Schott Journal #3 Hans Werner Henze

September | October 2023

HANS WERNER HENZE

THE CENTENARY

Ideas for Hans Werner Henze’s 100 th Birthday on 1 July 2026

THE RESIDENCY

Jörg Widmann is the Berlin Philharmonic’s Composer in Residence

THE JOURNEY

Anno Schreier’s miniature opera Mina oder Die Reise zum Meer

HANS WERNER HENZE

Dear Reader,

Hans Werner Henze is possibly one of Schott’s most representative composers. His musical language links him with almost all previous, subsequent and contemporary composers. Henze is like a convolution of paths leading to their aesthetic, educational, literary and political approaches. During his lifetime, Henze became a gurehead of the musical world. He would have celebrated his 100 th birthday on 1 July 2026 and we would like to take this opportunity to shed more light on di erent aspects of the composer in seven highlighted topics.

I hope you enjoy discovering and rediscovering Henze’s multifaceted artistic personality and the other topics in this issue. I would also like to draw your attention to the Schott Journal digital subscription offer. You will find a link on the back page of this magazine which will provide you with access to multimedia content and additional pages as well.

Liebe Leser:innen,

vielleicht ist Hans Werner Henze einer der für Schott repräsentativsten Komponisten. Seine Musiksprache verbindet nahezu alle ihm vorausgegangenen, nachfolgenden und die ihn begleitenden Komponist:innen. Henze ist wie eine Weggabelung ihrer Ästhetik, ihrer pädagogischen, literarischen und politischen Ideen. An Henze als Person gab es zu seinen Lebzeiten in der Musikwelt kein Vorbeikommen. Am 1. Juli 2026 wäre er 100 Jahre alt geworden und wir möchten Ihnen in diesem Schott Journal mit sieben Schlaglichtern einige seiner Facetten näherbringen.

Ich wünsche Ihnen Freude beim Entdecken und Wiederentdecken der vielfältigen Künstlerpersönlichkeit Hans Werner Henze und den weiteren emen in diesem He . Übrigens möchte ich Ihnen auch das digitale Schott Journal-Abonnement ans Herz legen. Einen Link dazu nden Sie auf der letzten Seite dieser Ausgabe. So haben Sie nicht nur Zugang zu multi-medialen Inhalten, sondern auch zu zusätzlichen Seiten.

Christopher Peter Schott Music Mainz

Hans Werner Henze at work in his studio in London

photos: Malcolm Crowthers, Ian Whalen

OPERA

Hans Werner Henze was a composer who loved the written word and was an artistic team player who was highly skilled in getting the most out of text authors and performing artists, creating a broad palette of works for the stage. He produced dark mythical compositions such as Th e Bassarids, comic social satires such as The English Cat, and unmistakably politically motivated works including König Hirsch. His wide range of operas in small formats continue to be very much in demand for special performance locations.

Als ein Komponist, der das Wort liebte und als künstlerischer Teamplayer, der es verstand, das Beste aus Textautoren, aber auch aus ausübenden Künstlern herauszuholen, schuf Hans Werner Henze ein mannigfaltiges Werk für die Bühne. Es entstanden dunkle, mythische Stücke wie Die Bassariden, komödiantische Gesellschaft ssatiren wie Die englische Katze aber auch farbenreiche, märchenhafte Partituren wie König Hirsch . Seine zahlreichen kleinformatigen Opern werden immer wieder für Sonderspielstätten angefragt.

Works to discover:

Das Wundertheater

Oper in einem Akt nach einem Intermezzo von Miguel de Cervantes (1948, rev. 1964)

Elegy for Young Lovers – Elegie für junge Liebende

Oper in drei Akten von Wystan Hugh Auden und Chester Kallman (1959–1961, rev. 1987)

The Bassarids – Die Bassariden Musikdrama in einem Akt nach der Tragödie „Die Bakchen“ des Euripides (1964–1965, rev. 1992)

The English Cat – Die englische Katze

Eine Geschichte für Sänger und Instrumentalisten von Edward Bond (1980–1983)

BALLET

By the age of 24, Hans Werner Henze was the artistic director and conductor of the ballet at the Hessisches Staatstheater Wiesbaden. He remained loyal to this art form throughout his life and composed over a dozen works including works for classical ballet and pieces for free expressive dance. One of his principal works, Undine, was premiered at Covent Garden with Margot Fonteyn in the title role. In contrast, Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber was created as a piece without a plot and was described by Henze himself as an ‘Excercise with Stravinsky on a painting by Paul Klee’ which provides the opportunity for absolute choreographic freedom.

Mit 24 Jahren war Hans Werner Henze Künstlerischer Leiter und Dirigent des Balletts des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Zeit seines Lebens blieb er dieser Kunstform eng verbunden und schuf über ein Dutzend Werke. Henze komponierte für klassisches Ballett und für freien Ausdruckstanz. Eines seiner Hauptwerke, Undine, wurde in Covent Garden mit Margot Fonteyn in der Titelpartie uraufgeführt. Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber hingegen entstand als handlungsloses Stück, das Henze als „Excercise mit Strawinsky über ein Bild von Paul Klee“ bezeichnete und darin choreografisch völlige Freiheit lässt.

Works to discover:

Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber Ballettmusik / Handlungsloses Ballett (1950, rev. 1990)

Undine

Ballett in drei Akten von Frederick Ashton (1956–1957)

Maratona Tanzdrama in einem Bild von Luchino Visconti (1956)

L’usignolo dell’imperatore –Des Kaisers Nachtigall

Ballett-Pantomime nach dem Märchen von Hans Christian Andersen (1959)

ORCHESTRAL WORKS AND CONCERTOS

In his ten symphonies, Hans Werner Henze attempted to ‘link the emotional profundity of music with his critical attitude towards the world.’ He also underlined the fact that he was consciously forging a link to tradition: ‘I am standing on the shoulders of Beethoven, Mahler and others and am attempting to translate their legacy into my own musical language.’ Th is statement can also be applied to Henze’s Tristan with its skilful interweaving of Wagnerian-Romantic elements and twelve-tone technique. A completely different example is provided by his vivacious Sieben Boleros in which he creates a new interpretation of this Spanish dance rhythm in seven colourful variations.

In seinen zehn Sinfonien versuchte Hans Werner Henze, „die emotionale Tiefe der Musik mit einer kritischen Haltung zur Welt zu verbinden.“ Wie er an anderer Stelle betonte, knüpfte er dabei bewusst an die Tradition an: „Ich stehe auf den Schultern von Beethoven, Mahler und anderen und versuche, ihr Erbe in meine eigene musikalische Sprache zu übersetzen.“ Dies gilt auch für Henzes Tristan mit seiner geschickten Verwebung von Wag-

nerisch-romantischen Elementen und der Zwölftontechnik. Ein ganz anderes Beispiel sind seine lebhaften Sieben Boleros, in denen er den spanischen Tanzrhythmus in sieben farbenprächtigen Variationen neu interpretiert.

Works to discover:

1. Sinfonie Neufassung für Kammerorchester (1947, rev. 1991)

Tristan Préludes für Klavier, Tonbänder und Orchester (1973)

Sinfonia N. 9 für gemischten Chor und Orchester Dichtung auf Anna Seghers’ Roman „Das siebte Kreuz“ von Hans-Ulrich Treichel (1995–1997)

Sinfonia N. 10 in vier Sätzen für großes Orchester (1997–2000)

Sieben Boleros für großes Orchester (1998)

ARRANGEMENTS

As an arranger, Hans Werner Henze always displayed great sensitivity and extraordinary skills in utilising the musical substance of other composers and transcribing it into new tonal contexts. In his highly popular chamber orchestra arrangement of Richard Wagner’s Wesendonck Lieder, he approached the tonal world of Tristan with consummate sensitivity and his arrangement entitled I sentimenti di Carl Philipp Emanuel Bach enhances the dimensions of the visionary harmony of Bach’s Clavier-Fantasie with the addition of a violin accompaniment.

Als Arrangeur bewies Hans Werner Henze stets Einfühlungsvermögen und ein außergewöhnliches Talent, die musikalische Substanz anderer Komponisten aufzugreifen und in neue klangliche Kontexte zu übertragen. Während er Richard Wagners WesendonckLieder in seiner beliebten KammerorchesterFassung behutsam der klanglichen Welt des Tristan annäherte, ließ Henze in I sentimenti di Carl Philipp Emanuel Bach die zukunft sweisende Harmonik von Bachs Clavier-Fantasie mit Begleitung einer Violine durch den größeren instrumentalen Apparat plastischer erstrahlen.

Holger Falk, Marisol Montalvo, Steven Sloane (conductor) in Das Floß der Medusa , Ruhrtriennale Bochum 2018

Works to discover:

Wesendonck-Lieder

instrumentiert für Altstimme und Kammerorchester von Hans Werner Henze (1976)

I sentimenti di Carl Philipp

Emanuel Bach

Trascrizione di Hans Werner Henze per fl auto, arpa e archi dalla Clavier-Fantasie con accompagnamente di un violino (1787, arr. 1982)

Drei Mozartsche Orgelsonaten für 14 Spieler (arr. 1991)

Drei Orchesterstücke auf eine Klaviermusik von Karl Amadeus Hartmann (arr. 1995)

HENZE AND POLITICS

Hanz Werner Henze adopted political positions not only in his musical works but also in his personal life. His emigration to Italy during the 1950s was an element of his protest against a reactionary society and the establishment which in postwar Germany largely consisted of the same individuals as during the Nazi regime. He particularly utilised oratorio compositions as a mouthpiece for his distaste of fascism, colonialism, slavery, and the inhuman capitalist system, always closely linked to an uncompromising aesthetic will of expression. He additionally dedicated himself

to these topics in his written works, for example in his book ‘Music and Politics’.

Sowohl in seinem musikalischen Schaffen als auch in seinem persönlichen Leben bezog Hans Werner Henze deutlich politisch Stellung. Seine Emigration nach Italien in den 1950er Jahren verband er mit dem Protest gegen eine reaktionäre Gesellschaft und das Establishment, das im Nachkriegsdeutschland nicht selten aus denselben Personen bestand wie zur Zeit des Nationalsozialismus. Insbesondere in oratorischen Kompositionen sprach er sich gegen Faschismus, Kolonialismus, Sklaverei und menschenverachtenden Kapitalismus aus, immer eng verknüpft mit einem unbedingten ästhetischen Ausdruckswillen. Auch widmete er sich dem Thema in Schriften wie seinem Buch „Musik und Politik“.

