Scriptorium n29 (2021) by Revista Scriptorium

SCRIPTORIUM año. X — nº 29 — 2021 — issn nº 1853-760x

LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN LA EDAD MEDIA

P O N T I F I C I A U N I V E R S I D A D C AT Ó L I C A A R G E N T I N A

Facultad de Cs. Sociales / Departamento de Historia - Cátedra Historia Medieval

SCRIPTORIUM Somos un espacio abierto de participación y difusión sobre los estudios medievales de la mano de historiadores, estudiantes, profesores, investigadores y artistas de diferentes instituciones. issn nº 1853-760x

Directores:

Dra. Mariana Zapatero (UCA) Dr. Gerardo Rodríguez (UNMdP / CONICET / ANH) Dra. Cecilia Bahr (UCA) Dra. Silvia Arroñada (UCA / CONICET)

Comité Editorial:

Dra. María Filomena Coelho (UB – Brasil) Dr. Martín Ríos Saloma (UNAM – México)

Equipo de Redacción: Julieta Beccar Liliana Bucchieri

Coordinador de Redes: Franco D’Acunto

Equipo de redes: Lucía Gómez Diego Verona

Edición y Diseño: Macarena Portela

Ilustración de tapa:

"Baile de casamiento" (1568), de Pieter Brueghel el Viejo, en Museo de Historia del Arte de Viena.

www.scriptorium.com.ar

UCA

Universidad Católica Argentina Contacto: info@scriptorium.com.ar Domicilio Editorial: Av. Alicia Moreau de Justo 1500 (CABA, Buenos Aires, Argentina)

S UM ARIO

06 08

Palabras iniciales Sandro Botticelli: una breve comparación de sus obras y un problema para investigar por Franco D´Acunto

Ende: la primera iluminadora de la historia de España

El Codex Purpureus Rossanensis y la influencia bizantina

41 50 59 73 79

por Yessy Belén

por Ignacio Carozza

Investigar y divulgar: Entrevista a Isabel Mellén por el Equipo Scriptorium

Roma: Peregrinar y admirar por Federico Debernardinis

La visión gótica de la Catedral de Toledo por Diego Verona y María Victoria Verona

Para tener en cuenta: Patrimonio Nacional de España abre on line dos códices de las Cantigas de Alfonso X el Sabio Calendario

"Baile de casamiento" (1568), de Pieter Brueghel el Viejo, en Museo de Historia del Arte de Viena

PALABRAS INICIALES

n este fin de año 2021 compartimos con ustedes Scriptorium 29 dedicado a “Las expresiones artísticas en la Edad Media”. El arte en todas sus expresiones es fundamental para conocer la vida, el pensamiento, los sentimientos, las creencias, la sociedad y la cultura del mundo medieval, por eso encontraran en este nuevo número, a diferencia de los anteriores, una serie de trabajos que se acercan, describen o reflexionan sobre diversas expresiones artísticas y el contexto en el cual se realizaron. Franco D´ Cunto explora el mundo de la pintura del siglo XV en “Sandro Botticelli: una breve comparación de sus obras y un problema para investigar”, Yessy Belén descubre a “Ende: la primera iluminadora de la historia de España; Ignacio Carozza analiza “El Codex Purpureus Rossanensis y la influencia bizantina” Isabel Mellen, desde el País Vasco, nos relata la experiencia de investigar y difundir el patrimonio artístico a partir de una mirada particular que tiene su origen en su formación filosófica, en la gestión de divulgación que realiza junto al grupo

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SCRIPTORIUM Álava medieval destinada al conocimiento del patrimonio local y una interesante visión sobre las mujeres en relación con el románico. Victoria Verona y Diego Verona muestran una joya del gótico como es la Catedral de Toledo y Federico Debernardinis recrea la admiración que despierta el arte romano en los peregrinos del siglo XIII. Finalmente los invitamos a admirar a través de la web dos de los Códices de las Cantigas de Nuestra Señora custodiados en la biblioteca de El Escorial. Como siempre el agradecimiento a todos los que han hecho posible este proyecto que ya ha cumplido 10 años y el deseo de todo el equipo de Scriptorium de unas muy Felices Fiestas. Hasta el año próximo.

Los directores

Detalle de la Adoración de los Reyes Magos de la Galería Uffizi. Supuesto autorretrato de Botticelli

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SANDRO BOTTICELLI: UNA BREVE COMPARACIÓN DE SUS OBRAS Y UN PROBLEMA PARA INVESTIGAR

n el presente trabajo, haremos una breve comparación de los detalles técnicos y simbólicos del Mapa del Infierno y La adoración de los magos de Sandro Botticelli. Para esto, abordaremos al pintor desde el contexto cultural, mencionando algunas generalidades del estilo renacentista para proceder a explicar al autor y sus obras. De esa manera, pretendemos generar interés para el estudio en torno al artista en cuestión y, en particular, a los motivos que lo llevaron a marcar un fuerte contraste técnico y estilístico entre su repertorio de obras y la representación del infierno de Dante. El estudio del período conocido historiográficamente como “Renacimiento” siempre deja nuevos interrogantes. Se trata de una época de profundos cambios en todos los aspectos de la Lic. Franco D´Acunto Europa de los siglos XV y XVI. La crisis derivada UCA de los conflictos político-religiosos como el Papa- franco.dcnt@gmail.com

