Schott Journal 2017 #3-4

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May | June | July | August 2017

beethoven 2020 Ludwig van at 250

Learn Moonish!

Who Cares?

A global phenomenon: Programming opportunities for the Beethoven year 2020

An interview with Andrew Norman about his new opera A Trip to the Moon, premiering with the Berliner Philharmoniker

A look at George Gershwin’s famous ballet for George Balanchine on the 80 th anniversary of the composer’s death

New Publications / Neue Publikationen Solo Vijay Iyer Meta-Études for piano ED 30151 Nikolai Kapustin Sonata No. 1, op. 39 Sonata-Fantasy für Klavier ED 22655 Krzysztof Penderecki Sinfonietta für Akkordeon Transkription des Streichtrios von Maciej Frąckiewicz 12’ ED 22408 Alexander Raskatov Abgesang für Marimba bassa sola (mit Stimme) (dt.)

5’ BEL 704 (Spielpartitur) M.P. Belaieff

Chamber Music Peter Michael Braun Evolution für Streichquintett 50’ AST 7419 (Partitur und Stimmen) Astoria Verlag

Paul Hindemith A frog he went a-courting Variationen über ein altenglisches Kinderlied für Fagott und Klavier (bearbeitet von Andreas N. Tarkmann) 6’ FAG 36

Tigran Mansurian 5 Bagatellen für Klaviertrio 16’ BEL 671 (Partitur und Stimmen) M.P. Belaieff Ottorino Respighi Sarabanda, P15a per violino e pianoforte (herausgegeben von Emy Bernecoli / Elia Andrea Corazza) 5’ ED 22769 (Partitur und Stimme)

2

Douglas J. Cuomo The Fate of His Ashes A Requiem for Victims of Power for SATB chorus and organ (Eng.) 10’ ED 31297 (choral score) Alexander Glasunow Vniz po matushke po Volge Russisches Volkslied bearbeitet für gemischten Chor a cappella (SATB) (russ.)

4’ BEL 753 (Chorpartitur) M.P. Belaieff

Richard Strauss Works · Critical Edition

Krzysztof Penderecki My też pastuszkowie (Wir Hirten auch … / We also shepherds …)

Polnisches Weihnachtslied für gemischten Chor (SATB) (poln.)

C 57626 (Chorpartitur)

Hannah Lash Sonata for violin and piano 24’ ED 30186 (score and part)

Vocal Music

Jean Guillou Colloque n° 10 pour trompette seul, six trompettes, orgue et percussion 7’ TR 31 (Partitur und Stimmen)

Thomas Larcher My Illness is the Medicine I Need for soprano and piano trio (Eng.) 15’ ED 13973 (score and parts)

Alvin Singleton Prayer for tenor solo, chamber choir, organ, harp, trumpet, and cello (Eng.) 21’ ED 30159 (choral score) ED 30160 (score and parts)

Books Hindemith-Jahrbuch Band 45 Annales Hindemith 2016/ XLV (herausgegeben vom Hindemith Institut Frankfurt) 182 Seiten - broschiert · (dt.)

ISBN 978-3-7957-1175-7 BN 156 Lis Malina Dear Papa, how is you?

Das Leben Erich Wolfgang Korngolds in Briefen (herausgegeben von Lis Malina) 328 Seiten - broschiert · (engl.)

ISBN 978-3-8547-6533-2 Mandelbaum Verlag

The beginning of the ‘Richard Strauss Works · Critical Edition’ (RSW): the first two volumes were published in April! The tone poem Macbeth is available for the first time in the 1888 version alongside the better-known version from 1891, together in a single volume. The first volume of lieder also offers something completely new: additional later versions of early lieder, some with extensive revisions and amendments derived from personal copies owned by the Strauss family. A subscription for the 64-volume edition is currently available at a special reduced price!

Die Edition „Richard Strauss Werke · Kritische Ausgabe“ (RSW) gelangt an die Öffentlichkeit: Im April sind die ersten beiden der 64 Bände erschienen. Die Tondichtung Macbeth wird erstmals auch in der Fassung von 1888 veröffentlicht, die der Band neben der Fassung von 1891 zeigt. Neues bietet auch der erste Liedband mit zusätzlichen, zum Teil stark überarbeiteten Spätfassungen früher Lieder und wichtigen Ergänzungen aus den Handexemplaren der Familie Strauss. Die Edition können Sie weiterhin zum ermäßigten Preis subskribieren.

Richard Strauss Macbeth (Zwei Fassungen und eigenhändiger Klavierauszug [2. Fassung]), op. 23 herausgegeben von Stefan Schenk / Walter Werbeck RSW 304 (Richard Strauss: Kritische Ausgabe, Serie III, Bd. 4) Richard Strauss Lieder mit Klavierbegleitung, op. 10 bis op. 29 herausgegeben von Andreas Pernpeintner RSW 202 (Richard Strauss: Kritische Ausgabe, Serie II, Bd. 2)

May/June/July/August 2017

Editorial Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

In this summer double issue we are focusing on the upcoming 250th anniversary of Ludwig van Beethoven’s birth in 1770. That also happens to be the same year Schott was founded in Mainz, and we are proud to have been the original publisher of a number of Beethoven’s works including his Symphony No. 9, the Missa Solemnis and the last two string quartets.

How do you celebrate a composer whose works are already performed so regularly? What does it mean to perform these works today? One answer is to engage in Beethoven’s radicalism, his constant and restless invention, and look at how this relates to today’s musical world. Jörg Widmann has written a number of works, including his orchestral overture Con brio, which use Beethoven as a crucial element of his own musical language. In a very different way, Gerald Barry has drawn on Beethoven as a constant source of inspiration, and this will be celebrated with a cycle of Beethoven and Barry works over three years performed by the Britten Sinfonia and Thomas Adès at London’s Barbican Centre. Meanwhile, this summer the BBC Proms will present the world premiere of Barry’s Canada, based on Prisoners’ Chorus from Fidelio.

Away from Beethoven, Schott is celebrating a number of birthdays this summer: Alexander Goehr will turn 85, Wilhelm Killmayer 90 and Volker David Kirchner 75. We will also be celebrating the next generation with a major new project for young people. Andrew Norman’s A Trip to the Moon is co-commissioned by the Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra and Los Angeles Philharmonic, and is inspired by Georges Méliès’ seminal 1902 silent film of the same name.

mit dieser sommerlichen Doppelausgabe schauen wir voraus auf das Jahr 2020, in dem die Musikwelt den 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven feiert. Sein Geburtsjahr 1770 ist gleichzeitig das Gründungsjahr von Schott. Als Originalverlag der Symphonie Nr. 9, der Missa Solemnis, der beiden letzten Streichquartette und weiterer Werke fühlen wir uns dem großen Komponisten in besonderer Weise verbunden.

Das Jubiläum stellt uns alle vor eine ungewöhnliche Herausforderung: Wie feiert man einen Komponisten, dessen Musik omnipräsent ist? Was bedeutet es für uns heute, seine Werke aufzuführen? Eine mögliche Antwort liegt in den Spuren, die Beethovens radikaler Erfindungsgeist, seine Neuerungen in der Musik unserer Zeit hinterlassen hat. Jörg Widmann hat eine Reihe von Stücken komponiert, darunter das Orchesterwerk Con brio, in denen er sich auf Beethoven bezieht. Für Gerald Barry ist Beethoven eine stetige Inspirationsquelle. Die Resultate kann man sich in der dreijährigen Konzertreihe von Thomas Adès und der Britten Sinfonia anhören, die symphonische Werke beider Komponisten kombiniert. Bei den BBC Proms wird außerdem Barrys Canada uraufgeführt, das auf dem Gefangenenchor aus Fidelio basiert.

In diesem Sommer gibt es Geburtstage zu feiern: Alexander Goehr wird 85, Wilhelm Killmayer 90 und Volker David Kirchner 75. Außerdem erwarten wir gespannt die Uraufführung eines gemeinsamen Auftragswerks der Berliner Philharmoniker, des London Symphony Orchestra und der Los Angeles Philharmonic: Andrew Normans Familienoper A Trip to the Moon nach Georges Méliès zukunftsweisenden Stummfilm von 1902!

Schott Music London, Sam Rigby

ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 11

Birthdays / Geburtstage

12

Repertoire Recommendations / Tipps für ihre Programmplanung

Beethoven 2020

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First Nights / Premieren

22 Children’s Corner

Andrew Norman | A Trip to the Moon

24 Repertoire

George Gershwin | Who Cares?

May/June/July/August 2017

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World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN der Soloinstrumente und zu dichten Klangmassen, bei denen das ganze Orchester spielt.

Als die Partitur vor mir lag, hatte ich den Eindruck, dass die rhythmische Struktur und die thematische Dramatik des Stücks für eine Choreographie geeignet sind, dass es, vielleicht zum ersten Mal in der Musikgeschichte, ein „getanztes Requiem“ sein könnte.

Peter Eötvös 4 (2. auch Altfl., 3. u. 4. auch Picc.) · 2 · Engl.

Hr. · Es-Klar. · 1 · Bassklar. · Altsax. · Baritonsax · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. (auch Cel.) - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6)

Peter Eötvös Photo: Lorenzo De Nobili

Gerald Barry

Alle vittime senza nome

for two string quartets · 8’

for orchestra · 24’

1 May 2017 | Drumcliffe (IRL) St Columba’s Church Sligo International Chamber Music Festival 2017 Vogler Quartet · RTÉ Contempo Quartet Commissioned by Raidió Teilifís Éireann and Sligo County Council

Hannah Lash

The Voynich Symphony for orchestra · 40’ World Premiere of the complete cycle 4 May 2017 | New Haven, CT (USA) Woolsey Hall Conductor William Boughton New Haven Symphony Orchestra 2(2.pic).2.2.2-4.2.2.1-timp.2perc-hp-str Commissioned by the New Haven Symphony Orchestra

Christian Jost

Ghost Song für Streichorchester · 17’ 5 May 2017 | Berlin (D) Philharmonie, Kammermusiksaal Dirigent Christian Jost Deutsches Kammerorchester Berlin

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Peter Eötvös

Midday

8 May 2017 | Milano (I) La Scala Conductor Peter Eötvös Filarmonica della Scala

My work is created in memory of the numerous Arabic and African individuals who unwittingly climbed into overcrowded boats in the hope of arriving to a happier world and sank in the open sea before even reaching the Italian coast. While working on this composition, I observed the poignant images: not only the faces of individuals, but also the incredibly dense mass of people crowded together on these vessels. The images are transformed in the music into tender melodies played on solo instruments and dense masses of sound played by the whole orchestra.

When I sat in front of the finished score, I had the impression that the rhythmic structure and thematic drama of the work would be suitable for choreography and would perhaps become the first ‘danced requiem’ in music history.

