Schott Journal 2016 #6

D 44049

November | December 2016

Tervetuloa Jean Sibelius!

Welcome, Sibelius & others

Forever young

Discover Wonderland

Masterpieces from publishers Lienau & Zimmermann now distributed by Schott

Richard Ayres on his opera Peter Pan opening at Komische Oper Berlin

Gerald Barry’s new opera Alice's Adventures Under Ground at Walt Disney Concert Hall

New Publications / Neue Publikationen Solo Gerald Barry Sur les Pointes for piano or harpsichord 13’ ED 13668

Chaya Czernowin For Violin Solo VLB 206 Version for violoncello CB 287 Version for viola VAB 90 12’ Stefan Heucke Sonate „Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist“, op. 78 für Orgel 21‘ ED 22689 (Einzelausgabe) Stefan Heucke II. Klaviersonate, op. 79 „Nun danket alle Gott” für Klavier 21’ ED 22496 Olli Mustonen Sinuhe Sonate für Flöte solo 8‘ FTR 214 Krzysztof Penderecki Tanz für Violoncello solo 2’ CB 290

Valentin Silvestrov Werke für 2 Violoncelli (quasi Vc. solo), Heft 1 BEL 687 (Spielpartitur) 29’ M.P. Belaieff

Thierry Pécou Chö, un rituel tibétain pour flûte en sol, clarinette basse, violoncelle, percussion et piano 20‘ ED 21846 (Partitur und Stimmen)

Chamber Music Chaya Czernowin Knights of the strange Duo version for electric guitar and accordion 6‘ ED 22537 (Partitur und Stimmen) Jean Guillou L‘Ebauche d‘un souffle, op. 64 Concerto pour trompette et orgue 16‘ ED 20605 Naji Hakim Concerto pour piano et orchestre Version pour deux pianos ED 22291 (Spielpartitur) Wilfried Hiller Gebet und Totentanz aus der Oper Der Rattenfänger für Klarinette und Schlagzeug (eingerichtet von Stefan Blum) 5‘ KLB 100 (Partitur und Stimme) Fred Lerdahl Waltzes for violin, viola, cello and double bass 21‘ ED 30157 (score and parts)

2

Olli Mustonen Triptyykki (Triptych) for three violoncellos 12‘ CB 272 (Partitur und Stimmen)

Fazıl Say Black Hymns for violin and piano 16‘ VLB 192 (Partitur und Stimme)

Vocal Music

Books

Chaya Czernowin Five action sketches Five miniatures for 2 voices and 5 instruments (Vokalisen) 13‘ ED 22261 (Partitur und Stimmen)

Jan Kutscher Paul Lincke Sein Leben in Bildern und Dokumenten 332 Seiten - Hardcover · (dt.)

ISBN 978-3-7957-1084-2 ED 22646

Wilfried Hiller Du meine heilige Einsamkeit Zyklus nach Rainer Maria Rilke für Mezzosopran, Viola d‘amore und Harfe (dt.)

8‘ ED 22519 (Partitur und Stimmen)

Fazıl Say Black Earth, op. 8b (Kara Toprak) für 2 Klaviere (bearbeitet von Yudum Çetiner / Selin Şekeranber) 6’ ED 22494 (Partitur [zugleich Spielpartitur]) Vladislav Shoot Mini Partita Fassung für Fagott und Klavier 8‘ BEL 717-20 (Partitur und Stimme) M.P. Belaieff

Jürgen Schebera Kurt Weill 200 Seiten - broschiert · (dt.)

ISBN 978-3-7957-8084-5 SEM 8084

Complete Editions Paul Hindemith Ballette I (herausgegeben von Ludwig Finscher / Giselher Schubert) PHA 112 (Paul Hindemith: Sämtliche Werke, Serie I, Bd. 12)

Alvin Singleton Secret Desire to be Black String Quartet No. 2 12‘ ED 30134 (score and parts) Harald Weiss Secret Dancing für Klaviertrio 7’ ED 22584 (Partitur und Stimmen)

Giselher Schubert Paul Hindemith 184 Seiten - broschiert · (dt.)

ISBN 978-3-7957-8086-9 SEM 8086

Carl Maria von Weber Konzertante Werke, op. 32, WeV N.15 Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 Es-Dur (herausgegeben von Markus Bandur) WGA 1054-20 (Carl Maria von Weber: Sämtliche Werke, Serie V, Bd. 4,2)

November/December 2016

Editorial Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

Musicians and listeners seldom have the oppor­ tunity to gain a direct insight into the working ­methods of composers. The publication a few years ago of Jean Sibelius’s violin concerto in the Critical Collected Edition, which includes the original version of the composition, has shed new light on the personality of Finland’s treasured composer and his musical mindset.

Sibelius at first created an exceedingly virtuo­ sic, angular and dramatic violin concerto whose forceful musical language had clear reminis­cences of Ludwig van Beethoven. At the concerto’s first performance in 1904, however, the composer recognised that the soloist was incapable of mastering the technical demands of the work. The leading music critic in Finland even designated the concerto as an ­‘aberration’ – a great shock for the composer whose premieres had always been considered events of national significance. Sibelius immediately began work on a revised version, ­cutting out virtuoso passages in the outer move­ ments, lightening the austere instrumentation and undertaking numerous other detailed alterations.

Today, soloists, conductors and orchestras are free to choose either of the concerto’s two ver­ sions, both of which are now available from Schott Music. As the new international representatives of the publishing houses Robert Lienau and Zim­ mermann, we are able to offer you this and other masterpieces by composers such as Carl M ­ aria von Weber, Hector Berlioz, Gaetano ­Donizetti and Pablo de Sarasate.

nur selten wird Musikern und Hörern ein unmit­ telbarer Einblick in die Werkstatt eines Komponis­ ten gewährt. Seit vor wenigen Jahren im Rahmen der kritischen Gesamtausgabe das Violinkonzert von Jean Sibelius samt seiner Urfassung veröffent­ licht wurde, haben wir neue Erkenntnisse über das musikalische Denken, aber auch die Persönlich­ keit des finnischen Nationalkomponisten.

Ursprünglich schrieb Sibelius ein äußerst virtu­ oses, eckiges, dramatisches Violinkonzert, dessen kraftvolle musikalische Sprache deutlich an Ludwig van Beethoven erinnert. Bei der Uraufführung im Jahr 1904 musste der Komponist jedoch erleben, dass der Solist den technischen Schwierigkeiten nicht gewachsen war. Hinzu kam, dass der wichtigs­ te Musikkritiker Finnlands es sogar als „Irrtum“ bezeichnete – ein herber Schlag für den Kompo­ nisten, dessen Uraufführungen als Ereignisse von nationaler Bedeutung betrachtet wurden. Darauf­ hin ging Sibelius sofort an die Revision, strich im ersten und letzten Satz virtuose Passagen, hellte die ursprünglich herb-dunkle Instrumentation auf und nahm etliche Änderungen im Detail vor.

Heute können sich Solisten, Dirigenten und ­Orchester für eine von zwei Fassungen entschei­ den; beide Versionen sind ab sofort bei Schott Music erhältlich. Dieses und weitere Meisterwerke von Komponisten wie Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Gaetano Donizetti und Pablo de Sarasate dürfen wir Ihnen als Vertreter der Musikverlage Robert Lienau und Zimmermann international anbieten.

Schott Music Mainz

ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 9 News | Birthday / Geburtstag 10

Repertoire Recommendations / Tipps für ihre Programmplanung

Tervetuloa Jean Sibelius!

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First Nights / Premieren

18 Children’s Corner

Richard Ayres | Peter Pan

19

New Recordings / Neue Einspielungen

20 Repertoire

Jean Sibelius | Pelléas und Mélisande

November/December 2016

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World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN Nikolai Kapustin

Concerto No. 3 for piano and orchestra, op. 48 · 32’ 6 Nov 2016 | Tokyo (J) Tokyo College of Music 100 th Anniversary Hall Piano Masahiro Kawakami Orchestra of the Tokyo College of Music Conductor Daisuke Soga

sischem Konzertstil und Jazzmusik. Die Rah­ mensätze sind von schwungvoller Motorik und einem virtuosen, fast pausenlos aktiven Klavierpart geprägt. Das langsam swingende Larghetto besticht durch raffiniert auskompo­ nierte improvisatorische Passagen.

Picc. ∙ 1 ∙ 1 ∙ 1 ∙ 2 Altsax. ∙ 2 Tenorsax. ∙ Baritonsax. ∙ 1 - 3 ∙ 4 ∙ 4 ∙ 1 - P. S. (3 Spieler) - 2 Git. ∙ Bass-Git. · Hfe. - Str.

