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2009 schott aktuell

the journal September / October 2009

Strictly Strings New repertoire for string orchestra

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Edition Eulenburg Henry Purcell

The Fairy-Queen Study Score ETP 8027 Conductor Score and performance material in preparation The new Eulenburg/Schott edition of The Fairy-Queen is based on a complete re-examination and collation of all the available sources (MS and printed). The most valuable and unique aspect of this edition is the placing of the complete spoken text (based on Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream) sequentially with the musical text. This essential ordering of the musical and spoken texts illustrates for the first time in its history the theatrical context of the opera and shows this opera adaptation of Shakespeare’s play to be a carefully-structured response to the Restoration’s theatrical demands.

The editor, Michael Burden, is a Fellow of New College, Oxford and director of the New Chamber Opera group.

Die neue Eulenburg/Schott-Edition von The Fairy-Queen basiert auf der vollständigen Analyse aller handschriftlichen und gedruckten Quellen.

Der bedeutendste Aspekt dieser Ausgabe ist die Verbindung aller gesprochenen Zwischentexte (nach Shakespeares A Midsummer Night’s Dream) mit den gesungenen Texten und Musiknummern. Diese Verbindung illustriert erstmalig in der Geschichte der Ausgaben dieser Oper ihren theatralischen Kontext und belegt, dass die Opern-Adaption des Shakespeare’schen Schauspiels eine sorgfältig strukturierte Antwort auf die theatralischen Bedürfnisse der Oper der Restauration war.

Der Herausgeber Michael Burden ist Fellow des New College, Oxford, und Leiter der New Chamber Opera Group.

New! Full Scores plus sets of parts: Joseph Haydn

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Symphony No. 100 G major Hob. I:100 ‘Military’ London No. 12

Variations on a Rococo Theme for violoncello and orchestra, Op. 33

Conductor Score ETP 9002 Study Score ETP 434 Set of String Parts EOS 434-50 Set of Wind Parts EOS 434-60

Joseph Haydn

Symphony No. 104 D major Hob. I:104 ‘Salomon’ London No. 7 Conductor Score ETP 9003 Study Score ETP 409 Set of String Parts EOS 409-50 Set of Wind Parts EOS 409-60

(Original version) Conductor Score ETP 9004 Study Score ETP 1900 (in prep.)

Set of String Parts EOS 1900-50 Set of Wind Parts EOS 1900-60

Xinghai Xiang

Yellow River Conductor Score ETP 9001 Study Score ETP 8111 Performance material and Piano reduction in preparation

Eulenburg www.schott-music.com

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Editorial · Contents / Inhalt

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

When glancing through the huge variety of projects, commissions and performances that are taking place in all corners of the world, it’s clear to see how truly global music is. We hope that sharing our experiences as an international publisher excites and inspires you, so each future schott aktuell editorial will give a perspective from one of our worldwide promotion teams.

betrachtet man die erstaunliche Vielfalt unserer Projekte, Auftragswerke und Konzerte in aller Welt, so stellt man fest, wie wirklich weltumspannend die Musik ist. In Zukunft werden die Editorials des schott aktuell abwechselnd von den Mitgliedern unserer weltweiten Promotionteams verfasst werden und Ihnen so neue Einblicke in unsere internationalen Aktivitäten geben.

Here in London it’s been an enjoyable and busy summer with many performances at the BBC Proms including the world premiere of Ryan Wigglesworth’s The Genesis of Secrecy, as well as UK premieres of works

by Jörg Widmann and Heinz Holliger, and a spectacular performance of John Casken’s Orion Over Farne to mark his 60th birthday by Andris Nelsons and the CBSO. Another highlight of the festival season was undoubtedly Joe Duddell’s hugely successful project with Elbow and The Hallé at the Manchester International Festival. And so it’s with renewed energy, vigour and pride in our composers’ achievements that we look to the start of the new season.

Hier in London war es ein angenehmer und lebendiger Sommer mit vielen Aufführungen unserer Werke bei den BBC Proms. Unter anderem fanden die Weltpremiere von Ryan Wigglesworths The Genesis of Secrecy, britische Erstaufführungen von Werken Jörg Widmanns und Heinz Holligers sowie eine herausragende Aufführung von John Caskens Orion Over Farne anlässlich seines 60. Geburtstages durch Andris Nelsons und das CBSO statt. Ein weiteres Highlight der Festspielzeit war Joe Duddells äußerst erfolgreiches Projekt mit der Band Elbow und The Hallé beim Manchester International Festival. Mit neuer Energie und Begeisterung über die Erfolge unserer Komponisten freuen wir uns nun auf den Beginn der kommenden Musiksaison!

It’s an especially exciting time as we welcome Gerald Barry to Schott (see p. 18). He complements the catalogue perfectly and we look forward enormously to introducing you to the new projects he has coming up. Other highlights in the UK this autumn include Ligeti’s Le Grand Macabre which opens English National Opera’s season in a mind-blowing production by the Catalan ‘total theatre’ company La Fura dels Baus (already seen in Barcelona, Rome and Brussels), and celebrations for Peter Maxwell Davies’ 75th Birthday which centre around a two-week long festival of his music in Glasgow. Running alongside this is ArtMusFair 2009, a European wide conference looking at the future shape of contemporary music during which Sally Groves, head of our London office will speak on a panel debate.

Herzlich Willkommen bei Schott heißen wir Gerald Barry (S. 18), der unserem Katalog eine interessante Stimme aus England hinzufügt. In diesem Heft stellen wir Ihnen seine aktuellen Projekte vor. Weitere Höhepunkte in diesem Herbst sind die Produktion von Ligetis Le Grand Macabre zur Eröffnung der Spielzeit der English National Opera mit einer grandiosen Produktion der katalanischen ‚total theatre’-Gruppe La Fura dels Baus. Außerdem freuen wir uns auf die Feierlichkeiten zu Peter Maxwell Davies’ 75. Geburtstag im Rahmen eines eigenen Festivals in Glasgow. Zur gleichen Zeit befasst sich die Konferenz ArtMusFair 2009 mit der Zukunft der Neuen Musik; Sally Groves, Leiterin der zeitgenössischen Musik bei Schott London, wird dort für unseren Verlag sprechen.

Please keep your feedback on Aktuell coming, we are always interested to hear what you think. We know the Repertoire Recommendations are a firm favourite and encourage you to delve into the huge number of new string orchestra works we are featuring in our Strictly Strings issue this month, which builds on the premiere of Pe-teris Vasks new violin concerto Vox amoris, written for Richard Tognetti and the Australian Chamber Orchestra to mark their 20th Anniversary.

Bitte geben Sie uns auch weiterhin Feedback zu schott aktuell, Ihre Meinung interessiert uns sehr! Die „Tipps für Ihre Programmplanung“ möchten Sie diesmal mit neuem Repertoire für Streichorchester vertraut machen. Die Premiere von Pe-teris Vasks’ neuem Violinkonzert Vox amoris, das er gerade für Richard Tognetti und das Australian Chamber Orchestra schrieb, inspirierte uns zur Wahl des Themas „Strictly Strings“.

From your Schott colleagues around the world, we wish you a successful start to the season.

Die Schott-Kollegen aus aller Welt wünschen Ihnen einen erfolgreichen Start in die Spielzeit!

Sarah Osborn, Schott London

Sarah Osborn, Schott London

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: Strictly Strings . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Repertoire: Michael Tippett · Concerto for Double String Orchestra . . . . 20 Münchener Kammerorchester, Allerheiligenhofkirche München (2005) Photo: Lukas Beck

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World Premières / Uraufführungen

Strictly Strings Pe-teris Vasks Photo: Christopher Peter

Gavin Bryars

John Casken

Four Songs from Northern Seas

Inevitable Rifts

for tenor and piano (2009) Texts by George Bruce Commissioned by Leeds Lieder+ 10’ ED 13290 (in preparation) • 3 October 2009 · Leeds (UK) The Venue, Leeds College of Music Leeds Lieder+ 2009 James Gilchrist, tenor Julius Drake, piano Gavin Bryars has returned once again to the poetry of George Bruce and the Four Songs from Northern Seas are dedicated to his memory in this, his centenary year. Bryars describes the four evocative poems he's set: ‘They focus on universal qualities – of man's relationship to a harsh environment, to images of coastal life and of the sea, to that resilience and independence of spirit that Glenn Gould identified in “The Idea of North” and which I admire unreservedly – an acceptance, and even relishing, of the concept of solitude as something positive.’

Pe-teris Vasks

Vox amoris Fantasia per violino ed archi (2008-2009) Dedicated by Barbara Blackman to Louis Green, a friendship in music for over 50 years 20’ • 14 October 2009 · Sydney (AUS) Angel Place, City Recital Hall Richard Tognetti, violin and direction Australian Chamber Orchestra Further performances: 16.10. Brisbane 17., 18., 20.10. Sydney 25., 27.10. Melbourne In recent years, the Australian Chamber Orchestra under the direction of Richard Tognetti has become a specialist in contemporary music for string orchestra. Many of the pieces presented in this issue have already been heard in their concerts. For example, in 2005, there were seven

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performances of Pe-teris Vasks' concerto for violin and string orchestra Distant Light. The Latvian composer has now been commissioned to write a new violin concerto: like the concerto four years ago, Vox amoris will be presented by Tognetti in his double role as conductor and soloist.

Das Australian Chamber Orchestra hat sich in der Vergangenheit unter seinem Leiter Richard Tognetti zu einem ausgewiesenen Spezialensemble der zeitgenössischen Musik für Streichorchester entwickelt. Viele der in diesem Heft vorgestellten Stücke waren bereits in seinen Konzerten zu hören. So gab es 2005 sieben Aufführungen des Konzerts für Violine und Streichorchester Fernes Licht von Pe- teris Vasks. Nun hat man den lettischen Komponisten mit der Komposition eines neuen Violinkonzerts beauftragt: Vox amoris wird – wie das Konzert vor vier Jahren – von Tognetti in der Doppelrolle des Dirigenten und Solisten präsentiert.

Erneut hat Gavin Bryars Texte des schottischen Dichters George Bruce vertont und widmet seine Four Songs from Northern Seas dem Andenken des Dichters, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre.

Bryars über die vier Gedichte: „Sie beziehen sich auf allgemeine Eigenschaften: auf das Verhältnis des Menschen zur rauen Umwelt, zum Leben an der Küste, zum Meer, auf diese geistige Unabhängigkeit, die Glenn Gould in ,The Idea of North’ beschrieb und die ich bewundere.

Einsamkeit als etwas Positives, das man akzeptieren und sogar behaglich finden kann.“

Four Sonnets Texts by Bronzino and Petrarch (2009) Commissioned by Villa I Tatti in memory of Professor Craig Smyth 12’ • 16 October 2009 · Florence (I) Villa I Tatti Singer Pur

for string quintet (2009) Commissioned by Musiktage Mondsee 10’ ED 13321 (in preparation) • 4. September 2009 · Mondsee (A) Schloss Musiktage Mondsee 2009 Heinrich Schiff, Violoncello Rosamunde Quartett Inevitable Rifts for string quintet, like Schubert’s Quintet in C, D 956, adds an extra cello to the string quartet making for a richer sound.

Casken explores the tensions and differences created by forming an alliance between the viola and two cellos quite separate from the two violins, a rift heard at the very start with the lower instruments playing dark, pulsating chords, and the violins moving together in a slow broken cantilena.

Inevitable Rifts für Streichquintett fügt wie Schuberts Streichquintett C-Dur D 956 dem Streichquartett ein zusätzliches Cello hinzu, um einen satteren Klang zu erzeugen.