Peter Eötvös Mein Stück soll an die vielen arabischen und afrikanischen Menschen erinnern, die in der Hoffnung, in einer glücklicheren Welt zu landen, unwissend in überfüllte Boote gestiegen und noch vor der italienischen Küste im Meer versunken sind. Während des Komponierens sah ich die ergreifenden Bilder; sowohl die Gesichter einzelner Personen als auch die unvorstellbare Masse von dicht im Boot stehenden Menschen. Dieses Bild transformiert sich in der Komposition zu zarten Melodien

Commissioned by Associazione Orchestra Filarmonica della Scala, Milano; Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma; Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Torino; Orchestra Sinfonica dell’Opera di Firenze/Maggio Musicale Fiorentino

Ryan Wigglesworth

Clocks from a Winter’s Tale for orchestra · 20’ 11 May 2017 | Amsterdam (NL) Concertgebouw Conductor Ryan Wigglesworth Royal Concertgebouw Orchestra 4(3.pic,4.pic,afl).2.ca.3(2.Ebcl,3.bcl).2.cbsn4.4.3.1-timp.3perc-hp-str(12.10.8.6.5) Commissioned by the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, The Hallé Orchestra and Bergen Philharmonic Orchestra

Ludger Vollmer

Danses rituelles pour l’évocation du véritable printemps Suite pour orchestre (revidierte Fassung) · 18’ 16 May 2017 | Hagen (D) Stadthalle Dirigent Florian Ludwig Philharmonisches Orchester Hagen Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. - Str. Auftragswerk des Philharmonischen Orchesters Hagen

May/June/July/August 2017

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Vijay Iyer

Hannah Lash

Atsuhiko Gondai

How to Remember Seeds

New Work

AMORS

for string quartet · 12’

for string orchestra with clarinet, tabla, pipa and 2 percussionists · 15’

Songs of Love and Death for guitar and vocal ensemble (SATB) · 25’ based on texts by Teresa of Ávila, John of the Cross, from the Dhammapada und St. Matthew Passion (Sp./Ger./Pali)

17 May 2017 | New York, NY (USA) The New School The Schneider Concerts at The New School 2017 Calidore String Quartet Commissioned by the Schneider Concerts chamber music series, a program of The New School’s Mannes School of Music, in celebration of the series’ 60 th Anniversary, funded by the Alexander Schneider Foundation with additional support from the Adele and John Gray Endowment Fund

26 May 2017 | Boston, MA (USA) Jordan Hall A Far Cry Silk Road Ensemble Commissioned in 2016 by A Far Cry and Silk Road

27 May 2017 | Tokyo (J) Hakuju Hall Guitar Yasuji Ohagi Vox humana Conductor Ryuta Nishikawa

Manuscript: Peter Eötvös | Jet Stream (revidierte Fassung)

Peter Eötvös

Jet Stream für Trompete und Orchester (revidierte Fassung) · 20’ 19 May 2017 | Frankfurt (D) Alte Oper, Großer Saal Trompete Håkan Hardenberger Dirigent Peter Eötvös hr-Sinfonieorchester 2 Picc. · 2 · 3 · (3. auch Engl. Hr.) · 4 (3. auch Es-Klar., 4. auch Bassklar.) · 2 Tenorsax. (1. auch Sopransax., 2. auch Altsax.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 2 (1./2. Tenor-, 3. Basspos.) · 1 S. (4 Spieler) - Keyboard-Sampler* · Cel. - Str. (12 · 12 · 8 · 8 · 8) * Für die Zuspiel-CD und alle technischen Anweisungen wenden Sie sich bitte an das Peter Eötvös Composition Studio (www.eotvospeter.com) / For the sounds and for technical instructions please contact the Peter Eotvos Composition Studio on www.eotvospeter.com

Pierre Jalbert

Zones for orchestra · 11’ 20 May 2017 | Colorado Springs, CO (USA) Pikes Peak Center for the Performing Arts Conductor Josep Caballé-Domenech Colorado Springs Philharmonic pic.2.2.2.2-4.3.2.btbn.1-timp.2perc-pno-str Commissioned by the Colorado Springs Philharmonic in celebration of its 90 th anniversary, Joseph Caballé-Domenech, Music Director

May/June/July/August 2017

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

In the Dhammapada it is written that love is both kleshas (mental afflictions) and adhinivesa (persistence). Free of such captive love, we hear the words of devotion for God by St. Teresa of Ávila and John of the Cross – repeating ‘so as to die, because I’m not dead’ – above an ostinato of Si (the pronunciation of Si is the same as Shi, which means death in Japanese).

With the death of Christ on the cross (because of love), love and death become one in the end.

AMORS (AMOR: love + MORS: death) is four meditations over this love and death.

Atsuhiko Gondai In der Dhammapada [Anthologie von Sprüchen Buddhas] ist Liebe von der unseren Geist trübenden Leidenschaft (Klesha) und dem Verhaftetsein (adhinivesa) geprägt. Wir hören Worte über die Hingabe zu Gott der von solchen Verstrickungen freien Mystiker Teresa von Ávila und Johannes am Kreuz: „Wir sterben, weil wir nicht tot sein werden.“ Sie erklingen über einem Ostinato von Si – betont wie Shi, was auf japanisch Tod bedeutet. Mit dem Tod Jesu Christi am Kreuz (aus Liebe) werden Liebe und Tod eins. AMORS (AMOR und MORS) sind vier Meditationen über Liebe und Tod. Atsuhiko Gondai Co-commission by Yasuji Ohagi and Hakuju Hall

Stefan Heucke Photo: Christoph Fein

Vijay Iyer

Trouble for violin and chamber orchestra · 25’ 8 Jun 2017 | Ojai, CA (USA) Libbey Bowl Ojai Music Festival 2017 Violin Jennifer Koh Conductor Steven Schick International Contemporary Ensemble 1(afl, pic).1(ca).1(bcl).1-1.1.1.1-timp.2percpno-str Co-commissioned by the Ojai Music Festival, Cal Performances at the University of California, Berkeley, and the Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons, music director

geren Abschnitten wird das motivische Material von lyrischen, gezogenen Vierteltönen in der Violine bestimmt. Zum Schluss behauptet sich die schnelle Motorik, die zur feurigen Cadenza überleitet.

Pierre Jalbert 2(2.pic).2.2.2-2.2.0.0-1perc-pno-str Commissioned by the Los Angeles Chamber Orchestra for Margaret Batjer, Saint Paul Chamber Orchestra for Steven Copes, and Milwaukee Symphony for Frank Almond

Stefan Heucke

Deutsche Messe für 4 Soli (SATB), gemischten Chor und großes Orchester, op. 80 · 95’ Textfassung von Norbert Lammert (dt.)

Stefan Heucke

Der Menschheit Würde Variationen für Sopran, Kinderchor, Chor und Orchester, op. 83a · 15’ nach Worten von Friedrich Schiller (dt.)

5 Jun 2017 | Dresden (D) Kulturpalast, Konzerthalle Sopran Anne Steffens Philharmonischer Chor Dresden · Philharmonischer Kinderchor Dresden Dirigent Gunter Berger Dresdner Philharmonie · Mitglieder des Jugend-Sinfonieorchesters am HeinrichSchütz-Konservatorium Dresden 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 3 · 0 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. - Str. Auftragswerk der Dresdner Philharmonie

Akiko Yamane

glittering pattern No. 2 for vibraphone · 4’ 7 Jun 2017 | Kyoto (J) Aoyama Music Memorial Hall Vibraphone Mizuki Aita Commissioned by Mizuki Aita

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Pierre Jalbert

Violin Concerto for violin and chamber orchestra · 26’ 9 Jun 2017 | Saint Paul, MN (USA) Ordway Concert Hall Violin Steven Copes Conductor Thomas Zehetmair Saint Paul Chamber Orchestra

My Violin Concerto is in two contrasting movements: the first begins with a slow introduction exploring the violin’s lyrical and expressive qualities, and eventually transitions into a scherzando section. The second movement moves freely between frenetic, pulse-oriented music and free, slow, non-pulsed music.

These slower sections contain lyrical quartertone pitch-bending in the violin, which serves as the primary motivic material. Eventually, the fast music takes over and leads to a fiery cadenza.

Pierre Jalbert Mein Violinkonzert besteht aus zwei kontrastierenden Sätzen: Der erste lotet die lyrisch-expressiven Möglichkeiten der Violine in einer langsamen Einleitung aus, die in ein Scherzo mündet. Der zweite Satz oszilliert zwischen wilder rhythmischer Motorik und freien, langsamen Passagen. In diesen ruhi-

10 Jun 2017 | Mainz (D) St. Stephan Sopran Juliane Banse · Alt Birgit Remmert · Tenor Tilman Lichdi · Bass Michael Nagy Rundfunkchor Berlin Dirigent Steven Sloane Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

In 2010, Norbert Lammert offered me his new translation of the fundamental prayers of the Mass for a musical setting. The commission was issued by the Deutsche SymphonieOrchester Berlin in 2012 within the context of the commemorative year of Luther in 2017 as a sign of ecumenism. The work is conceived as a large-scale mass with its roots in the tradition of the masses composed by Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert and Bruckner, but is naturally composed in my personal contemporary tonal language as appropriate to the modern style of the text. In correspondence with the ecumenical concept, both Gregorian hymns and the best-known Lutheran chorales of the five fundamental prayers are integral elements of the composition. Stefan Heucke 2010 bot mir Norbert Lammert seine Neuübersetzung der Grundgebete der Messe zur Vertonung an. Das Deutsche SymphonieOrchester Berlin gab mir 2012 den Auftrag zum Lutherjahr 2017, als Zeichen der Öku-

May/June/July/August 2017

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

mene. Das Werk ist als große sinfonische Messkomposition konzipiert, durchaus in der Tradition der Messen von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert und Bruckner stehend, dabei aber selbstverständlich der modernen Textgestaltung gemäß in meiner persönlichen, zeitgenössischen Tonsprache komponiert. Gemäß dem ökumenischen Ansatz sind sowohl die gregorianischen Hymnen als auch die großen Luther-Choräle der fünf Grundgebete integrativer Bestandteil des Stückes.

Stefan Heucke 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 2 · Basspos. · Kb.-Tb. - P. (2 Spieler) S. (4 Spieler) - Hfe. - Str. Auftragswerk des Deutschen SymphonieOrchesters Berlin

Thierry Pécou

Auvèrnha pour cabrette et orchestre à cordes · 17’

Adama (Czernowin): 1 tiefer Alt - 1 Bariton 1 Bass - 5 gemischte Männerstimmen (alle „Adama”-SängerInnen werden äußerst subtil elektronisch verstärkt) Zaïde (Mozart): 2 · 2 · 0 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. - Str. Adama (Czernowin) (zweiter Dirigent erforderlich): 1 (auch Picc. u. Bassfl.) · 0 · 2 (beide auch Es-Klar. u. Bassklar.) · 0 - 0 · 0 · 1 (auch Basspos.) · 0 - S. (2 Spieler) - Str. (1 · 0 · 1 · 2 · 2) Auftragswerk des Theaters Freiburg

Osamu Kawakami

Camphor Tree for chamber orchestra · 11’ 16 Jun 2017 | Hiroshima (J) Aster Plaza Conductor Kentaro Kawase Hiroshima Symphony Orchestra

The gigantic camphor tree holds a special fascination for me. I am particularly impressed by how their leaves, twigs and trunks

are connected together in a delicate and detailed system. Additionally, the camphor substance produced by the trees is a deterrent to moths and also has antibacterial and cardiotonic effects. I was inspired by this way in which the camphor trees protect their delicate structures, and aimed to write a piece dedicated to these fascinating giants. Osamu Kawakami Die gigantischen Kampferbäume üben eine besondere Faszination auf mich aus. Besonders beeindruckt mich, wie ihre Blätter, Zweige und Stämme in einem feingliedrigen System miteinander verästelt sind. Außerdem wirkt das aus ihnen gewonnene Kampfer antibakteriell und herzstärkend. Mich inspirierte, dass die Bäume diese Substanz produzieren, um sich und ihre massive und doch filigrane Statur vor Motten und anderen Feinden zu schützen, und so schrieb ich dieses Stück über die faszinierenden Riesen. Osamu Kawakami 1.1.0.ca.1.1-2.1.1.0-2perc-hp-str(4.2.2.2.2) Commission by Hiroshima Opera Music Promotion Committee

10 Jun 2017 | Clermont-Ferrand (F) Opéra-Théatre Cabrette Jacques Puech Conductor Roberto Forés Veces Orchestre d’Auvergne Commande de l’Orchestre d’Auvergne

Akiko Yamane Photo: Coco

Hannah Lash

Ludus for organ · 5’ 14 Jun 2017 | Jacksonville, FL (USA) Jacoby Hall, Times Union Center for the Performing Arts Organ Christopher Houlihan

Wolfgang Amadeus Mozart / Chaya Czernowin

Zaïde / Adama Fragments Version mit Chor · 130’ (dt./arab./hebr.)

