La colección inacabada - dslcollection by Screen Projects

LA COLECCIÓN INACABADA

Iona Whittaker

dslcollection

LA COLECCIÓN INACABADA

Iona Whittaker

dslcollection

Imagen de cubierta

LIU BOLIN: “JR visto por los ojos de Liu Bolin”, fotografía, Edición 7 de 12, 146 x 200cm, 2012. Cortesía de Eli Klein Fine Art, © Liu Bolin y JR

Reconocimientos Este libro no habría salido a la luz sin el apoyo y la originalidad de Dominique y Sylvain Levy. Me gustaría darles las gracias por su entusiasmo y por haberme invitado a escribir este libro, que ha resultado ser una experiencia realmente atractiva y estimulante, y que va más allá de lo que está impreso aquí. Estoy en deuda con la amabilidad, sabiduría e inspiración de Karen Smith, con cuyo apoyo vine a China por primera vez y descubrí su arte contemporáneo. También quiero dar las gracias a Chris Moore, editor de la revista randian 燃点, por sus comentarios perspicaces y por sus sugerencias.

Contenidos Introducción

Un Libro

Ideas Clave

Una Nota sobre el Tiempo

Parte 1: ¿De dónde venimos? Orígenes: La historia de dsl

dslcollection: Misión

Un Proyecto Único: dslcollection es Diferente

Estratégias de Adquisición

Salidas

La Cultura es Contingente: trasfondo de dslcollection

El Desafío

Puntos de Referencia: Colecciones Contemporáneas

Parte 2: ¿Qué Somos? Resumen

Actividades

Números que hablan

Fortalezas y Debilidades: Análisis DAFO

Contenidos de dslcollection

Evolución

Parte 3: ¿Hacia dónde vamos? Nuestro Objetivo: Seguir Avanzando

Factores Cruciales

Valor

Ideas

La Imagen de Marca como Herramienta Clave

¿Lecciones del Lujo?

Mito y Narrativa

Branding Cultural para una Colección de Arte Contemporáneo Chino

Conclusiones Finales

Bibliografía Seleccionada

Prefacio “El auténtico viaje del descubrimiento no consiste tan solo

en buscar nuevos paisajes, sino también en tener nuevos ojos…” En relación con el marco del arte contemporáneo internacional, la historia del arte contemporáneo chino es breve. Pero demasiado énfasis en esta comparación nubla los enormes avances que ha atravesado durante este corto periodo de tiempo, cambios que han sido más numerosos y rápidos de los que se hayan visto en ningún otro lugar. Desde un tumultuoso periodo inicial, un boom dramático y lo que ahora puede ser ampliamente descrito como una adolescencia, tanto en términos de mercado como de estructuras de arte contemporáneo, éste es un territorio en constante evolución. Sin embargo, estos cambios continuos no solo se está dando en China, como suele darse a entender. El mundo entero está atravesando grandes cambios en los que los antiguos establecimientos parecen derrumbarse; los hilos que los formaban se deshilachan y crean nuevas conexiones– debido entre otras razones a la era digital- donde ni el origen ni los destinos de la conexión son claros. Así los antiguos órdenes son superados por un enorme flujo de comunicación. El así llamado “Mundo del Arte”, intrínsecamente unido a un contexto más amplio, también se está reajustando, aunque los cánones que durante tanto tiempo han estado vigentes resultan difíciles de disolver. Los artistas chinos están produciendo obras originales, llamativas y con alto contenido emocional, pero por una serie de razones que aún persisten, su producción permanece en la periferia de los grandes discursos del arte contemporáneo internacional. Tomemos como referencia las colecciones de arte. Hay nuevas cuestiones que surgen acerca del coleccionismo; la simple acumulación de objetos ahora parece pasada de moda. En la situación alterada y alterable en la que nos encontramos, ¿cómo debería ser una colección de arte? ¿Qué podría hacer? ¿Qué efecto podría tener? ¿Cómo podría una colección de

arte contemporáneo corresponder al dinamismo de lo que contiene? Estas ideas rondan por las mentes de Dominique y Sylvain Levy, fundadores de dslcollection de arte contemporáneo chino, y también a lo largo de este libro, que nació de su deseo de explorarlas y abordarlas. Este texto es el producto de nada menos que un intercambio diario de ideas, artículos y noticias entre nuestras respectivas bases en Francia y China, y de un emocionante y recíproco proceso de investigación. Como crítica de arte independiente y editora instalada en Pekín, especializada en arte contemporáneo chino, estas ideas sobre el coleccionismo me resultaron muy atractivas. No solo serían objeto de mi escrutinio las obras de arte en sí, si no las estructuras a través de las que se mueven y aparecen ante nosotros. Un matrimonio entre el coleccionismo y el arte contemporáneo chino –que como ya se ha sido mencionado, merece mayor atención- parece apto y productivo en este momento. Me alegra, también, tener la oportunidad de enfocar este asunto como crítica de arte. A menudo suplantado por el dominio de los dígitos (el precio de las obras), el criticismo debería expandirse y reclamar su relevancia como parte de las “economías” interrelacionadas - de valor, conocimiento y capital, explorados más adelante- que se ciernen insaciablemente sobre el arte. Este libro ha demostrado ser útil al sacar estos y otros asuntos a la luz y ofrecer una lente a través de la cual observarlos; en este sentido, este libro representa un comienzo.

Debido al sentido con el que este libro ha sido concebido, podríamos atrevernos a adoptar la cita de Marcel Proust que tanto conviene al propósito actual:

“El auténtico viaje del descubrimiento no consiste tan

solo en

buscar nuevos paisajes, sino también en tener nuevos ojos…” Necesitamos tomar una nueva perspectiva para poder ver con claridad estos cambios, y para poder continuar viéndolos. Debemos buscar siempre nuevos paisajes, ya sean artísticos o de otro tipo, y a la vez tratar de renovar los ojos con los que los vemos. Solo de esta forma podremos mantenernos activos en el contexto del mundo contemporáneo, involucrándonos en él de un modo al mismo tiempo atemporal y puntual, con los pies en el “ahora” y la vista en el futuro.

“El auténtico viaje del descubrimiento no consiste tan solo en buscar nuevos paisajes, sino también en tener nuevos ojos…” 10

“Para los artistas es importante hablar

del tiempo en el que están viviendo”

Introducción “Para los artistas es importante hablar del tiempo en el que están viviendo” Sylvain Levy, co-fundador, dslcollection.

En 1897, Paul Gauguin completó lo que él consideró la obra más importante de su carrera artística. En la esquina izquierda del lienzo escribió “D’OU VENONS NOUS QUE SOMMES NOUS OU ALLONS NOUS” (DE DONDE VENIMOS QUIENES SOMOS A DONDE VAMOS). Una multitud de ideas convergen en esta cita de uno de los artistas más prominentes del siglo XIX. Su inscripción existencial plantea tres cuestiones esenciales que fueron tan pertinentes en su tiempo como lo son en el nuestro y serán en los años venideros.

Un Libro Este libro refleja el deseo de Sylvain y Dominique Levy, fundadores de dslcollection, de examinar sistemáticamente la colección de arte contemporáneo chino que están creando. Más allá de la simple idea de acumular obras de arte, su deseo es conceptualizar activamente la colección, tratándola como un proyecto continuado y con la capacidad de ampliar el campo del que forma parte. Este libro ofrece la oportunidad de examinar dslcollection desde sus orígenes hasta su estado actual, y de reflexionar sobre el camino por recorrer para concienciar sobre el contexto que la rodea e influencia, y sobre el que también tiene la capacidad de ejercer una influencia. Al hacer esto, este libro puede presentar más preguntas de las que es capaz de responder; en el centro de este ejercicio hay un compromiso activo con la pregunta de qué significa ser un coleccionista de arte en el siglo XXI.

Ideas clave “El coleccionista del siglo XXI debe pensar más allá de las barreras establecidas”1 El coleccionismo de arte está cambiando. Este libro está orientado en torno a dos ideas clave interrelacionadas: la identidad de dslcollection como una colección de

su tiempo, y atemporal.

Explorar únicamente el concepto de atemporal seria limitar el potencial de dslcollection de llevar a cabo una misión enérgica, existiendo solo en el sentido tradicional de una colección, acumulando obras y manteniéndolas de una forma estática, sin tener en cuenta el contexto continuamente cambiante y de los nuevos avances.

Sylvain Levy

Y viceversa - ser solo de su tiempo o puntual significaría separar a dslcollection del carácter distintivo que subyace bajo su evolución, permitiendo así que se convierta en algo efímero y sin fuerza, en lo que es un ambiente cada vez más concurrido y competitivo. dslcollection no solo debe ser extremadamente contemporánea, cambiando con los tiempos, sino que también debe ser capaz de trascenderlos sin dejar de ser por ello una entidad fiable, respetada y reconocida. Esta idea consciente y dual es un enfoque original por parte de dslcollection. Con el objetivo de ser simultáneamente de su tiempo y atemporal, dslcollection pretende ser una entidad dinámica, relevante y participativa, y transmitir un mensaje de larga duración, único e inamovible.

Una Nota sobre el Tiempo Las ideas sobre la relación que existe entre el Tiempo y coleccionar arte son absolutamente esenciales para este libro. Al tomar la decisión de adquirir obras del tiempo en que vivimos –y que por tanto son sus “contemporáneas como productos creativos” – los coleccionistas de cualquier tipo toman una decisión consciente de profundizar y visualizar su relación con lo que les rodea a través de las piezas ellos mismos seleccionan. Coleccionar arte contemporáneo es una manera de entender y responder al tiempo en el que uno vive; casi se puede tocar el espíritu del tiempo usando el arte como lente para observarlo. Al coleccionar para la posteridad con el objetivo de “hacer historia”, los coleccionistas son conscientes del futuro y de la idea de un legado- sus elecciones buscan llamar la atención sobre la forma en que las generaciones venideras percibirán el pasado.

Tradicionalmente, las colecciones de arte están unidas a la representación y narración de la cultura. La narración, entendida como una manera de contar historias, implica necesariamente que se tenga en cuenta el transcurso del tiempo. dslcollection quiere establecerse como un modelo que haga del coleccionismo de arte contemporáneo algo continuamente

activo y

significante, siempre contemporáneo, moviéndose con el tiempo. Uno puede pensar también en el tiempo según la forma en la que la audiencia experimenta o “recibe” la cultura hoy en día- y esto ya no es siempre mientras contempla tranquilamente una exposición, sino también mientras navega entre páginas web, por ejemplo, o mientras pincha imágenes. La diversidad temporal es una herramienta crucial con la que ampliar la experiencia del arte en un contexto determinado.2 La forma de adquirir arte requiere necesariamente tiempo; ir acumulando hasta lograr un estado de compleción o de cierre (cuando el coleccionista deja de coleccionar), acumulando trabajos juntos para finalmente detenerlos y reunirlos a todos en un mismo momento. Coleccionar como propone dslcollection –adquiriendo y reemplazando, añadiendo y sustrayendo – significa que la colección es un ente que se mueve a lo largo del tiempo, y no está

nunca estático o parado; es

potencialmente infinito. Una colección de arte puede tener aspiraciones sobre el tiempo, como en este caso: hacer su colección y sus elecciones atemporales y de su tiempo.

Eliasson, Olafur, Artforum International, Vol. 48, No. 10, 2010.

15 Siguientes dos imágenes, WANG JIANWEI: “Superficie”. Tríptico, óleo sobre lienzo, (1) 162 cm x 112cm, (2) 200 cm x 300 cm, (3) 162 cm x 112 cm, 2012 (paneles 1 y 2). Cortesía del artista y del Long March Space.

¿DE DÓNDE VENIMOS?

“Vemos el mundo bajo una luz diferente: nuestro entendimiento del modernismo… se transforma con la diversidad cada vez mayor de artistas y del público con el que conectan, y con el carácter de las formas de expresión de los artistas”

Orígenes: la Historia de dsl “En esta era de globalización, vemos el enorme impacto que la diversidad cultural, la tecnología y la movilidad de las personas ha tenido en el mundo. Vemos el mundo bajo una luz diferente y desde otra perspectiva: nuestro entendimiento del modernismo y de la tradición occidental se transforma con la diversidad cada vez mayor de artistas y del público con el que conectan, y con el carácter de las formas de expresión de estos artistas. China es un excelente ejemplo de este nuevo mundo cultural.”3 Sylvain y Dominique llevan más de 25 años coleccionando arte; al principio se trataba de arte Occidental moderno y contemporáneo, mobiliario y diseño. 2005 fue el año clave, cuando se dieron cuenta de que tenían que avanzar, y decidieron centrar toda su atención en las chocantes obras de arte creadas por artistas chinos. Así comenzó lo que ellos describen como una aventura interminable. Sylvain recuerda el encuentro que marcó el principio de la historia de dslcollection.

