Schott Journal 2018/5

D 44049

November | December 2018

Roaring 20s JAZZ, BOOZE

HOURS, FLOWERS

PENDERECKI, 85

A signiďŹ cant decade: Explore the nineteen-twenties, a period that changed the course of music forever.

World premiere in Munich of Wilfried Hiller’s youth opera Momo, based on the novel by Michael Ende.

Poland celebrates their greatest composer with an extensive festival and two world premieres.

New Publications / Neue Publikationen Solo

Vocal Music

Naji Hakim Toccata on the Introit of the Feast of the Epiphany für Orgel 8’ ED 22840

Naji Hakim Our Lady’s Minstrel

Nikolai Kapustin 3 Etudes, op. 67 für Klavier 10’ ED 22993

Paul Hindemith Kanons, Bd. 2 für Chor und Blechbläser (dt.)

ED 20092 (Partitur) ED 20092-01 (Chorpartitur und Klavierauszug) ED 20092-20 (Stimmensatz)

Three Poems für Sopran und Klavier (engl.)

12’ ED 23008

Fazıl Say Gezi Park 3, op. 54b Ballade – Fassung für Mezzosopran und Klavier (Vokalisen) 15’ ED 23020

Chamber Music Hans Werner Henze Leçons de danse aus dem Ballett „Le fils de l’air – Der Sohn der Luft“ für Klavier, Harfe (oder 2 Klaviere) und Schlagzeug 4’ ED 8580 (Partitur und Stimmen) Vijay Iyer Bridgetower Fantasy for violin and piano 15’ ED 30264 (score and parts)

Nikolai Kapustin Humoresque, op. 75 für Klavier 5’ ED 22992 Hannah Lash Tree Suite for harp 12’ ED 30266 Thierry Pécou Danse en cercle pour timbales 9’ BAT 54

Bernard Rands Four Impromptus for piano ED 30261 Fazıl Say Yürüyen Köşk, op. 72a (Das verschobene Haus / The Moving Mansion) für Klavier 15’ ED 23066

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Harry Partch Seventeen Poems by Li Po Set to music by Harry Partch for two voices, chromelodeon and adapted viola (engl.)

30’ ED 9336 (Spielpartitur – Harry Partch FaksimileEdition)

Chamber Opera 50 annotated music theater works (Ger./Eng.) KAT 3430-99 Order for free or read online

Pierre Jalbert Triple Set for flute, clarinet and piano 12’ ED 30171 (score and parts) Pierre Jalbert String Quartet No. 6 22’ ED 30172 (score and parts)

Viktor Kalabis Sonate, op. 84 für Viola und Klavier 14’ P 5084 Lei Liang Will you come to my dream? for piano four-hands 3’ ED 30192 Lei Liang Petal by Petal, Leaf by Leaf for flute, viola and harp 9’ ED 30195 Andrew Norman Mine, Mime, Meme for chamber ensemble 8’ ED 30260 (score and parts)

Aribert Reimann Sinnig zwischen beyden Welten Fragmente aus dem „West-östlichen Divan" für Countertenor, Viola und Klavier (dt.)

15’ ED 23021 (Spielpartitur)

Pierre Jalbert Time Fragments for violin and piano 13’ ED 30191 (score and parts) Pierre Jalbert Piano Quintet for string quartet and piano 19’ ED 31291 (score and parts) Viktor Kalabis Fantasie, op. 78 für Oboe und Klavier 10’ P 5085

Andrew Norman Sonnets for cello and piano 10’ ED 31326

Pēteris Vasks The Fruit of Silence for piano quintet 6’ ED 22450 (Partitur und Stimmen) Pēteris Vasks The Fruit of Silence for string quartet 6’ ED 22723 (Partitur und Stimmen)

Catalogues Thomas Larcher List of Published Works KAT 3577-99 Jean Sibelius List of Works Published

by Robert Lienau KAT 3429-99

Krzysztof Penderecki Misterioso per flauto e pianoforte 2’ FTR 235 (Partitur und Stimme) Krzysztof Penderecki Vivace per fagotto (o clarinetto basso) e roto-toms 2’ FAG 37 (Spielpartitur)

November/December 2018

Editorial Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

All decades have a way of imprinting on our collective memories unique characteristics associated with trends and styles of the time. But perhaps no decade has had a greater impact on Western culture, politics, and social thought than the ‘Roaring 20s’. F. Scott Fitzgerald coined the term ‘The Jazz Age’ to refer to this decade for good reason: jazz music permeated popular culture in the nineteentwenties and would cast an enduring influence on all forms of music composition.

Kurt Weill and George Gershwin are the two figures most often associated with the giddy ethos of the age. Their idiomatic fusion of jazz and classical forms is reflected in such masterworks as Weill’s The Seven Deadly Sins and Gershwin’s torrid one-act opera Blue Monday. But the influence of jazz and popular dance rhythms triggered an astonishing burst of novel works from many other creators.

I think of Marc Blitzstein’s one-act opera-farce Triple-Sec, Paul Hindemith’s Mörder, Hoffnung der Frauen, Karl Amadeus Hartmann’s Wachsfigurenkabinett, Bohuslav Martinů’s Le Jazz (see page 20), and Erwin Schulhoff’s Hot-Sonate, to name just a few.

We at Schott are delighted to mark the 85th birthday of Krzysztof Penderecki on 23 November, congratulations! On a more reflective note, we mark the 25th anniversary of the death of Frank Zappa on 4 December.

jede Dekade hinterlässt ihren Fingerabdruck im Weltgeschehen in Form von zeittypischen Trends und Stilen. Aber vielleicht hat sich keine andere jüngere Epoche so in das kollektive Gedächtnis der westlichen Kultur, Politik und Gesellschaft eingeschrieben wie die sogenannten „Goldenen Zwanziger“. Nicht ohne Grund prägte F. Scott Fitzgerald den Begriff der „Jazz Ära“: Jazzmusik durchdrang die Popkultur der Zwanzigerjahre und brach sich in nahezu allen Formen musikalischer Kompositionen Bahn.

Kurt Weill und George Gershwin sind zwei der wohl bekanntesten Figuren dieser Zeit. Die für ihre Musik so bezeichnende Verbindung von Jazz und klassischer Form spiegelt sich in Meisterwerken wie Weills Die sieben Todsünden oder Gershwins Einakter Blue Monday wider. Der Einfluss des Jazz und anderer populärer Tanzrhythmen lässt sich in einer verblüffend großen Zahl von Stücken nachweisen. Dabei denke ich etwa an Marc Blitzsteins rasante Kurzoper Triple-Sec, Paul Hindemiths Mörder, Hoffnung der Frauen, Karl Amadeus Hartmanns Wachsfigurenkabinett, Bohuslav Martinůs Le Jazz (siehe Seite 20) oder Erwin Schulhoffs Hot-Sonate, um nur einige Stücke zu nennen.

Wir feiern den 85. Geburtstag von Krzysztof Penderecki, zu dem wir sehr herzlich gratulieren und erinnern an Frank Zappa, der vor 25 Jahren am 4. Dezember 1993 starb.

Norman Ryan Schott Music New York

ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 8

Repertoire Recommendations / Tipps für ihre Programmplanung

Roaring 20s

14 Birthdays / Geburtstage 15

News

16 Children’s Corner

Wilfried Hiller | Momo

17

New Recordings / Neue Einspielungen

18

First Nights / Premieren

20 Repertoire

Bohuslav Martinů | Le Jazz

November/December 2018

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World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN Toshio Hosokawa

Regentanz for six percussionists · 16’ 1 Nov 2018 | Köln (D) WDR Funkhaus Les Percussions de Strasbourg

In many cultural regions around the world, people have a sense that rain is a gift from God: if the rain stops, it is a punishment from God. The ritual of praying for rain is often performed with music and dance. This piece is my imaginary rain-making ritual music.

It consists of descriptions of various forms of rain with percussion instruments (raindrops, rain showers etc.) before the final part appears which is based on the rhythm of the American Indians’ rain-making dance; this evolves into ecstatic and intoxicating music.

Toshio Hosokawa Für viele Kulturen hat der Regen eine besondere Bedeutung. Meist ist er das Geschenk einer höheren Macht, und so wird ausbleibender Regen oft als Strafe Gottes interpretiert.

Für ihr Ritual, Regen zu erbitten, nutzen viele Völker Musik und Tanz. Dieses Stück ist mein eigenes musikalisches Regen-Ritual. Es besteht aus Beschreibungen der verschiedenen Formen von Regen (Regentropfen, Regenschauer etc.), die ich mit Schlaginstrumenten nachahme. Der Schluss basiert auf dem Rhythmus des typischen Regentanzes nordamerikanischer Indianer, der sich zu ekstatisch-rauschhafter Musik entwickelt.