Casken erkundet die Spannungen und Differenzierungen, die durch die relativ unabhängige Behandlung zweier Klanggruppen entstehen: Viola und die beiden Celli einerseits, die beiden Violinen andererseits. Zu den abgründig dunklen, pulsierenden Akkorden der tiefen Instrumente ganz zu Anfang bewegen sich die Violinen in einer langsamen, abgebrochenen Kantilene.

Chaya Czernowin

Algae A Monodrama for Bass and Piano (2009) Text by Wieland Hoban Commissioned by Transit New Music Festival 20’ Chaya Czernowin, who takes up the position of Walter Bigelow Rosen Professor of Music at Harvard University in the autumn, has for some time been experimenting with the interaction of several artists in the compositional process. After the joint composition with former students last year ('The Dialogue Experiment') she has now created the monodrama Algae in a collaboration with the composer and text writer Wieland Hoban.

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Chaya Czernowin, die ab Herbst an der Harvard University die Walter Bigelow Rosen-Professur für Komposition innehat, experimentiert seit einiger Zeit mit der Interaktion mehrerer Künstler im Kompositionsprozess. Nach der Gemeinschaftskomposition mit ehemaligen Studenten im vergangenen Jahr („The Dialogue Experiment“) entstand nun in wechselseitigem Austausch mit dem Komponisten und Textdichter Wieland Hoban das Monodram Algae.

• 25 October 2009 · Leuven (BE) STUK kunstcentrum Festival van Vlaanderen – Transit New Music Festival 2009 Andreas Fischer, bass Ian Pace, piano

In his most recent orchestral work, Christian Jost deals with the topic of transition, both as a phase within a musical work and as a musico-historical phenomenon. For that, he selected four excerpts from the slow movements of major late-Romantic works and put them in a new, modern context: tonal figures from the ninth symphonies of Beethoven, Bruckner and Mahler as well as Schubert's Unfinished Symphony. He forgoes any main motifs but interweaves the melodic and harmonic material of a transitional passage into a new 'music of transition'.

Chaya Czernowin Photo: Stefan Forster

Heinz Holliger Atsuhiko Gondai

Rosa Loui

Fluctuation

Vier Chorlieder in 10 Versionen auf vier Gedichte von Kurt Marti in Berner Umgangssprache (2006-2007) 8’

for ensemble Commissioned by Le manège.mons / Musiques Nouvelles 17’ • 5 September 2009 · Brussels (BE) Klara Festival Ensemble Musiques Nouvelles Conductor Jean-Paul Dessy

Wilfried Hiller

• 15. September 2009 · Luzern (CH) Franziskanerkirche Lucerne Festival 2009 SWR Vokalensemble Stuttgart Dirigent Heinz Holliger Einstudierung Denis Comtet

In seinem neuesten Orchesterwerk beschäftigt sich Christian Jost mit dem Thema des Übergangs, sowohl als Phase innerhalb eines musikalischen Werks als auch als musikgeschichtliches Phänomen. Dazu hat er vier Ausschnitte aus den langsamen Sätzen bedeutender Spätwerke gewählt und diese in einen neuen, heutigen Zusammenhang gestellt: Klanggestalten aus den neunten Symphonien von Beethoven, Bruckner und Mahler sowie aus Schuberts Unvollendeter. Er verwendet dabei keine Hauptmotive, sondern verwebt jeweils das melodische und harmonische Material einer überleitenden Passage zu einer neuen „Musik des Übergangs“.

Thomas Larcher

Böhmen liegt am Meer für Bariton, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (2008) Text von Ingeborg Bachmann Auftragswerk der KölnMusik 20’ ED 20555 • 6. Oktober 2009 · Köln (D) Philharmonie Matthias Goerne, Bariton · Martin Fröst, Klarinette · Viviane Hagner, Violine · Matthew Barley, Violoncello · Thomas Larcher, Klavier In his latest collaboration with Matthias Goerne, Larcher sets the poem Böhmen liegt am Meer by Ingeborg Bachmann. The imaginary country of Böhmen am Meer (Bohemia, a desert country near the sea) is a fragile Shakesperean utopia and the poet contrasts this with her own life: as ’a Bohemian, a wandering minstrel, who has nothing, who is held by nothing, gifted only at seeing, by a doubtful sea, the land of my choice.’ Larcher explains that ’the sound experience of a terrible c major’ is the initial point of his new work and adds: ’This is the point where the utopia is falling apart, turning from glittering white to darkness.’

Eurydíke Mythologische Szene nach einem Gedicht von Rainer Maria Rilke (2009) Auftragskomposition des Bremer Klavierwettbewerbs 7’ ED 20647 (in Vorbereitung) • 28. Oktober 2009 · Bremen (D) Die Glocke Bremer Klavierwettbewerb 2009

Heinz Holliger

Rechant für Klarinette solo (2008) 7’ KLB 71 • 5. September 2009 · Luzern (CH) Lukaskirche Lucerne Festival 2009 Jörg Widmann, Klarinette

Christian Jost

Thomas Larcher Photo: Richard Haughton

CodeNine Metamorphosen von vier Klangelementen der 9. Sinfonien Beethovens, Bruckners und Mahlers sowie der „Unvollendeten“ von Schubert für Orchester (2009) Auftragswerk der Musikfestspiele Mecklenburg-Vorpommern 16’ Orchester: 3 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 2 · Basspos. · Kb.-Pos. · 0 - P. - Str. • 12. September 2009 · Ulrichshusen (D) Festspielscheune Festspiele MecklenburgVorpommern 2009 Konzerthausorchester Berlin Dirigent Lothar Zagrosek

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com

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World Premières / Uraufführungen

In seinem Stück vertont Larcher Ingeborg Bachmanns bezugsreiches Gedicht Böhmen liegt am Meer. Das fiktive Land Böhmen am Meer dient seit Shakespeare als Projektionsfläche einer Utopie des kulturellen Lebens. Bei Bachmann ist es eine Utopie auf dünnem Eis, eine, die in großem Kontrast zu ihrem eigenen Leben stand. Larcher bezeichnet „die Klangerfahrung eines schrecklichen C-Dur“ als den Angelpunkt in seinem neuen Werk und ergänzt: „Das ist der Punkt, an dem die Utopie kippt, vom gleißenden Weiß in die Dunkelheit.“

Peter Maxwell Davies

Overture, St Francis of Assisi

Enjott Schneider

Die Seligpreisungen – in memoriam Leipzig 1989

I In Not II Barmherzigkeit III Hoffnung 13’ ED 20692 (Partitur und Stimmen, in Vorbereitung) ED 20692-1 (Chorpartitur, in Vorbereitung)

• 28 October 2009 · Glasgow (UK) Glasgow City Halls BBC Scottish Symphony Orchestra Conductor Ilan Volkov

• 9. Oktober 2009 · Leipzig (D) Nikolaikirche, Friedensgebet BachChor Leipzig Dirigent Jürgen Wolf

see page 19 / siehe Seite 19

This year, Germany celebrates the 20th anniversary of the peaceful revolution of 1989 and the fall of the Berlin Wall. At that time, a very important stimulus was provided by the Peace Prayers at the Leipzig Nikolaikirche.

The 9th of October 1989 saw the last great Peace Prayer with the Beatitudes spoken by thousands of people in and around St. Nicolas Church which developed into a large non-violent peace demonstration the quiet power of which neither the SED (Socialist Unity Party) authorities nor the Stasi nor the police could resist. The musical setting of the ‘Beatitudes’ tries to convey the atmosphere of the autumn of 1989 in three movements (I In Not – In time of need, II Barmherzigkeit – Mercy, III Hoffnung – Hope).

In diesem Jahr feiert Deutschland

Duo concertante per violino e viola (2009) • 8 September 2009 · Dubrovnik (HR) Rector's Palace Janine Jansen, violin Julian Rachlin, viola

Neues Werk für Orchester (2009) • 2 September 2009 · Stockholm (S) Berwaldhallen Baltic Sea Festival World Orchestra for Peace Conductor Valery Gergiev

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 40,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schottmusic.com, and we will enter it immediately.

Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schott-music.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 40.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen.

Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem Online-Kalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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Photo: Joachim Giesel

Motette für gemischten Chor, Streichtrio, Fagott und Orgel (2009) Text aus dem Matthäus-Evangelium, 5, 3-12 in der Übersetzung von Martin Luther Gewidmet dem 20. Jahrestag der Friedlichen Revolution in Ostdeutschland Komponiert im Auftrag der Ev.-Luth.

Kirchgemeinde St. Nikolai - St. Johannis

for orchestra (2009) Commissioned by BBC Scottish Symphony Orchestra 10’

Krzysztof Penderecki

Harald Weiss

den 20. Jahrestag der friedlichen Revolution 1989 und die Öffnung der Mauer. Wichtige Impulse gingen damals von den Friedensgebeten in der Leipziger Nikolaikirche aus. Am 9. Oktober 1989 war das letzte große „Seligpreisungen“-Friedensgebet mit Tausenden von Menschen in und um die Nikolaikirche, das sich zu einer großen gewaltlosen Friedensdemonstration ausweitete, deren stiller Macht sich weder SEDFührung noch Stasi noch Polizeikräfte widersetzen konnten. Die Vertonung der „Seligpreisungen“ versucht in den drei Sätzen (I In Not, II Barmherzigkeit, III Hoffnung) etwas vom Klima des Herbst 1989 zu vermitteln.

Huw Watkins

Pe-teris Vasks

für Sopran, Tenor, Knabensopran, Flügelhorn, gemischten Chor und Kammerorchester (2009) nach Texten von Joseph von Eichendorff, Hermann Hesse, Rainer Maria Rilke, Harald Weiss, Rabindranath Tagore und der „Messa da Requiem“ Auftragswerk des Knabenchors Hannover 100’

Vasara – Sommer Die Jahreszeiten III für Klavier (2009) 10’ • 23 September 2009 · Riga (Latvia) Liela- gilde ´ Vestard Shimkus, piano

Miniatures for viola and piano (2009) Commissioned by the North Norfolk Music Festival 10’ ED 13284 • 4 September 2009 · Norfolk (UK) St Mary's Church, South Creake North Norfolk Music Festival 2009 Simon Rowland Jones, viola Huw Watkins, piano

Harald Weiss

Requiem Teil I: Schwarz vor Augen …

Teil II: … und es ward Licht!

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Looking ahead …

Orchester: 1 (auch Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 0 - 2 · Flhr. · 0 · 0 - P. S. (Glsp. · Röhrengl. · Gongs · Trgl. · Beck. · Tamt. · 2 Holzschlitztr. (oder Woodbl.) · Woodbl. · gr. Tr.) (3 Spieler) - Org. (Positiv) - Str. (4 · 4 · 4 · 4 · 2) • 31. Oktober 2009 · Hannover (D) NDR, Großer Sendesaal Dorothee Mields, Sopran Andreas Karasiak, Tenor NDR Radiophilharmonie Knabenchor Hannover Dirigent Jörg Breiding Weitere Aufführung: 1.11. Braunschweig, St. Katharinen 'When I was thinking about and choosing the texts for my Requiem, I was struck by the idea of ”letting go“. This theme is reflected in Psalm 90 ”So teach us to number our days, that we may apply our hearts unto wisdom“. This opens the work, sung by a solo treble, and is followed by texts from Eichendorff, Hesse, Tagore and Rilke and Latin texts from the Requiem liturgy. They are characterized by the universally valid, positive conviction that death has to be regarded as something organic amongst the huge universe.