10 do de Aviñón y el Cisma de Occidente, la Guerra de los Cien Años y la Peste Bubónica fueron marcando nuevas formas de pensar, de vivir y de expresarse. Esto se complementó con los nuevos saberes producto de la actividad universitaria y las traducciones de los estudios grecorromanos, que se fue desarrollando de manera intermitente desde los tiempos de Carlomagno, pero que tomaron impulso desde el siglo XII debido al entusiasmo generado por la cultura clásica y la utilidad práctica de esos conocimientos. Todo ese contexto, cuando es visto de manera procesual, permite comprender el paso de una Europa teocentrista a una sociedad que empieza a entender al ser humano como centro de la creación de Dios1. Esto quiere decir que, si bien hubo una marcada secularización del pensamiento y

1 Uno de los ejemplos más destacados de este pensamiento es Giovanni Pico della Mirandola quien, en el “Relato del Génesis” de su Discurso sobre la dignidad del hombre, planteó que “el óptimo artífice [estableció] que aquel a quien no podía dotar de nada propio le fuese común todo cuanto le había sido dado separadamente a los otros. Tomó por consiguiente al hombre así construido, obra de naturaleza indefinida, y habiéndolo puesto en el centro del mundo, le habló de esta manera: ´Oh Adán, no te he dado ni un lugar determinado, ni un aspecto propio, ni una prerrogativa peculiar con el fin de que poseas el lugar, el aspecto y la prerrogativa que conscientemente elijas y que de acuerdo con tu intención obtengas y conserves`”.

SCRIPTORIUM "...PERMITE COMPRENDER EL PASO DE UNA EUROPA TEOCENTRISTA A UNA SOCIEDAD QUE EMPIEZA A ENTENDER AL SER HUMANO COMO CENTRO DE LA CREACIÓN DE DIOS."

SCRIPTORIUM una fuerte valoración de la cultura grecorromana, el factor religioso no perdió su importancia. De hecho, gran parte de las obras plásticas del Renacimiento en Italia aplicaron las nuevas técnicas artísticas en la representación de escenas bíblicas con una fuerte presencia de elementos anacrónicos como las vestimentas, la arquitectura y la descontextualización de los sucesos originales2. Algunos de los artistas que incursionaron en nuevas técnicas fueron Masaccio, Guido di Pietro (también conocido como Fra Angélico), Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Ángel Buonarroti, entre muchos otros. Sin embargo, dentro de toda esa tendencia, encontramos el caso particular de Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mejor conocido como Sandro Botticelli. Ahora bien, ¿quién era él y qué peculiaridad tiene su trabajo artístico? El autor en cuestión nació en Florencia en

2 Un ejemplo de esto puede verse en La crucifixión de Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, apodado Masaccio, donde se presenta a Jesús crucificado rodeado de un arco de medio punto dentro de un arquitrabe y, en un fondo en perspectiva, una bóveda de cañón con casetones con una representación de Dios como un hombre barbudo velando por su Hijo sacrificado. Esto no corresponde con la ubicación geográfica en la que tomó lugar el acontecimiento representado dado que la escena de Masaccio ocurre en el monte calvario según el relato bíblico.

"...GRAN PARTE DE LAS OBRAS PLÁSTICAS DEL RENACIMIENTO EN ITALIA APLICARON LAS NUEVAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS EN LA REPRESENTACIÓN DE ESCENAS BÍBLICAS CON UNA FUERTE PRESENCIA DE ELEMENTOS ANACRÓNICOS..."

12 1445, ciudad identificada dentro de la historiografía tradicional, como el corazón del movimiento artístico renacentista. Sus trabajos fueron ampliamente conocidos al punto de ser contratado por mecenas como Pierfrancesco di Médici y el Papa Sixto IV. Bajo el patrocinio de este último, contribuyó en las decoraciones de la Capilla Sixtina. Entre sus obras más conocidas suelen destacarse El nacimiento de Venus y La Primavera, ambas de temática pagana, puesto que abordan mitos de la cultura grecorromana. En ellas, Botticelli plasmó un estilo propio: un paisaje sin una perspectiva marcada, personajes claramente delineados y acompañados de colores armónicos, sin realismo y con disposición de personajes balanceados en posiciones que recuerdan a representaciones del arte cristiano. No obstante, Botticelli no se limitó a las mismas temáticas y estilos. Aquí encontramos los casos de La adoración de los magos y el Mapa del Infierno. Por un lado, la primera se trata de un temple sobre tabla de 111 x 134 cm realizado en 1475. En ella se representa el momento en el que el Niño Jesús es visitado por los Reyes Magos. Desde el aspecto técnico, la obra presenta perspectiva con escorzo para dar sensación de profundidad y variedad cromática de personajes3 mediante la aplicación de rojos, azules y naranjas. El momento

SCRIPTORIUM "ENTRE SUS OBRAS MÁS CONOCIDAS SUELEN DESTACARSE EL NACIMIENTO DE VENUS Y LA PRIMAVERA, AMBAS DE TEMÁTICA PAGANA, PUESTO QUE ABORDAN MITOS DE LA CULTURA GRECORROMANA."

