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November | December | January 2020/2021
Facing #Ligeti100 Facets of a Composer
Coming to the Surface
Face in the Mirror
Ressources and ideas for György Ligeti’s 100 th birthday in 2023
A series of unpublished early Ligeti works will be made available
Ligeti’s San Francisco Polyphony marks a turning point of his career
New Publications / Neue Publikationen Study / Piano scores Richard Ayres No. 42 (In the Alps – an animated concert) for soprano and ensemble (Eng.) ED 13705 (study score)
Chamber Music Peter Eötvös Joyce für Klarinette und Streichquartett 20’ ED 22985 (Partitur und Stimmen) Naji Hakim Carnaval for wind quintet 8’ ED 22890 (Partitur und Stimmen) Naji Hakim Suite française pour quintette à vent 15’ ED 22959 (Partitur und Stimmen)
Naji Hakim Concerto pour txistu Version concertante pour txistu (ou flûte à bec) et piano (ou orgue) ED 23229 (Klavierauszug mit Solostimme) György Ligeti Konzert für Klavier und Orchester ED 23178 (Solostimme) Mikis Theodorakis Antigone, AST 298 Opera in two acts (griech.) ED 23364 (Studienpartitur) Pēteris Vasks Concerto per viola ed orchestra d’archi ED 22987 (Klavierauszug mit Solostimme)
Heinz Holliger „Airs“ Sept poèmes de Philippe Jaccottet für Oboe und Englisch Horn 25’ OBB 55 (Spielpartitur) Christian Jost In excelsis für Altsaxophon, Marimbaphon und Klavier 6’ ED 23186 Garth Knox Pocket Concerto for viola with violoncello 18’ VAB 101 (Partitur und Stimme) György Ligeti Duo für Violine und Klavier 4’ ED 22824 (Partitur und Stimme)
IMPRESSUM Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Christopher Peter Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Joscha Schaback, Philipp Weber, Arden Gaddas, Louisa Hungate, Sam Rigby, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz
Fazıl Say Sonata, op. 80 for 2 pianos 4’ ED 23120
Fazıl Say Sarı Gelin, op. 66 No. 2 für Klavier Art of Piano No. 2 6’ ED 23194
Benjamin Schweitzer Kanten. Konturen für Klarinette und Akkordeon 15’ ED 23169 (Spielpartitur)
Richard Strauss Briefwechsel mit Hermann Bahr, Hans Sommer und Willy Levin 432 Seiten · Hardcover (dt.) ISBN 978-3-7957-1806-0 ED 23172
Catalogues Enjott Schneider Verzeichnis der bei Schott veröffentlichten Werke KAT 767-99
Solo Peter Eötvös Joyce für Klarinette solo 10’ KLB 101 Wilfried Hiller Agnes-Umspielungen für Violine solo 8’ VLB 201 Emile Naoumoff Bulgaria 1300 Theme and variations for piano 15’ ED 23196 Krzysztof Penderecki Ciaccona - In memoriam Giovanni Paolo II aus „Polnisches Requiem“ eingerichtet für Klavier solo von Stanisław Deja 7’ ED 22292 (Klavier) ED 22076 (2 Klaviere)
Fazıl Say İstanbul’da Kış Sabahı, op. 51c für Klavier zu zwei Händen Art of Piano No. 3 6’ ED 23193 Graham Waterhouse Variations for violoncello solo 8’ CB 302
Peter Eötvös Verzeichnis der bei Schott veröffentlichten Werke KAT 137-99
Books Carl Orff Erinnerungen Leben und Werk 382 Seiten · Hardcover (dt.) ISBN 978-3-7957-2059-9 ED 23348
Krzysztof Penderecki Aria aus „3 Stücke im alten Stil“ arrangiert für Klavier solo von Tim Allhoff (2020) 2’ ED 23426
Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 11. September 2020 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany Cover: Painting by Aliutė Mečys · private collection An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Friederike Baechle, Catalina Rid.
Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com
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Dear reader,
Liebe Leserinnen und Leser,
‘per aspera ad astra’ or ‘through night to light’ is
„per aspera ad astra“ oder „durch Nacht zum
the motto of many works by Ludwig van Beet-
Licht“ ist das Motto vieler Werke Ludwig van
hoven whose 250 anniversary year is now coming
Beethovens, dessen 250. Jubiläumsjahr nun zu
to an end.
Ende geht.
It is also a suitable motto for this exceptional year
Es ist auch ein Motto für dieses besondere Jahr
2020: distancing on the stage and in the orchestra
2020: Noch immer ist Distancing auf der Bühne
pit continues to be a topic of daily discussion. Our
und im Graben ein Thema, auf das Sie uns täglich
previous issue was dedicated to these new chal-
ansprechen. Unsere vergangene Ausgabe war den
lenges – you can still read it at schott-music.com/
neuen Herausforderungen gewidmet – wenn Sie
schott-journal and can also search systematically
das Heft nachlesen möchten, finden Sie es unter
for works for small musical forces and reduced
schott-music.com/schott-journal. Klein besetzte
versions at schott-music.com/reduced.
Werke und Reduktionen können Sie weiterhin
th
ganz gezielt unter schott-music.com/reduced During the past few weeks, however, we have alrea-
recherchieren.
dy seen some hopeful signs of better times ahead, and we would like to invite you to look forward
In den vergangenen Wochen gab es aber Zeichen
with us: to a new decade, new projects and works,
der Hoffnung auf bessere Zeiten und so möchten
and above all to the year 2023 in which we will all
wir Sie einladen, mit uns nach vorne zu schauen:
celebrate the 100th anniversary of György Ligeti’s
Auf ein neues Jahrzehnt, auf neue Projekte und
birth. The members of our international team each
Werke und im Besonderen auf das Jahr 2023,
present their original views on the works of this
in dem wir mit Ihnen den 100. Geburtstag von
composer in the central section of this issue and
György Ligeti feiern wollen. Auf die Werke dieses
would like to share their very personal thoughts
Komponisten hat jeder in unserem internationalen
with you.
Team eine ganz individuelle Sicht. Darum wollen wir im Mittelteil einige sehr persönliche Gedan-
We hope you enjoy reading this journal!
ken mit Ihnen teilen. Viel Vergnügen beim Lesen!
ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 7
New Recordings / Neue Einspielungen
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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Facing #Ligeti100
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On Stage
13 News 14 Children’s Corner
Eberhard Streul | Papageno spielt auf der Zauberflöte
15 Birthdays / Geburtstage
Paul Hindemith · Alvin Singleton · Frank Zappa
16 Repertoire
György Ligeti | San Francisco Polyphony
Christopher Peter Schott Music Mainz
World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN Ludwig van Beethoven / Graham Waterhouse
Drei Neue Bagatellen aus op. 119 nach L.v.B. für Streichquartett · 7’ 8 Nov 2020 | München (D) Gasteig, Kleiner Konzertsaal David Frühwirth, Violine · Namiko Fuse, Violine · Konstantin Sellheim, Viola · Graham Waterhouse, Violoncello
Douglas J. Cuomo
Robert Schumann / Aribert Reimann
Tree of Pearls
Frauenliebe und -Leben
for soprano, shakuhachi, and piano trio · 5’
von Robert Schumann nach Texten von Adalbert von Chamisso, op. 42 Transkription für Sopran und Streichquartett von Aribert Reimann (2018–2019) (dt.) · 22’
14 Nov 2020 | New York, NY (USA)* Tenri Cultural Institute Deborah Lifton, soprano · James Nyoraku Schefer, shakuhachi Neave Trio Commissioned by Kyo-Shin-An Arts
Chaya Czernowin
Fazıl Say
Fast Darkness I: I can see your turned eyes from inside your body
for orchestra, op. 86 · 10’
for bass clarinet solo and ensemble · 21’ 13 Nov 2020 | Wien (A) Porgy & Bess Wien Modern Gareth Davis, Bassklarinette · Riot Ensemble Aaron Holloway-Nahum, Dirigent
Can you recognize this moment when you fall into complete uncertainty between a few sets of mental tunings? Like the short feeling of falling when you thought there was a stair in your next step but there was none? Or when suddenly your hand seems like it’s someone else’s hand for a split second? Imagine this moment of blindness stretched to 20 minutes in all its fast turns and confusions. One longs for the incoherence to solidify into clarity but when it does, it might be scaringly surprising … Chaya Czernowin
16 Nov 2020 | Berlin (D) Philharmonie, Kammermusiksaal Claudia Barainsky, Sopran · delian::quartett
Toshio Hosokawa
Erdbeben. Träume Suite
Adagio
for orchestra · 19’
16 Nov 2020 | Reutlingen (D) Stadthalle Württembergische Philharmonie Reutlingen Ola Rudner, Dirigent 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - Hfe. Str. (12 · 10 · 8 · 8 · 4) Kompositionsauftrag der Württembergischen Philharmonie Reutlingen zu ihrem 75-jährigen Bestehen und in Gedenken an das Kriegsende vor 75 Jahren
22 Nov 2020 | Bologna (I) PalaDozza, Teatro Comunale di Bologna Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Pinchas Steinberg, conductor
The suite of orchestral pieces from Toshio Hosokawa’s opera Erdbeben. Träume consists of four movements and a short intermezzo in the middle. Each movement depicts the important scenes from the opera. The libretto by Marcel Beyer, a German writer, was based on Heinrich von Kleist’s Das Erdbeben in Chili.