As regards the music, the specific sound spectrum of the boys' choir and the colours of the orchestra form a harmonic structure which emphasizes the transcendental power of the texts in a sensitive, yet forceful manner.'

Harald Weiss „Bei der Konzeption des Requiems und der Auswahl der Texte wurde ich von der Idee des ,Loslassens’ geleitet. Der das Werk einleitende, von einem Knabensolo gesungene Psalm 90 ,Lehre uns bedenken, dass wir sterben müssen, auf dass wir klug werden’, die Texte von Eichendorff, Hesse, Tagore und Rilke wie auch die lateinischen Texte aus der Requiem-Liturgie reflektieren dieses Thema. Sie sind dabei geprägt von der universell gültigen, positiven Überzeugung, dass der Tod als etwas Organisches im großen Weltgefüge zu betrachten ist. Musikalisch bilden die spezifischen Klangspektren des Knabenchors und die Farben des Orchesters ein harmonisches Gefüge, das die transzendentale Kraft der Texte empfindsam und eindringlich zugleich unterstreicht.“ Harald Weiss

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… to November & December Alexander Goehr Broken Psalm for SATB chorus and organ: Caius College Choir · Annie Lydford, organ · Geoffrey Webber ■ 22 November 2009: Cambridge, St John’s College Chapel (UK) Cambridge Music Festival

Atsuhiko Gondai Transient Bells for piano ■ 13-15 November 2009: Hamamatsu, Actcity Hamamatsu Concert Hall (J) 7th Hamamatsu International Piano Competition

Rodion Shchedrin

Jörg Widmann

Journey to Eisenstadt for violin and piano: Leonidas Kavakos, violin Nikolai Lugansky, piano ■ 1 December 2009: London, Southbank Centre, Queen Elisabeth Hall (UK)

Neues Werk für Orchester: Wiener Philharmoniker · Christian Thielemann ■ 13. November 2009: Wien, Konzerthaus (A) Wien Modern 2009

Huw Watkins

Ryan Wigglesworth

Piano Trio: Florestan Trio ■ 25 November 2009: London, Wigmore Hall (UK)

Augenlieder for soprano and orchestra: Claire Booth, soprano BBC Symphony Orchestra Ryan Wigglesworth ■ 6 November 2009: London, Barbican Hall (UK)

Stefan Heucke III. Symphonie „Sch’ma Jissraél“ für Sopran, Chor und Orchester: Monika Meier-Schmid, Sopran Neue Philharmonie Westfalen Chor der Konzertgesellschaft Schwerte und Städtischer Oratorienchor Kamen Franz-Leo Matzerath ■ 14. November 2009: Schwerte, Freischütz (D)

Ryan Wigglesworth Photo: Benjamin Ealovega

Lee Hoiby New Christmas Carol for SATB chorus and organ ■ 11 December 2009: Washington, Washington National Cathedral (USA)

Thomas Larcher Pictures Reframed: Leif Ove Andsnes, piano · Robin Rhode, video artist ■ 13 November 2009: New York, Lincoln Center, Alice Tully Hall (USA)

Peter Maxwell Davies New carol for HM The Queen: Choir of Chapel Royal · Andrew Gant ■ December 2009: London, Chapel Royal (UK)

Detlev Müller-Siemens Kommos für Ensemble: ensemble reconsil ■ 7. November 2009: Klosterneuburg, Schömer-Haus (A) Wien Modern 2009 ...called dusk für Violoncello und Klavier: Tamriko Kordzaia, Violoncello · Martin Jaggi, Klavier ■ 7. Dezember 2009: Basel, Gare du Nord (im Badischen Bahnhof) (CH)

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First Nights / Premieren

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glance through the list of premières that take place in the first two months of the 2009/10 season reveals the breadth of our opera repertoire on the international stage: In Paris the curtain of the Théâtre des ChampsÉlysées rises for Kurt Weill’s Die sieben Todsünden (12.9.) and the Opéra Bastille opens the season with Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt (3.10.). London’s English National Opera opens its season with the brilliant production by La Fura dels Baus of György Ligeti’s Le Grand Macabre (17.9); Kopenhagen’s Kongelige Teater presents Hans Werner Henze’s El Cimarrón.

From 10 September New York will see Tobias Picker’s Emmeline at the Dicapo Opera Theatre in cooperation with the Hungarian Mezzo Festival in Szeged.

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From amongst the many premières at German opera houses, we’d particularly like to draw your attention to the following three: Halle presents the second production of Christian Jost’s opera Die arabische Nacht after the highly acclaimed premiere in Essen (11.9.). Frankfurt Opera continues its successful series of modern music theatre plays with Karl Amadeus Hartmann’s Simplicius Simplicissimus (6.9.), and the theatre of Hagen presents a production of Kurt Weill’s Street Scene (6.9.).

Unter den vielen Premieren deutscher Opernhäuser möchten wir drei besonders Ihrer Aufmerksamkeit empfehlen: Christian Josts Oper Die arabische Nacht erlebt nach der von der Presse hoch gelobten Essener Uraufführung in Halle die zweite Inszenierung (11.9.). Mit Karl Amadeus Hartmanns Simplicius Simplicissimus setzt die Frankfurter Oper ihre erfolgreiche Reihe mit modernem Musiktheater fort (6.9.) und das Hagener Theater beweist mit Kurt Weills Street Scene (6.9.) erneut Engagement für Werke des 20. Jahrhunderts.

in Blick auf den Premierenspiegel der ersten beiden Monate der Spielzeit 2009/10 zeigt die Präsenz unseres Opernrepertoires auf den internationalen „Brettern, die die Welt bedeuten“: In Paris heben sich die Vorhänge des Théâtre des Champs-Élysées für Kurt Weills Die sieben Todsünden (12.9.) und die Opéra Bastille eröffnet mit Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt (3.10.). In Londons English National Opera wird György Ligetis Le Grand Macabre sicher ein fulminanter Saisonstart (17.9); Kopenhagens Kongelige Teater präsentiert Hans Werner Henzes El Cimarrón. In New York ist ab dem 10.

September im Dicapo Opera Theatre Tobias Pickers Emmeline in Kooperation mit dem ungarischen Mezzo Festival in Szeged zu sehen.

Engelbert Humperdinck

Hänsel und Gretel Singspielfassung von Ludwig Andersen • 21. November 2009 · Baden (A) Stadttheater Alexander Negrin · Bettina Lell · Verena Hemmerlein · Mátyás Jurkovics Vocal score / Klavierauszug (dt.)

ED 3232

Christian Jost

Die arabische Nacht • 11. September 2009 · Halle (D) Opernhaus Karl-Heinz Steffens · Florian Lutz · Sebastian Hannak Christian Jost Die arabische Nacht Grillo Theater Essen 2008

Erich Wolfgang Korngold

Photo: Thomas Aurin

Die tote Stadt Gavin Bryars

Hans Werner Henze

Toshio Hosokawa

Jesus’ Blood Never Failed Me Yet

El Cimarrón

Hanjo

• 20. September 2009 · København (DK) Det Kongelige Teater, Gamle Scene Lars Kaalund · Mia Steensgaard

• 14. September 2009 · Torino (I) Teatro Astra MITO Settembre Musica 2009 Johannes Debus · Luca Vegetti · Moe Yoshida musikFabrik (Italian Première)

for pre-recorded tape and instruments • 10. Oktober 2009 · Mainz (D) Staatstheater, Großes Haus Quintett William Forsythe · Stephen Galloway · ballettmainz Performance material / Aufführungsmaterial ED 12480

Performance score / Spielpartitur (dt./en.) ED 6454 Performance score / Spielpartitur (dt./span.) ED 6741 Study score / Studienpartitur (dt./en.) ED 6327 WERGO-CD WER 67102

Karl Amadeus Hartmann

Simplicius Simplicissimus • 6. September 2009 · Frankfurt/Main (D) Opernhaus Erik Nielsen · Christof Nel · Karl Kneidl · Silke Willrett Study score / Studienpartitur ED 5019 Vocal score / Klavierauszug ED 4324 Libretto BN 3330-80 WERGO-CD WER 62592

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Paul Hindemith

Hin und Zurück • 5 September 2009 · Tokyo (J) Dai-ichi Seimei Hall Ken-ichi Nakagawa · Leo Iizuka Ensemble of the Tokyo Chamber Opera Theatre Vocal score / Klavierauszug ED 3220

• 3. Oktober 2009 · Paris (F) Opéra Bastille Pinchas Steinberg · Willy Decker · Wolfgang Gussmann Vocal score / Klavierauszug (dt.)

ED 3208 Libretto (dt.) BN 3480

Eine Musik zu Shakespeares „Viel Lärmen um nichts“

Engelbert Humperdinck

daraus: Nr. 3 Holzapfel und Schlehwein

Hänsel und Gretel

Sinfonietta

• 24. Oktober 2009 · Bern (CH) Stadttheater Roland Böer · Dale Duesing · Boris Kudlicˇka · Kaspar Glarner

daraus: Molto andante • 23. Oktober 2009 · Dessau (D) Anhaltisches Theater, Großes Haus Lulu - Tanztheater von Thomasz Kajdanski Daniel Carlberg · Thomasz Kajdanski · Dorin Gal

Study score / Studienpartitur ETP 913 Vocal score / Klavierauszug (dt./en.)

ED 8029 Choral score / Chorpartitur (en.)

ED 11191 Libretto (en.) ED 10085-1

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Richard Strauss

Die Frau ohne Schatten • 27. September 2009 · Berlin (D) Deutsche Oper Ulf Schirmer · Kirsten Harms · Bernd Damovsky · Bernd Damovsky Study score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 7500 Study score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 7500-10 Vocal score / Klavierauszug AF 7503 Libretto AF 7505

Score / Partitur ED 49 Study score / Studienpartitur ETP 1815 Piano reduction / Klavierauszug ED 2190

Ernst Toch

Egon und Emilie • 17. Oktober 2009 · Zürich (CH) Theater Stok Die Oper im Knopfloch Das große Fest der kleinen Opern Denette Whitter · Christian Vetsch · Anna von Zerboni

Salome • 19. September 2009 · Duisburg (D) Theater Michael Boder · Tatjana Gürbaca · Klaus Grünberg · Silke Willrett

Salome • 3. Oktober 2009 · Freiburg (D) Theater, Großes Haus Fabrice Bollon · Marcus Lobbes · Pia Maria Mackert · Victoria Behr György Ligeti Le Grand Macabre Theater Bremen 2007 Photo: Jörg Landsberg

György Ligeti

Carl Orff

Le Grand Macabre

Der Mond

• 17. September 2009 · London (UK) Coliseum Edward Gardner · Alex Ollé / Valentina Carrasco · Alfons Flores · Lluc Castells

• 26 September 2009 · Sapporo (J) Toshio Yanagisawa · Kunihito Nakatsu Chamber Orchestra “Piccola Opera di Sapporo”

Study score / Studienpartitur ED 8522 Libretto (dt./en.) BN 3501-70 WERGO-CD WER 61702

Study score / Studienpartitur ED 6481 Vocal score / Klavierauszug (dt./en.)