“El primer trabajo que adquirimos fue un cuadro de Ding Yi. La decisión de empezar la colección vino dada por dos encuentros: el primero fue con Lorenz Helbing en ShangART Gallery, en Shanghai. Allí descubrimos el arte chino y su inmensa diversidad por primera vez. Teníamos muchas ganas de empezar una colección, pero el problema era cómo encontrar referencias para entender este arte desde la perspectiva de nuestra propia cultura. El segundo encuentro fue con Martina y Yang Jiechang; fueron ellos los que nos dieron la llave a este mundo del arte, ya que aceptaron ayudarnos a crear la colección. Con ellos pudimos abrir las puertas de los estudios de muchos artistas y –más importante aún- fuimos capaces de

Dominique y Sylvain Levy

construir una colección desde un punto de vista chino, y no occidental”4

dslcollection: Misión Un Proyecto Único: dslcollection es Diferente dslcollection personifica un

modelo progresivo de coleccionar arte

contemporáneo; se diferencia del resto mediante un enfoque totalmente único a cerca de las adquisiciones. El arte contemporáneo está, por su propia esencia, en continua evolución; una colección contemporánea necesita regenerarse continuamente para mantenerse acorde al contexto. La colección está concebida como un proyecto, con criterios específicos que determinan la selección de obras. Un tope en el número de obras que conforman la colección –fijado en 160- asegura que esté constantemente evolucionando y re-definiéndose en tándem con el desarrollo artístico, y siguiendo la comunicación entre las obras de arte. Estas obras deben de tener relación con la tradición china, pero al mismo tiempo estar comprometidas con el ambiente internacional de la China actual. La incansable búsqueda de calidad en las obras de arte es el valor más importante de la colección, independientemente de si el artista es reconocido o no. dslcollection busca activamente artistas que se inscriban en el discurso contemporáneo y que, en sus trabajos, reflejen el estado del mundo, cada vez más globalizado, desde una perspectiva china.

Sylvain Levy

Estrategias de Adquisición La estrategia de adquisición de dslcollection comienza por la propia obra de arte, en primer lugar, la elección está impulsada por la creatividad de las obras, no por los artistas, y los coleccionistas nunca colocan el foco de interés sobre ellos mismos. Esta concepción sigue la definición de Hans 5

Ulrich Olbrist de la “invisibilidad fundamental” . Coleccionar no debería ser visto como un acto de acumular o como una inversión; los fundadores piensan que, para que dslcollection sea coherente, visualmente fuerte y con una identidad diferenciadora, es importante limitar el número de trabajos –un concepto parecido al de cortar las ramas de un Bonsái. Mientras que otras colecciones se expanden lateralmente, acumulando gran cantidad de obras, dslcollection se mueve hacia delante de manera

dinámica, siempre revalorando y actualizando sus contenidos, y girando en torno a su principal carácter diferenciador.

Salidas Los trabajos que abandonan dslcollection son aquellos que – incluso habiendo sido creados por artistas reconocidos – ya no encajan en la imagen de la colección. Siempre se busca una solución que encaje con las necesidades del artista y de la propia colección. En el 90% de los casos se trata de una venta realizada a través de una galería que coopera; si esta opción no es posible, la obra es destinada a una venta privada a través de una casa de subastas.

La Cultura es Contingente: Trasfondo de dslcollection. Para dslcollection es crucial ser

consciente de las corrientes que la

rodean. En particular de los cambios en el mundo del arte, en relación a los cuales debe dar una respuesta rápida y actuar de forma astuta. 5

Hans Ulrich Olbrist, citado en www.dslcollection.com

Evaluar el Zeitgeist Vivimos en una época inestable y sin precedentes. Mientras que el Zeitgeis, el “espíritu del tiempo”, es inmensurable (sobre todo si no se dispone de distancia histórica) es posible y además útil detectar ciertas corrientes que caracterizan el trasfondo socio-político, económico y cultural en el que dslcollection ha surgido y del que forma parte. En estos momentos estamos pasando por un periodo de “-ización”: la globalización continua desplegándose, la digitalización de la información y de los canales de intercambio evoluciona y se expande sin cesar - con las conexiones y comunicaciones realizándose sobre todo por internet, las redes sociales y las aplicaciones- se podría afirmar que el resultado es un estado de “desmaterialización” – un mundo que se va aplanando. La urbanización es un tema de importancia fundamentalmente en países en vías de desarrollo, donde la llamada “corporativización” prevalece. Los sistemas humanos se han multiplicado y diversificado, y las antiguas narrativas centralizadas y sencillas son, hoy en día, mucho menos potentes.

El descontento ante la globalización está cada vez más presente en la consciencia de la sociedad: crisis medioambientales, degradación ecológica, economías volátiles, revoluciones socio-políticas. Aunque los antiguos órdenes aún no han sido totalmente superados, cada vez se hace más evidente su desarraigo. Los cambios en la geopolítica, fruto del crecimiento acelerado de las que antes eran naciones en vías de desarrollo suponen que el predominio de occidente como foco de poder está disminuyendo.

El Arte-geist El “mundo del arte” está inevitablemente unido a una situación mucho más amplia, por mucho que pueda parecer (y en muchas ocasiones se esfuerce en ser) independiente de ella. Cascade Matters Blog, The. www.cascadeeducationalconsultants.com/blog.php?id=4049509996256327646 6

La “monetización” del arte es indiscutible; el mercado ha sustituido el 7

juicio crítico como árbitro de valor para las obras de arte.

La crítica o el “conocimiento” entendidos como un capital han sucumbido ante el capital financiero, y la crítica de arte se enfrenta en estos momentos a una crisis de identidad y de sentido.

Dicho esto, hay que mencionar que el mundo del arte tiene su propia jerga– un lenguaje de exclusividad para sus miembros y por los miembros, y que predomina en los escritos sobre el tema, como revistas de arte, monografías sobre artistas, catálogos de exposiciones y material para la prensa. En el lugar de la crítica de arte, hemos sido testigos del desarrollo de las 9

noticias de arte –una tendencia intrínsecamente unida al desarrollo de una escena del arte global centrada en eventos, en los que los actores más importantes pasan el tiempo volando entre ferias y bienales. Los últimos años han estado marcados por un fenómeno de “ferismo”

con Art Basel consolidando una red global de prestigiosas ferias de arte en 3 continentes. La atención del mercado se ha desplazado de Occidente a algunas áreas en el Este, donde una expansión de una nueva clase de riqueza está dispuesta a invertir en arte, y donde están surgiendo importantes coleccionistas. Este cambio también se ve reflejado en la reciente ansia de galerías occidentales de alto nivel por abrir en Hong Kong especialmente. Escenarios emergentes y regiones que hasta ahora habían sido marginadas por una historia del arte Oeste-céntrica – de las cuales Graw, Isabelle. High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture (New York: Sternberg Press, 2009), 21. 8 Elkins, James citado en Charlesworth, J.J. “Criticism V Critique: JJ Charlesworth critizises criticism” Art Monthly, Mayode 2011, 7+ 9 Chloe Preece, “Branding and the Creation of Value: an Exploration of Artistic Careers in the Visual Arts Market”, Kings College London, 2012, 222. 10 Schiendahl, Peter, “Temptations of the Fait: Miami Virtue and Vice”, The New Yorker, 25 de Diciembre de 2006. 7

China es, en estos momentos, el mejor ejemplo – aún carecen de la infraestructura necesaria para el arte. Esto resulta en museos espectaculares pero vacíos, y en una escasez de discursos críticos. Junto con iniciativas diseñadas para traer el arte a una audiencia mayor, y en contraste con estas, parece que también ha habido un creciente interés en la cultura VIP, dentro de la cual una élite de “VVIP” aparece separada de las listas de VIP de antes. Los últimos años han supuesto grandes retos para los museos: recortes en el presupuesto, presiones financieras, una competición cada vez mayor (sobre todo por parte de galerías comerciales que poseen los medios de ofrecer exposiciones de calidad museística), obligaciones corporativas y una “fuga de cerebros” por la que muchos comisarios influyentes se pasaron al sector comercial han hecho mella en la cultura de museos tradicional.

Aun así, los esfuerzos por lograr una buena imagen de marca y una expansión empresarial por grupos como Tate, el Guggenheim y el centro Pompidou reflejan un deseo de

modernizar esta área, volviendo a

plantearse la misión y el potencial de los museos para una nueva era. Lugares que antes parecían distantes en el mapa ahora hacen esfuerzos estratégicos para hacerse un hueco, con notables iniciativas museísticas – Qatar es un magnífico ejemplo. Como resultado de la extensión de la globalización, el mundo del arte es cada vez más internacional: los comisarios, por ejemplo - antes unidos a una institución- son ahora auténticos trotamundos. También los artistas tienen mucha movilidad, y no es habitual que permanezcan en un sitio fijo; un ejemplo de esto es el hecho de que cuatro artistas extranjeros (Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng y Dayanita Singh), hayan sido invitados para representar a Alemania en la Bienal de Venecia en 2013.

Cumming, Laura. “What Price the Rise of Private Art?”, The Observer, 12 de Octubre de 2008. 11

El número de publicaciones bilingües es cada vez mayor: randian 燃点, por ejemplo, se publica en inglés y mandarín, y Frieze lanzó una edición en alemán (Frieze d/e) en 2011. Debilitado por las perspectivas post-colonialistas y transnacionales hacia el giro del siglo XXI y el declive de las estructuras primarias (museos, crítica) el canon de la historia del arte ha terminado por perder su enganche.

El Desafío Es esencial para este documento si pretende guiar el futuro de dslcollection, entender los

retos a los que se enfrenta. Aunque una

pequeña generalización es inevitable, y un sesgo aquí es necesariamente negativo, los siguientes factores garantizan el éxito y la promoción a largo plazo del arte contemporáneo chino a una audiencia internacional. Literalmente, en lo que a tamaño respecta, la escena del arte china es la más extensa a nivel mundial. El primer reto para dslcollection es generar un entendimiento y curiosidad sobre sí misma tanto por parte del público ya existente como de posibles interesados y también ayudar a artistas chinos a conectar en mayor profundidad con un público más amplio.

Obras Radicales El arte contemporáneo chino es

radical -no solo desde una perspectiva

occidental- sino también visto desde la historia del arte chino, con su sensibilidad y su técnica. El arte contemporáneo chino planta cara a ambas.

Traducción Problemas de traducción, tanto lingüísticos como culturales, complican los encuentros a nivel internacional con las obras de arte.

Medios de Comunicación China y sus políticas sociales son a menudo retratadas de forma negativa por la prensa; debido a la ausencia de una información más precisa, esta imagen es la que prevalece en la mente del público extranjero, desalentando el compromiso con su panorama cultural.

Percepciones sobre China En estrecha relación con el punto anterior se encuentra la persistencia de una visión más política que cultural de China. Una crítica reciente de la exposición “El Arte del Cambio” en la Hayward Gallery clarificó, de manera inadvertida, estas expectativas:

“Sorprendentemente, las políticas férreas no se hacen presentes aquí, de hecho la mayoría del trabajo es conmovedoramente fantástico”12 Otra se preguntaba qué otras posibles reacciones podría haber a la performance de Yingmei Duan (en la que actores enfundados en pijamas de rayas iban siguiendo al público) en la propia exposición.

“En un principio, las chicas parecían llevar un mensaje político – ¿qué otra cosa si no?”13

El Boom del Arte Chino El infame

boom

del arte chino fue ampliamente difundido cuando

estalló en 2008; las obras de artistas chinos tuvieron una entrada triunfal en el escenario mundial, alcanzando precios récord. De las obras que hicieron millonarios a sus creadores, algunas imágenes sobresalen – sobre todo los rostros que carcajean. Este boom fomentó la creencia a

Luke, Ben, “Art of Change: New Directions from China, Hayward Galleryreview” Evening Standard, 13 de Diciembre de 2012 [www.standard.co.uk/arts/visual-arts/art-of-change-new-directions-from-chinahayward-gallery—review-8135114.html] 13 Cumming, Laura. “Art of Change: New Directons from China - review”, The Observer, 7 de Septiembre de 2011. 12

cierto nivel de que el nuevo arte chino era cínico y de que su único interés era el mercado. Este juicio aún perdura, de forma consciente o no; el público occidental en general no espera un derroche de imaginación por parte de los artistas chinos; visitando una reciente exposición de obras de MadeIn Company en una galería parisina, Sylvain recuerda como la mayoría de los visitantes se sorprendían al encontrar obras que les interesaban de verdad.