Chaya Czernowin Photo: Christopher McIntosh
Kennen Sie den Moment, in dem Sie zwischen zwei mentalen Vorgängen in völlige Unsicherheit geraten? Wie das kurze Gefühl zu fallen, wenn Sie denken, es gäbe eine Treppe, beim nächsten Schritt gibt es aber keine? Oder wenn Ihre Hand für den Bruchteil einer Sekunde wie die Hand eines anderen aussieht? Stellen Sie sich diesen Moment der Blindheit vor, der sich in all seinen schnellen Wendungen und Verwirrungen auf 20 Minuten erstreckt. Man sehnt sich danach, dass sich die Unstimmigkeit zu Klarheit verfestigt, aber dann könnte es eine erschreckende Überraschung geben … Chaya Czernowin Kb.-Klar. · Baritonsax. - Pos. · Tb. - S. (1 Spieler) - Git. · Keyb. - Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1) Commissioned by Wien Modern, Huddersfield Festival of Contemporary Music, Transit, November Music and the Riot Ensemble
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November/December/January 2020/2021
WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Die Suite von Orchesterstücken aus Toshio Hosokawas Oper Erdbeben. Träume besteht aus vier Sätzen und einem kurzen Intermezzo in der Mitte. Jeder Satz zeigt die wichtigsten Szenen aus der Oper. Der Schriftsteller Marcel Beyer hatte für das Libretto auf Heinrich von Kleists Das Erdbeben in Chili zurückgegriffen. 2(2.pic&afl ).2(2.ca).2(2.bcl).2(2.cbsn)4.2.2.1-4perc-hp.cel-str Commissioned by Regia Accademia Filarmonica
nerungsspuren geschrieben, mündend in einen C-Dur-Gläserklang.“ (Heinz Holliger) 1 · 1 · 1 (auch Bassklar.) · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - 2 Klav. (auch mit P.-Schlägel · Plektrum · Metallstäbchen · Papier) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)
Jörg Widmann
8. Streichquartett (Beethoven-Studie III)
Gerald Barry
Mrs Streicher for voice and tuba · 7’ Text by Ludwig van Beethoven (Eng.) Dec 2020 | Dublin (IRL)* Irish National Opera Gavan Ring, tenor Commissioned by Irish National Opera
Heinz Holliger
ENSMO
OMNES
für 16 · 4’ 9 Dec 2020 | Frankfurt am Main (D) Alte Oper, Großer Saal Ensemble Modern Ingo Metzmacher, Dirigent
The composer dedicates his technically challenging work to the Ensemble Modern on the 40th anniversary of their foundation. The first part of the title plays on the syllables of the famous ensemble whereas OMNES refers to its total of 16 members. The opening cadenza featuring pianos, xylophone and marimbaphone is interrupted by the other instruments. In the central section, the woodwind, brass and strings are independently superimposed above one another. Finally, the musicians depart from the piece singing soft ly. ‘I have written music spanning our common thread of almost 40 years of memories, culminating in a glassy C major chord.’ (Heinz Holliger) Der Komponist widmet sein technisch anspruchsvolles Stück dem Ensemble Modern zu dessen 40. Geburtstag. Der erste Teil des Titels ENSMO spielt mit den Silben des berühmten Klangkörpers. OMNES bezieht sich auf alle seine 16 Mitglieder. In die eröff nende Kadenz der Klaviere, des Xylo- und Marimbaphons fallen die anderen Instrumente ein. Im Mittelteil sind die Holz- und Blechbläser sowie die Streicher unabhängig übereinander geführt. Leise singend verabschieden sich die Musiker aus dem Stück. „Ich habe Musik entlang unserer gemeinsamen, fast 40-jährigen Erin-
16 Dec 2020 | Tucson, AZ (USA)* Juilliard String Quartet
My String Quartet No. 8 is made up of three movements, and a fast tempo prevails almost throughout the entire work. The extreme brevity of the opening movement oscillates between rugged unisono passages and cascades of chords. The central movement is a set of variaHeinz Holliger tions based on the theme from the Photo: Priska Ketterer fi rst eight bars of my beloved Alla danza tedesca, the enigmatic dance movement from Beethoven’s String Quartet op. 130. I have not writin meinen Variationen natürlich lustvoll. ten any explicit variations for many years. I Obwohl es ein langgehegter Traum von mir feel as though the Beethoven theme has itself war, einmal etwas mit diesem Beethovengone through a large number of transformaThema zu machen, ist dennoch der zentrale tions and is already teeming with exceptional und auch zeitlich ausgedehnteste der 3., der rhythmic, melodic and harmonic features. I Schlusssatz geworden. Ein Rondo-Presto, naturally take great pleasure in immersing das sich in der eigenen atemlosen Spielfreude myself in my variations with this permanent immer mehr verfängt und fast ad absurdum calling into question of assertions. führt. Jörg Widmann Although it has been a long-planned dream of mine to create something from this BeetCommissioned by The Juilliard String Quartet, hoven theme, it is actually the final 3rd moveJuilliard School of Music and The Arizona Friends ment which has become the central and most of Chamber Music, sponsored by Walter Swap, extended section of the work: a Rondo-Presto with commissioning partners Green Music Cenwhich repeatedly becomes caught up, almost ter at Sonoma State University, Meany Center ad absurdum, in its own breathless playfulfor the Performing Arts, Chamber Music Society ness. Jörg Widmann In Napa Valley and Concertgebouw Amsterdam
Das 8. Streichquartett ist 3-sätzig und fast durchgehend in schnellem Tempo gehalten. Der extrem knappe Kopfsatz changiert zwischen schroffen Unisono-Passagen und akkordischen Kaskaden. Der Mittelsatz ist ein Variationen-Satz. Das Thema sind die ersten 8 Takte des von mir innig verehrten Alla danza tedesca, diesem Rätsel-Tanzsatz aus Beethovens Streichquartett op. 130. Schon seit Jahren hatte ich keine expliziten Variationen mehr geschrieben. Das BeethovenThema selbst scheint mir schon durch eine Vielzahl von Umformungen gegangen zu sein, es wimmelt schon hier vor rhythmischen, melodischen und harmonischen Ausnahmen. Auf dieses permanente In-Frage-Stellen des Behaupteten stürze ich mich
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Jörg Widmann
Cavatina 10. Streichquartett (Beethoven-Studie V) · 16’ 16 Dec 2020 | Tucson, AZ (USA)* Juilliard String Quartet
* Online performance due to the COVID-19 pandemic
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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
I consider Beethoven’s String Quartet op. 130 with its Grosse Fuge as the pinnacle of all quartets. In each of the four movements, Beethoven succeeds in re-inventing the archetypal movement forms with equal intensity, meaning that they are consequently nothing like what they once were. My Beethoven Studies (String Quartets 6-10) explore the cosmos of this so very unique quartet to a greater or lesser degree, and in explicit form in this concluding quartet of the cycle. The Cavatina from op. 130 is one of the most emotional movements ever written by Beethoven. Although some of the original material can be recognised in my own Cavatina, I consider it as one of the most personal and freest movements of my entire quartet cycle. This is a free form of ardent singing and flowing, marking the conclusion of the cycle which grappled so vehemently and sensuously with the cosmos of Beethoven’s quartets. Everything hovers … into the open … into free space. Jörg Widmann Das Quartett der Quartette ist für mich Beethovens Streichquartett op. 130 mit der Grossen Fuge. In jedem der Sätze erfindet Beethoven gleichsam die archetypischen Satzformen ganz neu – sie sind danach nicht mehr, was sie einmal waren. Meine Beethoven-Studien (Streichquartette 6-10) umkreisen den Kosmos dieses so speziellen Quartetts mal unausgesprochen, mal deutlicher und in diesem den Zyklus abschliessenden Quartett ganz explizit. Die Cavatina aus op. 130 ist einer der anrührendsten Sätze, die Beethoven je geschrieben hat. Obwohl manches Material daraus deutlich in meiner eigenen Cavatina auftaucht, scheint es mir doch der persönlichste und freieste Satz in meinem Quartett-Zyklus zu sein. Es ist ein freies Sich-Aussingen und Verströmen, das meinen Zyklus beendet, der sich in den vorangegangenen Quartetten so vehement und lustvoll an dem Beethoven’schen Quartettkosmos abgearbeitet hatte. Alles schwebt. Ins Offene, ins Freie. Jörg Widmann Commissioned by The Juilliard String Quartet, Juilliard School of Music and The Arizona Friends of Chamber Music, sponsored by Walter Swap, with commissioning partners Green Music Center at Sonoma State University, Meany Center for the Performing Arts, Chamber Music Society In Napa Valley and Concertgebouw Amsterdam