ED 6529 Libretto (dt.) BN 3639

Study score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 5500 Study score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 5500-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5503 Libretto AF 5504

Igor Strawinsky

Concerto en Ré • 10. September 2009 · Amsterdam (NL) Het Muziektheater Stravinsky Violin Concerto Otto Tausk · George Balanchine · Het Nationale Ballet

Pe-teris Vasks

Concerto per violoncello ed orchestra • 10. Oktober 2009 · Mainz (D) Staatstheater, Großes Haus Puzzle Pascal Touzeau · ballettmainz Piano reduction / Klavierauszug ED 8470

Kurt Weill

Die sieben Todsünden • 12 September 2009 · Paris (F) Théâtre des Champs-Élysées Jérémie Rhorer · Juliette Deschamps Vocal Score / Klavierauszug (dt./en.)

ED 6005

Street Scene • 5. September 2009 · Hagen (D) Theater Florian Ludwig · Roman Hovenbitzer · Roy Spahn

Paul Lincke

Frau Luna

Tobias Picker

• 10. Oktober 2009 · Schwedt (D) Uckermärkische Bühnen

Emmeline

Vocal score / Klavierauszug AV 5665 Libretto AV 5836

• 10. September 2009 · New York, NY (USA) Dicapo Opera Theatre Samuel Bill · Róbert Alföldi · John Farrell · Sándor Daróczi

Elisabeth Naske

Vocal score / Klavierauszug EA 818

Tobias Picker Emmeline Santa Fe Opera 1996

Die feuerrote Friederike • 29. Oktober 2009 · Köln (D) Altes Pfandhaus Veranstalter: Oper Köln N.N. · Elena Tzavara · Conrad Moritz Reinhardt · Elisabeth Vogetseder

Jacques Offenbach

Les Contes d’Hoffmann – Hoffmanns Erzählungen • 24. Oktober 2009 · Baden (A) Stadttheater Franz Josef Breznik · Robert Herzl · Pantelis Dessyllas · Mátyás Jurkovics

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Richard Strauss

Ariadne auf Naxos • 23. Oktober 2009 · Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier, Kleines Haus Rasmus Baumann · Michaela Dicu / Winnie Karnofka · Vera Koch · Renée Listerdal Study score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 7450 Study score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 7450-10 Vocal score / Klavierauszug AF 7453 Libretto AF 7454

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Strictly Strings New repertoire for string orchestra

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any of our international composers have written popular, frequently performed works for string orchestra – some of them simply because they are fascinated with the traditional string sound, others with the purpose of exploring and expanding the technical and tonal possibilities of the instrumentation. Among them are classics of the repertoire by Hartmann, Hindemith, Korngold, Ligeti, Penderecki, Takemitsu, Tippett and Vasks. A lot of captivating works have been written in the past decade and we present here a selection of those, including works featuring a string soloist.

For a more extensive selection, please email infoservice@schott-music.com!

V

iele unserer internationalen Komponisten haben beliebte, oft gespielte Werke für Streichorchester geschrieben. Einige von ihnen aus Liebe zum traditionellen Streicherklang, andere, um die spieltechnischen und klanglichen Möglichkeiten dieser Formation auszuloten und zu erweitern. Darunter finden sich Klassiker des Repertoires von Hartmann, Hindemith, Korngold, Ligeti, Penderecki, Takemitsu, Tippett und Vasks. Im letzten Jahrzehnt sind viele spannende neue Stücke hinzugekommen. Wir stellen Ihnen hier eine Auswahl vor, darunter auch Werke mit einem Soloinstrument, sofern dieses ein Streichinstrument ist.

Für weitere Empfehlungen schreiben Sie an infoservice@schott-music.com!

Gavin Bryars Camerata Bern Repertoire: Toshio Hosokawa, Voyage VI et al.

In Nomine (after Purcell) for string orchestra (1995, arr. 2002) 10’

www.cameratabern.ch

A subtle, understated piece that deliberately shows restraint in its dynamic range whilst at the same time taking characteristics and tuning of the viol consort, the combination for which the piece was originally written.

Dieses zarte, bewusst einfach gehaltene und dynamisch äußerst zurückhaltende Werk nimmt in der Streichorchesterfassung Charakteristika und Stimmung des Violenconsort auf, der ursprünglichen Besetzung des Stückes.

Chaya Czernowin

Johann Sebastian Bach

Gavin Bryars

Gavin Bryars

Toccata and Fugue BWV 565 for string orchestra arranged by Steve Martland (2000) 10’

The Porazzi Fragment for 21 solo strings (1999) 15’

Violin Concerto (The Bulls of Bashan) for violin and strings (2000) 23’

Bach’s statuesque Toccata and Fugue has been cleverly arranged by Steve Martland to keep the power and intensity of the original organ version whilst bringing a fresh sound to a piece known to so many.

Steve Martland hat es verstanden, Bachs monumentale Toccata und Fuge so zu arrangieren, dass die Kraft und Intensität der Orgelversion erhalten bleibt und dieses so populäre Stück gleichzeitig völlig neu klingt.

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Commissioned by the Primavera Orchestra, and designed for the orchestra’s string formation, this short work for strings alone originates in an enigmatic, and unpublished, 13 bar musical theme by Richard Wagner which appears to have been started during the period when he was composing the second act of Tristan und Isolde and finished shortly after the completion of Parsifal in Palermo, Piazza dei Porazzi.

Dieses kurze Werk für Streicher entstand als Auftragswerk des Primavera Orchestra und basiert auf einem rätselhaften, unpublizierten 13-taktigen Thema von Richard Wagner. Es stammt wahrscheinlich aus der Zeit seiner Arbeit am zweiten Akt von Tristan und Isolde und kurz vor der Vollendung des Parsifal in Palermo, wo er an der Piazza dei Porazzi wohnte.

Bryars steers clear of the traditional virtuoso show-piece style concerto, instead opting for a work that, like baroque concertos, can be led by the soloist. There are allusions to Vivaldi’s Four Seasons, but the solo part remains slow and exquisitely beautiful, and there is no real cadenza.

Bryars hat in seinem Werk einen großen Bogen um die traditionelle Form des virtuosen Vorzeigekonzerts gemacht und sich stattdessen für ein Stück entschieden, das wie ein Barockkonzert vom Solisten geleitet werden kann. Es enthält Anspielungen auf Vivaldis Vier Jahreszeiten, doch die Solostimme behält ihr langsames Tempo und ihre vornehme Schönheit bei. Eine Kadenz als solche gibt es nicht.

Dam Sheon Hachol Das Stundenglas rinnt noch für Streichorchester (1992/2002) 19’ The Hebrew title carries two meanings: both the flowing of the sand in the hourglass and the hourglass sand lying still. In this string quartet, time slows down until it has almost stopped, whilst at the same time trajectories are intensified. The slow flow of time makes it possible to discern the smallest details of a texture or a sound.

Chaya Czernowin Der hebräische Titel hat zwei Bedeutungen: das Rinnen der Sanduhr und gleichermaßen der Stillstand der Sanduhr. In diesem Streichquartett wird die Zeit fast bis zum Stillstand verlangsamt, während gleichzeitig Bewegungsbahnen intensiviert werden. Der langsame Zeitfluss ermöglicht es, die kleinsten Details einer Textur oder eines Klanges wahrzunehmen.

Chaya Czernowin

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Strictly Strings

Rihards Dubra Me-nessgaismas sapn¸u mu-zika (Moonlight Dream Music) für Streichorchester (2001) 10’ Musica Baltica The picturesque title speaks for itself – a light meditation upon a beautiful, yet simple natural backdrop. Written in a minimalist style, this piece is full of emotions. When asked about his technique, the composer says that inspiration comes from a higher power. He is only a ‘typewriter in God’s hands’.

Inspiration komme von einer höheren Macht, so der Komponist, der sich als „Schreibmaschine Gottes“ betrachtet. Der bildhafte Titel seines Stückes spricht für sich: Es ist eine lichte Meditation über eine schöne und einfache Naturkulisse. In seiner minimalistischen Schreibweise ist das Stück dennoch voller Emotionen.

Joe Duddell New Dawn Fades for string orchestra (2004) 7’ In just seven minutes this piece grows from its contemplative, calm beginning over a ground bass into a contrapuntal, fantastia-like full-bodied sound. As well as hinting at new beginnings, the title is also a reference to a song from Joy Division’s seminar album ‘Unknown Pleasures’.

In nur sieben Minuten entwickelt sich das anfänglich kontemplative, bassgrundierte Stücks zu einem vollen, kontrapunktischen Klangbild, ähnlich einer Fantasia. Der Titel verweist sowohl auf Neuanfänge im Allgemeinen als auch auf ein Lied aus Joy Divisions Debutalbum „Unknown Pleasures“.

4 (mere) Bagatelles transcribed for string orchestra (2007, arr. 2008) I Mechanically but wryly II Fast and Aggressive III With tenderness IV Boldly 5’ These short but characterful pieces started life as a string quartet, each drawing on one of the masterworks of the string quartet canon. The first looks towards Mozart’s Divertimento, the second Stravinsky’s Three Pieces, the third Debussy’s Quartet and the last Beethoven’s A minor Quartet alongside hints of Tippett.

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Jede der vier ursprünglich für Streichquartett geschriebenen Bagatellen bezieht sich auf ein Meisterwerk des Streichquartettrepertoires: Die erste spielt auf Mozarts Divertimento an, die zweite auf Strawinskys Drei Stücke, die dritte auf Debussys Quartett und die letzte, neben Anklängen an Tippett, auf Beethovens Quartett in a-Moll.

Eriks Ešenvalds Laika robežas (Frontiers of Time) für Streichorchester (2002) 16’ Musica Baltica ‘I like to contemplate silence’, says the younger generation Latvian composer Eriks Ešenvalds. Some consider him a follower of Pe-teris Vasks. Although he has neither denials or protest in his music, one finds colours and surprise discoveries of timbre beyond the traditional borders. He seeks new relationships when blending sound, leading to an almost tangible sound visualisation.

„Das Stück bezieht sich auf keinen realen kultischen Tanz, sondern einen, der nur in meiner Vorstellung existiert. Die Idee dazu kam mir, als ich einmal einen Tanz beobachtete, der auf den langsamen, bedächtigen Bewegungen des Gagaku beruhte.

Westlicher Tanz strebt zum Himmel, indem er die Schwerkraft aufzuheben versucht, er basiert auf geometrischen Bewegungen. Im Gegensatz dazu verwurzelt traditioneller japanischer Tanz den Körper fest in der Erde, der Tänzer soll sich im Einklang mit der langsamen Bewegung der Erde und dem Universum fühlen.“ Toshio Hosokawa Voyage VI for viola and strings (2002) 15’ Since 1997, Toshio Hosokawa has been working on a series of Voyages.

Each work has a different solo in-

strument accompanied by a chamber orchestra or ensemble. The composer describes what happens in this sixth Voyage: ’…the music is at first defiant and adventurous like youth, throwing down a gauntlet to the world. As the music progresses, its strength retreats and relaxes.

Now watching life from the sidelines, it slowly leans toward death’.

Seit 1997 arbeitet Toshio Hosokawa an einer Werkreihe mit den Titeln Voyage I bis X, jeweils für ein Soloinstrument und Kammerorchester oder Ensemble. Über Voyage VI sagt Hosokawa: „… die Musik ist zuerst rebellisch und draufgängerisch wie die Jugend, die die Welt herausfordert. Im weiteren Verlauf lassen diese Kräfte nach und die Musik entspannt sich. Das Leben wird aus dem Abseits betrachtet, die Musik neigt sich langsam dem Tode zu.“

Münchener Kammerorchester Repertoire: Toshio Hosokawa, Ceremonial Dance et al.