Exposiciones Comerciales El número de exposiciones de arte contemporáneo chino en el extranjero es relativamente escaso. Los elevados precios de las obras chocan con una falta de conocimiento o experiencia por parte del público occidental, de forma que solo los más arriesgados y con los medios se inclinan por adquirirlas, desalentando así su integración, y su transformación en algo más “natural” para el público de las galerías. Las condiciones en las que las galerías extranjeras tienen que exhibir el arte chino tampoco son favorables; ejemplo de esto es el elevado impuesto para reenviar las obras a China, que desalienta la exportación de obras con el objetivo de exponerse para la venta, ya que se corre el riesgo de que sean devueltas o no se vendan.

Publicaciones La aparición de la escena contemporánea en China en las revistas de arte internacionales se limita sobre todo a los anuncios de ferias de arte, galerías o subastas, perpetuando así la imagen de una escena altamente comercial, en la que las oportunidades de generar crítica son escasas. Además, las publicaciones siguen utilizando títulos del estilo de “La Gran Muralla del Arte Chino”, que enfatizan los estereotipos culturales con un uso reiterativo del lenguaje y los puntos de referencia.

Sylvain Levy

Online A pesar de que ciertas publicaciones online ya cuentan con una rama china –por ejemplo ARTINFO.cn y Artforum.cn, su objetivo no es tanto traer noticias sobre la escena contemporánea en China a lectores en el resto del mundo, como ofrecer y traducir reportajes sobre el panorama artístico occidental.

Cabezas Parlantes En la investigación aquí llevada a cabo, se le preguntó al equipo editorial de Londres de una de las revistas internacionales más importantes de arte contemporáneo lo que pensaban del arte contemporáneo chino. Sus respuestas incluían:

“Con respecto a la cuestión china – salvo por unos pocos artistas, la verdad es que no pienso en el arte contemporáneo de ese país”15 “El arte contemporáneo chino es el área de más alto riesgo de la economía global del arte”16 Estas respuestas – o la falta de ellas – refuerzan la conclusión de que el arte contemporáneo chino simplemente no posee una presencia “válida” en el radar crítico de estos comentaristas, y también que es objeto del esnobismo del mundo el arte. dslcollection espera poder suplantar estas actitudes. En general puede afirmarse que, mientras que en los últimos años el arte contemporáneo chino ha generado mucha confianza en el mercado, aún tiene que cultivar confianza

15 16

creativa entre los distintos públicos.

Editor anónimo Editor anónimo

En la Tierra Natal China padece de una escasez relativa en lo que a infraestructuras para el arte contemporáneo se refiere. En concreto, una falta de discursos académicos y críticos y de apoyo financiero entorpece el desarrollo de un marco estable en el que el arte emergente pueda orientarse. La situación fue resumida de manera muy acertada por Pi Li, nuevo comisario principal en M+, en Hong Kong, en Artforum:

“…A pesar del asombroso despegue del mercado del arte contemporáneo chino, las instituciones nacionales siguen estando muy atrasadas… a China le falta un discurso crítico que pueda ser independiente de la política y del mercado, sin mencionar instituciones sin ánimo de lucro que sean capaces de apoyar los experimentos de los artistas. Los pocos museos que tienen un programa dedicado al contemporáneo están sumidos en problemas, y dependen de alquilar sus espacios para poder llevar a cabo sus operaciones. Esto conduce a una situación en la que se fomenta que los museos públicos empleen sus limitados presupuestos en bienales que vayan a ser bien recibidas por la prensa, y los museos privados se convierten en espacios que están comprometidos con servir a sus dueños, mediando entre los sistemas de las galerías y los museos, sirviendo fundamentalmente como contenedores en los que se exhiben colecciones de particulares o de empresas más que como herramientas para involucrar al público…

Las exposiciones con auténtico valor curatorial suelen estar confinadas en la periferia, en los espacios de algunas galerías comerciales que se encuentran en, digamos, un pueblo a cuarenta minutos en coche del centro de la ciudad…”17 Más aún, los medios de comunicación en China permanecen muy limitados; proliferan las que se hacen llamar “revistas de arte”, que cobran por páginas, y hay una carencia de diálogo crítico. La oleada de construcciones de nuevos museos continúa creciendo de forma dramática: el tamaño y el espectáculo que ofrecen estas obras de arquitectura – denominadas “proyectos de vanidad”18 es enorme; pero estos proyectos sufren, a menudo, de una falta de contenido, gestión profesional y competencia para mantenerse a flote.

Puntos de Referencia: Colecciones de Arte Contemporáneo19 dslcollection no es la única que busca establecer su presencia en el panorama del arte internacional. Conocer la naturaleza de otras colecciones de arte contemporáneo es importante:

Pi Li en Artforum International, Verano 2010. Green, Tyler. “Turning a Museum into a Vanity Space”, The Art Newspaper, Nov 2009. 19 Las siguientes valoraciones proceden de Chen, Patricia. “The DSL Collection: A White Paper”, 2011. 17 18

Colección Pinault Contenido: arte contemporáneo internacional Plataformas: online, museo propio, exposiciones, publicaciones, enseñanza ¿Fundación? Si Presencia a nivel global: alta Involucración en el panorama artístico local en China: muy escasa

Colección Budi Tek Contenido: principalmente arte contemporáneo chino Plataformas: online, dos museos (uno abrirá próximamente), exposiciones, educación ¿Fundación? Si Presencia a nivel global: alta Involucración en el panorama artístico local en China: baja

Colección Burger Contenido: arte contemporáneo internacional, incluyendo arte chino Plataformas: online, exposiciones, enseñanza, publicaciones ¿Fundación? No Presencia a nivel global: media Involucración en el panorama artístico local en China: media

Colección White Rabbit Contenido: específicamente arte contemporáneo chino Plataformas: online, museo propio, exposiciones, publicaciones ¿Fundación? Si Presencia a nivel global: media Involucración en el panorama artístico local en China: baja

enseñanza,

Colección Uli Sigg Contenido: específicamente arte contemporáneo chino Plataformas: exposiciones, donaciones a museos, publicaciones ¿Fundación? No Presencia a nivel global: alta Involucración en el panorama artístico local en China: media

33 Siguientes dos imágenes LI WEI: “Los Hombres Huecos – La Verdad”, fibra de vidrio pintada, 59 x 39 x 109cm, 2009 (detalle y vista completa). Cortesía del artista.

¿QUÉ SOMOS?

Resumen Logros Reconocimiento: dslcollection ha conseguido un renombre respetable y el reconocimiento a sus proyectos entre importantes grupos de interesados en China, desde especialistas de los museos hasta artistas y marchantes; cada vez está más valorada en el circuito internacional relacionado con el arte chino. Relaciones: sólidas relaciones profesionales con medios de comunicación del mundo del arte y otras organizaciones, como por ejemplo Red Box Review, randian 燃点y Momentum Worldwide; dslcollection es ferviente partidaria de proyectos en campos aún emergentes. Invitaciones: se ha solicitado a dslcollection que cree una colección Latino Americana bajo el nombre de dslcollection; también ha sido invitada a formar parte del Consejo Internacional de Tate.

Actividades Plataformas digitales dslcollection ha establecido una exitosa plataforma digital para compartir su colección.

Redes sociales y profesionales dslcollection posee una fuerte presencia en LinkedIn, con actualizaciones constantes y comunicación con sus contactos.

Publicaciones Un libro sobre la colección publicado tanto en inglés como en chino; distribuido globalmente a miembros importantes del mundo del arte.

Enseñanza Sylvain es Profesor invitado de la Universidad de Shanghai, y ha dado clases en numerosas universidades incluyendo NYU, la Sorbona y Heidelberg.

Proyectos en desarrollo/ Colaboraciones dsl Hayward Gallery, Reino Unido: colaboración en la exposición “Art of Change” (“El Arte del Cambio”) (Septiembre- Diciembre 2012) Universidad de Tsinghua, China: asociación para crear un premio que se otorga a tres artistas multimedia por sus trabajos durante estancias en el extranjero. Momentum Berlin, Alemania: en la exposición “Press to Play” (“Pulse para Empezar: Nuevas Perspectivas en Arte Contemporáneo Chino”) se mostraron 6 videos de dslcollection en Momentum, estos videos venían de la exposición en 3D organizada por Martina Koppel Yang y visible en el museo virtualde dslcollection (abril – junio 2012).

Proyecto planeado Tour Art-Ba-Ba, emergentes

China:

una

exposición

itinerante

artistas

Seminarios dslcollection ha formado parte de seminarios en las universidades de Tsinghua y Shanghai, en ARCO Madrid y en la Universidad de Nueva York.

Patrocinio dslcollection patrocina activamente las siguientes organizaciones: RedBox Review, randian 燃点y el Premio a la Crítica de Arte John Moore.

Presentación Digital Página web – dslcollection.org fue inaugurada en Shanghai, en SHContemporary en septiembre de 2011; se trata de una página que abarca desde documentación, exposiciones online hasta información sobre dslcollection y sus artistas.

App para iPad- la app para iPad de dslcollection se lanzó en 2012 y proporciona un nuevo soporte para admirar la colección, de la mano de las nuevas tecnologías.

dslCineMag – dslCineMag, publicada por primera vez en 2012, es la primera revista-app que da vida a las obras de arte de una manera que ni los videos en 2D son incapaces de imitar.

La colección en números dsllcollection.org 300-500 visitantes cada día 40 visitas repetidas a la página cada día

Linkedin Más de 4400 links en 85 países

Youtube Casi 30.000 reproducciones del video de dslcollection Más de 20.000 reproducciones de la película 3D de dslcollection

Libro de dslcollection 1000 copias impresas de la edición en pequeño formato en inglés 500 distribuidas a importantes instituciones, comisarios de arte, coleccionistas, revistas y otros especialistas en más de 15 países 160 de los más influyentes jugadores del mundo del arte en Occidente han recibido una copia del libro de edición limitada en inglés 200 personas han recibido una copia de la edición en chino del libro en gran formato

Proyectos 4 proyectos en proceso –con la Hayward Gallery, la universidad de Tsinghua, el premio TAMSL/ dslcollection, el premio John Moore a la crítica de arte en colaboración con la Universidad Shanghai Normal, y Momentum Worldwide.

Puntos fuertes y limitaciones: Análisis DAFO20

Origen Interno (características de la propia organización)

Útil A la hora de alcanzar los objetivos Fortalezas

Perjudicial A la hora de alcanzar los objetivos Debilidades

Misión y estructura para la toma de Colección relativamente joven. decisiones coherentes. A pesar de su centro de interés, la Todos los artistas se encuentran colección tiene su base de operaciones representados al mismo nivel, basado fuera de China. únicamente en la calidad de la obra. La falta de un edificio u otro espacio Carácter privado- financiada de forma físico que albergue/ muestre al público la interna e independiente. colección puede ser visto por ciertas Presupuesto para las adquisiciones personas como una desventaja. limitado- esto garantiza que la selección de El carácter privado de la colección los trabajos es muy meditada. implica que no pueda contar con fuentes Renombre bastante bien establecido. de financiación a parte de las propias. Buenas relaciones personales y contactos El pequeño equipo, integrado por en la escena internacional del arte. miembros que tienen otras ocupaciones Colaboraciones con instituciones y paralelas, implica que dslcollection no organizaciones tanto de enseñanza como de recibe una dedicación exclusiva por parte apoyo a las artes y exposiciones. de sus miembros. Apoyo y promoción mutuos entre Apariciones limitadas en los medios de dslcollection y otras organizaciones comunicación a nivel internacional. mediante el patrocinio. El límite en el número de obras que Consciencia sobre la actualidad, y un pueden integrar la colección podría ser deseo de involucrarse con ésta visto como una limitación coleccionando arte contemporáneo de forma activa y ambiciosa. dslcollection incluye obras de reputados artistas a nivel internacional, como Zhang Huan.

Fuente de la plantilla para este diagrama: SWOT pt.svg; autor: Xhienne, en.wikipedia.org/wiki/File:SWOT_en.svg. 20

Origen Externo (características del entorno)

Útil A la hora de alcanzar los objetivos Oportunidades dslcollection tiene una posición

central dentro de las cuestiones a las que se enfrenta el arte contemporáneo ahora- entre ellas el concepto de coleccionismo, de exposición y de diseminación. El zeitgeist que antes mencionábamos indica que el poder y la importancia geopolítica están desplazando su centro de Occidente. El interés del mercado artístico se está desplazando del Oeste al Este, donde Art HK es el principal foco de atención, y donde están surgiendo nuevos coleccionistas. Importantes exposiciones de arte contemporáneo chino – como las de la Hyaward Gallery y la Fundación Sherman – impulsan la crítica y despiertan interés en estas obras en el público. dslcollection tiene la oportunidad de convertirse en un auténtico puente cultural y diplomático, atrayendo a un público nuevo y promoviendo un cambio de actitud.