Hans Werner Henze
Huw Watkins
Konzertmusik
Symphony No. 2
für Violine solo und kleines Kammerorchester · 13’
for orchestra · 20’
18 Dec 2020 | Hamburg (D) Elbphilharmonie, Kleiner Saal ensemble risonanze erranti / Peter Tilling Originally scheduled for Salzburg Easter Festival 2020, see Schott Journal March/April 2020 · Ursprünglich geplant für Salzburger Osterfestspiele 2020, siehe Schott Journal März/April 2020 Fl. · Ob. · Tr. · Pos. (oder Fg.) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 oder 2 · 2 · 2 · 2 · 2)
Claus-Dieter Ludwig
Happy Birthday Ein Geburtstagsständchen in fünf Gängen Fassung für Orchester von Paul Leonard Schäffer (2020) · 10’ 5 Jan 2021 | Nürnberg (D) Meistersingerhalle Konzert zum 75. Jubiläum des Orchesters Nürnberger Symphoniker Kahchun Wong, Dirigent Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. - Str.
Huw Watkins
11 Jan 2021 | Manchester (UK) Bridgewater Hall The Hallé Orchestra Mark Elder, conductor
My biggest project during this strange year is the completion of my second symphony. I wrote my first symphony for the Hallé Orchestra and Sir Mark Elder in 2016 and immediately felt they understood my music instinctively and profoundly. So when I was asked if I would write a new piece for the Hallé, my answer came quickly. I am equally delighted to have the involvement of the BBC National Orchestra of Wales with whom I’ve long been associated. Having got to know both orchestras very well, I hope that this new symphony will challenge and entertain both them and their discerning audiences. Huw Watkins Mein wichtigstes Projekt während dieses verrückten Jahres war die Fertigstellung meiner zweiten Symphonie. Die erste hatte ich 2016 für das Hallé Orchestra und Sir Mark Elder komponiert und fühlte damals gleich, dass alle Musiker meine Musik instinktiv und grundlegend verstanden. Als man mich also nach einem Stück für Hallé fragte, überlegte ich nicht lang. Über die Beteiligung des BBC National Orchestra of Wales, mit dem ich schon lange zusammenarbeite, bin ich ebenso froh. Ich hoffe, dass meine neue Symphonie sowohl das Publikum als auch die beiden mir wohlbekannten Orchester gleichermaßen herausfordert wie unterhält. Huw Watkins 3.3.3.3-4.3.3.1-timp.3perc-hp.pno str(14.12.10.8.6)
Photo: Benjamin Ealovega
Commissioned by the Hallé Orchestra and BBC National Orchestra of Wales
Graham Waterhouse
Lacrimae für vier Violoncelli · 8’ 28 Jan 2021 | München (D) St. Laurentiuskirche Vuillaume Cello Ensemble
Gavin Bryars
New work for a cappella chamber choir · 20’ Text by Edwin Morgan (Eng.) Jan 2021 | Glasgow (UK) Celtic Connections Festival Commissioned by the Celtic Connections Festival and Edinburgh Book Festival
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New recordings / Neue Einspielungen Gerald Barry Piano Concerto
Erich Wolfgang Korngold Konzert D-Dur
Beethoven Nicholas Hodges, piano · Britten Sinfonia · Thomas Adès, conductor SIGNUM SIGCD616
Sextett Andrew Haveron, violin · Sinfonia of London Chamber Ensemble · RTÉ Concert Orchestra · John Wilson, conductor CHANDOS CHAN 20135
Peter Eötvös Senza sangue Viktória Vizin, La Donna · Jordan Shanahan, L’Uomo · Hungarian National Philharmonic Orchestra · Peter Eötvös, conductor BMC CD 278
Lei Liang Inheritance Susan Narucki, soprano · Kirsten Wiest, soprano · Hilary Jean Young, soprano · Josué Cerón, tenor · Anthony Burr, clarinet · Madison Greenstone, clarinet · Fiona Digney, percussion · Sean Dowgray, percussion · David Aguila, trumpet · Pablo Gomez Cano, guitar · Takae Ohnishi, harpsichord · Mark Dresser, contrabass · Steven Schick, conductor Albany Records TROY1819 Krzysztof Penderecki 6. Sinfonie
Paul Hindemith Trauermusik Timothy Ridout, viola · Orchestre de Chambre de Lausanne · Jamie Phillips, conductor CLAVES RECORDS CD 3000 Paul Hindemith Kammermusik Nr. 1 Kammermusik Nr. 2 Kammermusik Nr. 3 Kleine Kammermusik Christopher Park, piano · Xi Zhai, piano · Bruno Philippe, cello · Kronberg Academy Soloists · SchleswigHolstein Festival Orchestra · Christoph Eschenbach, conductor ONDINE ODE 1341-2 Paul Hindemith Trio Asya Fateyeva, saxophone · Yuko Hara, viola · Stepan Simonian, heckelphone BERLIN CLASSICS 0301312BC Toshio Hosokawa Verlust Christian Jost Diabelli Variation “Rock it, Rudi!” Rodion Shchedrin Variation
Concerto Stephan Genz, baritone · Andrzej Wojciechowski, clarinet · Joanna Kravchenko, erhu · Polska Filharmonia Kameralna Sopot · Wojciech Rajski, conductor ACCORD ACD 270-2 Krzysztof Penderecki 5. Sinfonie Sinfonia Varsovia · Grzegorz Nowak, conductor WARNER CLASSICS 0190295371784 Tobias Picker The Encantadas Opera Without Words Tobias Picker, narrator · Nashville Symphony · Giancarlo Guerrero, conductor Naxos Recordings 8.559853 Bernard Rands Concerto for English Horn and Orchestra
Fazıl Say Never give up Camille Thomas, cello · Brussels Philharmonic · Stéphane Denève, conductor DEUTSCHE GRAMMOPHON DG 00028948385645 Fazıl Say Yürüyen Köşk Fazil Say, piano · Casal Quartett Solo Musica 10282149 Fazıl Say Kaz Daǧı (Mount Ida) Cleopatra Sonata Violinkonzert Friedemann Eichhorn, violin · Fazıl Say, piano · Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern · Christoph Eschenbach, conductor Naxos 8.574085 Rodion Shchedrin Piano Concerto No.5
Valentin Silvestrov Sinfonie Nr. 7 Ode an die Nachtigall Kantate Nr. 4 Augenblicke der Poesie und der Musik Inna Galatenko, soprano · Oleg Bezborodki, piano · Lithuanian National Symphony Orchestra · Christopher Lyndon-Gee, conductor Naxos 8.574123 Igor Strawinsky Concerto en ré David Nebel, violin · London Symphony Orchestra · Kristjan Järvi, conductor Sony Classical 0190758829821 Viktor Ullmann Konzert Klaviersonaten Annika Treutler, piano · RundfunkSinfonieorchester Berlin · Stephan Frucht, conductor BERLIN CLASSICS 9622117
Igor Strawinsky L’Oiseau de feu Yefim Bronfman, piano · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Mariss Jansons, conductor SONY CLASSICAL SK 9625751
Pēteris Vasks Konzert Fanny Clamagirand, violin · English Chamber Orchestra · Ken-David Masur, conductor MIRARE MIR476
Valentin Silvestrov The Messenger (For Piano and Strings)
Pēteris Vasks Concerto
The Messenger (For Piano Solo) Two Dialogues with Postscript Helene Grimaud, piano · Camerata Salzburg Deutsche Grammophon DG 9912323
1. Symphonie Maxim Rysanov, viola and conductor · Sinfonietta Riga BIS-2443 SACD Pēteris Vasks Viatore 1. Symphonie Konzert Stanko Madić, violin · Münchner Rundfunkorchester · Ivan Repušić, conductor BR Klassik 900334
Canti del Sole Robert Walters, English Horn · Magnus Staveland, tenor OBERLIN MUSIC OC 20-01
Pēteris Vasks Vientuļais eņǵelis
Nino Rota 15 preludi
Plainscapes Trio Palladio ONDINE ODE 1343-2
Fantasia in sol Eleanor Hodgkinson, piano Grand Piano GP827