Toshio Hosokawa Commissioned by Les Percussions de Strasbourg with the support of Ernst von Siemens Musikstiftung

Douglas J. Cuomo

What You Can Do for the World for double SATB chorus a cappella · 5’ (Eng.) 3 Nov 2018 | New York, NY (USA) Merkin Hall Young People’s Chorus of New York City

What You Can Do for the World is a fun, spirited, light-hearted but meaningful dialog between the two choruses, and between the sections within the choruses. They are sometimes in agreement, sometimes slightly at odds. It is critical that chorus 1 and chorus 2 are placed separately on stage so the audience experiences, as much as possible, the sensation of one chorus in their left ear and the other in the right. The hand-offs of parts from chorus to chorus, and from section to section within each chorus, should be seamless, without pauses. The effect should be that of a lively conversation ping-ponging back and forth, keeping the audience guessing where the next line will be coming from. Douglas J. Cuomo Dieses Stück ist ein großer Spaß für Chöre: ein unbeschwerter, vielsagender Dialog zwischen zwei Chören und innerhalb des jeweiligen Chores. Manchmal sind sich die beiden Klangkörper einig, manchmal aber auch nicht. Es ist entscheidend, dass die beiden Chöre auf der Bühne voneinander mit ausreichend Abstand platziert sind, so dass ein raum-musikalischer Eindruck für den Hörer entsteht – ein Chor wird auf dem rechten Ohr, der andere auf dem linken Ohr wahrgenommen. Die Weitergabe der Stimmen von einem

zum anderen Chor und innerhalb des jeweiligen Chores soll nahtlos ohne Pause vonstatten gehen. Ergebnis ist eine lebendige Ping-PongKonversation, so dass der Zuhörer nur raten kann, woher die nächste Zeile kommen wird.

Douglas J. Cuomo Commissioned by The Young People’s Chorus of New York City, Artistic Director Francisco J. Núñez, for Radio Radiance

Naji Hakim

Concerto No. 5 pour orgue, orchestre à cordes et timbales · 25’ 8 Nov 2018 | Beirut (RL) American University, Assembly Hall Conductor and Organ Naji Hakim Members of the Lebanese Philharmonic Orchestra

Krzysztof Penderecki

Fanfara dla Niepodłegłej (Fanfare for the independent Poland) per sette ottoni, timpani e percussione · 1’ 11 Nov 2018 | Kraków (PL) Filharmonia 100 for 100. Musical decades of freedom Conductor Tadeusz Strugała Orkiestra Filharmonii Krakowskiej Hr. · 3 Tr. · 2 Pos. · Tb. - P. S. (kl. Tr.) This work was commissioned by PWM Edition as part of the project ‘100 for 100. Musical Decades of Freedom’

Douglas J. Cuomo Photo: douglasjcuomo.com

Nikolai Kapustin

Concerto No. 5 for piano and orchestra, op. 72 · 22’ World premiere of the revised version / Uraufführung der Revision 15 Nov 2018 | Osaka (J) Symphony Hall Piano Masahiro Kawakami Conductor Norichika Iimori Japan Century Symphony Orchestra 3 (3. auch Picc.) ∙ 2 ∙ Engl. Hr. ∙ 2 ∙ 2 ∙ Kfg. - 4 ∙ 3 ∙ 3 ∙ 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. - Str.

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November/December 2018

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Dieter Schnebel

Trauermusik für großes Orchester und Zuspiel · 13’ 9 Nov 2018 | Frankfurt am Main (D) hr-Sendesaal Dirigent Duncan Ward hr-Sinfonieorchester 4 (2. auch Picc., 3. auch Altfl., 4. auch Bassfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 4 (3. auch Bassklar., 4. auch Bassklar. u. Kb.-Klar.) · Altsax. · 4 (3. und 4. auch Kfg.) - 4 (3. und 4. auch Wagnertb.) · 4 · 3 · Basstb. - S. (6 Spieler) Hfe. · Klav. (Bösendorfer Imperial mit tiefen schwarzen Tasten) · Cel. (ggf. Klav. und Celesta 1 Spieler) · Akk. - Str. Die Stimmen zur Produktion des WebernZuspiels bzw. zur Live-Variante sind im Aufführungsmaterial enthalten.

Dieter Schnebel passed away on Whit Sunday of this year. A few weeks previously, he visited our publishing house full of vigour as four of his major works were to be premiered in the autumn, three of them in November: Trauermusik, Heidenröslein and Luther 500.

In all three of these compositions, Schnebel focuses on cultural forefathers that had preoc-

Am Pfingstsonntag verstarb Dieter Schnebel. Ein paar Wochen zuvor besuchte er uns noch voller Tatendrang im Verlag, denn im Herbst sollten vier wichtige Werke uraufgeführt werden, drei davon im November: Trauermusik, Heidenröslein und Luther 500. In allen drei Stücken richtet Schnebel den Blick auf die Überväter, mit denen sich der Kompo-

Dieter Schnebel (2018) Photo: Carolin Naujocks

Kompositionsauftrag des Hessischen Rundfunks

Dieter Schnebel

Variationen über das „Heidenröslein“ (Goethe) Fassung für Singstimme und Kammerorchester · 10’ (dt.)

9 Nov 2018 | Frankfurt am Main (D) hr-Sendesaal Dirigent Duncan Ward hr-Sinfonieorchester 1 (auch Altfl.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Sax.) · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - Klav. (ad lib.) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 oder chorisch)

Dieter Schnebel

Luther 500 Oratorium für Sprecher, Stimmen und Instrumente · 80’ Textzusammenstellung vom Komponisten unter Verwendung von Chorälen und anderen Originalquellen Martin Luthers (dt.)

17 Nov 2018 | Mülheim an der Ruhr (D) Petrikirche Festival Utopie jetzt!

Solisten der Singschule an der Petrikirche Dirigent Gijs Burger Mädchen- und Jungenchor der Singschule an der Petrikirche Ensemble Crush Inszenierung Lidy Mouw / Mathias Kocks 1 · 0 · 1 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 - S. (2 Spieler) - Git. · Akk. · Klav. - Str. [es können auch andere / weitere Bläser zum Einsatz gebracht werden] Auftragswerk der „Musik in Petri“ Mülheim an der Ruhr zum 500. Geburtstag Martin Luthers 2017

November/December 2018

cupied him all his life. In his oratorio Luther 500, written for young singers and to mark the occasion of Martin Luther’s 500th birthday in 2017, biographical stages and experiments in sound and space are blended with new harmonisations of Luther’s best-known chorales.

In Trauermusik the composer forges a link with Anton Webern’s Orchesterstück Opus 6, 4, which is also funeral music. Schnebel conjures up this ‘Holy Ghost of the Second Viennese School’ (Pierre Boulez) firstly by quoting the sound layers of Webern and his borrowings from Gustav Mahler. Once the inimitable tone of Schnebel has made itself heard, the brutal uproar from Webern’s final bars interrupts in a tape extract like a question, which the conclusion of the music, smothered in the sound of bells, no longer wishes to answer.

In Heidenröslein, Schnebel creates an adaptation of Goethe’s famous poem and its wellknown setting by Franz Schubert. Initially, the text is only reproduced rhythmically on the side drum and the vocalises in the second variation harken back to the character of the Early Renaissance. At this point, and subsequently towards the end, Schnebel inserts the consistent code running through the works of his final years: the Tristan chord.

nist und Theologe zeitlebens beschäftigt hat.

Sein Luther-Oratorium schrieb Schnebel für jugendliche Sänger. Biographische Stationen, experimentelle Klang- und Raumaktionen vermischen sich mit neuen Aussetzungen der bekanntesten Choräle Martin Luthers.

In Trauermusik bezieht sich der Komponist auf das Orchesterstück Op. 6, 4 von Anton Webern, das selbst eine Trauermusik ist. Schnebel beschwört diesen „Heiligen Geist der Zweiten Wiener Schule“ (Pierre Boulez), indem er zunächst wörtlich die Geräuschschicht Weberns und dessen Mahler-Anleihen zitiert. Nachdem sich der unverwechselbare Schnebel-Ton ausbreitet, bricht als Zuspiel vom Band der bruitistische Aufschrei aus Weberns Schlusstakten wie eine Frage herein, die der in Glocken verdämmernde Schluss nicht mehr zu beantworten vermag.

Mit Heidenröslein überschreibt Schnebel Goethes berühmtes Gedicht und dessen bekannte Vertonung von Franz Schubert. Am Beginn wird der Text nur rhythmisch in der Kleinen Trommel skandiert, die zweite Variation streift in Vokalisen zunächst den Duktus der Frührenaissance. Bereits hier wie dann auch am Schluss setzt Schnebel die durchgängige Chiffre der Werke der letzten Jahre: den Tristanakkord.

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Harald Weiss

Komm, keusche Nacht im weißen Kleid für Solisten (SATB), gemischten Chor, 2 Klaviere und Harmonium · 11’ Text vom Komponisten (dt.)

18 Nov 2018 | Emden (D) Martin-Luther-Kirche Sopran Stephanie Henke · Alt Mareike Morr · Tenor Andreas Post · Bass Jörg Gottschick · Klaviere Christine Rahn / Stephan Rahn · Harmonium Ryoko Morooka Dirigent Clemens C. Löschmann Singverein Emden

2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (1. auch Es-Klar., 2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 3 · 2 · 2 · 1 P. S. (4 Spieler) - Cel. - Str.