Photo: Lukas Beck

“Ich möchte die Stille betrachten”, sagt der junge lettische Komponist Eriks Ešenvalds, den einige in der künstlerischen Nachfolge von Pe- teris Vasks verorten. In seiner Musik gibt es weder Aspekte der Verweigerung noch des Protestes, aber oft überraschend neuartige Instrumentalfarben, die durch spezielle Mischklänge auf einen greifbaren Klangeffekt zielen.

Toshio Hosokawa Ceremonial Dance for string orchestra (2000) 14’ ‘The ceremonial dance of the title is not a dance in actual existence, but a dance in my imagination. I got this idea from a dance I once saw that relied on the slow deliberate movements of Gagaku. As opposed to western dance, which aims at the heavens by resisting gravity and is based on geometric movements, ancient Japanese dance, instead of opposing gravity, plants the lower half of the body firmly on the Earth and has the ability to move in line with the slow movement of the Earth and the universe. The movement of the body line eventually unites with the power flowing to the centre of the universe.’

Toshio Hosokawa

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Vytautas Laurušas Symphony of Prayer for string orchestra (2000-2001) 20’ ‘The Symphony of Prayer is programmatic music, although it’s impossible to describe an exact programme. It is a pensive work and at the same time a summary of my life.’ This is how Laurušas describes the work which he composed for his own 70th birthday. The one-movement symphony is written in a narrative style and, like a monologue, gives an insight into a personal inner life with moments of joy, fear and contemplation. It is rich in dramatic contrasts and stylistic quotations, the attentive listener will discover reminiscences from Romantic music, clusters, linear polyphony, aleatorism, and sonorous passages.

In the Symphony of Prayer the string orchestra is driven to the limits of its tonal possibilities, especially by various playing techniques. „Die Symphony of Prayer ist ein Stück Programm-Musik, obwohl man unmöglich ein genaues Programm beschreiben könnte. Es ist ein nachdenkliches Werk und gleichzeitig eine Zusammenfassung meines Lebenswegs.“ So beschreibt Laurušas das Werk, das er sich selbst zu seinem 70. Geburtstag komponierte. Die einsätzige Sinfonie ist sehr narrativ geschrieben und gibt wie ein Monolog Einblick in ein Seelenleben mit Momenten des Glücks, der Furcht und Besinnung.

Sie ist reich an dramatischen Kontrasten und Stilzitaten, der aufmerksame Hörer entdeckt romantische Anklänge, Cluster, lineare Polyphonie, Aleatorik und volltönende Passagen. In der Symphony of Prayer wird das Streichorchester in besonderem Maße durch verschiedenste Spieltechniken bis an die Grenzen seiner klanglichen Möglichkeiten getrieben.

in appreciation of numerous musical inspirations. The short theme of the second movement (‘Music for Miriam’) comes from the composer’s mother. The final movement refers to an old friend who hides melancholy behind cheerfulness.

In Disguises porträtiert Jon Lord, der berühmte Keyboarder der Kultband „Deep Purple“, drei Menschen, die er wegen ihrer Ähnlichkeit und Gegensätzlichkeit aussuchte: Im Eröffnungssatz fiel die Wahl auf den Komponisten Sir Malcolm Arnold, dem als Dank für vielfältige musikalische Inspirationen das ganze Stück gewidmet ist. Von der Mutter des Komponisten stammt das kleine Thema des zweiten Satzes („Music for Miriam“). Der letzte Satz bezieht sich auf einen alten Freund, der Wehmut hinter Heiterkeit versteckt.

Tigran Mansurjan Four Serious Songs Concerto No. 2 für Violine und Streichorchester (2006) I Andante con moto II Andante mosso, agitato III Allegro vivace IV Con moto, molto semplice 21’ M.P. Belaieff Serenade für Streichorchester (2000) I Leggiro, con moto II Tranquillo 8’ M.P. Belaieff

Steve Martland Plaint for string orchestra (2003) 10’ Plaint is the third movement of Martland’s epic work for string quartet, Patrol. The texture fills out enabling the long homophonic passages to give a greater impact.

Plaint ist der dritte Satz aus Martlands groß angelegtem Streichquartett Patrol. Die Textur wird aufgefüllt um die langen homophonen Passagen wirkungsvoller zu gestalten.

Tiger Dancing for string orchestra (2005) 15’ A lively set of variations for string orchestra originally written as a ballet for choreographer Henri Oguike.

Tiger Dancing takes its name from The Tyger, a song Martland wrote based on a setting of William Blake’s poem of the same name.

dance is felt throughout. Like Tiger Dancing, this piece is also based on a William Blake poem: He who binds to himself a joy Does the winged life destroy; But he who kisses the joy as it flies Lives in eternity’s sunrise.

Wie Tiger Dancing ist auch Eternity’s Sunrise ein tänzerisches, rhythmisch packendes Werk voller Energie und basiert ebenso auf dem Gedicht von William Blake: He who binds to himself a joy Does the winged life destroy; But he who kisses the joy as it flies Lives in eternity’s sunrise.

Peter Maxwell Davies A Birthday Card for Prince Charles for string orchestra (2008) 5’ Written to mark Prince Charles’ 60th Birthday this delightful ‘birthday card’ is in three sections and features original tunes written in the Scottish-Orkney tradition.

Diese lebhaften Variationen schrieb Martland als Ballettmusik für den Choreographen Henri Oguike. Der Titel stammt aus Martlands Lied The Tyger nach dem gleichnamigen Gedicht von William Blake.

Diese reizvolle „Geburtstagskarte” entstand zum 60. Geburtstag von Prince Charles und präsentiert in ihren drei Teilen traditionelle Melodien aus Schottland und Orkney.

Eternity’s Sunrise for strings (2007) 15’

The Fall of the Leafe after Martin Peerson for string orchestra (2004) 8’

A sister piece to Tiger Dancing, Eternity’s Sunrise is a high energy, rhythmic work where the essence of

The Fall of the Leafe is based on a piece for virginal from the Fitzwilliam collection and is charac-

Jon Lord Disguises Suite for strings (2003) I M.A.s.q.u.e.: Poco adagio – Allegro moderato e poco pesante II Music for Miriam: Adagio III Il Buffone (G.C.): Allegro vivace 30’ In Disguises, Jon Lord, the famous keyboard player of cult band ‘Deep Purple’, portrays three people whom he chose because of their similarities and contradictions: In the opening movement, he depicts the composer Sir Malcolm Arnold to whom the whole piece is dedicated

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TrondheimSolistene Repertoire: Jon Lord, Disguises et al. www.trondheimsolistene.no

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Strictly Strings

terised by a descriptive descending scale which imitates leaves falling in autumn. The piece has further resonance for Maxwell Davies who lives in Orkney where there are very few trees so his opportunities to experience this time of year are confined to visits elsewhere in the country or his imagination.

The Fall of the Leafe beruht auf einem Stück für Virginal aus der Fitzwilliam-Sammlung. Eine fallende Tonleiter imitiert musikalisch das Fallen der Blätter im Herbst. Auf den Orkney Islands, wo Maxwell Davies lebt, gibt es nur sehr wenige Bäume, weshalb er für die Betrachtung dieses Herbstphänomens in andere Regionen oder eben in seine Fantasie reisen muss.

Andrew Norman Ensemble Resonanz Repertoire: Benjamin Schweitzer, holzschnitt et al.

Gran Turismo for eight violins (2004) 8’ At first glance, Italian Futurist Art, Baroque Concerto Grosso and a racecar video game seem to be utterly dissimilar entities, but in 2003 Andrew Norman, almost by accident, discerned the inherent similarities between these endeavors, namely, speed and flamboyant machismo. These characteristics inspired him to write Gran Turismo, a motoric, virtuoso piece for eight violins that sets off on a musical collision course of kinetic energy right from the first note.

Auf den ersten Blick scheinen italienische futuristische Kunst, barockes Concerto grosso und ein Autorennen-Videospiel nichts miteinander zu tun zu haben. Aber Andrew Norman erkannte 2003 die diesen Dingen innewohnenden Gemeinsamkeiten: Schnelligkeit und Männlichkeitswahn. Diese Charakteristika regten ihn zu Gran Turismo an, einem motorischen, virtuosen Stück für acht Violinen, das von der ersten Note an auf einen musikalischen Kollisionskurs kinetischer Energie geht.

Georgs Pele-cis Astors Pjacolla, Oskars Stroks un es Astor Piazzolla, Oskar Strock and Me (Buena Riga) for violin and string orchestra (2001) 17’ Musica Baltica

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Photo: Michael Haydn

The common theme here is the tango. Astor Piazzolla needs no commentary; Oskar Strock was the ’King of Tango’ in 1930’s Riga. At his funeral in 1975, a schoolfriend of the composer played – a young and unknown violinist called Gidon Kremer.

This piece was first performed in 2001 by Gidon Kremer and his now world famous orchestra ’Kremerata Baltica’.

Dieses Stück dreht sich um den Tango. Astor Piazzolla ist der Weltstar unter den Tangokomponisten, Oskar Strock war in den 1930er Jahren der „Tangokönig“ von Riga. An Strocks Grab spielte 1975 der damals noch unbekannte junge Geiger Gidon Kremer, ein Schulfreund von Georgs Pele-cis. Im Jahr 2001 übernahm Kremer, inzwischen weltberühmt, zusammen mit der „Kremerata Baltica“ die Uraufführung des Stücks.

Krzysztof Penderecki Ciaccona in memoria Giovanni Paolo II (2005) 7’

Pe-teris Plakidis Pasticcio à la Rossini für Violoncello und Streicher (2006) 12‘ Musica Baltica Pasticcio literally means a pastry – as we know Rossini was an excellent cook. It also means a collage of existing pieces. Rossini was a master at that too. Plakidis’ Pasticcio imitates Rossini’s style with some fine dissonant ’improvements’, hints and a few quotes. It could even be subtitled – ’Ideas for a Rossini cello concerto’.

Das Wort Pasticcio bedeutet wörtlich Pastete – und bekanntermaßen war der Komponist Rossini ein exzellenter Koch. Es bezeichnet auch eine Collage von bereits existierenden Stücken – auch darin war Rossini ein Meister. Plakidis’ Pasticcio imitiert Rossinis Stil mit einigen subtilen dissonanten „Verbesserungen“, Anspielungen und Zitaten. Es könnte auch folgenden Titel tragen: „Ideen zu einem Cellokonzert von Rossini“.

Benjamin Schweitzer De profundis aus Seven Gates of Jerusalem (1998) 7’

holzschnitt für 14 Streicher (2008) 10’ holzschnitt does not make use of any of the techniques of noisy alienation that has become a standard in advanced music for string instruments. Instead, I feel attracted by the idea to re-explore the ’ordinary’, succinct string sound yet writing up-

to-date, individually characteristic music. The monochromatic sound of a string orchestra draws the attention towards substance and structures between asceticism and hidden opulence. The title refers to the material of the instruments as well as to a musical gesture in which clear cuts rather than transitions dominate, but also to the powerful and distinctive expression of a woodcut.

Benjamin Schweitzer holzschnitt verzichtet konsequent auf jede geräuschhafte Verfremdung der Streichinstrumente, die in zeitgenössischer Musik inzwischen fast zum Standard geworden ist. Mich reizt die Vorstellung, den „normalen“ Streicherklang in seiner Griffigkeit wieder neu zu entdecken und dabei dennoch eine heutige, eigenwillige Musik zu schreiben. Der monochrome Klang eines Streichorchesters ermöglicht es, die Aufmerksamkeit auf Substanz und Strukturen zu konzentrieren und ein Spannungsfeld zwischen klanglicher Askese und verborgenem Reichtum zu eröffnen. Der Titel verweist auf das Material der Instrumente ebenso wie auf eine Gestik, bei der Schnitte und nicht Übergänge dominieren, aber auch auf die kraftvollen und unverwechselbaren Ausdrucksmöglichkeiten, die die bildnerische Technik des Holzschnitts bietet.