16 Jun 2017 | Freiburg (D) Theater Dirigent Daniel Carter Inszenierung Ludger Engels Bühnenbild / Kostüme Ric Schachtebeck Zaïde (Mozart): 1 Sopran - 2 Tenöre · 2 Bässe - 1 Sprecher - kleinere Partien (Tenöre und Bässe)

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Andrew Norman

Xiaogang Ye

A Trip to the Moon

Gardenia

An opera for people of all ages · 50’ inspired by Georges Méliès’s silent film A Trip to the Moon (1902) Libretto by Andrew Norman (Eng./Ger./Moonish) German translation by David Paul

for string quartet and pipa · 10’

(konzertante Uraufführung in deutscher Sprache) 17 Jun 2017 | Berlin (D) (see page 22 / siehe Seite 22 )

22 Jun 2017 | New Haven, CT (USA) Sprague Hall, Morse Recital Hall Festival of Arts and Ideas 2017 Pipa Wu Man Miró Quartet Commissioned by the International Festival of Arts & Ideas, Jolla Music Society for Summerfest, and Chamber Music Northwest with the support of the CMNW Commissioning Fund Hannah Lash Photo: Bob Handelman

Thomas Larcher

Julian Anderson

A Padmore Cycle

Nunc Dimittis

eleven pieces for tenor and piano trio · 20’ Texts by Alois Hotschnig and Hans Aschenwald (Ger.)

for unaccompanied voices (SATB) · 7’ (Lat.)

20 Jun 2017 | Wien (A) Mozart-Saal, Wiener Konzerthaus Tenor Mark Padmore Wiener Klaviertrio Commissioned by Wiener Konzerthaus, supported by the Ernst von Siemens Foundation, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Muziekgebouw Amsterdam, and by Wigmore Hall with the support of André Hoffmann, president of the Foundation Hoffmann, a Swiss grantmaking foundation

25 Jun 2017 | Cambridge (UK) University, Gonville & Caius College Chapel Gonville & Caius College Choir Conductor Geoffrey Webber Commissioned by Gonville & Caius College, Cambridge in memory of Jeanne Mary Webber

wendung der Übersetzung des Buches Genesis von Martin Buber (dt.) im Spiel mit einem Mosaik und Skulpturen von Antje Tesche-Mentzen 27 Jun 2017 | München (D) Katholische Akademie Bayern Die Singphoniker Violine Franziska Strohmayr · Harfe Irmgard Gorzawski · Celesta Berno Scharpf · Schlagzeug Carl Amadeus Hiller / Thomas Sporrer / Takuya Taniguchi Auftragswerk der Katholischen Akademie Bayern

Wilfried Hiller

Schöpfung Ein klingendes Mosaik · 30’ für Vokalquintett (Ct2TBarB), Violine, Harfe, Celesta und Schlagzeug Text von Stefan Ark Nitsche unter Ver-

Christian Jost

Shanghai Odyssey – The Bund für großes Orchester · 70’ 28 Jun 2017 | Shanghai (CN) Symphony Hall Conductor Christian Jost Shanghai Chinese Orchestra

Julian Anderson Photo: John Batten

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Shanghai, currently the most populous city in the world, presents a strikingly unique combination of modernistic skyscrapers and magnificent colonial houses whose images are reflected in the high-rise buildings. The entire city is externally and internally characterised by exciting contrasts. I have taken up this principle in my Shanghai Odyssey, in the sense of a musical translation of the city’s mega-urbanity.

The external architecture of my work consists of five symmetrically arranged chapters whereas the internal structure displays harmonic formations of constantly varying density and rhythmic patterns that move in an ever progressing flow.

Christian Jost Shanghai, die mittlerweile bevölkerungsreichste Stadt der Welt, besticht durch eine für Asien einzigartige Verbindung aus modernsten Wolkenkratzern und sich darin reflektieren-

May/June/July/August 2017

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

My new piano concerto is in many short movements, each very different in timbre, acoustic, speed. The orchestra is split up into smaller groups that dialogue both with the piano and with each other. This creates the feeling of the piano travelling in a perpetually changing musical landscape, encountering new colours and climates at every turn. Steven Osborne’s repertoire is huge and highly varied, ranging all the way from Bach to Feldman, including free improvisation and jazz. I have tried to make use of the full range of his playing styles in this work. Julian Anderson Mein neues Klavierkonzert besteht aus vielen kurzen Sätzen, die sich im Tempo und Klangfarbe deutlich voneinander unterschei-

den prachtvollen Kolonialbauten europäischen Stils. Überhaupt ist die Stadt in der äußeren Form wie im Inneren von spannenden Kontrasten geprägt. Dieses Prinzip habe ich in meiner Shanghai Odyssey aufgegriffen, im Sinne einer musikalischen Übertragung der MegaUrbanität Shanghais. In seiner äußeren Architektur besteht mein Stück aus fünf symmetrisch angeordneten Kapiteln, in der inneren Struktur aus sich ständig variierenden harmonischen Verdichtungen und rhythmischen Pattern, die sich in einem permanenten fortschreitenden Fluss bewegen.

Christian Jost Commissioned by Shanghai Chinese Orchestra

Lei Liang

The Tree Rings for piano four-hands · 9’ 2 Jul 2017 | Santa Clara, CA (USA) Santa Clara Hyatt Regency and Convention Center Participants of the 2017 Music Teachers’ Association State Convention Commissioned by The Friends of Today’s Music Program of the Music Teachers’ Association of California

Julian Anderson

The Imaginary Museum Concerto for piano and orchestra · 25’ 26 Jul 2017 | London (UK) Royal Albert Hall BBC Proms 2017 Piano Steven Osborne Conductor Ilan Volkov BBC Scottish Symphony Orchestra

den. Das Orchester ist in kleinere Gruppen aufgeteilt, die sowohl mit dem Soloinstrument als auch untereinander in Dialog treten. Dadurch hat man das Gefühl, dass das Klavier unaufhörlich durch verschiedene musikalische Landschaften wandert und dabei immer wieder neue Farben und Stimmungen entdeckt. Steven Osbornes Repertoire ist breit gefächert: Es reicht von Bach bis Feldman und schließt Jazz und Improvisation ein. Dem wollte ich in meinem Stück gerecht werden.

Julian Anderson 3.3.3.3-4.3.3.1-timp.3perc-hp.pno.celstr(14.12.10.8.6) Commissioned by BBC Radio 3

Gerald Barry

Canada for voice and orchestra · 10’ Text from the Prisoners’ Chorus of Beethoven’s Fidelio · (Ger.) 21 Aug 2017 | London (UK) Royal Albert Hall BBC Proms 2017 Tenor Allan Clayton Conductor Mirga Gražinytė-Tyla City of Birmingham Symphony Orchestra

Gerald Barry considers Ludwig van Beethoven to be the greatest composer that ever lived, and many of his own works draw direct links to Beethoven’s life and music.

‘Some time ago I was in Toronto airport returning to Dublin. When I got through security, Canada suddenly came into my head: a setting of the Fidelio Prisoners’ Chorus for voice and orchestra. Canada, the name and country, is both everyday and strange to me – exotically normal.

Canada! What joy in the open air! / Breathing freely again! / Only here is life! Only here! / Speak softly! / We are watched with eyes and ears.’ (Gerald Barry) Für Gerald Barry ist Ludwig van Beethoven der größte aller Komponisten, deshalb stehen viele seiner Stücke im Zusammenhang mit dem Schaffen des Wiener Meisters. „Die Idee zu Canada kam mir vor einiger Zeit am Flughafen von Toronto auf der Rückreise nach Dublin.

Kanada, der Name wie das Land kommen mir seit jeher komisch vor – irgendwie exotisch normal. Als ich den Security Check passierte, dichtete ich in Gedanken den Gefangenenchor aus Fidelio um: Kanada! Oh welche Lust in freier Luft! / Den Atem leicht zu heben! / Nur hier ist Leben! / Wir sind belauscht mit Ohr und Blick.“ (Gerald Barry)

Gerald Barry Photo: Alan Betson

3.3(ca).3(bcl).3-4.3.3(btbn).1perc-pno-str Commissioned by BBC Radio 3

May/June/July/August 2017

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

dates / Termine John Casken

Kokoschka’s Doll Melodrama for bass-baritone (narrating and singing) and ensemble · 30’ Text by John Casken and Barry Millington based on the letters and autobiography of Oskar Kokoschka (Eng.)

1 May Drumcliffe (IRL)

Gerald Barry | Midday

4 May Hannah Lash | The Voynich Symphony New Haven, CT (USA) 5 May Berlin (D)

Christian Jost | Ghost Song

9 Jul 2017 | Cheltenham (UK) Parabola Arts Centre Cheltenham Festival 2017 Counterpoise Bass John Tomlinson

8 May Milano (I)

Peter Eötvös | Alle vittime senza nome

11 May Amsterdam (NL)

Ryan Wigglesworth | Clocks from a Winter’s Tale

16 May Hagen (D)

Ludger Vollmer | Danses rituelles pour l’évocation du véritable printemps

ssax(asax)-tpt-pno-vln

17 May New York, NY (USA)

Hannah Lash | How to Remember Seeds

19 May Frankfurt (D)

Peter Eötvös | Jet Stream

Commissioned by Deborah Calland and Barry Millington for Counterpoise

Olli Mustonen

String Quartet No. 1 26’ 12 Jul 2017 | Gravdal (N) Buksnes Church Lofoten International Chamber Music Festival 2017 Engegård Quartet Commissioned by Engegård Quartett

20 May Pierre Jalbert | Zones Colorado Springs, CO + 21 May 26 May Boston, MA (USA)

Vijay Iyer | New Work

27 May Tokyo (J)

Atsuhiko Gondai | AMORS

5 Jun Dresden (D)

Stefan Heucke | Der Menschheit Würde

7 Jun Kyoto (J)

+ 26 Oct Tokyo (J)

8 Jun Ojai, CA (USA)

+ 15 Jun Berkeley, CA (USA), 13 Jul Lenox, MA (USA)

Form and Postlude for flute, clarinet, harp and string quartet · 20’ 13 Jul 2017 | Portland, OR (USA) Kaul Auditorium, Reed College Harp Hannah Lash · Clarinet David Shifrin · Flute Joanna Wu · Violin Rebecca Anderson · Violin Emily Bruskin · Viola Nokuthula Ngwenyama · Cello Julia Bruskin Commissioned by Chamber Music Northwest, with the generous support of the CMNW Commissioning Fund

