MIKIS THEODORAKIS 100
FIGHT FOR FREEDOM
Mikis Theodorakis in focus on occasion of his 100 th birthday
SUPERHERO OPERA
Die blaue Sau by Anno Schreier is a treat for children and families I AM NOT A TALE TO BE TOLD
New collaboration between Schott and composer Golfam Khayam
MIKIS THEODORAKIS 100
Dear Reader,
We will be celebrating the centenary of the birth of Mikis eodorakis on 29 July. Despite the dramatic social circumstances accompanying and at times dictating his life, music always remained his first love and provided the foundation of his very existence. He experienced two major fracture points in his life, both accompanied by a departure to di erent locations: his move from Paris to Athens in 1960 and his return to Paris from Athens in 1980.
Although eodorakis had achieved success with his symphonic works across the whole of Europe by the 1960s, he subsequently composed songs almost exclusively during his time in Athens – a total exceeding 800 including the Zorba melody – alongside large-scale oratorios such as Axion Esti and Canto General which gained him international fame. A er the military coup d'état in 1967, eodorakis’s music was banned throughout Greece and he was arrested and tortured. A worldwide campaign secured his release in 1970 and he embarked on a legendary global concert tour protesting against the military dictatorship which concluded with the fall of the Junta in 1974. Back in Paris in 1980, eodorakis resumed his compositional career from the period prior to 1960 and created his major symphonies and an opera tetralogy completed in 2001.
Explore the impressive creative output of this versatile, rebellious and multifaceted individual in the current issue. You can also access the official YouTube channel www.youtube.com/@Mikis eodorakisO cial set up by Schott Music and Aviator Management in commemoration of his anniversary.
Liebe Leser:innen,
am 29. Juli feiern wir den 100. Geburtstag von Mikis eodorakis. Trotz der dramatischen gesellscha lichen Umstände, die sein Leben begleiteten und zeitweise diktierten, interessierte eodorakis zuallererst immer die Musik. Sie war sein eigentliches Leben. In diesem Leben gab es zwei große Brüche, die jedes Mal mit einem Ortswechsel einhergingen: 1960 der Umzug von Paris nach Athen und 1980 die Rückkehr von Athen nach Paris. Obwohl Theodorakis bis 1960 mit seinen sinfonischen Werken in ganz Europa Erfolge gefeiert hatte, komponierte er ab 1960 in Athen fast ausschließlich Lieder – insgesamt über 800, darunter die Zorbas -Melodie –sowie große Oratorien wie Axion Esti und Canto General , die ihn weltberühmt machten. Nach dem Militärputsch 1967 wurde eodorakis’ Musik in Griechenland verboten, er selbst verha et und gefoltert. Nach einer weltweiten Kampagne 1970 wieder freigelassen, begann eodorakis eine legendäre weltweite Konzerttournee gegen die Militärdiktatur, die 1974 mit dem Sturz der Junta endete.
Ab 1980 in Paris nahm eodorakis den kompositorischen Faden aus der Zeit vor 1960 wieder auf und schuf seine großen Sinfonien sowie eine Opern-Tetralogie, die er 2001 vollendete.
Lernen Sie in diesem He das beeindruckende Scha en dieses vielseitigen, rebellischen und facettenreichen Menschen kennen. Besuchen Sie auch den o ziellen You-TubeKanal www.youtube.com/@MikisTheodorakisOfficial , den Schott Music und Aviator Management anlässlich des Jubiläums eingerichtet haben.
„I am a German composer who was born on an Aegean island and a Cretan songwriter who lived in Paris.” Mikis Theodorakis
Mikis Theodorakis and Asteris Kutulas
Anthony Quinn (main actor of Zorba the Greek ) and Theodorakis during a concert performance of Zorbas in 1995
Operas
I Metamorphossis tou Dionissou
(The Metamorphoses of Dionysos / Die Metamorphosen des Dionysos)
Tragédie lyrique satyrique (1984–1986)
Libretto by Mikis Theodorakis with added poems by Kostas Karyotakis and Kostas Varnalis (Gr.)
100’
3S · 1A · 4T · 3Bar · 1B - mixed choir
timp.2perc-str
Version for small symphony orchestra by Henning Schmiedt (1999) pic.2.2.ca.2.2-4.3.3.1-timp.4perc-str
Medea
Tragédie lyrique in two acts based on the homonymous tragedy of Euripides (1988–1990) Libretto by Mikis Theodorakis (Gr.) 240’
1S · 2Mez · 2T · 2Bar · 1BBar - mixed choir
pic.2.2(2.ca).2.2-4.3.3.1-timp.3perc-hp-str
Electra
Tragédie lyrique in two acts based on the homonymous tragedy of Sophocles (1992–1993)
Libretto by Spyros Evangelatos (Gr.) 160’ (original version)
125’ (revised and shortened version of the composer)
1S · 1Mez · 1A · 2T · 1Bar · 1BBar - mixed choir
3(3.pic).2.2.2-4.3.3.1-timp.3perc-str
Antigone
Tragédie lyrique in two acts (1994–1996) Libretto after texts by Aischylos, Sophokles and Euripides by Mikis Theodorakis (Gr.) 135’
1S · 1Mez · 2T · 2Bar · 1BBar · 1B - mixed choir
pic.2.2.ca.2.2-4.3.3.1-timp.4perc-str
Lysistrata
Opera in two acts based on the homonymous comedy of Aristophanes (2001)
Libretto by Mikis Theodorakis (Gr.) 130’
4S · 1Mez · 2T · 2Bar · 1B - male choir, female choir, mixed choir
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Ballet Suites
Carnaval (Eliniki Apokria)
Suite-Ballet for orchestra (1947–1953) 45’
3(3.pic).2.ca.2.sax.2-4.3.3.1-timp.3perc-hp. cel-str
Elliniki Chori (Greek Dances / Griechische Tänze) Suite-Ballet (1984) for symphony orchestra arranged by Tasos Karakatsanis (2001) 48’
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Zorbas
Suite-Ballet in 23 scenes for solo alto, two bouzoukis (ad libitum), mixed chorus and orchestra (1987–1988) (Gr.) 105’
Original Version 3(3.pic).2.ca.2.sax.2-4.3.3.1-timp.4perc2bouzoukis(or 2cl).hp-str
Adaption for chamber orchestra by Dimitris Michas (2008) 1(pic).1(ca).1.asax(tsax).1-1.1.1.0timp.2perc-hp-str(8.6.5.4.2)
Symphonic Vocal Works
Axion Esti
Oratorio
Greek version for baritone, lyric baritone, narrator, mixed chorus and orchestra (1960–1963 / 1993)
Text by Odysseas Elytis (Gr.) 70’
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Mauthausen
Cantata for mezzo-soprano and orchestra (1965)
Text by Iakovos Kambanellis (Gr.) 20’
orchestrated by Tasos Karakatsanis (1993) 2.2.2.2-2.3.3.0-timp.2perc-gtr.egtr.ebgtr. hp.hpd.pno-str
orchestrated by Leo Brouwer (2010) pic.2.2.2.2-4.3.3.0-timp.1perc-hp-str
Romiosini
Cycle of songs (1966)
Texts by Yannis Ritsos (Gr.) arrangement for voice and symphony orchestra by Tasos Karakatsanis (2003) edited by Dimitris Michas 29’
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Romancero Gitano
Song cycle for alto and symphonic orchestra (1967)
Text by Federico García Lorca, Greek translation by Odysseas Elytis (Gr.) orchestration by Mikis Theodorakis (2009) 19’
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Raven Symphonic Poem for mezzo soprano, fl ute, two harps and string orchestra (1970 / 1994)
Text by Giorgos Seferis (Gr.) 16’
Canto General
Oratorio for mezzo-soprano, bass-baritone, mixed chorus and fi fteen instruments in thirteen movements (1972–1975 / 1980)
Text by Pablo Neruda (Sp.)
Requiem
Oratorio for soprano, alto, baritone, bass, mixed chorus, children's chorus and orchestra (1983–1984)
Extracts from the church’s texts ‘Burial Service’ and ‘Particular Funeral Chants’ of Ioannis Damaskinos (Gr.)
Addition of the symphony orchestra by Nikos Platirarchos (1993) 72’
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This piece also can be performed in the original version without symphony orchestra
Symfonia No. 4 ‘Ton Chorikon’ (Symphony of the Choral Odes / Sinfonie der Choräle) for soprano, countertenor (or alto), narrator, mixed chorus and orchestra (1986–1987) Texts after Aischylos and Euripides, translations by Kostas Georgousopoulos and Yerasimos Spatalas (Gr.)
70’
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Solo Concertos
Sinfonietta for solo fl ute, piano and string orchestra (1947)
27’
Cretan Concertino for alto saxophone and orchestra (1952) arranged by Yannis Samprovalakis (2005)
11’
2perc(timp, mar, tri, tam-t, tamb, s.d, tom-t, b.d[or dauli], guiro)-hp-str
Zorbas Suite for fl ute solo and orchestra (1987–1988) arranged by Achilleas Wastor and Stathis Karapanos (2019)
16’
1 · 1 · 1 · 1 - 2 · 1 · 1 · 0 - P. S. (3 Spieler)Hfe. - Str.