Benjamin Schweitzer

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

juxtaposes a recurring pizzicato phrase against arco lines and is punctuated by elements of sudden silences and suspense.

After Choice ist dem 2007 verstorbenen Ausnahmegeiger Leroy Jenkins in memoriam gewidmet und verarbeitet einige seiner Licks auf zugleich strenge und opulente Weise.

Singleton jongliert mit einer wiederkehrenden Pizzicato-Phrase, „arco“ zu spielenden Linien und Passagen plötzlicher Ruhe und Spannung.

Mark-Anthony Turnage A Quiet Life No. 3 from Etudes and Elegies for string orchestra (2002) 10’

Pe-teris Vasks Meditation für Violine und Streichorchester (2006) 12’

Kremerata Baltica Repertoire: Pe-teris Vasks, Meditation et al.

Photo: Kuhmo Festival

Valentin Silvestrov Hymne – 2001 für Streichorchester (2001) Largo, con moto, poco rubato 7’ M.P. Belaieff Abschiedsserenade für Streichorchester (2003) I Adagio II Moderato 6’ M.P. Belaieff In Silvestrov’s music, the string orchestra plays an important role. An extremely detailed and complex style is typical of his late, mainly vocally melodic works. Every seemingly unimportant detail, every single acoustic change must be ‘pronounced’ with the utmost care like an important solo. The individual string parts are not virtuosic but Silvestrov’s musical text demands total dedication from the performers. His Hymn – 2001 is a welcome addition into the new millennium, Abschiedsserenade a funeral music for Silvestrov’s dead friend and fellow composer Ivan Karabits.

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In Silvestrovs Musik spielt das Streichorchester eine wichtige Rolle. Für seine späten, überwiegend gesanglich-melodischen Werke ist eine äußerst detaillierte und verästelte Satzweise typisch. Dabei soll jedes scheinbar unbedeutende Detail, jede geringste akustische Veränderung mit größter Sorgfalt wie ein wichtiges Solo „ausgesprochen“ werden. Die einzelnen Streicherstimmen sind nicht virtuos, aber Silvestrovs Notentext verlangt von den Interpreten völlige Hingabe. Seine Hymne – 2001 ist eine Begrüßung des neuen Jahrtausends, die Abschiedsserenade eine Trauermusik für Silvestrovs verstorbenen Freund und Kollegen Ivan Karabits.

Alvin Singleton After Choice for string orchestra (2009) 8’ Alvin Singleton’s After Choice utilizes licks from the late violin master Leroy Jenkins in a manner at once austere and opulent. This work, in memory of Mr. Jenkins, juggles and

Vasks’ second violon concerto Meditation, created almost ten years after his first, Ta-la- gaisma and also premièred by Gidon Kremer, carries the listener away to a sphere of withdrawn contemplation. The seemingly infinite melody of the solo violin, climbing to extreme heights in wide arcs, is carried by the buzzing sound surfaces of the string orchestra. This solo melody is interrupted twice, adopted by the string orchestra and accompanied by the solo violin with nervously tense arpeggios – only to fade away into nothing at the end.

Vasks’ zweites Violinkonzert Meditation, knapp zehn Jahre nach dem ersten Violinkonzert Ta-la- gaisma entstanden und wie dieses von Gidon Kremer uraufgeführt, entrückt den Hörer in eine Sphäre weltabgewandter Kontemplation. Der scheinbar unendliche Melodiebogen der über weite Strecken in extremen Höhen geführten Solovioline wird von flirrenden Klangflächen des Streichorchesters getragen. Zweimal wird diese solistische Melodie unterbrochen, vom Streichorchester übernommen und von der Solovioline mit nervösgespannten Brechungen begleitet, um dann zum Ende im Nichts zu verklingen.

Musica appassionata per orchestra d’archi (2002) 18’

Viatore per orchestra d’archi (2001) 15’ Musica appassionata and Viatore are two very different works which are only outwardly similar with regard to their time of creation, their length and instrumentation. Whereas Musica appassionata covers a sumptuous wide range of music, Viatore (‘Wanderer’) is a reflective work with a succession of two alternating musical elements. The homage to Arvo Pärt here and there takes up his Tintinnabuli style which makes a fascinating contrast to the two-dimensional tonal language of Pe-teris Vasks.

Musica appassionata und Viatore sind zwei sehr unterschiedliche Werke, die sich nur äußerlich hinsichtlich ihrer Entstehungszeit, ihrer Länge und der Besetzung ähneln.

Während Musica appassionata schwelgerisch weit ausladende musikalische Bögen spannt, ist Viatore („Wanderer“) ein reflektierendes Werk mit einer Aneinanderreihung zweier sich abwechselnder musikalischer Elemente. Die Hommage an Arvo Pärt greift stellenweise dessen Tintinnabuli-Stil auf, der einen reizvollen Kontrast zur flächigen Tonsprache von Pe-teris Vasks erzeugt.

Vox amoris Fantasia per violino ed archi (2008-2009) 20’ see page 4 / siehe Seite 4

Huw Watkins Three Welsh Songs for Strings (2008-2009) I Allegro vivace II Lento III Allegro 12’ As one of Wales’ leading young composers, Huw Watkins was the ideal choice to write a new work to mark the 60th birthday of HRH The Prince of Wales. The choice of work was an easy one for Watkins who describes his settings of Welsh folk songs as ‘something of a guilty pleasure!’

Als einer der führenden jungen Komponisten in Wales war Huw Watkins prädestiniert, ein neues Werk zum 60. Geburtstag des Prince of Wales zu komponieren. Die Wahl des Sujets fiel nicht schwer: Ein „heimliches Vergnügen“ bereitete Watkins die Bearbeitung Walisischer Volkslieder.

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Strictly Strings

Harald Weiss Gebet für Violine und Streichorchester (2006) 7’ Gebet, a fragment from the string quartet Stille Mauern (ED 9963 and ED 9964), has been arranged by the composer for solo violin and string orchestra. ‘Do not be afraid of going slow, be afraid of standing still!’ says a Chinese proverb. The tempo indications in Gebet range from between 40 to 60 beats per minute.

This is very slow compared to today’s zeitgeist. In addition, there are consistently low dynamics which give both the musicians and the audience the possibility to listen to the reverberation of the sounds. The work is ideally performed in a church where the natural reverberation causes an acoustic ‘enhancement’.

Harald Weiss Gebet ist ein Fragment aus dem Streichquartett Stille Mauern (ED 9963 und ED 9964) und hier vom Komponisten für Solovioline und Streichorchester eingerichtet. „Fürchte Dich nicht vor dem langsamen Vorwärtsgehen, fürchte Dich nur vor dem Stehenbleiben!“ sagt eine chinesische Weisheit. Die Tempoangaben in Gebet liegen zwischen 40 und 60 Schlägen pro Minute. Das ist vergleichsweise sehr langsam in Bezug zum heuten Zeitgeist. Dazu kommt noch die durchweg leise Dynamik, wodurch sowohl für die Musiker als auch für das Publikum die Möglichkeit geschaffen werden soll, dem Klang nachhorchen zu können. Das

Werk soll in erster Linie in Kirchenräumen aufgeführt werden, wo der natürliche Nachhall für eine akustische „Erhöhung“ sorgt. Harald Weiss

String Orchestra Classics

Krzysztof Penderecki

George Gershwin

Serenade für Streichorchester (1996-1997) 10’

Lullaby for string orchestra (1937)

Jörg Widmann

Percy Aldridge Grainger

Ikarische Klage für 10 Streicher (1999) 14’

Irish Tune from County Derry for 10 solo strings or string orchestra and 2 horns (ad lib.) (1913) 4’

This piece centres on the medium of air. I wanted to produce a musical interpretation of the mythical figure of Icarus. This myth says a lot about the role of the artist. I have been inspired by a wonderful poem by Charles Baudelaire: As regards his ‘Icarian Lament’ one never knows exactly in which period the poem is set, whether it refers to a state of mind or a vision of the future or if it is all over already. There is a sense of timelessness in the poem which I wanted to represent with my music as well.

Jörg Widmann

Molly on the Shore for 4 strings or string orchestra (1907) 4’

Hier steht das Medium Luft im Mittelpunkt. Ich wollte eine musikalische Deutung der mythischen Figur des Ikarus produzieren. Dieser Mythos sagt viel über die Rolle des Künstlers aus. Ich habe mich von einem wunderbaren Gedicht von Charles Baudelaire inspirieren lassen: Bei seiner „lkarischen Klage“ weiß man nicht ganz genau, in welcher Zeit sich die Handlung abspielt, ob es sich um einen Seelenzustand, eine Zukunftsvision handelt oder ob alles schon vorbei ist. Es herrscht eine Art Zeitlosigkeit im Gedicht, die ich auch mit meiner Musik darstellen wollte.

Jörg Widmann

Karl Amadeus Hartmann 4. Symphonie für Streichorchester (1948) 35‘ Concerto funebre für Solo-Violine und Streichorchester (1939/1959) 20’

Hans Werner Henze Sonata per archi (1957-1958) 15’

Paul Hindemith Fünf Stücke op. 44 Nr. 4 für Streichorchester (1927) 10’ Trauermusik für Streichorchester mit Solo-Bratsche (oder Violoncello oder Violine) (1936) 8’

Toshi Ichiyanagi Interspace for string orchestra (1987) 9’

Erich Wolfgang Korngold Sinfonische Serenade op. 39 für Streichorchester B-Dur (1947-1948) 30’

Fritz Kreisler Liebesleid für Violine und Streichorchester 4’

György Ligeti Ramifications für Streichorchester oder 12 Solostreicher (1968-1969) 9’

Bohuslav Martinu° Partita (Suite I), H 212 für Streichorchester (1931) 11’ Ensemble Oriol Repertoire: György Ligeti, Ramifications et al. www.ensemble-oriol.de

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Krzysztof Penderecki Agnus Dei aus Polnisches Requiem (1980-1984/1994) 8’

Sinfonietta per archi (1992) 12’

Erwin Schulhoff Drei Stücke op. 6 für Streichorchester (1910) 13’

Toru Takemitsu A Way a Lone II for string orchestra (1981) 14’ Death and Resurrection Arrangement for string orchestra (1996) on music originally composed for the film „Kuroi Ame“ (Black Rain) 9’ Nostalghia In Memory of Andrei Tarkovskij for violin and string orchestra (1987) 11’ Three Film Scores Arrangement for string orchestra (1994-1995) on music originally composed for 3 films 12’

Sir Michael Tippett Concerto for Double String Orchestra (1938-1939) 23‘ Fantasia Concertante on a Theme of Corelli for string orchestra (1953) 16’ Little Music for string orchestra (1946) 10’

Pe-teris Vasks Cantabile per archi (1979) 8’ Konzert für Violine und Streichorchester „Ta-la- gaisma“ · „Fernes Licht“ · „Distant Light“ (1996-1997) 30‘ Musica adventus für Streichorchester (1995-1996) 28’ Musica dolorosa für Streichorchester (1983) 13’

Bernd Alois Zimmermann Konzert für Streichorchester Bearbeitung des Streichtrios von 1944 (1948) 13’

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• Aktuell_5_2009_180809_Print:Aktuell 18.08.09 16:31 Seite 16

New Publications / Neue Publikationen

Sheet Music Editions / Noten Piano George Gershwin / Fazil Say Summertime Variations für Klavier 6’ ED 20636 (The Virtuoso Piano Transcription Series, Bd. 16)

Tigran Mansurjan Agnus Dei Violine, Klarinette (in B), Violoncello und Klavier 18’ BEL 741 (Partitur und Stimmen) M.P. Belaieff

Books Vocal music Bohuslav Martinu° Deˇtské písneˇ, H 184bis (Songs for Children) für Singstimme und Klavier 6’ P 1525

Jörg Widmann Versuch über die Fuge (5. Streichquartett mit Sopran) 25’ ED 20082 (Partitur und Stimmen)

Nino Rota Salve Regina für Mezzosopran und Orgel 2’ ED 20633

„...dass alles auch hätte anders kommen können.“ Beiträge zur Musik des 20. Jahrhunderts Herausgegeben von Susanne Schaal-Gotthardt, Luitgard Schader und Heinz-Jürgen Winkler Frankfurter Studien - Veröffentlichungen des Hindemith-Instituts Frankfurt/Main, Band XII (dt./en.)