Akiko Yamane | glittering pattern No. 2 Vijay Iyer | Trouble

9 Jun Pierre Jalbert | Violin Concerto Saint Paul, MN (USA) + 10 and 11 Jun Saint Paul, MN (USA), 16 and 17 Feb 2018 Milwaukee, WI (USA) 10 Jun Mainz (D)

Hannah Lash

+ 12 May Amsterdam (NL), 15 Jul Cheltenham (UK)

Stefan Heucke | Deutsche Messe

10 Jun Thierry Pécou | Auvèrnha Clermont-Ferrand (F) 14 Jun Hannah Lash | Ludus Jacksonville, FL (USA) 16 Jun Hiroshima (J)

Osamu Kawakami | Camphor Tree

16 Jun Freiburg (D)

Wolfgang Amadeus Mozart / Chaya Czernowin | Zaïde / Adama

17 Jun Berlin (D)

+ 18 Jun Berlin (D), 9 Jul London (UK), 2 and 3 Mar 2018 Los Angeles, CA (USA)

Andrew Norman | A Trip to the Moon

20 Jun Wien (A)

+ 22 Jun Ludwigsburg (D), 26 Jun London (UK)

Thomas Larcher | A Padmore Cycle

22 Jun Xiaogang Ye | Gardenia New Haven, CT (USA) 25 Jun Cambridge (UK)

Julian Anderson | Nunc Dimittis

27 Jun München (D)

Wilfried Hiller | Schöpfung

28 Jun Shanghai (CN)

Christian Jost | Shanghai Odyssey – The Bund

2 Jul Lei Liang | The Tree Rings Santa Clara, CA (USA) 9 Jul Cheltenham (UK)

John Casken | Kokoschka’s Doll

12 Jul Gravdal (N)

Olli Mustonen | String Quartet No. 1

13 Jul Portland, OR (USA)

Hannah Lash | Form and Postlude

26 Jul London (UK) 21 Aug London (UK)

10

+ 15 Jul Deal (UK), 19 Jul Buxton (UK)

Julian Anderson | The Imaginary Museum + 1, 3 and 4 Aug Sydney, NSW (AUS), 14 Sep Bergen (N)

Gerald Barry | Canada

May/June/July/August 2017

Birthdays / Geburtstage 90

85

75

Wilhelm Killmayer

Alexander Goehr

Volker David Kirchner

21 August 2017

10 August 2017

25 June 2017

This year, Alexander Goehr celebrates his 85th birthday. We are extremely proud that Schott has been Goehr’s publisher for more than six decades. Over the years he has built a rich catalogue of orchestral and chamber works, concertos and vocal music alongside six operas. A student of Messiaen and the son of conductor Walter Goehr, who himself studied with Schoenberg, Goehr was instrumental in bringing the modernist movement to the UK as a member of the so-called Manchester School, a broadcaster, and a highly influential teacher. His works emphasise depth over superficial gesture, often drawing on literature and music of the past. Very best wishes from all of us at Schott!

Wilhelm Killmayer Photo: Isolde Ohlbaum

For about 60 years, Wilhelm Killmayer has graced the concert stage with his highly individual style, emphasizing melodic and tonal elements with a direct impact on audiences.

Killmayer is considered a formative master of lieder and his works have enjoyed great popularity among generations of singers. As a composer of works for the stage, he has made a significant contribution to comic opera as well as to the unique genre of comic ballet. The great dramatist Tankred Dorst created the libretti for two of Killmayer’s works: the single-act opera Yolimba oder die Grenzen der Magie and the ballet chanté La Buffonata. Wilhelm Killmayer will be celebrating his 90th birthday on 21 August 2017 and we take this opportunity to convey our very best birthday wishes!

Alexander Goehr, dessen Werke Schott seit über 60 Jahren verlegt, feiert dieses Jahr seinen 85. Geburtstag. Über die Zeit hat Goehr ein beeindruckendes Œuvre von Orchesterund Kammermusikstücken, Konzert- und Vokalwerken sowie sechs Opern geschaffen.

Als einflussreicher Komponist und Lehrer, als Mitglied der sogenannten Manchester School sowie als Radiomoderator hat der MessiaenSchüler und Sohn des Dirigenten Walter Goehr die zeitgenössische Musikszene Großbritanniens entscheidend geprägt. Oft knüpfen seine Werke an Literatur und die Musik früherer Epochen an, jedoch nie durch oberflächliche Gesten, sondern immer eine besondere Feinfühligkeit wahrend. Wir wünschen Alexander Goehr zu seinem Ehrentag nur das Beste!

The conductor and violist Volker David Kirchner describes his artistic focus as follows: ‘For me, it is essential that I move people through music, inspire them, listen to them and reflect on a problem.’ Nine music theatre works stand at the core of his creative output alongside two symphonies and numerous other orchestral works and solo concertos. His extensive range of vocal compositions is also impressive, including large-scale works such as the Missa Moguntina composed for his native city of Mainz, but his special love remains chamber music as documented by his numerous compositions in this genre. We express our heartfelt congratulations! „Für mich ist das Entscheidende, mit Musik Menschen anzurühren, anzuregen, zuzuhören und über ein Problem nachzudenken.“ So beschreibt der Komponist und Bratschist Volker David Kirchner sein künstlerisches Programm. Im Zentrum seines Schaffens stehen neun Musiktheaterwerke, daneben zwei Symphonien und zahlreiche weitere Orchesterwerke und Solokonzerte. Auffällig ist auch sein umfangreiches Vokalschaffen, darin groß angelegte Werke wie die für seine Heimatstadt Mainz komponierte Missa Moguntina. Seine besondere Liebe aber gilt der Kammermusik, die er um viele Werke bereichert hat. Wir gratulieren herzlich!

Alexander Goehr Photo: Maurice Foxall

Seit rund 60 Jahren bereichert Wilhelm Killmayer die Konzertpodien um einen ganz individuellen Stil, der vor allem die Elemente Melodie und Klang betont und unmittelbar auf den Hörer wirkt. Als Liedkomponist gilt Killmayer als prägender und von Generationen von Sängern geliebter Meister seines Fachs. Als Bühnenkomponist hat er sich um die heitere Oper und ein besonderes Genre, das komische Ballett, verdient gemacht. Dabei stand ihm zweimal der große Dramatiker Tankred Dorst als Librettist zur Seite. Auf dessen Texte schrieb Killmayer den Operneinakter Yolimba oder die Grenzen der Magie und das Ballett chanté La Buffonata. Wir wünschen Wilhelm Killmayer, der am 21. August 2017 seinen 90. Geburtstag feiert, von Herzen alles Gute!

May/June/July/August 2017

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Repertoire Recommendations / Tipps für ihre programmplanung

Beethoven 2020 What would we do without Ludwig van Beethoven, a phenomenon acknowledged around the world from commemorative stamps to the street art and graffiti scene. This figure arouses emotions transcending all cultural, religious and political borders. He stands for artistic progress, incorruptible convictions, a sense of humanity and the experience of extreme despair. The Beethoven anniversary year 2020 presents all orchestras and theatres with the challenge of how to approach this composer in the context of our own time. On the following pages, we offer recommendations of contemporary works that reflect on the Viennese master which can be paired with his original compositions to create captivating concert programs.

Wie könnte man um Ludwig van Beethoven herum kommen. Um ein Phänomen, das sowohl weltweit hoch offiziell von staatlicher Seite – in Form von Briefmarken – gewürdigt als auch in der Streetart und Graffiti-Szene aufgenommen wird. Der Mann bewegt über alle kulturellen, religiösen, politischen Grenzen hinweg. Er steht für künstlerischen Fortschritt, für unbestechliche Überzeugungen, für Humanität und das Erleben tiefster Verzweiflung. Das Beethoven-Jahr 2020 stellt alle Orchester und Bühnen vor die Herausforderung, wie man sich diesem Komponisten heute nähert. Wir empfehlen Ihnen auf den folgenden Seiten zeitgenössische Kompositionen, die sich mit dem Wiener Meister auseinandersetzen und sich im Konzert spannungsreich mit seinen Originalwerken kombinieren lassen.

Street Art in Santiago de Chile

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May/June/July/August 2017

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Gerald Barry

Beethoven

for bass voice and ensemble · 18’ Texts selected by the composer from ‘The Letters of Beethoven’ collected and translated by Emily Anderson (Eng.)

‘The letter to the so-called “Immortal Beloved” is the only real love letter to survive from Ludwig van Beethoven. It’s one of the strangest ever written. It more or less says I love and long for you but it’s not possible. The letter is a confusion of longing and desperation, a cry for forgiveness, that she not abandon him, whatever his inability.’ (Gerald Barry) Gerald Barry’s setting of this famous text is among several of his works surrounding the life of Beethoven, whom he deeply admires.

Despite the desperate tone of the letter, the music is buoyant and cheerful, with references to Beethoven’s own music. „Der Brief an die ,unsterbliche Geliebte‘ ist der einzige erhaltene Liebesbrief von Ludwig van Beethoven. Es ist einer der merkwürdigsten Briefe überhaupt, der im Grunde nur Ausdruck einer vergeblichen Liebe und Sehnsucht ist: ein verzweifelter Schrei nach Vergebung, ein Flehen, ihn trotz aller Mängeln nicht zu verlassen.“ (Gerald Barry) Die Vertonung dieses berühmten Briefes ist eines von mehreren Stücken Gerald Barrys über das Leben des großen Komponisten.

Trotz des verzweifelten Untertons des Briefes ist die Vertonung vornehmlich heiter und gespickt mit Reminiszenzen an Beethovens Musik. afl(fl).ca.cl.bcl.bsn(cbsn)-hn.tpt.tbn-pnostr(1.1.1.1.1) World Premiere: 16 Mar 2008 Birmingham (UK) · Bass Stephen Richardson · Conductor Thomas Adès · Birmingham Contemporary Music Group

Ludwig van Beethoven

Trauermarsch

zu Friedrich Dunkers Drama „Leonore Prohaska“ · 8’ 2 · 0 · 2 · 2 - 4 · 0 · 0 · 0 - P. - Str.

Ludwig van Beethoven / Paul Hindemith

ter having received American citizenship.

The work’s cheerfully serene character is particularly evident in the second movement Geschwindmarsch by Beethoven [quick march], Hindemith’s humorous paraphase of Beethoven’s Military March No. 1 (‘Yorckscher’) WoO 18 composed in 1809; the motifs of this work shine through the entire movement, entwined in playful counterpoint.

While the third movement is purely scored for strings, the paraphrase is exclusively reserved for brass and percussion instruments in the finest military band tradition.

Die viersätzige Symphonia Serena komponierte Paul Hindemith 1946 für das Dallas Symphony Orchestra, kurz nachdem er die amerikanische Staatsbürgerschaft erhalten hatte. Ihr heiter-gelassener Charakter kommt vor allem im zweiten Satz Geschwindmarsch

by Beethoven zum Tragen. Hier paraphrasiert Hindemith humorvoll Beethovens Militärmarsch Nr. 1 („Yorckscher“) WoO 18 von 1809, dessen Motive stets durchschimmern und dabei kontrapunktisch umspielt werden. Während im dritten Satz ausschließlich Streicher spielen, ist die Paraphrase in bester Militärkapellen-Tradition allein den Blas- und Schlaginstrumenten vorbehalten.