Howard Shore

Mass for SATB choir and soloists · 22’ 25 Nov 2018 | Luzern (CH) St. Leodegar im Hof Dirigent Ludwig Wicki Stifts-Chor St. Leodegar Cappella der Hofkirche Luzern

Many individuals who have undergone a near-death experience repeatedly describe being in the presence of a very special light and an unbelievable brightness. This type of phenomenon displays similarities with the term ‘Bardo’ from the ‘Tibetan Book’ of the Dead which describes the various ‘intermediate states’ prior to clinical death in which the essence of the individual spirit shines in bright light.

The transformation of this unique state into music is naturally presumptuous for any mortal being, but what medium other than music could be better suited for a carefully tentative approach to this phenomenon?

Harald Weiss

Christian Jost

Viele Menschen, die eine Nahtoderfahrung gemacht haben, beschreiben diesen Augenblick immer wieder durch die Anwesenheit eines ganz besonderen Lichts und einer unsagbaren Helligkeit. Diese Phänomene decken sich mit dem Begriff „Bardo“, der aus dem „Tibetischen Totenbuch“ stammt. Dort werden die verschiedenen „Zwischenzustände“ beschrieben, die dem klinischen Tod vorausgehen. Auch hierbei strahlt das Wesen des eigenen Geistes in hellem Licht.

Diesen einzigartigen Zustand in Klänge zu übertragen, ist natürlich eine Anmaßung für jeden Sterblichen, aber welches Medium, wenn nicht die Musik, könnte sich diesem Phänomen vorsichtig tastend annähern?

Harald Weiss

Gavin Bryars

Auftragswerk des Singverein Emden e.V.

Krzysztof Penderecki

Concerto doppio versione per flauto, clarinetto ed orchestra · 22’ 19 Nov 2018 | Warszawa (PL) Filharmonia Narodowa Krzysztof Penderecki Festival Flute Patrick Gallois · Clarinet Michel Lethiec Conductor Tadeusz Strugała Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus

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The Woman in the Gardens of Suzhou für Orchester · 20’ 27 Nov 2018 | Suzhou (CN) Jinji Lake Concert Hall Jinji Lake Composition Competition Conductor Xu Zhong Suzhou Symphony Orchestra 2 · Altfl. ·2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 1 · Kfg. 4 · 1 · 2 · 1 - S. (4 Spieler) - Hfe. - Str. Commissioned by Suzhou Symphony Orchestra

A Native Hill for a cappella choir · 40’ Texts by Wendell Berry (Eng.) 14 Dec 2018 | Philadelphia, PA (USA) Church of the Holy Trinity Conductor Donald Nally The Crossing

Christian Jost Photo: Joe Qiao

A Native Hill is Gavin Bryars’ second composition for The Crossing, following the success of their first collaboration The Fifth Century, which received a Grammy award in January 2018.

A Native Hill is a substantial new a cappella choral work, setting texts by the American writer Wendell Berry from his 1968 essay of the same name. Bryars has been able to draw on the close relationship that has developed between him and the choir, and his intimate knowledge of the singers’ individual characteristics.

A Native Hill ist die zweite Komposition von Gavin Bryars für den amerikanischen Kammerchor The Crossing. Die erste Zusammenarbeit, The Fifth Century, wurde Anfang des Jahres mit einem Grammy ausgezeichnet.

A Native Hill ist ein a cappella-Stück über Passagen aus dem gleichnamigen Essay des amerikanischen Schriftstellers Wendell Berry von 1968. Bryars profitierte beim Komponieren von der engen Beziehung, die sich zwischen ihm und dem Chor entwickelt hatte, und machte sich die ihm bestens vertrauten Eigenschaften der einzelnen Sänger zunutze.

Wilfried Hiller

Momo Musiktheater in 18 Bildern Libretto von Wolfgang Adenberg nach dem Märchenroman von Michael Ende (dt.)

16 Dec 2018 | München (D) Staatstheater am Gärtnerplatz Dirigent Michael Brandstätter Inszenierung Nicole Claudia Weber Bühnenbild Karl Fehringer / Judith Leikauf Kostüme Tanja Hofmann

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

1 Schauspielerin - 3 Sprechrollen - 1 Koloratursopran · 1 Soubrette · 2 Soprane · 3 Mezzosoprane · 2 Alt - 2 Tenöre (davon 1 lyrisch) · 1 Spielbariton · 4 Baritone · 1 Bassbariton · 1 Bass - gemischter Chor 2 (2. auch Picc.) · 0 · Ob. d’am. · 2 · 0 - 3 · 2 · 0 · 1 - S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. (auch Cel. und Org.) - Str.

2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. - Str. Komponiert für die zentrale Abschiedsveranstaltung des deutschen Steinkohlenbergbaus am 21. Dezember 2018

Stefan Heucke Photo: Christoph Fein

Auftragswerk des Staatstheaters am Gärtnerplatz, München (see page 16 / siehe Seite 16)

Stefan Heucke

Transformation Sinfonische Dichtung für Orchester, op. 92 · 12’ 21 Dec 2018 | Essen (D) Dirigent Clemens Schuldt WDR Sinfonieorchester Köln

Over the 35 years I have lived in the Ruhr area, I have frequently witnessed the often painful transformation of its industrial landscape, shaped by coal and steel, into a region characterised by culture and service industries.

I make this fundamental principle of metamorphosis audible in Transformation. Under normal circumstances, a special characteristic of music is the imperceptible occurence of the principle of transformation. In this case, the opposite is true: the transformation is implemented with perceptible pain and the music ultimately leads into an utopian view of the future. In its inimitable art, music is capable of revealing these types of utopias as it is not dependent on words and their illustration, thereby doing full justice to the inherent essence of utopia.

Stefan Heucke In den 35 Jahren, die ich inzwischen im Ruhrgebiet lebe, habe ich den oft schmerzhaften Wandel von einer von Kohle und Stahl geprägten Industrieregion hin zu einer Kulturund Dienstleistungsregion hautnah miterlebt.

Dieses Urprinzip der Verwandlung mache ich in Transformation hörbar. Normalerweise macht es gerade die besondere Kunstfertigkeit der Musik aus, dass sich das Prinzip der Verwandlung unmerklich ereignet. Hier wird es jedoch umgekehrt sein: Der Wandel wird schmerzhaft spürbar vollzogen und die Musik am Ende zu einem utopischen Ausblick in die Zukunft führen. Derartige Utopien kann die Musik auf unvergleichlich eigene Art erlebbar machen, weil sie des Wortes und damit der Konkretisierung nicht bedarf, und so dem Wesen der Utopie in besonderer Weise gerecht wird.

Stefan Heucke

dates / Termine 1 Nov Köln (D)

Toshio Hosokawa | Regentanz

3 Nov New York, NY (USA)

Douglas J. Cuomo | What You Can Do for the World

8 Nov Beirut (RL)

Naji Hakim | Concerto No. 5

9 Nov Dieter Schnebel | Trauermusik and Variationen über das Frankfurt am Main (D) „Heidenröslein“ (Goethe) 11 Nov Kraków (PL)

+ 11 Nov Białystok, Katowice, Łódź, Olsztyn, Poznań, Rzeszów, Szczecin, Warszawa, Wrocław (PL), London (UK) and Chicago, IL (USA)

15 Nov Osaka (J)

November/December 2018

Nikolai Kapustin | Concerto No. 5

17 Nov Dieter Schnebel | Luther 500 Mülheim a.d. Ruhr (D) + 18 Nov Mülheim a.d. Ruhr (D) 18 Nov Emden (D)

Harald Weiss | Komm, keusche Nacht im weißen Kleid

19 Nov Warszawa (PL)

Krzysztof Penderecki | Concerto doppio

25 Nov Luzern (CH)

Howard Shore | Mass

27 Nov Suzhou (CN)

Christian Jost | The Woman in the Gardens of Suzhou

14 Dec Gavin Bryars | A Native Hill Philadelphia, PA (USA) + 16 Dec Philadelphia, PA (USA) 16 Dec München (D) 21 Dec Essen (D)

Krzysztof Penderecki | Fanfara dla Niepodłegłej (Fanfare for the independent Poland)

Wilfried Hiller | Momo + 17, 20, 21 and 28 Dec, 3, 4, 9, 10 and 18 Jan 2019 München (D)

Stefan Heucke | Transformation

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rePertoire recommeNDatioNs / tiPPs FÜr ihre ProGrammPlaNuNG

Roaring 20s Viewed from our contemporary age, the nineteen-twenties possess an extraspecial brilliance, a promise of indulgence, modernity, and dissipation, acting as a projection screen for our yearnings for sensuousness and liberation. This was the era in which the immense horror of World War I was gradually being overcome, unleashing an unstoppable craving for entertainment and joie de vivre.

The classical music of this era also reflected this new zest for life. Many composers such as Igor Stravinsky and Bohuslav Martinů were drawn to Paris where the borderline between entertainment and serious music began to blur. These composers were able to experience American light music first hand in the French metropolis, the seat of néo-classicisme.

During the Weimar Republic, many listeners had also become weary of the melancholy tone of Expressionism and Subjectivism, preferring lighter, satirical music more closely linked to contemporary events, no longer composed merely for the elite, but for modern society as a whole. Paul Hindemith, Kurt Weill, Erwin Schulhoff, and Ernst Toch were among the protagonists who began writing taking inspiration from American dance rhythms such as the Foxtrot, Charleston, Boston, Shimmy, and Ragtime which were all simultaneously on a roll of immense popularity, chiefly aided by the recent new medium of radio broadcasting.