Theodorakis giving a speech as chairman of the Lambrakis Peace Movement in 1963
Rhapsody for violoncello and symphony orchestra (1997)
26’
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Concerto for Piano and Orchestra No. 2 (2007–2008)
28’
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Mikis Theodorakis
WORLD PREMI E RES / URAUFFÜHRUNGEN
Richard Ayres
Dr Frompou's Anatomical Study of an Orchestra
No. 59 for narrator and ensemble
Text by the composer (Eng.) 25’
3 May 2025 | London (UK)
Queen Elizabeth Hall
Aurora Orchestra
Nicholas Collon, conductor
fl(pic.afl.bfl).cl.tsax.bsn-Ebtpt.cimbassoperc-keybd-str(1.1.1.1.1)
Commissioned by Aurora Orchestra with support from Cockayne – Grants for the Arts: a donor advised fund held at The London Community Foundation
Katherine Balch husk for accordion and ensemble 15’
3 May 2025 | London (UK)
Wigmore Hall
Hanzhi Wang, accordion Ensemble intercontemporain Ustina Dubitsky, conductor
husk is a micro-concerto written for Hanzhi Wang. At about 15 minutes in duration in two highly contrasting movements, it feels to me in some way an excerpt from a larger work that does not yet exist, though I hope it will be felt by listeners as a self-contained experience! In the first movement, the accordion acts as the heart (the grain) of an ensemble body (shell) that germinates yet is always contained with and nurtured by the skin of its ensemble support. In the second movement, this skin begins to break apart or be scraped apart. The accordion lashes out of its skin. The grain without its hull may become an object of growth, an object of decay, or an object of nourishment. I haven’t yet written that part. Katherine Balch husk ist ein Mikro-Konzert, geschrieben für Hanzhi Wang. Das 15-minütige Stück, mit seinen zwei asymmetrischen, stark kontrastierenden Sätzen, fühlt sich für mich in gewisser Weise wie ein Auszug aus einem größeren Werk an, das noch nicht existiert. Dennoch hoffe ich, dass es von den Zuhörern als eigenständige Erfahrung wahrgenommen wird. Im ersten Satz symbolisiert das Akkordeon das Herz, bzw. Saatkorn des Ensembles. Es keimt,
bleibt aber immer von der Schale des Ensemblekörpers umhüllt und genährt. Im zweiten Satz beginnt diese Haut aufzubrechen bzw. abgekratzt zu werden und das Akkordeon schält sich aus seiner Haut heraus. Ohne seine Schale kann es ein Objekt des Wachstums, ein Objekt des Verfalls oder ein Objekt der Nahrung werden. Diesen Teil habe ich noch nicht komponiert.
ing a powerful, enormous, and fleet entity like an orchestra: shifting and dancing, turning on a dime. The idea for the piece was inspired while using a zero turning radius mower.
Han Lash
Katherine Balch
1(bfl, pic).0.1(bcl).1(cbsn)-1.1.1.0-1perc-pnosolo acc-1vn.1va.1vc.1db
Commissioned by Wigmore Hall (with the generous support of the Marchus Trust and the Wigmore Hall Endowment Fund)
Han Lash
Zero Turning Radius
Concerto for orchestra
30’
4 May 2025 | Boston, MA (USA)
Jordan Hall at New England Conservatory Boston Modern Orchestra Project (BMOP)
Gil Rose, conductor
Zero Turning Radius began with a question (‘How can the orchestra continue to be relevant?’); a challenge (‘I must now do my utmost to remove a delimiting frame’); and a prayer sent out to the future that the orchestra – such a beautiful, multi-limbed, amphibious creature – can be a playground in contexts and for musics that remain yet unimagined and can be created in any number of different ways. Zero Turning Radius is about the joy of steer-
Zero Turning Radius begann mit einer Frage („Wie kann das Orchester weiterhin relevant sein?”), einer Herausforderung („Ich muss jetzt mein Möglichstes tun, um einen begrenzenden Rahmen zu entfernen“) und einem Gebet an die Zukunft, dass das Orchester – ein so schönes, vielgliedriges amphibisches Wesen, eine Spielwiese in Zusammenhängen und für Musiken sein kann, die noch unvorstellbar sind und auf jede Art und Weise geschaffen werden können. Z ero Turning Radius handelt von der Freude, ein kraftvolles, riesiges und flinkes Gebilde wie ein Orchester zu steuern, sich zu bewegen und zu tanzen, sich auf der Stelle zu drehen. Die Idee zu diesem Stück entstand bei der Benutzung eines Rasenmähers mit minimiertem Wendekreis. Han Lash
3(3pic).3.3.3-4.3.2.1-timp.1perc-hp-str
Huw Watkins
Concerto for Orchestra
20’
10 May 2025 | Manchester (UK)
The Bridgewater Hall Hallé Orchestra
Mark Elder, conductor
Having written two symphonies for the magnificent Hallé Orchestra and Sir Mark Elder, I
Photos: Michele Zousme, Ryan Scherb
Han Lash
wanted to explore a different form in my third piece for them. My Concerto for Orchestra is a showcase for this sensational group of musicians: a virtuosic work that also contains moments of great tenderness. Huw Watkins
Nachdem ich zwei Sinfonien für das großartige Hallé Orchestra und Sir Mark Elder geschrieben hatte, wollte ich für sie in meinem dritten Werk eine andere musikalische Form erkunden. Mein Concerto for Orchestra ist eine Präsentation dieser sensationellen Gruppe von Musiker:innen: ein virtuoses Werk, das zugleich Momente großer Zärtlichkeit enthält. Huw Watkins
pic.2.2.2.2.cbsn-4.4.2.btrbn.1-timp.2perccel.hrp-strings
Commissioned by the Hallé Concerts Society
Toshio Hosokawa Komore-bi for guitar
7’
10 May 2025 | Stuttgart (D)
Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Performed by the winner of the Stuttgart International Classic Guitar competition
Auftrag der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart für den Wettbewerb des SICG – Stuttgart International Classic Guitar Festivals finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung
Anthony Davis
The Central Park Five Opera in 3 acts
Libretto by Richard Wesley (Eng.) Version for full orchestra 120’
10 May 2025 | Detroit, MI (USA)
Detroit Opera House
Anthony Parnther, conductor Nataki Garrett, staging
The Central Park Five is a true story. The opera takes us to New York City in the late 1980s –when five Black and Latino teenagers were falsely accused of rape and assault, and coerced into confession. Each of the five teenagers was sentenced to years in maximum security prisons.
The Central Park Five ist eine wahre Geschichte. Die Oper führt uns ins New York der späten 1980er Jahre als fünf schwarze und lateinamerikanische Teenager fälschlicherweise der Vergewaltigung und Körperverletzung beschuldigt und zu einem Geständnis gezwungen wurden. Alle fünf Jugendliche saßen jahrelange Haftstrafen in Hochsicherheitsgefängnissen ab.
1Mez · 4T · 2Bar · 1BBar · 1B - ensemble SATB 2(2.pic, afl).1.1.bcl.asax.barsax.22.2.1.btbn.0-timp.1perc.drum set-1d.b/ electric bass-hp.pno.kurzweil synthstr(9.8.7.6.5)
The Central Park Five was originally commissioned by Trilogy: An Opera Company and Long Beach Opera for a reduced instrumentation of 16 players. The full orchestration was commissioned by Detroit Opera.
Sebastian Hilli
Cupido
Concerto for clarinet in Bb and chamber orchestra and acrobatics and light ad lib 45’
15 May 2025 | Rovaniemi (FIN)
Kulttuuritalo Korundi
Lauri Sallinen, clarinet
Jukka Huitila, light art
Karita Tikka, acrobatics
Lapin kamariorkesteri
John Storgårds, conductor
1 · 1 · 1 · 1 - 1 · 0 · 0 · 0 - S. (1 Spieler) - Klav.Str. (4 · 3 · 3 · 2 · 1)
Commissioned by Hiljaisuus ry and Lapland Chamber Orchestra
Anno Schreier
Die blaue Sau
Eine Superheldenoper
Libretto von Jürgen R. Weber (dt.) 80’
17 May 2025 | Bonn (D)
Opernhaus
Mareike Jörling, conductor
Yaroslavia Kalesidis, staging
Dobrinka Tabakova
Concerto for Accordion and Orchestra 25’
17 May 2025 | Stuttgart (D)
Liederhalle
Ksenija Sidorova, accordion
Stuttgarter Philharmoniker
Michał Nesterowicz, conductor
The accordion has fascinated me for a long time – the people’s organ, a staple in a variety of European and world folk music … a black mechanical box, with a breathing center. These characteristics became the main inspiration for an early student work of mine entitled The Accordion, but scored for an ensemble not featuring the instrument at all. ‘A machine with a soul’ was my working title then, and it was this line which inspired the new concerto, at a crucial time for our humanity. Just as our society is grappling with the concept of technology dictating our cultural nourishment, algorithms and AI trying to replace real connection and curiosity, while our souls long for affection and understanding.