Jörg Widmann Diabelli-Variation Rudolf Buchbinder, piano DEUTSCHE GRAMMOPHON DG 483 7708
Episodi e Canto perpetuo
You can find all new recordings featured on this page in our playlist on Spotify. Alle Neuerscheinungen auf dieser Seite finden Sie in unserer Playlist auf Spotify. https://sptfy.com/5cyb
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RePeRtoiRe RecoMMeNdatioNs / tiPPs FÜR ihRe PRoGRaMMPlaNuNG
Facing #Ligeti100 The centenary of György Ligeti’s birth is approaching: Alongside the two other Ligeti publishers Edition Peters and Universal Edition Vienna, the Paul Sacher Foundation, and Karsten Witt Musik Management, we would like to invite you to rediscover Ligeti’s music ahead of the anniversary year 2023. We also invite you to highlight your activities using the hashtag #Ligeti100 and add the anniversary logo which we can offer to you as a download, thereby enabling us all to work together internationally towards this special event. On the next pages, we provide you with a number of suggestions for your programme, ranging from well-known to lesser-known compositions, and from almost forgotten works by Ligeti, to those which are still awaiting publication. György Ligetis 100. Geburtstag kommt in Sichtweite: Gemeinsam mit den beiden anderen Ligeti-Verlagen Edition Peters und Universal Edition Wien sowie der Paul Sacher Stift ung und Karsten Witt Musik Management möchten wir Sie einladen, mit Blick auf das Jahr 2023 Ligetis Musik neu zu entdecken. Ressourcen und Links Zugleich wollen wir Sie bitten, Ihre Aktivitäten unter dem Hashtag #Ligeti100 zu bündeln und mit dem Jubiläums-Logo zu versehen, Download Ligeti Logo: das wir Ihnen gerne zum Download zur Verfügung stellen. So schott-music.com/ligeti-logo können wir gemeinsam international auf ein besonderes Ereignis hinarbeiten. Playlist: schott-music.com/ligeti100 Im Folgenden geben wir Ihnen einige Anregungen für Ihr ProExplore the Score (Klavierfestival Ruhr): gramm, von bekannten über weniger bekannte, von fast vergesexplorethescore.org/gyorgysenen bis hin zu noch nicht veröffentlichten Ligeti-Werken. ligeti-piano-works.html
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November/December/January 2020/2021
Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Rediscovered: Early works
concert season, presenting world premieres and exclusive revivals of compositions from Ligeti’s early phase in the festival ‘Ligeti 99’.
György Ligeti had a highly critical mind. He applied the most meticulous scrutiny to his own compositions, standing in a never resolved conflict between having to present his works to the public despite preferring to keep them for himself until he achieved their ultimate perfection. What is more, the universally renowned and acclaimed master musician also withdrew certain works following their first performance for extensive revision or occasionally even a complete re-composition. Ligeti possessed a highly ambivalent attitude towards his early works. After having discovered Schott as a partner to whom he entrusted the publication of all new compositions between 1967 up to his death in 2006, he additionally submitted works from his ‘Hungarian period’ which he considered suitable for publication, including his String Quartet No. 1 Métamorphoses nocturnes, the popular Six Bagatelles for wind quintet, the choral pieces Éjszaka and Reggel and subsequently also the piano cycle Musica Ricercata. A further impulse prompting Ligeti to focus on his early compositional period came about through a recording project planned to include his entire compositional output, initially undertaken by Sony and concluded by Teldec after a substantial interruption. A number of previously unknown compositions were considered for recording and publication: some of these works were actually recorded and others rejected, including several works that had been recorded as part of this project. After the project’s conclusion, Ligeti’s compositions which had not been considered or included in the recordings were in danger of falling completely into oblivion, but the composer always remained keen to preserve his early manuscripts for posterity, even saving pieces originating during his studies from being destroyed. He entrusted his collected works for safekeeping to the musicologist Ove Nordwall. These pieces subsequently provided the foundations for the ‘György Ligeti Collection’ housed in the Paul Sacher Foundation in Basel even before his complete musical estate was transferred to this location. The publication of the inventory of Ligeti’s compositions marking the tenth anniversary of the composer’s death in 2016 prompted ever louder calls for the complete documentation of his œuvre. Friendly permission given by Vera and Lukas Ligeti made it possible to publish Ligeti’s posthumous works in a separate edition supervised by the Paul Sacher Foundation in commemoration of the centenary of his birth. The Norddeutsche Rundfunk [North German Radio broadcaster] will be celebrating Ligeti in advance in its own concert project in the Hamburg Elbphilharmonie during the 2022
György Ligeti war ein kritischer Geist. Die größten Skrupel hatte er im Umgang mit dem eigenen Œuvre; der innere Konf likt, seine Werke der Öffentlichkeit preisgeben zu müssen, obwohl er sie eigentlich behalten wollte, um die endgültige Perfektion zu erreichen, blieb unauf löslich. Auch der allseits anerkannte und bewunderte Meister zog Werke nach der Uraufführung zurück, um sie zu revidieren oder gar neu zu komponieren. Ambivalent war Ligetis Umgang mit seinem Frühwerk. Nachdem er mit dem Schott Verlag den Partner gefunden hatte, dem er seit 1967 bis zu seinem Tod 2006 sämtliche neu entstandenen Kompositionen anvertraute, gab er auch Kompositionen aus der „ungarischen Periode“, die er für gültig erachtete, zur Veröffentlichung frei, darunter das 1. Streichquartett Métamorphoses nocturnes, die populären Sechs Bagatellen für Bläserquintett, die Chöre Éjszaka und Reggel und später auch der Klavierzyklus Musica Ricercata. Ein neuer Anstoß für Ligeti, sich mit seinem Frühwerk zu beschäftigen, entstand durch das Gesamtaufnahme-Projekt seiner Werke auf Tonträger, das vom Label Sony auf den Weg gebracht und nach einer längeren Unterbrechung von der Teldec abgeschlossen wurde. Manche bisher unbekannte Kompositionen wurden zur Aufnahme und zur Publikation vorgesehen, manche aufgenommen, manche verworfen, darunter auch bereits Aufgenommenes. Nach dem Abschluss des Projekts haftete den nicht berücksichtigten oder verworfenen Kompositionen endgültig die Aura des „Verbotenen“ an. Doch hatte Ligeti stets darauf geachtet, dass seine frühen Manuskripte erhalten blieben, und sogar Studienarbeiten vor der Vernichtung bewahrt. Sein Konvolut hatte er dem Musikwissenschaftler Ove Nordwall zur Aufbewahrung übergeben; dieses bildete dann die Grundlage für die „Sammlung György Ligeti“ in der Paul Sacher Stiftung Basel, noch bevor sein gesamter musikalischer Nachlass dorthin ging. Nach der Veröffentlichung des entsprechenden Inventars der Musikmanuskripte zu Ligetis 10. Todestag 2016 nahmen die Rufe nach der vollständigen Erschließung seines Œuvres immer mehr zu. Dem freundlichen Einverständnis von Vera und Lukas Ligeti ist es zu verdanken, dass die nachgelassenen Kompositionen von Ligeti anlässlich seines 100. Geburtstags in einer eigenen, von der Paul Sacher Stiftung begleiteten Edition herausgegeben werden können. Mit dem Konzertprojekt „Ligeti 99“ in der Hamburger Elbphilharmonie würdigt der Norddeutsche Rundfunk den Komponisten bereits im Konzertjahr 2022 und präsentiert Uraufführungen und exklusive Wiederaufführungen aus dem Frühwerk.