Perjudicial A la hora de alcanzar los objetivos Amenazas El arte contemporáneo chino aun es considerado como radical y “desagradable” para gran parte del público. Una falta de conocimiento así como problemas financieros y culturales frenan a las galerías europeas y americanas a exponer arte contemporáneo chino. Un problema para exponer- aparte de en formato digital, dslcollection depende de la cooperación de galerías y de otras instituciones con un espacio físico para exponer realmente los trabajos. Actualmente, China es sujeto de informaciones negativas por parte de la prensa en los países occidentales, lo que afecta al nivel de apertura de su vida cultural.

Contenidos de dslcollection 160 obras

Técnica: todas las técnicas, desde instalaciones y performance hasta pintura y fotografía Fecha de comienzo (de la colección): 2005 Fecha de creación (de las obras): 1983-presente Tamaño: fundamentalmente obras de gran escala Localización actual de las obras: Francia y China

100 artistas Nacionalidad: china Rango de edad: más del 50% tiene menos de 35 años Localización actual: China y el resto del mundo

dslcollection ha sido concebida con el objetivo de representar artistas avanzados y

experimentales, y artistas de vanguardia chinos, que

ejercen una influencia en el desarrollo del arte contemporáneo chino que está desplegándose actualmente. Es por esta razón que entre las obras de dslcollection hay todo tipo de técnicas; desde pintura y escultura hasta instalaciones, video y fotografías. Entre los 100 artistas actualmente representados por dslcollection se hayan nombres tan famosos como Ding Yi,, Zeng Fanzhi, Zhang Huan y Li Yilin, pero también artistas

emergentes como Ma Qiusha, Xie Molin y Zhao Yao.

Evolución Durante los últimos 7 años, desde su concepción, dslcollection ha ido evolucionando y definiendo sus objetivos. En estos momentos, dslcollection se centra en la adquisición de obras

monumentales, con un

fuerte impacto visual, y está más involucrada con artistas emergentes – aquellos que han realizado una o dos buenas exposiciones, pero cuyo desarrollo artístico aún es incierto o impredecible.

LIN TIANMIAO: “Exactamente lo mismo”, esqueletos de animales y sintéticos, pan de oro (1500 piezas), dimensiones variables, 2011 (vista de la 42instalación). Cortesía del artista.

dslcollection está abierta a todo tipo de obras. La reciente adquisición de “Exactamente lo mismo” (2011) de Lin Tianmiao es un perfecto ejemplo de una instalación que supone un desafío coleccionar, exponer e incluso vender. Fue adquirida por que Lin Tianmiao se encuentra entre las artistas femeninas más importantes de China, y por lo ambicioso de la instalación. La obra tiene ese efecto sorprendente pero sin caer en el mero espectáculo, que es tan difícil de encontrar. dslcollection es una colección de obras de arte – no de artistas. Si una obra es capaz de cortar la respiración del que la observa y se considera significativa, se coleccionará independientemente del hecho de que el artista sea totalmente desconocido. dslcollection colecciona las mejores obras; prefiere una obra de alta calidad de un artista desconocido a una obra de calidad media de un artista famoso.

Siguientes dos páginas: GAO LEI: “K7 – Carrier” instalación en técnica mixta, 760 x 200 x200 cm 2011 43 (detalle) Cortesía del artista y de White Space

¿A DÓNDE VAMOS?

El objetivo: seguir avanzando dslcollection es una colección de arte contemporáneo centrada en el arte chino y con proyección internacional. Estas ideas no solo son aplicables a dslcollection, sino a un espectro mucho más amplio de colecciones de arte contemporáneo, que en esta época de cambios continuos se preguntan “¿A dónde vamos?” y también sugieren formas de enfrentarse a estos cambios. Los fundadores han expresado su intención de que dslcollection sea a la vez fundamental e invisible – catalizando e instigando los desarrollos en el campo del coleccionismo de arte.

Factores Cruciales 1. 2.

No cabe duda de la fuerza que poseen las obras que están produciendo los artistas contemporáneos chinos. Una combinación de los distintos factores del “zeitgeist” que ya se han mencionado ha traído como consecuencia un auge del sector privado y un aumento en la influencia que las colecciones de arte pueden ejercer. La innovación es ahora un factor tan importante como la belleza y la técnica artística y constituye otra medida más para evaluar el arte.

Valor El arte gira entorno a una concepción muy sutil del valor. Aunque una reflexión exhaustiva de lo que significa el concepto de

valor no es el

tema de este libro- ni su objetivo, una de las cuestiones centrales en estos momentos es la siguiente: ¿Cómo se valoran las colecciones de arte contemporáneo actualmente?

¿Qué constituye el valor, y dónde se encuentra? Una definición simplista del concepto de “valor” es “valía, mérito o importancia relativa”21. En lo que respecta al arte contemporáneo, hay dos tipos distintos de valor inextricablemente unidos, a pesar de los intentos por parte de muchos de separarlos22: valor monetario y valor estético. Para una colección de arte, estos valores están ligados al contenido de la colección (los trabajos en sí), la colección al completo y el contexto en el que existe; en otras palabras los valores dependen tanto de una visión interna como externa. La visión interna incluye atributos de la obra de arte como por ejemplo: Autenticidad Originalidad Técnica La visión externa, en cambio, se refiere a aquellos factores que influencian la respuesta del público hacia ella (ya sea puramente económica o no), por ejemplo: Conocimiento anterior Presentación El estado del mercado (según Artprice.com, de los 20 aristas más vendidos en 2011, diez estaban representados por la galería Gagosian y diez eran chinos23).

The online Dictionary, dictionary.reference.com Graw, High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture, 154. 23 www.artprice.com 21 22

Panorama general Si vamos un paso más allá de las obras de arte en sí mismas podemos reflexionar sobre el valor de una colección en los siguientes contextos: En relación a la “culturización”24 del mundo de los negocios, dentro del cual los valores culturales han ido cobrando importancia en nuevas y creativas estrategias de marketing. En la idea de valor a corto y largo plazo, que supone que el valor de una obra puede ser alcanzado en un periodo de tiempo muy corto o por el contrario, puede tardar más tiempo en ser adquirido. En lo que respecta a las distintas nociones de valor en diferentes regiones del mundo;25 en el caso de dslcollection, Francia y China. Conforme el mercado va aumentando su poder, también crece la influencia que pueden alcanzar las colecciones de arte.26

“Valor Simbólico” Mientras que cualquier colección de arte está inevitablemente ligada al mercado, dslcollection está, debido a sus objetivos, más interesada en el valor que es incalculable económicamente. Para bautizar a este valor incalculable, podemos tomar prestado un término del sociólogo Pierre Bordieu: “valor simbólico”27 El valor simbólico puede definirse de manera muy general como una cualidad de la obra totalmente separada de la materialidad; como ha sido resumido hace poco “El valor simbólico supone, por tanto, una

Preece, “Branding and the Creation of Value”, 37 Ibid., 48. 26 Ibid., 178. 27 Bordieu, Pierre. “Structures, Habitus, Power: Basis for a Theory of Symbolic Power” en Outline of a Theory of Practise (New York/Cambridge, Cambridge University Press, 1997), 182. 24 25

plusvalía y la asunción de que hay un significado y un valor que van más allá del objeto que se usa para hacer referencia a estos” 28 Bajo el auspicio del valor simbólico se encuentran elementos como Impacto emocional- al producirse un contacto directo con la obra Caché- “Un cierto caché” indica un status particular, aunque no muy específico. El “aura”29 de una obra de arte como la describe Walter Benjamin La singularidad- la obra como única existente30 El hecho de su existencia a largo plazo31- resumido en el dicho “La vida es corta, pero el arte es largo” Este sistema de valores es crucial para la identidad de dslcollection y sus similares si se pretende ejercer una influencia tanto ahora como en la posteridad; es decir tanto en su

tiempo como atemporalmente.

Para que dslcollection siga avanzando, es clave comprender el

deseo

inherente de lograr valor simbólico, y generar ideas sobre cómo cultivarlo e impulsarlo como parte del sistema del mundo del arte.

La Naturaleza Cambiante del Valor La creación de valor no está exenta de los cambios en el mundo real, como ya se explicó en la Parte 1 (el Zeitgeist y el Arte- geist). Escritos académicos sobre marketing investigan la creación de valor en relación con las relaciones activas y las redes de contactos; es por eso que es cada vez más “participativa y dinámica” 32 en lugar de estática y

Graw, High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture, 23. Benjamin, Walter “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproductions”, 1936 30 Graw, High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture, 25. 31 Ibid., 26. 32 Preece, “Branding and the Creation of Value”, 16 28 29

acumulativa. Hoy en día la reputación y el reconocimiento se construyen de forma diferente– ganar credibilidad se logra principalmente gracias al boca a boca y las relaciones personales. Independientemente de esto cambios, los museos siguen siendo la cúspide del valor de las obras de arte, con el adjetivo “calidad de museo”33 marcando esta distinción.

“Economías” Con respecto a las ambiciones de dslcollection, es productivo pensar sobre el concepto de valor en el sentido de las diferentes “economías” que lo componen. Una de las definiciones estándar de “economía” dice “La prosperidad o

ingresos de un lugar” y “La administración o gestión de las partes o funciones de una entidad orgánica, un sistema o método organizado”. 34 Aparte del componente obvio – el financiero- también existe el “capital intelectual” en relación a las obras de arte, su entendimiento crítico y su apreciación. En el mundo del arte, como en los otros, existe lo que puede llamarse una “economía de prestigio”, en la que el reconocimiento y las aclamaciones circulan, son codiciadas y ganadas, mantenidas, dañadas y perdidas. Es fundamental lograr ser aclamado para destacar y ser recordado.

¿Gusto? El gusto es a su vez básico en las relaciones y juicios de arte, e increíblemente difícil de precisar. A pesar de que no se pueda intentar cuantificar o detectar de manera acertada el gusto más allá del “gusto predominante” o las modas aparentes – por ejemplo por una pintura o escultura en un momento determinado – sus cambios e influencia son innegables. 33 34

Ibid., 30. The online Dictionary, dictionary.reference.com

Lo que sí se puede afirmar con convicción es que el gusto es altamente contingente (por ejemplo con el trasfondo, la educación, el contexto local y general y las personalidades influyentes en la formación de opiniones) y es una reacción altamente subconsciente a lo que ya se ha visto o experimentado. En muchas ocasiones es difícil explicar por qué a uno le atraen ciertas cosas y no otras. Como colección privada e independiente, dslcollection se rige inevitablemente por el gusto personal de los dueños y fundadores que deben mantener sus decisiones.

Formar el Gusto De la misma manera que una opinión nunca puede ser totalmente independiente, tampoco el gusto puede serlo. La realidad de los juicios estéticos que se realizan en relación a las obras contemporáneas y sus escritos han sido resumidos de la siguiente manera:

“Hoy en día, en la sociedad dominada por los medios de comunicación y flujos de información, no debería ser necesario mencionar que nadie realiza juicios de valor “por sí mismo”… Nunca antes la creación de opiniones había dependido en tan gran medida del tipo de la charla insustancial que Kant despreciaba tanto…No fue hasta Paolo Virno que la vana palabrería fue reconsiderada en el sentido de “un discurso prolífico y contagioso, carente de una estructura sólida” que ofrece una orientación en un tiempo en el que es difícil tener una visión general. La palabrería vana “alimenta certezas tranquilizadoras” y “difunde opiniones que ya son compartidas por varias personas”. Lo que para Kant debía ser ignorado completamente se convierte para Virno en una fuerza creativa, y se declara clave en la producción en una sociedad que se haya gobernada por acciones de comunicación…. Ya que en el “mundo de conexiones” en que vivimos (Boltanski/Chapello), la clave es tener el

mayor acceso al capital intelectual que se pueda. Se podría asumir que este capital de información, en cuyo valor se hace cada vez más énfasis, podría ayudar a dar forma a nuestros juicios de valor estético. Lo que Kant condenó como un cotilleo invasivo forma ahora parte de nuestra capacidad para generar juicios estéticos.”35 Algunas entidades que influyen en la creación del gusto incluyen, por ejemplo: Las redes sociales Las noticias Las conversaciones privadas Hablando de manera generalizada, es parte del objetivo de dslcollection ayudar a generar un gusto por el arte contemporáneo chino, en primer lugar como una de las únicas colecciones dedicadas exclusivamente a este tipo de arte, y en segundo lugar mediante la colección de obras de arte chinas que aún se consideran radicales y extrañas en muchos círculos (más aun las nuevas obras sorprendentes en las que dslcollection se está centrando ahora) – y que aún no son ampliamente aceptadas.