Symphonia Serena

Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. 4 · 2 · 2 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Cel. - Str.

Paul Hindemith composed the fourmovement Symphonia Serena in 1946 for the Dallas Symphony Orchestra shortly af-

World Premiere: 1 Feb 1947 Dallas, TX (USA) · Conductor Antal Dorati · Dallas Symphony Orchestra

für Orchester · 34’

May/June/July/August 2017

Ludwig van Beethoven / Christian Jost

An die Hoffnung

für Singstimme und Orchester · 20’ nach dem gleichnamigen Lied von Ludwig van Beethoven (op. 94) Text von Christoph August Tiedge (dt.)

The later version (op. 94) of Ludwig van Beethoven’s setting of Christoph August Tiedge’s Urania forms the core of my eponymous orchestral work and the central section of An die Hoffnung in which I have retained Beethoven’s original vocal line alongside some of his harmonic lied material. Beethoven’s lied is woven into a completely newly composed orchestral composition with an identical instrumentation to Beethoven’s Symphony No. 9.

The agitated, rhythmically driven work is an orchestral landscape originating out of minor thirds, expanding orchestrally on Beethoven’s fragile motif of ‘hope’ and culminating in a questioning veil of tender clusters, interweaving Tiedge’s final lines: ‘whether an angel waiting above will count my tears.’ Christian Jost Ludwig van Beethovens spätere Vertonung (op. 94) von Christoph August Tiedges Urania bildet das Zentrum meines gleichnamigen Orchesterwerks und den Mittelteil meines Stücks, bei dem ich die Gesangsstimme des Originals ebenso beibehalte wie Teile des harmonischen Materials. Eingewebt ist Beethovens Lied in eine komplett neu geschriebene Orchesterkomposition, deren Instrumentation identisch ist mit jener der Symphonie Nr. 9. Es ist eine aus Moll-Terzen erstehen-

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

de orchestrale Landschaft, eine aufgewühlte, rhythmisch drängende Komposition, die die Brüchigkeit von Beethovens „Hoffnung“ orchestral ausweitet und in einen fragenden Schleier aus zarten Clustern mündet, eingewebt in Tiedges letzte Zeilen, „ob dort oben ein Engel wartend meine Tränen zählt.“

Christian Jost Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 (2 Hr. in D und 2 Basshr. in B) · 2 · 3 · 0 - P. - Str. Uraufführung: 19 Aug 2016 Grafenegg (A) · Tenor Klaus Florian Vogt · Dirigent Yutaka Sado · Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Ludwig van Beethoven / Christian Jost

CodeNine

Metamorphosen von vier Klangelementen der 9. Sinfonien Beethovens, Bruckners und Mahlers sowie der „Unvollendeten” von Schubert für Orchester · 16’

In this orchestral work, Christian Jost deals with the topic of transition, both as a phase within a musical work and as a musicohistorical phenomenon. For that, he selected four excerpts from the slow movements of major late-Romantic works and put them in a new, modern context: tonal figures from the ninth symphonies of Beethoven, Bruckner and Mahler as well as Schubert’s Unfinished Symphony. He forgoes any main motifs but interweaves the melodic and harmonic material of a transitional passage into a new ‘music of transition’.

In diesem Orchesterwerk beschäftigt sich Christian Jost mit dem Thema des Übergangs, sowohl als Phase innerhalb eines musikalischen Werks als auch als musikgeschichtliches Phänomen. Dazu hat er vier Ausschnitte aus den langsamen Sätzen bedeutender Spätwerke gewählt und diese in einen neuen, heutigen Zusammenhang gestellt, Klanggestalten aus den neunten Symphonien von Beethoven, Bruckner und Mahler sowie aus Schuberts Unvollendeter. Er verwendet dabei keine Hauptmotive, sondern verwebt jeweils das melodische und harmonische Material einer überleitenden Passage zu einer neuen „Musik des Übergangs“.

3 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 2 · Basspos. · Kb.-Pos. · 0 - P. - Str. Uraufführung: 12 Sep 2009 Ulrichshusen (D) · Dirigent Lothar Zagrosek · Konzerthausorchester Berlin

Ludwig van Beethoven / Herbert von Karajan

The European Anthem · Europahymne · L’Hymne Européen

Music from the last movement of the Ninth Symphony · Musik aus dem Schlusssatz der 9.

Symphonie · Musique du dernier mouvement de la Neuvième Symphonie · 2’15’’

In the 1970s, Herbert von Karajan was commissioned by the Council of Europe to create three versions of a new European Hymn based on Ludwig van Beethoven’s Ode to Joy: one for solo piano, a second for symphony orchestra and a third for symphonic wind band.

Today, both the European Council and the European Union use these arrangements as wordless hymns.

Herbert von Karajan wurde in den 1970er Jahren vom Europarat damit beauftragt, aus Ludwig van Beethovens Ode an die Freude drei Fassungen einer neuen Europahymne zu formen: für Klavier solo, für Symphonieorchester und für symphonisches Blasorchester. Heute verwenden sowohl die Europäische Union als auch der Europarat sie als Hymne ohne Text.

Rondino for violin and orchestra by the composer and violinist Fritz Kreisler was written in acknowledgement of a brief Rondo in G major for violin and piano composed by Ludwig van Beethoven. Originally intended as the final movement of Beethoven’s Wind Octet in E flat major, the composer abandoned this idea and published the work in 1808 without an opus number. In Rondino, Kreisler takes Beethoven’s principle theme in a completely different direction, supplementing it with accompanying and contrasting passages of his own composition. Péter Wolf subsequently adapted Kreisler’s Rondino for violin and chamber orchestra and a further version was created for solo violin and string orchestra by Nils Thore Røsth in 2013.

Das Rondino des Komponisten und Geigers Fritz Kreisler für Violine und Orchester würdigt ein kleines Rondo Ludwig van Beethovens in G-Dur für Solovioline und Klavier.

Beethoven wollte es zunächst im finalen Satz seines Bläseroktetts in Es-Dur verwenden, verwarf diese Idee aber wieder und veröffentlichte es 1808 ohne Angabe einer Opuszahl.

In seinem Rondino übernimmt Kreisler das Hauptthema Beethovens, spinnt es aber in andere Richtung weiter und versieht es mit un-

Fassung für Klavier ED 5203 Fassung für Orchester: 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 2 · 2 · 3 · 0 - P. - Str. Partitur ED 6488 · Harmoniestimmen ED 6488-10 · Violine I ED 6488-11 · Violine II ED 6488-12 · Viola ED 6488-13 · Violoncello ED 6488-14 · Kontrabass ED 6488-15 Fassung für Blasorchester: Picc. · 2 · 2 · Es-Klar. · 3 · Bassklar. · Alt-Sax. · Tenorsax. · Baritonsax. · 2 · Kfg. - 2 · 3 · 2 Flhr. · 2 Korn. · 3 · 3 Tenorhr. · Bariton · 2 - P. - Kb. Partitur ED 6489 · Stimmensatz ED 6489-10

Ludwig van Beethoven / Fritz Kreisler

Rondino

über ein Thema von Beethoven für Violine und Orchester · 3’

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

terstützenden und kontrastierenden Passagen aus eigener Feder. Kreislers Rondino wurde von Péter Wolf für Violine und Kammerorchester eingerichtet. 2013 erfolgte eine weitere Einrichtung für Solovioline und Streichorchester von Nils Thore Røsth.

2 · 1 · 2 · Bassklar. · 1 - 2 · 1 · 3 · 0 - P. S. (Gl.) Hfe. · Klav. (ad lib.) - Str. für Violine und Kammerorchester eingerichtet von Péter Wolf · 3’

den. Vor allem seine Fassung von Carl Orffs Carmina Burana für Soli, Chor und symphonisches Blasorchester hat sich seit über 20 Jahren in vielen hundert Aufführungen bewährt.

Mas Quiles’ Fassung von Beethovens Symphonie Nr. 9 ist brandneu im Schott-Katalog und erweitert ab sofort das Repertoire der Blasorchester um ein weiteres Meisterwerk. Sie ist noch zur Uraufführung frei!

Picc. · 2 · 2 · Es-Klar. · 5 · 2 Altklar. · 2 Bassklar. · Kb.-Klar. · 2 Altsax. (1. auch Sopransax.) · Tenorsax. · Baritonsax. · Bass-Sax. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 0 - P. S. (3 Spieler)

0 · 2 · 0 · 0 - 2 · 0 · 0 · 0 - Str. Einrichtung für Violine solo und Streichorchester von Nils Thore Røsth (2013)

Ludwig van Beethoven / Aribert Reimann

Prolog

Ludwig van Beethoven / Juan Vicente Mas Quiles

zu Beethovens 9. Sinfonie · 12’ auf einen Text von Friedrich Schiller (dt.) für Chor und Streichorchester

Symphonie Nr. 9

Fassung für Soli (SATB), gemischten Chor und Blasorchester von Juan Vicente Mas Quiles · 70’ Text von Friedrich von Schiller (dt.)

The composer Juan Vicente Mas Quiles has received global acclaim over the past several decades for his wind band arrangements. In particular, his version of Carl Orff’s Carmina Burana for soloists, choir and symphonic wind orchestra has proved its appeal with hundreds of performances over two decades. Mas Quiles’ version of Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 9 is a brand new addition to the Schott catalogue, expanding the wind band repertoire with a new masterpiece. This work is still available for its world premiere!

Der Komponist Juan Vicente Mas Quiles hat für seine Blasorchester-Bearbeitungen seit Jahrzehnten weltweit Beachtung gefun-

Ludwig van Beethoven / Aribert Reimann

Nahe Ferne

Momente zu Ludwig van Beethovens „Klavierstück B-Dur”, WoO 60 für Orchester · 14’

Searching for a way to examine the music of Ludwig van Beethoven, I came across the short piano piece in B-flat major, WoO 60 which, in its centration on extremely sparse sound material in short phrases, clear form and unexpected modulations, suited my intentions – namely to compose a piece consisting of ten short movements in which fragments of the Beethoven piece show through, are quoted or disappear again in overlapping layers. In my music, too, there are segments from previous parts which return in a changed form as quotations or are connected with sequences from the original piano piece.

Aribert Reimann

Aribert Reimann builds his Prolog in the opposite direction of the famous Symphony No. 9: whereas Ludwig van Beethoven ends his symphony with the choral hymn Ode to Joy, Reimann begins his composition with an a cappella choral movement using lines of poetry which Friedrich Schiller omitted in the later version of his poem, and which were never set to music by Beethoven.

In these explicitly political passages, Schiller urges individuals to liberate themselves from the ‘tyrants’ chains’ and to let the ‘lying brood perish’; he pleads with mankind to reconcile friend with foe. Reimann only permits the (string) orchestra to enter at the conciliatory line: ‘The dead, too, should live’.

Aribert Reimann geht in seinem Stück den umgekehrten Weg der berühmten Neunten: Während Ludwig van Beethoven seine Symphonie mit der Chorhymne Ode an die Freude enden lässt, beginnt Reimann sein Stück mit einem a cappella Chorsatz. Er verwendet dabei Gedichtzeilen, die Friedrich Schiller für die spätere Fassung gestrichen hat und die von Beethoven nicht vertont wurden.