Nikolai Kapustin Photo: Peter Andersen

him rest during the second), to create a kind of mirror-symmetry. And just for fun, each move­ment has the exact same number of bars as the original.

Douglas J. Cuomo In Anlehnung an die dreisätzige Form des Zweiten Brandenburgischen Konzerts brachte ich einige der Ideen von Bach in meine eigene Musiksprache. Rhythmische Treibkraft, stän­ dige Bewegung und jazzartige harmonische Entwicklung (Jahrhunderte vor Erfindung des Jazz) sind die drei Elemente bei Bach, mit denen ich arbeitete. Ich übernahm einige sehr kurze Sequenzen und entwickelte daraus The­ men, wobei ich die Trompete während des ersten und dritten Satzes pausieren ließ (so hielt es Bach im zweiten Satz), um damit eine Spiegelsymmetrie zu schaffen. Aus Spaß hat jeder Satz exakt die gleiche Taktanzahl wie das Original.

Douglas J. Cuomo fl.ob-tpt in C-hpd-solo vn-str Commissioned by Orchestra of the Swan for their 21st Anniversary season, generously supported by Arts Council England

Douglas J. Cuomo

The Fate of His Ashes A Requiem for Victims of Power for SATB chorus and organ · 10’ text from the Epistle to the Reader of ’Hydriotaphia’ (1658) by Sir Thomas Browne (Eng.)

Nikolai Kapustin’s third piano concer­ to of six will finally premiere more than 30 years after its composition. Adding saxopho­ nes and a rhythm section of guitars, bass and jazz percussion to classical orchestral forces, the composer creates a perfect blend of clas­ sical concerto style and jazz music. The outer movements are characterised by vigorous, kinetic passages and a virtuoso, non-stop piano part. The slow swing of the Larghetto is offset by its sophisticated, semi-improvisatory passages. Über 30 Jahre nach seiner Entstehung wird nun auch das dritte von insgesamt sechs Kla­ vierkonzerten uraufgeführt. Der Komponist stellt dem klassischen Orchester Saxophone und eine swingende Rhythmusgruppe aus Gitarren, Bass und Jazz-Schlagzeug zur Seite und schafft eine perfekte Symbiose aus klas­

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Douglas J. Cuomo

Objects in Mirror for chamber orchestra · 12’ 8 Nov 2016 | Warwickshire (UK) Stratford ArtsHouse Orchestra of the Swan Director David Curtis

Utilizing the same three-movement form as the Brandenburg Concerto No. 2, I took some of Bach’s ideas and expressed them in my own language. Rhythmic propulsion, ceaseless motion and jazz-like harmonic movement (a few centuries early) are three of the notions I worked with. I borrowed some very brief note sequences which I developed into themes, and let the trumpet rest during the entire first and third movements (Bach had

11 Nov 2016 | Coral Gables, FL (USA) First United Methodist Church Organ Nathan Laube Seraphic Fire Conductor Patrick Dupré Quigley Commissioned by Seraphic Fire, Dupré Quigley, Artistic Director, in partnership with the John S. and James L. Knight Foundation

Gavin Bryars

The Other Side of the River for percussion quartet · 22’ 17 Nov 2016 | Montclair, NJ (USA) Alexander Kasser Theater Third Coast Percussion Staging Cathie Boyd

November/December 2016

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Theatre Cryptic, für das ich be­ reits The Paper Nautilus schrieb.

Der Titel entstammt einem Text von Eduardo Galeano: „His­ tory never really says goodbye.

History says ‚See you later’.” Der Theaterabend beinhaltet auch Schlagzeugstücke der Kompo­ nisten Peter Garland und David T. Little. Daran anknüpfend bil­ det mein Stück den meditativen und philosophischen Epilog des gesamten Projekts. Gavin Bryars 4perc(I: mar(shared with player II), Almglocken, wdbl; II: mar(shared with player I), templbl, cencerros; III: mar(shared with player IV), Almglocken, wdbl; IV: mar(shared with player III), templbl, cencerros) Commissioned by Peak Performances @ Montclair State University and The University of Notre Dame‘s DeBartolo Performing Arts Center for Third Coast Percussion

Douglas J. Cuomo Photo: www.douglasjcuomo.com

The Other Side of the River is a quiet, reflec­ tive piece and was written as part of a theatre work called ‘See You Later’ by Theatre Cryptic (for whom I also wrote The Paper Nautilus).

This title is taken from a line by the late Edu­ ardo Galeano: ‘History never really says good­ bye. History says, “See you later”.’ The theatre work includes percussion pieces by composers Peter Garland and David T. Little and mine forms a meditative and philosophical epilogue to the whole piece.

Gavin Bryars The Other Side of the River ist ein ruhiges und nachdenkliches Stück. Es entstand als Teil des Theaterprojekts „See You Later” des

Lei Liang

Lakescape V for baritone, trumpet, trombone and bass clarinet · 10’ text by Wai-lim Yip (Chin./Eng.) 17 Nov 2016 | New York, NY (USA) Miller Theatre at Columbia University Ensemble loadbang Commissioned by Miller Theatre at Columbia University, The Shapiro Fund, and Eleanor Eisenmenger, for loadbang

Mikis Theodorakis

Echowand – Odyssee 5 Lieder für Gesang und großes Orchester eingerichtet von Sebastian Schwab (2016) · 25’ Texte von Kostas Kartelias, Yianis Theodorakis, Manos Eleftheriou, Ina Kutulas und Dionisis Karatzas Deutsche Übersetzung von Ina Kutulas 17 Nov 2016 | Magdeburg (D) Opernhaus IMPULS - Festival für Neue Musik in Sachsen-Anhalt 2016 Gesang Johanna Krumin Magdeburgische Philharmonie Dirigent Hans Rotmann

In honour of the composer’s 90th birthday, Schott has published a selection of songs by Mikis Theodorakis entitled Echowand [Echo Wall]. The volume contains thirteen pieces selected by the soprano Johanna Krumin in new, highly spirited arrangements by the com­ poser and violinist Sebastian Schwab. ‘At the age of 90, it is such a great pleasure to create youthful and adventurous music, rather than music that merely rests on its laurels.’ (Mikis Theodorakis) Anlässlich des 90. Geburtstages von Mikis Theodorakis hat Schott eine Auswahl von Lie­ dern unter dem Titel Echowand veröffentlicht.

Die Sopranistin Johanna Krumin wählte hier­ für dreizehn Stücke aus; Sebastian Schwab, Komponist und Violinist aus München, hat sie frisch und voller Esprit neu arrangiert. „Es macht mich glücklich, dass ich in meinem 90.

Lebensjahr meine Musik als eine so junge erle­ ben darf, die eher risikofreudig ist, als sich auf all ihrem Wissen auszuruhen.“ (Mikis Theo­ dorakis)

Gerald Barry Photo: Alan Betson

November/December 2016

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (1 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. (10 · 8 · 6 · 5 · 4) Kompositionsauftrag für das Impuls-Festival für Neue Musik in Sachsen-Anhalt 2016

Thierry Pécou

Sonderbare Bezauberung für gemischten Chor und Klavier · 8‘ Texte aus Hugo von Hofmannsthals Brief des Lord Chandos (dt.)

20 Nov 2016 | Ibos (F) Collégiale d‘Ibos Piano Corine Durousau Les Éléments Conductor Joël Suhubiette

This piece is a morning tune [Morgenlied], for which I have set an excerpt from The Lord Chandos Letter by Hugo von Hofmanns­ thal. I imagine the melodic vocal line along­ side the resonant piano timbre to reflect the poet’s indescribable feelings for the magic of reality and his fascination with the inability of language to defi ne the essence of things. I could not resist forging a connection between the description of von Hofmannsthal’s expe­ rience of infinity and the dream journey of a shaman.

Thierry Pécou

Dieses Stück ist ein Morgenlied, für das ich einen Ausschnitt aus dem Brief des Lord Chandos von Hugo von Hofmannsthal ge­ wählt habe. Der Gesang und seine Melo­ dielinien, die Klänge des Klaviers und sein Nachklingen sollen Reflexionen nicht zu be­ schreibender Gefühle des Dichters angesichts der Magie des Wirklichen sein und seiner Faszination am Unvermögen der Sprache, das Wesen der Dinge zu benennen. Ich kann nicht umhin, einen Zusammenhang zwischen der von Hofmannsthal geschilderten Erfahrung des Unendlichen und der Traumreise eines Schamanen herzustellen.

Thierry Pécou Commande du chœur de chambre „Les Éléments“

Gerald Barry

Alice’s Adventures Under Ground Opera · 70’ libretto prepared by the composer based on the texts by Lewis Carroll (Eng./Ger./ Fr./Russ.)