ED 20571

Salve Regina für Mezzosopran, Männerchor (TBarB) und Orgel 2’ ED 20634 (Partitur)

Enjott Schneider Circle of Life Toccata and Adagio for Piano 8’ ED 20712

Ensemble Morton Subotnick The Other Piano for piano with optional live digital processing 20’ ED 30024

Chaya Czernowin Sahaf Drift - Gestöber 7’ ED 20481 (Partitur und Stimmen)

Organ

Piano reduction

John Casken

Heinz Holliger

Sacrificium for organ 8’ ED 13260

Konzert „Hommage à Louis Soutter“ für Violine und Orchester 45’ ED 8524

Chamber music Chaya Czernowin Anea Crystal Two String Quartets and an Octet 22’ ED 20538 (Partitur und Stimmen)

Joseph Schwantner New Morning for the World ’Daybreak of Freedom’ for narrator and wind ensemble 23’ ED 30031 (score) ED 30031-1 (parts)

Alvin Singleton Gospel for SATB chorus 5’ ED 30021

The contributions to this commemorative publication for Hindemith expert Giselher Schubert looks at 20thcentury composers, among them Hans Pfitzner, Richard Strauss, Paul Hindemith and Kurt Weill. Taking the view ‘… that everything could have turned out differently’, prominent authors take a look at various compositions, providing new varied insights into the works.

Die Beiträge in der Festschrift für Giselher Schubert beschäftigen sich mit Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Hans Pfitzner, Richard Strauss, Paul Hindemith und Kurt Weill. Unter dem Gesichtspunkt „… dass alles auch hätte anders kommen können“ nehmen prominente Autoren verschiedene Kompositionen in den Blick und vermitteln vielfältige neue Einsichten in diese Werke.

Composer Catalogue

Mark-Anthony Turnage

Harald Weiss KAT 58-99

The Torn Fields for baritone and large ensemble piano reduction 26’ ED 12741

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• Aktuell_5_2009_180809_Print:Aktuell 18.08.09 16:31 Seite 17

CDs / DVDs

Hire Material Klaus Doldinger with Schott Music Klaus Doldinger is not only THE hit writer amongst German film music composers, but is also a gifted jazz musician. His enthusiasm for musicmaking is always recognisable in his pieces: from a musician to musicians. We are very happy to now have the hire material for the suites of two world-famous film scores in our catalogue: the orchestral ‘Bestof’ compilations of the film music of ‘The Boat’ and ‘The Never-ending Story’. Both pieces are scored for standard orchestra and are suitable for good amateur orchestras. Your audience can look forward to wellknown melodies and great musical suspense!

Schott Composers on International Labels Beide Stücke sind üblich besetzt und können auch von guten AmateurOrchestern gespielt werden. Ihr Publikum kann sich auf bekannte Melodien und musikalische Höchstspannung freuen!

Klaus Doldinger Das Boot Suite aus dem gleichnamigen Film für Orchester (1984) 9’ Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Vibr. · Marimba · hg. Beck. · Beckenpaar · Tamt. · Tomt. · kl. Tr. · gr. Tr.) (3 Spieler) Hfe. · Git. · Keyb. · E-Bass · Drumset - Str.

Percy Aldridge Grainger

György Ligeti

Lincolnshire Posy

Sonate + Bloch, Britten Pieter Wispelwey (cello) ONYX 4042

Paul Hindemith Symphonie in B

Joseph Schwantner and the mountains rising nowhere + Holst Peabody Conservatory Wind Ensemble · Harlan D. Partker NAXOS 8.572242

Kenneth Hesketh Detail from the Record London Sinfonietta · Oliver Knussen London Sinfonietta Label SINF CD2-2009

Paul Hindemith Suite „1922“

Heinz Holliger Elis + Schumann, Liszt, Chopin and others Heidrun Holtmann (piano) MUSICAPHON M 56904 (2 CDs)

Krzysztof Penderecki Prelude + Berio, Stockhausen, Messiaen and others Laura Ruiz Ferreres (clarinet) DREYER GAIDO CD 21049

Nino Rota Concerto No. 2 per violoncello e orchestra Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte + Concerto per archi Alessandro Carbonare (clarinet) Enrico Bronzi (cello) Alberto Miodini (piano) I Musici di Parma CONCERTO CD 2043

Toshio Hosokawa

Enjott Schneider

Renka I Renka II Renka III Two Japanese Folk Songs Eiko Hiramatsu (soprano) · Tatsuo Tabei (guitar) · Ensemble Stern · Seitaro Ishikawa MusicScape MSCD-0029

Hiob1 Crucifixus2 + In principio erat verbum 1 Johannes Skudlik (organ) 2 Harald Feller (organ) Raschèr Saxophone Quartet Bochumer Symphoniker · Arno Hartmann AMBIENTE AUDIO ACD-3007

Erich Wolfgang Korngold Konzert D-Dur für Violine und Orchester Schauspiel-Ouvertüre Suite aus der Musik zu Shakespeares „Viel Lärmen um nichts” Philippe Quint (violin) · Mineria Symphony Orchestra · Carlos Miguel Prieto NAXOS 8.570791

Kurt Weill Street Scene Norman Atkins · Catherine Helgenberg · Ferdinand Hilt · Alice Lee · Maria Martino · Chris Oritz · Dorothy Sarnoff · Polyna Stoska · Brian Sullivan · Henri Timmerman · Studio Orchestra · Izler Solomon NAXOS 8.120885

Bohuslav Martinu°

Klaus Doldinger

Klaus Doldinger ist nicht nur der HitSchreiber unter den deutschen Filmmusikkomponisten, sondern auch selbst ein begnadeter Jazzer. Die Begeisterung für das Musizieren hört man seinen Stücken immer an: vom Musiker für Musiker. Wir freuen uns sehr, nun das Leihmaterial für die Suiten zweier weltberühmter Filmmusiken im Programm zu haben: die orchestralen „Best-Of“-Compilations der Filmmusiken von „Das Boot“ und „Die unendliche Geschichte“.

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Die unendliche Geschichte Suite aus dem gleichnamigen Film für Orchester (1981) 9’ Orchester: 2 (2. auch Altfl.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Vibr. · Röhrengl. · hg. Beck. · Beckenpaar · Schellentr. · gr. Tr. · hg. Bambusstäbe) (3 Spieler) - Hfe. · Git. · Keyb. · E-Bass · Drumset - Str.

5 Pièces brèves, Klaviertrio Nr. 1, H. 193 + Klaviertrio Nr. 1, H. 327 + Bergerettes für Klaviertrio, H. 275 + Klaviertrio Nr. 3, H. 332 Kinsky Trio Prague Praga Digitals PRD/DSD 250 256

These CDs/DVDs are available from specialist dealers. For further details see / Die hier vorgestellten CDs/DVDs sind im Fachhandel erhältlich.

Weitere Informationen unter www.schott-music.com/recordings

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schott aktuell · the journal · 5/2009

• Aktuell_5_2009_180809_Print:Aktuell 18.08.09 16:31 Seite 18

News

Full Season Dutilleux Focus by LSO and Gergiev The London Symphony Orchestra will this season focus on the music of Henri Dutilleux. The LSO’s Chief Conductor Valery Gergiev has struck up a close friendship with Dutilleux over recent years and he has already performed many works throughout the world including Correspondances.

One of the first concerts at London’s Barbican Centre includes L’arbres des songes performed with soloist Leonidas Kavakos. www.lso.co.uk

In dieser Spielzeit stellt das London Symphony Orchestra die Musik von Henri Dutilleux in den Mittelpunkt.

Chefdirigent Valery Gergiev verbindet seit Jahren eine enge Freundschaft mit dem französischen Großmeister; er führt dessen Werk regelmäßig weltweit auf. In einem der ersten Konzerte im Londoner Barbican Centre erklingt L’arbre des songes mit dem Solisten Leonidas Kavakos. www.lso.co.uk

Echo Klassik for Fazil Say Together with the violinist Patricia Kopatchinskaya, the Turkish composer and pianist Fazil Say received the Echo Klassik Award 2009 in the category of ‘Chamber Music Recording of the Year (20th-21st century)’ for the recording of works by Beethoven, Ravel, Bartók and Say’s own violin sonata on the label Naïve. The award ceremony will take place at the Dresden Semperoper on 18 October 2009. The prestigious prize is the most important German award for CDs in the field of serious music and is awarded every year by the Zweites Deutsches Fernsehen and the German Phono Academy.

Der türkische Komponist und Pianist Fazil Say erhält gemeinsam mit der Violinistin Patricia Kopatchinskaja den Echo Klassik 2009 in der Kategorie „Kammermusik-Einspielung des Jahres (20.-21. Jahrhundert)“ für die Einspielung von Werken von Beethoven, Ravel, Bartók und Says eigener Violinsonate beim Label Naïve. Die Preisverleihung findet am 18. Oktober 2009 in der Dresdner Semperoper statt. Der prestigeträchtige Preis ist die wichtigste deutsche Auszeichnung für CDs im Bereich der E-Musik und wird jährlich vom Zweiten Deutschen Fernsehen und der Deutschen Phono-Akademie verliehen.

Patricia Kopatchinskaya and Fazil Say Photo: Marco Borggreve

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Gerald Barry Photo: Betty Freeman

Gerald Barry joins Schott Music We are delighted to announce that Schott Music is now the exclusive publisher of the distinguished composer Gerald Barry. Barry was born in Ireland in 1952 and studied composition with Stockhausen and Kagel. Many of his works have been commissioned by the BBC and his operas in particular have enjoyed worldwide success with performances at the Aldeburgh Festival, Berliner Festwochen, London, Los Angeles, Paris (Presences Festival), Amsterdam, Basle and New York. His works have been performed in Germany too by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and the Bavarian Radio Symphony Orchestra amongst others. His music has been recorded on the NMC, Largo, Black Box, Marco Polo and Challenge labels.

Gerald Barry’s future projects include a chamber opera, The Importance of Being Earnest, for Los Angeles and London (2011/12), Feldman’s Six-Penny Editions for the London Sinfonietta and St Paul Chamber Orchestra (2011) and, first up, Schott & Sons, Mainz a co-commission from the National Chamber Choir of Ireland, Ars Nova Copenhagen and Coro Casa da Musica Porto, an account of Beethoven’s relationship with Schott during the last three years of his life.