In our selections, you will find ‘Zeitoper’, ballets, and concert works which communicate not only the unique charm of the age, but also the fragility of the nineteen-twenties.

Auf uns Heutige geht von den so genannten Zwanzigerjahren ein besonderer Glanz, eine Verheißung von Genuss, Modernität und Ausschweifung aus, sie sind Projektionsfl äche für unsere Sehnsucht nach Sinnlichkeit und Entgrenzung. Es war die Zeit, in der die ungeheuerlichen Schrecken des Ersten Weltkrieges allmählich überwunden wurden und sich ein unbändiges Verlangen nach Unterhaltung und Lebensfreude ausbreitete.

Von diesem neuen Lebensgefühl zeugt auch die Kunstmusik jener Jahre. Viele Komponisten wie Igor Strawinsky und Bohuslav Martinů zog es nach Paris, wo die Grenze zwischen U- und E-Musik zu verschwimmen begann. In der französischen Metropole, der Heimat des néo-classicisme, konnten sie amerikanische Unterhaltungsmusik aus erster Hand erleben.

Auch in der Weimarer Republik waren viele Hörer des schwermütigen Expressionismus und Subjektivismus überdrüssig. Musik sollte nun heiter, satirisch, am Zeitgeschehen orientiert, nicht mehr für eine Elite, sondern für die moderne Gesellschaft komponiert sein. Paul Hindemith, Kurt Weill, Erwin Schulhoff, Ernst Toch gehören zu den Protagonisten, die sich von amerikanischen Tanzrhythmen wie Foxtrott, Charleston, Boston, Shimmy und Ragtime begeistern ließen und zu deren Siegeszug das junge Medium Rundfunk entscheidend beitrug.

In unserer Auswahl finden Sie „Zeit-Opern“, Ballette und Konzertwerke, die uns den einzigartigen Charme, aber auch die Brüche der Zwanzigerjahre vermitteln.

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November/December 2018

REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG

One-act opera Marc Blitzstein

Triple-Sec

(Die Sünde des Lord Silverside) Opera-farce in one act (1928) · 14’ Text by Ronald Jeans (engl./dt.)

7 Soprane · 2 Mezzosoprane · 6 Alt - 2 Tenöre · 1 Bariton · 1 Bass-Bariton · 1 Bass 0 · 0 · 2 · 1 - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - Klav. vierh. - Str. (1 · 0 · 1 · 0 · 1) World Premiere: 6 May 1929 Philadelphia, PA (USA) · Conductor Alexander Smallens · Staging James Light · Costumes Louis Simons

George Gershwin

Blue Monday (135th Street Blues)

Karl Amadeus Hartmann

Paul Hindemith

Chaplin-Ford-Trott

Mörder, Hoffnung der Frauen

Nr. 3 aus dem „Wachsfigurenkabinett“ (1929–1930) · 22’ nach den Skizzen Karl Amadeus Hartmanns vervollständigt und in Partitur gesetzt von Wilfried Hiller (1987) Libretto von Erich Bormann (dt.)

2 Soprane - 1 Tenor solo · 4 Tenöre · 1 Bass solo · 2 Bässe - 4 Sprechrollen - 1 singende Schauspielerin - Chor

Uraufführung: 29 May 1988 München (D) · Dirigent Georg Schmöhe · Inszenierung Ian Strasfogel · Choreographie Karen Forster · Bühnenbild Hans Hoffer · Kostüme Elisabeth Seiringer

Karl Amadeus Hartmann

Fürwahr...?!

Nr. 4 aus dem „Wachsfigurenkabinett“ (1929–1930) · 12’ nach den Skizzen vervollständigt und in Partitur gesetzt von Hans Werner Henze (1988) Libretto von Erich Bormann (dt.)

1 lyric soprano - 1 tenor · 2 baritones · 1 bass - 1 speaker

1 Sopran - 1 Tenor · 2 Baritone

Smith-version: 1.1.1.tsax.1-2.2.2.0-timp. perc-hp.pno-str

Marc Blitzstein Triple-Sec Konzerthaus Berlin / Komische Oper Berlin 2015 Photo: Stephan Pramme

3 Soprane · 1 Alt - 2 Tenöre · 1 Bariton · 1 Bass - Chor 3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 6 (5. u. 6. auch Bühnenmusik) · 4 · 3 (1. u. 2. auch Bühnenmusik) · 1 - P. S. (3 Spieler) - 2 Hfn. - Str. (stark besetzt)

2 Klav. (2. auch Harm.)

an opera in one act (1922) · 25’ Libretto and lyrics by Buddy de Sylva (Eng.) Orchestration by George Bassman (1953) Orchestration by Gregg Smith (1976)

Bassmann-version: 5 reeds(I: fl, Bbcl, bcl, asax; II: pic, fl, Bbcl, bcl, asax; III: fl, ob, Bbcl, bcl, tsax; IV: fl, ca, bcl, tsax; V: fl, Bbcl, barsax, bsn)-2hn.3tpt.2tbn.btbn-timp. perc.2pno-banjo-str

Oper in einem Akt, op. 12 (1919) · 24’ Text von Oskar Kokoschka (dt.)

1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - Klav.

Uraufführung: 29 May 1988 München (D) · Dirigent Georg Schmöhe · Inszenierung Ian Strasfogel · Bühnenbild Hans Hoffer · Kostüme Elisabeth Seiringer

Paul Hindemith

Das Nusch Nuschi

Ein Spiel für burmanische Marionetten in einem Akt, op. 20 (1920) · 60’ Text von Franz Blei (dt.)

6 Soprane (1 Koloratur) · 2 Alt · 7 Bässe · 1 Sprechrolle · 7 Tenöre (1 Buffo) · 1 stumme Rolle 2 (beide auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 2 · 2 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Mand. · Hfe. · Cel. - Str Uraufführung: 4 Jun 1921 Stuttgart (D) · Dirigent Fritz Busch · Inszenierung Otto Erhardt · Bühnenbild / Kostüme / Choreographie Oskar Schlemmer

Paul Hindemith

Sancta Susanna

Oper in einem Akt, op. 21 (1921) · 25’ Text von August Stramm (dt.)

1 Sopran · 2 Alt - 2 Sprechrollen - Chor der Nonnen 2 · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. · Cel. Str. (stark besetzt) Bühnenmusik: 3 Fl. (davon 2 aus dem Orchester, alle auch Picc.) · S. (3 Gl.) · Org. Uraufführung: 26 Mar 1922 Frankfurt am Main (D) · Dirigent Ludwig Rottenberg · Inszenierung Ernst Lert · Bühnenbild Ludwig Sievert

Arnold Schönberg

Von Heute auf Morgen

Oper in einem Akt von Max Blonda, op. 32 (1928–1929) · 45’ Englische Übersetzung von Eric Smith (dt./engl.)

2 Soprane - 1 Bariton · 1 Tenor - Kind 2 (2. auch Picc., ad lib. 1. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · Sopransax. (auch Altsax.) · Basssax. (auch Tenorsax.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Git. (ad lib. auch Banjo) · Mand. · Hfe. · Klav. (ad lib. auch Cel.) - Str. Uraufführung: 1 Feb 1930 Frankfurt am Main (D)

Kurt Weill

Der Zar lässt sich photographieren (The Czar has his Photograph Taken), op. 21 (1927) · 60’ Opera buffa in one act Libretto by Georg Kaiser (Ger./Eng.) English translations by Jonathan Eaton, Lionel Salter and Lys Symonette

Full evening opera Paul Hindemith

Neues vom Tage

Lustige Oper in drei Akten (1928–1929) · 110’ Text von Marcellus Schiffer (dt.)

2 Soprane · 1 Mezzosopran - 5 Tenöre · 3 Baritone · 5 Bässe - Chor 2 (beide auch Picc.) · 1 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 1 · Bassklar. · Altsax. · 2 · Kfg. - 1 · 2 · 2 · 1 S. (4 Spieler) - Mand. · Banjo · Hfe. · Klav.

(2hd.) · Klav. (4hd.) - Str. (6 · 0 · 4 · 4 · 4) Uraufführung: 8 Jun 1929 Berlin (D) · Dirigent Otto Klemperer · Inszenierung Ernst Legal · Bühnenbild / Kostüme Traugott Müller

2 sopranos · 2 alto - 3 tenors · 1 baritone · 1 bass - male chorus in pit

Bohuslav Martinů

2.2.2.2-3.2.2.0-timp.perc-pno-str-on-stage gramophone

Les trois souhaits ou Les vicissitudes de la vie

Uraufführung: 18 Feb 1928 Leipzig (D) · Dirigent Gustav Brecher · Inszenierung Walter Brügmann Distribution rights for USA and British Reversionary Territories except UK

(Tři přání aneb Vrtkavosti života / Die drei Wünsche oder Die Wechselfälle des Lebens) Filmoper in drei Akten mit Präludium und Postludium von Georges Ribemont-Dessaignes (1928–1929) · 135’ Tschechische Übersetzung von Václav Renč, deutsch von Marcus Gammel (frz./tschech./ dt.)