Dobrinka Tabakova
Anthony Davis
Das Akkordeon fasziniert mich schon sehr lange: Volksinstrument und fester Bestandteil einer Vielzahl von europäischer und weltweiter Volksmusik einerseits, schwarzer mechanischer Kasten mit einem atmenden Zentrum andererseits. Diese Eigenschaften inspirierten mich bei meiner Studiumskomposition The Accordion , die ich jedoch für ein Ensemble schrieb, in dem das Instrument überhaupt nicht vorkam. „Eine Maschine mit Seele“ war damals mein Arbeitstitel, und diese Zeile inspirierte nun das neue Akkordeonkonzert in einer für unsere Menschlichkeit entscheidenden Zeit. Einer Zeit, in der sich unsere Gesellschaft mit dem Konzept der Technologie auseinandersetzt, die unsere kulturelle Nahrung diktiert, in der Algorithmen und künstliche Intelligenz versuchen, echte Verbundenheit und Neugier zu ersetzen, während sich unsere Seelen nach Zuneigung und Verständnis sehnen. Dobrinka Tabakova
2(1.pic).2.2(2.bcl).2(2.cbsn)-4.3.3(2.btr)timp.3perc-pno-str
Commissioned by Stuttgarter Philharmoniker, Bodenseefestival, Dzintaru Koncertzāle, Sofia Philharmonic and the Royal Liverpool Philharmonic Society for the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Sebastian Hilli 1977 – a Violin Concerto for violin and orchestra 37’
21 May 2025 | Helsinki (FIN)
Pekka Kuusisto, violin YLE Radion sinfoniaorkesteri (Finnish Radio Symphony Orchestra)
Nicholas Collon, conductor
In this 12-part violin concerto, written for Pekka Kuusisto, the soloist transports the listener through one year. Each part of the concerto reflects one month and a real-life event in the year of 1977. These events provide a sort of libretto for the work, which together with the music creates a broader story about the human condition, the random nature of life, love, trials and tribulations and, perhaps above all, survival. Sebastian Hilli
In dem 12-teiligen Violinkonzert für Pekka Kuusisto führt der Solist den Zuhörer durch das Jahr 1977. Dabei spiegelt jeder Teil des Konzerts einen Monat und ein reales Ereignis wider. Diese Ereignisse bilden eine Art Libretto für das Werk, das zusammen mit der Musik eine umfassende Geschichte über den Zustand des Menschen, die Zufälligkeit des Lebens, die Liebe, Prüfungen und Leiden und vielleicht vor allem über das Überleben erzählt. Sebastian Hilli
2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 22 · 2 · 2 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str.
Commissioned by the Finnish Broadcasting Company YLE, BBC Radio 3 and Canada’s National Arts Centre Orchestra
Kate Soper
Orpheus Orchestra Opus Onus Monodrama for speaking soprano and orchestra 34’
22 May 2025 | New York, NY (USA)
Wu Tsai Theater, David Geffen Hall
Kate Soper, soprano
New York Philharmonic
Gustavo Dudamel, conductor
2(1.pic, 2.bfl).2.2.2(2.cbsn)-4.2.2.1btbn.13perc.timp-pno(harpsichord).hp-str
Commissioned by the New York Philharmonic
Fazıl Say
Mother Earth
Piano Concerto, op. 111 30’
23 May 2025 | Osaka (J)
The Symphony Hall
Fazıl Say, piano
Osaka Philharmonic Orchestra
Simone Menezes, conductor
Fazıl Say has composed a dramatic wake-up call in the fight to avoid a climate crisis with his seven-movement piano concerto entitled Mother Earth. In the Prelude (I), the solo piano voices this call in the form of a principal theme which runs through the entire work. The movements II, III, V and VI describe nature, its destruction and its destructive force: earthquakes and landslides (II Earth), life in
the forest, animal sounds and forest fires (III Forest) and the life-sustaining power of water alongside drought and flooding (V Sea and VI River). In the Interlude (IV) and Postlude (VII), Say incorporates highly symbolic quotations from his work of lamentation for solo piano Black Earth.
Mit seinem siebensätzigen Klavierkonzert
Mother Earth hat Fazıl Say einen dramatischen Weckruf im Kampf gegen die Klimakrise komponiert. Im Prelude (I) verleiht das Soloklavier diesem Ruf Ausdruck in Form eines Hauptthemas, das sich durch das gesamte Werk zieht. Die Sätze II, III, V und VI beschreiben die Natur, ihre Zerstörung und Zerstörungskraft: Erdbeben und Erdrutsche (II Earth), Waldleben, Tierstimmen und Waldbrände (III Forest), die lebensspendende Kraft des Wasser sowie Dürre und Überschwemmungen (V Sea und VI River). Im Interlude (IV) sowie im Postlude (VII) zitiert Say symbolträchtig Elemente aus seinem klagenden Soloklavierstück Black Earth Picc. · 2
(3 Spieler) - Str. (14
10
10
8
6)
Commissioned by Cartier, under the artistic direction of Simone Menezes
Atsuhiko Gondai
From where the sky splits for orchestra 19’
23 May 2025 | Nagoya (J)
Aichi Prefectural Arts Theatre Concert Hall
Aichi Chamber Orchestra
Kazufumi Yamashita, conductor
2(1&2.pic).2.2(2.bcl).2(2.dbns)-4.2.1.0timp, 2perc)-hp-str
Commissioned by Aichi Chamber Orchestra
Kate Soper
Photos: Dean
Golja, Marco Giugliarelli
Christian Jost
Jahreszeiten
Regen – Nebel – Hitze – Hagel Vier Sätze für Violoncello solo und Streicher 25’
24 May 2025 | Berlin (D) Philharmonie, Kammermusiksaal
Wolfgang Emanuel Schmidt, cello Metamorphosen Berlin
Indira Koch, conductor
World premiere of ‘Nebel’ and ‘Hagel’ (12’)
My two pieces Nebel [Fog] and Hagel [Hail] form two elements of a four-movement composition based on a new interpretation of the seasons within the context of climate change. The movement titles already imply the aggravated climatic conditions. From a formal aspect, I have spanned a bridge with the concerto grosso. The expansive virtuoso lines of the cello solo run through all four movements whilst intermittently sinking back into the string texture, powerfully bolstering the general tutti sound. This is a baroque process which despite being heaved into the 'here and now’ through its complex rhythms and compact harmony, never detracts from the work’s inherent groove. Christian Jost
Meine beiden Stücke Nebel und Hagel sind zwei Teile einer viersätzigen Komposition, die sich einer Neuinterpretation der Jahreszeiten stellt und dabei dem Klimawandel Rechnung trägt. So deuten schon die Satztitel gespannte klimatische Zustände an. Formal habe ich eine Brücke zum Concerto Grosso geschlagen. Das Solo-Cello trägt mit weiten und virtuosen Linien alle vier Sätze, fällt aber auch immer wieder in den Streicherklang zurück und heizt dann im Tutti den Gesamtklang mächtig auf. Ein barockes Verfahren, welches durch eine komplexe Rhythmik und in einer dichten Harmonik zwar in das „Jetzt“ gehievt wird, dabei aber nicht seinen werkimmanenten Groove in Frage stellt. Christian Jost
In Auftrag gegeben von Wolfgang Emanuel Schmidt und Kronberg Academy
Mary Finsterer
The Rising World Opera
Libretto by Tom Wright (Engl.) 130’
25 May 2025 | Seoul (ROK)
Seoul Arts Center
Steven Osgood, conductor Stephen Carr, staging
The Rising World is a fable of a kingdom assailed by a malign force. Nature seems at war with order – floods rise up from the earth, hailstorms and blizzards come from clear skies, and vents of steam erupt from dark corners. All this is due to the possession of the young heir to the throne by a water ghost, a chthonic spirit that has risen from a well and will not leave the princess’ body. After conventional attempts to exorcise the princess fail, an artisan from the provinces is brought to the palace – she is a maker of water clocks, and has a detailed understanding of the compression, regulation and training of water. The artisan builds a strange device – is it a clock? Is it a trap? And will the water ghost leave history, and enter into a new sense of time?
The Rising World ist eine Geschichte über ein Königreich, das von einer bösartigen Macht angegriffen wird. Die Natur ist aus den Fugen – Fluten steigen aus der Erde auf, Hagelstürme und Schneestürme fallen aus heiterem Himmel herab und Dampf dringt aus dunklen Winkeln hervor. All dies ist darauf zurückzuführen, dass die junge Thronfolgerin von einem Wassergeist besessen ist, einem unterirdischen Geist, der aus einem Brunnen aufgestiegen ist und den Körper der Prinzessin nicht verlassen will. Nachdem herkömmliche Versuche, die Prinzessin zu exorzieren, fehlgeschlagen sind, wird eine Handwerkerin aus der Provinz in den Palast geholt – sie baut Wasseruhren und kennt sich bestens mit der Verdichtung, Regulierung und Abrichtung von Wasser aus. Die Handwerkerin baut ein seltsames Gerät – ist es eine Uhr? Ist es eine Falle? Und wird der Wassergeist die Gegenwart verlassen und in eine neue Zeit eintreten?
2S · 1Mez · 2A · 1Ct · 3T · 4Bar · 2B - Chor (SATB)
Picc. · 2 (2. auch Afl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) ·
Engl. Hr. · 2
Bassklar. · 2 · Kfg. - 4
3 · 2 · Basspos. · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. - Klav.Str.
Commissioned by the Seoul Arts Center
Pedro Halffter
Adagio für Blechbläser, Schlagzeug und Kontrabässe 12’
27 May 2025 | Madrid (E) Auditorio Nacional de Música Orquesta Sinfónica de Madrid
Pedro Halffter, conductor 0 · 0 · 0 · 0 - 4 · 3 · 4 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Kb. (chorisch)
Gerald Barry Mars Canon for orchestra 6’
31 May 2025 | BBC Radio 3 Broadcast
BBC Scottish Symphony Orchestra
Jack Sheen, conductor
Commissioned by BBC Radio 3 as part of ‘25 for 25: Sounds of the Century’
Daniel Kidane N’dehou for SATB choir
Text by the composer 15’
6 Jun 2025 | Bradford Cathedral (UK)
The Carice Singers
George Parris, conductor
Commissioned by The Carice Singers for the New Music Biennial 2025
Gavin Bryars
The Last Days of Immanuel Kant for SATB choir
Text by Thomas de Quincey (Eng.) 60’
14 Jun 2025 | Philadelphia, PA (USA)
The Presbyterian Church of Chestnut Hill
The Crossing
Donald Nally, conductor
Mary Finsterer
This large-scale choral work for 24 voices sets passages from Thomas de Quincey’s essay, an extraordinary text whose authorship is ambiguous, but which has, for me, something of the austerity and absurdity of Samuel Beckett. I once planned to make this into an opera but, instead, it has become a narrative cantata, describing the great philosopher’s gradual descent into senility and his eventual passing. It shows his increasingly incongruous obsessions and odd behaviour, contrasting this with the greatness of his mind. It is the third work I have written for the virtuoso Philadelphiabased choir The Crossing, following The Fifth Century (2014) and A Native Hill (2018–2019).