¿Cómo generar valor? Crear Consenso La creación de valor en el mundo del arte depende en gran medida de la aprobación. Los marchantes y galeristas, sus contactos y exposiciones, los comisarios, críticos, premios y coleccionistas son partes fundamentales de esta “maquinaria de creación de gusto”36. Tradicionalmente, y como en teoría se hayan aparte del valor comercial, son los críticos los que generan

valor simbólico para las obras de arte a

través de su toma de partido crítica.

35Graw, 36

High Price: Art Between the Market and Celebrity culture, 154.

Preece, “Branding and the Creation of value”, 28.

El proceso ideal tiene un efecto de bola de nieve, en el que la atención, la fama y el reconocimiento van circulando entre los distintos miembros, expandiéndose y acumulándose. Esto explica en gran medida la emoción que rodea al arte emergente, ya que la gente lucha por ser los pioneros en generar movimiento en torno a un artista del que luego otras personas más atrás en la “fila” querrán comprar obra. “Detectar” a un gran nuevo artista que sea más que una estrella del momento, tanto por la creación de valor simbólico como de valor económico, es la ambición de muchos en este clima en el que la innovación y la originalidad (no solo en el arte, sino también en los organismos que la rodean) es muy reconocido. En el mundo del arte, el reconocimiento es la clave.

Comunicar el valor Tan importante como el valor en sí mismo son los canales a través de los cuales éste es difundido. Esto es especialmente cierto en el mundo del arte- una industria conocida por su falta de transparencia, y que se basa altamente en conversaciones privadas, boca a boca y relaciones personales.

¿QUIÉN? Dicho de forma breve “Una influencia fundamental en la formación del

juicio es también…y sobre todo, quién me ha recomendado la obra de arte. ¿De qué fuente de palabrería proviene la información? ¿Valoro yo la opinión de aquellos que dicen apreciar esta obra de arte?”37

¿DÓNDE? El contexto o vehículo a través del cual la información es transmitida es también fundamental; un editorial en una revista tiene un peso totalmente distinto al de una conversación en una cena privada.

Graw, High Price: Art Between the Market and Celebrity culture, 154.

¿POR QUÉ? Conocer los intereses de la fuente de información puede influir en cómo se recibe la información que proporcionan. Más aún, siempre se debe tener en cuenta “…la gran cantidad de diferentes factores sociales de cualquier experiencia estética (conocimiento anterior, intereses existentes, conocimiento de jerarquías artísticas, recomendaciones de terceros, etc.)38

La Confianza y el Valor de los Valores Es por esto que es crítico para dslcollection ser una fuente de

confianza.

Este es el factor más importante de entre sus ambiciones para convertirse en una plataforma contemporánea y duradera para el arte emergente en China. El valor de los valores fundamentales de dslcollection es, por tanto, indispensable; si no tuviera unos valores consistentes y reputados para guiar y enmarcar sus acciones, dslcollection correría el riesgo de convertirse en una colección inconsistente, lo que desestabilizaría la confianza del público con respecto a sus acciones, y podría terminar por disminuir sus fuentes de apoyo.

Ibid., 155.

55 En la página siguiente CHENG RAN: “Anonimato, o Imitación e Imaginación de “Las Lágrimas” de Man Ray” video en un solo canal, con sonido, 11min 33 seg, 2012 (imagen del video). Cortesía de LEO XU PROJECTS.

Nombre/ Verbo Es por esto que dslcollection debe enfocar el concepto de “Valor” como un nombre y como un verbo.

Legitimación Al ser un campo de producción cultural, el mundo del arte tiene sus propios discursos y dicciones que sirven para legitimar las obras de arte como arte.39 Como ya se ha mencionado, Los museos constituyen la principal afirmación de valor para una obra de arte, consolidándolas tanto en su propio tiempo como en el de generaciones futuras, y legitimando su presencia como parte de un discurso más amplio – un juicio aceptado tanto por los “jugadores” del mundo del arte como por el público general.40 En relación directa con el aumento de poder en el mercado del arte y los cambios que están ocurriendo en el mundo de los museos, y con la disminución general de la rigidez de los papeles que estaban establecidos para cada jugador del mundo del arte, los coleccionistas tienen ahora mucha más influencia a la hora de legitimar las obras de arte para el público tanto especializado como general. El alto standard de las obras que poseen y su deseo cada vez mayor de compartirlas impulsa este cambio.

¿Valor Añadido? En su aspiración por convertirse en un conducto –fundamental e

invisible” – ¿Puede dslcollection considerarse a sí misma como “generadora de valor añadido” en relación a la creación de valor simbólico en el arte contemporáneo chino?

39 40

Preece, “Branding and the Creation of value”, 28. Ibid., 156.

El Punto Clave El punto clave41 fue definido por Malcom Gladwell en un libro publicado por primera vez en 2000 para denotar el momento en el que se dan las “epidemias sociales” o cuando las modas alcanzan a una masa crítica. La idea ha sido resumida de la siguiente manera:

“…Solo se necesita una persona (un “conector”) para mostrar su nueva idea a un contacto influyente (un “experto”) cuya adopción de esta idea es adoptada por creadores de opiniones como modelos o estrellas del pop (“vendedores”)… De acuerdo con Gladwell, el Punto Clave puede detectarse en cualquier actividad, desde un negocio hasta una campaña publicitaria, a políticas sociales, y, si se cuenta con las herramientas adecuadas, un individuo puede empezar sus propias “epidemias positivas”42 Aunque el Punto Clave hace más referencia a artes a nivel de la calle que a las artes más académicas, este concepto es muy útil y aplicable a la hora de diseminar el arte contemporáneo chino entre las audiencias más amplias. Pero al contrario que el punto clave, dslcollection pretende instaurar el arte contemporáneo chino a largo plazo - no solo como una moda pasajera. En esta línea- y teniendo en cuenta lo dependiente que es el mundo del arte de las relaciones personales – dslcollection puede verse a sí misma como un “conector” en palabras de Gladwell: “…Hablo del papel central que estos tres tipos de personas

– que he llamado Conectores, Expertos, y Vendedoresjuegan en las epidemias sociales…. ¿Qué convierte a alguien en un Conector? El primer criterio – y también el

Gladwell, Malcom. The Tipping Point: How Little Things can make a Big Difference. Publicado por primera vez por Little Brown: Reino Unido, 2000. 42 Bayley, Stephen. “50 great ideas for the 21st Century”, The Independent, 6 de 41

Agosto, 2006.

más obvio- es que los conectores conocen a mucha gente. Son la gente que conoce a todo el mundo.”43 Por supuesto, dslcollection no puede pretender alcanzar el Punto Clave para el arte contemporáneo chino por sí sola, pero algún tipo de punto clave – en el que la actividad de una entidad como dslcollection en contacto con actores influyentes provoca la diseminación de una idea o interés- sí es una parte de los objetivos de dslcollection.

Cuestiones sobre el valor Estos temas están siendo analizados en

forma de preguntas. De entre

las cuestiones que se hacen en el momento presente se pueden destacar: ¿Debería considerarse significativa una colección formada a base de trofeos y obras de artistas famosos? ¿Podría también estar compuesta por obra creativa de artistas desconocidos? ¿Qué supone para un artista y para su obra el ser incluido en esta colección? ¿Cuál es el valor de ser independientes? ¿Qué puede hacer una colección de arte que no pueda hacer una galería o un museo, y viceversa? ¿Cómo puede medirse el valor si no es de manera financiera?

Ideas El siguiente esquema indica distintas maneras en que una entidad contemporánea como dslcollection puede expandir sus objetivos.

dslConexión El mundo del arte se mueve a través de relaciones y redes de contactos. Gladwell, Malcom, presentando The Tipping Point en www.gladwell.com/tippingpoint/tp_excerpt2.html. 43

Posiblemente una de las formas más valiosas que tiene dslcollection de contribuir en el mundo del arte sea poniendo en contacto y facilitando encuentros entre personalidades importantes, para así generar debates, comunicación y oportunidades. Los fundadores de dslcollection no coleccionan únicamente obras de arte, sino también momentos de felicidad; una colección también se compone de recuerdos.

dslOportunidades En la misma línea que dslconexión pero dirigido a gente con menos experiencia o más joven, permitiéndoles ganar experiencia con museos y galerías, por ejemplo, con quien dslcollection podría tener un acuerdo de prácticas.

dslExposiciones Un proyecto regular (pongamos anual o bianual) con una galería o museo, por el que dslcollection colabora en una exposición temporal con uno de sus artistas.

dslPrimer Iniciativa con la cual dslcollection ayuda a informar al público de una exposición próxima, dando explicaciones sobre el artista y el tema antes de la inauguración, en lugar de organizar exposiciones de arte contemporáneo chino que aparezcan de la nada ante los ojos de un público desinformado, y que pueden resultar difíciles de digerir.

dslSalón La idea del salón sigue el modelo de reuniones informales (instigadas por un anfitrión entusiasta y culto) tan populares en la Francia de los siglos XVII y XVIII- en la misma línea de la definición de poesía de Horacio “bien para complacer o para educar”44. dslcollection podría tomar el papel de anfitriona, impulsando y favoreciendo reuniones de gente en un ambiente relajado y de manera informativa.

“Salon (gathering)” en.wikipedia.org/wiki/Salon_%28gathering%29

dslEncuestas dslcollection no tiene como único objetivo contribuir activamente al desarrollo del arte contemporáneo chino, sino que también pretende colaborar en la documentación del proceso. Si se realizara una encuesta de forma sutil y regular, esto podría ayudar en gran medida a comprender como son percibidas las obras en los distintos contextos, por ejemplo en el mundo del arte a nivel mundial, y también a detectar cambios en la percepción a lo largo del tiempo.

dslDiario Un diario de eventos, exposiciones, premios etc. que sean específicamente relevantes a la constitución del arte contemporáneo chino como un punto de referencia.

Construyendo Relaciones El mundo del arte, como ya se ha mencionado, tiene su base en las relaciones interpersonales y en el boca a boca; un buen casting de actores prominentes – por ejemplo comisarios y directores de museos – pueden ser tremendamente influyentes. Es por esta razón que dslcollection debería recoger una lista de nombres clave a los que se debería contactar directa e individualmente en relación a la colección, sus actividades y sus objetivos, en un intento de fomentar estas relaciones y la ayuda que podrían prestar.

La Imagen de Marca como Herramienta Clave Uno de los síntomas de la época en que vivimos son los desarrollos en la creación de imagen de marca y en sus tácticas. De la misma manera que ahora está de moda en ciertas empresas emplear estrategias de marketing creativas, también la creación de imagen de marca o “branding” -que en un principio se consideraba un enfoque exclusivo de empresas comerciales- es ahora una opción plausible para empresas sin ánimo de lucro, incluyendo las relacionadas con el arte. El primer objetivo de una marca es definir y diferenciar sus productos.

Ya en 1999 se había observado que “Las imágenes han alcanzado un

tono tan punzante que es inevitable que desvíen la atención”45 Como era de prever, en los últimos años esta moda no solo no ha disminuido, sino que ha ido en aumento, y en paralelo a este aumento también se ha incrementado el uso del “branding”. En este mundo de “en cualquier momento, en cualquier lugar” 46, esta situación generalizada representa a la vez una oportunidad y un desafío.

Principios del Branding Dicho de manera sencilla, el branding es una “herramienta de persuasión”47 que gira en torno a la

identificación. Es una etiqueta, en

la mayoría de las veces visual, que tiene la habilidad de generar en la mente determinadas asociaciones, ideas y significados. Es la “señal de la calidad.”48 Breve por definición, una marca genera una identificación directa a un contenido determinado en un ambiente en el que numerosas identidades flotan tratando de lograr la atención del público.