Works to discover:

Voices

Eine Sammlung von Liedern für Mezzosopran, Tenor und Instrumentalgruppen (1974)

Das Floß der Medusa

Oratorium für Sopran, Bariton, Sprechstimme, gemischten Chor und Orchester (1968/1990)

El Cimarrón Biographie des gefl ohenen Sklaven Estéban Montejo. Rezital für vier Musiker (1969–1970)

We come to the River Oper. Handlungen für Musik von Edward Bond (1974–1976)

HENZE AND INGEBORG BACHMANN

Hans Werner Henze and the author Ingeborg Bachmann enjoyed an intensive friendship and profound artistic partnership since becoming acquainted with one another when Henze was only 26. Th ey collaborated on a number of masterpieces including the Prinz von Homburg and Der junge Lord. Bachmann contributed texts to Henze’s mimodrama Der Idiot and Henze composed the interludes for Bachmann’s radio play Die Zikaden. Ingeborg Bachmann was also born in 1926, the same year as Henze, so we will also be celebrating the centenary of the great writer in 2026.

Hans Werner Henze verband eine intensive Freundschaft und eine tiefe künstlerische Partnerschaft mit der Schrift stellerin Ingeborg Bachmann, die er mit 26 Jahren kennenlernte. Aus ihrer gemeinsamen Arbeit sind Meisterwerke wie Prinz von Homburg und Der junge Lord hervorgegangen. Bachmann steuerte Texte zu Henzes Mimodram Der Idiot bei und Henze schrieb die Zwischenmusiken zu Bachmanns Hörspiel Die Zikaden . Auch Ingeborg Bachmann wurde 1926 geboren – in 2026 feiern wir also auch den 100. Geburtstag der großen Dichterin.

Works to discover:

Der Idiot

Mimodram mit Szenen aus Dostojewskis gleichnamigem Roman (1952, rev. 1990)

photos: Ursula Kaufmann, Ilse Buhs

El Cimarrón at Berliner Festwochen 1970: William Pearson, Leo Brouwer, Stomu Yamash’ta, Karlheinz Zöller and Hans Werner Henze

Nachtstücke und Arien nach Gedichten von Ingeborg Bachmann für Sopran und Orchester (1957)

Der Prinz von Homburg Oper in drei Akten nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist (1958–1959)

Der junge Lord

Komische Oper in zwei Akten nach einer Parabel von Wilhelm Hauff (1964)

Suite „Die Zikaden“

Orchesterstücke aus dem Hörspiel „Die Zikaden“ eingerichtet von Jobst Liebrecht (2003)

HENZE AND EDUCATION

It was always a prime concern for Hans Werner Henze that children and young people should experience art at an early age and have their creativity taken seriously. He considered it important to focus on an interdisciplinary approach as described for example in his handbook Composition in Schools: ‘Musical education should always be interdisciplinary and forge connections to other fields. Th rough the integration of music with other art forms such as theatre, dance and the fine arts, schoolchildren are able to develop a comprehensive understanding for artistic expression.’

Henze’s opera Pollicino was a pioneering work intended for young audiences. In this opera, a wide palette of musical styles are blended with entertaining interactive elements which actively involve the young audience in the action onstage.

seinem Handbuch Komponieren in der Schule erläuterte: „Musikpädagogik sollte interdisziplinär sein und Verbindungen zu anderen Bereichen herstellen. Durch die Integration von Musik mit anderen Kunstformen wie Theater, Tanz oder bildender Kunst können die Schülerinnen und Schüler ein ganzheitliches Verständnis für künstlerischen Ausdruck entwickeln.“ Ein wegweisendes, für junges Publikum konzipiertes Werk ist Henzes Oper Pollicino. Darin mischen sich eine breite Palette musikalischer Stile mit unterhaltsamen, interaktiven Elementen, die das junge Publikum aktiv in das Geschehen auf der Bühne einbezieht.

Works to discover:

Moralities – Moralitäten

Oper. Drei szenische Spiele von Wystan Hugh Auden nach Fabeln des Aesop (1967)

Pollicino

Oper. Märchen für Musik von Giuseppe di Leva nach Collodi, Grimm und Perrault (1979–1980)

Pollicino

Spielmusiken aus dem Märchen für Musik „Pollicino“

Hans Werner Henze war es stets ein wichtiges Anliegen, dass Kinder und werdende Erwachsene frühzeitig an die Kunst herangeführt und in ihrer Kreativität ernst genommen werden. Dabei vertrat er vor allem einen fachübergreifenden Ansatz, wie er unter anderem in

Komponieren in der Schule

Notizen aus einer Werkstatt – Ein Handbuch für musikalische Kinder, jugendliche Erwachsene und solche, die es werden wollen (1998)

ED 8969

photos: Ilse Buhs, Ursus Samaga

Ingeborg Bachmann and Hans Werner Henze

WORLD PREMI E RES / URAUFFÜHRUNGEN

Douglas J. Cuomo

New work for percussion ensemble

15’

2 Sep 2023 | Fishtail, MT (USA)

Tippet Rise Art Center

Sandbox Percussion

Commissioned by the Tippet Rise Art Center

Heinz Holliger COLNO

für Ensemble

1’

2 Sep 2023 | Zürich (CH)

Kunstraum Walcheturm

Collegium Novum Zürich

Heinz Holliger, conductor

1 (auch Picc.) · 1 · 1 (auch Bassklar.) · Altsax. ·

1 - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (1 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)

Stefan Heucke

Aida – der fünfte Akt

Kammeroper in sieben Szenen, op. 125 Libretto von Ralph Köhnen (dt.) 75’

3 Sep 2023 | Mönchengladbach (D)

Bunker in Güdderath (Theater Krefeld

Mönchengladbach)

Giovanni Conti, conductor

Dennis Krauß, staging

Have you ever thought about what happens to Aida and Radamès after the end of Verdi’s opera? We leave them still alive ‘in questa tomba’. The libretto was created by Ralph Köhnen and our aim was to find an answer to the decisive question of how the two ultimately die. It was soon clear that the circumstances would not permit them to be saved. At the last moment, Aida resolves to remain loyal to herself and the great love of her life and to follow her beloved Radamès wherever he goes. This is the essence of my work: even in the most hopeless situations, individuals do still have the choice of remaining loyal to themselves and dying with dignity. My musical material originates completely from Verdi’s Aida , but the work

has been assimilated into my own vernacular which has produced a German musical drama saturated with longing for Italianità, thereby lending the music an even more intensely German hue.

Jörg Widmann

The Last Rose of Summer

Stefan Heucke

Haben Sie sich jemals Gedanken darüber gemacht, wie es mit Aida und Radamès am Ende von Verdis Oper weitergeht? Wir lassen sie ja lebend „in questa tomba“ zurück. Das Libretto stammt von Ralph Köhnen und es galt für uns, eine Antwort auf die entscheidende Frage zu finden: Wie sollen die beiden sterben? Dass eine Rettung nicht wirklich in Betracht kommt, war sehr schnell klar. Aida entscheidet im letzten Moment, sich selbst und ihrer großen Liebe treu zu bleiben und Radamès als Liebende, wohin auch immer, zu folgen. Dies ist die zentrale Aussage des Stückes: Auch in der ausweglosesten Situation bleibt dem Menschen diese eine Wahl, in Würde und sich selbst treu geblieben zu sterben. Das musikalische Material habe ich vollständig aus Verdis Aida entnommen und es meiner eigenen Sprache anverwandelt. Entstanden ist dabei ein deutsches Musikdrama mit viel Sehnsucht nach Italianità, was das Ganze dann womöglich noch deutscher macht. Stefan Heucke

Ein Abschiedslied für Viola und kleines Orchester 10’

3 Sep 2023 | Luzern (CH)

KKL Luzern

Wolfram Christ, viola and conducting Orchestra di Padova e del Veneto

I have known Wolfram Christ since my time at the Musikhochschule in Freiburg where we were both professors. When he asked me to compose a short piece for his farewell performance as a viola player, I was only too pleased to fulfil his wishes. So much energy and emotion are distilled in a moment of farewell: on the one hand, melancholy and sorrow at the irretrievability of one particular moment, and the confluence of wonderful musical memories on the other hand. I am very familiar with the popular Irish folk song The Last Rose of Summer from my time as chief guest conductor of the Irish Chamber Orchestra and it was this piece that immediately came to mind as being eminently suitable for the purpose. A flower opens for the last time, displaying itself once again in its full beauty. A touch of overripe sweetness and melancholy hovers over the music which is deliberately kept simple and songlike. This piece aims to be no more than a brief message of farewell, inspired and heart-

Stefan Heucke

felt. How wonderful to be able to look back on the life of an instrumentalist and musician and simply say: it was wonderful!

Jörg Widmann

Wolfram Christ kenne ich aus meiner Zeit an der Freiburger Musikhochschule, an der wir beide Professoren waren. Als er mich fragte, für seinen Bühnenabschied als Bratschist ein kleines Stück zu schreiben, habe ich gerne und spontan zugesagt. In solch einem Moment des Abschieds sind noch einmal wie in einem Brennglas verschiedene Energien und Emotionen gebündelt: die Melancholie und der Schmerz über die Unwiederbringlichkeit des Moments einerseits und das Zusammenfließen schöner musikalischer Erinnerungen andererseits. Aus meinen zehn Jahren als erster Gastdirigent des Irish Chamber Orchestra ist mir noch das in Irland populäre Lied The Last Rose of Summer vertraut und kam mir für diesen Anlass sofort in den Sinn. Etwas blüht zum letzten Mal auf und zeigt sich noch einmal in seiner vollen Schönheit. Alles ist bewusst einfach und liedhaft gehalten. Das Stück will nicht mehr sein als ein kleiner Abschiedsgruß, beseelt und innig. Wie schön, wenn man auf ein Instrumentalisten-, ein Musikerleben zurückschauen und sagen kann: Es war schön!