22 Nov 2016 | Los Angeles, CA (USA) Walt Disney Concert Hall LA Phil New Music Group Conductor Thomas Adès

Gerald Barry’s new opera is based on Lewis Carroll’s two beloved books, Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking Glass.

As with Barry’s last opera, the lauded The Importance of Being Earnest, the composer has created the libretto himself from the author’s original texts. Thus, the work remains faithful to many aspects of the Alice story but is trimmed and compressed into a compact 70­minute opera in one act. Barry’s characteristic high­speed energy and riotous sense of humour propel the action forward in this surreal plunge into the depths of Wonderland.

Gerald Barrys neue Oper basiert auf zwei Meisterwerken von Lewis Carroll: Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln.

Wie schon bei The Importance of Being Earnest, seiner viel gelobten letzten Oper, entwi­ ckelte der Komponist das Libretto selbst aus den ursprünglichen Texten. In kompakten 70 Minuten gelingt es Barry, der Geschichte von Alice in vielen Aspekten treu zu bleiben. Seine charakteristische Hitzigkeit und sein aufrüh­ rerischer Sinn für Humor treiben die Hand­ lung in die absurden Tiefen des märchenhaf­ ten Wunderlands.

1 soprano · 1 mezzo-soprano · 1 alto - 2 tenors · 1 baritone · 1 bass 2.2.1.bcl.1.cbsn-2.2.1.1-timp-3perc-str (tbc) Commissioned by Los Angeles Philharmonic Association, Gustavo Dudamel, Music Director, The Barbican Centre, London and Britten Sinfonia

Alexander Goehr

manere II duo for clarinet and horn, op. 81b · 5‘

manere III trio for clarinet, horn and violin, op. 81c · 5‘ 25 Nov 2016 | London (UK) Wigmore Hall Members of Ensemble Modern Conductor Jonathan Berman

The Manere is a little melisma from a Gre­ gorian chant which was used for two or three centuries by other composers including Péro­ tin and Machaut. Th is is a quite unique cir­ cumstance where a single collection of phrases catches the imagination of composers in suc­ ceeding generations. I doubt whether there’s been any setting since the 14th century but the Manere caught my imagination first with my manere for clarinet and violin (2008), and I now have this little triptych of pieces.

Alexander Goehr

Manuscript / Sketches: Gerald Barry | Alice’s Adventures Under Ground

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November/December 2016

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

schon ein Phänomen, wie Luft in einen Klang verwandelt werden kann, in ein Piepsen, ein Säuseln, ein Zirpen, ein Keuchen – alles ganz menschliche Artikulationen. Der Brustkorb füllt sich mit Klängen und leert sich wieder mit Klängen. Da war plötzlich der Titel für mich geboren: Der ewige Atem. Das Ein- und Ausatmen als ein Synonym für unser mensch­ liches Dasein, vom Moment der Geburt bis zum letzten Atemzug – dieser ewige Kreislauf vom Sein und Vergehen hat mich schließlich dazu bewogen, der Ode an die Nacht noch eine Art ausgiebigen Epilog hinzuzufügen.

Harald Weiss Auftragswerk der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover

John Casken

Lines from a Wanderer for baritone and piano · 20‘ texts by W. B. Yeats, Thomas Hardy and Robert Browning (Eng.) 29 Nov 2016 | Alnwick (UK) Alnwick Playhouse Baritone Marcus Farnsworth Piano James Baillieu Harald Weiss Photo: Joachim Giesel

Das Wort Manere bezeichnet ein bestimm­ tes Melisma in gregorianischen Chorälen, das zwei oder drei Jahrhunderte lang von Kom­ ponisten wie Pérotin und Machaut verwendet wurde. Es ist bemerkenswert, dass eine ein­ fache Sammlung von Phrasen die Fantasie verschiedener Komponisten in nachfolgenden Generationen stimuliert. Ich bezweifle, dass es seit dem 14. Jahrhundert eine weitere Verto­ nung gab. Die Manere hatte mich bereits 2008 zu manere für Klarinette und Violine inspi­ riert, inzwischen ist daraus dieses kleine Trip­ tychon von Stücken entstanden.

Alexander Goehr Commissioned by Wigmore Hall with the support of André Hoffmann, president of the Fondation Hoffmann, a Swiss grant-making foundation

Harald Weiss

Der ewige Atem Ein musiktheatralisches Projekt für vier Akkordeongruppen und Zuspielbänder · 40‘

November/December 2016

26 Nov 2016 | Hannover (D) Sprengel Museum, Caldersaal Akkordeon Manolis Stagakis / Mateja Zenzerovic / Till M. Mannes / Goran Stevanovic Musiker der Musikhochschule Hannover und weitere Akkordeongruppen Inszenierung Harald Weiss

I have never had much to do with the accor­ dion in my career up until now, although this instrument is at home in many different forms across the world. It is a great phenomenon how air can be turned into sounds as diverse as beeping, murmuring, chirping or wheezing – all very human forms of articulation. The rib cage fills itself with sounds and expels the air with more sounds. From this thought, my ti­ tle emerged: Der ewige Atem [Eternal Breath].

Breathing in and out is a synonym for our human existence from birth up until our last moments – the eternal cycle of living and dy­ ing provided the ultimate inspiration for the addition of this extended epilogue to my Ode an die Nacht [Ode to the Night]. Harald Weiss Das Akkordeon als Instrument habe ich in meiner bisherigen Lauf bahn immer nur gestreift, obwohl es ja auf der ganzen Welt in diversen Abweichungen zuhause ist. Es ist

Commissioned by the Alnwick Music Society

Vijay Iyer

New work for flute and tape · 5’ 1 Dec 2016 | New York, NY (USA) The Kitchen Flute Claire Chase Written for Claire Chase and commissioned by the Pnea Foundation for Density 2036: part iv (2016)

Naji Hakim

Trois Danses Basques pour orchestre · 13‘ 9 Dec 2016 | Toulouse (F) L’auditorium Saint-Pierre des Cuisines, Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse Orchestre du Conservatoire de Toulouse Conductor Adrian Mac Donnel 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 0 - P. S. (4 Spieler) Hfe. - Str.

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Krzysztof Penderecki Photo: Marek Beblot

Krzysztof Penderecki

Quartetto per archi no. 4 11 Dec 2016 | London (UK) Wigmore Hall Belcea Quartet

The composition of Krzysztof Penderecki’s four string quartets is marked by an idiosyn­ cratic interruption: the first two experimen­ tal, improvisatory quartets were composed in swift succession in the 1960s. The third and fourth quartets followed substantially later, but were also written in relatively quick suc­ cession in the years 2008 and 2016.

The quartet cycle as a whole is exemplary of the composer’s two extensive creative pha­ ses, thus displaying a stylistic change that is in a class of its own in the history of music. The very short unnumbered quartet Der unterbrochene Gedanke [The Broken Thought], written 1988 in the middle of the ‘quartet break’, ap­ pears as an only too apt commentary.

Das Komponieren für Streichquartett ist in Krzysztof Pendereckis Werdegang von eigentümlichen Unterbrechungen ge­ kennzeichnet: Die ersten beiden – expe­ rimentell-improvisatorischen – Quartet­ te schrieb er kurz hintereinander in den 1960er Jahren. Nummer drei und vier folg­ ten lange Zeit später, aber ebenfalls recht nahe beieinanderliegend 2008 und 2016.

So stehen die Quartette paradigmatisch für die zwei großen Schaffensphasen bei Pende­ recki mit einem Stilwandel, der in der Mu­ sikgeschichte seinesgleichen sucht. Wie ein Kommentar dazu erscheint das sehr kurze, nicht nummerierte Streichquartett aus der Mitte der „Quartettpause“ 1988 mit dem Titel Der unterbrochene Gedanke.