“Las imágenes de marca suelen ser sencillas, a menudo escuetas en su composición. Se logran cuando se alcanza la unión entre forma y contenido. Asocian una idea única y diferenciadora con un producto, noticia o persona. Las imágenes de marca provocan una reacción visceral.”49

Moeller, Susan D. “Why We Need those Shoes: The Power of Branding”, The Christian Science Monitor, 3 de Septiembre de 1999. 46 Mathieson, Rick, The On-Demand Brand: 10 Rules for Digital Marketing Succes in an Anytime, Everywhere World, (Nueva York: AMACOM), 2010. 45

Laran Juliano et al, “The Curious Case of Behavioural Blacklash: Why Brands Produce Priming Effects and Slogans Produce reverse Pricing Effects” Journal of Consumer Research. 48 Idem. 49 Moeller, Susan D. “Why We Need those Shoes: The Power of Branding”, 47

Los logos son un buen ejemplo de la retórica visual que usan las marcas.50 Los eslóganes son un método más evidente para vender productos o ideas. Es fundamental recordar que “Tu marca no es tu producto, tu logo, tu página o tu nombre. Tu marca es la manera en la que los clientes te perciben y la forma en que les haces sentir”51 Las marcas crean

proyecciones, no solo dependen del valor del

producto, sino también de las cualidades que el público percibe y desea.52

Crear la Imagen de Marca: Principios Fundamentales Al ser una marca no comercial, la función de dslcollection es vender – en realidad “diseminar” – ideas, y no productos; generando un valor simbólico en lugar de financiero. De la misma manera que dslcollection intenta ser un

conductor en la

diseminación del arte contemporáneo chino, la creación de una imagen de marca podría ser un conductor para lograr su misión. Los siguientes puntos pueden considerarse fundamentales en la creación y sostenibilidad de una marca: Diferénciate de los demás: céntrate en algo que te haga diferente.53 Crea una posición: decide qué posición encaja con tu trasfondo, tus habilidades y tu audiencia, y crea tu plan en torno a ella.54

“Visual Rhetoric/The Rhetoric of Brand Identity: Nike” en.wikibooks.orh/wiki/Visual_Rhetoric/The_Rhetoric_of_Brand_Identity:_Nike 51 Sorenson, Lauren. “7 Components That Comprise a Comprehensive Brand Strategy.” Blog.hubspot.com/blog/tabid/6307/bid/31739/7-Components-ThatComprise-a-Comprehensive-Brand-Startegy.aspx#ixzz29jYql3DP. 52 Preece, “Branding and the Creation of Value”, 240 53 Montoya, Peter. “Building Brand Loyalty.” The CPA Journal, Agosto de 2003. 50

Se consistente y persistente55: esto es obvio. Customiza tus servicios: cualifica la identidad de marca ofreciendo servicios a la medida de tus objetivos.56 “El producto es lo primero”57 en el caso de dslcollection, este es el

espíritu

diferenciador de la colección, que a su vez gira en torno a obras de arte únicas. Es muy importante (sobre todo en el caso del valor simbólico) estar alerta ante demasiado énfasis en el marketing; algunos estudios han demostrado que los consumidores son más cautelosos ante un eslogan que ante una marca58 - lo que refleja el nivel de compromiso emocional que se necesita para generar identificación con un producto, cualquiera que sea.

Marca Grande/Marca Pequeña Dentro de su campo, dslcollection es un pez relativamente pequeño – no es la colección Pinault, ni el Guggenheim o Tate; carece de su tamaño, presupuestos y recursos humanos. Aun así, este estatus no tiene por qué ser una desventaja.

Idem. Idem. 56 Idem. 57 Pellett, Jennifer. “Lessons from Brand Leaders”, chief Executive (U.S.), Octubre/Noviembre 2006 58 Laran et al, “The Curious Case of Behavioural Backlash”. 54 55

Las marcas se han convertido en algo más que un simple modo de comunicación De hecho, el contexto actual en continuo cambio, y la multitud de canales disponibles ofrecen nuevas

oportunidades donde antes solo

aquellos con presupuestos y campañas sin rival podían alcanzar al público. Con esta idea en mente, se podría hacer referencia a la teoría propuesta recientemente de promulgar una “identidad-faro”59 “Las marcas se han convertido en algo más que un simple

modo de comunicación; ahora son una herramienta de navegación…las marcas que prosperan hoy en día son aquellas que tienen un sentido muy claro de quienes son – es decir, no solo una identidad que las diferencia, sino también un identidad fuerte y autorreferencial; se distinguen de la competencia por su intensidad y confianza en sí mismas… podríamos decir que las marcas que florecen en esta situación son aquellas con una “identidad faro”60 Las principales características de una identidad faro incluyen: Identidad autorreferencial: Siempre expresando donde se encuentran.

ahora son una herramienta de navegación… Morgan, Adam. Eating the Big Fish: How Challenger Brands Can Compete against Brand Leaders (Nueva York: Wiley, 1999), 57. 59

Idem.

Emoción: El objetivo de conectar con la audiencia a un nivel emocional – y no necesariamente racional.61 Intensidad: Todo lo que hace una “marca-faro” debe comunicar su identidad con toda la fuerza que sea posible62; dslcollection pretende expresar su misión cada vez de forma más clara.63 Para las “marcas-faro”

“…El fuerte sentido de su propia identidad, que comunican activamente y de manera intensa en todos los puntos de interacción de la marca, invita al consumidor a navegar hacia ellos. Como un faro que se ve aunque no se esté buscando” 64 Continuando con la metáfora, dslcollection puede garantizar una fuente de información muy útil, así como acceso a una parte para muchos inexplorada del mundo del arte. Últimamente se propone como teoría que la creación de una imagen de marca es más importante para las pequeñas empresas sin ánimo de lucro ya que su negocio es más el de cooperar que el de competir. 65

Usos Prácticos – Colecciones de Arte Huelga decir que existe una industria completa dedicada al “branding” con su propia jerga, dslcollection y sus compañeros no tienen por qué absorber toda esta técnica, pero sí deberían tomar prestados ciertos enfoques e ideas útiles.

Idem. Ibid., 249. 63 Sylvain Levy. 64 Morgan, Adam. Eating the Big Fish, 82. 65 Abello, Oscar. “The Smallest Nonprofits Should Have The Most Powerful Brands”, www.fastcoesxist.com/168052/the-smallest-nonprofits-should-havethemost-powerful-brands. 61 62

Generar imagen de marca es tan útil para desencadenar el valor simbólico como para el puramente comercial. Es importante como método para crear una identidad que supere al “producto” en sí mismo.66 A largo plazo, y del mismo modo, puede aplicarse a una colección de arte como un “activo financiero”:

“Ese valor intangible, o diferencia creada por la marca, se convierte en una cualidad que se asocia continuamente con el “activo financiero”. El éxito al generar la imagen de marca se logra cuando se crea valor para la obra que se posee y del que se diferencia un (posible) valor futuro.” 67 De esta forma, el concepto de branding es útil para una colección que pretende ser percibida a la vez como de

su tiempo y atemporal.

La “imagen” de dslcollection debe traer consigo ciertas asociaciones fuertes, y con ellas expectativas que deben ser continuamente re examinadas y actualizadas para mantener su relevancia atemporal.

Generar Imagen de Marca en el Mundo del Arte Ejemplos de “branding” se pueden ver en todas las áreas del mundo del arte; las más prominentes son:

Preece. “Branding and the Creation of Value”, 131. Morgan, Mark. “Personal Branding: Create Your Value. Proposition: Building our Personal Brand the Right Way Will Let You Make a Positive Impression on the Decision Makers in Your Organization and Build Your Professional Presence”. Strategic Finance, Agosto de 2011. 66 67

68 Página anterior CHEN FEI: “Solo los Tontos Parecen Estar Tristes”, acrílico sobre lienzo, 180 x 130 cm, 2010. Cortesia de Schoeni Gallery.

El Artista como Marca Ahora más que nunca, las personalidades de los artistas son una fuente de intriga que afecta – y en ocasiones sobrepasa- la atención que recibe su trabajo. El arte y su mercado siempre han estado estrechamente ligados al dinero, el glamour y el poder – si alguien necesita prueba de esto, solo tiene que leer la columna de Artforum “La escena y el rebaño”, o Los 100 Poderosos, publicado anualmente por Art Review (en un tono algo irónico). El choque entre el mundo del arte y la cultura de los medios de comunicación y las celebrities han dado como resultado un nuevo intento de reforzar la personalidad de los artistas y de usarla como herramienta de marketing. Es muy común que un artista circule por el mercado como un nombre 68. Continuamente oímos que alguien ha comprado “un Cezanne”, por ejemplo, cuando lo que se quire decir es “una obra de Cezanne”. El ejemplo más claro de un artista-marca es Damien Hirst. Tan infame como la política de Relaciones Públicas que sigue, las operaciones que lleva a cabo incluyen su estudio–fábrica (llamado Science Ltd.) donde trabajan un gran número de empleados, y su punto de venta (“Other Criteria”) que vende productos con su marca como grabados y camisetas estampadas.69 Hirst gestiona de forma muy activa su imagen personal lo que es equivalente a gestionar la imagen de marca. La obra más conocida de Hirst “La imposibilidad Física de la Muerte en la Mente de Alguien Vivo” (1991), no necesita presentación: “el tiburón” es suficiente para despertar el recuerdo de este nombre.

Graw, High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture, 131 Gleadell, Colin. “How Damien Hirst tried to Transform the Art Market”, Telegraph, 21 de Marzo de 2012. 68 69

La serie de Pinturas de Puntos – la obra más representativa de la cadena de producción de Hirst70- se expuso simultáneamente en 11 sedes de la galería Gagosian en 2012, convirtiéndose así en la primera exposición verdaderamente “global”. Mientras que este caso de un artista contemporáneo como “marca” es un claro indicador del tipo de ambiente en el que se mueve, dslcollection es muy clara sobre el hecho de que adquiere

obras de arte, no artistas, y

en que es la fuerza de la obra, y no la personalidad del creador lo que impulsa la toma de la decisión. 71

Los Museos como Marcas En los últimos años hemos presenciado un aumento en las iniciativas de los museos para fomentar su imagen de marca, en un intento de “reinventarse como establecimientos”. A la cabeza de este desarrollo se encuentran:

Tate Ya no “La Tate” si no “Tate” (un enfoque del que dslcollection se ha servido de ejemplo para este libro), en el año 2000 la British Gallery comenzó una iniciativa para renovar la imagen de marca de sus tres establecimientos ya existentes y del cuarto, solo planeado, con la ayuda de Wolf Olins, que afirma que: “Tate

quería que sus cuatro establecimientos se convirtieran en algo completamente nuevo: no en instituciones tradicionales, sino es destinos emocionantes.”72 La creación de una imagen de marca era la manera de definir y transmitir esta ambición al público.

Preece, “Branding and the Creation of Value”, 225. Sylvain Levy. 72 Página web de Wolff Ollins, www.wolffolins.com/work/tate. 70 71

“… Tate reinventó la idea de una galería, de una visión de institución individual, a una colección de experiencias bajo una marca, que compartían una misma actitud al ofrecer muchos puntos de vista diferentes… Siete años después de su inauguración, ayudamos a Tate a refrescar su visión para la nueva década.” 73 El nuevo logo de Tate, por ejemplo, está difuminado por los bordes: “Refleja la idea que Tate es siempre Tate, pero siempre diferente” 74 dice Boylan en una cita que resume a la perfección el objetivo de dslcollection de ser a la vez de su

tiempo y atemporal.

Para un escritor: “Tate Modern es el máximo símbolo de una idea de

marketing aplicada al mundo de los museos y las galerías. Su controvertida, pero en gran medida clamada, decisión de abandonar el formato expositivo cronológico que se ha usado tradicionalmente por un formato que yuxtapone a artistas por temas se debe a dos factores: un claro atractivo (y )… una reputación a nivel global” 75 Tate asumió un riesgo, dando un paso hacia el mundo comercial /corporativo empleando una estrategia de “branding” para lograr “rejuvenecerse”.

El Centro Pompidou El centro Pompidou, no queriendo quedarse fuera de esta moda, anunció este año su intención de expandirse en el extranjero con una cadena de locales con la marca de la institución como insignia76 : “Haremos uso de la amplitud de nuestra colección, que es la mejor de Europa, y de la fuerza de nuestra marca”77, dice el presidente Alain Seban. Idem Brian Boylan, citado en Marsh, Harriet. “How the Tate Modernised Its Brand.” Marketing, 25 de Mayo de 2000. 75 Idem 76 Harris, Gareth. “Pompidou plans to go global: focus is Brazil, India, China”, The Art Newspaper, 1 de Mayo de 2012. 73 74

También es digno de mención el Centro Pompidou Virtual, que se inaugurará más tarde este año. La página será una plataforma digital en la que el contenido producido por el Centro será fácilmente accesible: “Servirá como espejo del Centro Pompidou” 78 dice Seban.

Guggenheim En la cima de los museos-marca está, sin lugar a dudas, el Guggenheim, dijo una vez un periodista.