SCRIPTORIUM pintado es dinámico y realista salvo por el destello de luz que se encuentra por encima de José, María y Jesús. A su vez, hay balance a ambos lados de la Virgen entre los personajes y el muro de la derecha y los individuos y arcos a la izquierda.

La adoración de los Magos (1475). Temple sobre tabla. 111 x 134 cm. Galería Uffizi

3 Botticelli, al igual que otros artistas de la época, se inspiraba en personas reales para hacer sus pinturas. En La adoración de los Magos en particular, aparecen miembros de los Médici (familia que pagaba por sus obras) como Cósimo, Pietro y Lorenzo. A su vez, el autor incluyó un autorretrato en el margen inferior derecho.

14 Por otro lado, encontramos el Mapa, inspirado en el libro Infierno de la Commedia escrita por Dante Alighieri aproximadamente entre 1304 y 1317. Al parecer, Botticelli habría tardado 10 años en pintar esta obra mientras hacía las ilustraciones para una edición de la Divina Comedia realizada por Cristoforo Landino.

Sandro Botticelli, Mappa dell’Inferno, década de 1480, dibujo a color sobre pergamino. Biblioteca Apostolica Vaticana, Roma

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SCRIPTORIUM En este caso, la temática, la estética y la técnica, difieren de la obra anterior. Aquí se presenta una estructura cónica escalonada con simetría, balance y sin perspectiva aunque con la sensación de volumen por la curvatura de los círculos que expone nueve círculos del infierno según Dante Alighieri, desde los pecados más básicos hasta la última instancia en la que el mismo Lucifer devora a Bruto, Casio y Judas con sus tres caras en el espacio dedicado a los traidores. De esta manera, podemos afirmar que no presenta el mismo realismo que La adoración de los Magos ya que parte de una imagen abstracta en un espacio incierto. Las figuras, ya sean protagonistas o accesorias, no presentan el mismo nivel de detalles que la obra mencionada debido a que las escenas tienen un tamaño minúsculo. A su vez, la paleta de colores es distinta en el fondo y variada en el interior. Si bien se asemejan a las paletas utilizadas en obras del siglo XIV, probablemente sea producto del desgaste que sufrió el soporte a lo largo de los años. El conjunto de las escenas presentadas da sensación de caos, alejándose de la noción de un todo ordenado como ocurría en La adoración. En su lugar, Botticelli optó por reflejar el espíritu del Infierno descrito por Dante desde su propia interpretación de la obra. De esa manera, buscó

"BOTTICELLI OPTÓ POR REFLEJAR EL ESPÍRITU DEL INFIERNO DESCRITO POR DANTE DESDE SU PROPIA INTERPRETACIÓN DE LA OBRA."

16 representar en escenas sucesivas el desarrollo de los cantos desde el ingreso del protagonista y su guía atravesando cada círculo, lo cual, recuerda a la técnica utilizada en la columna de Trajano o el Tapiz de Bayeux donde se representa el desarrollo de una historia de forma secuenciada en un mismo espacio.

En esta escena del mapa, se representa el canto XVIII del Infierno en el que se describen los pecados del octavo círculo: los fraudulentos. Como puede verse, las figuras de Dante y Virgilio se repiten varias veces formando una secuencia

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SCRIPTORIUM Luego de este breve abordaje, podemos concluir que, en lo que a Botticelli concierne, correspondería realizar una investigación de sus obras y el significado de su simbología y técnicas aplicadas estudiando al artista en el contexto político y social en el que se encontraba. Sin dudas, los resultados de tal trabajo nos permitirían entender mejor la totalidad de los motivos que llevaron al autor a realizar una ilustración técnicamente tan diferente del resto de su repertorio.

"...EN LO QUE A BOTTICELLI CONCIERNE, CORRESPONDERÍA REALIZAR UNA INVESTIGACIÓN DE SUS OBRAS Y EL SIGNIFICADO DE SU SIMBOLOGÍA Y TÉCNICAS APLICADAS ESTUDIANDO AL ARTISTA EN EL CONTEXTO POLÍTICO Y SOCIAL EN EL QUE SE ENCONTRABA."