Gavin Bryars
In diesem groß angelegten Chorwerk für 24 Stimmen vertone ich Passagen aus dem Thomas Quincey zugeschriebenen Essay. Es ist ein außergewöhnlicher Text, dessen Urheberschaft letzlich unklar ist, der aber für mich etwas von der Strenge und Absurdität eines Samuel Beckett hat. Ich hatte einmal vor, eine Oper daraus zu machen, aber stattdessen ist es eine erzählende Kantate geworden, die den allmählichen Abstieg des großen Philosophen in die Senilität und sein schließliches Ableben beschreibt. Sie zeigt seine zunehmend widersprüchlichen Obsessionen, sein merkwürdiges Verhalten und kontrastiert dies mit der Größe seines Geistes. Nach The Fifth Century (2014) und A Native Hill (2018–2019) ist es das dritte Werk, das ich für den virtuosen Chor The Crossing aus Philadelphia geschrieben habe. Gavin Bryars
Commissioned by Anthony B. Creamer III for The Crossing and Donald Nally
Valentin Silvestrov
Augenblicke der Erinnerung für Violine, Violoncello und Klavier
7 Sätze attacca 20’
16 Jun 2025 | İstanbul (TR)
Kadikoy Municipality Sureyya Opera House
Istanbul Music Festival
Veriko Tchumburidze, violin
Anastasia Kobekina, cello Alexey Botvinov, piano
Co-commissioned by the Istanbul Music Festival, Turkey; Wonderfeel Festival, Netherlands; Walden Festival, Belgium; Off the Beaten Path Festival, Bulgaria; Beethoven Fest Bonn, Germany; Odessa Classics, Ukraine
Christian Jost
Pieces of a dream for trumpet (flugelhorn), vibraphone and piano
48’
17 Jun 2025 | Lugano (CH)
Conservatorio della Svizzera Italiana, Aula Magna
Igor Tiozzo Netti, vibraphone
Niccolò Gaudenzi, trumpet
Mario Cuva, piano
(First performance of the complete work)
Ludger Vollmer
Frühlings Erwachen
Singspiel nach der Kindertragödie von Frank Wedekind
Libretto von Martin G. Berger (dt.) 140’
19 Jun 2025 | Hamburg (D)
Kampnagel, k6 (Staatsoper Hamburg)
Neco Çelik, staging
Frühlings Erwachen [The Awakening of Spring] explores the taboo of juvenile sexuality and its frequently fatal consequences, even in our time. Published in 1891, Frank Wedekind’s Children’s Tragedy only received its premiere in 1906 and was then immediately prohibited due to its ostensible pornographic content. Despite these obstacles, the work achieved an unprecedented success across German-speaking theatres and has lost none of its relevance in our age. The librettist Martin G. Berger and I have transformed Wedekind’s drama into an eponymous singspiel set in a school in the suburbs of Hamburg in 2024. We encounter Wendla, Melchior, Moritz and Ilse, juveniles of today, with their impetuosity in love and experience their yearnings, doubts, insecurities and anxieties, but also their strengths and visions. Ludger Vollmer
Frühlings Erwachen erzählt von der Tabuisierung der Sexualität von Jugendlichen und den bis heute oft tödlichen Folgen davon. 1891 veröffentlicht, konnte die „Kindertragödie“ von Frank Wedekind erst 1906 uraufgeführt werden und wurde wegen angeblicher Pornografie sofort verboten. Nichtsdestotrotz hat sie einen beispiellosen Lauf über die deutschsprachigen Bühnen absolviert und ist heute aktueller denn je. Librettist Martin G. Berger und ich haben die Handlung von Wedekinds Stück in eine Hamburger Stadtteilschule von 2024 verlegt. In Wendla, Melchior, Moritz und Ilse begegnen uns die Jugendlichen unserer Zeit mit ihrer ungestümen Art zu lieben, mit ihren Sehnsüchten, Zweifeln, Unsicherheiten und Ängsten, aber auch ihren Stärken und ihren Visionen. Ludger Vollmer
3S · 1Mez · 1A · 1T · 4Bar · 1B · 1 SprecherKind - Jugendchor
1 (auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Es-Klar. und Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 2 · 1 · 1 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Klav. (auch Keyboard) · E-Git. - Str.
Auftragswerk der Staatsoper Hamburg
Fazıl Say
Ballad of Nicaea (İznik Türküsü)
Vocalise for soprano and piano, op. 120 21 Jun 2025 | İznik (TR)
Görkem Ezgi Yıldırım, soprano Fazıl Say, piano
Commissioned by Bursa Metropolitan Municipality
Photos: Fethi Karaduman, Christiane Weber
Ludger Vollmer
Daniel Kidane
New work for string quartet
25 Jun 2025 | Snape Maltings (UK)
Britten Studio
Aldeburgh Festival
Carducci String Quartet
Commissioned by Britten Pears Arts
Heinz Holliger
Drei Lieder
nach Texten von Heinz und Erich Holliger
Fassung für Violoncello und Klavier 9’
26 Jun 2025 | Cully (CH)
Temple de Cully
Steven Isserlis, cello
Claudio Martinez Mehner, piano
Jörg Widmann
Dubairische Tänze
Fassung für Blasorchester von Thomas Scheibe (2024) 18’
10 Jul 2025 | Innsbruck (A)
Hofburg
Sächsische Bläserphilharmonie
Peter Sommerer, conductor
2 (beide auch Picc.) · 2 · Es-Klar. · 5 · Bassklar. · 1 - 2 · 2 Flhr. · 2 Tenorhr. · 3 · 2 · Basspos. · 2 · Bar. - P. S. ( 3 Spieler) - Kb.
Elis Hallik
Transience for orchestra 7’
10 Jul 2025 | Tartu (EST )
Jaani kirik
Klaaspärlimäng Sinfonietta
Kristiina Poska, conductor
Fazıl Say
Mandolin Concerto op. 116
33’
12 Jul 2025 | Rendsburg-Büdelsdorf (D)
Auftragswerk des Schleswig Holstein Musik Festivals und des Pacific Symphony Orchestra
Elis Hallik
Oriri for orchestra 10’
20 Jul 2025 | Pärnu (EST )
Kontserdimaja
Eesti Festivaliorkester
Paavo Järvi, conductor
Fazıl Say Immigrants (Mülteciler)
Trio for cello, double bass and piano, op. 121 12’
24 Jul 2025 | Saanen (CH)
Kirche Saanen
Gstaad Menuhin Festival
Anastasia Kobekina, cello
Uxía Martínez Botana, double bass
Fazıl Say, piano
ACO Thormannhalle
Schleswig Holstein Musik Festival
Avi Avital, mandolin
Schleswig-Holstein Festival Orchester
Nil Venditti, conductor
2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - S. (2 Spieler) - Str.
Oriri [Latin for ‘to rise, to emerge’] is dedicated to the Estonian Festival Orchestra and Paavo Järvi, in consideration of Arvo Pärt’s 90th birthday. For me, this piece always felt like a beginning – an opening and unveiling. At first, it wandered in a forgotten world where time stood still and paths lay buried. Then, a great, ancient gate emerged. It did not yield to force but opened only through trust in the right feeling. Guided by the sound of a beloved orchestra, a luminous garden unfolded – a world pulsing with life, like those seen only in dreams.
Auftragswerk Gstaad Menuhin Festival & Academy 2025
Ryan Wigglesworth for Laura, after Bach for string orchestra
10’
27 Jul 2025 | London (UK)
Royal Albert Hall
Elis Hallik
BBC Scottish Symphony Orchestra
Ryan Wigglesworth, conductor
Commissioned by BBC Radio 3 as part of the BBC Proms 2025
Christian Jost
Der schreiende Vogel für Violoncello solo 9’
1 Aug 2025 | Verbier (CH)
Chapelle protestante Verbier Festival
Wolfgang Emanuel Schmidt, cello
Elis Hallik
Oriri [lateinisch für „sich erheben, auftauchen“] ist dem Estonian Festival Orchestra und Paavo Järvi gewidmet, in Gedanken an Arvo Pärts 90. Geburtstag. Für mich fühlte sich dieses Stück immer wie ein Anfang an – eine Eröffnung und Enthüllung. Zuerst wanderte es in eine vergessene Welt, in der die Zeit stillstand und die Wege verschüttet waren. Dann tauchte ein großes, uraltes Tor auf. Es ließ sich nicht gewaltsam, sondern nur im Vertrauen auf das richtige Gefühl öffnen. Geführt vom Klang eines geliebten Orchesters, entfaltete sich ein leuchtender Garten – eine Welt, die vor Leben pulsierte, wie man sie nur in Träumen sieht.