“…No es solo un museo, es una marca que posee una imagen transferible de Nueva York a Venecia y a Bilbao”79 “Los museos Guggenheim son, según parece, los Starbucks del mundo del arte” dice otro. “Están dedicados de manera oficial a “la colección, preservación, presentación e interpretación del arte y la cultura moderna y contemporánea”. De forma no oficial, su objetivo es convertirse en la mayor y más exitosa marca de arte global.” 80 Con su reconocible arquitectura de titanio y un nombre que resuena en exposiciones a nivel mundial, el Guggenheim ha logrado introducir su imagen de marca en la consciencia internacional. A pesar de su éxito en este campo, las franquicias del Guggenheim no han pasado sin críticas; la violenta reacción que siguió al descenso de Tomas Krems como director de la Fundación Guggenheim, así como las críticas de “comercialización”81 reflejan lo incómodo que se siente el mundo del arte respecto al trato de negocios en público.

Las Galerías se Globalizan

En línea con la expansión del poder del mercado se está dando la conversión de las galerías de arte en negocios internacionales.

Idem. Idem. 79 Idem. 80 Butler, Katherine. “Guggenheim Is Determined to Be the Hottest Brand in the Modern Art World”, The Independent (Londres. Inglaterra), 24 de Octubre del 2000. 81 Usborne, David. “The Fine Art of Empire-Building”, The Independent, 29 de Febrero de 2008. 77 78

Gagosian El imperio de galerías construido por Larry Gagosian es insuperable, y en la actualidad cuenta con nada menos que 11 espacios globales, la última incorporación a estos ha sido el local en Rio de Janeiro y una galería diseñada por Jean Nouvel en Le Bourget, cerca de Paris (Septiembre y Octubre de 2012, respectivamente), haciendo que el área que ocupa Gagosian sea en total más amplia que la de Tate Modern. 82 Uno de los asesores comenta lo siguiente sobre Larry Gagosian: “Ha sido tan influyente como internet en la globalización

del mundo del arte” 83

Pace La Galería Pace, fundada hace 50 años por Arne Glimcher, se encuentra en segundo lugar, con siete locales internacionales. Un espacio de 9.000 metros cuadrados abrió en el ala Oeste de la Real Academia en Londres, justo antes de Frieze Art Fair 2012.84 Estas dos “mega-galerías”85 contemporáneas –Gagosian y Pace – han sido etiquetadas como “extragrandes”86 . Nótese como la jerga que antes estaba reservada para las empresas de alimentos, por ejemplo, se ha desplazado al territorio de los reportajes de arte. El hecho de que se las conozca como “galerías de primera clase” indica hasta qué punto su mandato está aceptado; es un título que se asocia con el valor estable de una compañía, y a esto se puede añadir el hecho de que una marca también contribuye a la estabilidad y la protege contra posibles daños en estos tiempos de cambios continuos.

Burns, Charlotte y Pryor, Riah. “Grow, grow, Gagosian”, Market, Septiembre de 2012. 83 Idem 84 Halperin, Julia. ““It’s Become Extremely Brutal”: Pace’s Marc Glimcher on What’s Driving the Gallery’s Splashy London Expansion”, Artinfo, 2 de Julio de 2012. 85 Reuters, “Welcome to the treasure domes: art galleries go supersize in global market”, The Guardian, 15 de Octubre de 2012. 86 Idem 82

¿Y Qué Pasa con las Colecciones? Hasta ahora el comportamiento de las colecciones de arte no se ha conectado de manera obvia con la creación de una imagen de marca. Esto puede atribuirse a una serie de razones, muchas de las cuales se relacionan con la naturaleza del coleccionismo como un proyecto tradicionalmente no-comercial y de carácter especialista y personal. La creación de una imagen de marca está comenzando a desplazarse hacia el área de las “sin ánimo de lucro”. Parte del objetivo de dslcollection es transmitir la idea de que adoptar ciertas actitudes de las marcas puede ayudar a la causa de coleccionar arte contemporáneo, haciéndolo avanzar hacia la

época actual y seguir

la línea de los desarrollos del mundo del arte.

¿Lecciones del Lujo? Aunque hay que tener cuidado de no asimilar demasiado una colección a la industria del lujo, sí que se puede encontrar cierta inspiración en ella. El cruce entre el arte y la moda no es nada nuevo; las casas de moda, por ejemplo, son a menudo mecenas del arte contemporáneo, y son capaces de llevar a cabo proyectos con unos niveles de energía y unos presupuestos que para muchos museos son cosa del pasado. Para marcas como Chanel o Louis Vuitton, incorporar el arte de alguna forma en sus modelos de negocio aumenta el estatus y la visibilidad. 87 La Fundación Prada es un ejemplo de ello. Como dice su director, Germano Celant, la elección de las obras en la Fundación es un “auto

–

retrato”, que permite a la compañía salirse del “producto en masa” al

Seno, Alexandra. “China’s Modern Master”, Newsweek International, 16 de Agosto de 2010. 87

“producto idea” haciendo que pase a formar parte de la producción cultural. 88 Para Grazia Quaroni, Comisaria en la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo en París, se trata de lograr conectar la marca con el presente, con participación y un compromiso a largo plazo. Estas marcas están demostrando lo poderoso que puede ser asociarse con el arte contemporáneo – sobre todo con clientes con una alta probabilidad de moverse en estos círculos como compradores de bienes de alto valor, ya sea ropa u obras de arte. De esta manera, el arte contribuye de manera productiva al “mundo” que gira con el marketing de estas compañías - un mundo de buen gusto, estilo e innovación; un mundo al que se nos alienta a aspirar y a desear. Dicho de otro modo, la incorporación del arte a una imagen de marca en estos casos no es solo para que se “compren” los productos, sino más bien para que se “invierta” en ideas y en valores intangibles, que a su vez crean el aura alrededor del producto. Este es un medio que combina, y por tanto atrae, a una audiencia más amplia, al mundo del arte y de la moda. Es en este ambiente que dslcollection puede ser de utilidad; y más aún, colecciones como dslcollection podrían adaptar patrones como los del mundo del lujo para lograr sus propios objetivos. El ejemplo más obvio de esto es el uso de la idea de un “producto nicho” – definido a grandes rasgos, un elemento diferenciador que es apropiado o se adecúa a una persona o lugar en particular89. El concepto de “nicho” entendido como “un segmento diferenciado del mercado”90 es una descripción adecuada para dslcollection en el estado en

Tinari, Philip (Chair), “Fashion Houses, Art Patrons”, Forum #5, Art Dubai 2011, vimeo.com/33473472 89 The online Dictionary, dictionary.reference.com. 90 Idem. 88

que se haya ahora; el arte contemporáneo chino, a pesar de su éxito en el mercado, es un área nicho en lo que respecta al valor simbólico, el cual se concentra a nivel internacional (ya sea por prejuicios o por dificultades de acceso) en el arte contemporáneo occidental. Los productos nicho, como los entiende la industria del lujo son, entre otras cosas: Especiales –es decir: diferenciados del resto

especialmente

seleccionados

Hechos a medida –para su audiencia, la cual se sobreentiende que posee un gusto refinado y sabe dónde buscar para encontrar lo que quiere Producidos y presentados de manera cuidada – al contrario que los productos fabricados en masa, estos bienes implican un servicio integral Emotivos – con un componente emocional particular que forma parte de la experiencia Duraderos – van más allá que una moda pasajera En relación con el concepto de “producto nicho” se encuentra el de tienda o gran almacén “boutique”; tanto en la moda como en negocios más amplios91, las boutiques se caracterizan por ser pequeñas, especializadas, exclusivas refinadas en su especialidad y a menudo por formar parte de una industria más grande, como es el caso de las empresas de “consultoría boutique”. Como tales, las boutiques convierten su tamaño relativamente pequeño y su especialización en activos que contribuyen a su atractivo diferenciador – algo que una colección de arte también podría hacer.

Idem

Mito y Narrativa Aunque en este momento puedan parecer inesperados los mitos y la narrativa – o la ficción y la narración de historias. Son tremendamente relevantes. De muchas maneras, el lujo, el arte y el branding convergen en estos elementos como creadores del aura que cada uno construye para sus respectivas audiencias. En pocas palabras: “Algo en lo que creer”. Creer conlleva invertir – ya sea de forma financiera o emocional. En el contexto de cambios políticos y sociales en que nos hayamos, cada vez es más difícil y más necesario encontrar un enfoque para creer, y con ello un sentido y una orientación propios. El branding como ha sido explicado supone la construcción y mantenimiento de una identidad diferenciada. Se trata de las relaciones entre las empresas y sus clientes –reconocimiento en un mercado colmado de ofertas, pero también del sentido de identificación con algo que se percibe como familiar y conocido, como una forma de conectar. En palabras de uno de los directores:

“El branding comenzó por que los consumidores ya no tenían relaciones personales con la gente detrás de las compañías en crecimiento… Las empresas tuvieron que crear estas historias ficticias y estos personajes para que los consumidores se sintieran identificados con sus productos”92 De una manera parecida, la industria del lujo crea imágenes del modo de vida que son míticas o imaginadas – vemos modelos en interiores de mentira, atravesando situaciones que no son reales, viviendo una

Abello, Oscar. “The Smallest Nonprofits Should Have The Most Powerful Brands” 92

narrativa fabricada, toda ella planeada como la estrategia de “captación” de una marca. En el caso del arte, la creación de mitos está estrechamente relacionada con la autenticidad y el “valor simbólico”. Piense, por ejemplo, en el estereotipo del artista que atraviesa dificultades, sobrevive a base de mendrugos y crea auténticas obras maestras (como el escritor arruinado que garabatea en una buhardilla). La conexión entre los principios del branding y el antiguo mito sobre las artes visuales han sido bien resumidos de la siguiente manera:

“Una marca… interpreta mitos a través de las historias que se le asocian. En el arte, estas historias son narradas por las propias obras, pero también por el artista, el marchante, los críticos y comisarios y los coleccionistas… Parece que ciertas “historias” tienen más posibilidades de alcanzar el éxito que otras… Estas incluyen mitos sobre la innovación que es… el primer criterio de calidad en el mercado del arte. Esto encaja a la perfección con los mitos o estereotipos que se suelen asociar con.la visión dominante que existe del auténtico artista, alguien al margen de la sociedad, joven, extremo y por tanto posiblemente una figura trágica (que comunica) necesidades subyacentes de las que no somos conscientes en la vida moderna” 93 El mito del artista que atraviesa necesidades ha aparecido, por supuesto, en artículos y otras comunicaciones sobre arte chino. En 2007, se nos presentó esta imagen romántica de un artista reprimido y muerto de hambre, recientemente ubicado en China:

“Xu Zhen era… un artista viviendo en una buhardilla, subsistiendo en un apartamento en Shanghai” 94

93 94

Preece, “Branding and the Creation of Value”, 224-5. Hickilng, Alfred. “Great Leap Forward”, The Guardian, 28 de Marzo de 2007.

“…El arte provee un terreno prospero para investigar el proceso de creación de imagen de marca, De esta manera queda claro que para construir una identidad diferenciada y convincente, dslcollection debe enfatizar su propia y

auténtica historia. Aunque el objetivo de dslcollection es dar acceso al arte contemporáneo chino, desmitificándolo, la narrativa principal de la colección, sus contenidos y contexto juegan una parte importante en la construcción de una identidad que pueda “recibir una marca” a la que las audiencias respondan.

Branding Cultural para una Colección de Arte Contemporáneo Chino Desde la perspectiva de un reciente estudio,

“El arte provee un terreno próspero para investigar el proceso de creación de imagen de marca, ya que es un terreno en el que los símbolos e imágenes mueven el valor de la marca.”95 En los contextos cambiantes de hoy en día, y en el mundo del arte – conectado globalmente, y movido por los eventos, el gusto y el mercadoes fundamental que las marcas sean flexibles y capaces de seguir adaptándose al ambiente. Al mismo tiempo, de todos modos, deben mantener un fuerte sentido de identidad y un espíritu único.

ya que es un terreno en el que los símbolos e imágenes mueven el valor de la marca.” 95

Preece, “Branding and the Creation of Value”, 220.