Jörg Widmann

2 (2. auch Picc.) · 1 · 0 · 2 (2. auch Kfg.) - 1 ·

0 · 0 · 0 - P. - Str. (7 · 7 · 4 · 4 · 2 [beide 5-Saiter mit H als tiefster Saite])

Commissioned by Lucerne Festival

Modest Mussorgsky

Bilder einer Ausstellung

für Blechbläser, Orgel und Schlagzeug bearbeitet von Matthias Höfs

35’

8 Sep 2023 | Basel (CH)

Orgelfestival im Stadtcasino Basel Stadtcasino

Matthias Höfs, trumpet and conducting Christian Schmitt, organ Sinfonieorchester Basel

4 Tr. (auch Picc., Es-Tr. und Flügelhr.) ·

2 Hr. · 3 Pos. (2. auch Bariton) · Tb. -

P. S. (2-3 Spieler) - Org.

Pedro Halffter

Sonate

für Violoncello solo

„Der Tod des Don Quixote“

20’

23 Sep 2023 | Kronberg (D)

Kronberg Festival

Casals Forum

Anouchka Hack, Violoncello

Noriko Koide

Güiro Güiro

for orchestra

10’

The work consists of a single movement subdivided into several sections representing the vision experienced by Don Quijote on his deathbed. The energetic and confused rhythm in the initial part of the composition is succeeded by moments of intensive grand drama before coming to a close in an atmosphere of despair, an almost nihilistic vision of Don Quijote himself who is doomed to continuing failure. Here, Quijote appears devoid of all heroism and greatness: he is a man contemplating his downfall at the end of his life. His feelings of pain and fruitless struggles take centre stage: this is the Quijote whom we will all experience at the end of our days.

23 Sep 2023 | Nagoya (J)

Nagoya Shimin Kaikan

Nagoya Philharmonic Orchestra

Kentaro Kawase, conductor

2.2.2.bcl.2-4.2.2.2.btbn.1-timp.3perc-hpstr

Commissioned by Nagoya Philharmonic Orchestra

Peter Eötvös

E-C-H-O

Pedro Halffter

für kleine Trompete und Orgel

13’

25 Sep 2023 | Köln (D)

Kölner Philharmonie

Gabor Boldoczky, Trompete

Iveta Apkalna, Orgel

Jointly co-commissioned by the Kölner Philharmonie, Philharmonie Essen, and Müpa

Budapest – Palace of Arts

Pedro Halffter

Sie besteht aus einem Satz und ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, die die Vision darstellen, die Don Quijote selbst auf seinem Sterbebett verspürt. Von einem energischen und verwirrten Rhythmus zu Beginn des Werks bis hin zu Momenten großer, intensiver Dramatik endet die Sonate mit einer abschließenden Trostlosigkeit, einer fast nihilistischen Vision von Don Quijote selbst, der zum weiteren Scheitern verurteilt ist. In diesem Quijote ist nichts Heroisches oder Großartiges. Er ist ein Mensch, der am Ende seines Lebens über sein eigenes Versagen nachdenkt. Dann werden das Gefühl des Schmerzes und des nutzlosen Kampfes allgegenwärtig. Es ist der Quijote, den wir alle am Ende unserer Tage finden werden.

Auftragswerk der Kronberg Academy

photos: Dean Golja, Frank Schinski-Ostkreuz

Mary Finsterer

Mary Finsterer

Stabat Mater

for solo soprano, choir and orchestra

Ad Honorem Beatæ Mariæ

Virginis

for narrator, choir and orchestra with pre-recorded tape by Mel Gibson

27 Sep 2023 | Melbourne, VIC (AUS)

St Patrick’s Cathedral

Choir of Trinity College Melbourne

Melbourne Symphony Orchestra

Benjamin Northey, conductor

Commissioned by the Sydney Symphony Orchestra for their 50 Fanfares Project with new works funding provided by the New South Wales Government through Create NSW

Erich Wolfgang Korngold

Das Wunder der Heliane

Reduzierte Fassung für mittelgroßes

Orchester von Fergus McAlpine

Oper in drei Akten frei nach einem Mysterienspiel von Hans Kaltneker, op. 20 Libretto von Hans Müller-Einigen (dt.)

135’

30 Sep 2023 | Enschede (NL)

Wilminktheater

Jac van Steen, conductor Jakob Peters-Messer, staging

2 Soprane · 2 Alt - 3 Baritone · 5 Tenöre (davon evtl. 1 hoher Bariton) · 3 Bässe - Chor

3 (3. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 ·

1 - P. S. (2 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · Klav. (auch Harm. u. Org.) - Str.

Bühnenmusik: 6 Fanfarentrp. · 3 Trp. · 3 Pos. S. (Glsp. · Gl.) - Git. (ad lib.)

Commissioned by Nederlandse Reisopera

Olli Mustonen

Triple Concerto

Version for flute, two violins and chamber orchestra

17’

30 Sep 2023 | Holstebro (DK)

Holstebro Kirke

Klassiske Dage

Janne Thomson, flute · Daniel Rowland, violin · Morten Ryelund, violin · DUEN –DanskUngdoms-Ensemble · Olli Mustonen, conductor

2 Ob. - P. (auch Trgl.) - Str.

Olli Mustonen

Anderseniana for flute solo

Five pieces on five short tales by Hans Christian Andersen

12’

1 Oct 2023 | Vembvej (DK)

Nørre Vosborg Manor

Janne Thomsen, flute

My suite for solo flute Anderseniana draws its inspiration from two important sources: the unique, mesmerizing musicianship of my friend, the Danish flutist Janne Thomsen, and the magical world of the fairy tales by her ingenious compatriot Hans Christian Andersen. This music is not an effort to retell in music Andersen’s stories appearing in the titles of each movement; the aim is more often to paint a picture or a gentle caricature of a character appearing in the stories, or to somehow echo the general atmosphere of a tale. I have been tremendously inspired by these very unusual stories – their peculiar humour, warmth, tenderness, compassion, wisdom; mysterious, enchanting and uplifting atmosphere.

Olli Mustonen

Meine Suite für Soloflöte Anderseniana schöpft ihre Inspiration aus zwei wichtigen Quellen: der einzigartigen, hypnotisierenden Musikalität meiner guten Freundin, der dänischen Flötistin Janne Thomsen, und der magischen Welt der Geschichten ihres genialen Landsmannes Hans Christian Andersen. Diese Musik ist kein Versuch, Andersens Geschichten, die in den Titeln der einzelnen Sätze vorkommen, musikalisch nachzuerzählen; das Ziel ist vielmehr, ein Bild oder eine sanfte Karikatur einer Figur zu malen, die in den Geschichten vorkommt, oder irgendwie die allgemeine Atmosphäre einer Geschichte wiederzugeben. Diese recht ungewöhnlichen Geschichten haben mich enorm inspiriert – ihr besonderer Humor, ihre Wärme, Zärtlichkeit, ihr Mitgefühl, ihre Weisheit, ihre geheimnisvolle, bezaubernde und erhebende Atmosphäre. Olli Mustonen

Jörg Widmann

Dichterliebe

Eine Schumann-Fantasie für Bariton und Ensemble (dt.)

40’

4 Oct 2023 | Porto (P)

Casa da Música

Matthias Goerne, baritone

Remix Ensemble

Peter Rundel, conductor

Commissioned by Casa da Música, Kölner Philharmonie (KölnMusik) and Elbphilharmonie Hamburg

Anno Schreier

Streichquartett

23’

6 Oct 2023 | Bruchsal (D)

Schloss Bruchsal

Armida Quartett

For my first string quartet, I found it important to compose a piece with a light and entertaining character which simultaneously possesses a ‘profound level’ – this dichotomy is what fascinates me in particular in quartets by Haydn and Mozart, as well as some of the Shostakovitch quartets. In this work, I have come very close to the origins of the string quartet genre which evolved out of the Baroque dance suite. Alongside dance rhythms from the classical tradition, my quartet also features elements from electronic pop music including hypnotic beats and repeat loops.

Anno Schreier

Olli Mustonen

Für mein erstes Streichquartett war es mir wichtig, ein Stück mit einem leichten, unterhaltenden Charakter zu schreiben, das aber dennoch eine „tiefere Ebene“ besitzt – das fasziniert mich besonders an den Quartetten von Haydn und Mozart und auch an einigen von Schostakowitsch. Dabei bin ich dem Ursprung der Gattung Streichquartett sehr nahe gekommen, der in der barocken Tanzsuite liegt. Neben Tanzrhythmen aus der klassischen Tradition spielen in meinem Quartett auch Elemente aus der elektronischen Popmusik eine Rolle, z.B. hypnotische Beats und Wiederholungsschleifen. Anno Schreier

Kompositionsauftrag des Südwestrundfunks, gefördert von der GEMA und der Bauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur

Nino Rota

Messa di Requiem

per organo e voci (SATB) (1923–1924) a cura di Jonathan Hirsh (lat.)

8 Oct 2023 | Bari (I)

Cattedrale di San Sabino

The Smith College Choir

Jonathan Hirsh, conducto

Richard Strauss

Die Frau ohne Schatten

Reduktion für mittelgroßes Orchester von Leonard Eröd

Oper in drei Akten von Hugo von Hofmannsthal, op. 65 (dt.)

210’

11 Oct 2023 | Lyon (F)

Opéra national de Lyon

Daniele Rustioni, conductor

Mariusz Treliúski, staging

2 hohe dramatische Soprane · 4 Soprane · 1

Sopran oder Falsettsänger · 1 dramatischer Mezzosopran · 4 Alt - 1 hoher Bariton · 2 hohe Tenöre · 1 Tenor · 5 hohe Bässe · 1 BassBariton - Chor

3 (3. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 (3. u. 4. auch Tenortb.) · 3 · 3 · 1 - 4 P.

S. - Hfe. · Cel. (auch Harm.) - Str. (mind.: 12 ·

10 · 8 · 7 · 6)

Bühnenmusik: 2 · 1 · 2 in C · 1 - 1 · 6 · 6 · 0 -

Wind- und Donnermasch. · 4 Tamt. - Org.

Reduced orchestral version commissioned by Opéra national de Lyon

Fazıl Say

Symphony No. 6

100 Yaşında Bir Çocuk (A 100 year old child), op. 107 for orchestra

35’

12 Oct | Istanbul (TR)

Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Can Okan, conductor

Andrew Norman Sabina

arrangement for reduced string orchestra 8’

13 Oct | Amsterdam (NL)

Grote Zaal, Stadsgehoorzaal Candida Thompson, violin and conducting Amsterdam Sinfonietta

6.6.5.4.2

Commissioned by the Amsterdam Sinfonietta

Daniel Kidane Cradle Song for tenor and ensemble

Text by William Blake (Eng.) 8’

Fazıl Say

I named the work ‘A 100 year-old child’. I told the good and bad periods of the Turkish republic, which was founded on October 29, 1923, the times of struggling or developing, what it experienced in its personal and social history in during the century, as if describing a human life. In the 6th symphony, I think I have created a musical language that is narrated from a personal and at the same time realistic point of view.