SCRIPTORIUM BIBLIOGRAFÍA

De Angelis, R, Botticelli: todas las pinturas, San Sebastián, Biblioteca Gráfica Noger, 1981 Gombrich, E., La historia del arte, México, Editorial Diana, 1950 Hauser, A., Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Guadarrama, 1978 Najemy, J., A History of Florence: 1200-1575, Blackwell Publishing, 2006 Rodríguez, G. (coord.), Manual de Historia Medieval: siglos III al XV, Mar del Plata: GIEM, Universidad Nacional de Mar del Plata, 2015 Soler, A., La Divina Comedia de Dante ilustrada por Sandro Botticelli, Isla de Arriarán, XXIII-XXIV, 2004, pp. 89-102. Trejos, S., Más allá de la Comedia: el infierno político de Dante, (tesis de grado), Pontificia Universidad Javeriana, Colombia, 2014

Miniatura del Beato de Gerona, Fº 131v. Ende, 975. Conservado en el tesoro de la catedral de Gerona

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ENDE: LA PRIMERA ILUMINADORA DE LA HISTORIA DE ESPAÑA

studiar a la mujer en el medioevo es un trabajo interesante pero que conlleva el continuar derribando una serie de prejuicios, mitos y simplificaciones que suelen estar atadas a este período histórico1. El concepto "Edad Media" fue introducido por Petrarca y la denominación muestra el sentido de una edad intermedia entre la Antigüedad y "los tiempos nuevos" que (consideraban que) estaban viviendo los humanistas. Cuando el término fue utilizado por primera vez con sentido histórico, por Rausin, contaba con una caracterización negativa de la Edad Media la

1 Desde el siglo XX historiadores como Jacques Le goff y Régine Pernoud realizaron estudios en donde combaten esta serie de simplificaciones y derriban los mitos que envolvían a la Edad Media. Véase Jacques Le Goff, Una larga Edad Me- Yessy Belén dia, Barcelona, Paidós, 2008; Jacques Le Goff, En busca de la Universidad de Montevideo Edad Media, Barcelona, Paidós 2003; Régine Pernoud, Para ybelen@correo.um.edu.uy acabar con la Edad Media, Barcelona, Medievalia, 2003.

SCRIPTORIUM cual fue difundida por los iluministas en el siglo XVIII2. Es decir, desde que se adjudica un nombre a este período, tiene un sentido despectivo. Uno de los adjetivos que, con esta lógica, suele acompañar al período es el de "oscuridad" "Dark Ages" en inglés, y hay varios autores que ya se han dedicado a rebatir esta concepción3. El papel de la mujer en la Edad Media también está cargado de un velo de simplificación y misticismo: es una edad que abarca una gran extensión cronológica y espacial, simplificar la "mujer medieval" a un solo arquetipo sería un error4. Afortunadamente, es un camino ya allanado por distintos investigadores, que han generado una gran producción historiográfica sobre el tema. La Dra. En filosofía Susana Violante en una conferencia que brindó en julio de 2021, titulada Restituyendo las identidades a través del arte,

2 Jorge Estrella y Gerardo Rodríguez, “Periodizar la Edad Media: criterios, límites y posibilidades”, Fuentes y Estudios Medievales 7, 2002, p. 3. 3 Véase Umberto Eco, “Introducción a la Edad Media”, En Umberto Eco, La Edad Media I, México, FCE, 2016, pp.11-49. 4 Como plantean varios historiadores, y recoge Chadwick, hay una situación ambigua de la mujer entre los siglos IV y XIV, en donde si bien existen distintas diferencias entre los hombres y las mujeres, el feudo contribuyó a que existieran varias mujeres poderosas en las clases superiores. Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad, Barcelona, Destino, 1992, p.38.

"EL PAPEL DE LA MUJER EN LA EDAD MEDIA TAMBIÉN ESTÁ CARGADO DE UN VELO DE SIMPLIFICACIÓN Y MISTICISMO..."

22 plantea la importancia de "restituir las voces silenciadas en un período tan complejo" y "buscar los nombres que han sido silenciados"5.Siguiendo este camino, en este caso desde una perspectiva de historia de las mujeres, se busca dar voz a aquellas mujeres que han sido silenciadas. De esta forma, en este artículo se recupera, a través de un trabajo monográfico, la figura de Ende, la primera mujer iluminadora conocida de la historia de España. Es pertinente realizar una aclaración. El hecho de que sea la primera mujer en firmar su obra, no quiere decir que sea la primera en iluminar un manuscrito. Chadwick plantea que se puede inferir, a partir de los datos que se tienen, que las abadesas tenían un rol activo en la composición, copia e iluminación de manuscritos ya en el siglo VIII6. Ahora bien, otro aspecto importante a resaltar, es que los iluminadores, tanto hombres como mujeres, rara vez firmaban sus obras, sin embargo, algunos de sus nombres han llegado hasta nosotros7.

5 Susana Violante, “Restituyendo identidades a través del arte”. Ciclo Hablemos de Medioevo, VII/2021 [video] https:// youtu.be/2pnO15tNEG4 6 Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad, Barcelona, Destino, 1992, p.40. 7 Ruth Dean y Melissa Thompson ,Woman of the Middle Ages, EEUU, Lucent Books, 2003, p.108.