2 Soprane · 1 Mezzosopran · 2 Alt - 7 Tenöre · 1 Bariton · 2 Bässe - 6 Sprechrollen - Chor Sprechchor - Männerquartett - gemischtes Soloquartett

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November/December 2018

Paul Hindemith

Der Dämon

Tanzpantomime in zwei Bildern von Max Krell, op. 28 (1922) · 35’ Der Dämon - Die zwei Schwestern 1 (auch Picc.) · 0 · 1 · 0 - 1 · 1 · 0 · 0 - Klav. Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Uraufführung: 1 Dec 1923 Darmstadt (D) · Dirigent Joseph Rosenstock · Inszenierung Albrecht Joseph · Kostüme / Bühnenbild Theodor Caspar Pilartz

Bohuslav Martinů

On tourne

George Gershwin Who Cares?

Theater Dortmund 2008 Photo: Stage Picture / Björn Hickmann

2 (1. auch Jazz-Fl., 2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · Altsax. (auch Sopraninosax.) · Tenorsax. · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) Banjo · Akk. · Klav. - Str.

Kurt Weill

Happy End

Comedy with music in three acts (1929) · 100’ Book by Dorothy Lane (pseudonym for Elisabeth Hauptmann) and Bertolt Brecht Lyrics by Bertolt Brecht (dt.)

1 soprano · 2 mezzo-sopranos - 1 high baritone · 2 baritones - 7 Sprechrollen - SATB chorus

1 soprano · 1 mezzo-soprano - 4 tenors · 2 baritones · 1 bass - chorus 2(both pic).1.1.ssax.asax.tsax.2(cbsn)2.3.2.1-timp.perc-bgtr.banjo.bandoneon. harm(ad lib.).pno-str stage orchestra: 2(both pic).0.2.ssax.asax. tsax.2-2.2.2.1-perc-banjo.bandoneon.zith or xyl.pno-3vn Uraufführung: 9 Mar 1930 Leipzig (D) · Dirigent Gustav Brecher · Inszenierung Walter Brügmann Distribution rights for USA and British Reversionary Territories except UK

asax(fl, pic, cl).tsax(barsax, cl)-tpt.tbn-percbanjo(Hawaiian gtr or mandolin).accordion or bandoneon.bgtr.pno(harm) Uraufführung: 2 Sep 1929 Berlin (D) · Dirigent Theo Mackeben · Inszenierung Erich Engel Distribution rights for USA and British Reversionary Territories except UK

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

(Rise and Fall of the City of Mahagonny) Opera in three acts (1929) · 140’ Text by Bertolt Brecht and Kurt Weill (dt./engl.)

English translation by Michael Feingold

November/December 2018

Puppen: zwei Matrosen - ein Taucher - eine Perle - ein Hummer - ein Fisch - Fische 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 3 · 3 · 0 - P. S. (2 Spieler) Klav. - Str. World Premiere: 8 Jan 1979 Brno (CZ) · Conductor Václav Nosek

Erwin Schulhoff

Die Mondsüchtige

Tanzgroteske in einem Aufzug von Vítězslav Nezval (1925) · 25’ 1 (auch Picc.) · 1 · Engl. Hr. · 1 (auch Es-Klar.) · Bassklar · 1 - 2 · 1 · 0 · 0 - S. - Hfe. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 [Kb. mit C-Saite]) World Premiere: 24 Jul 1931 Oxford (UK)

Kurt Weill

Die sieben Todsünden

Ballet George Gershwin

Who Cares?

Kurt Weill

(Natáčí se! / Man filmt) (1927) · 32’ Ballett in einem Akt mit Zeichenfilm und Marionetten Textentwurf von Bohuslav Martinů

Ballet Chanté (1933) · 35’ Text von Bertolt Brecht (dt./engl.)

Englisch von W. H. Auden und Chester Kallman Neuausgabe der Originalfassung 1 Tänzerin - 1 Sopran - 2 Tenöre · 1 Bariton · 1 Bass

A ballet (1930) · 45’ adapted and orchestrated by Hershy Kay choreographed by George Balanchine (1970)

2 (auch Picc.) · 1 · 2 · 1 - 2 · 2 · 1 · 1 - 4 P. S. (2 Spieler) - Banjo (auch Git.) · Hfe. · Klav. - Str.

2(2.pic).2(2.ca).2.bcl.2-4.3.3.1-timp.2perchp.pno[solo part](cel)-str

World Premiere: 7 Jun 1933 Paris (F) · Conductor Maurice Abravanel · Staging / Costumes Caspar Neher · Choreography George Balanchine

World Premiere: 5 Feb 1970 New York, NY (USA) · Piano Gordon Boelzner · Conductor Robert Irving · Costumes Barbara Karinska · Stage design Jo Mielziner · Choreography George Balanchine · New York City Ballet

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Concert works Paul Dessau

Die Wunderuhr

Märchensuite in 5 Sätzen für kleines Orchester (1929) · 10’ 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - Klav. (auch Cel. ) - Str. (4 Vl. · 1 Va. · 1 Vc. · 1 Kb.) Uraufführung: 7 Sep 1928 Berlin (D) · Dirigent Paul Dessau · Alhambra-Kino-Orchester

Werner Egk

Kleine Symphonie

für Orchester (1926) · 25’ 2 (2. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · 2 · Kfg. 2 · 2 · 1 · 0 - P. S. (3 Spieler) - Klav. - Str. (8 · 8 · 4 · 4 · 4) World Premiere: 3 Mar 1996 Ankara (TR) · Conductor Karl-Anton Rickenbacher · Bilkent Symphony Orchestra

George Gershwin

George Gershwin

Rhapsody in Blue

Strike Up The Band

for piano and orchestra (1924) arranged by Ferde Grofé (1942) · 16’ orchestrated by Don Rose 2.2.2.bcl.2asax.tsax.2-3.3.3.1-timp.2percbanjo-str

Overture (1927) orchestrated by Don Rose 3(2.,3.pic).3(3.ca).2.bcl.2.cbsn-4.3.3.1-timp. perc-hp.pno-str

George Gershwin

An American in Paris

for orchestra (1928) · 16’ arranged by Frank Campbell-Watson 3(3.pic).2.ca.2.bcl.asax.tsax.barsax.24.3.3.1-timp.3perc-cel-str World Premiere: 13 Dec 1928 New York, NY (USA) · Conductor Walter Damrosch · Philharmonic Society of New York

Karl Amadeus Hartmann

Burleske Musik

für Bläser, Schlagzeug und Klavier (1931) · 11’ 1 (auch Picc.) · 0 · 1 · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 S. (3 Spieler) - Klav.

Uraufführung: 1931 München (D)

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November/December 2018

Bensmann-Version: 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 4 · 3 · 2 · 1 - P. S. (3 Spieler) Hfe. · Cel. - Str. (10 · 8 · 6 · 6 · 3) White-Version: 1 · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 oder chorisch ad lib.)

Uraufführung (Bensmann-Version): 1 Apr 1994 Neustrelitz (D) · Altsaxophon Detlef Bensmann · Dirigent Michael Dixon · Orchester der Landestheater Mecklenburg Uraufführung (White-Version): 17 Jul 2002 Heidelberg (D) · Altsaxophon Harry White · Dirigent Thomas Kalb · Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg

Erwin Schulhoff

Jazz Concerto George Gershwin An American in Paris, A Revue Dominion Theatre London 2016 Photo: Tristram Kenton

Paul Hindemith

Nusch-Nuschi-Tänze

Tanzsuite aus dem Spiel für burmanische Marionetten in einem Akt, op. 20 (1921) · 9’ 2 (2. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 2 · 2 · 3 · 1 - P. S. (6 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. Uraufführung: 23 Nov 1921 Bochum (D) · Dirigent Rudolf Schulz-Dornburg · Städtisches Orchester Bochum

Paul Hindemith

Kammermusik Nr. 1 op. 24, Nr. 1 (1922) · 16’

„Hot-Sonate“ (Jazz-Sonate) für Altsaxophon und Klavier (1930) · 15’ orchestriert für Altsaxophon und Kammerensemble von Richard Rodney Bennett (2002–2004) 2 (2. auch Picc. und Altfl.) · 2 (2. auch Engl.

Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) 2 · 2 · 2 · 1 - S. (1 Spieler) - Kb.

Ernst Toch

Bunte Suite

für Orchester, op. 48 (1928) · 18’ 2 (2. auch Picc.) · 1 · Engl. Hr. · 2 · 2 - 2 · 2 · 1 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Klav. - Str.

Edmund von Borck

Konzert

für Altsaxophon und Orchester, op. 6 (1932) · 15’ 2 · 1 · 1 · 2 - 1 · 2 · 2 · 1 - 2 P. S. (1 Spieler) - Str.

1 (auch Picc.) · 0 · 1 · 1 - 0 · 1 · 0 · 0 - S. (1-2 Spieler) - Akk. (oder ad lib. Harm.) · Klav. Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)

Kurt Weill

Uraufführung: 31 Jul 1922 Donaueschingen (D) · Dirigent Hermann Scherchen

in einem Satz für Orchester (1921) · 25’

Bohuslav Martinů

1. Sinfonie „Berliner Sinfonie“

2 (2. auch Picc.) · 1 · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 2 · 1 · 1 · 0 - P. S. (3 Spieler) - Str.