Ich habe das Werk „Ein 100-jähriges Kind“ genannt und erzähle darin die guten und schlechten Zeiten der Türkischen Republik, die am 29. Oktober 1923 gegründet wurde. Ich beschreibe die Zeiten ihres Kampfes, ihrer Entwicklung und was sie in ihrer persönlichen und sozialen Geschichte im Laufe des Jahrhunderts erlebte, als ob ich von einem menschlichen Leben reden würde. Mit der 6. Sinfonie habe ich eine musikalische Sprache geschaffen, die zugleich von einem persönlichen und realistischen Standpunkt erzählt.

Fazıl Say

(4 Spieler) - Hfe. - Str. (16

Commissioned by the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra

18 Oct | Birmingham (UK)

CBSO Centre

Thando Mjandana, tenor Birmingham Contemporary Music Group Stephan Meier, conductor

Named after William Blake’s poem Cradle Song, the work, at its heart, is a lullaby. The poem, which I’ve not set in its entirety, is part of Blake’s Songs of Innocence. My initial idea was to juxtapose the word innocence to reflect the tempestuous sleep that babies have and that I’ve experienced in the last year of being a father and so the work alternates between active and dulcet, replicating the ups and downs of a night.

Daniel Kidane

Mein Stück ist nach dem gleichnamigen Gedicht von William Blake benannt und ist in seinem Kern ein Wiegenlied. Das Gedicht, das ich nicht in Gänze vertont habe, ist Teil von Blakes Gedichtsammlung Songs of Innocence. Mir kam sofort die Idee, das Wort Unschuld

photo: Kaupo Kikkas

Daniel Kidane

im Sinne des turbulenten Schlafs zu reflektieren, den Babys haben, und den ich im letzten Jahr als Vater erleben durfte. So wechselt das Stück stetig zwischen sehr aktiven und lieblich-ruhigen Passagen, was den Höhen und Tiefen einer Nacht nachempfunden ist.

Daniel Kidane

Obwohl Lili und Gerda während ihrer Ehe zeitweise romantische Beziehungen zu anderen Personen pflegen, erklären sie sich am Ende ihre große und ewige Liebe, an der sich allen Unwägbarkeiten zum Trotz nichts geändert hat.

Vijay Iyer New work for piano and strings

20’

28 Oct 2023 | New York, NY (USA)

Washington Irving High School

fl.cl-mar-pno-vln.vc

Commissioned by Birmingham Contemporary Music Group as part of the BCMG’s Sound Investment Scheme

Tobias Picker

Lili Elbe

Opera in 2 acts

based on the life story of Lili Elbe

Libretto by Aryeh Lev Stollman (Eng.)

Dramaturgy by Lucia Lucas

120’

22 Oct 2023 | St. Gallen (CH)

Theater St. Gallen

Krystian Lada, staging

Modestas Pitrenas, conductor

Lili Elbe is an opera in two acts based on the life of Lili Elbe (1882–1931) who before transition was known as the acclaimed Danish landscape painter Einar Wegener. Lili was happily married to Gerda Wegener (1886–1940), herself an important artist considered the Danish pioneer of Art Deco and a sought-after portraitist.

As a pioneer of gender affirmation surgery, Lili endures the terrible pains and dangers of the more limited and experimental medical science of her time, ultimately dying from complications after a second surgery.

During this journey both Lili and Gerda find temporary love in different quarters. Lili and Gerda, together at the end, declare their great and everlasting love for each other, which has never altered.

Lili Elbe ist eine Oper in zwei Akten, die auf dem Leben von Lili Elbe (1882–1931) basiert, die vor ihrer Geschlechtsangleichung als der gefeierte dänische Landschaftsmaler Einar Wegener bekannt war. Lili war glücklich verheiratet mit Gerda Wegener (1886–1940), die ihrerseits eine bedeutende Künstlerin und Porträtistin war und heute als dänische Pionierin der Art déco gilt.

Als eine der ersten Personen, die sich einer geschlechtsangleichenden Operation unterzog, erträgt Lili die schrecklichen Schmerzen und Gefahren der eher begrenzten und experimentellen Medizin ihrer Zeit und stirbt schließlich an den Komplikationen nach einer zweiten Operation.

2 mezzo-soprano · 1 male soprano - 2 baritone · 1 tenor · 1 bass - SATB choir

2(2. pic).2(2.ca).3(3.bcl.)-4.2.2.btbn. 1-timp.1perc-hp.elecKeyboard-str-SATBchoir

Commissioned by Konzert und Theater St. Gallen

Shai Wosner, piano

East Coast Chamber Orchestra

Commissioned by Peoples’ Symphony

Concerts, for Shai Wosner and East Coast Chamber Orchestra (ECCO)

Lili Elbe at Copenhagen, 1930

BIRTHDAYS / GEBURTSTAGE

George Gershwin 125th Birthday (1898–1937) | 26 September 2023

George Gershwin's unique ability to combine complex classical compositional techniques with catchy melodies and rhythmic vitality made him into one of the most popular and influential composers of all time. On the occasion of his 125th birthday, the musical world will be celebrating his timeless musical oeuvre in numerous concerts in the autumn. A further contribution to this anniversary are the 60 volumes of the George and Ira Gershwin Critical Edition (see page 19) from the University of Michigan published by Schott Music. This summer, two volumes will be issued (orchestral score and version for two pianos) of Rhapsody in Blue (original version for solo piano and jazz band, 1924), a work which will be celebrating the centenary of its composition next year. Towards the end of this year, The Gershwins Abroad will be published. The book is a diary by Ira Gershwin recounting the spectacular European tour undertaken by Ira and his brother George.

George Gershwins einzigartige Fähigkeit, komplexe klassische Kompositionstechniken genreübergreifend mit eingängigen Melodien und rhythmischer Vitalität zu verbinden, machte ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Komponisten überhaupt. Anlässlich seines 125. Geburtstags feiert die Musikwelt im Herbst in zahlreichen Konzerten sein zeitloses musikalisches Œuvre. Die George and Ira Gershwin Critical Edition (siehe Seite 19) der University of Michigan, deren 60 Bände von Schott Music veröffentlicht werden, leistet dazu ebenfalls einen Beitrag. Im Sommer erschienen zwei Bände (Orchesterpartitur und Fassung für zwei Klaviere) zur Rhapsody in Blue (Originalversion für Klavier und Jazzband, 1924), die im nächsten Jahr ihr 100jähriges Jubiläum feiert. Zum Ende des Jahres erwarten wir den Band The Gershwins Abroad, ein Tagebuch von Ira Gershwin, das von der eindrucksvollen Europa-Reise der Brüder berichtet.

Don Banks

th

100

Birthday (1923–1980) |

25 October 2023

Don Banks began composing as a student in Australia during the 1940s and after studies with Mátyás Seiber and Luigi Dallapiccola he settled down to make a name for himself in London. These years saw a substantial output with major works the Horn Concerto and Violin Concerto.

His compositions also encompassed many film soundtracks, popular arrangements and jazz works including a creative partnership with singer Cleo Laine. In 1973 Banks returned to Australia permanently after 20 years and his homecoming was marked by the premiere of a new orchestral work, Prospects, commissioned for the opening celebrations of the Sydney Opera House.

Don Banks begann in den 1940er Jahren als Student in Australien zu komponieren. Nach Studien bei Mátyás Seiber and Luigi Dallapiccola ließ er sich in London nieder, wo er sich einen Namen als Komponist machte. In diesen Jahren entstand ein umfangreiches Œuvre aus dem sein Horn Concerto sowie das Violin Concerto als Hauptwerke herausragen. Er komponierte zudem zahlreiche Filmmusiken, populäre Arrangements sowie eine Reihe von Jazzstücken, die in einer kreativen Zusammenarbeit mit der Sängerin Cleo Laine entstanden. 1973 kehrte Banks nach 20 Jahren dauerhaft nach Australien zurück. Seine Heimkehr wurde durch die Uraufführung seines Orchesterwerks Prospects bekräftigt, das für die Eröffnungsfeierlichkeiten des Sydney Opera House in Auftrag gegeben wurde.

photos: BBC, Toshiyuki Urano, Priska Ketterer

George Gershwin

Don Banks

Stanislaw Skrowaczewski 100 th Birthday (1923–2017) | 3 October 2023

The Polish-born Stanislaw Skrowaczewski conducted his first orchestra at the age of 13 and had already embarked on a promising career as a pianist two years earlier which he was subsequently forced to abandon due to a war injury to his hand. He studied composition at the Musikakademie in Krakow and later with Nadia Boulanger in Paris. As a highly celebrated conductor, Skrowaczewski left his mark not only on leading Polish orchestras, but also in his posts at the Minneapolis Symphony Orchestra (1960–1979) and the Hallé Orchestra (1984–1991). His complete recordings of Bruckner symphonies with the RSO Saarbrücken will remain unforgotten. Skrowaczewski’s profound understanding of tonal colouring also found its way into his virtuoso and innovatively scored symphonies, concertos and symphonic poems which are characterised by their thrilling expressive force and multi-faceted tonal landscapes, at the same time retaining elements of the musical traditions of his native Poland.

Der in Polen geborene Stanislaw Skrowaczewski dirigierte mit 13 Jahren sein erstes Orchester und startete bereits mit elf eine vielversprechende Pianisten-Karriere, die er jedoch später wegen einer Kriegsverletzung an der Hand aufgeben musste. Komposition studierte er an der Musikakademie Krakau und später bei Nadia Boulanger in Paris. Als vielfach ausgezeichneter Dirigent prägte Skrowaczewski nicht nur die führenden polnischen Orchester, sondern auch das Minneapolis Symphony Orchestra (1960–1979) sowie das Hallé Orchestra (1984–1991). Unvergessen bleiben seine Einspielungen sämtlicher Bruckner-Symphonien mit dem RSO Saarbrücken. Skrowaczewskis ausgeprägtes Klangverständnis als Dirigent floss in seine virtuos und innovativ instrumentierten Sinfonien, Konzerte und sinfonischen Dichtungen ein, die sich durch mitreißende Ausdruckskraft und vielschichtige Klanglandschaften auszeichnen und dabei stets Elemente der Musiktradition seiner Heimat bewahren.