Mit Freude geben wir die neue Zusammenarbeit mit Gerald Barry bekannt. Barry wurde 1952 in Irland geboren und studierte Komposition bei Stockhausen und Kagel. Viele Werke komponierte er im Auftrag der BBC und vor allem seine Opern wurden weltweit erfolgreich gezeigt, unter anderem beim Aldeburgh Festival, den Berliner Festwochen sowie in London, Los Angeles, Paris (Presences Festival), Amsterdam, Basel und New York. In Deutschland wurden seine Werke unter anderem vom hr-Sinfonieorchester und vom Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks aufgeführt. Barrys Musik erschien auf den Labels NMC, Largo, Black Box, Marco Polo und Challenge.

Zu Gerald Barrys kommenden Projekten gehören die Kammeroper The Importance of Being Earnest für Los Angeles und London (2011/12), Feldman’s Six-Penny Editions für die London Sinfonietta und das St Paul Chamber Orchestra (2011) sowie vor allem Schott & Sons, Mainz, ein gemeinsames Auftragswerk vom National Chamber Choir of Ireland, Ars Nova Kopenhagen und dem Coro Casa da Musica Porto. Das Stück handelt von Beethovens Beziehung zu Schott während seiner letzten drei Lebensjahre.

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Cooperation PWM – Schott Music PWM Edition and Schott Music have signed two cooperation agreements following many years of partnership concerning editorial work, the hiring of orchestral materials and provision of licences. These agreements will increase the availability of PWM’s publications and performance materials in Germany and Switzerland, will increase the promotion of Polish music and presence of compositions in German and Swiss music institutions, and will safeguard enhanced protection of the rights of composers represented by PWM through local collecting societies. The agreements will also improve the availability of scores

by Schott in Poland, including orchestral material for works by composers such as Richard Wagner, Richard Strauss, Paul Hindemith, Carl Orff, and the complete work of Krzysztof Penderecki.

Hosokawa and Takemitsu in Italian music festivals

Der polnische Verlag PWM Edition und Schott Music werden ihre bereits seit vielen Jahren bestehende Partnerschaft mit zwei neuen Kooperationsverträgen erweitern. Mit ihnen soll die Bekanntheit der polnischen Musik unserer Zeit gesteigert, die Verfügbarkeit von Ausgaben und Leihmaterialen in Deutschland und der Schweiz verbessert und die Wahrnehmung der Autorenrechte der von PWM veröffentlichten Werke bei den jeweiligen Urheberrechtsgesellschaften optimiert werden. Durch die neue Kooperation wird außerdem der Schott-Katalog in Polen umfassend vertreten, darunter das Gesamtschaffen von Krzysztof Penderecki sowie Aufführungsmateriale von Komponisten wie Richard Wagner, Richard Strauss, Paul Hindemith und Carl Orff.

MITO SettembreMusica, a music festival held in two Italian cities Milano and Torino, features Toshio Hosokawa. Works of his programmed during the festival are: Hanjo, Circulating Ocean, Tabi-bito (Wanderer), Cloud and Light, Silent Flowers, String Quartet “Urbilder” and New Seeds of Contemplation (Mandala). He will attend an interview and two symposiums on music and the arts in today’s Japan.

Milano Musica 2009 (opening 24 September) focusses on Toru Takemitsu. Works from across his output will be performed, from Relief Statique (1955) to A Bird came down the Walk (1994) and from every genre, including music for orchestra, chamber ensemble to solo instrument and tape and film. In addition, works by fellow Japanese composers Hosokawa and Joji Yuasa, will also be performed.

Mittelpunkt des in Mailand und Turin veranstalteten Musikfestivals MITO SettembreMusica ist in diesem Jahr Toshio Hosokawa. Auf dem Programm stehen Hanjo, Circulating Ocean, Tabi-bito (Wanderer), Cloud and Light, Silent Flowers, das Streichquartett „Urbilder” und New Seeds of Contemplation (Mandala). Hosokawa wird an einem Gespräch und zwei Symposien zu heutiger japanischer Musik und Kunst teilnehmen.

Am 24. September eröffnet ein weiteres Festival in Mailand: Milano Musica 2009. Dort steht Toru Takemitsu mit Werken aus allen Lebensphasen im Zentrum: von Relief Statique (1955) bis A Bird came down the Walk (1994), von Orchester- und Ensemblewerken bis hin zu Solokammermusik, Tonband und Film.

Daneben werden auch Werke anderer japanischer Komponisten wie Hosokawa und Joji Yuasa zu hören sein.

PETER MAXWELL DAVIES 75 8 September 2009

Erupting onto the musical scene in the mid 1950’s from Manchester (where he studied alongside Alexander Goehr and Harrison Birtwistle), Sir Peter Maxwell Davies’ status has moved from the brilliant iconoclast to one of the UK’s leading cultural figures. As Master of the Queen’s Music (since 2004) he has raised public awareness of the value of new music and is a forceful advocate for music education. His radicalism is expressed these days in a more conventional but arrestingly original idiom, and his concerns for the environment and the quality of our lives is reflected in a steady stream of works which often draw on the music and landscape of the Orkney Islands, where he has lived since 1971.

His 75th birthday celebrations continue with a double BBC Prom on 8 September and a presentation of his complete string quartet cycle on London’s South Bank Centre from 9 to 11 October. He is in Salzburg conducting Last Door of Light (23 and 25 October) and then travels to Glasgow, where a major two week festival will feature a new commission for the BBC Scottish Symphony Orchestra (see page 6), concerts of orchestral and chamber works and a performance of his first large-scale opera, Taverner.

Peter Maxwell Davies Photo: John Batten

Seit seinem Sprung von Manchester aus (wo er mit Alexander Goehr und Harrison Birtwistle studierte) in die Musikszene Mitte der 1950er Jahre hat sich Sir Peter Maxwell Davies’ Status vom brillanten Bilderstürmer zu einer der führenden Figuren im Kulturleben Großbritanniens gewandelt. Als Master of the Queen’s Music (seit 2004) hat er das Bewusstsein um den Wert Neuer Musik gesteigert und tritt energisch für musikalische Bildung ein.

Sein Radikalismus äußert sich heute in einem eher konventionellen, aber völlig eigenständigen Idiom. Seine Sorge um die Umwelt und unsere Lebensqualität spiegelt sich in vielen Werken wider, die sich auf die Musik und Landschaft der Orkney Islands beziehen, wo er seit 1971 lebt.

Die Feiern zum 75. Geburtstag werden mit zwei BBC Proms-Konzerten und vom 9. bis 11. Oktober mit der Aufführung seines Streichquartettzyklus im Londoner Southbank Centre fortgesetzt. In Salzburg dirigiert er am 23. und 25.

Oktober Last Door of Light und reist danach nach Glasgow, wo im Rahmen eines wichtigen zweiwöchigen Festivals neben Orchester- und Kammermusik sowie seiner ersten abendfüllenden Oper Taverner auch das neue Auftragswerk für das BBC Symphony Orchestra uraufgeführt wird (siehe Seite 6).

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• Aktuell_5_2009_180809_Print:Aktuell 18.08.09 16:31 Seite 20

Repertoire

Strictly Strings

Michael Tippett

CONCERTO FOR DOUBLE STRING ORCHESTRA O

ne of the core classics of the 20th century repertoire for string orchestra, this joyful and exuberant work remains one of Tippett ‘s best-loved works. His earliest acknowledged compositions – his first String Quartet, the Piano Sonata No. 1 and the Concerto for Double String Orchestra (all from around 1939) – reveal a celebration of contrapuntal virtuosity, reflecting his love of the great English composers of the 16th century. This is evident right from the start of the Concerto, where the two string orchestras have a single melodic line each, and thrust against each other in octaves in an exuberant, jazzy manner. And from jazz springs another important facet of Tippett’s style – its rhythmic excitement. Finally, harmonic inflexions familiar in blues singing (Tippett was already a great fan of Bessie Smith) also became a feature of his own harmonic idiom: the great opening melody of the middle movement of the Concerto, actually a Scottish folk song, is beautifully ’bruised’.

The Concerto was one of the first works to be published by Schott, his lifelong publishers. Tippett wrote to Mainz in 1939 saying “The Piano Sonata and the Concerto for Double String Orchestra are the two children I should most like to launch into this fierce world!”

D

I Allegro con brio · II Adagio cantabile · III Allegro molto 23’ Orchestra: str(4.4.4.4.2 minimum per orchestra)

Score / Partitur ED 11106 · Study score / Studienpartitur ETP 1331 World Première: 21 April 1940 London, Morley College · South London Orchestra · Michael Tippett

ieses überschäumend fröhliche Werk ist ein Kernstück des Streichorchesterrepertoires des 20. Jahrhunderts und zählt zu Tippetts beliebtesten Stücken. Seine ersten anerkannten Werke – sein erstes Streichquartett, die Klaviersonate Nr. 1 und das Concerto for Double String Orchestra (alle um 1939 komponiert) – zeigen ein Feuerwerk kontrapunktischer Virtuosität, die Tippetts Bewunderung für die großen englischen Komponisten des 16. Jahrhunderts widerspiegelt. Im Concerto wird dies gleich zu Beginn deutlich, wo beide Streichorchester eine eigene Melodielinie haben und jazzig in Oktaven gegeneinander schieben. Vom Jazz kommt eine weitere wichtige Facette in Tippetts Stil: seine rhythmische Energie. Und auch harmonische Wendungen des Blues-Gesangs – Tippett war bereits ein großer Fan von Bessie Smith – wurden Teil seines eigenen harmonischen Idioms: Die große Eröffnungsmelodie des Mittelsatzes des Concerto, eigentlich ein schottisches Volkslied, „verjazzt“ er gekonnt.

Das Concerto war eines der ersten Werke, die bei Schott, Tippetts lebenslangem Verleger, publiziert wurden. Der Komponist schrieb 1939 nach Mainz „Die Klaviersonate und das Concerto for Double String Orchestra sind die beiden Kinder, die ich in die raue Welt hinauslassen möchte.“

Performances 21.10.2009 · Inverness, Eden Court Theatre (UK) 22.10.2009 · Aberdeen, Music Hall (UK) 23.10.2009 · Edinburgh, Queen’s Hall (UK) 24.10.2009 · Perth, Concert Hall (UK) 25.10.2009 · Glasgow, City Halls (UK) 26.10.2009 · Dundee, Caird Hall (UK) 28.10.2009 · London, Wigmore Hall (UK) Scottish Ensemble Jonathan Morton

CDs English String Orchestra William Boughton Nimbus NI7026 BBC Symphony Orchestra Andrew Davis APEX 8573 89098 2 Walter Goehr Orchestra Michael Tippett NMC D103 English Sinfonia John Farrer Resonance CDRSN3057 The Academy of St. Martin in the Fields Neville Marriner DECCA 470 196-2

Michael Tippett Drawing: K. Hawker

Deadline / Redaktionsschluss: 17 July 2009 Schott Music D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: (+49) (0)6131-246 812 Fax: (+49) (0)6131-246 250 sylvia.freydank@schott-music.com

Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB Tel.: (+44) (0)20 7534 0750 Fax: (+44) (0)20 7534 0759 promotions@schott-music.com

Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 Tel: (+1) (0) 212 461 6940 Fax: (+1) (0) 212 810 4565 ny@schott-music.com

Schott Music Co. Ltd. Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-ku Tokyo 102-0072 Tel.: (+81) (0)3-3263 6530 Fax: (+81) (0)3-3263 6672 info@schottjapan.com

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany

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