Commissioned by Wigmore Hall, London with the support of André Hoffmann, president of the Foundation Hoffmann, a Swiss grant-making foundation; Flagey, Brussel; Centro Nacional de Difusión Musical, Madrid; the Adam Mickiewicz Institute as part of the Polska Music programme and the support of the Belcea Charitable Trust.

dates / Termine 6 Nov Tokyo (J) 8 Nov Warwickshire (UK)

Douglas J. Cuomo | Objects in Mirror + 9 Nov Birmingham (UK)

11 Nov Douglas J. Cuomo | The Fate of His Ashes Coral Gables, FL (USA) + 12 Nov Fort Lauderdale, FL (USA), 13 Nov Washington, DC (USA) 17 Nov Montclair, NJ (USA) 17 Nov New York, NY (USA) 17 Nov Magdeburg (D) 20 Nov Ibos (F)

Gavin Bryars | The Other Side of the River + 18, 19 and 20 Nov

Lei Liang | Lakescape V Mikis Theodorakis | Echowand – Odyssee + 18 Nov

Thierry Pécou | Sonderbare Bezauberung

22 Nov Gerald Barry | Alice‘s Adventures Under Ground Los Angeles, CA (USA) + 28 Nov London (UK) 25 Nov London (UK)

Alexander Goehr | manere II | manere III + 26 Nov Frankfurt am Main (D)

26 Nov Hannover (D)

Harald Weiss | Der ewige Atem

29 Nov Alnwick (UK)

John Casken | Lines from a Wanderer

1 Dec New York, NY (USA) 9 Dec Toulouse (F) 11 Dec London (UK)

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Nikolai Kapustin | Concerto No. 3

Vijay Iyer | New work + 2 Dec

Naji Hakim | Trois Danses Basques Krzysztof Penderecki | Quartetto per archi no. 4 + 13 Dec Madrid (E), 15 Dec Bruxelles (B)

November/December 2016

News

Birthday / Geburtstag

CD awards We are thrilled to have received four concurrent awards for CD recordings featuring works

by Schott composers! The recently issued WERGO CD (WER-73402) with a selection of com­ positions by Bernd Alois Zimmermann was placed on the Deutsche Schallplattenkritik Award's ‘best list’ in the ‘Orchestral Music’ category for the third quarter of this year; the works Sinfonie in einem Satz, Giostra Genovese, Konzert für Streichorchester and Musique pour les soupers du Roi Ubu are performed by the WDR-Sinfonieorchester under the direction of Peter Hirsch. The recording of Erich Wolfgang Korngold’s violin concerto issued on the label Warner Classics has also won two awards: the Gramophone Classical Music Award in the ‘Concerto’ category and the ECHO KLASSIK 2016 for the ‘Concerto recording of the year (Music of the 20th/21st centuries)’. Vilde Frang, the hr-Sinfonieorchester and James Gaffigan are the award-winning performers on this CD. A further ECHO KLASSIK 2016 prizewinner is Sol Gabetta who received an award in the category for ‘Instrumentalist (cello)’ with her interpretation of Pēteris Vasks’ Presence (Sony Classical).

Wir freuen uns über gleich vier Auszeichnungen für CD-Aufnahmen von Werken unserer Komponisten! Die kürzlich erschienene WERGO-CD (WER-73402) mit ausgewählten Stücken Bernd Alois Zimmermanns hat es in der Kategorie „Orchestermusik“ im dritten Quartal auf die Bestenliste des Preises der Deutschen Schallplattenkritik geschafft. Das WDR-Sinfonieorchester unter Peter Hirsch spielte neben der Sinfonie in einem Satz, auch Giostra Genovese, das Konzert für Streichorchester und die Musique pour les soupers du Roi Ubu ein. Mit gleich zwei Preisen wird die Einspielung des Violinkonzerts von Erich Wolfgang Korngold – erschienen beim Label Warner Classics – geschmückt: Sie gewinnt den Gramophone Classical Music Award in der Kategorie „Concerto“ und den ECHO KLASSIK 2016 in der Kategorie „Konzerteinspielung des Jahres (Mu­ sik des 20./21. Jh.)“. Vilde Frang, das hr-Sinfonieorchester und James Gaffigan sind die ausgezeich­ neten Interpreten. Einen ECHO KLASSIK 2016 in der Kategorie „Instrumentalist (Cello)“ konnte sich Sol Gabetta mit ihrer Aufnahme von Pēteris Vasks’ Presence (Sony Classical) sichern.

Bernd Alois Zimmermann: 100th Birthday in 2018 On 20 March 2018, the musical world will celebrate the 100th birthday of Bernd Alois Zim­ mermann. He once described himself as a ‘composer between the generations’, referring to the powerful movements of neoclassicism on the one hand and of the Darmstadt school on the other hand. The pluralism result­ ing therefrom found expression in the quotation and collage technique, identifying Zimmermann, who died in 1970, as an early representative of post-modernism.

For your preparations for the anniversary year 2018, we have compiled a CD with a portrait of this complex and fascinating composer. On this CD you will find a survey of his works, includ­ ing detailed commentaries of the Zimmermann researcher ­Andreas Dorfner. You can order your personal copy free of charge by sending an e-mail to infoservice@schott-music.com .

Am 20. März 2018 feiert die Musikwelt den 100. Geburtstag von Bernd Alois Zimmermann.

Er beschrieb sich selbst als „Komponist zwischen den Generationen“ und meinte damit die starken Strömungen des Neoklassizismus auf der einen, die der Darmstädter Schule auf der anderen Seite. Der resultierende Pluralismus schlug sich in der Zitat- und Collagetechnik nieder und weist den 1970 verstorbenen Zimmermann als frühen Vertreter der Postmoderne aus.

Für Ihre Vorbereitung des Jubiläumsjahres 2018 haben wir ein CD Portrait dieses vielschich­ tigen und faszinierenden Komponisten erarbeitet. Darauf finden Sie einen Streifzug durch seine Werke, ausführlich kommentiert vom Zimmermann-Forscher Andreas Dorfner. Bitte bestellen Sie ihr persönliches Exemplar gratis über infoservice@schott-music.com .

November/December 2016

Wang Xilin Photo: Peter Andersen

80 Wang Xilin 13 Dec 2016 Schott congratulates the distinguished Chinese composer Wang Xilin on the occa­ sion of his 80 th birthday! Wang’s early expe­ riences as a musician in the Chinese People’s Liberation Army, his criticism in the 1960s of the government leading to his persecution during the Chinese Cultural Revolution, and a later awakening to Western music strongly shaped his musical development.

Wang’s extensive œuvre comprises eight symphonies, numerous concertos, symphonic suites, overtures, and music for film, as well as a body of chamber and vocal works. His works have been performed throughout China and Europe, including the recent German premi­ ere of his Symphony No. 5.

Wir gratulieren Wang Xilin herzlich zum 80. Geburtstag! Seine frühen Erfahrungen als Musiker in der chinesischen Volksbefreiungs­ armee, seine Kritik an der Regierung, die in den 1960er Jahren für seine Verfolgung in der chinesischen Kulturrevolution verantwort­ lich war und die spätere Auseinandersetzung mit westlicher Musik prägen seine künstleri­ sche Entwicklung.

Wangs Schaffen weist acht Sinfonien, zahlreiche Konzerte, symphonische Suiten, Ouvertüren und Filmmusik sowie Kammerund Vokalwerke auf. Seine Kompositionen, einschließlich der Symphony No. 5, die erst kürzlich ihre deutsche Erstaufführung feierte, wurden in ganz China und Europa gespielt.

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Repertoire Recommendations / Tipps für ihre programmplanung

Tervetuloa Jean Sibelius!

‘Tervetuloa, parahin Jean!’ We extend a warm welcome to the great Finnish composer Jean Sibelius, some of whose works are now available at Schott Music. Since 1 July, our range of concert and stage works has also been extended to include music by Carl Maria von Weber and Pablo de Sarasate, among others, thanks to our new partnership with the publishers Zimmermann and Robert Lienau who we now represent internationally. This cooperation with Zimmermann and Robert Lienau (formerly Schlesinger’sche Buch – und Musikalienhandlung Berlin) is more than simply a valuable addition to our portfolio: Both companies have a rich heritage reflecting 200 years of German and European culture and history. On the following pages we present a selection of masterpieces from the two publishers, including the virtuosic early version of Sibelius’s well-known violin concerto.

Jean Sibelius Photo: Santeri Levas

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„Tervetuloa, parahin Jean!“ Ein herzliches Willkommen dem finnischen Komponisten Jean Sibelius – eine Auswahl seiner Meisterwerke ist ab sofort bei Schott Music erhältlich. Dank der neuen internationalen Vertretung der Verlage Zimmermann und Robert Lienau ergänzen außerdem Werke von Carl Maria von Weber, Pablo de Sarasate und anderen seit 1. Juli unser Angebot im Bereich Konzert- und Bühnenwerke.

Die Kooperation mit den Verlagen Zimmermann und Robert Lienau (ursprünglich Schlesinger’sche Buch – und Musikalienhandlung Berlin) ist aber mehr als nur eine sinnvolle Ergänzung unseres Portfolios.

Denn beide sind traditionsreiche Musikverlage, in denen sich wie bei Schott Jahrhunderte deutscher und europäischer Kultur-, Zeit- und Wirtschaftsgeschichte spiegeln. Wir stellen auf den folgenden Seiten ausgewählte Meisterwerke vor, darunter die virtuose Frühfassung des berühmten Violinkonzerts von Sibelius.