Heinz Holliger: Awards and Nominations

The ECM recording of the opera Lunea by Heinz Holliger has been awarded the Grand Prix du Disque 2022 in the category contemporary music by the Académie Charles Cros in France. The stage work was premiered under the direction of the composer at the Opera House in Zurich in 2018 and has not been performed again since this occasion.

A second recording featuring Heinz Holliger is currently also attracting a great deal of attention: the WERGO box set Bernd Alois Zimmermann – Recomposed has been nominated for this year’s OPUS KLASSIK award in three categories: conductor (Heinz Holliger), orchestra (WDR Sinfonieorchester) and symphonic recording of the year 2023. An OPUS KLASSIK was finally awarded to the above-mentioned ECM recording of Lunea as the world premiere recording of the year.

Die ECM-Einspielung der Oper Lunea von Heinz Holliger wurde von der Académie Charles Cros in Frankreich mit dem Grand Prix du Disque 2022 in der Kategorie zeitgenössische Musik ausgezeichnet. Das Bühnenwerk kam 2018 am Opernhaus in Zürich unter der Leitung des Komponisten zur Uraufführung und wurde noch nicht nachgespielt. Eine weitere Aufnahme mit Heinz Holliger erfreut sich derzeit höchster Aufmerk-

samkeit: Die WERGO CD-Box Bernd Alois Zimmermann – Recomposed wurde für den diesjährigen OPUS KLASSIK in drei Kategorien nominiert: Dirigent (Heinz Holliger), Orchester (WDR Sinfonieorchester) und sinfonische Einspielung des Jahres 2023. Einen OPUS KLASSIK gewonnen hat schlussendlich die erwähnte ECM-Einspielung von Lunea als Weltersteinspielung des Jahres.

Wilhelm Petersen: OPUS KLASSIK for Sinfonie No. 3

The recording of Wilhelm Petersen's (1890–1957) Sinfonie Nr. 3 by the hr-Sinfonieorchester under Constantin Trinks (Edition Günter Hänssler) will be honored with the OPUS KLASSIK on October 8th. Petersen's works are currently experiencing a delightful renaissance. They are published by Robert Lienau and available through Schott Music.

Die Aufnahme der Sinfonie Nr. 3 von Wilhelm Petersen (1890–1957) des hr-Sinfonieorchesters unter Constantin Trinks (Edition Günter Hänssler ) wird am 8. Oktober mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet. Petersens Werke erleben derzeit eine erfreuliche Renaissance. Sie sind beim Verlag Robert Lienau verlegt und über Schott Music erhältlich.

Stanislaw Skrowaczewski

Heinz Holliger

Rediscovered Johanna Senfter

Johanna Senfter (1879–1961) was a pupil of Max Reger, who celebrated consummate success at a very young age. Unfortunately, her works fell into oblivion during the 1930s and have been rarely performed since then. The German composer left behind a remarkable body of compositions including nine symphonies and numerous concertos and vocal works. In the next few years, Schott Music and the Savo Music Society from Finland will compile a complete collection of her largely unpublished works for practical performance in adherence to high academic standards.

Senfter’s 4 th Symphony in B flat major has already been published, and we are very happy to provide you with advance companies of additional scores in preparation.

Johanna Senfter (1879–1961) war eine Schülerin von Max Reger, die in ihrer Jugend große Erfolge als Komponistin feierte. Leider gerieten ihre Werke in den 1930er zunehmend in Vergessenheit und wurden in der Folge selten gespielt. Dabei hinterließ die deutsche Komponistin mit neun Symphonien sowie zahlreichen Konzert- und Vokalwerken ein beeindruckendes Œuvre. In den kommenden Jahren werden Schott Music und die Savo

Music Society aus Finnland vollständiges und praxistaugliches Notenmaterial zu den größtenteils unveröffentlichten Werken erarbeiten, das wissenschaftlichen Standards entspricht. Bereits erschienen ist Senfters 4. Symphonie B-Dur. Gerne stellen wir Vorab-Exemplare zu weiteren Partituren zur Verfügung.

Jörg Widmann: Residency with Berlin Philharmonic

Jörg Widmann, who was awarded the BachPreis der Freien und Hansestadt Hamburg last June, will be Composer in Residence at the Berlin Philharmonic during the 2023/24 season.

In a programme that includes Widmann’s Beethoven homage Con brio, his Violinkonzert Nr. 2, his Viola Concerto, and other pieces, the Berlin Philharmonic will also give the premiere of a new work by the composer: in May 2024, the orchestra’s former chief conductor, Sir Simon Rattle will conduct Widmann’s new Horn Concerto written for Stefan Dohr.

Jörg Widmann, dem im vergangenen Juni der Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg verliehen wurde, wird in der Saison 2023/24 Composer in Residence der Berliner Philharmoniker.

Neben seiner Beethoven-Hommage Con brio, seinem Violinkonzert Nr. 2 und seinem Viola Concerto sowie weiteren Stücken werden die Philharmoniker im Mai 2024 auch ein neues Stück des Komponisten aus der Taufe heben: Sir Simon Rattle, der frühere Chefdirigent des Orchesters, dirigiert Widmanns neues Hornkonzert für Stefan Dohr.

„Singen ist klasse“ project wins Deutscher Kulturförderpreis

To mark the 250 th anniversary of Schott Musikverlag in 2020, the Strecker Foundation initiated the ‘Singen ist klasse’ project. ‘Singen ist klasse’ provides financial support for music lessons in schools in Mainz and Wiesbaden where there would otherwise be no regular music lessons. Embedded in the daily school routine, all children are thus given access to music by trained specialists, teaching together as part of a team with the head of the class. This year, the Foundation’s commitment was honored with the German Cultural Promotion Award 2023. Learn more about the project and award at https://bit.ly/singen

Anlässlich des 250-jährigen Jubiläums des Schott Musikverlages im Jahr 2020 hat die Strecker-Stiftung das Projekt „Singen ist klasse“ initiiert. „Singen ist klasse“ finanziert den Musikunterricht in Schulen in Mainz und Wiesbaden, in denen es sonst keinen regulären Musikunterricht gäbe. Eingebettet in den Schulalltag wird somit allen Kindern durch ausgebildete Fachkräfte im Teamteaching zusammen mit der Klassenleitung ein Zugang zur Musik ermöglicht. Das Engagement wurde in diesem Jahr mit dem Deutschen Kulturförderpreis 2023 ausgezeichnet. Video zur Auszeichnung unter https://bit.ly/singen

photos: Collmann Darmstadt, Stefan Höderath, Udo Geisler

Saskia Osterhold (center), Board Member of the Strecker Foundation and Schott shareholder, receives the award at Düsseldorf

Jörg Widmann

Johanna Senfter

Alexander Goehr

Double Chaconne with Gaps for ensemble, op. 104

20’

15 Oct 2022 | Donaueschingen (D) Realschule, große Sporthalle

Talea Ensemble

Dirk von Lowtzow

Double Chaconne with Gaps was written

2019. It consists of 29 variants of the two al ternating chaconnes, one identified by harp and piano (with strings and percussion), and the other darker with alto flute, bass clari net, horn and double bass. Later in the piece, the two combine and overlap. Why Gaps?

I am fascinated by the way the Japanese artist Hokusai, in his late work, began with a space on the blank paper and defined it with shape and image. Here, silence and sound transpose this idea. Alexander Goehr

Eötvös

Detlev Müller-Siemens

‘existential self-assertion’. In Subsong 3, I seek a floating harmony and melody, whose lines intersect, but keep on getting lost for lack of direction and then dissolve, like paths that lead nowhere.

Douglas J. Cuomo a raft, the sky, the wild sea

Concerto for tenor saxophone and orchestra

28’

80th Birthday on 2 January 2024

Double Chaconne with Gaps wurde 2019 ge schrieben. Es besteht aus 29 Varianten zweier alternierender Chaconnes, die eine gekenn zeichnet durch Harfe und Klavier (mit Strei chern und Schlagzeug), die andere dunkler mit Altflöte, Bassklarinette, Horn und Kontrabass. Im Laufe des Stücks werden die beiden kombiniert und überlagern sich. Warum Lü cken (gaps)? Mich fasziniert die Art und Wei se, wie der japanische Künstler Hokusai im Spätwerk mit einem Raum auf leerem Papier begann und ihn mit Form und Bild definier te. In meinem neuen Werk setzen Stille und Klang diese Idee um. Alexander Goehr afl.bcl-hn-perc-hp.pno-str(1.0.1.0.1)

Upcoming Anniversaries / Zukünftige Jubiläen

Commissioned by Südwestrundfunk

14 Oct 2022 | Fort Worth, TX (USA) Bass Performance Hall

Stefan Heucke

2024 2025 2026 2027 2028

Peter Eötvös 80th Birthday

Heinz Holliger 85th Birthday

Klaus Huber 100th Birthday (1924–2017)

Luigi Nono 100th Birthday (1924–1990)

Tobias Picker 70th Birthday

Bernard Rands 90th Birthday

Joaquín Rodrigo 25 Years since Death

Arnold Schönberg 150th Birthday (1874–1951)

Joe Lovano, tenor saxophone

Fort Worth Symphony Orchestra

Von guten Mächten

Naji Hakim 70th Birthday

Toshio Hosokawa 70th Birthday

Enjott Schneider 75th Birthday

Alvin Singleton 85th Birthday

„Subsong“ ist ein ornithologischer Fachterminus und bezeichnet eine Art des Vogelgesangs, der noch nicht strukturiert ist und nicht im Zusammenhang mit gattungsspezifischen Territorialgesängen oder Ähnlichem steht. Er ist also zweckfrei und dient nur der Erprobung des Vokabulars; vielleicht könnte man den „Subsong“ auch als eine Art „existentielle Selbstvergewisserung“ beschreiben. In Subsong 3 suche ich nach einer schwebenden Harmonik und Melodik, deren Linien sich verbinden, aber immer wieder richtungslos sich verlieren und auflösen, wie Pfade, die nirgendwo hinführen. Detlev Müller-Siemens