November/December/January 2020/2021
Special Recommendations Schott New York | Lauren Ishida György Ligeti
Clocks and Clouds
for 12-part female choir and orchestra (1972–1973) · 13’
This work draws its title from Karl Popper’s Of Clouds and Clocks (1966), a philosophic essay that describes two types of natural phenomena: processes that can be measured (‘clocks’), and those that can only be described more abstractly (‘clouds’). As a student of psychology and music who spent my university days collecting data in the laboratory and honing my craft in the practice studio, I found this simultaneous contrast between the predictable and discrete and the infinite and diffuse immediately appealing, as György Ligeti himself did, noting ‘I liked Popper’s title and it awakened in me musical associations of a kind of form in which rhythmically and harmonically precise shapes gradually change into diffuse sound textures and vice-versa […].’ The text, written in IPA, consists of non-linguistic syllables that shift fluidly from one to another, while precise rhythmic figures underlie atmospheric microtonal harmonies, creating a lush and dynamic ‘clock’ and ‘cloud’ duality. Der Titel des Stücks geht auf den Essay Of Clocks and Clouds (1966) von Karl Popper zurück, indem dieser zwei Arten von Systemen unterscheidet: Prozesse, die messbar sind („clocks“) und solche, die nur abstrakt beschrieben werden können („clouds“). Auf mich als Musik- und Psychologiestudentin, die ihre Zeit hauptsächlich mit Datenerhebungen im Labor und Üben im Musikstudio verbrachte, wirkte der Kontrast zwischen dem Vorhersagbaren, Festumrissenen auf der einen Seite und dem Unbegrenzten, Diffusen auf der anderen sofort vertraut. György Ligeti selbst sagte dazu: „Ich mag Poppers Titel, er erweckte in mir Assoziationen einer Form, in der rhythmisch und harmonisch präzise Strukturen sich nach und nach zu diffusen Klangtexturen entwickeln und umgekehrt […]. “ Der in phonetischen Symbolen notierte Text besteht aus Lautsilben, die sich fließend einander abwechseln, während präzise rhythmische
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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Figuren von atmosphärischen mikrotonalen Harmonien unterlegt werden und so eine üppige und lebhafte Dualität von „Uhrwerken“ und „Wolken“ erzeugen. 5 (1. auch Altfl. · 3.-5. auch Picc.) · 3 · 5 (5. auch Bassklar.) · 4 (4. auch Kfg.) - 0 · 2 · 0 · 0 - S. (Glsp. · Vibr.) - 2 Hfn. · Cel. - Str. (0 · 0 · 4 · 6 · 4) Uraufführung: 15 Oct 1973 Graz (A) · ORF-Symphonieorchester · Friedrich Cerha, Dirigent
Schott Mainz | Christopher Peter György Ligeti
Síppal, dobbal, nádihegedűvel
(With Pipes, Drums, Fiddles / Mit Pfeifen, Trommeln, Schilfgeigen) auf Gedichte von Sándor Weöres (ungar.) für Mezzosopran und 4 Schlagzeuger (2000) · 14’
Is this really a piece by Ligeti? It is utterly crazy, but also utterly hilarious. This was an approximation of my thoughts on hearing Síppal, dobbal, nádihegedűvel for the very first time. I had imagined that I was pretty familiar with the ‘Ligeti sound’, but here my initial impulse was to check that I was actually listening to the correct piece. This seems to have been frequently the case throughout Ligeti’s life: he was constantly renewing himself and misleading those who sometimes overestimated their knowledge. Ist das überhaupt Ligeti? Vollkommen irre. Aber irre lustig. Das waren in etwa meine Gedanken, als ich Síppal, dobbal, nádihegedűvel zum ersten Mal hörte. Ich hatte mir zuvor eingebildet, mit dem „Ligeti-Ton“ einigermaßen gut vertraut zu sein. Doch hier war mein Impuls, mich zu vergewissern, dass ich auch im richtigen Stück war. Es scheint über Ligetis Leben hinweg immer wieder so gewesen zu sein: Da erfindet sich einer ständig neu und lässt diejenigen ins Leere laufen, die sich ihrer Sache zu sicher sind. World Premiere: 10 Nov 2000 Metz (F) · Katalin Károlyi, mezzo-soprano · Amadinda Percussion Ensemble
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Schott London | Sam Rigby
Schott Mainz | Joscha Schaback
György Ligeti
György Ligeti
Concerto
Mysteries of the Macabre
I remember clearly the first t i me I hea rd György Ligeti’s Violin Concerto in concert, in London for the composer’s 80 th birthday celebrations. It felt at the time like hearing a masterpiece to compa re w it h the great twentieth century violin concerti of Bartók, Berg and Stravinsky. If anything, I feel that even more strongly today. As with any true masterpiece, it dazzles you with its sheer quality while also expressing something deeply personal. Of all his works, I always feel that Ligeti is ‘in the room’ when listening to the Violin Concerto. How lucky we are that he shared this piece with us.
While I was employed in the theatre sector, I was responsible for the Karlsruhe Opera Ball. I was searching for a piece of avant-garde music which could also be entertaining, and came across György Ligeti’s Mysteries of the Macabre. In the famous YouTube video featuring the singer Barbara Hannigan in a short patent leather dress, the soprano belts out the three coloratura arias linked in a concert piece with gusto while simultaneously conducting. Unfortunately, we were not able to use the piece in Karlsruhe, but I repeatedly return to this clip as a pick-me-up. Members of the Gothenburg Symphonic Orchestra convincingly demonstrate the effectiveness of Mysteries in the time of Corona in the chamber music version performed on this video.
for violin and orchestra (1990/1992) · 28’
Ich erinnere mich noch genau an das erste Mal, als ich György Ligetis Violinkonzert in London im Konzert erlebte; es war bei den Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag des Komponisten. Es fühlte sich damals an, als höre man ein Stück vergleichbar mit den großen Violinkonzerten des 20. Jahrhunderts wie jenen von Bartók, Berg und Strawinsky. Heute empfinde ich das noch stärker als damals. Wie bei jedem wahren Meisterwerk begeistert es durch seine schiere Qualität und drückt gleichzeitig etwas zutiefst Persönliches aus. Von all seinen Werken habe ich besonders bei diesem immer das Gefühl, dass Ligeti beim Hören selbst „im Raum“ ist. Wir können uns glücklich schätzen, dass er dieses Stück mit uns geteilt hat. 2 (1. auch Altfl. u. Sopranblfl., 2. auch Picc.) · 1 (auch Sopran-Okarina in C) · 2 (1. auch EsKlar. u. Sopranino-Okarina in hoch F, 2. auch Bassklar. und Alt-Okarina in tief G) · 1 (auch Sopran-Okarina in C) - 2 · 1 · Tenorpos. · 0 3 P. S. (2 Spieler) - Str. (5 [davon 1 mit Skordatur] · 0 · 3 [davon 1 mit Skordatur] · 2 · 1) Uraufführung: 3 Nov 1990 Köln (D) · Saschko Gawriloff, Violine · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Gary Bertini, Dirigent Uraufführung (Neufassung): 8 Oct 1992 Köln (D) · Saschko Gawriloff, Violine · Ensemble Modern · Peter Eötvös, Dirigent
Drei Arien aus der Oper „Le Grand Macabre“ für Koloratursopran oder Solo-Trompete und Orchester (1974–1977/1992) · 9’ (engl./dt.)