In diesen explizit politischen Zeilen ruft Schiller dazu auf, sich von „Tyrannenketten“ zu befreien und die „Lügenbrut untergehen“ zu lassen; er appelliert an die Menschheit, Freund und Feind zu versöhnen. Erst zu der versöhnlichen Zeile „Auch die Toten sollen leben“ lässt Reimann das (Streich-)Orchester einsetzen.

Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8) Uraufführung: 19 Oct 2013 Wien (A) · Dirigent Gustavo Dudamel · Wiener Philharmoniker · Wiener Singakademie

Auf der Suche nach einer Auseinandersetzung mit Ludwig van Beethoven stieß ich auf das kurze Klavierstück B-Dur, WoO 60, das mit seiner Konzentration auf sparsamstes Tonmaterial in kurzen Phrasen, klarer Form und unvermuteten Modulationen meinen Intentionen entgegenkam: Ein Stück zu komponieren, bestehend aus zehn kurzen Sätzen, in denen Fragmente des Beethoven-Stückes durchscheinen, zitiert werden oder durch Überlagerungen wieder verschwinden. Auch in meiner Musik gibt es Segmente aus vorangegangenen Teilen, die als Zitat verändert wiederkehren oder sich mit Tonfolgen aus dem Klavierstück verbinden.

Aribert Reimann 3 (auch Picc.) · 1 · Engl. Hr. · 1 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 2 · 2 · 2 · 0 - Hfe. - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 5) Uraufführung: 12 Oct 2003 Bonn (D) · Dirigent Jonathan Nott · Bamberger Symphoniker

Street Art in Melbourne, Australia

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Street Art in George Town, Cayman Islands

Ludwig van Beethoven / Hermann Scherchen

Der glorreiche Augenblick

Eine Friedenskantate für den Fürstenkongress für Solo-Quartett, gemischten Chor, Kinderchor und Orchester, op. 136 (1814) · 40’ Text und Neueinrichtung von Hermann Scherchen (1955) (dt.)

The Wars of Liberation between 1813 and 1815 left clear traces on Ludwig van Beethoven’s œuvre as exemplified by Wellingtons Sieg op. 91 [Wellington’s Victory] and the pieces belonging to WoO 96, named after the female soldier Leonore Prohaska who fell in 1813, including the Funeral March. Beethoven composed Der glorreiche Augenblick [The Glorious Moment] as a tribute to the monarchs who had convened at the Congress of Vienna in 1814.

In 1955, Hermann Scherchen reissued this work during a period of unification in Europe.

He made alterations to the strongly patriotic and outdated lines in Aloys Weissenbach’s original text in favor of a universal message of peace and freedom.

Die Befreiungskriege von 1813 bis 1815 hinterließen deutliche Spuren in Ludwig van Beethovens Œuvre. Wellingtons Sieg op.

91 und die nach der 1813 gefallenen Soldatin Leonore Prohaska benannten Stücke WoO 96 inklusive Trauermarsch sind nur Beispiele dafür. Der glorreiche Augenblick komponierte Beethoven als Hommage an die im Wiener Kongreß von 1814 versammelten Monarchen.

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Hermann Scherchen gab das Stück 1955 unter den Zeichen eines sich vereinigenden Europas neu heraus. Stark patriotische oder zeitgebundene Zeilen im Originaltext von Aloys Weissenbach veränderte er dabei zugunsten einer universalen Friedens- und Freiheitsbotschaft.

Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Str. Uraufführung (Neufassung): 1955 Wien (A)

Ludwig van Beethoven / Dieter Schnebel

Beethoven-Symphonie (Re-Visionen I,2) für Kammerensemble · 10’

Dieter Schnebel’s Re-Visionen is a two-part cycle written in acknowledgement of ten different composers. In this cycle, Schnebel has reworked well-known works which sound very different in their new orchestration and duration. Re-Visionen is based on the principle of extracting yet undiscovered potential in these works.

Schnebel’s Beethoven-Symphonie utilises the first movement of Beethoven’s Symphony No. 5 but is scored for chamber ensemble and percussion. Schnebel highlights the clear harmonies and melodies developing out of the omnipresent fate motif of the symphony through leaner instrumentation and the accentuation of individual passages.

Dieter Schnebels Re-Visionen würdigen zehn verschiedene Komponisten in einem zweiteiligen Zyklus. Hierbei verarbeitet er bekannte Werke, die in ihrer neuen Besetzung und Dauer sehr vielfältig sind. Den ReVisionen liegt der Gedanke zugrunde, noch unentdecktes Potential der Werke zutage zu fördern.

Schnebels Beethoven-Symphonie verwendet den 1. Satz der Symphonie Nr. 5, aber statt des Sinfonieorchesters spielen hier ein Kammerensemble und Schlagzeug. Die klaren Harmonien und Melodien, die sich aus dem allüberspannenden Schicksals-Motiv der Symphonie entwickeln, hebt Schnebel durch die kleinere Besetzung und Akzentuierung einzelner Passagen deutlich hervor.

1 · 0 · 1 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 - S. (2 Spieler) - Hfe. (od. Git.) - Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1) Uraufführung: 14 Apr 1988 Essen (D) · Dirigent Alexander Schwinck · FolkwangKammerorchester

Ludwig van Beethoven / Erwin Schulhoff

Rondo und Capriccio

„Die Wut über den verlorenen Groschen” von Ludwig van Beethoven, op. 129, WV 133 · 6’ Bearbeitung für großes Orchester von Erwin Schulhoff

A concert overture or showpiece in the format of works such as William Tell or Ruslan and Ludmilla: Erwin Schulhoff created

May/June/July/August 2017

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

an ideal orchestral version of Ludwig van Beethoven’s catchy piece Alla ingarese quasi un capriccio whose circumstances of composition are no longer known today. It is, however, not hard to imagine the strong attraction to the virtuoso character of this piece by the equally talented pianist and orchestrator Schulhoff. Here he creates highly effective ‘punchlines’ through added syncopation and the emphasis of motivic elements and middle voices in the instrumentation which would be virtually unplayable on the piano.

Konzertouvertüre oder Showpiece vom Zuschnitt eines Guillaume Tell oder Ruslan und Ludmilla: Erwin Schulhoff hat eine ideale Orchesterfassung von Ludwig van Beethovens Ohrwurm Alla ingarese quasi un capriccio geschrieben, von der wir heute nicht genau wissen, zu welchem Anlass er sie angefertigt hat. Aber es ist leicht vorstellbar, welche Anziehungskraft der virtuose Charakter des Klavierstücks auf den gleichermaßen begnadeten Pianisten wie Orchestrator Schulhoff gehabt haben muss. Zielgenau setzt er Pointen durch hinzugefügte Synkopen oder das Hervorheben von Motivteilen und Mittelstimmen in der Instrumentation, wie es auf dem Klavier kaum möglich wäre.

2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 1 · 0 - P. - Str.

Ludwig van Beethoven / Rodion Shchedrin

Beethovens Heiligenstädter Testament

Sinfonisches Fragment für Orchester · 12’

In 1802, Ludwig van Beethoven wrote a letter to his brothers Carl and Johann in which he described the effects of his advancing deafness. At the same time, he positioned himself in this letter as a human being and as an art-

ist in a world that was becoming increasingly closed to him. It was only after his death that this moving document was found and named ‘Heiligenstädter Testament’ after its place of origin. Beethoven’s lament serves as a starting point for Rodion Shchedrin’s concert overture.

Im Jahr 1802 schrieb Ludwig van Beethoven seinen Brüdern Carl und Johann einen Brief, in dem er die Auswirkungen seiner fortschreitenden Ertaubung beschrieb. Gleichzeitig verortete er sich darin menschlich und künstlerisch in der ihm immer fremder werdenden Welt. Erst nach seinem Tod wurde dieses bewegende Dokument gefunden und nach dem Ort der Entstehung „Heiligenstädter Testament“ genannt. Beethovens Klage dient Rodion Shchedrin als Anknüpfungspunkt für seine Konzertouvertüre.

Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 3 · 2 · 3 · 0 - P. - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8) Uraufführung: 18 Dec 2008 München (D) · Dirigent Mariss Jansons · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Ludwig van Beethoven / Rodion Shchedrin

Praeludium

zur IX. Symphonie Beethovens für Orchester · 18’

The composition Praeludium begins and ends at a fivefold piano dynamic. In between, the music revolves around motifs, quotes tonal colours and intertwines harmonies from Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 9, thereby providing an unconventional prelude to its larger-scale sister composition. The orchestral scoring of Praeludium is exactly identical to that of Beethoven’s Ninth, except that the three percussionists have a much more substantial role to play: choclo [chocalho], crotales, guiro, tam-tam, bass drum and temple blocks (clock tower) are all employed alongside the timpani.

May/June/July/August 2017

Die Musik im Praeludium beginnt im dreifachen und endet im fünffachen Piano. Dazwischen umkreist sie Motive, zitiert Klangfarben und umspielt Harmonien aus Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 9. Auf ungewöhnliche Weise bereitet das Werk den Hörer auf das große Schwesterstück vor. Die Orchesterbesetzung von Praeludium entspricht exakt derjenigen von Beethovens Neunter, nur haben die drei Schlagzeuger mehr zu spielen: Außer den Pauken kommen Choclo [Chocalho], Crotales, Guiro, Tamtam, große Trommel und Tempelblöcke (Turmuhr) zum Einsatz.

Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 0 - P. S. (3 Spieler) - Str. Uraufführung: 5 Jan 2000 Nürnberg (D) · Dirigent Jac van Steen · Nürnberger Symphoniker

Ludwig van Beethoven / Richard Strauss

Die Ruinen von Athen

Ein Festspiel mit Tänzen und Chören, AV. 190 (1924) · 60’ Musik unter teilweiser Benutzung des Balletts „Die Geschöpfe des Prometheus“ von Ludwig van Beethoven Neu herausgegeben und bearbeitet von Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss revidierte Fassung (1903-1904/1905) · 32’

The drama The Ruins of Athens with music by Ludwig van Beethoven was first performed in 1811 at the opening of the theatre in the town of Pest which was then part of the Austrian Empire (and is today a district in Budapest). A century later, Hugo von Hofmannsthal and Richard Strauss devoted their attention to this work. The piece, scored for soloists, choir and dancers, celebrates the resurgence of Hellenistic culture in Ottoman occupied Greece. This composition was recently played by the Staatsorchester Stuttgart, the Nürnberger Symphoniker and the Dresdner Philharmonie in concert performances, partially in extracts. National staged premieres are still available around the world with the exception of Austria where it received its world premiere.

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Das Schauspiel Die Ruinen von Athen mit der Musik von Ludwig van Beethoven eröffnete 1811 das Theater der Stadt Pest, die damals zur österreichischen Monarchie gehörte (heute ein Stadtteil von Budapest). Ein Jahrhundert später nahmen sich Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss des Werkes an. Das Stück für Solisten, Chor und Tänzer feiert die Wiederauferstehung der hellenistischen Kultur in einem von den Osmanen besetzten Griechenland. Zuletzt spielten das Staatsorchester Stuttgart, die Nürnberger Symphoniker und die Dresdner Philharmonie das Werk bzw. Teile daraus in konzertanten Aufführungen. Das Stück ist weltweit außer in Österreich, dem Land seiner Uraufführung, zur szenischen Erstaufführung frei.