Robert Spano, conductor

Hans Werner Henze 100th Birthday (1926–2012)

Gerald Barry 75th Birthday

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Wilfried Hiller 85th Birthday

Lee Hoiby 100th Birthday (1926–2011)

Aribert Reimann 90th Birthday

Mikis Theodorakis 100th Birthday

Kurt Weill 125th Birthday (1900–1950)

Xiaogang Ye 70th Birthday

Commissioned by the Fort Worth Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, and the Winston-Salem Symphony Association

Johann Strauss II 200th Birthday (1825 –1899)

Joaquín Rodrigo 125th Birthday (1901–1999)

Pe-teris Vasks 80th Birthday

Herbert Willi 70th Birthday

Wang Xilin 90th Birthday

Kantate für Alt solo, gemischten Chor und Instrumentalensemble, op. 103 nach Worten von Dietrich Bonhoeffer (Ger.) 20’

Ludwig van Beethoven 200

Chaya Czernowin 70th Birthday

Alexander Goehr 95th Birthday

Gavin Bryars 85th Birthday

Douglas J. Cuomo 70th Birthday

21 Oct 2022 | Bochum (D)

Melanchthonkirche

Johann Nepomuk Hummel 250th Birthday (1778–1837)

Ingeborg Danz, alto

Kantorei der Melanchthonkirche

Ensemble Horizonte Ludwig Kaiser, conductor

Wilhelm Killmayer 100th Birthday (1927–2017)

Detlev Müller-Siemens 70th Birthday

Rodion Shchedrin 95th Birthday

Gerd Natschinski 100th Birthday (1928–2018)

Priaulx Ivy Rainier 125th Birthday (1903–1986)

1 · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 0 · 0 · 0 - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)

Franz Schubert

200 Years since Death

Joseph Schwantner 85th Birthday

Valentin Silvestrov 90th Birthday

Morton Subotnick 95th Birthday

“Composing means to enchant the audience through sound.”

Peter

Alexander Goehr

Photo: Maurice Foxall

ARTARIA EDITIONS INTRODUCING

“Handsome and useful editions with impressive quality of production, concise and informative introductions, with elegant and clear presentation.”

Artaria Editions was founded in 1995 to bring the music of the Viennese 18th century back to life with high-quality sheet music editions for performance.

The beautiful and fascinating repertoire from the age of Haydn, Mozart, and Beethoven enlarges our concept of the period and performers will welcome these new ideas from the Classical era that will appeal to audiences looking for something new but familiar.

Dr. Allan Badley

FEATURED COMPOSERS FROM THE ARTARIA EDITIONS CATALOGUE

Joseph Bologne, Chevalier de SaintGeorges, the son of a French planter in Guadeloupe and a slave of Senegalese origin, was a violinist, composer, soldier and fencer.

Like the music of many composers of his time, Saint-Georges’s works fell into obscurity but the man himself was not forgotten.

There has never been a better time to discover his works through our new editions and recordings. The Artaria Editions catalogue contains violin concertos, string quartets and orchestral works.

As head of the Artaria Editions editorial team and a specialist in late 18th-century Viennese music, Allan Badley has steered the edition since its new beginnings in 1995. His career as an editor followed on from his research into the development of the Viennese symphonic style at the University of Auckland.

The Artaria Editions catalogue contains works by the composers shown on this page, as well as works by Franz Beck, Franz Xaver Dussek, Leopold Hofmann Johann Baptist Wanhal and many others.

Joseph Martin Kraus is often referred to as the ‘Swedish Mozart’ both on the grounds of his undoubted musical genius and his employment at the brilliant court of Gustav III in Stockholm.

Our new editions of music by Joseph Martin Kraus contain the rediscovery of three substantial viola concertos, previously attributed to the composer Hoffstetteter, but now known to have been composed by Kraus.

Johann Nepomuk Hummel was one of Europe’s finest pianist-composers, who had a very close personal relationship to Mozart. His small but important corpus of sacred works belongs to a period of unparalleled richness in the history of church music.

We present among other works an edition by Allan Badley of Hummel’s Te Deum in D major, which recalls all the brilliance and verve of Haydn’s work of the same name from 1799.

François Devienne, one of the leading flute virtuosi of his generation, was also a prolific and successful composer particularly of works for wind instruments. Unsurprisingly, he wrote an important corpus of music for flute including a dozen flute concertos all of which were published in his lifetime.

Artaria Editions presents performance material for 12 flute concertos.

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges

Joseph Martin Kraus

Johann Nepomuk Hummel

François Devienne

HNH International Ltd

HNH International Ltd

HNH International Ltd

HNH International Ltd

NEW RECORDINGS / NEUE EINSPIELUNGEN

Julian Anderson

Sensation

Roderick Chadwick, piano DIVINE ART

Lennox Berkeley

Sonatina, Op. 13

Adam Walker, flute

Huw Watkins, piano CHANDOS

Gavin Bryars

My First Homage

Francois Mardirossian, piano

Thibaut Crassin, piano SOOND

Paul Hindemith

Sonate I in A-Dur

Sonate II in G-Dur

Sonate III in B

Mikhail Krasnenker, piano ONCLASSICAL

Paul Hindemith

Das Marienleben, op. 27

Yvonne Friedli, soprano

Constantin Alex, piano COVIELLO CLASSICS

Peter Eötvös

Speaking Drums

Vier Gedichte für Schlagzeug und Orchester (bearbeitet für Schlagzeug solo von Leonie Klein)

Toshio Hosokawa

Windscapes für zwei Schlagzeuger

ISANIE Percussion Duo (Leonie Klein · Isao Nakamura)

WERGO 74032

and a St John’s Day celebrating fire. Then comes autumn with its paeon to creation and the enjoyment of drinking. Winter brings death and a requiem –but only to resume celebrating new life the following spring.’ The Motettenchor Munich is featured in this live recording under the direction of the dedicatee of the work, Hayko Siemens.

Toshio Hosokawa

Concerto for Trumpet and Orchestra ‘Im Nebel’

Christian Jost

Pietà. In memoriam Chet

Baker

Bernd Alois Zimmermann

Konzert „Nobody knows de trouble I see“

Simon Höfele, trumpet · BBC

Symphony Orchestra · Geoffrey

Paterson, conductor · Ilan Volkov, conductor

BERLIN CLASSICS

Erich Wolfgang Korngold

String Quartets nos. 1-3

Tippett Quartet NAXOS

Enjott Schneider

Orbe rotundo

Lieder von Leben, Magie und Tod für Soli, Chor und Orchester. Ein szenischer Bilderbogen zum Jahreskreis nach lateinischen und mittelalterlichen Texten

Sandra Moon, Sopran · Robert Sellier, Tenor · Todd Boyce, Bariton · Münchner Motettenchor · Moravská

Filharmonie Olomouc · Hayko Siemens, Dirigent WERGO 51292

Enjott Schneider has composed a contemporary companion piece to Carl Orff’s Carmina Burana entitled Orbe rotundo. He utilises the same scoring and orientates himself to Orff aesthetically, tonally, and with his subject matter in vivid images of a cycle of seasons as described by the composer: ‘Spring is followed by an enchanted Walpurgis Night, May

György Ligeti Études pour Piano (livre I-III)

Capriccios 1 & 2

Han Chen, piano NAXOS

Bohuslav Martinů

Concerto for Piano and Orchestra No. 3

Olli Mustonen, piano · Lahti Symphony Orchestra · Dalia Stasevska, conductor BIS RECORDS

Krzysztof Penderecki

Der unterbrochene Gedanke

Quartett für Klarinette, Violine, Viola und Violoncello

Quartetto per archi nos. 1-4

Streichtrio

Meccore String Quartet · Jan Jakub Bokun, clarinet CAPRICCIO

Enjott Schneider hat mit Orbe rotundo ein zeitgenössisches Schwesterwerk zu Carl Orffs Carmina Burana komponiert. Er verwendet dieselbe Besetzung und orientiert sich in seinem szenischen Bilderbogen zum Jahreskreis ästhetisch, klanglich sowie sujetmäßig an Orff: „Nach Frühling, einer magischen Walpurgisnacht, Mai und einem feuerverherrlichenden Johannistag kommt der Herbst mit einem Lob der Schöpfung und des Trinkgenusses. Der Winter bringt den Tod und ein Requiem –aber nur, um rauschhaft das neue Frühlingsleben zu feiern“, so der Komponist. In diesem Uraufführungsmitschnitt agiert der Münchner Motettenchor unter der Leitung des Widmungsträgers Hayko Siemens.

Fazıl Say

Concerto for flute and orchestra, op. 76

Bülent Evcil, flute · Camerata Salzburg · Nil Venditti, conductor ACM PRODUCTION

Valentin Silvestrov

Der Bote – 1996

Anna Fedorova, piano · Sinfonieorchester St. Gallen · Modestas Pitrenas, conductor CHANNEL CLASSICS

Jean Sibelius

Symphonie Nr. 3 C-Dur

Orchestre Métropolitain · Yannick Nézet-Séguin, conductor

ATMA CLASSIQUE

Takemitsu Spectral Canticle

To the Edge of Dream

Vers, l’arc-en-ciel, Palma Twill by Twilight

Viviane Hagner, violin · Jacob Kellermann, guitar · Juliana Koch, oboe d’amore · BBC Philharmonic · Christian Karlsen, conductor BIS RECORDS

You can find the new recordings featured on this page in our playlists on YouTube Music and Spotify. Die Neuerscheinungen auf dieser Seite finden Sie in unseren Playlists auf YouTube Music und Spotify.

https://bit.ly/sepoct23

https://spoti.fi/44AYZ67

Toru

ON STAGE

3 Sep 2023 | Mönchengladbach (D)

Bunker in Güdderath (Theater

Krefeld Mönchengladbach)

Stefan Heucke

Aida – der fünfte Akt

Giovanni Conti · Dennis Krauß

World Premiere

8 Sep 2023 | Minden (D) Stadttheater

Richard Wagner

Parsifal (Richard-Wagner-Gesamtausgabe)

Frank Beermann · Eric Vigié

9 Sep 2023 | Basel (CH)

Theater Basel

Richard Wagner

Das Rheingold (Richard-Wagner-Gesamtausgabe)

Jonathan Nott · Benedikt von Peter · Natascha von Steiger · Katrin

Lea Tag

16 Sep 2023 | Berlin (D)

Flughafen Tempelhof, Hangar 1 (Komische Oper Berlin)

Hans Werner Henze

Das Floß der Medusa

Titus Engel · Tobias Kratzer · Rainer Sellmaier

The oratorio is a setting of the log book from a raft experiencing difficulties in the open sea. Henze saw this work as a memorial for individuals who had been forgotten and exploited during his lifetime.