Le Jazz

Satz für Orchester (1928) · 5’ (see page 20 / siehe Seite 20)

Erwin Schulhoff

Hot-Sonate

für Altsaxophon und Klavier (1930) · 15’ bearbeitet für Altsaxophon und Orchester von Detlef Bensmann (1994) bearbeitet für Altsaxophon und Kammerensemble von Harry White (2002)

November/December 2018

Kurt Weill

Berlin im Licht

(Berlin Lit Up) for voice and orchestra (1928) · 4’ Lyrics by Kurt Weill arranged by Otto Lindemann 1.1.2.2asax.tsax.0-0.2.2.0-perc-banjo.pno. harm-str(vn.vn obbligato.vc.db) Distribution rights for USA and British Reversionary Territories except UK

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Krzysztof Penderecki Photo: Bruno Fidrych

BIRTHDAYS / Geburtstage 85 Krzyzstof Penderecki 23 November 2018 This November the musical world celebrates a composer who possesses a singular stylistic range within contemporary classical music. Krzysztof Penderecki’s compositional output, which has been published by Schott for more than fifty years, consists of works of an experimental character alongside tonallyoriented compositions that are occasionally labelled as ‘Neo-Romantic’. A uniting factor throughout his œuvre is that even pieces containing improvisational elements always adhere to a strict, previously conceived and precise architecture, display a profound respect for tradition, and always include some form of recognisable connotation. All of this permits Penderecki’s music to build a bridge to audiences who admire this composer as much as numerous performers of international standing do, many of whom have accompanied him through decades of his professional life.

One of these individuals is Anne-Sophie Mutter, who recently recorded Penderecki’s five-movement Sonata No. 2 (1999) featured on a CD entitled ‘Hommage à Penderecki’. In addition, she will perform his Violin Concerto Metamorphosen (1992–1995) on his birthday within the framework of the Penderecki Festival together with the Sinfonia Varsovia in Warsaw. Penderecki’s 85th birthday will be celebrated in over seventy performances throughout the month of November and, in addition, will be specially honoured in concerts

at the Elbphilharmonie in Hamburg on 22 and 23 November. These concerts also feature his work Polymorphia in which the composer experimented with new innovations within the field of string sounds. To mark the occa-

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sion Schott will publish an edition containing Penderecki’s eight symphonies in a slipcase, providing an insight into the development of his creativity within the symphonic field.

We offer the great master and our good friend Krzysztof our sincere congratulations!

Mit über siebzig Aufführungen ehrt die Musikwelt im November einen Komponisten, dessen stilistische Bandbreite in der klassischen Musik unserer Zeit singulär ist. So umfasst auch das bei Schott seit über 50 Jahren verlegte Œuvre von Krzysztof Penderecki sowohl Stücke experimentellen Charakters als auch tonal gebundene, gelegentlich als neoromantisch bezeichnete Werke. Allen gemeinsam ist, dass selbst solche mit improvisatorischem Anteil immer einer strengen, zuvor exakt ausgearbeiteten Architektur folgen, einen tiefen Respekt für die Tradition zeigen und stets ein Sinnbezug erkennbar ist. Auf diese Weise schlägt die Musik des polnischen Meisters eine Brücke zum Publikum, das ihn ebenso verehrt wie die zahlreichen Interpreten von Weltrang, von denen ihn viele über Jahrzehnte begleiten.

Zu ihnen zählt Anne-Sophie Mutter, die auf ihrer CD „Hommage à Penderecki“ gerade zum ersten Mal Pendereckis fünfsätzige zweite Violinsonate (1999) veröffentlicht hat und sein Violinkonzert Metamorphosen (1992–1995) im Rahmen des Penderecki-Festivals am Geburtstag selbst mit der Sinfonia Varsovia in Warschau spielt. Über 70 Aufführungen feiern den Jubilar im November, und auch in Deutschland wird er gewürdigt: Unter anderem steht in der Elbphilharmonie am 22. und 23. November sein Stück Polymorphia auf dem Programm, in dem der Komponist Anfang der Sechzigerjahre neue Möglichkeiten des Streicherklangs erprobte.

Aus Anlass des 85. Geburtstages publiziert Schott eine Ausgabe aller acht Sinfonien Pendereckis in einem Schuber, die Einblick in die

Entwicklung seines symphonischen Schaffens gibt. Wir gratulieren dem verehrten Maestro und dem Freund Krzysztof sehr herzlich!

65 Hans-Jürgen von Bose 24 December 2018 Hans Jürgen von Bose considers his powerfully stirring music as the ‘yearning for a lost beauty and contentedness’. His meteoric rise to fame began in the middle of the 1970s with numerous prizes and large-scale performances including works such as the opera Blutbund (Hamburg State Opera, 1977), the ballet Die Nacht aus Blei (Deutsche Oper Berlin, 1981), and the orchestral work Idyllen (Berlin Philharmonic, 1983). From 1990 onwards, von Bose has concentrated primarily on educational activities and his professorship in composition at the Musikhochschule in Munich.

He will be celebrating his 65th birthday on 24 December and we offer him our heartfelt congratulations!

Als „Sehnsucht nach einer verlorengegangenen Schönheit und Inhaltlichkeit“ versteht Hans Jürgen von Bose seine Musik. Mitte der 70er-Jahre begann sein kometenhafter Aufstieg mit zahlreichen Preisen und großen Uraufführungen wie der Oper Blutbund (Hamburgische Staatsoper 1977), dem Ballett Die Nacht aus Blei (Deutsche Oper Berlin 1981) und dem Orchesterwerk Idyllen (Berliner Philharmoniker 1983). Ab 1990 konzentrierte er sich stärker auf seine pädagogischen Tätigkeiten und auf seine Professur für Komposition an der Münchener Musikhochschule.

Am 24. Dezember wird der Komponist 65 Jahre alt, dazu gratulieren wir herzlich!

November/December 2018

News

Der Faust for Aribert Reimann We are enormously delighted that Aribert Reimann has been awarded the renowned theatre prize Der Faust for his life’s work. This accolade goes to a composer whose stage works have become an enduring fixture of the genre. The first opera by Reimann that springs to mind is naturally Lear, which has been performed in over thirty different productions on international stages since 1978, and still continues to enthrall audiences today. The jury wrote the following in its assessment: ‘Music theatre, above all in Germany, but also across the globe, owes an incredible sum to this technically brilliant and artistically inspired composer with his highly alert dramatic and theatrical instincts.’

Pēteris Vasks: Composer in residence Pēteris Vasks is composer in residence at the Winnipeg Symphony Orchestra this season. Concerts, workshops and lecture concerts all focused on our composer will take place between 26 January and 2 February, 2019. Vasks’s compositions Dona nobis pacem (Canadian premiere) and Einsamer Engel [Lonely Angel] will be featured on the programme on 30 January and his 2nd Symphony will be given its Canadian premiere on 1 February. Daniel Raiskin, the new Music Director of the Winnipeg Symphony Orchestra, will conduct all performances.

Aribert Reimann Photo: Gaby Gerster

Wir freuen uns sehr, dass Aribert Reimann den renommierten Theaterpreis Der Faust für sein Lebenswerk erhält. Mit ihm wird ein Komponist geehrt, dessen Bühnenwerke sich einen festen Platz im Kanon erobert haben. Natürlich ist dabei zuallererst sein Lear zu nennen, der seit 1978 über dreißig Produktionen auf internationalen Bühnen erlebt hat und das Publikum bis heute immer wieder in den Bann schlägt. In der Jurybegründung heißt es: „Das Musiktheater vor allem in Deutschland, aber auch in der ganzen Welt verdankt diesem handwerklich brillanten, künstlerisch hochinspirierten Komponisten und seinem hellwachen dramatischen und theatralen Instinkt unendlich viel.“

Pēteris Vasks ist in dieser Spielzeit Composer in residence beim Winnipeg Symphony Orchestra. Vom 26. Januar bis zum 2. Februar 2019 finden Aufführungen, aber auch Workshops und Gesprächskonzerte rund um unseren Komponisten statt. Die Werke Dona nobis pacem (erstmalig in Kanada) sowie Einsamer Engel werden am 30. Januar zu hören sein; die 2. Symphonie hat am 1. Februar ihre kanadische Erstaufführung. Der neue Music Director des Winnipeg Symphony Orchestra, Daniel Raiskin, dirigiert sämtliche Aufführungen.

Robert-Schumann-Preis for Jörg Widmann The winner of this year’s Robert Schumann Prize for Poetry and Music is Jörg Widmann. Following Pierre Boulez, Wolfgang Rihm and Aribert Reimann, he is the fourth prize winner of this award presented by the Akademie der Wissenschaften und der Literatur [Academy of Sciences and Literature] in Mainz and financed by the Strecker Foundation. This year, the jury chose Widmann as a younger generation composer who feels connected to Robert Schumann, the namesake of this prize, and makes this creative Jörg Widmann Photo: Marco Borggreve influence clearly audible in many of his works. The prize will be awarded at a festive concert in Mainz on 8 November 2018.