Fazıl Say
Chaya Czernowin
The divine thawing of the core for contrabass flute solo, 6 flutes, 6 oboes, 6 trumpets, trombone, tuba, piano, percussion and 3 violoncellos
1 Aug 2025 | Darmstadt (D)
Darmstädter Ferienkurse
Claire Chase, contrabass flute Festival ensemble
Vimbayi Kaziboni, conductor
6 · 6 · 0 · 0 - 0 · 6
1 · 1 - S. - Klav. - Str. (0 · 0 · 0 · 3 · 0)
Co-commissioned by The Earle Brown Music Foundation Charitable Trust - TIME:SPANS Festival, Darmstadt Summer Course, and the Lucerne Festival, supported by the Foundation Pierre Boulez
Huw Watkins Stolen Songs for tenor voice and violin
Text by Zoe Gilbert (Eng.) 10’
6 Aug 2025 | Freden (D)
Internationale Fredener Musiktage
James Gilchrist, tenor
Adrian Adlam, violin
Commissioned by Internationale Fredener Musiktage Festival
Gavin Bryars
New work for string quartet
8’
6 Aug 2025 | Ayn (F)
Eglise d'Ayn
Quatuor Béla
Commissioned by Quatuor Béla
Toshio Hosokawa
Natasha Opera in 1 act
Libretto by Yoko Tawada (Ger./Jap./Ukr. and others)
90'
11 Aug 2025 | Tokyo (J)
New National Theatre
Kazushi Ono, conductor
Christian Räth, staging
Natasha and Arato, who come from different backgrounds and speak different languages, meet. Due to the effects of modern climate change and war, as well as the harsh labor brought about by the acceleration of economic activity, various living things on Earth, including humans, are constantly groaning. Led by a guide who calls himself Mephisto's grandson, the two travel through this hell on earth, filled with such groans. As they travel through a world reminiscent of Goethe’s Faust and Dante’s Divine Comedy, the two find a new love that transcends the boundaries of gender and language, and discover hope for a new world.
Natasha und Arato, die aus unterschiedlichen Verhältnissen stammen und verschiedene Sprachen sprechen, treffen sich. Unter den Auswirkungen des modernen Klimawandels, des Krieges sowie der unmenschlichen Arbeit, die durch die Beschleunigung der Wirtschaft verursacht wird, stöhnen die Lebewesen auf der Erde, darunter auch die Menschen, schwer. Begleitet von einem Führer, der sich selbst als Mephistos Enkel bezeichnet, reisen die beiden durch diese Hölle auf Erden, die von diesem Stöhnen erfüllt ist. Auf ihrer Reise durch eine Welt, die an Goethes Faust und Dantes Göttliche Komödie erinnert, finden die beiden eine neue Liebe, die über die Grenzen von Geschlecht und Sprache hinausgeht, und entdecken die Hoffnung auf eine neue Welt.
1S · 1T · 1Bar - Chor (mit Soli)
2 (2. auch Picc. und Altfl.) · 1 · 1 · Sax. · 1 - 2 · 2 · 1 · 1 - S. (3 players) - Hfe. · Cel. · E-Git.Str.; Banda: 2 Hn. · Tr. · Trb.
Commissioned by New National Theatre Tokyo
Stefan Heucke
Quintett für Harfe, Flöte und Streichtrio op. 139 21’
17 Aug 2025 | Staunton (VA)
Blackfriars Playhouse
Staunton Music Festival
Sivan Magen, harp
Festival musicians
Stefan Heucke
Konzert
„Die Herrlichkeit des Lebens“ Fassung für Trompete und Kammerorchester (mit Sopran solo), op. 138a 20’
21 Aug 2025 | Staunton, VA (USA)
Trinity Episcopal Church
Staunton Music Festival
Bruno Lourensetto, trumpet
Staunton Music Festival Orchestra
Carsten Schmidt, conductor
2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 0 · 0 · 0 - P. - Hfe. - Str.
Stefan Heucke
Sextett
für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn und Klavier, op. 140 21’
23 Aug 2025 | Staunton, VA (USA)
First Presbyterian Church
Staunton Music Festival
Festival musicians
Carsten Schmidt, piano
Auftragswerke des Staunton Music Festival
Toshio Hosokawa
Partner Portrait Éditions Alphonse Leduc
One of France’s oldest music publishing houses – founded in Paris in 1841 –, Éditions Alphonse Leduc catalogue includes works of Jacques Ibert, Gabriel Fauré, Léo Delibes, Jacques Offenbach, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux, Betsy Jolas, Vasco Mendonça, Josephine Stephenson, among numerous other leading composers. The Leduc house has acquired well-established catalogues, notably those of Éditions Heugel in 1980 and Éditions Hamelle in 1993, while continuing to publish new works. Since 2014 Éditions Alphonse Leduc has flourished as part of Wise Music Group.
FEATURED STAGE WORKS COMPOSERS
Jules Massenet (1842 – 1912)
Today Massenet is known above all for his operas, and , two repertory staples. He left a very large output, full of charm and feeling, much of it for the voice, the resources of which he knew to perfection. Among other works, he wrote more than thirty operas, four oratorios, and a considerable number of songs. Our recent releases include the full new engravings of , and .
Betsy Jolas (1926)
ManonWerther ManonWertherBacchus
One of the most distinguished French composers, Betsy Jolas will celebrate her centenary in 2026. She began her training in the United States before returning to France to study with Darius Milhaud, Simone PléCaussade, and Olivier Messiaen at the Paris Conservatory. Jolas later taught at several American universities, including Yale, Harvard and Berkeley. In 2016, the Berlin Philharmonic premiered . In the following years, other works of hers received their world premiere by renowned orchestras such as Leipzig Gewandhaus Orchestra, Orchestre de Paris, and London Symphony Orchestra. Among her stage works, we can mention , and . A Little Summer Suite Le CyclopeLe Pavillon au Bord de la Rivière
Vasco Mendonça (1977)
Vasco Mendonça´s music has been widely performed internationally by groups such as the Asko| Schoenberg, Remix Ensemble, International Contemporary Ensemble, São Paulo Symphony, Gulbenkian Orchestra, among others. His interest in composing for the stage has led him to collaborate with some of the most cutting-edge music-theatre companies in Europe, such as Music Theatre Wales, Muziektheater Transparant and LOD Muziektheater, and with directors such as Katie Mitchell, Michael McCarthy and Luis Miguel Cintra. Mendonça composed for choreographer Tania Carvalho. His most recent opera – commissioned by Dutch National Opera – is a musical tragicomic re-telling of traditional children’s tales told from the Wolf’s perspective.
One of Four Periods of Time
The Girl, The Hunter and The Wolf
Josephine Stephenson (1990)
Josephine Stephenson is a French-British composer, arranger and performer working across different genres and scenes. Described as a bewitching combination of dissonance and sweet-toned cantabile , her music has been commissioned by institutions such as the BBC, Radio France, Wigmore Hall, Kings Place, Spitalfields Music, Nonclassical and Arcal Lyrique among others. Her most recent staged works include , premiered in May 2023 at Opéra Avignon. In January 2024 her dance work received it’s world premiere at Bunka Kaikan Tokyo.
Three Lunar Seas KAGUYAThe Daughter Tree
And... Action!
Anno Schreier | Die blaue Sau
Eine Superheldenoper
Libretto von Jürgen R. Weber (dt.) 80'
2S · 1Mez · 1A · 2T · 2Bar · 1 BTänzer:innen - gemischter Chor · Schulkinder · Damenchor · 2 stumme Rollen
2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 - 2
2
2
0 - P. S. (2 Spieler) Cemb. - Str.
Auftragswerk des Theater Bonn im Rahmen der Kooperation Junge Opern Rhein-Ruhr. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
World premiere: 17 May 2025 | Bonn (D) Opernhaus
Mareike Jörling, conductor Yaroslavia Kalesidis, staging
On her way to school, Hannah is pecked by a bird and discovers that she can fly and sing coloratura. Her friends Natan, Aziza and Otto also have strange experiences and develop unexpected superpowers – not only of a musical nature. A mysterious storyteller sends the four friends into a parallel world where they are charged with protecting a blue pig from dubious villains. Soon however, they are doubtful about their task: who is really the bad guy here? What is the significance of fighting for all that is good and against evil? And what does the blue pig have to do with the situation? This new opera by Anno Schreier and Jürgen R. Weber treads a path through all kinds of music – cheeky, entertaining and fun for the whole family. And one thing becomes clear: you should never trust people who tell stories about good and evil.
Auf dem Schulweg wird Hannah von einem Vogel gebissen und entdeckt, dass sie fliegen und Koloraturen singen kann. Auch ihre Freunde Natan, Aziza und Otto erleben seltsame Dinge und entwickeln unerwartete Superkräfte – nicht nur musikalische. Ein geheimnisvoller Erzähler schickt die vier Freunde in eine Parallelwelt, wo sie eine blaue Sau vor zwielichtigen Schurken retten sollen. Doch schnell kommen Zweifel am Auftrag: Wer ist hier wirklich ein Bösewicht?
Was bedeutet es, für das Gute zu kämpfen, und gegen das Böse? Und was hat die blaue Sau damit zu tun? Die neue Oper von Anno Schreier und Jürgen R. Weber ist ein Streifzug durch alle Arten von Musik – frech, unterhaltsam und ein Spaß für die ganze Familie. Und eines ist klar: Leuten, die Geschichten über Gut und Böse erzählen, sollte man auf keinen Fall trauen.
Golfam Khayam: New at Schott
Schott Music is excited to announce a new collaboration with the Iranian composer Golfam Khayam. Khayam, born in Tehran in 1983, has already attracted international attention and composed new works for musicians such as Barbara Hannigan and is currently working on a triple concerto for Anne-Sophie Mutter. I am not a tale to be told for soprano and orchestra is the first work to be published by Schott Music. In her compositions, Khayam blends the musical heritage of the Middle East and Persia with the sounds of contemporary music.
Schott Music freut sich über die neue Zusammenarbeit mit der iranischen Komponistin Golfam Khayam. Khayam, geboren 1983 in Teheran, hat bereits international Aufmerksamkeit erregt und für Musikerinnen wie Barbara Hannigan neue Werke komponiert. Aktuell arbeitet sie an einem Tripelkonzert für Anne-Sophie Mutter. Darüber hinaus ist I am not a tale to be told für Sopran und Orchester ein erstes Werk, das bei Schott Music publiziert wird. In ihren Kompositionen mischt Khayam das musikalische Erbe des Nahen Ostens und Persiens mit den Klängen zeitgenössischer Musik.