Das Oratorium ist eine Vertonung des Logbuchs eines auf offener See in Havarie befindlichen Floßes. Henze verstand es als Mahnmal für die Vergessenen und Ausgebeuteten seiner Zeit.

16 Sep 2023 | Hamburg (D)

Hamburgische Staatsoper

Modest Mussorgskij

Boris Godunow

(Erstfassung - 1869)

Kent Nagano · Frank Castorf · Aleksandar Denić · Adriana Braga

Peretzki

16 Sep 2023 | Bucureşti (RO)

Ateneul Român

George Enescu Festival

György Ligeti

Le Grand Macabre

Arnaud Arbet · Filarmonica „George Enescu”

Romanian premiere (concert performance)

16 Sep 2023 | Halle/Saale (D)

Opernhaus

Jacques Offenbach

Les Contes d’Hoffmann

(edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck)

José Esandi · Walter Sutcliffe · Jon Bausor · Dorota Karolczak

16 Sep 2023 | Basel (CH)

Theater Basel

Richard Wagner

Die Walküre

(Richard-Wagner-Gesamtausgabe)

Jonathan Nott · Benedikt von Peter · Natascha von Steiger · Katrin

Lea Tag

17 Sep 2023 | Köln (D) Staatenhaus, Saal 1

Richard Strauss

Die Frau ohne Schatten

Marc Albrecht · Katharina Thoma · Johannes Leiacker · Irina Bartels · Gürzenich-Orchester Köln

17 Sep 2023 | Frankfurt/ Main (D) Opernhaus

Richard Strauss

Daphne

Lothar Koenigs · Claus Guth ·

Christian Schmidt

Revival

The 2010 production of the seldom-performed Strauss opera is considered to be one of the most convincing of this work. Claus Guth was awarded the German Theatre Prize DER FAUST for this production. Die 2010 entstandene Inszenierung gilt als eine der gelungensten für die selten gespielte Strauss-Oper. Claus Guth erhielt dafür den Deutschen Theaterpreis DER FAUST.

21 Sep 2023 | St Kilda, VIC (AUS)

Theatre Works (Lyric Opera of Melbourne)

Mary Finsterer

Biographica

Patrick Burns · Heather Fairbairn

23 Sep 2023 | Greifswald (D) Stadthalle (Theater Vorpommern)

Karl Amadeus Hartmann

Simplicius Simplicissimus (Reduzierte Fassung)

Florian Csizmadia

23 Sep 2023 | Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier

Richard Strauss

Salome (Reduzierte Fassung)

Rasmus Baumann · Manuel Schmitt · Tenald Zace · Julius Theodor Semmelmann · Carola Volles

photos: Barbara Aumüller, Andreas Birkigt

Maria Bengtson in Daphne by Richard Strauss at Oper Frankfurt 2019

30 Sep 2023 | Enschede (NL)

Wilminktheater (Nederlandse Reisopera)

Erich Wolfgang Korngold

Das Wunder der Heliane (Reduzierte Fassung für mittelgroßes Orchester)

Jac van Steen · Jakob Peters-Messer · Nicole Van den Berg · Guido

Petzold · Tanja Liebermann

World Premiere

30 Sep 2023 | Darmstadt (D)

Staatstheater Darmstadt

Jacques Offenbach

Les Contes d’Hoffmann (edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck)

Daniel Cohen · Dirk Schmeding ·

Rachele Pedrocchi · Robert

Schweer · Britta Leonhardt

30 Sep 2023 | Graz (A)

Oper Graz

Jacques Offenbach

Les Contes d’Hoffmann (edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck)

Johannes Braun · Nanine Linning ·

Tobias Ribitzki · Neville John

Tranter · Stefan Rieckhoff · Silke

Fischer · Irina Shaposhnikova

1 Oct 2023 | Nürnberg (D)

Staatstheater

Paul Hindemith

Mathis der Maler

Roland Böer · Jens-Daniel

Herzog · Mathis Neidhardt · Sibylle Gädeke

7 Oct 2023 | Leipzig (D)

Opernhaus

Hans Werner Henze

2.Sinfonie

Pēteris Vasks 1.Symphonie („Chaplin“)

Mario Schröder · Leipziger

Ballett

Revival

In October, Mario Schröder will be reviving one of his most popular ballets. In this work, he utilises music by Pēteris Vasks and Hans Werner Henze to display the melancholy aspects of Charlie Chaplin’s character.

Im Oktober nimmt Mario Schröder eines seiner beliebtesten Ballette wieder auf. Um Charlie Chaplins melancholische Seiten zu zeigen, verwendet er Musik von Pēteris Vasks und Hans Werner Henze.

7 Oct 2023 | Berlin (D)

Staatsoper Unter den Linden

Richard Strauss

Elektra

Markus Poschner · Patrice Chéreau · Richard Peduzzi · Caroline de Vivaise

Revival

8 Oct 2023 | Freiburg im Breisgau (D)

E-Werk, Kammertheater

Anno Schreier

Mina

Klaus Simon · Miriam Götz · Paula Mierzowsky

17 Oct 2023 | Lyon (F) Opéra national de Lyon

Richard Strauss

Die Frau ohne Schatten (Reduktion für mittelgroßes Orchester)

Daniele Rustioni · Mariusz Treliński

World Premiere

22 Oct 2023 | St. Gallen (CH)

Theater St. Gallen

Tobias Picker

Lili Elbe

Modestas Pitrenas · Krystian Lada · Łukasz Misztal · Bente Rolandsdotter

World Premiere

25 Oct 2023 | Darmstadt (D)

Staatstheater, Foyer

Anno Schreier

Mina

Ulduz Ashraf Gandomi · Veronika

Sophia Bischoff

28 Oct 2023 | Flensburg (D) Stadttheater

Igor Strawinsky

L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird) (Reduzierte Fassung)

Kurt Weill

Fantaisie symphonique (Kritische Ausgabe) („Der Feuervogel“)

Sergi Roca Bru · Emil Wedevang

Bruland · Ballett Ensemble des Stadttheater Flensburg · Stephan Anton Testi

31 Oct 2023 | Dresden (D)

Semperoper

Jacques Offenbach

Les Contes d’Hoffmann (edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck)

Frédéric Chaslin · Johannes Erath ·

Heike Scheele · Gesine Völlm

Revival

Leipziger Ballet: Chaplin with Music by Henze and Vasks

CHILDREN ’ S CORNER

Anno Schreier | Mina

oder die Reise zum Meer eine Balladenmärchenminioper (2021) für eine Flötistin und einen Bariton Libretto von Alexander Jansen (dt.) 40’

World Premiere:

18 Mar 2022 | Bonn (D)

Katholische Grundschule „Am Domhof“ Jan Arvid Prée, conductor Ruben Michael, staging

Upcoming Performances:

8 Oct 2023 | Freiburg im Breisgau (D) E-Werk, Kammertheater

Mina cannot speak. After the death of her father, she sets off on a long journey with her small black sheep called Wolke. The flautist represents Mina who can only express herself through music, while the baritone slips into 20 different roles, while also narrating the work. The composer notes: ‘During her expedition, Mina discovers the magic powers of music which permit her to survive great adventures, and during the process, she gradually transforms her world into a somewhat friendlier and happier place. When Mina and Wolke arrive at the distant sea after their battle with the dragon, they also experience a small piece of great fortune.’ (Anno Schreier)

Mina ist stumm. Nach dem Tod ihres Vaters begibt sie sich mit ihrem schwarzen Schäfchen Wolke auf eine lange Reise. Während die Flötistin Mina darstellt, die sich nur durch Musik ausdrücken kann, schlüpft der Bariton in 20 verschiedene Rollen und ist auch der Erzähler des Stücks. „Auf ihrem Weg entdeckt Mina die Zau-

The music of Priaulx Rainier continues to enchant audiences the world over with her varied repertoire encompassing concerti, song cycles and solo works. Although she spent most of her life in the UK and France, it is the memory of home in South Africa that enriches so much of her compositional output.

‘existential self-assertion’. In Subsong 3, I seek a floating harmony and melody, whose lines intersect, but keep on getting lost for lack of direction and then dissolve, like paths that lead nowhere. Detlev Müller-Siemens

Born in the scenic town of Howick, Natal, South Africa, on 3 February 1903, Rainier relocated to England as a child and showed early musical prowess which would eventually take her to the Royal Academy of Music. Here, Rainier studied violin under Hans Wesseley and Rowsby Woof and counterpoint under J. B. McEwan. She would later return as an educator herself, shaping the young talent passing through the Academy’s doors from 1943 to 1961.

Three Dances, their structural embryo is, on a small scale, the basis for most of the later works.”

ARTISTIC PARTNERSHIPS

Douglas J. Cuomo a raft, the sky, the wild sea Concerto for tenor saxophone and orchestra 28’

Alexander Goehr

Double Chaconne with

for ensemble, op. 104 20’

Gaps

15 Oct 2022 | Donaueschingen (D) Realschule, große Sporthalle

Talea Ensemble

Dirk von Lowtzow

Double Chaconne with Gaps was written 2019. It consists of 29 variants of the two al ternating chaconnes, one identified by harp and piano (with strings and percussion), and the other darker with alto flute, bass clari net, horn and double bass. Later in the piece, the two combine and overlap. Why Gaps?

„The presence of Africa in her music is mysterious. Never a simple matter of quoting from ethnic sources, it seems to have been concerned with memories of light and colour as well as of sounds.“

I am fascinated by the way the Japanese artist Hokusai, in his late work, began with a space on the blank paper and defined it with shape and image. Here, silence and sound transpose this idea.