Street Art in Miami (FL), USA

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Die Göttin - Der Fremde, ein deutscher Künstler - Ein alter Grieche - Seine Frau - Die ältere Tochter - Die jüngere Tochter - Derwische, Janitscharen, Faune und Nymphen, Hirten und Hirtinnen, Priester und Priesterinnen, Chöre von Jünglingen und Mädchen 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 0 P. S. (3 Spieler) - Hfe. - Str. Uraufführung: 20 Sep 1924 Wien (A) · Dirigent Richard Strauss · Inszenierung Josef Turnau · Bühnenbild / Kostüme Alfred Roller · Choreographie Heinrich Kröller

Ludwig van Beethoven / Jörg Widmann

Con brio

Konzertouvertüre für Orchester · 12’

It was at the suggestion of the conductor Mariss Jansons that Jörg Widmann refers to musical characteristics of Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 7 and No. 8 in Con brio. His primary starting points were specific types of fast movement in the Beethoven works which he has translated into his own tonal language. Widmann has chosen the same instrumentation as the Beethoven symphonies and takes up the task of creating a similar ‘fury and rhythmic insistence’ (Jörg Widmann) with these economical means.

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

IMPRESSUM Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Christiane Albiez Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Christopher Peter, Joscha Schaback, Philipp Weber, Louisa Hungate, Sam Rigby, Norman Ryan, Chris Watford, Yuki Yokota

Auf Anregung des Dirigenten der Uraufführung, Mariss Jansons, bezieht sich Jörg Widmann auf musikalische Charakteristika von Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 7 und Symphonie Nr. 8. Seine Anknüpfungspunkte sind vor allem spezifische schnelle Bewegungstypen bei Beethoven, die er genial in seine Klangsprache übersetzt. Für sein Stück wählt Widmann exakt die Besetzung der Beethoven-Symphonien und stellt sich der Aufgabe, mit diesen reduzierten Mitteln einen ähnlichen „Furor und ein rhythmisches Drängen“ (Jörg Widmann) zu entfachen. Con brio eignet sich hervorragend als zeitgenössisches Kopplungsstück für Konzerte mit Beethoven-Symphonien.

2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6) reduzierte Fassung: 2 (beide auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. - Str. (10 · 8 · 6 · 4 · 3) Uraufführung: 25 Sep 2008 München (D) · Dirigent Mariss Jansons · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Uraufführung (reduzierte Fassung): 24 Aug 2013 Rendsburg (D) · Dirigent Jörg Widmann · Schleswig-Holstein Festival Orchester

Gerald Barry Karlheinz Stockhausen (1928–2007) for voice and piano (Eng.) 2’ ED 13745 Ludwig van Beethoven / Julius Berger Andante con variazioni für Violoncello und Klavier CB 239 Ludwig van Beethoven / Dietrich Paul Happy Birthday Dear Eliza Ein vielseitiges Geburtstagsständchen für Klavier ED0 9755 Ludwig van Beethoven / Herbert von Karajan Europahymne Musik aus dem Schlusssatz der 9. Symphonie für Klavier ED 5203

May/June/July/August 2017

Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. März 2017 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Friederike Baechle, Carina Alexander, Betina Alexander, Beatriz Pochat, Dr. Hugo Tiedemann und Catalina Rid. © Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany

More Beethoven Gerald Barry Schott and Sons, Mainz Texts selected by the composer from ‘The Letters of Beethoven’ collected and translated by Emily Anderson (Eng.) for bass solo and choir (SATB) 20’ ED 13339 (choral score)

Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz

Contact us: Ludwig van Beethoven / Gabriel Fauré / Franz Liszt / Fazıl Say / Erwin Schulhoff etc.

Kadenzen zum Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 in c-Moll op. 37, 1. Satz von Ludwig van Beethoven ED 20140 Ludwig van Beethoven / Fazıl Say Für Elise Jazz für Violine und Klavier 3’ VLB 185 Ludwig van Beethoven / Fazıl Say Kadenz 3. Klavierkonzert in c-Moll, op. 37 für Klavier 4’ ED 22821 Ludwig van Beethoven / Erwin Schulhoff Kadenzen zu den Konzerten für Klavier und Orchester von Ludwig van Beethoven: Nr. 1 in C-Dur, Nr. 2 in B-Dur, Nr. 3 in c-Moll, Nr. 4 in G-Dur ED 20475 Ludwig van Beethoven / Christian Tetzlaff Kadenzen zum Konzert für Violine und Orchester D-Dur, op. 61 6’ ED 20482

Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3 6695 2450 promotion@schottjapan.com

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First Nights / Premieren What do Franz Grillparzer, August Strindberg and William Shakespeare have in common? They are all authors of dramas which have inspired Aribert Reimann to compose an opera. Each of these three works will receive a new production this season: the Komische Oper in Berlin will be presenting Medea under the direction of Steven Sloane; Die Gespenstersonate will also be performed in Berlin at the Staatsoper am Schillertheater and Franz Welser-Möst will conduct Reimann’s Lear at the Salzburg Festival!

Chaya Czernowin will also receive three premieres during the next few months: her most recent opera Infinite now will be performed for the first time in both Germany and France, and Theater Freiburg will stage Zaïde / Adama in a new version with chorus.

Was haben Franz Grillparzer, August Strindberg und William Shakespeare gemeinsam? Sie alle haben ein Schauspiel geschrieben, das Aribert Reimann zu einer Oper inspiriert hat. Zu jeder von ihnen gibt es noch in dieser Spielzeit eine Premiere: Die Komische Oper Berlin präsentiert Medea unter der Leitung von Steven Sloane; Die Gespenstersonate läuft in der Staatsoper am Schillertheater an, und Franz WelserMöst dirigiert Reimanns Lear bei den Salzburger Festspielen!

Chaya Czernowin ist ebenfalls mit gleich drei Premieren in den nächsten Monaten vertreten: Ihre jüngste Oper Infinite now wird erstmals in Deutschland und in Frankreich aufgeführt und das Theater Freiburg bringt Zaïde / Adama in einer neuen Fassung mit Chor auf die Bühne.

Chaya Czernowin Zaïde / Adama Photo: Salzburger Festspiele

2 May 2017 | Wien (A) Theater an der Wien

6 May 2017 | Malmö (S) Opera

6 May 2017 | Saarbrücken (D) Saarländisches Staatstheater

Hans Werner Henze Elegy for Young Lovers – Elegie für junge Liebende

Karl-Birger Blomdahl Aniara

Gerald Humel Die Folterungen der Beatrice Cenci

Marc Albrecht · Keith Warner · Es Devlin · Tom Rand 4 May 2017 | Winterthur (CH) Theater Maurice Ravel L’Heure espagnole Pavel Baleff · Jan Essinger · Sonja Füsti · Jeannette Seiler (Schweizerische Erstaufführung)

Tobias Ringborg · Stefan Johansson · Jan Lundberg · Bea Szenfeld 6 May 2017 | Luxembourg (L) Philharmonie Luxembourg

Christopher Ward · Gerhard Bohner · Ansgar Nierhoff · Ballett des Saarländischen Staatstheaters

Peter Maxwell Davies The Hogboon (Der Hogboon)

6 May 2017 | Stuttgart (D) Mercedes-Benz Museum, Casino

Karina Canellakis · Julia Hölscher · Susanne Scheerer

Elisabeth Naske Das kleine Ich bin ich

(Luxembourgian Premiere / World Premiere of the German version)

12 May 2017 | New York, NY (USA) New York Harlem Theatre George Gershwin Porgy and Bess Baayork Lee · William Barkhymer · Michael Scott · Christina Giannini 13 May 2017 | Coburg (D) Landestheater Toshio Hosokawa The Raven Hannes Krämer · Bodo Busse · Christof Cremer

7 May 2017 | Regensburg (D) Theater

(Deutsche Erstaufführung)

Richard Strauss Salome Tetsuro Ban · Brigitte Fassbaender · Helfried Lauckner

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May/June/July/August 2017

First Nights / Premieren

14 May 2017 | Aachen (D) Theater Richard Strauss Ariadne auf Naxos Kazem Abdullah · Joan Anton Rechi 20 May 2017 | Dresden (D) Semperoper

10 Jun 2017 | Warzawa (PL) Teatr Wielki, Opera Narodowa, Moniuszko Auditorium Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Lothar Koenigs · Mariusz Trelinski · Tomasz Wygoda · Boris Kudlicka · Marek Adamski

Gavin Bryars Jesus’ Blood Never Failed Me Yet Quintett

10 Jun 2017 | Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier

William Forsythe · Stephen Galloway · Semperoper Ballett

Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann

21 May 2017 | Berlin (D) Komische Oper Aribert Reimann Medea Steven Sloane · Benedict Andrews · Johannes Schütz · Victoria Behr 26 May 2017 | Mannheim (D) Nationaltheater Chaya Czernowin Infinite now

Oliver Pols · Yona Kim · Magrit Flagner · David Gonter 2 Jun 2017 | Augsburg (D) Theater Karl Amadeus Hartmann Simplicius Simplicissimus Domonkos Héja · Lorenzo Fioroni · Piero Vinciguerra · Katharina Gault

Oksana Lyniv · Wolfgang Nägele · Franziska Boos

(Deutsche Erstaufführung) 20 Jun 2017 | Gent (B) Opera Vlaanderen Nikolaj Rimskij-Korsakow Sadko

Chaya Czernowin Infinite now

Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung

Titus Engel · Luk Perceval · Philip Bussmann · Ilse Vandenbussche (French Premiere)

Daniel Carter · Ludger Engels · Ric Schachtebeck (see page 7 / siehe Seite 7)

Erich Wolfgang Korngold Der Ring des Polykrates

Johannes Witt · Martina Veh · Christl Wein-Engel

22 Jun 2017 | Meiningen (D) Südthüringisches Staatstheater, Kammerspiele

Wolfgang Amadeus Mozart / Chaya Czernowin Zaïde / Adama

28 May 2017 | Heidelberg (D) Theater, Marguerre-Saal

Mark-Anthony Turnage Greek

14 Jun 2017 | Paris (F) Cité de la Musique, Salle des Concerts

(Deutsche Erstaufführung)

Markus Huber · Thomas Münstermann · Alexandra Bentele

Christian Jost Heart Sutra

Valtteri Rauhalammi · Michiel Dijkema · Jula Reindell

16 Jun 2017 | Freiburg (D) Theater

Paul Hindemith Cardillac

26 Jun 2017 | München (D) Postpalast

Dmitri Jurowski · Daniel Kramer · Annette Murschetz · Constance Hoffman

Titus Engel · Luk Perceval · Philip Bussmann · Ilse Vandenbussche

27 May 2017 | Pforzheim (D) Theater, Großes Haus

18 Jun 2017 | Kaiserslautern (D) Pfalztheater, Werkstattbühne

Chin-Chao Lin · Julia Kalb · Christian Rinke

27 Jul 2017 | Weikersheim (D) Schlosshof Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel Patrick Lange · Corinna Tetzel · Dimana Lateva 30 Jul 2017 | Buenos Aires (RA) Teatró Colón Hans Werner Henze Das Wundertheater Martin Sotelo · Marcelo Lombardero · Noelia Gonzalez Svoboda · Luciana Gutman (Argentinian Premiere) 20 Aug 2017 | Salzburg (A) Felsenreitschule