In meiner Zeit am Theater war ich für den Karlsruher Opernball zuständig. Ich suchte ein Stück avantgardistischer Musik, das zugleich extrem unterhaltsam sein sollte und landete bei György Ligetis Mysteries of the Macabre. Bei dem berühmten You-TubeMitschnitt mit der Sängerin Barbara Hannigan in einem kurzen Lack- und Lederkleid schleudert sie die drei zu einem Konzertstück verbundenen Koloratur-Arien aus Le Grand Macabre nur so heraus und ist gleichzeitig die Dirigentin. Leider konnten wir das Stück nicht realisieren, aber den Clip benutze ich immer wieder als Muntermacher. Dass Mysteries auch in Corona-Zeiten funktioniert, zeigen die Göteborger Symphoniker mit der Kammermusikfassung in dem Video eindrücklich. Picc. · 1 · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 2 · 0 · Kb.Pos. · Kb.-Tb. - P. S. (2 Spieler) - Mand. · Hfe. · Cel. (auch Cemb.) · Klav. (auch E-Org.) - Str. (3 · 0 · 2 · 6 · 4) World Premiere (of both the soprano and the trumpet version in one concert): 20 Jan 1994 Paris (F) · Philippe Lisler, trumpet · Sonja Pascale, soprano · Orchestre National de France · Oswald Sallaberger, conductor
November/December/January 2020/2021
Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Schott Mainz | Philipp Weber György Ligeti
Konzert
für Klavier und Orchester (1985–1988) · 24’
Poly met r ics, i n herent melodic patterns, sub-Saharan African music and fractal geometry – I have been fascinated by György Ligeti’s piano works and his descriptions of their influences ever since I was a student. While working on a presentation of his first Étude for Piano Désorde, I discovered Ligeti’s Piano Concerto which can to a certain extent be regarded as the quintessence of these early études. The playing techniques of Désordre and Automne à Varsovie are clearly recognisable in the first and third movements of the concerto. Despite its rhythmic complexity and virtuosity, the Piano Concerto also directly addresses one’s senses: the strident instrumentation of the second movement with its ghostly lamento motifs and intermittent shock effects still send shivers down my spine, even as recently as 2017 when I re-encountered this music in the soundtrack to the psychological horror film The Killing of a Sacred Deer featuring Nicole Kidman and Colin Farrell.
Uraufführung (1.-3. Satz): 23 Oct 1986 Graz (A) · Anthony di Bonaventura, Klavier · Mitglieder der Wiener Philharmoniker · Mario di Bonaventura, Dirigent Uraufführung (4.-5. Satz): 29 Feb 1988 Wien (A) · Anthony di Bonaventura, Klavier · ORF-Symphonieorchester · Mario di Bonaventura, Dirigent
Schott Tokyo | Yuki Yokota György Ligeti
Melodien
für Orchester (1971) · 13’
When Peter Eötvös came to Tokyo to conduct his own pieces at ‘Composium 2014’, he also conducted Györg y Ligeti’s Melodien, and it was the first time that I heard this piece performed live in concert. At times, very clear melodic lines, harmonies, and rhythms appeared through the layers of sound as if emerging from haze, not embed-
„Polymetrik“, „inhärente melodische Patterns“, „subsaharische afrikanische Musik“, „fraktale Geometrie“ – György Ligetis Klavierwerke und seine Erläuterungen über ihre Einflüsse faszinierten mich schon als Student. Bei der Vorbereitung eines Referats zur ersten Klavieretüde Désordre entdeckte ich damals sein Klavierkonzert, das gewissermaßen als Quintessenz der frühen Etüden gelten kann. Die Spieltechniken von Désordre und von Automne à Varsovie sind im ersten und dritten Satz deutlich zu erkennen. Bei aller rhythmischen Komplexität und Virtuosität spricht das Konzert aber auch unmittelbar die Sinne an: Der schrill instrumentierte zweite Satz mit seinen gespenstischen Lamento-Motiven und gelegentlichen Schockeffekten jagt mir immer noch einen Schauer über den Rücken – so auch 2017 als ich ihn in dem Horrorfilm The Killing of a Sacred Deer mit Nicole Kidman und Colin Farrell erneut hörte. 1 (auch Picc.) · 1 · 1 (auch Alt-Okarina in G) · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - S. (1-2 Spieler) - Str. (8 · 7 · 6 · 5 · 4; auch solist. Streicherbesetzung [1 · 1 · 1 · 1 · 1] möglich
György Ligeti
November/December/January 2020/2021
Photo: Barbara Klemm
ded in the fog as in his Atmosphères. I was deeply impressed with the musical texture made by various melodic lines piled up in layers and containing many beautiful and colorful sonorities. Since this piece, while using his technique of micropolyphony, Ligeti’s music has become increasingly intellectual and at the same time, rather accessible. Als Peter Eötvös nach Tokio kam, um seine eigenen Stücke beim „Composium 2014“ zu leiten, dirigierte er auch György Ligetis Melodien. Es war das erste Mal, dass ich dieses Stück live im Konzert hörte. Zuweilen traten sehr klare melodische Linien, Harmonien und Rhythmen durch die Klangschichten hervor. Es klang eher wie ein Dunst, als wie der Nebel aus Atmosphères. Die musikalische Textur aus in Schichten aufgetürmten Melodielinien und die hübschen und schillernden Klangfarben beeindruckten mich sehr. Mit diesem mikropolyphonen Stück ist Ligetis Musik zunehmend intellektuell und gleichzeitig zugänglicher geworden. 1 (auch Picc.) · 1 (auch Ob. d'am.) · 1 · 1 - 2 · 1 · 1 · 1 - S. (1 Spieler) - Klav. (auch Cel.) - Str. (8 · 6 · 6 · 4 · 3; auch solist. Streicherbesetzung [1 · 1 · 1 · 1 · 1] möglich) Uraufführung: 10 Dec 1971 Nürnberg (D) · Philharmonisches Orchester Nürnberg · Hans Gierster, Dirigent
On stage 6 Nov 2020 | Helsinki (FIN) The Finnish National Opera and Ballet Krzysztof Penderecki 1. Sinfonie 3. Sinfonie Serenade Sinfonietta per archi Ciaccona (Ballet evening ‘Jekyll & Hyde’) Garrett Kaest · Val Caniparoli · David Israel Reynoso · Finnish National Ballet
The famous story of Dr Jekyll and Mr Hyde is presented in a choreography by Val Caniparoli, danced to music by Krzysztof Penderecki. Five essential compositions by the Polish composer who died in March reflect the two-faced nature of Dr Jekyll. Die berühmte Doppelgängergeschichte erzählt der Choreograf Val Caniparoli mit Musik von polnischen Komponisten. Fünf zentrale Werke des im März verstorbenen Krzysztof Penderecki spiegeln das janusköpfige Wesen des Dr. Jekyll. 17 Nov 2020 | Leipzig (D) Opernhaus Georges Bizet Carmen Matthias Foremny · Lindy Hume · Dan Potra (Revival) 19 Nov 2020 | Lahnstein (D) Theater Eberhard Streul Die Sternstunde des Josef Bieder Friedhelm Hahn · Karl Krämer (als Josef Bieder) 28 Nov 2020 | Wiesbaden (D) Hessisches Staatstheater Johann Strauß (Sohn) Der Zigeunerbaron Philipp Pointner · Marco Štorman · Alexandra Morales · Michael Köpke · Sara Kittelmann 4 Dec 2020 | Köln (D) Oper Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Gabriel Feltz · Tatjana Gürbaca · Stefan Heyne · Silke Willrett
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13 Dec 2020 | Wien (A) Staatsoper Hans Werner Henze Gogo no Eiko (revidierte Fassung 2003/2005) Simone Young · Jossi Wieler / Sergio Morabito · Anna Viebrock
Tackling the subjects of conflict between generations, peer pressure, and violence, Gogo no Eiko is a revised version of Das verratene Meer by Hans Werner Henze and was hailed as a masterpiece at its concert premiere at the Salzburg Festival. Generationskonflikt, Gruppenzwang, Gewalt: Gogo no Eiko ist eine überarbeitete Fassung von Das verratene Meer von Hans Werner Henze und wurde bei seiner konzertanten Uraufführung bei den Salzburger Festspielen als Meisterwerk gefeiert.