Der Preisträger des diesjährigen Robert-Schumann-Preis für Dichtung und Musik heißt Jörg Widmann. Er ist nach Pierre Boulez, Wolfgang Rihm und Aribert Reimann der vierte Träger dieser Auszeichnung, die von der Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz vergeben und von der Strecker-Stiftung finanziert wird. Die Wahl der Jury fällt damit auf einen Komponisten der jüngeren Generation, der sich mit dem Namensgeber des Preises auf vielfältige Weise verbunden fühlt und das in seinen Stücken immer wieder als kreative Auseinandersetzung hörbar macht. Der Preis wird Widmann im Rahmen eines Festkonzerts am 8. November 2018 in Mainz verliehen.

November/December 2018

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Children’s Corner

Wilfried Hiller

Momo Musiktheater in 18 Bildern Libretto von Wolfgang Adenberg nach dem Märchenroman von Michael Ende (dt.)

16 Dec 2018 | München (D) Staatstheater am Gärtnerplatz Dirigent Michael Brandstätter Inszenierung Nicole Claudia Weber Kostüme Tanja Hofmann Bühnenbild Karl Fehringer / Judith Leikauf + 17, 20, 21 and 28 Dec, 3, 4, 9, 10 and 18 Jan 2019 1 Schauspielerin - 3 Sprechrollen - 1 Koloratursopran · 1 Soubrette · 2 Soprane · 3 Mezzosoprane · 2 Alt - 2 Tenöre (davon 1 lyrisch) · 1 Spielbariton · 4 Baritone · 1 Bassbariton · 1 Bass - gemischter Chor 2 (2. auch Picc.) · 0 · Ob. d’am. · 2 · 0 3 · 2 · 0 · 1 - S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. (auch Cel. und Org.) - Str. Auftragswerk des Staatstheaters am Gärtnerplatz, München

Figurine für das Staatstheater am Gärtnerplatz von Tanja Hofmann.

Foto der „Momo"Darstellerin Anna Woll von Anna Storninger

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‘What happens when my time has run out?’ ‘Then you will go back through time … far away from here where the music is coming from.’

With these words, Master Hora falls asleep and time stops across the world. Only Momo is able to find her way through this state of stasis: she outwits the Men in Grey, who smoke cigars made from the dried petals of hour-lilies (representing time) and so slowly extinguish the life of humanity. She forces open the Time savings bank and frees the millions of hour-lilies trapped within restoring time to the world.

Wilfried Hiller has always mistrusted opera written in the classical style and searched for unorthodox instrumentation options. For example, Momo’s initial encounter with the wise tortoise is sketched out on an oboe d’amore, a quiet roll on the cymbal and pizzicato from the cellos, while the Men in Grey are depicted by the chilly brilliance of an organ cluster. Only in the Niemals-Gasse [Never Lane] where Momo is being pursued by the Men in Grey, does the entire orchestra hammer out chords in triple forte. The charcter of Master Hora is not an individual figure, but is represented by the chorus. The composer specifies that an actress should play the role of Momo.

The setting of Michael Ende’s novel is the continuation of a long-term artistic partnership between Hiller and Ende, which has continued despite the death of the author in 1995.

Hiller produced an affectionate portrait of his friend in Gigi the songwriter. During their artistic collaboration, Ende sang melodies which the composer noted down. The pizzicato in cellos and double basses is a quotation of the guitar as played with two fingers by the author. „Was ist, wenn meine Zeit abgelaufen ist?“ „Dann gehst Du durch die Zeit zurück … weit fort von hier, wo die Musik herkommt.”

Mit diesen Worten schläft Meister Hora ein und die Zeit der Welt bleibt stehen. Nur Momo findet einen Weg durch den Stillstand: Sie überwindet die grauen Herren, in deren Zigarren die Lebenszeit der Menschen verbrennt, und sprengt mit der Zeitblume das Kontor der Zeitsparkasse.

Wilfried Hiller hat seit jeher der Oper klassischen Stils misstraut und ungewöhnliche Instrumentierungen gesucht. Für die erste Begegnung Momos mit der weisen Schildkröte reichen ihm eine Oboe d’amore, ein leiser Beckenwirbel und das Pizzicato der Celli. Die grauen Herren erklingen im kalten Glanz eines Orgelclusters.

Erst in der Niemals-Gasse, wenn Momo von den grauen Herren verfolgt wird, hämmert das ganze Orchester im dreifachen Fortissimo. Meister Hora ist keine Einzelperson, sondern wird vom Chor verkörpert. Für Momo sieht der Komponist eine Schauspielerin vor.

Die Vertonung des Romans von Michael Ende ist die Fortsetzung einer langjährigen künstlerischen Partnerschaft, die auch nach dem Tod des Schriftstellers 1995 nicht zerbrochen ist. In Gigi, dem Liedermacher, hat Hiller ein liebevolles Porträt seines Freundes gezeichnet. Bei ihren Arbeitstreffen sang Ende Melodien, die der Komponist notierte. In den Pizzicati der Celli und Bässe zitiert Hiller die Gitarre, die der Schriftsteller mit zwei Fingern zupfen konnte.

November/December 2018

New recordings / Neue Einspielungen CDs

New on wergo

Julian Anderson Nunc dimittis Choir of Gonville & Caius College Cambridge · Conductor / Organ Geoffrey Webber · Organ Michael How / Luke Fitzgerald DELPHIAN DCD 34202

Igor Strawinsky Scherzo à la Russe + Petrushka, Concertino, Agon (Arrangements for Piano Duet and two Pianos by the Composer) Bugallo-Williams Piano Duo WERGO WER-73712

Alexander Glasunow The Seasons + Tschaikowsky Zagreb Philharmonic · Conductor Dmitri Kitayenko OEHMS CLASSICS OC 1889

Jörg Widmann Drittes Labyrinth Polyphone Schatten Soprano Sarah Wegener · Viola Christophe Desjardins · Clarinet Jörg Widmann · WDR Sinfonieorchester · Conductors Heinz Holliger / Emilie Pomàrico WERGO WER-73692

Im Motiv des Labyrinths erkennt Jörg Widmann viele Parallelen zum Vorgang des Komponierens: Es gibt verschiedene Richtungen, die man einschlagen kann, Sackgassen, die zur Rückkehr zwingen, und womöglich ein ungewisses Ende. In Drittes Labyrinth sind es hauptsächlich die Streicher, die sich in ziellosen Glissandi verirren. Polyphone Schatten setzt die beiden Soloinstrumente mit den geräuschhaft-atmosphärischen Klängen der Orchestergruppen in Beziehung.

Bei dieser Ersteinspielung handelt es sich um den Mitschnitt der Uraufführung.

Erich Wolfgang Korngold Konzert D-Dur + Bernstein, Rósza Violin Baiba Skride · Gothenburg Symphony · Conductor SanttuMatias Rouvali ORFEO C 932 182 A Krzysztof Penderecki La Follia Duo concertante Sonata No. 2 Metamorphosen Violin Anne-Sophie Mutter · Double bass Roman Patkoló · London Symphony Orchestra · Conductor Krzysztof Penderecki DEUTSCHE GRAMMOPHON 0289 483 5163 3

Erich Wolfgang Korngold Das Wunder der Heliane Opernchor and Extrachor of the Theater Freiburg · Members of the Freiburger Bachchor · Philharmonisches Orchester Freiburg · Conductor Fabrice Bollon (Konzerthaus Freiburg, July 2017) NAXOS 8.660410-12 Zoë Martlew Shift, Trip Cello Cecilia Bignall NONCLASSICAL

In the motif of the labyrinth, Jörg Widmann sees numerous parallels to the compositional process: there are several possible routes to follow, leading in different directions, dead ends forcing one to retrace one’s steps, and perhaps also an uncertain ending. In his Drittes Labyrinth [Third Labyrinth], it is primarily the strings who lose their way in endless glissandos. Polyphone Schatten [Polyphonic Shadows] creates a relationship between the two soloists and the noisy and atmospheric sounds of the orchestral groups. This premiere release consists of the live recording of these works’ world premieres.

Jörg Widmann Arche Philharmonisches Staatsorchester Hamburg · Conductor Kent Nagano ECM New Series 2605/06

Belshazzar

Johann Strauß (Sohn) Aschenbrödel ORF Radio-Symphonieorchester Wien · Conductor Ernst Theis CPO 777 950-2

November/December 2018

Hans Werner Henze Barcarola György Ligeti San Francisco Polyphony Krzysztof Penderecki Partita

Jean Sibelius Pelléas et Mélisande Svanehvit + other works Turku Philharmonic · Conductor Leif Segerstam NAXOS 8.506032

DVD

Jörg Widmann Idyll und Abgrund + Scarlatti, Berio, Schubert Piano Andrea Lucchesini AUDITE 97.704

Jörg Widmann Elegie + various composers Voice Martine Viard · Clarinet Jörg Widmann · Cembalo Elzbieta Stefanska-Lukowicz · Bass guitar Thomas Schiedel · Electronic guitar Wilfried Grünberg · Harp Mariana Schmidt · Double bass Gerhardt Müller-Goldboom · Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Conductor Gerd Albrecht ARTHAUS 8186784

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First Nights / Premieren The centenary of the premiere of Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt is already in full swing. The opera’s libretto – originally entitled Der Triumph des Lebens – was completed in 1918, the short score in 1919, and ultimately the complete score on 15 August 1920 ‘shortly before nine o’clock in the evening’.