Fazıl Say at SchleswigHolstein Musik Festival
Faz i l Say is the portrait artist at the 2025 Schleswig-Holstein Musik Festival with the composer and pianist the focal point of 17 concerts between 7 July and 2 September. Alongside piano works, lieder, chamber music and concert pieces, Say’s Symphonies 1, 4 and 5 are also featured in the programme which additionally includes the premiere of his Mandolin Concerto (See page 11). Performers of his compositions include Nicolas Altstaedt, Gábor Boldoczki, Sabine Meyer, Lucas & Arthur Jussen, the Philharmonia Orchestra, the NDR Radiophilharmonie and the Camerata Salzburg.
Fazi l Say wird der Portraitkünstler des Schleswig-Holstein Musik Festival 2025 (SHMF). Vom 7. Juli bis 2. September präsentiert das SHMF nicht weniger als 17 Konzerte, in denen er als Komponist und Pianist im Fokus steht. Neben Klavierstücken, Liedern, Kammermusik, Konzertstücken stehen auch Says Sinfonien Nr. 1, 4 und 5 auf dem Programm sowie die Uraufführung seines Mandolin Concerto (Siehe Seite 11). Interpretiert werden seine Werke unter anderem von Nicolas Altstaedt, Gábor Boldoczki, Sabine Meyer, Lucas & Arthur Jussen, vom Philharmonia Orchestra, der NDR Radiophilharmonie und der Camerata Salzburg.
Katherine Balch: RPS Award
American composer Katherine Balch has won the prestigious 2025 Royal Philharmonic Society Large-Scale Composition Award for her whisper concerto. Inspired by the ‘agitato’ whisper cadenza of Ligeti’s Cello Concerto, Balch’s work has been praised for its striking textures and exploration of musical contradictions; a loving exchange between conventionally tonal melodies and shameless noise, disorder and virtuosity. This deep listening experience highlights Balch’s distinctive voice and ability to push the boundaries of contemporary composition.
Die amerikanische Komponistin Katherine Balch hat für ihr whisper concerto den prestigeträchtigen Royal Philharmonic Society Large-Scale Composition Award 2025 gewonnen. Das von der „agitato“-Flüster-Kadenz in Ligetis Cellokonzert inspirierte Stück wurde für seine markanten Texturen und die Erkundung musikalischer Widersprüche gelobt sowie seinen liebevollen Austausch zwischen konventionellen, tonalen Melodien und schamlosem Lärm, Unordnung und Virtuosität. Dieses tiefgreifende Hörerlebnis unterstreicht Balchs unverwechselbare Stimme und Fähigkeit, die Grenzen der zeitgenössischen Komposition zu erweitern.
Toshio Hosokawa: BBVA Award
Toshio Hosokawa will receive the 17th Frontiers of Knowledge Award in the category Music and Opera from the Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA) Foundation. The awards have been presented annually since 2008 in eight different categories, recognising achievements in fields such as basic research, ecology and computer science. Each winner receives a prize of 400,000 Euros. The awards ceremony will take place in Bilbao on June 18, 2025. Previous winners in the Music and Opera category include Pierre Boulez, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt and Peter Eötvös.
Toshio Hosokawa erhält den 17. Frontiers of Knowledge Award der Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA) in der Kategorie Musik und Oper. Die BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Awards werden seit 2008 jährlich in acht Kategorien für Verdienste in Bereichen wie Grundlagenforschung, Ökologie und Informatik vergeben und sind mit jeweils 400.000 Euro dotiert. Die Preisverleihung findet am 18. Juni 2025 in Bilbao statt. Zu den bisherigen Preisträger:innen in der Kategorie Musik und Oper gehören Pierre Boulez, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt und Peter Eötvös.
Golfam Khayam
NEW RECORDINGS / NEUE EINSPIELUNGEN
Jean Françaix Trio
Trio Gaon HÄNSSLER
Naji Hakim Arabesques Baalbeck Sindbad
Trois Danses Basques Czech Symphony Orchestra Prague
Johannes Skudlik · Johannes Skudlik, conductor DISTROKID
Karl Amadeus Hartmann Kammerkonzert
Pablo Barragán, clarinet · Sárközy Trio · Franz Liszt Chamber Orchestra · István Várdai, conductor ACCENTUS MUSIC
Christian Jost
Pieces of a dream
Simon Höfele, trumpet · Frank Dupree, piano · Christoph Sietzen, percussion BERLIN CLASSICS
Nikolai Kapustin
Variations
Toccata
Concerto N° 2
Nocturne
Concert Rhapsody
Concerto No. 6
Frank Dupree, piano · SWR Big Band · SWR Symphonieorchester ·
Dominik Beykirch, conductor CAPRICCIO
Erich Wolfgang Korngold
Don Quixote
Nikita Volov, piano GENUIN
Erich Wolfgang Korngold
Lieder des Abschieds
Aryeh Nussbaum Cohen, countertenor · John Churchwell, piano
AVIE RECORDS
Lei Liang Vis-à-vis
Mongolian Suite
déjà vu
Luminosity
Lakescape V
Maya Beiser, cello · Wu Man, pipa Liang Lin, violin · Zhe Lin, percussion · Mark Dresser, contrabass · loadbang
ISLANDIA MUSIC RECORDS
Lei Liang
Six Seasons
Marco Fusi, violin & violin d’amore KAIROS
Carl Orff
Carmina Burana
Alina Wunderlin, soprano · Russell Braun, baritone · Max Emanuel Cencic, tenor · Zürcher Sing-Akademie · Zürcher Sängerknaben · Tonhalle-Orchester Zürich · Paavo
Järvi, conductor ALPHA CLASSICS
IMPRESSUM
Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG
Verantwortlich: Christopher Peter
Redaktion: Dr. Philipp Weber Tel.: +49 6131 246-899 philipp.weber@schott-music.com
Mitarbeit: Dr. Joscha Schaback, Lea Wilms, Matthew Knight, Ella Le Bas, Ian Mylett, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota
Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht
Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz
Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel
Redaktionsschluss: 5. März 2025
Druck: Plump Druck & Medien GmbH Rolandsecker Weg 33 53619 Rheinbreitbach · Germany
An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Jan Baechle, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH
Carl Orff
Carmina burana: In Taberna Florian Sempey, baritone · Chœur de l'Opéra National de Bordeaux · Bordeaux Aquitaine National Orchestra · Victor Jacob, conductor ALPHA CLASSICS
Enjott Schneider Notturno oscuro
Jelena Stojković, piano SPEKTRAL
Howard Shore
Esther Kahn Concertino
The Fly
Naked Lunch
Ed Wood Suite Orchestre Philharmonique de Radio
France · Le Balcon · Raphaëlle
Moreau, violin · Mike Schäperclaus, conductor · Ludwig Wicki, conductor · Bastien Stil, conductor DEUTSCHE GRAMMOPHON
Dobrinka Tabakova
Organum Light
United Strings of Europe · Julian Azkoul, leader BIS
Dobrinka Tabakova
Praise
Choir of Magdalen College Oxford · Mark Williams, conductor CORO
Michael Tippett
New Year
Rhian Lois, soprano · Ross Ramgobin, baritone · Susan Bickley, mezzo-soprano · Roland Wood, baritone · Robert Murray, tenor · Rachel Nicholls, soprano · Alan Oke, tenor · BBC Singers · BBC Scottish Symphony Orchestra · Martyn Brabbins, conductor NMC
Sir Michael Tippett
Piano Concerto
Symphony No. 2
Steven Osborne, piano · London
Philharmonic Orchestra · Edward Gardner, conductor LPO
Pēteris Vasks
Concerto no. 2
Antje Weithaas, violin and leader · Camerata Bern CAVI-MUSIC
Pēteris Vasks
Grāmata čellam
Simone Drescher, cello GWK Records
Kurt Weill
Die sieben Todsünden
Magdalena Kozena, mezzosoprano · Andrew Staples, tenor · Alessandro Fisher, tenor · Ross Ramgobin, baritone · Florian Boesch, bass-baritone · London Symphony Orchestra · Simon Rattle, conductor LSOLIVE
Jörg Widmann Zirkustänze
Idyll und Abgrund Intermezzi
Elf Humoresken
Yubo Zhou, piano MDG
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Printed in Germany
Cover: Privatier / Asti Music
ON STAGE
1 May 2025 | London (UK)
Royal Opera House
Richard Wagner
Die Walküre
Richard-Wagner-Gesamtausgabe
Antonio Pappano · Barrie Kosky · Rufus Didwiszus · Victoria Behr
2 May 2025 | München (D)
Cuvilliés-Theater (Bayerische Staatsoper)
Thomas Larcher
Das Jagdgewehr – The Hunting Gun
Francesco Angelico · Ulrike Schwab · Jule Saworski
National Premiere
A ritual stage work based on the novella by Yasushi Inoue: three women, each of whom is in her own way both betrayer and betrayed, describe their relationship with the same man in letters.
Ein rituelles Spiel nach der Novelle von Yasushi Inoue: Drei Frauen, jede auf ihre Art Betrügerin und Betrogene, beschreiben in Briefen die Beziehung zum selben Mann.