17 Jan 2021 | AnnabergBuchholz (D) Eduard-von-Winterstein Theater Joseph Haas Die Hochzeit des Jobs Naoshi Takahashi · Ingolf Huhn · Sigrun Kressmann · Tilo Staudte · Erika Lust
A rarity! The comic opera based on Carl A. Kortum’s satirical work Jobsiade returns to the stage for the first time in 60 years. Rarität! Die komische Oper nach Carl A. Kortums satirischer Jobsiade kommt nach 60 Jahren erstmals wieder auf die Bühne. 17 Jan 2021 | Hamburg (D) Staatsoper, Großes Haus Charles E. Ives Central Park in the Dark The Pond (Ballettabend „Die Glasmenagerie“) Simon Hewett · John Neumeier · Hamburg Ballett (Revival)
22 Jan 2021 | Lübeck (D) Theater Aribert Reimann Die Gespenstersonate Andreas Wolf · Julian Pölsler · Roy Spahn
This work focuses on a family with a dark past. Aribert Reimann presents the original Strindberg drama in his chamber opera clothed in atmospherically compact music. Eine Familie mit düsterer Vergangenheit. Aribert Reimann kleidet in seiner Kammeroper die Strindbergsche Vorlage in eine atmosphärisch dichte Musik. 23 Jan 2021 | Bochum (D) Anneliese Brost Musikzentrum Ruhr Richard Wagner Die Walküre Stephen Sloane · Keith Warner 24 Jan 2021 | Karlsruhe (D) Badisches Staatstheater
Aribert Reimann Die Gespenstersonate Staatsoper Berlin 2017 Photo: Vincent Stefan
Richard Strauss Die schweigsame Frau Georg Fritzsch · Mariame Clèment · Juliane Hansen 29 Jan 2021 | Helsinki (FIN) Finnish National Opera Richard Wagner Die Walküre Esa-Pekka Salonen · Anna Kelo · Mikki Kunttu · Erika Turunen
News
‘Henze Herbst’ in Gütersloh The Theater Gütersloh now has a new address on the square Hans-Werner-Henze-Platz, renamed on 5 September by the city in commemoration of its famous composer. Gütersloh will celebrate the life of Hans Werner Henze, who was born there 94 years ago, with the festival ‘Henze Herbst 2020’ featuring a wealth of performances, exhibitions, readings and films through the end of November. Das Theater Gütersloh hat eine neue Adresse und liegt nun am Hans-Werner-Henze-Platz. Am 5. September wurde der Theaterplatz nach dem großen Komponisten der Stadt benannt. Eingerahmt vom Festival „Henze Herbst 2020“ mit zahlreichen Aufführungen, Ausstellungen, Lesungen und Filmvorführungen bis Ende November gedenkt die Stadt Hans Werner Henze, der vor 94 Jahren in Gütersloh geboren wurde.
Orff today Carl Orff’s works continue to influence artists and music educators around the world. The new journal ‘Orff® – Kunst und Pädagogik’ focuses on all aspects of his creative activities featuring contributions by individuals from the theatre and music sectors, academics, teachers and educators. ‘Orff® – Kunst und Pädagogik’ appears exclusively online in digital format in German and English. The journal is available free of charge on the digital distribution platforms App Store (Apple), Google Play, Amazon Appstore and as a desktop app.
Carl Orffs Werk beeinflusst bis heute Künstlerinnen und Künstler, Pädagoginnen und Pädagogen weltweit. Die Auseinandersetzung mit seinem Schaffen steht im Mittelpunkt der neuen Zeitschrift „Orff® – Kunst und Pädagogik“. Zu Wort kommen Personen aus den Bereichen Theater und Konzert, Wissenschaft, Bildung und Erziehung. „Orff® – Kunst und Pädagogik“ erscheint ausschließlich in digitaler Form auf Deutsch und Englisch. Die Zeitschrift ist als Orff-App kostenlos auf den digitalen Vertriebsplattformen App Store (Apple), Google Play, Amazon Appstore oder als Desktop-App erhältlich.
OPUS KLASSIK for Ullmann and Korngold recordings Two recordings, featuring music by Viktor Ullmann and Erich Wolfgang Korngold respectively, received OPUS KLASSIK awards in October. The Blu-ray release of Das Wunder der Heliane (Naxos), in the greatly acclaimed production by the Deutsche Oper Berlin, won in the category ‘Opera Recording, 20 th /21st century’. Chosen for the category ‘Concert Recording (piano)’ was a CD including Ullmann’s Piano Concerto and a selection of his solo works performed by Annika Treutler and the RundfunkSinfonieorchester Berlin directed by Stephan Frucht. Zwei Einspielungen mit Musik von Viktor Ullmann und Erich Wolfgang Korngold wurden im Oktober mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet. Beste „Opern-
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einspielung 20./21. Jahrhundert“ wurde die Blu-ray Das Wunder der Heliane (Naxos) mit der viel gerühmten Produktion der Deutschen Oper Berlin. Zur besten „Konzerteinspielung (Klavier)“ wurde die CD von Annika Treutler und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Stephan Frucht ausgewählt, auf der Ullmanns Klavierkonzert und weitere seiner Solostücke zu hören sind.
Exhibition for the 250th anniversary of Schott Music Since our own 250th anniversary celebrations had to be cancelled due to the coronavirus, we are especially pleased that the Gutenberg Museum in Mainz is holding an exhibition to commemorate the anniversary of the music publishing company. The exhibition documents the history of music notation, from medieval neumes, to music engraving and lithography from the early publishing phases of Schott, to specialised graphic notation dating from the 20th and 21st centuries. Nachdem unsere eigene 250-Jahr-Feier dem Coronavirus zum Opfer fiel, freut es uns ganz besonders, dass das Mainzer Gutenberg-Museum unseren Verlag zum Jubiläum mit einer Ausstellung würdigt. Sie dokumentiert die Geschichte der Musiknotation von den Neumen des Mittelalters über die gestochenen und lithografierten Noten aus den frühen Jahren des Schott Verlages bis hin zu speziellen grafischen Notationen des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Children’s Corner
Eberhard Streul | Papageno spielt auf der Zauberflöte Eine musikalische Unterhaltung für Kinder von 6 bis 10 Jahren, große Fassung (1978) · 90’ nach Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel Schikaneder bearbeitet von Eberhard Streul (dt./engl.) Englische Textfassung von Anne Pehrisch Uraufführung: 1978 Recklinghausen (D) 3 Soprane · 2 Tenöre · 1 Bariton · 1 Bass 2 Sprechrollen - weitere kleinere Rollen Fl. (auch Picc.) - Klav. (auch Cel.) 5 Nov 2020 | Halle (D) Opernhaus, Foyer II Dirigenten Katrin Wittrisch / Tino Fiebig Inszenierung Hake Hanefeld Bühnenbild / Kostüme Andrea Eisensee + 6, 12, 19 and 20 Nov Halle (D)
‘The bird-catcher, that’s me!’ This concise story of Papageno and the Magic Flute is presented by Papageno, who repeatedly invites the young audience to join in the action. Children take on the roles of serpents, fire, water and wild beasts – lavish sets and costumes are not necessary. Social distancing is easily achieved as the singers are accompanied by just flute (doubling piccolo) and piano. An additional small-scale version of this work allows a further reduction of the musicians, and the piccolo doubling is removed. If desired, it is even possible for the roles of Papageno, Papagena, Tamino, Pamina and Monostatos to be performed by just two singers. An English version of the libretto is also available for the original large-scale version. „Der Vogelfänger bin ich ja!“ Papageno führt durch die Handlung und lädt sein Publikum immer wieder ein, mitzumachen. Die Kinder spielen die Schlange, das Feuer, das Wasser und die wilden Tiere. Aufwendige Sets und Kostüme sind nicht notwendig. Corona-Abstände im Orchester? Kein Problem: Die Personen auf der Bühne werden ausschließlich von Flöte (mit Piccolo) und Klavier begleitet. Mit der kleinen Fassung des Stücks lässt sich ihre Zahl reduzieren. Wer möchte, kann Papageno, Papagena, Tamino, Pamina und Monostatos sogar nur von einer Sängerin und einem Sänger singen lassen. Außerdem entfällt die alternierende Piccoloflöte in der Flötenstimme. Die englische Textfassung Papageno and the Magic Flute entspricht der groß besetzten Fassung des Originals.