Alexander Goehr

Michael Oliver, Gramophone Magazine

KEY WORKS

Double Chaconne with Gaps wurde 2019 ge schrieben. Es besteht aus 29 Varianten zweier alternierender Chaconnes, die eine gekenn zeichnet durch Harfe und Klavier (mit Strei chern und Schlagzeug), die andere dunkler mit Altflöte, Bassklarinette, Horn und Kontrabass. Im Laufe des Stücks werden die beiden kombiniert und überlagern sich. Warum Lü cken (gaps)? Mich fasziniert die Art und Wei se, wie der japanische Künstler Hokusai im Spätwerk mit einem Raum auf leerem Papier begann und ihn mit Form und Bild definier te. In meinem neuen Werk setzen Stille und Klang diese Idee um. Alexander Goehr

Rainier’s works that particularly resonate today include her Cello Concerto (1964) premiered by Jacqueline du Pré.

„Subsong“ ist ein ornithologischer Fachterminus und bezeichnet eine Art des Vogelgesangs, der noch nicht strukturiert ist und nicht im Zusammenhang mit gattungsspezifischen Territorialgesängen oder Ähnlichem steht. Er ist also zweckfrei und dient nur der Erprobung des Vokabulars; vielleicht könnte man den „Subsong“ auch als eine Art „existentielle Selbstvergewisserung“ beschreiben. In Subsong 3 suche ich nach einer schwebenden Harmonik und Melodik, deren Linien sich verbinden, aber immer wieder richtungslos sich verlieren und auflösen, wie Pfade, die nirgendwo hinführen. Detlev Müller-Siemens

The concerto brilliantly displays the cello‘s rich palette of colours, harmoniously blending with the orchestra‘s commanding power.

The Sonata for violin and piano, with it‘s expressive lyricism and the Barbaric Dance Suite for piano as described by Rainier herself: “The Suite is a key to all my later music, for in the

Rainier was greatly influenced by composer Michael Tippett and in 1947 Tippett commissioned her to write Sinfonia da camera for Morley College. Their collaboration further flourished when they co-founded the St Ives Summer Festival in 1966.

14 Oct 2022 | Fort Worth, TX (USA) Bass Performance Hall

Joe Lovano, tenor saxophone Fort Worth Symphony Orchestra

Rainier‘s connection with art extended beyond music, fostering a close association with sculptor Barbara Hepworth. Her stay at Hepworth‘s Trewyn Studios in Cornwall inspired her to echo Hepworth‘s artistry in her music.

Robert Spano, conductor pic.2.3.3.2.cbsn-4.3.2.btbn.0.btuba-timp. 3perc-pno-str

“The composition of music is very much a mathematical process, so even the quality of light helps; it is so concise and clear” (Rainier, on the work of Barbara Hepworth).

Rainier also developed a fruitful partnership with composer Benjamin Britten and tenor Peter Pears. Their commissions, including the Cycle for Declamation and Requiem, highlight Rainier‘s knack for creating compelling musical narratives.

Sinfonia da camera for string orchestra (1947) This dynamic work masterfully oscillates between intense emotive lyricism and moments of dynamic rhythmic energy, culminating in a work of both ferocity and melodicism.

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Commissioned by Südwestrundfunk

Stefan Heucke

Von guten Mächten

Dance Concerto „Phala-phala“ for orchestra, premiered by the BBC Symphony Orchestra (1960-61)

Kantate für Alt solo, gemischten Chor und Instrumentalensemble, op. 103 nach Worten von Dietrich Bonhoeffer (Ger.) 20’

Commissioned by the Fort Worth Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, and the Winston-Salem Symphony Association

The Bee Oracles for tenor or baritone and ensemble (1969)

21 Oct 2022 | Bochum (D)

Melanchthonkirche

This captivating work eloquently sets Edith Sitwell‘s poem “The Bee Keeper”.

Ingeborg Danz, alto

Kantorei der Melanchthonkirche

Ensemble Horizonte

Due Canti e Finale concerto for violin and orchestra (1976-77)

Ludwig Kaiser, conductor

1 · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 0 · 0 · 0 - Str. (1 · 1 · 1 · 1

premiered by Yehudi Menuhin and the Royal Philharmonic Orchestra Concertante for oboe, clarinet and orchestra (1977-80)

premiered at the BBC Proms with the BBC Scottish Symphony Orchestra

Photo: Maurice Foxall

The George and Ira Gershwin Critical Edition

Initial Volumes Published in 2023:

• Rhapsody in Blue (Version for Solo Piano and Jazz Band, 1924) · Series II, Vol. 1AA (Score) · Series II, Vol. 1AB (Reduction for two Pianos)

• The Gershwins Abroad or Four Americans in Paris (and several other cities), a 1928 Notebook · Series VIII, Vol. 1

More: www.schott-music.com/gershwin

NEW PUBLICATIONS / NEUE PUBLIKATIONEN

Solo

Gerald Barry Foghorn for tuba

10’ ED 14081

Vocal Music

Katherine Balch estrangement Texts by Katie Ford (Eng.) for soprano and piano

24’

ED 30424 (score and performing score)

Elisabeth Naske

Atemleise Fünf Vertonungen nach Gedichten von Christine Lavant (dt.) für gemischten Chor a cappella 16’

ED 30424 (Chorpartitur)

Toshio Hosokawa Distant Voices for string quartet

14’

SJ 1214 (score and parts)

George Gershwin Rhapsody in Blue for solo piano and jazz band edited by Ryan Raul

Bañagale

GIGE 2102 (The George and Ira Gershwin Critical Edition, Two-Piano Score)

Robert Schumann

1. Symphonie, op. 38 für Orchester herausgegeben von Timo Evers

Book

György Ligeti – im Spiegel seiner Hamburger Kompositionsklasse hrsg. von Manfred Stahnke et al. (dt./engl.) broschiert, 310 Seiten

ISBN 978-37-494-098-22

Verlag: Books on Demand, Norderstedt

Chaya Czernowin Black Flowers for electric guitar

4’

Chamber Music

ED 23185

Toshio Hosokawa Kuroda-bushi from Japanese Folk Songs arrangement for alto flute

3’

Lili Boulanger Complete Violin Works für Violine und Klavier (hrsg. von Edmund Wächter / Elisabeth Weinzierl)

VLB 232

Nikolai Kapustin Capriccio, op. 146 für Klavier 4-händig

7’

ED 23677

Complete Editions

SJ 1225

Elisabeth Lutyens Sinfonia, op. 32 for organ

7’

ED 13423

Fazıl Say Goldberg in Istanbul für Cembalo (oder Klavier)

7’ ED 23543

Naji Hakim 4 Préludes for flute (treble [alto] recorder/txistu) and piano

13’

ED 23045

IMPRESSUM

Herausgeber:

Schott Music GmbH & Co. KG

Verantwortlich:

Christopher Peter

Redaktion: Sabine Schulz

Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com

Mitarbeit: Dr. Joscha Schaback, Dr. Philipp Weber, Matthew Knight, James Joslin, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota

Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht

George Gershwin Rhapsody in Blue for solo piano and jazz band edited by Ryan Raul Bañagale

GIGE 2101 (The George and Ira Gershwin Critical Edition, Full Score and Critical Report)

RSA 1001-10/-20 (Robert Schumann – Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Partitur und Kritischer Bericht, Serie I, 1, Bd. 1,2)

Piano Reduction

Hans Werner Henze Konzertmusik für Violine solo und kleines Kammerorchester

Klavierauszug von Claus-Dieter Ludwig

13’

VLB 221

Catalogue

Christian Jost – Eine Einführung zu den Bühnenwerken · A Guide to the Stage Works KAT 3493-99

Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz

Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel

Redaktionsschluss:

15. Juni 2023

Druck:

Plump Druck & Medien GmbH

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An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Jan Baechle, Catalina Rid.

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Cover: Henze 1970 in Aldeburgh, Photo: Anthony Crickmay

REPERTOIRE

Karl Amadeus Hartmann Gesangsszene

für Bariton und Orchester (1962–1963) zu Worten aus „Sodom und Gomorrha“ von Jean Giraudoux (dt.) 25’

3 (2. auch Picc. und Altfl.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) ·

3 (3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 3 · 3 · Picc.-Trp. · 3 · 1 - P. S. (5 Spieler) - Hfe. · Cel. · Klav. (4hd.) - Str.

World Premiere:

12 Nov 1964 | Frankfurt am Main (D)

Dietrich Fischer-Dieskau, baritone

Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks

Dean Dixon, conductor

Upcoming Performances:

14, 15, 16 Sep 2023 | Berlin (D)

Philharmonie

17 Sep 2023 | München (D)

Isarphilharmonie

Christian Gerhaher, baritone

Berliner Philharmoniker

Kirill Petrenko, conductor

Gesangsszene is a declaration of belief in practical humanity and is associated with Karl Amadeus Hartmann’s works dating from the 1930s which were written in resistance to fascism. Hartmann remained intransigent after the Second World War and expressed his commitment to countering the resurgence of antisemitism with his participation in the collective composition Jüdische Chronik.

The disillusioned composer protested against the Cold War and its potential escalation during the Cuba Crisis in 1962 with his work Gesangsszene. The composition consists of a long orchestral prelude and a solo cantata expressing the irreconcilable divergence between nature and civilization, and a yearning for a new solution. Gesangsszene was Hartmann’s fi nal composition: as he was unable to complete the musical setting, the fi nal lines of text are spoken.

‘Karl Amadeus was a clandestine teacher and role model for political thinking and we youngsters listened to him in awe.’ (Hans Werner Henze)

Gesangsszene ist ein Bekenntnis zu gelebter Humanität und knüpft an Karl Amadeus Hartmanns Werke aus den 1930er Jahren an, die er im Widerstand gegen den Faschismus schrieb. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieb Hartmann kompromisslos und setzte sich mit seiner Beteiligung an der Kollektivkomposition Jüdische Chronik gegen das Wiederaufleben des Antisemitismus ein.

Mit Gesangsszene protestiert der desillusionierte Komponist gegen den Kalten Krieg und die drohende Eskalation während der Kuba-Krise 1962. Das Stück besteht aus einem langen Orchestervorspiel und einer Solokantate, die die unversöhnte Divergenz von Natur und Zivilisation und die Sehnsucht nach einem anderen Weg zum Ausdruck bringt.

Gesangsszene ist Hartmanns letzte Komposition. Die letzten Zeilen des Textes werden gesprochen, da er sie nicht mehr vertonen konnte.

„Karl Amadeus wirkte heimlich als Lehrer, auch als politisches Denkvorbild, und wir Jungen haben ihm mit Staunen zugehört.“ (Hans Werner Henze)

photo:

G. W. Baruch

Karl Amadeus Hartmann and Hans Werner Henze