SCRIPTORIUM "SIGUIENDO ESTE CAMINO, EN ESTE CASO DESDE UNA PERSPECTIVA DE HISTORIA DE LAS MUJERES, SE BUSCA DAR VOZ A AQUELLAS MUJERES QUE HAN SIDO SILENCIADAS."

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Miniatura del Beato de Gerona, conservado en el tesoro de la catedral de Gerona, que representa a la prostituta de Babilonia, mencionada en un pasaje del Apocalipsis

24 Ahora bien ¿cuál fue la obra de nuestra misteriosa artista? Fue el Beato de Gerona, como todos los Beatos, se trata de un manuscrito realizado en referencia al Comentario al libro del Apocalipsis de San Juan, creado por el Beato de Liébana en el siglo VIII. El Beato de Gerona, culminado en el 6 de julio 975, confeccionado en el monasterio de Tábara, y firmado por sus iluminadores “Ende, pintora y ayudante de Dios; Emeterio, hermano y sacerdote”. Aunque la artista firmó su obra, se conoce muy poco sobre su vida, a tal punto que incluso hay dudas sobre su nombre. Si bien es un personaje estudiado, que aparece en diccionarios, investigaciones académicas y algunos libros de Historia del Arte8, en algunos lugares aparece como “En”, y en otros como “Ende”, en base al estudio paleográfico sobre su firma en el manuscrito9.

8 Se plantea “algunos” libros puesto que la historia tradicional del arte ha relegado no solamente a Ende, sino a las distintas mujeres artistas. 9 Hay discrepancias sobre la lectura de su firma: Algunos entienden “Ende pintrix” y otros “En depintrix”. Pamela A. Patton considera que por la frecuencia en que se utiliza el primer término en los textos medievales, sugiere que “Ende pintrix” es la forma, probablemente, correcta (Pamela A. Patton, “Ende” en Delia Gaze, Dictionary of women artists, Londres, Fitzroy Dearborn, 1997, p.498.)

SCRIPTORIUM "...EL BEATO DE GERONA, COMO TODOS LOS BEATOS, SE TRATA DE UN MANUSCRITO REALIZADO EN REFERENCIA AL COMENTARIO AL LIBRO DEL APOCALIPSIS DE SAN JUAN, CREADO POR EL BEATO DE LIÉBANA EN EL SIGLO VIII."

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Cristo en majestad, folio 2r. Ende, 975. Conservado en el tesoro de la catedral de Gerona

26 No obstante, y si bien existen dudas sobre su nombre, no las hay sobre su participación en la iluminación de esta obra. Asimismo, no se sabe con seguridad cuáles iluminaciones pertenecen a Emeterio y cuales a Ende. Por esta razón, hay dos posturas sobre la labor de la artista: la primera, que considera a Emeterio como el iluminador principal, quien le deja a Ende las iluminaciones secundarias, catalogándolas como “más femeninas” y a su vez le asigna los errores en la escritura10. La segunda postura, le otorga a Ende la iluminación de la mayoría del Beato, puesto que su nombre aparece primero, y se fundamenta en la tradición medieval de firmar en orden decreciente de importancia11. Se la ha considerado como “una mujer de extraordinaria valía y creatividad, para que en un tiempo donde se guardan celosamente las jerarquías, en ningún documento una dama está consignada delante de un clérigo, ni que sea una reina”12. A su vez, algunos autores consideran que esta obra fue iluminada enteramente por Ende13. 10 Delia Gaze, Dictionary of women artists, Londres, Fitzroy Dearborn, 1997, pp.60, 498. 11 Leslie Ross, Artist of the Middle Ages, EEUU: Greenwood Press, 2003, p.146. 12 Rosa Ferrer, “Una Miniaturista en tierras de repoblación” En Repoblación y Reconquista. Actas del III Curso de Cultura Medieval. Centro de Estudios del Románico, Aguilar de Camapoo, Centro de Estudios del Románico, 1991, p.268. 13 Pilar Muñóz, “Mujeres españolas en las artes plásticas”, Arte, Individuo y Sociedad, vol. 21, 2009, p. 75.

SCRIPTORIUM SE LA HA CONSIDERADO COMO “UNA MUJER DE EXTRAORDINARIA VALÍA Y CREATIVIDAD, PARA QUE EN UN TIEMPO DONDE SE GUARDAN CELOSAMENTE LAS JERARQUÍAS, EN NINGÚN DOCUMENTO UNA DAMA ESTÁ CONSIGNADA DELANTE DE UN CLÉRIGO, NI QUE SEA UNA REINA."