November/December 2016

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Concert Works Jean Sibelius

Violin-Konzert d-moll, op. 47

revidierte Fassung (1903–1904/1905) · 32’ 2.2.2.2-4.2.3.0-Timp-Str Uraufführung: 19 Oct 1905 Berlin (D) · Violine Carl Halir · Hofkapelle Berlin · Dirigent Richard Strauss

Jean Sibelius

Violin-Konzert d-moll, op. 47 Frühfassung (1903–1904) · 38’

2.2.2.2-4.2.3.0-Timp-Str World Premiere: 8 Feb 1904 Helsinki (FIN) · Violin Viktor Nováček · Helsingin filharmonisen seuran orkesteri (Helsinki Philharmonic Orchestra Society) · Conductor Jean Sibelius

Jean Sibelius

Symphonie Nr. 3 C-Dur, op. 52 (1904–1907) · 32’ für Orchester

It is the disruptions to a composer’s per­ sonal style that most clearly illuminates their artistic personality. Such is the case with Jean Sibelius’s Third Symphony, composed between

1904 and 1907. While his two previous sym­ phonies are splendid representatives of the Romantic orchestral tradition, his subsequent symphonies display a stronger focus on mo­ dernity. The Third Symphony, however, can not easily be attributed to either category.

The three-movement work, manageably sized for this period, is in comparison more vivid and accessible for audiences, and is structurally closer to classical symphonies without sacrificing Sibelius’s unique musical characteristics.

Es sind die Brüche im Personalstil eines Komponisten, die in besonderer Weise von einer Künstlerpersönlichkeit erzählen. In eine solche Phase fällt die Symphonie Nr. 3 aus den Jahren 1904 bis 1907. Waren die beiden vor­ ausgehenden Symphonien glänzende Vertre­ ter der romantischen Gattungstradition, be­ zeugen die folgenden bereits den Blick auf die Moderne. Die dritte hingegen lässt sich kaum einer dieser beiden Richtungen zuordnen.

Das dreisätzige, für diese Zeit überschau­ bar dimensionierte Werk ist vergleichsweise plastisch und für den Hörer fasslich ausgear­ beitet, so dass es von der Faktur her am ehes­ ten an klassische Sinfonien erinnert – freilich ohne auf die Charakteristika der Musik von Sibelius zu verzichten.

2.2.2.2-4.2.3.0-Timp-Str World Premiere: 25 Sep 1907 Helsinki (FIN) · Helsingin filharmonisen seuran orkesteri (Helsinki Philharmonic Orchestra Society) · Conductor Jean Sibelius

Jean Sibelius | Violin Concerto – cadenza from original version, first movement

One of the most popular solo concer­ tos of the 20 th century, Jean Sibelius’s Violin Concerto in D minor can now be discovered in its original version from 1904, which had been withdrawn by the composer. To mark the composer’s 150th birthday, the publishing house Robert Lienau published the perfor­ mance material based on the Sibelius Comple­ te Edition for the first time. Lasting about five minutes longer than the more familiar revised version dating from 1905, the original displays greater virtuosity and a more rugged rhyth­ mic character. Following the work’s first per­ formance by the apparently overtaxed soloist Viktor Nováček (who replaced the intended soloist Willy Burmester), Sibelius reduced the technical demand of the solo part in the outer movements as well as a degree of tonal acerbi­ ty. You can order both versions at hire@schottmusic.com.

Das Violin-Konzert d-Moll von Jean Sibe­ lius gehört zu den populärsten Solokonzerten des 20. Jahrhunderts. Doch erst jetzt haben Interpreten und Dirigenten die Möglichkeit, auch die von Sibelius zurückgezogene Ori­ ginalfassung von 1904 zu entdecken. Zum 150. Geburtstag des Komponisten wurde das auf der Sibelius-Gesamtausgabe basieren­ de Aufführungsmaterial vom Verlag Robert Lienau erstmals veröffentlicht. Sie ist gut fünf Minuten länger als die revidierte Fassung von 1905 und vor allem virtuoser, schrof­ fer, rhythmisch kantiger als die bekannte Version. Nach der Uraufführung mit dem damals wohl überforderten Solisten Viktor Nováček (ursprünglich war Willy Burmes­ ter vorgesehen) reduzierte Sibelius die tech­ nischen Schwierigkeiten der Rahmensät­ ze und glättete klangliche Schärfen. Beide Fassungen können Sie jetzt bestellen unter hire@schott-music.com.

November/December 2016

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REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG

Jean Sibelius

Pohjolas Tochter

Sinfonische Fantasie, op. 49 (1905–1906) · 16’ für Orchester

As in other works by Jean Sibelius, his fi fteen­minute symphonic fantasy Pohjola’s Daughter, Daughter composed in 1906 and first perfor­ med the same year in St. Petersburg, takes its inspiration from the rich treasure trove of the Finnish national epic tale Kalevala. Väinämö­

inen, the ancient bard of Finland, sails past the bleak Nordic land Pohjola on his search for a wife. He is enchanted at first sight by the ruler’s daughter, but will only be permitted to marry her once he has constructed a ship out of the fragments of her distaff. Unable to ful­ fi ll this wish, Väinämöinen returns home on his sledge to Kalevala. The work, constructed in quasi classical sonata form, is a typical tone poem in which Sibelius achieves a particularly elegant symbiosis of programme and music.

The colourful orchestration and vivid musical characterisation transform this fantasy into an enthralling concert experience.

Jean Sibelius schöpft für seine knapp fünf­ zehnminütige Sinfonische Fantasie Pohjolas Tochter – 1906 fertiggestellt und von ihm im selben Jahr in St. Petersburg uraufgeführt – einmal mehr aus dem reichhaltigen Fundus des finnischen Nationalepos Kalevala. Väinä­ möinen, der alte Barde Finnlands, passiert bei seiner Freierfahrt das düstere Nordland Pohjola. Als er die Tochter der Herrscherin er­ blickt, ist er entzückt; er darf sie aber nur dann zur Frau nehmen, wenn er ihr aus den Split­ tern ihrer Spindel ein Schiff baut. Unfähig die­ sen Wunsch zu erfüllen, reist Väinämöinen mit seinem Schlitten heimwärts nach Kaleva­ la. Im Aufbau einer klassischen Sonatenform ähnlich, ist das Werk ein typisches Tonpoem, wobei Sibelius die Symbiose von Programm und Musik besonders elegant gelingt. Die far­ benreiche Orchestrierung und die brillanten musikalischen Charaktere machen diese Fan­ tasie zu einem packenden Konzerterlebnis.

2.Picc.2.Ca.2.BCl.2.Cbsn-4.2Crnt.2.3.1-HrpTimp-Str World Premiere: 29 Dec 1906 St. Petersburg (RUS) · Mariinsky Theatre Orchestra · Conductor Jean Sibelius

Jean Sibelius

Belsazar

Suite aus der Musik zum Schauspiel Belsazars Gastmahl von Hjalmar Procopé, op. 51 (1906–1907) · 13’ für kleines Orchester

The drama Belshazzar’s Feast by the Swedish­speaking Finnish author Hjal­ mar Procopé (1868–1927) – a friend of Jean Sibelius – was performed in Helsinki in 1906.

Sibelius composed the incidental music for this work and received more praise for his mu­ sical interpretation than Procopé for his dra­ ma. Sibelius went on to create a corresponding orchestral suite in 1907, which he conducted the same year, synthesizing the original ten movements of the incidental music down to four for the suite. Though he also incorporated oriental influences into the work, particularly noticeable in the percussion and woodwind writing of the opening Oriental March, he also wished to maintain his Nordic tonal language in his interpretation of the Old Testament sto­ ry, as can be heard in the work’s other move­ ments. The concluding movement – Khadra’s Dance – is a reflection of the two dances from the original incidental music.

Im Jahr 1906 wurde das Schauspiel Belsazars Gastmahl des schwedischsprachigen fi nnischen Autors Hjalmar Procopé (1868– 1927) – ein Freund von Jean Sibelius – in Helsinki aufgeführt. Die Schauspielmusik zu diesem Stück schuf Sibelius und erntete im Vergleich zu Procopé mehr Anerkennung Sketch: Jean Sibelius | Violin Concerto – The National Library of Finland

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Pablo de Sarasate Photo: Elliott and Fry

Pablo de Sarasate

Introduction et Tarantelle, op. 43 für Violine und Orchester · 7’

Like other virtuoso violinists including Paganini, Kreisler and Dushkin, Pablo de Sarasate also composed many of his own ‘showpieces’. In the spirit of 19th century tra­ dition, he took stylistic elements and idioms from folk music to create character pieces of immense virtuosity, including gypsy tunes as well as Spanish and Basque dances. The rou­ sing Tarantelle op. 43, with a sumptuous in­ troduction, enjoys particular popularity. The work is most frequently performed with piano accompaniment, but was originally composed for violin and orchestra and is a favourite in gala and festival concerts and as an encore.