2 May 2025 | Plauen (D)
Vogtlandtheater (Theater PlauenZwickau)
Jacques Offenbach
Les Contes d'Hoffmann
Paul Taubitz · Dirk Löschner · Christopher Melching
2 May 2025 | London (UK)
Royal Opera House, Linbury Studio Theatre
Georg Philipp Telemann Pimpinone oder Die ungleiche Heirat
Peggy Wu · Sophie Gilpin · Anna Yates
3 May 2025 | München (D)
Utopia (Bayerische Staatsoper)
Toshio Hosokawa
Matsukaze
Alexandre Bloch · Lotte van den
Berg · Tobias Staab · Alicja Kwade ·
Annika Lu · Münchener Kammerorchester
4 May 2025 | Kaiserslautern (D)
Pfalztheater
Kurt Weill
Die sieben Todsünden
Olivier Pols · Martina Veh · Thomas
Dörfler · Christl Wein
La Monnaie / De Munt
Bruxelles 2011
4 May 2025 | Essen (D)
Aalto-Theater
Richard Strauss
Der Rosenkavalier
Andrea Sanguineti · Wolfram-Maria
Märtig · Anselm Weber · Thomas Dreißigacker · Bettina J. Walter
Revival
9 May 2025 | London (UK)
Royal Opera House
George Gershwin
An American in Paris
‘Ballet to Broadway: Wheeldon Works’
Koen Kessels · Christopher Wheeldon · Bob Crowley · Royal Ballet
10 May 2025 | Innsbruck (A) Tiroler Landestheater, Großes Haus
Arnold Schönberg
Von Heute auf Morgen
Gerrit Prießnitz · Jasmina Hadžiahmetović · Susanne Gschwender · Aleksandra Kica
Can a married couple change themselves ‘from one day to the next’? Schoenberg’s witty topical opera dating from 1930 is considered as the first twelvetone work for the stage.
Kann sich ein Ehepaar „von heute auf morgen“ ändern? Schönbergs witzige Zeitoper von 1930 gilt als erste zwölftönige Bühnenkomposition.
10 May 2025 | Detroit, MI (USA)
Detroit Opera House
Anthony Davis
The Central Park Five Version for full orchestra
Anthony Parnther · Nataki Garrett
World Premiere
14 May 2025 | Milano (I) Teatro alla Scala
Kurt Weill
Die sieben Todsünden
Neuausgabe der Originalfassung
Riccardo Chailly · Irina Brook · Paul Pui Wo Lee · Valentina Volpi · Elena Cicorella
17 May 2025 | Bonn (D) Opernhaus
Anno Schreier
Die blaue Sau
Yaroslavia Kalesidis · Ansgar Baradoy · Sven Bindseil
World Premiere
23 May 2025 | Dessau (D)
Anhaltisches Theater
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Pique Dame
Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot
Elisa Gogou · Malte Kreutzfeldt · Katharina Beth
Toshio Hosokawa Matsukaze
25 May 2025 | Seoul (ROK)
Seoul Arts Center
Mary Finsterer
The Rising World
Steven Osgood · Stephen Carr
World Premiere
25 May 2025 | Firenze (I)
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Hans Werner Henze
Der junge Lord
Markus Stenz · Daniele Menghini · Davide Signorini · Nika Campisi
26 May 2025 | Eggenfelden (D)
Theater an der Rott
Wilfried Hiller
Die Waldkinder
Afrodite Stein-Stylianidou · Marianne Kjær Klausen · Julia Krawczynski
31 May 2025 | San Francisco, CA (USA)
Opera Parallèle
Stewart Wallace
Harvey Milk Reimagined
Nicole Paiement · Brian Staufenbiel
5 Jun 2025 | Omaha, NE (USA)
Opera Omaha
Tobias Picker
Fantastic Mr. Fox
Gil Rose · Alison Moritz
6 Jun 2025 | Frankfurt/Main (D)
Bockenheimer Depot (Oper Frankfurt)
Aribert Reimann Melusine
Karsten Januschke · Aileen Schneider · Christoph Fischer · Lorena Díaz Stephens
An early chamber opera by the composer who died last year: Reimann’s Melusine is a modern retelling of the ancient tale of a mermaid who came to live among humans.
Eine frühe Kammeroper des vergangenes Jahr verstorbenen Komponisten: Reimanns Melusine erzählt die alte Geschichte von der Meerjungfrau, die zu den Menschen kommt, neu.
7 Jun 2025 | Praha (CZ)
Státní opera
Aribert Reimann Lear
Hermann Bäumer · Barbora Horáková Joly · Rhea Eckstein · Benjamin Burgunder
7 Jun 2025 | Hamburg (D)
Staatsoper
Richard Strauss
Salome
Alexander Soddy · Dmitri Tscherniakov · Elena Zaytseva
Revival
19 Jun 2025 | Hamburg (D)
Kampnagel, k6 (Staatsoper)
Ludger Vollmer
Frühlings Erwachen
Neco Çelik · Alexander Wolf · Felix Mendelssohn Jugendorchester · Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
World Premiere
21 Jun 2025 | Kaiserslautern (D)
Pfalztheater
Erich Wolfgang Korngold
Die tote Stadt
Daniele Squeo · Tomo Sugao · Hank
Irwin Kittel
22 Jun 2025 | Passau (D)
Veste Oberhaus (Landestheater Niederbayern)
Burgfestspiele Niederbayern
Richard Wagner
Lohengrin
Richard-Wagner-Gesamtausgabe
Basil H.E. Coleman · Thomas Ecker · Ursula Beutler
4 Jul 2025 | Heidenheim (D)
Schloss Hellenstein, Rittersaal
Opernfestspiele Heidenheim
Richard Strauss
Elektra
Reduzierte Fassung
Marcus Bosch · Vera Nemirova · Harald B. Thor · Marie-Luise Strandt · Stuttgarter Philharmoniker
9 Jul 2025 | Greifswald (D) Tierpark (Theater Vorpommern)
Wilfried Hiller
Die Fabel von Filemon Faltenreich oder Die Fußballweltmeisterschaft der Fliegen
Jörg Pitschmann · Sophiemarie Won · Maude von Giese
Revival
9 Jul 2025 | St. Margarethen (A) Oper im Steinbruch
Richard Wagner
Der fliegende Holländer
Richard-Wagner-Gesamtausgabe
Patrick Lange · Philip M. Krenn · Momme Hinrichs · Eva Dessecker
19 Jul 2025 | Berlin (D)
Staatsoper Unter den Linden
Richard Strauss
Die schweigsame Frau
Christian Thielemann · Jan Philipp
Gloger · Ben Baur · Justina Klimczyk
11 Aug 2025 | Tokyo (J)
New National Theatre
Toshio Hosokawa
Natasha
Kazushi Ono · Christian Räth · Tokyo Philharmonic Orchestra
World Premiere
Aribert Reimann Lear Staatsoper Hannover 2024
BIRTHDAYS / GEBURTSTAGE
Enjott Schneider 75 25 May 2025
Enjott Schneider, born in Weil am Rhein in 1950, is one of the leading German composers of film music with over 600 soundtracks and numerous awards to his name. His music for Schlafes Bruder, Stalingrad, Herbstmilch and many other films will never be forgotten. Schneider’s compositional output also includes full-length operas, oratorios, symphonies and concertos alongside chamber music, sacred works and organ music. As professor of music theory and later as Germany’s first professor of film music composition, he has passed on his knowledge to generations of students at the Munich Musikhochschule. He has also displayed equal enthusiasm in his long-term post as a board member of GEMA [German performing rights association] (chairman from 2012 to 2017) and as president of the Deutscher Komponistenverband [German Association of Composers] (2013–2017) to support his fellow composers. Schott Music offers its heartfelt congratulations to Enjott Schneider on the occasion of his 75th birthday!
Der 1950 in Weil am Rhein geborene Enjott Schneider ist mit über 600 Soundtracks und zahlreichen Auszeichnungen einer der bedeutendsten deutschen Filmkomponisten. Unvergessen sind seine Musiken für Schlafes Bruder, Stalingrad, Herbstmilch und für viele weitere Kinofilme. Darüber hinaus umfasst Schneiders Œuvre abendfüllende Opern, Oratorien, Symphonien, Konzerte sowie Kammermusik,
Kirchen- und Orgelmusik. An der Musikhochschule München prägte er als Professor für Musiktheorie und später als Deutschlands erster Professor für Filmmusikkomposition Generationen von Student:innen. Nicht weniger leidenschaftlich setzte Schneider sich im Aufsichtsrat der GEMA (Vorsitzender von 2012–2017) und als Präsident des Deutschen Komponistenverbandes (2013–2021) viele Jahre für seine Berufsgenoss:innen ein. Schott Music gratuliert Enjott Schneider herzlich zum 75. Geburtstag!
Hermann Reutter 125 17 Jun 2025
Hermann Reutter was born in 1900 and exerted a significant influence on the musical landscape of the 20 th century until his death in 1985.
His extensive oeuvre includes compositions ranging from small forms to symphonic works, ballet music and operas such as Die Brücke von San Luis Rey and Hamlet . One of Reutter's outstanding achievements is his contribution to the lied genre in which he has demonstrated his impressive ability of setting the most diverse forms of poetry to music. On the occasion of his 125th birthday, we are commemorating this versatile composer who was regarded as a bridge-builder between traditional forms and new modes of musical expression. Schott Music is also celebrating the 100 th anniversary of the first contract with Herrmann Reutter which marked the beginning of the publishing relationship in 1925.