25 Jun 2017 | Berlin (D) Staatsoper im Schillertheater, Werkstatt

Aribert Reimann Lear Salzburger Festspiele 2017

Aribert Reimann Die Gespenstersonate Infektion! Festival für neues Musiktheater

Franz Welser-Möst · Simon Stone · Bob Cousins · Mel Page

Michael Wendeberg · Otto Katzameier · Stephan von Wedel

17 Jun 2017 | Berlin (D) Deutsche Oper Modest Mussorgskij Boris Godunow Kirill Karabits · Richard Jones · Miriam Buether · Nicky Gillibran

Aribert Reimann Medea Photo: Axel Zeininger / Wiener Staatsoper

17 Jun 2017 | Berlin (D) Philharmonie Andrew Norman A Trip to the Moon Simon Rattle · Ela Baumann (konzertante Uraufführung in deutscher Sprache) (see page 22 / siehe Seite 22)

10 Jun 2017 | New York, NY (USA) Lincoln Center, Rose Theater

17 Jun 2017 | Leipzig (D) Oper

Peter Eötvös Angels in America

Richard Strauss Salome

Pacien Mazzagatti · Sam Helfrich · John Farrell · Kay Voyce

Ulf Schirmer · Aron Stiehl · rosalie 18 Jun 2017 | Kaiserslautern (D) Pfalztheater, Werkstattbühne Toshio Hosokawa The Raven Johannes Witt · Martina Veh · Christl Wein-Engel

May/June/July/August 2017

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chilDReN’s coRNeR

A Trip to the Moon Interview Andrew Norman Andrew Norman

A Trip to the Moon An opera for people of all ages · 50’ inspired by Georges Méliès’s silent fi lm A Trip to the Moon (1902) Libretto by Andrew Norman (Eng./Ger./Moonish) German translation by David Paul (konzertante Uraufführung in deutscher Sprache) 17 Jun 2017 | Berlin (D) Philharmonie Vokalhelden-Kinderchor Vokalhelden-Projektchor Berliner Philharmoniker Dirigent Simon Rattle Inszenierung Ela Baumann 2 sopranos · 2 mezzo-sopranos - 2 tenors · 1 baritone - 6 speaking roles - adult choir, youth choir, children’s choir - 3 chant leaders 3(3.pic).0.3(3.bcl).0-3.3.3.1-3perc-pno-str Commissioned by Stiftung Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra and Los Angeles Philharmonic Association within a series of commissions of children’s operas led by Sir Simon Rattle and Simon Halsey

Dates / teRmiNe 6 May Luxembourg (L) 10 May Hagen (D) 13 May Freiburg (D)

Taking inspiration from Georges Méliès’ seminal 1902 silent film A Trip to the Moon, Andrew Norman’s whimsical fi rst opera follows a band of bumbling astronomers and their documentarian as they explore the moon, try to fi x their broken rocket, and interact with a mysterious race of moon people who are facing a perilous threat of their own.

What drew you to write an opera inspired by Georges Méliès’s iconic silent fi lm A Trip to the Moon?

The retro-futurist world of Méliès’s film really appeals to me and I knew it would be the right setting for a community opera. It’s a whimsical, fun and strange story, but needs an entire community to tell it. I used the original plot to create a kind of parable about how we treat strangers and the consequences therein.

A Trip to the Moon involves a brand new language – Moonish. What was your experience developing this language?

As it turns out, inventing a language is a lot of work! But I’m excited by the potential to combine syllables with pitch and movement to create a new gestural world. The goal was to put the audience in the position of the ‘other’, who must fi gure out what is going on without the help of a common language.

Peter Maxwell Davies | The Hogboon Ludger Vollmer | Tschick + 28 May, 2 and 11 Jun, 8 Jul Hagen (D), 19 Jan 2018 Radebeul (D)

Ludger Vollmer | Crusades

14 May Basel (CH)

+ 15 and 24 May

Richard Ayres | The Cricket Recovers

28 May Wuhan (CN)

Sebastian Laverny / Heidi Leenen | Der Elefantenpups – Ein tierischer Geheimplan + 29 May Huanggang, 31 May Qianjiang, 2 Jun Shanghai, 4 Jun Wenzhou, 22 Jul

Why was it important to write for both professional and young performers together?

Andrew Norman I wanted to create an Photo: Craig T. Mathew opera where a community itself acts as a main character. There’s a fair bit of the music that utilizes controlled aleatory and I’m looking forward to making those sounds with huge numbers of people of all ages and ability levels!

Andrew Normans erste Oper A Trip to the Moon begleitet eine Gruppe schusseliger Astronomen, die den Mond erforschen. Gleichzeitig versuchen sie, ihre kaputte Rakete zu reparieren und treffen auf mysteriöse Mondmenschen, die ihrerseits mit Gefahren zu kämpfen haben. Die Inspiration zur Oper erhielt Norman von dem gleichnamigen bahnbrechenden Stummfi lm von Georges Méliès aus dem Jahr 1902.

Warum haben Sie den Kult-Stummfilm A Trip to the Moon als Sujet ausgewählt?

Die retro-futuristische Welt des Films hat mich angesprochen und ich wusste, dass er das richtige Sujet für ein gemeinsames Spiel von Laien und Profis auf der Bühne ist. Es ist eine skurrile, lustige, aber auch seltsame Geschichte, die eine Gemeinschaft braucht, um erzählt zu werden. Ich habe den Stoff verwendet, um daraus eine Art Parabel darüber zu schaffen, wie wir selbst mit Fremden umgehen.

A Trip to the Moon enthält eine ganz neue Sprache – Mondisch. Welche Erfahrungen haben sie bei der Entwicklung der Sprache gemacht?

Wie sich herausstellte, ist eine neue Sprache zu erfinden eine ganze Menge Arbeit!

Aber mich begeisterte das Potential, das darin steckt, selbst Silben mit Tonhöhen und Bewegungen zu kombinieren, um so eine neue gestische Welt zu erschaffen. Mein Ziel war, das Publikum in die Rolle des „Anderen“ zu versetzen, der sich ohne Hilfe einer gemeinsamen Sprache zurechtfinden muss.

Rücks

Xiamen, 23 Aug Huhehaote, 25 Aug Taiyuan, 27 Aug Zhengzhou, 29 Aug Wuxi (CN)

31 May Neustrelitz (D)

Arnim Sander / Heidi Leenen | Der Elefantenpups – Rettet den Zoo!

17 Jun Berlin (D)

Andrew Norman | A Trip to the Moon

7 Jul Burgebrach (D)

Christian Klaessen / Heidi Leenen | Der Elefantenpups – Direktor Fröhlich und das Zoo-Orchester

+ 18 Jun Berlin (D), 9 Jul London (UK), 2 and 3 Mar 2018 Los Angeles, CA (USA)

+ 9 Jul Stegaurach (D)

27 Jul Weikersheim (D)

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Engelbert Humperdinck | Hänsel und Gretel + 28, 29 and 30 Jul, 1 Aug

Wie wichtig war es, ein gemeinsames Stück für professionelle und junge Aufführende zu schreiben?

Ich wollte eine Oper schreiben, in der die Gemeinschaft selbst als Protagonist agiert.

Ein Großteil der Musik verwendet kontrollierte Aleatorik, ich freue mich riesig darauf, diese Geräusche mit einer großen Gruppe an Menschen verschiedenen Alters und Fähigkeit zu erzeugen.

May/June/July/August 2017

The Moon · Photo: NASA

Huizhou, 23 Jul Dongguan, 25 Jul Zhuhai, 26 Jul Changsha, 28 Jul Chongqing, 30 Jul

RICHARD STRAUSS Works · Critical Edition (RSW) Honorary Board: S. K. H. Franz Herzog von Bayern, Renée Fleming, Mariss Jansons, Prof. Dr. Peter Ruzicka, Dr. Christian Strauss, Christian Thielemann

The first volumes are available: Lieder with piano accompaniment Op. 10 to Op. 29

Macbeth (2 versions) Critical report included 272 pages RSW 304

Critical report included 304 pages RSW 202

Scheduled for publication in 2017:

Don Juan

Salome (German)

144 pages RSW 305

seite

Titelseite

480 pages RSW 103-10

eingeklappte Seite (links)

RICHARD STRAUSS Works · Critical Edition

VERLAG DR. RICHARD STRAUSS GMBH & CO. KG

Brochure, sample pages, information on the edition and subscription conditions: www.schott-music.com/rsw

May/June/July/August 2017

in collaboration with Boosey & Hawkes, Edition Peters Group and Schott Music

www.richard-strauss-ausgabe.de

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Repertoire

George Gershwin Who Cares? a ballet · 45’ adapted and orchestrated by Hershy Kay choreographed by George Balanchine (1970) 2(2.pic).2(2.ca).2.bcl.2-4.3.3.1-timp.

2perc-hp.pno[solo part](cel)-str 5 Feb 1970 | New York, NY (USA) State Theater, Lincoln Center Piano Gordon Boelzner Conductor Robert Irving Choreographer George Balanchine New York City Ballet

Featured Recording Piano Viv McLean Royal Philharmonic Orchestra Conductor Simon Lee RPO SP 012

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Though George Gershwin and choreographer George Balanchine had arranged to work together George Gershwin on Samuel Goldwyn’s The Goldwyn Follies in 1937, the composer’s sudden death put an end to their collaboration.

It was not until thirty-three years later that a project joining the two creative minds would come to fruition in the form of the ballet suite Who Cares? Thanks to Balanchine’s choreography and the meticulous selection of musical numbers, the abstract ballet is unmistakably American in sound and style, evoking the exuberance of life in New York in musical perfection. Adapted and orchestrated by Hershy Kay in 1970, the ballet suite Who Cares? includes 17 of Gershwin’s classic Broadway songs composed between 1924 and 1931, including the beloved musical numbers ’S Wonderful, Embraceable You, I Got Rhythm and The Man I Love. Although the semi-staged premiere only featured costumes and lighting, Who Cares? is now performed in fully staged productions of all dimensions by companies worldwide. This July marks the 80th anniversary of the death of George Gershwin, the great American composer and creator of so many enduring worldwide hits.

George Gershwin und der Choreograph George Balanchine hatten ursprünglich geplant, zusammen an Samuel Goldwyns Filmmusical The Goldwyn Follies zu arbeiten. Diese Zusammenarbeit wurde jedoch durch den plötzlichen Tod des Komponisten verhindert.

Erst 33 Jahre nach Gershwins Tod sollte das Vorhaben der beiden Künstler in Form der Ballettsuite Who Cares? Früchte tragen. Dank Balanchines Choreographie und der sorgfältigen Auswahl der Musiknummern geriet das abstrakte Ballett in Stil und Klang unverkennbar amerikanisch; es fängt den Lebensstil der Stadt New York musikalisch perfekt ein. Bearbeitet und orchestriert von Hershy Kay kombiniert die Ballettsuite Who Cares? insgesamt 17 Broadway-Klassiker Gershwins, die in den Jahren von 1924 bis 1931 entstanden, darunter ’S Wonderful, Embraceable You, I Got Rhythm und The Man I Love. Während bei der Uraufführung nur Kostüme und Licht eingesetzt wurden, erfährt Who Cares? heute weltweit szenische Produktionen in voller Ausstattung. Im Juli dieses Jahres jährt sich der Todestag des großen amerikanischen Komponisten und Schöpfers unverwüstlicher Welthits George Gershwin zum 80. Mal.

January/February 2017