Eberhard Streul Papageno spielt auf der Zauberflöte Národní divadlo Brno 2011 Photo: Jana Hallová
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„Singen ist Klasse“-Event in Wiesbaden
Photo: Christoph Nielbock November/December/January 2020/2021
BIRTHDAYs / Geburtstage Paul Hindemith Photo: B. Schott’s Söhne
Bühnenwerke, Orchesterstücke, Konzerte, Kammermusik, Vokalwerke und Musik für Kinder und Laien – so breit gefächert ist das Œuvre von Paul Hindemith, das seit nunmehr 100 Jahren von Schott Music verlegt wird. In diesem November feiert die Musikwelt den 125. Geburtstag des Komponisten – in Zeiten der Pandemie keine leichte Aufgabe für die Veranstalter. Für die Programmplanung erweisen sich unter den derzeit erschwerten Bedingungen allerdings Hindemiths solistisch besetzte konzertante Kammermusiken ebenso wie weitere kleiner besetzte Konzertwerke, etwa das Bratschenkonzert Der Schwanendreher oder die Vier Temperamente für Klavier und Streichorchester, als besonders geeignet. Eine Rarität ist am 18. November in Mainz zu erleben: Schott Music präsentiert in Kooperation mit dem Capitol Kino den Stummfilm Im Kampf mit dem Berge des Bergfilmpioniers Arnold Fanck mit Hindemiths Filmmusik. Die spektakulären Filmaufnahmen am Liskamm in den Walliser Alpen in rund 4000 m Höhe entstanden vor genau 100 Jahren.
Paul Hindemith 125 | 16 Nov 2020
Frank Zappa 80 | 21 Dec 2020
Schott Music has been publishing Paul Hindemith’s comprehensive compositional output ranging from works for the stage, orchestral pieces, concertos, chamber music, vocal compositions to music for children and amateur musicians for 100 years. This November, the musical world will celebrate the 125th anniversary of the composer’s birth – no easy task for concert organisers in the middle of the pandemic. Under the current problematic circumstances, it is Hindemith’s concertante Kammermusiken for solo ensembles and other concert pieces for smaller forces such as his viola concerto Der Schwanendreher and the Four Temperaments for piano and string orchestra, which have proven to be most suitable for performance. A rarity can be also experienced in the Capitol cinema in Mainz on 18 November: there is a screening of the silent film Im Kampf mit dem Berge by the mountain film pioneer Arnold Fanck for which Hindemith composed a film score. The spectacular shots in the Pennine Alps were filmed at an altitude of 4000 meters exactly one hundred years ago.
We remember Frank Zappa who would have been 80 this year. He is best described in his own words, from The Real Frank Zappa Book where he elucidates his creative process: ‘In my compositions, I employ a system of weights, balances, measured tensions and releases. The similarities are best illustrated by comparison to a Calder mobile: a multicolored whatchamacallit, dangling in space, that has big blobs of metal connected to pieces of wire, balanced ingeniously against little metal dingleberries on the other end.’
Alvin Singleton 80 | 28 Dec 2020 Alvin Singleton has worked extensively with major orchestras worldwide and has written significant works for chamber and vocal ensembles, as well for the theater, and his set of Argoru pieces have been performed across the world. His many awards include a Guggenheim Fellowship, commissions from The Serge Koussevitzky Music Foundation and American Composers, the Kranichsteiner Musikpreis by the City of Darmstadt, the Musikprotokoll Kompositionspreis by the Austrian Radio, the Mayor’s Fellowship in the Arts Award by the City of Atlanta, and a grant from the National Endowment for the Arts. In 2014, Singleton was elected to the American Academy of Arts and Letters. We wish him a very happy birthday! Alvin Singleton hat weltweit mit großen Orchestern zusammengearbeitet und bedeutende Werke für Kammer- und Vokalensembles sowie für das Theater geschrieben. Seine Argoru-Stücke werden auf der ganzen Welt gespielt. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen zählen ein Guggenheim-Stipendium, Aufträge der Serge Koussevitzky Music Foundation, der Kranichsteiner Musikpreis der Stadt Darmstadt, der Musikprotokoll-Kompositionspreis des österreichischen Rundfunks, der Mayor’s Fellowship in the Arts Award der Stadt Atlanta und ein Stipendium der National Endowment for the Arts. 2014 wurde Singleton in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Wir wünschen ihm alles Gute zum Geburtstag!
Alvin Singleton Photo: Jo Eldredge Morrissey
Zu seinem 80. Geburtstag erinnern wir uns an Frank Zappa, der sich am besten mit seinen eigenen Worten charakterisieren lässt. In The Real Frank Zappa Book beleuchtet er seinen kreativen Schaffensprozess: „In meinen Kompositionen setze ich ein System der Gewichtungen, Balancen und maßvollen Spannungen und Entspannungen ein. Dies lässt sich am besten durch den Vergleich mit einem CalderMobile illustrieren: Ein im Raum baumelnder, an zwei durch Draht verbundene Metallkügelchen befestigter Schokoriegel, der sich wie durch ein Wunder in Balance mit zwei metallischen Klabusterbeeren am anderen Ende befindet.“
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György Ligeti Photo: Georges Méran
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György Ligeti | San Francisco Polyphony für Orchester (1973-1974) · 11’ 3 (1. auch Altfl. in G, 2. u. 3. auch Picc.) · 3 (2. auch Ob. d’am., 3. auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 2 · 2 · Tenorpos. · Tenor-Basspos. · 1 - S. (2 Spieler) - Hfe. · Klav. (auch Cel.) Str. (12 · 12 · 10 · 8 · 6) World Premiere: 8 Jan 1975 San Francisco, CA (USA) · San Francisco Symphony Orchestra · Seiji Ozawa, conductor
György Ligeti composed San Francisco Polyphony, his final work for orchestra for the 60th anniversary of the San Francisco Symphony. This marks the end of a series of works from Apparitions (1960) and Atmosphères (1961) to Lontano (1967) and Melodien, first performed in 1971. Within this stage of his development, Ligeti explored the multiplicity of relationships possible between individual events and planar tonal masses: from the radical levelling of an individual note to a network of clearly audible individual lines as in Melodien. San Francisco Polyphony represents the continuation of this development: ‘My music from the late 1950s was primarily based on micro-polyphony, i.e. the technique of the close and intense amalgamation of instrumental voices (and vocal lines), whereas from around the middle of the 1960s, I began to strive towards the direction of a polyphony which was more transparent, more clearly defined and more slender and brittle.’ (György Ligeti) Zum 60-jährigen Jubiläum des San Francisco Symphony Orchestras komponierte György Ligeti mit San Francisco Polyphony sein letztes Orchesterstück. Es markiert den Endpunkt einer Linie, die von Apparitions (1960) und Atmosphères (1961) über Lontano (1967) und die 1971 uraufgeführten Melodien führt. Innerhalb dieser Entwicklung hat Ligeti die verschiedenen möglichen Beziehungen zwischen Einzelereignis und f lächigen Klangmassen durchgespielt, von der radikalen Nivellierung des Einzeltons hin zu einem Geflecht deutlich durchhörbarer Einzellinien in Melodien. San Francisco Polyphony führt diese Entwicklung fort: „Während meine Musik in den späten Fünfzigerjahren hauptsächlich auf der Mikropolyphonie beruhte, das heißt auf der Technik der engen und dichten Verquickung von Instrumentalstimmen (auch von Vokalstimmen), strebte ich etwa ab der Mitte der Sechzigerjahre in die Richtung einer Polyphonie, die transparenter, klarer gezeichnet, dünner und spröder war.“ (György Ligeti)
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November/December/January 2020/2021