Muy lejos de ser una opción, para sobrevivir en el mundo del arte es necesario ser a la vez

de su tiempo

atemporal – innovador y

adaptable, pero también autentico y fiel a su propósito. El clásico ejemplo de un artista que continúa teniendo éxito en este aspecto es Picasso- un artista tremendamente prolífico y con una creación muy diversa a lo largo de su carrera. Al contrario que el branding en general, la creación de marca en el sector cultural es compleja, temporal y se construye por una red de jugadores del mundo del arte.96 De acuerdo con esto se encuentra una concepción más dinámica de la idea de valor, que está constantemente fluctuando entre diferentes partidos. 97 Es crucial recordar que las relaciones personales en el mundo del arte son simbióticas.98 Es por esto que puede resultar productivo el ser etiquetado (o compartir imagen de marca) dentro de un movimiento más amplio. 99 Al ser una entidad sin una base física, dslcollection puede comportarse de forma “parasítica”- realizando exposiciones en espacios ajenos, y así tomando prestado valor a través de la asociación con otras marcas.100

Conclusiones finales “La historia es un patrón de momentos eternos”101 Lo que queda resumido en esta cita de T.S. Elliot es la clave de la intención de dslcollection de ser a la vez

de su tiempo y atemporal, y de

como ambas cualidades pueden combinarse. Ibid., 265. Ibid., 154. 98 Ibid., 278. 99 Ibid., 228. 100 Uggla, H., “Managing leader and partner brands: the brand association base” in J. E. Schroeder and M. Salzer-Morling (eds.). Brand Culture., London: Routledge, 2006. 101 Cita de T.S. Eliot. 96 97

La experiencia del arte es ante todo una experiencia personal, tanto para los artistas como para los coleccionistas y el público. Ese momento de encuentro con la obra de arte que le afecta a uno a ese nivel particular e innombrable –y que tiene a la vez un efecto instantáneo y duradero – es exactamente lo que mueve a Dominique y a Sylvain, y en lo que se basan para coleccionar. Ellos esperan que al compartir su colección, otros tengan también esa experiencia al estar en contacto con los trabajos más sólidos del arte contemporáneo chino. Este tipo de encuentro con una obra de arte puede entenderse como una interrupción del flujo normal del tiempo por algo atemporal – un momento en el que el tiempo se detiene, y en el que se siente como se separan los espacios entre, como lo definieron los antiguos griegos, el tiempo sagrado (o simbólico) y el tiempo cotidiano.102 De otro modo, también es posible que nos sintamos eternos gracias a estos intensos encuentros con los productos de nuestro propio tiempo.103 Las obras de arte en esta colección son, en sí mismas, una serie de momentos eternos. Esto es lo que dslcollection quiere impartir a su audiencia. La audiencia –quien va a experimentar las obras – es por eso crucial.

Wolfe, Gregory, “The Operation of Grace”, Image online journal, www.imagejournal.org/page/journal/editorial-statements/the-operation-of-grace. 103 Buntz, Sam, “A People Without History”, Nextgen online journal, www.nextgenjournal.com/2011/09/a-people-without-history. 102

“No hay que esperar a que la gente venga a ti, tú tienes que ir a donde está la gente” El Cambio en el Público del Arte Contemporáneo Recientemente se afirmó que tiene más valor el “usuario” de un museo que el museo en sí.104 Los museos del futuro han sido concebidos como una verdad relativa (en lugar de absoluta) – que es, junto con los artistas, profesionales y público, un coproductor de valor y de significado para el arte.105 Esto también se aplica al modelo progresivo para coleccionar arte. Un aspecto importante para diferenciar a dslcollection es la manera en la que se relaciona con la audiencia, buscando de forma activa la manera de localizar y

conectar con ella, sobre todo a través de plataformas

digitales: “No hay que esperar a que la gente venga a ti, tú tienes que

ir a donde está la gente”106 En los últimos años hemos presenciado un tremendo crecimiento en las audiencias, provocado sobre todo por el mundo digital. Aproximadamente 2,5 billones de personas está conectadas a internet107; Facebook alcanzó los 100 millones de usuarios en 2008 y ahora cuenta con un billón de usuarios activos al mes108. El botón de “Me gusta” es pichado millones de veces al día. Más de 4 billones de videos son vistos Eliasson, Artforum International, 2010 Idem. 106 Sylvain Levy. 107 Fowler, Geoffrey “Facebook: One Billion and Counting”, The Wall Street Journal, online.wsj.com/article/SB10000872396390443635404578036164027386112.HTML. 108 Idem 104 105

cada mes en Youtube109, con un 70% de las visitas viniendo de fuera de los Estados Unidos110.

En octubre del año pasado se estima que se publicaron 250 millones de “Tweets” en Twitter al día111, y parece que los usuarios de Google+ pasan aproximadamente 12 minutos conectados al día112. Las estadísticas son infinitas y siempre están aumentando. dslcollection quiere dirigirse a esta “población

digital” usando las herramientas

adecuadas y los mensajes idóneos. Por esta razón, es crucial que el modo de expresarse sea efectivo (tanto en las obras de arte en sí mismas como en la colección) y debe detectar y generar nuevas audiencias continuamente. Los cambios dramáticos que se han dado en el público del arte contemporáneo son muy significativos. Como dicen los fundadores de dslcollection “Ellos son los consumidores de cultura de hoy, y los

coleccionistas de mañana”113 El 30% del público en dOCUMENTA 13 en 2012 tenía menos de 30 años. La lista anual de The Art Newspaper de exposiciones y asistencia a museos en todo el mundo mostró un considerable aumento en el público, afirmando el año pasado que:

“El aumento en el número de gente que va a ver exposiciones en nuestras encuestas a lo largo de los años ha sido considerable. En 1996, alrededor de cuatro millones de

Estadísticas de Youtube, www.youtube.com/t/press_statistics. Idem. 111 Pingdom Blog, “Internet 2011 in Numbers”, royal.pingdom.com/2012/01/17/internet-2011-in-numbers. 112 McGee, Matt, “Google+ Users Spend 12 Minutes Per Day ‘In The Stream’, Marketing Land online, marketingland.com/google-users-spend-12-minutes-perday-in-the-stream-15423. 113 Dominique y Sylvain Levy. 109 110

personas fueron a las 10 exposiciones más importantes. El año pasado fueron casi seis millones”114 Mientras que la audiencia del arte contemporáneo en Europa crece en paralelo con la flexibilización de las estructuras de los museos y el aumento de las iniciativas públicas, también en China está habiendo una evolución. En concreto, una clase media, con intereses internacionales está cristalizando un interés cada vez mayor en la cultura creativa china, y esto está impulsando a las industrias relacionadas a seguir su ejemplo (por ejemplo en diseño, moda y arte). dslcollection debe considerar a su audiencia como un componente fundamental, entendiendo que son parte integral del proyecto del que forman parte. dslcollection no solo debe considerar sus propias preguntas en el campo del arte, sino que también debe interesarse por las preguntas que su público pueda formular, y como responderlas. Como parte de su proyecto activo, dslcollection quiere llevar a cabo sus actividades en sintonía con su audiencia. Un proyecto de un tour de arte emergente chino ya está siendo planeado, y en el futuro esto debería proporcionar una divulgación cada vez más expandida y entusiasta. A través de ésta y otras iniciativas, dslcollection debe evocar un espacio en el que otros puedan comprometerse con el arte contemporáneo Chino.

Hacerse Preguntas Una actitud audaz e inquisitiva es crucial para dslcollection: ¿Qué supone ser un coleccionista del siglo XXI? ¿Cómo, a través de la adquisición de obras de arte monumentales, puede dslcollection elevar y contribuir a la discusión en torno a la idea de una “obra de arte total”115?

Pes, Javier y Sharpe, Emily, “Exhibition and Museum Attendance Figures 2011, The Art Newspaper, Abril de 2012. 114

Nosotros miramos a las obras de arte, pero ellas también pueden mirarnos a nosotros116 ; ¿Cómo puede dslcollection explorar esta relación recíproca? ¿Cómo puede la incertidumbre ser productiva? Los coleccionistas que realmente son importantes en la historia son aquellos cuyo ejemplo sienta unas bases para otros117; ¿Qué tipo de

base

está sentando dslcollection? ¿Quiénes somos? ¿Qué está en juego si dslcollection y sus compañeros no consiguen avanzar en la causa del coleccionismo en el momento actual?

Criterios para Medir el Éxito Es un hecho que, aunque el fracaso suele ser obvio, el éxito es algo difícil de medir. Aun así, hay manera en que dslcollection puede controlar su progreso y el impacto de su trabajo. El éxito puede ser Reflejado – por ejemplo, con invitaciones a consejos para asesorar Narrado – directamente, como a través de los comentarios en LinkedIn y otras plataformas, o en persona Detectado– por ejemplo, con la inclusión de la obra de uno de los artistas en un museo por que ha sido incluida en la colección

Sylvain Levy Birnbaum, Daniel y Orbrist, Hans Ulrich, “Museums on the Move”, Artforum, Verano 2010. 117 Sylvain Levy. 115 116

El Mundo del Arte ¿Son los artistas que forman parte de la colección posteriormente elegidos por museos importantes? ¿Se requiere a dslcollection con frecuencia como recurso para exposiciones importantes y para encuestas? ¿Suelen las grandes instituciones y directores de museos consultar a dslcollection con frecuencia? ¿Se hace referencia a obras de dslcollection en publicaciones importantes, incluyendo libros, catálogos, revistas y periódicos? La calidad de las referencias también es importante. La calidad de lo que se escribe y presenta sobre las obras adquiridas por dslcollection, ¿refleja la calidad de su presentación en dslcollection? ¿Cómo se responde a propuestas e invitaciones de dslcollection para, por ejemplo, ferias de arte y conferencias?

El Gran Público Las estadísticas y visitas a la página y la interacción en las redes sociales siguen siendo una muy buena forma de medir el nivel de interés del público. También se pueden detectar las veces que se comparten, re-publican y crean links, por ejemplo a imágenes, lo que demuestra que la gente quiere compartir lo que ha visto. El interés de estudiantes e instituciones educativas también es significativo: ¿Consideran dslcollection un recurso fiable y valioso? dslcollection debe estar dispuesta a preguntar a su audiencia directamente y de manera regular sobre el éxito del proyecto, y debe hacerlo de manera innovadora.

Una Obra en Progreso Huelga decir que dslcollection es siempre una obra en progreso. Tiene una fuerza temporal, siempre adaptándose al medio en el que vive e intentando jugar un papel activo dentro de éste. Este libro termina con una referencia a la “compleción”. Las ideas que presenta este libro pueden ser consideradas como una caja de herramientas a la que se deberían añadir más ideas; son pistas para una continuación. Por último, dslcollection debe preguntarse siempre si realmente está avanzando con éxito en sus objetivos. Un ingrediente necesario para el mecenazgo a nivel mundial es la pasión118- aquella que va más allá de las obras de arte y hacia un modelo de un proyecto que siempre avance y que sea sostenible,

ahora y en el

futuro.

118

“Guggenheim” Marketing, 6 de Julio de 2011.

87 En la página siguiente Jia Aili en su estudio trabajando en una obra sin título (óleo sobre lienzo, 296 x 400 cm, 2007 – 2008). Cortesía del artista

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Sobre la Autora Iona Wittaker (1985) es una crítica de arte y editora instalada en Pekín. Originaria de Londres, fue a Pekín por primera vez a principios de 2009. Iona es editora de randian 燃点, la revista independiente de cultura creativa en China. Sus escritos, entrevistas y críricas de exposiciones aparecen también en Art Review, el Wall Street Journal, Frieze, Flash Art, Artforum Online, LEAP, Art Asia Pacific, The Art Newspaoer, Artinfo, ArtSlant y ArtQuest. Otros proyectos incluyen consultoría en diseño de galerías en Pekín, y una contimua colaboración con dslcollection de artecontemporáneo chino.

Sobre la Traductora Ofelia Botella (1992) cursa sus estudios universitarios de Management Internacional en Madrid e Inglaterra, que ha ido alternando con prácticas en la industria del arte contemporáneo en Madrid, Londres y París. Comenzó trabajando con la comisaria Lorena Martínez de Corral (Madrid) y ha trabajado, entre otros sitios, en ArtTactic, como analista (Londres). Actualmente trabaja como freelance en la expansión de dslcollection en España y América Latina, mientras termina sus estudios.

Primera edición, diseñadp en Pekín (China) por Julien Tang, e impreso el 7 de Noviembre de 2012 en Rumanía. Traducido al español por Ofelia Botella.

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“El auténtico viaje del descubrimiento no consiste tan solo en buscar nuevos paisajes, sino también en tener nuevos ojos…” No cabe duda alguna acerca de la fuerza del arte que está siendo producido por los artistas contemporáneos chinos. El mundo está cambiando, y también el arte de coleccionar. Este libro examina estos cambios – y su potencial – a través de la lente de dslcollection de arte contemporáneo chino con los pies en el “ahora” pero la vista en el futuro.

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