SCRIPTORIUM No se sabe con certeza mucho más de su vida. Se la puede datar en base a su firma, y se puede suponer algunas cosas debido a ella: dado que firma como “ayudante de Dios” se ha entendido que era una monja (posiblemente en el monasterio de San Salvador de Tábara, donde se redactó la obra). A su vez, la aparición de su nombre primero, y en letras más grandes que Emeterio podría representar que Ende pertenecía a una posición elevada, lo que le permitió aparecer en un lugar privilegiado en el códice14. Es interesante a su vez, plantear cuál era la importancia del Beato de Gerona. Cuenta con innovaciones (respecto a los otros Beatos) tanto en técnica como en temática: su riqueza cromática, los trazos finos del pincel, conformación rectangular de los rostros, el movimiento de las ropas de pliegues finos. Pero también la representación de escenas de la vida de Cristo, sobre todo la “Pasión” algo no muy habitual en su tiempo, y Ende pinta tanto la anunciación, como la resurrección y la crucifixión15.

14 Sandra Ferrer, Mujeres silenciadas en la Edad Media, Madrid, Punto de vista editores, 2019, p.138. 15 Wendy Slatkin, Women artists in history : from antiquity to the 20th century, New Jersey, Englewood Cliffs, 1985, p.44; Pamela A. Patton, ob.cit.,p.498.

Mapamundi del Beato de Girona, 975 Girona, Museu de la Catedral, Núm. Inv. 7 (11), ff. 54v-55

Si bien ha sido considerada como una de las “más expresivas e innovadoras pintoras de la era”16, hay autores que plantean una interrogante que las investigaciones realizadas hasta el momento aun no han podido responder: ¿En qué medida podemos considerar a Ende responsable del estilo plástico o de las innovaciones iconográficas de la obra?17 16 Pamela A. Patton, ob cit., p.468. 17 Pilar Muñoz, Mujeres españolas en las artes plásticas, Madrid, Síntesis, 2003, p.27.

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SCRIPTORIUM Aunque lo escrito sobre Ende trata más hipótesis que certezas, y plantea más interrogantes que respuestas, lleva a dar voz a una artista de la que, si bien no se saben detalles de su vida, hay una certeza de que existió. A su vez, permite problematizar desde la historia del arte la presencia y los aportes de las mujeres artistas a lo largo de la historia. Además, desde el estudio de la Edad Media permite complejizar los roles que han tenido las mujeres, y la concepción que se tiene sobre este período: en una Edad categorizada tantas veces como “oscura” y “bárbara” podemos encontrar a la primera mujer artista de España.

"...EN UNA EDAD CATEGORIZADA TANTAS VECES COMO “OSCURA” Y “BÁRBARA” PODEMOS ENCONTRAR A LA PRIMERA MUJER ARTISTA DE ESPAÑA."

SCRIPTORIUM BIBLIOGRAFÍA

Dean, Ruth y Thompson , Melissa, Woman of the Middle Ages, EEUU, Lucent Books, 2003. Ferrer, Sandra. Mujeres silenciadas en la Edad Media, Madrid, Punto de vista editores, 2019. Gaze, Delia, Dictionary of women artists, Chicago, Fitzroy Dearborn, 1997. Le Goff, Jacques, En busca de la Edad Media, Barcelona, Paidós, 2003. Le Goff, Jacques, Una larga Edad Media, Barcelona, Paidós, 2008. Leslie Ross, Artists of the Middle Ages. Londres, Greenwood press, 2003. Muñoz, Pilar, Mujeres españolas en las artes plásticas, Madrid, Síntesis, 2003. Pernoud, Régine, Para acabar con la Edad Media, Barcelona, Medievalia, 2003. Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad, Barcelona,Destino, 1992.

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31 CAPÍTULOS DE LIBROS

Eco, Umberto. “Introducción a la Edad Media”. En La Edad Media I Coordinado por Umberto Eco. México, FCE, 2016, 11-49. Patton, Pamela. “Ende”. En Dictionary of women artists Coordinado por Delia Gaze, Chicago, Fitzroy Dearborn, 1997, 498- 499. ARTÍCULOS DE REVISTAS Y PONENCIAS Estrella, Jorge y Rodríguez, Gerardo. “Periodizar la Edad Media: criterios, límites y posibilidades”. Fuentes y Estudios Medievales 7, 2002, pp 1-8. Ferrer, Rosa. “Una Miniaturista en tierras de repoblación”, Repoblación y Reconquista. Actas del III Curso de Cultura Medieval. Centro de Estudios del Románico, Aguilar de Campoo: Centro de Estudios del Románico, 1991, pp.267-272. Muñóz, Pilar. “Mujeres españolas en las artes plásticas”. Arte, Individuo y Sociedad, vol. 21 2009, pp. 73-88. MULTIMEDIA Violante, Susana.“Restituyendo identidades a través del arte”. Ciclo Hablemos de Medioevo, VII/2021 [video] https://youtu.be/2pnO15tNEG4

Los judíos exigen la muerte de Cristo: "¡Sea crucificado!" Siglo VI Miniatura del Codex Purpureus Rossanensis