Hermann Reutter wurde im Jahr 1900 geboren und übte bis zu seinem Tod im Jahr 1985 einen wesentlichen Einfluss auf die musikalische Landschaft des 20. Jahrhunderts aus. Sein umfangreiches Œuvre umfasst Kompositionen von kleiner Form bis hin zu symphonischen Werken, Ballettmusiken sowie Opern wie Die Brücke von San Luis Rey und Hamlet Ein besonderes Verdienst Reutters ist sein Beitrag zum Kunstlied, für das er eine beeindruckende Fähigkeit zeigte, verschiedenste Formen von Lyrik in Musik zu setzen. Anlässlich seines 125. Geburtstags gedenken wir des vielseitigen Komponisten, der als Brückenbauer zwischen traditionellen Formen und neuen musikalischen Ausdrucksweisen galt. Ebenso feiert Schott Music das 100-jährige Jubiläum des ersten Werkvertrags mit Herrmann Reutter, mit dem die Verlagsbeziehung 1925 ihren Anfang nahm.
Photos: Julia Vialon, Manfred Schneider
Enjott Schneider
Hermann Reutter
NEUE ZEITSCHRIFT
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Bücher
Die edition neue zeitschrift für musik widmet sich wichtigen Persönlichkeiten und Aspekten der neuen Musik und Klangkunst. Als erster Band der Reihe erschien 2000 Luigi Russolos musikalisches Manifest Die Kunst der Geräusche von 1913 erstmals vollständig in deutscher Übersetzung.
Die Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt dokumentieren seit 1961 die jährlich stattfindenden Frühjahrstagungen, einer weltweit einmaligen Institution zur pädagogischen Vermittlung neuer Musik.
Die Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik gehören seit den 1950er Jahren zu den essenziellen Diskursforen neuer Musik mit dem Fokus auf Vorträge und Diskussionen während der biennal stattfindenden Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt.
Weitere Infos unter musikderzeit.de/buch
www.musikderzeit.de bietet umfangreiche und aktuelle Informationen zur Musik des 20./21. Jahrhunderts und macht alle Produkte um die Neue Zeitschrift für Musik erhältlich.
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Klangkunst
Die Neue Zeitschrift für Musik, herausgegeben für Schott Music von Stefan Fricke und Monika Voithofer, reflektiert die musikalische Gegenwart und lässt die Akteur:innen selbst zu Wort kommen. Dem 1834 von Robert Schumann begründeten Magazin fühlen sich die
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Musik im
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Berichte über Festivals und Musiktheater-Uraufführungen
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NEW PUBLICATIONS / NEUE PUBLIKATIONEN
Solo
John Casken
From One Thread for solo viola 7' ED 14202
Thomas Jörg Frank Lockdown-Toccata für Orgel 5' ED 23951
Emile Naoumoff Album Leaves ED 23885
Anno Schreier Thema mit 50 Variationen für Klavier 10' ED 23700
Pēteris Vasks Sonata estiva für Violine solo (Sommersonate / Summer Sonata) 17' ED 23684
Chamber Music
Leonid Desyatnikov, Saint Petersburg, Florida
Barkarole für 2 Klaviere 9' BEL 550
Edmund Finnis Sister for violin and cello 5' ED 14231
Edmund Finnis Brother for violin and viola 5' ED 14232
Jean Françaix / Matthew Fowler Divertissement für Saxophon-Trio 9' ED 23690
Wilfried Hiller Heilige Nacht Weihnachtskantate 60' ED 22536
Paul Hindemith 1. Streichquartett C-Dur, op. 2 herausgegeben nach dem Text der Paul-HindemithGesamtausgabe von Giselher Schubert 38’ ED 23539
Vijay Iyer Variations on a Theme by Ornette Coleman for chamber ensemble 20' ED 30477
Dominique Le Gendre Le Génie Humain for string quartet 10' ED 14166
Zoë Martlew Ondine for cello and piano 12' ED 14208
Olli Mustonen Sarabande et Tambourin für Cembalo oder Klavier 4' ED 23872
Cyril Scott Sonnet I and II for violin and piano 5' ED 14209
Johanna Senfter Streichquartett fisMoll, op. 28 herausgegeben von Wolfgang Birtel 24' ED 21076
Johanna Senfter Streichtrio G-Dur für Violine, Viola und Violoncello, op. 54 herausgegeben von Wolfgang Birtel 23' ED 23918
Huw Watkins Violin Sonata for violin and piano 18' ED 14061
Vocal Music
Krzysztof Penderecki Lacrimosa da ‘Polnisches Requiem’ (1980) Versione per soprano, coro misto e organo di Andrzej Białko e Maciej Tworek (2022) 5' C 60346
Joel Rust O radix Jesse for SATB choir and organ 5' ED 13699
Valentin Silvestrov Vier Psalmen für gemischten Chor a cappella 9' BEL 490
Complete Editions
Paul Hindemith In Sturm und Eis Musik zum gleichnamigen Film für Salonorchester Paul Hindemith – Sämtliche Werke Band IX/1 herausgegeben von Susanne SchaalGotthardt Partitur und Kritischer Bericht PHA 901
Carl Maria von Weber Konzertante Werke
Carl Maria von Weber –Sämtliche Werke Band V/3 herausgegeben von Andreas Friesenhagen WGA 1053
Books
Cecilie Szkotak Nielsen / Søren Mikael Rasmussen Mehr Publikum gewinnen
Toolbox für Orchester und Ensembles ORCH 5009
New Performance Material
Thomas Jörg Frank In Paradisum für gemischten Chor (SATB) und Orchester Texte aus der katholischen Begräbnisliturgie sowie von Arthur Schopenhauer 12’ 0
(2 Spieler) - Org. - Str.
Thomas Jörg Frank Trauer-Ode für gemischten Chor (SATB) und Orchester
Text von August Zarnack sowie liturgische Texte der Begräbnisliturgie 11'
0
(2 Spieler) - Str.
Franz Liszt Orpheus
Symphonische Dichtung Nr. 4, (1854) Fassung für mittelgroßes Orchester von Thomas Dorsch (2025) 12'
2 (2. auch Picc.) · 2 · (2. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 - 4 · 2 · 2 · Basspos. · 0 - P. - Hfe. - Str.
Isaac Albéniz Tango für Orchester, op. 165/2 (1890)
Neuausgabe von Wilhelm Lutz
Akkordeon-Spezialstimme von Hans Lüders 3'
Jasmin Solfaghari Ich schreite kaum, doch wähn' ich mich schon weit
Parsifal am Goetheanum ED 23906
Hindemith-Institut, Frankfurt/Main
Hindemith-Jahrbuch, Band 53
Annales Hindemith 2024/ LIII BN 165
Simon Obert Briefwechsel Arnold Schönberg – Heinrich Jalowetz, Band 13 herausgegeben von Simon Obert PSB 1023
- S. (1 Spieler) - Akk.
Klav. - Str.
Mikis Theodorakis Apocalypse – Ode to Beethoven Oratorio for 2 narrators (Man and Corypheus), mixed chorus and string orchestra (1945) Text by the composer (Gr.) 5’
REPERTOIRE
Mikis Theodorakis | Canto General
Oratorio for mezzo-soprano, bass-baritone, mixed chorus and fi fteen instruments in thirteen movements (1972–1975 / 1980)
Text by Pablo Neruda (Sp.)
Original Version 115’
3fl(or 3 bouzoukis)-timp.5perc-3gtr(3.12 strings).bgtr(or db).2pno
World premiere:
7 Sep 1974 | Paris (F) (performance of the first six parts) 4 Apr 1981 · Berlin (D) (First performance of the complete work)
Symphonic Version by Henning Schmiedt, Jens Naumilkat and Yannis Samprovalakis (1998)
67’
3(3.pic).2.ca.2.bcl.2.cbsn-4.3.3.1timp.5perc-2hp.pno-str
World premiere: 1998 · Linz (A)
Political, socially conscious, decisive, pervaded by suffering and lamentation – and yet full of hope: Mikis Theodorakis created a setting of Pablo Neruda’s cycle of poems of the same name on the creation of South America, its peoples, conquests and the struggle for freedom. ‘Among all its peoples’, the composer comments, ‘the Chileans are closest to us Greeks – in their temperament and character’. Both nations not only have an affinity through their mentality, but also in their fi ght against injustice and oppression paired with a belief in art as a weapon.
In a departure from his other vocal compositions, Theodorakis created his setting of Canto General using the original Spanish rather than his own native language. The sound of Spanish pervaded the music and became fused with Greek folklore with Theodorakis incorporating the powerful triads and rhythms of Greek dances.
The exhilarating oratorio is the idiosyncratic epitome of the impassioned cry for freedom and has lost none of its topicality in our current day and age.
Upcoming performance:
Politisch, sozial, entschlossen, leidend, anklagend – und dennoch hoff nungsvoll: Mikis Theodorakis vertonte Pablo Nerudas gleichnamigen Gedichtzyklus über die Erschaff ung Südamerikas, seine Menschen, die Eroberung und den Kampf um Freiheit. „Von allen Völkern“, so der Komponist, „sind uns Griechen die Chilenen am nächsten – vom Temperament und Charakter her.“ Verbunden waren beide Völker nicht nur durch ihre Mentalität, sondern auch im Kampf gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung sowie im Glauben an die Kunst als Waffe.
Anders als bei seinen übrigen Vokalwerken vertonte Theodorakis den Canto General nicht in seiner Muttersprache, sondern im spanischen Original. Der Klang der Sprache ging in die Musik ein und verschmolz mit der griechischen Folklore. Theodorakis setzte dabei auf kraft volle Dreiklänge und Rhythmik griechischer Tänze.
Das mitreißende Oratorium verkörpert in einzigartiger Weise den leidenschaftlichen Ruf nach Freiheit und hat bis heute nichts von seiner Aktualität verloren.
22 Jun 2025 | Stuttgart (D) · Liederhalle, Beethoven-Saal
Julia Böhme, soprano · Daniel Ochoa, bass · Chor der Gaechinger Cantorey · Hans-Christoph Rademann, conductor
Pablo Neruda with his wife, Matilde Urrutia, and Mikis Theodorakis