Wie andere Geigenvirtuosen vom Kaliber eines Paganini, Kreisler oder Dushkin schrieb auch Pablo de Sarasate viele seiner „Showpie­ ces“ selbst. Ganz im Geiste der Tradition des 19. Jahrhunderts verarbeitet er volkstümliche Stilelemente und Idiome zu hochvirtuosen Charakterstücken, darunter Zigeunerweisen, spanische und baskische Tänze. Besonders beliebt ist sein Opus 43, die schmissige Ta­ rantella mit schwelgerischer Einleitung. Meist ist sie mit Klavierbegleitung zu hören, wurde aber ursprünglich für Violine mit Orchester komponiert. In Gala- und Festkonzerten ist sie ebenso zuhause wie im Repertoire ein­ drucksvoller Zugaben.

2.2.2.2-2.2.2.0-Timp-Perc-Str

für seine musikalische Umsetzung. 1907 komponierte Sibelius dann die entsprechen­ de Orchester­suite, die er noch im selben Jahr dirigierte. Für die Suite verkürzte Sibelius die ursprünglich zehnsätzige Schauspielmusik auf vier Sätze. Er bemühte sich dem Werk ei­ nen orientalischen Duktus zu verleihen, was besonders im ersten Satz – dem Orientalischen Marsch – im Schlagwerk und den Holzbläsern zu hören ist. Seine nordische Klangsprache wollte er der alttestamentarischen Überliefe­ rung aber nicht völlig unterordnen, was hör­ bar in den übrigen Sätzen deutlich wird. Der Schlusssatz – Kadhras Tanz – ist ein Spiegel­ bild der ursprünglichen beiden Tänze aus der Schauspielmusik.

1.Picc.1.2.0-2.0.0.0-Perc-Str World Premiere: 25 Sep 1907 Helsinki (FIN) · Helsingin filharmonisen seuran orkesteri (Helsinki Philharmonic Orchestra Society) · Conductor Jean Sibelius

November/December 2016

IMPRESSUM Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG

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Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3 6695 2450 promotion@schottjapan.com

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Johann Nepomuk Hummel

Messe Nr. 1 B-Dur, op. 77

für Chor und Orchester (1804–1810) · 26’

In 1804, Johann Nepomuk Hummel follo­ wed in the footsteps of Joseph Haydn as the director of the Esterházy court orchestra in Eisenstadt. The royal house of Esterházy com­ missioned numerous Masses composed by significant composers, including Hummel’s Mass in B flat major op. 77. This first mass by Haydn’s successor received a surprisingly positive response. Although the wind passa­ ges are fairly uncomplicated, Hummel makes great demands on the strings and choir with a wide range of expressiveness spanning pas­ toral clarity, martial trumpet signals and so­ phisticated fugues.

Als Leiter der Esterházyschen Hofkapelle in Eisenstadt trat Johann Nepomuk Hummel 1804 in die Fußstapfen Joseph Haydns. Das Fürstenhaus Esterházy veranlasste zahlreiche Messkompositionen bedeutender Komponis­ ten, darunter auch Hummels B-Dur Messe Opus 77. Erstaunlich positiv war die Resonanz auf die erste Messe des Haydn-Nachfolgers.

Sie enthält schlichte Bläserpassagen, stellt aber auch hohe Ansprüche an Streicher und Chor in seiner effektgeladenen Ausdrucksvielfalt zwischen pastoraler Klarheit, martialischen Trompetensignalen und kunstvollen Fugen.

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Carl Maria von Weber

Konzert Nr. 1 f-moll, op. 73

für Klarinette und Orchester (1811) · 19’ 2.2.0.2-3(Hn3 only 2. Part).2.0.0-Timp-Str Uraufführung: 13 Jun 1811 München (D) · Klarinette Heinrich Joseph Baermann · Münchner Hofkapelle

Carl Maria von Weber Painting by Caroline Bardua

Further Orchestral Works Carl Heinrich Carsten Reinecke

Ballade, op. 288

für Flöte und Orchester · 10’ 2.2.2.2-2.2.0.0-Timp-Perc-Str

Nikolaj Medtner

Konzert Nr. 2, op. 50

für Klavier und Orchester (1926) · 40’ 2.2.2.2-4.2.3.1-Timp-Str

Paul Juon

Episodes concertantes

Tripelkonzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester, op. 45 (1910) · 32’ Soli: Vln.Vc.Pno-2.2.2.2.Cbsn-4.2.3.1-TimpStr

Eugen Reiche

Konzert Nr. 2 A-Dur

für Posaune und Orchester (1902) · 12’ 2.2.2.2-4.2.3.0-Perc-Str

November/December 2016

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Gaetano Donizetti Don Pasquale Oper Leipzig 2014 Photo: Tom Schulze

Carl Maria von Weber

Euryanthe

Große heroisch-dramatische Oper in drei Akten (sechs Bildern), op. 81 (1822–1823) · 180’ Libretto von Helmina von Chézy (dt.)

2 Soprane · 1 Mezzosopran - 2 Tenöre · 2 Bässe - gemischter Chor 2.2.2.2-4.2.3.0-Timp-Str - Stage music: 2Picc.2.2.2-4.4.3.0-Timp Uraufführung: 25 Oct 1823 Wien (A) · Dirigent Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber

Oberon

Romantische Oper in drei Akten (1826) · 180’ Libretto von James Planché nach Christoph Martin Wielands gleichnamiger Dichtung (engl./dt.)

Deutsche Übersetzung von Theodor Hell Neubearbeitung von Franz Grandaur, Rezitative von Franz Wüllner 2 Soprane · 2 Mezzosoprane - 2 Tenöre · 1 Bariton - 1 stumme Rolle - 7 Sprechrollen 2 Schauspieler - gemischter Chor - Ballett 2Picc.2.2.2.2-4.2.3.0-Timp-Perc-Git-Str Stage music: 2Fl.2Ob.2Cl.2Bsn-Perc

Stage Works The Berlin music publisher Adolph Martin Schlesinger was quick to recognise Carl Maria von Weber’s ability, securing the composer’s most significant works in 1814 and thereby gaining worldwide recognition for his publishing house, which was subsequently known as the Robert Lienau Musikverlag. Previously containing the two early works Silvana and Abu Hassan, the Schott programme of works by Weber has now been completed by central works from the composer’s late phase such as Der Freischütz, Euryanthe and Oberon. Thus, almost the entire musical theatre œuvre of Weber is now available from Schott. Alongside Weber’s masterpieces, additional jewels from the operatic literature are waiting to be discovered: Hector Berlioz’s comical opera Béatrice et Bénédict and others!

Der Berliner Musikverleger Adolph Martin Schlesinger erkannte früh die Bedeutung Carl Maria von Webers, sicherte sich 1814 die wichtigsten Werke des Meisters und verschaffte damit seinem Unternehmen, dem späteren Robert Lienau Musikverlag, Weltruf. Erhielten Sie bis jetzt die beiden Frühwerke Silvana und Abu Hassan aus dem Schott-Sortiment, sind nun auch die zentralen Werke der Spätphase wie Der Freischütz, Euryanthe und Oberon hinzugekommen. Damit ist fast das ganze musiktheatralische Werk Webers über Schott zu bestellen.

Neben Webers Meisterwerken sind Hector Berlioz’ komische Oper Béatrice et Bénédict und weitere Kostbarkeiten der Opernliteratur zu entdecken!

World Premiere: 12 Apr 1826 London (UK) · Conductor Carl Maria von Weber

Hector Berlioz

Béatrice et Bénédict

Komische Oper in zwei Akten, op. 27 (1860–1862 ) · 150’ Text vom Komponisten nach William Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ (frz./dt.)

Deutsche Übersetzung von Richard Pohl, Rezitative von Gustav zu Pulitz und Felix Mottl Neubearbeitung von Josef Stránský und Wilhelm Kleefeld (1912) 2 Soprane · 1 Alt - 2 Tenöre · 1 Bariton · 3 Bässe - gemischter Chor - Ballett 2.Picc 2(Ca).2.2-4.3.2Crnt.3.0-TimpPerc-Hrp-Git-Str - Stage music: 0.2.0.20.2.Crnt.0.0-Perc

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber

Abu Hassan

Der Freischütz

Gaetano Donizetti

1 lyrischer Sopran - 1 lyrischer Tenor · 1 Bassbuffo - 4 Sprechrollen - gemischter Chor

1 Sopran · 1 Soubrette/Koloratursopran 1 Tenor · 1 lyrischer Bariton · 1 Tenorbuffo · 3 Bässe - 1 Sprechrolle - gemischter Chor

Komische Oper in drei Akten nach Angelo Anelli (1842) · 120’ Libretto vom Komponisten Bearbeitung von Wilhelm Kleefeld und Otto Bierbaum (1903) (dt.)