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EL CODEX PURPUREUS ROSSANENSIS Y LA INFLUENCIA BIZANTINA

uando se piensa en las representaciones artísticas bizantinas, inmediatamente, la mente se dirige por asociación a las maravillosas expresiones que pueden encontrarse en Rávena, Italia, en la antigua Constantinopla (la actual Estambul, en Turquía) o en algunas excepcionales muestras documentales supervivientes en otros sitios diseminados por Europa. Un claro ejemplo de la riqueza y detalle del arte documental bizantino puede hallarse en el llamado Codex Purpureus Rossanensis, uno de los manuscritos bíblicos iluminados más antiguos del mundo, el cual gracias a sus elaboradas y preciosas miniaturas es considerado por los estudiosos como una obra maestra del arte bizantino. Encontrado en la ciudad de Rossano (en la región de Calabria, Italia) en 1831, el Codex Purpureus Rossanensis es un manuscrito realizado en griego uncial, en donde se encuentran represen- Ignacio Carozza tados todo el evangelio de Mateo, parte del evan- UCA gelio de Marcos, una parte de la carta realizada nachocarozza@gmail.com

34 por Eusebio de Cesarea a Carpiano referida a la concordancia sobre dichos evangelios y una serie de miniaturas e ilustraciones iluminadas referidas a la vida de Cristo.

La entrada de Jesús en Jerusalén. Miniatura del Codex Purpureus Rossanensis

Según los principales historiadores del arte y paleógrafos bizantinos, la datación del documento se remontaría al siglo VI y habría sido elaborado en un scriptorium de la ciudad de Antioquía (en su momento parte de la Siria ocupada por el Imperio Bizantino pero que actualmente pertenece a Turquía). Y si bien no se conoce con precisión el motivo y la fecha de su llegada a la ciudad de Rossano, muchos estudiosos sugieren que puede haber llegado a la misma entre los siglos VII y VIII durante la difusión del monacato bizantino en el sur de la península italiana, o incluso a partir de la

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SCRIPTORIUM ola de transmigración de monjes iconódulos que escapaban de Constantinopla a raíz del conflicto entre iconoclastas e iconódulos. Sin embargo, tesis más recientes también suponen la probable llegada a Rossano durante el siglo X, lo cual coincidiría con el periodo de mayor esplendor de la ciudad bajo la dominación bizantina. Entre los siglos VI y XI, Rossano se encontró bajo el dominio bizantino, convirtiéndose en una ciudad estratégica del imperio, entre las más activas y seguras del sur de la península italiana. Con el tiempo, se transformó en un importante centro militar, político y administrativo, sede del stratego bizantino, de un obispado y de uno de los scriptorium más importantes de la península (la Abadía de Santa María del Pátire, gracias al cual Rossano comenzó a adquirir fama por su alto nivel de religiosidad y por su cultura greco-bizantina en las artes y en la literatura), hechos que contribuirían a que la ciudad se convirtiera en la capital de las posesiones bizantinas en Italia para mediados del siglo X.1 De esta manera, el siglo X fue el periodo de máximo poder y notoriedad para Rossano, lo cual le valió los títulos honoríficos de "La bizantina", 1 O. Von Gebhardt, “Die Evangelien des Matthaeus und des Marcus aus dem Codex purpureus Rossanensis”, Leipzig, Hinrichs, 1883.

"ENTRE LOS SIGLOS VI Y XI, ROSSANO SE ENCONTRÓ BAJO EL DOMINIO BIZANTINO, CONVIRTIÉNDOSE EN UNA CIUDAD ESTRATÉGICA DEL IMPERIO, ENTRE LAS MÁS ACTIVAS Y SEGURAS DEL SUR DE LA PENÍNSULA ITALIANA."

36 "La Perla bizantina de Calabria", o incluso "La Rávena del sur", constituyendo un sitio de encuentro y síntesis de diferentes sensibilidades, un lugar de intercambio entre Oriente y Occidente, y un espacio ascético de intensa espiritualidad como plasman muchas construcciones religiosas de la ciudad erigidas durante el apogeo bizantino, como ocurre con la catedral de Rossano, en cuyo interior fue hallado el Codex Purpureus Rossanensis a mediados del siglo XIX, y en donde hasta el día de hoy se encuentra conservado. Ahora bien, y para centrarse en las características materiales del códex en sí, éste está compuesto por 188 hojas de pergamino purpúreo de 27 x 31 cm elaborado a partir de tejido ovino, y todas sus páginas están teñidas superficialmente de un color rojo vino que tiende al violáceo o púrpura, lo cual caracteriza a la obra y ha influido en parte de su denominación científica actual (Purpureus)2. El texto en cambio se encuentra dispuesto en dos columnas de veinte líneas por página y está íntegramente transcrito en su mayoría con tinta plateada, con excepción del uso de tinta dorada para el comienzo de algunos fragmentos y para la epístola de Eusebio a Carpiano.