Simultaneous first performances took place in Hamburg and Cologne and subsequently at the Vienna State Opera House and the Metropolitan Opera, followed by ten additional productions with a total of almost 200 performances in the first two years. Never before and never again would an opera achieve such wide-spread success in such a short space of time.

The majority of productions in the first and second years basked in the colossal success of the world premiere. In this issue, Die tote Stadt is featured on the strength of two new productions in Toulouse and Enschede, the latter forming the opening event of a tour taking place across eleven cities in Holland. Productions in Hamburg, Saarbrücken and Berlin are already up and running, and later in the season additional new productions will be premiered in Bremen, Milan, Dresden and Wuppertal.

Schon jetzt wirft das 100. Jubiläum der Premiere von Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt seine Schatten voraus. Das Libretto – damals noch unter dem Titel Der Triumph des Lebens – war 1918 fertig, ein Particell wurde 1919 und die endgültige Partitur schließlich am 15. August 1920 „knapp vor neun Uhr am Abend“ vollendet.

Der zeitgleichen Uraufführung in Hamburg und Köln folgten kurz darauf Premieren an der Wiener Staatsoper und der Metropolitan Opera und zehn weitere Inszenierungen mit knapp 200 Vorstellungen in den ersten zwei Jahren. Nie zuvor und nie mehr danach setzte sich eine Oper so schnell durch.

Die große Zahl an Produktionen in diesem und nächsten Jahr knüpft an den kolossalen Erfolg der Uraufführung an. Mit zwei NeuInszenierungen in Toulouse und Enschede, letztere als Auftakt einer Niederlande-Tournee durch elf Städte, ist Die tote Stadt in diesem Heft vertreten. Dazu laufen Produktionen in Hamburg, Saarbrücken und Berlin; später in der Spielzeit kommen weitere in Bremen, Mailand, Dresden und Wuppertal hinzu.

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Sächsische Staatsoper Dresden 2017 Photo: David Baltzer

3 Nov 2018 | Dresden (D) Semperoper

10 Nov 2018 | Freiburg (D) Theater

17 Nov 2018 | Göteborg (S) GöteborgsOperan

22 Nov 2018 | Toulouse (F) Théâtre du Capitole

Paul Hindemith Theme with four Variations

Johann Strauß (Sohn) Die Fledermaus

Richard Wagner Das Rheingold

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt

(Ballettabend „Die vier Temperamente“)

Gerhard Markson · Beate Baron · Michel Schaltenbrand · Gwendolyn Jenkins

Evan Rogister · Stephen Langridge · Alison Chitty

Leo Hussain · Philipp Himmelmann · Raimund Bauer · Bettina Walter

18 Nov 2018 | Zürich (CH) Opernhaus

30 Nov 2018 | Leipzig (D) Opernhaus

Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel

Georges Bizet Carmen

Markus Poschner / Michael Richter / Fabio Luisi · Robert Carsen · Philippe Giraudeau · Gideon Davey

Matthias Foremny · Lindy Hume · Dan Potra

Nathan Fifield· Frauke Schernau nach Kurt Seligmann · George Balanchine · Semperoper Ballett

16 Nov 2018 | Biel (CH) Stadttheater

4 Nov 2018 | Milano (I) Teatro alla Scala

Hans Werner Henze Pollicino

Richard Strauss Elektra

Francis Benichou · Isabelle Freymond · Marc Calame · Eva Butzkies

Christoph von Dohnányi · Patrice Chéreau · Richard Peduzzi · Caroline De Vivaise

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November/December 2018

First Nights / Premieren

30 Nov 2018 | Cottbus (D) Staatstheater, Großes Haus

8 Dec 2018 | Enschede (NL) Wilminktheater

16 Dec 2018 | München (D) Staatstheater am Gärtnerplatz

Wilfried Hiller Das Traumfresserchen

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt

Wilfried Hiller Momo

Christian Möbius · Martin Schüler / AnnaLisa Canton · Johannes Haufe / Hans-Holger Schmidt · Johannes Haufe / Nicole Lorenz

Anthony Hermus · Guido Petzold · Sven Bindseil

Michael Brandstätter · Nicole Claudia Weber · Karl Fehringer / Judith Leikauf · Tanja Hofmann

8 Dec 2018 | Kassel (D) Opernhaus

30 Nov 2018 | Gera (D) Theater

Giacomo Puccini Madama Butterfly

Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann

Joakim Unander · Lorenzo Fioroni · Ralf Käselau · Annette Braun

Laurent Wagner · Kay Kuntze · Duncan Hayler · Gerald Krammer

12 Dec 2018 | Wien (A) Theater an der Wien

30 Nov 2018 | Sevilla (E) Teatro de la Maestranza

Carl Maria von Weber Euryanthe

Viktor Ullmann Adagio und Kleine Ouvertüre

Constantin Trinks · Christof Loy · Johannes Leiacker · Judith Weihrauch

Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung Pedro Halffter · Gustavo Tambascio 2 Dec 2018 | Dresden (D) Semperoper Richard Strauss Ariadne auf Naxos (Neue Bearbeitung 1916)

14 Dec 2018 | Biel (CH) Stadttheater Peter Eötvös Radames Yannis Pouspourikas · Bruno Berger-Gorski · Dirk Hofacker

(Uraufführung) (see page 16 / siehe Seite 16)

IMPRESSUM Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Christiane Albiez Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com

21 Dec 2018 | Lausanne (CH) Opéra

Mitarbeit: Christopher Peter, Joscha Schaback, Philipp Weber, Francesca McGeorge, Sam Rigby, Norman Ryan, Lauren Ishida, Yuki Yokota

Johann Strauß (Sohn) Die Fledermaus

Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz

Frank Beermann · Adriano Sinivia · Mirabela Vian · Adriano Sinivia / Enzo Iorio

Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel

22 Dec 2018 | Münster (D) Theater

Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany

Kurt Weill Street Scene Stefan Veselka · Hendrik Müller · Rifail Ajdarpasic · Katharina Weissenborn

Redaktionsschluss: 15. September 2018

Illustrationen Cover, S. 8-13, S. 20: © Adobe Stock / vgorbash

© Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany

(Schweizerische Erstaufführung)

Christian Thielemann · David Hermann · Paul Zoller · Michaela Barth

Peter Eötvös Radames Bayerische Theaterakademie August Everding München 2008 Photo: Hilda Lobinger

Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3 6695 2450 promotion@schottjapan.com

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rePertoire

Bohuslav Martinů

Le Jazz

Satz für Orchester und Singstimmen (ABarB) (1928) · 5’ (Vokalisen) 1 · 0 · 2 · 2 Altsax. · Tenorsax. · 0 - 0 · 2 · 2 · 0 - P. S. (2 Spieler) Banjo · Klav. - Str. World Premiere: 1962 Brno (CZ)

Alongside the Jazz Suite and many of his ballet compositions, the humorous orchestral piece Le Jazz is an example of Bohuslav Martinů’s preoccupation with American light music, which he encountered during his time in Paris between 1923 and 1940 and which inspired him to experiment with his own compositions within this field. Martinů wrote Le Jazz in friendly competition as his own version of the popular jazz pieces composed by his compatriot, Jaroslav Ježek, who was then studying in Paris.

The continuously repeated syncopated melody is ornamented in jazz style with the banjo accompaniment providing rhythmic drive and a flavour of the southern states. The sudden entry of singers performing a jazz vocalise is a cheeky surprise element.

Le Jazz remained unperformed for 34 years until its first radio performance broadcast from Brno in 1962. Since then, the work has found its place in the concert repertoire and continues to be enthusiastically received by both audiences and performers.

Bohuslav Martinůs Le Jazz versprüht den ganzen Witz und Charme des Dixieland. Neben der Jazz Suite und vielen seiner Ballettwerke ist das humorvolle Orchesterstück ein typisches Beispiel für Martinůs Auseinandersetzung mit der amerikanischen Unterhaltungsmusik, die er während seiner Pariser Jahre 1923 bis 1940 kennengelernt hatte.

Mit Le Jazz schrieb Martinů im freundschaft lichen Wettstreit eine eigene Version der populären Jazzstücke seines Landsmanns Jaroslav Ježek, der zu jener Zeit in Paris studierte. Die ständig wiederholte synkopierte Melodie wird jazzig umspielt, die Banjo-Begleitung liefert rhythmischen Drive und Südstaaten-Flair. Ein augenzwinkerndes Überraschungsmoment ist das plötzliche Featured Recording Einsetzen der Singstimmen mit Jazz-Vokalisen.

Le Jazz blieb 34 Jahre ungehört. Nach der Conductor Zbynek Vostrak Ursendung 1962 im Rundfunk Brno hielt das Choir L. Pánek Singers Stück mühelos Einzug in das Konzertleben, Prager Sinfonie wo es seither Publikum und Interpreten beSUPRAPHON SU3058 geistert.

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November/December 2018