Bearbeitung von Alfred Jerger (1942) (dt.)

2(2Picc).2.2.2-4.2.3.0-Timp-Perc-2Git-Str Stage music: 0.2.2.2-2.0.0.0-Perc

2.2Picc.2.2.2-4.2.3.0-Timp-Str - Stage music: 0.0.1.0.-2.1.0.0-2Vln.Vc

Uraufführung: 4 Jun 1811 München (D) · Dirigent Carl Maria von Weber

Uraufführung: 18 Jun 1821 Berlin (D)

Komische Oper in einem Akt (1810– 1811/1812/1823) · 60’ Libretto von Franz Carl Hiemer nach „Le dormeur éveillé” von Antoine Galland (dt.)

November/December 2016

Romantische Oper in drei Akten (fünf Bildern), op. 77 (1817–1820) · 150’ Libretto von Johann Friedrich Kind (dt.)

Don Pasquale

1 Koloratursopran - 1 Tenor · 1 lyrischer Bariton · 1 Bassbuffo · 1 Bass - gemischter Chor 2(Picc).2(Ca).2.2-4.2.3.0-Timp-Perc-Hrp. (Mand)-2Git-Str

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First Nights / Premieren In 1819, the Viennese music publisher Anton Diabelli asked a number of composers to write variations on a simple waltz he had composed. Franz Schubert and Franz Liszt, among others, sent their variations to Diabelli, who prepared them for publication. A whole four years after Diabelli’s request, Ludwig van Beethoven also submitted his Diabelli Variations op. 120, providing inspiration for subsequent generations of composers with his groundbreaking principles of variation.

So inspiring were Beethoven’s Diabelli Variations, that Hans Werner Henze composed an opera based on their form: The English Cat. From 26 November, audiences in Hanover can experience how ‘thematic centres are brought to life [and] subjected to variations corresponding to the development of the characters onstage, up to the point when they come into contact with one another and trigger new conflicts and strange fusions.’ (Hans Werner Henze)

Der Wiener Musikverleger Anton Diabelli bat 1819 eine Reihe von Komponisten, Variationen auf einen von ihm komponierten, schlichten Walzer zu schreiben. Franz Schubert, Franz Liszt und weitere schickten ihm postwendend ihre Variationszyklen, die Diabelli zur Publikation vorbereitete. Ganze vier Jahre nach dem Aufruf reichte endlich auch Ludwig van Beethoven seine Diabelli-Variationen op.

120 ein. Darin fanden Generationen von nachfolgenden Komponisten wegweisende Variationsprinzipien.

Sogar eine Oper ist formal an sie angelehnt: The English Cat von Hans Werner Henze. Das Publikum in Hannover kann ab dem 26.

November miterleben, wie darin „thematische Zentren zum Leben gebracht werden, die analog zu den Entwicklungen der Charaktere auf der Bühne der Veränderung unterworfen sind, bis sie miteinander in Berührung kommen und neue Konflikte und auch merkwürdige Fusionen hervorrufen.“ (Hans Werner Henze)

Hans Werner Henze The English Cat Theater Münster 2011 Photo: Michael Hörnschemeyer

1 Nov 2016 | Perm (RUS) Opera and Ballet Theatre

5 Nov 2016 | Kiel (D) Theater

5 Nov 2016 | Weimar (D) Deutsches Nationaltheater

6 Nov 2016 | Berlin (D) Komische Oper

Richard Strauss Ariadne auf Naxos

Léo Delibes Coppélia

Richard Ayres Peter Pan (No. 45)

Artem Abashev · musicAeterna orchestra

Moritz Caffier · Yaroslav Ivanenko · Norbert Ziermann · Ballett Kiel

Richard Wagner Die Meistersinger von Nürnberg

(concert performance)

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Anthony Bramall · Keith Warner · Michael Barry · Jason Southgate · Nicky Shaw

Kirill Karabits · Vera Nemirova · Tom Musch · Marie-Thérèse Jossen-Delnon

November/December 2016

First Nights / Premieren 6 Nov 2016 | Hamburg (D) Staatsoper Peter Eötvös Senza sangue Peter Eötvös · Dmitri Tcherniakov · Elena Zaitseva

10 Nov 2016 | Philadelphia, PA (USA) Merriam Theater Gavin Bryars The Third Light Beatrice Jona Affron · David Dawson · Pennsylvania Ballet (US Premiere) Paul Hindemith Sancta Susanna Oper Bonn 2013

11 Nov 2016 | London (UK) Sadler’s Wells, Lilian Baylis Studio London

Photo: Thilo Beu

Karl Amadeus Hartmann Simplicius Simplicissimus (reduzierte Fassung) Timothy Redmond · Polly Graham · Nate Gibson (UK Premiere)

22 Nov 2016 | Los Angeles, LA (USA) Walt Disney Concert Hall

1 Dec 2016 | Roma (I) Accademia Nazionale di Santa Cecilia

12 Nov 2016 | Minnesota, MN (USA) Opera

Gerald Barry Alice’s Adventures Under Ground

Peter Eötvös Senza sangue

Richard Wagner Das Rheingold

Thomas Adès · LA Phil New Music Group

Michael Christie · Brian Staufenbiel · Matthew Lefebre

(World Premiere of the concert version) / (see page 6 / siehe Seite 6)

13 Nov 2016 | Milano (I) Teatro alla Scala

26 Nov 2016 | Hannover (D) Staatsoper

George Gershwin Porgy and Bess

Hans Werner Henze The English Cat – Die englische Katze

Alan Gilbert · Philipp Harnoncourt · Elisabeth Ahsef

17 Nov 2016 | Hamburg (D) Theaterquartier Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung Yu Sugimoto · Aileen Schneider · Lisa Marie Damm · Florian Parkitny

Mark Rohde · Dagmar Schlingmann · Sabine Mader · Ellen Hofmann

26 Nov 2016 | Stralsund (D) Theater Richard Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg Golo Berg · Horst Kupich · Ralf Dörnen · Christopher Melching

Peter Eötvös · Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Paul Hindemith Sancta Susanna Carlo Rizzi · Mario Martone · Raffaella Giordano · Sergio Tramonti · Ursula Patzak

Johann Strauß (Sohn) Eine Nacht in Venedig Mino Marani · Tobias Materna · Dirk Steffen Göpfert / Martina Stoian · Janne Geest

(concert performance) 16 Dec 2016 | Coburg (D) Reithalle 4 Dec 2016 | Dresden (D) Semperoper Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann Frédéric Chaslin · Johannes Erath · Heike Scheele · Gesine Völlm

8 Dec 2016 | München (D) Bayerische Staatsoper, RennertSaal

Erich Wolfgang Korngold Vier Stücke Lieder des Abschieds Geschichten von Strauss Fünf Lieder Neun Shakespeare-Lieder 3 Lieder Einfache Lieder Tanzlied des Pierrot Mariettas Lied zur Laute Claudio Rizzi · Björn Reinke · Sven Bindseil

Bertold Hummel Marianische Fantasien I - III Jörg Widmann Fantasie Puppenspiel in Koproduktion mit der Stiftung Mozarteum Salzburg Astrid Griesbach · Antje BlomeMüller · Lisette Schüre

30 Nov 2016 | Paris (F) Opéra Bastille

10 Dec 2016 | Pforzheim (D) Theater

17 Dec 2016 | Baden (A) Stadttheater Johann Strauß (Sohn) Der Karneval in Rom Franz Josef Breznik · Monika Steiner · Friedrich Despalmes

17 Dec 2016 | Madrid (E) Teatro Real Richard Wagner Der fliegende Holländer Pablo Heras-Casado · Alex Ollé (La fura dels Baus) · Alfons Flores · Josep Abril

November/December 2016

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chilDReN’s coRNeR

Peter Pan Richard Ayres

Peter Pan (No. 45) opera in two acts (2011–2014) · 90’ libretto and English text by Lavinia Greenlaw, based on the story by J. M. Barrie German translation by Adelheid and Jürgen Dormagen (Eng./Ger.) 2 sopranos - 1 alto - 1 countertenor - 4 tenors 1 baritone - 3 basses - children’s chorus male chorus pic(fl ).1(pic).Ebcl.1.cbcl.1.cbsn-3.Ebtpt.

1(flugelhn).1.0.cimbasso-timp.3perc-hp.accstr(10.8.6.5.3 minimum)

Richard Ayres Peter Pan Welsh National Opera 2015 Photo Clive Barda

Interview Richard Ayres What drew you to write an opera on Peter Pan? Some of the subjects that I read into the story were very relevant to my life.

Becoming a father meant I had to grow up. It also explores social convention, and how we seem to all end up behaving and expecting much of the same in life.

As an artist it seems to be important to keep a little bit of untamed Neverland somewhere in the back of your mind.

Was hat Dich inspiriert, eine Oper über Peter Pan zu schreiben?

Einige der Themen von Peter Pan waren für mein eigenes Leben relevant.

Vater zu werden bedeutete gleichzeitig auch, erwachsen werden zu müssen.

Das Stück handelt auch von den sozialen Konventionen, und davon, wie uns allen die gleichen Dinge im Leben widerfahren. Als Künstler erscheint es mir wichtig, sich ein ungezähmtes Stück Nimmerland im Innersten zu bewahren.

Mit welcher Figur identifi zierst Du Dich am stärksten?

Anfänglich dachte ich, mir wä re Peter am liebsten, aber schlussendlich mochte ich Wendy lieber. Sie ist eine starke Persönlichkeit und entdeckt erst im Verlauf des Stückes, wie stark sie eigentlich ist.

What is your next opera about?

It’s about a man that burrows to the centre of the earth, climbs a ladder up to Mars, and rediscovers the beauty of his garden.

Wovon handelt Deine nächste Oper?

Es geht um einen Mann, de r sic h bis zum Erdker n buddelt, mit einer Leiter zum M ar s klet ter t und am Ende die Schönheit seines Gartens wiederentdeckt.

Is there a character you most identify with?

Initially I thought I would like Peter best, but in the end I much prefer Wendy. She is a strong person, and during the course of the piece discovers just how very strong she is.

Illustration: Mibo, Mainz

Dates / teRmiNe 1 Nov Praha (CZ)

Carl Orff | Der Mond | Die Kluge + 3 Nov

6 Nov Berlin (D)

Richard Ayres | Peter Pan (No. 45)

12 Nov Hildesheim (D)

Wilfried Hiller | Peter Pan

13 Nov Rotterdam (NL)

Hallfridur Olafsdottir | Maximus Musikus besucht das Orchester

16 Nov Leipzig (D)

Nino Rota | Aladino e la lampada magica

+ 13 Nov, 14 Nov, 18 Nov, 8 Dec, 11 Dec, 22 Dec and 26 Dec

+ 11 Dec, 12 Dec and 14 Dec

+ 13 Dec and 20 Dec

22 Nov Gerald Barry | Alice’s Adventures Under Ground Los Angeles, CA (USA) + 28 Nov London (UK) 16 Dec München (D)

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Engelbert Humperdinck | Hänsel und Gretel + 17 Dec, 20 Dec and 26 Dec

November/December 2016

New recordings / Neue Einspielungen CDs

DVD / Blu-ray

Gavin Bryars In Nomine (after Purcell) Dogma Chamber Orchestra · Conductor Mikhail Gurewitsch AUDIOMAX AUD9121944

Erich Wolfgang Korngold Vier Stücke aus der Musik zu Shakespeares „Viel Lärmen um nichts“, op. 11 Mariettas Lied zur Laute Tanzlied des Pierrot + Copland Violin Yuriy Bekker · Piano Andrew Armstrong NAVONA RECORDS NV6046

Jörg Widmann Étude digitale + various composers Cello Jean-Guihen Queyras HARMONIA MUNDI HMC 902242

Rodion Shchedrin Levsha Andrei Popov · Edward Tsanga · Vladimir Moroz · Kristina Alieva · Marie Maksakova · Mariinsky Orchestra and Chorus · Conductor Valery Gergiev MARIINSKY MAR0588 (Blu-ray & DVD Combo Pack)

Fazıl Say Trumpet Concerto, Op. 31

Peter Maxwell Davies Last Door of Light Scottish Chamber Orchestra · Conductor Ben Gernon LINN RECORDS CKD 534

Krzysztof Penderecki Concertino per tromba e orchestra + Khachaturian, Arutiunian Trumpet Gábor Boldoczki · Sinfonietta Cracovia · Conductor Jurek Dybal SONY CLASSICAL 88985361092

Kenneth Hesketh A Land So Luminous Cautionary Tales Netsuke Continuum Ensemble · Conductor Philip Headlam PRIMA FACIE PFCD051 Bertold Hummel Partita + Traiger, Wünsch Tiroler Kammerorchester InnStrumenti · Conductor Gerhard Sammer HELBLING VERLAG I8008CD

New on wergo Erwin Schulhoff Sonate Violin Boris Brovtsyn · Piano Eldar Nebolsin NAXOS 8.573525 Robert Schumann Symphonie g-Moll „Zwickauer“ + Ouvertüren WDR Sinfonieorchester Köln · Conductor Heinz Holliger AUDITE 97.705

For Thierry Pécou who grew up in the suburbs of Paris, the culture of his Caribbean ancestors has fa­ ded into a distant memory. He ex­ presses his search for the remains of this vanished culture in his dreamy tonal landscapes, permit­ ting the past to be revived through ritualistic, repetitive structures, mysterious emotional depth and intensely physical music.

Für den in den Vororten von Paris aufgewachsenen Thierry Pécou ist die Kultur seiner karibi­ schen Vorfahren in beinahe uner­ reichbare Ferne gerückt. In seinen träumerischen Klanglandschaf­ ten drückt er die Suche nach den Trümmern einer untergegange­ nen Kultur aus. Mit rituellen Wie­ derholungsstrukturen, geheim­ nisvollen Tiefenwirkungen und stark körperlich empfundenen Klängen lässt Pécou die Vergan­ genheit aufleben.

November/December 2016

Thierry Pécou Orquoy Changó Marcha de la Humanidad Orchestre National de France · Conductor Jonathan Stockhammer WERGO WER-73182

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RePeRtoiRe

Jean Sibelius Pelléas und Mélisande Suite aus der Musik zum Schauspiel von Maurice Maeterlinck, op. 46 (1905) · 25’ für Orchester 12 Mar 1906 | Helsinki (FIN) Helsingin Kaupunginorkesteri (Helsinki Philharmonic Orchestra) Conductor Robert Kajanus 1(Picc).1(Ca).2.2-2.0.0.0-TimpPerc-Str

The Symbolist Maurice Maeterlinck’s texts had a significant impact on the art scene at the turn of the 20th century: For instance, within a few years of each other, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Arnold Schoenberg and Jean Sibelius all produced musical settings of Pelléas et Mélisande. In 1904, Sibelius composed incidental music for the play, focusing on the forbid­ den love between Pelléas and the already married Mélisande. The Finnish premiere of the production featuring Sibelius’s music was given on 17 March 1905 with the composer con­ ducting, and was considered the theatre event of the year. Sibelius’s incidental music consists of seven intermezzos, two melodramas and a song. Unlike other musical settings of the play, Sibelius does not produce dramatic portraits of the principal characters, instead focusing on a more general framework for the subsequent action. Only the elegiac voice of the cor anglais can be clearly associated with Mélisande. The orchestral suite Pelléas et Mélisande is a compi­ lation of the instrumental sections of Sibelius’s incidental music without the vocal part. The poignant final movement Mélisande’s death is a popular encore piece in concert performances.

Die Texte des Symbolisten Maurice Maeter­ linck besaßen großen Einfluss auf die Kunstszene um 1900; allein die Geschichte von Pelléas et Mélisande wurde innerhalb weniger Jahre von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Arnold Schönberg und Jean Sibelius in Musik gesetzt. Sibelius kompo­ nierte 1904 die Musik für das Schauspiel über die verbotene Liebe zwischen Pelléas und der verhei­ rateten Mélisande. Die finnische Erstaufführung des Schauspiels mit der Musik von Sibelius fand am 17. März 1905 statt. Es war das Theaterereig­ nis des Jahres, der Komponist selbst stand am Dirigentenpult. Die Bühnenmusik gliedert sich in sieben Zwischenspiele, zwei Melodramen und ein Lied. Im Unterschied zu anderen Vertonungen des Stoffes gestaltet Sibelius kein Psychogramm der Hauptfiguren, sondern zeichnet den äußeren Rahmen der nachfolgenden Handlung vor. Ledig­ lich der elegische Ton des Englischhorns steht ein­ deutig für Mélisande. Die Orchestersuite Pelléas et Mélisande verzichtet auf die Singstimme und umfasst die instrumentalen Teile der Bühnenmu­ sik. Der ergreifende Schlusssatz Mélisandes Tod wird in Konzerten gerne als Zugabe gespielt.

Recordings Estonian National Symphony Orchestra · Paavo Järvi VIRGIN CLASSICS 5220552

Jean Sibelius

Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan DEUTSCHE GRAMMOPHON 4742692

Photo: Santeri Levas

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November/December 2016