2 M. Meniaci, “Il Codex Purpureus Rossanensis: status quaestionis e problemi aperti”, Cassino, Scrineum, 2018.

SCRIPTORIUM "AHORA BIEN, Y PARA CENTRARSE EN LAS CARACTERÍSTICAS MATERIALES DEL CÓDEX EN SÍ, ÉSTE ESTÁ COMPUESTO POR 188 HOJAS DE PERGAMINO PURPÚREO DE 27 X 31 CM ELABORADO A PARTIR DE TEJIDO OVINO, Y TODAS SUS PÁGINAS ESTÁN TEÑIDAS SUPERFICIALMENTE DE UN COLOR ROJO VINO QUE TIENDE AL VIOLÁCEO O PÚRPURA"

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La última Cena y el lavatorio de los pies. Miniatura del Codex Purpureus Rossanensis

38 Por otra parte, el manuscrito también presenta quince miniaturas iluminadas, en donde se encuentras representados diferentes acontecimientos dentro de la vida de Cristo, entre ellos se destacan la resurrección de Lázaro, la entrada de Jesús a Jerusalén, la conversación con los sacerdotes y la expulsión de los comerciantes del templo, la parábola de las diez vírgenes, la Última Cena y el lavado de pies, la comunión de los apóstoles, la curación del ciego, la parábola del buen samaritano, el juicio de Cristo ante Pilato, la elección entre Jesús y Barrabás , y un retrato de Marcos, el cual ocupa una página entera. El estilo de las miniaturas, si bien evoca a la iconografía bizantina tradicional, también está influenciado por el arte helenístico tardío en el modelado de la ropa, en el ritmo de las figuras y en la expresividad sintética pero intensa de los rostros y situaciones.

Resurrección de Lázaro. Miniatura del Codex Purpureus Rossanensis

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SCRIPTORIUM Así, y considerando todos estos elementos, puede afirmarse que el Codex Purpureus Rossanensis reviste un interés extraordinario tanto desde el punto de vista bíblico y religioso, desde el punto de vista documental, paleográfico e histórico, como desde el punto de vista artístico. Un documento que sintetizó las influencias greco-orientales y latino-occidentales marcadas por la impronta bizantina, y que, debido a su excepcionalidad, el 9 de octubre de 2015 fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, dentro de la categoría “Memory of the World”.

"...PUEDE AFIRMARSE QUE EL CODEX PURPUREUS ROSSANENSIS REVISTE UN INTERÉS EXTRAORDINARIO TANTO DESDE EL PUNTO DE VISTA BÍBLICO Y RELIGIOSO, DESDE EL PUNTO DE VISTA DOCUMENTAL, PALEOGRÁFICO E HISTÓRICO, COMO DESDE EL PUNTO DE VISTA ARTÍSTICO."

SCRIPTORIUM BIBLIOGRAFÍA

Meniaci, Marilena, Il Codex Purpureus Rossanensis: status quaestionis e problemi aperti, Cassino, Scrineum, 2018. Von Gebhardt, Oscar, Die Evangelien des Matthaeus und des Marcus aus dem Codex purpureus Rossanensis, Leipzig, Hinrichs, 1883.

Isabel Mellén

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ENTREVISTA: Isabel Mellén

INVESTIGAR Y DIVULGAR (Por Equipo Scriptorium)

sabel Mellén es licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y graduada en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, siendo docente de dicha institución. Actualmente está realizando el doctorado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza, cuya tesis conjuga la Estética, rama en la que se especializó, con la Historia del Arte, titulándose provisionalmente como: “La imagen corporizada. Teoría cognitiva y lógicas metáforicas”. Asimismo, pertenece al proyecto Álava Medieval, como responsable del área de divulgación e investigación del patrimonio material, diseñando y realizando excursiones, visitas guiadas, conferencias, cursos, actividades divulgativas, exposiciones, o escribiendo libros. Isabel abrió una nueva línea de investigación sobre la representación de las mujeres en el románico alavés, destacándose su reciente publicación: Tierra de damas. Las mu- Equipo Scriptorium jeres que construyeron el románico en el País Vasco. info@scriptorium.com.ar

SCRIPTORIUM ¿Cuál es su visión sobre el Arte desde la Filosofía? Mi primera vocación fue la Filosofía, especializándome en Estética, que me dio la ventaja de dar un segundo paso a Historia del Arte, para ver cómo se monta en el discurso histórico. Venir de la Filosofía me permitió pensar y reflexionar de otro modo, y con mayor capacidad para la crítica, su método y forma de funcionar. Con mi primera carrera desarrolle una serie de recursos, para analizar bien cómo se desarrolla el conocimiento. La mayor parte de los estudios del románico y la Edad Media se sustentaban en muy poco, se basaban en textos sin relación con el contexto y que hablaban más de la época en que se escribieron que de la Edad Media en sí, en donde las fuentes originales solían estar tergiversadas. En relación a las mujeres, estos análisis las cercenaban, las recortaban. Esto requiere de mucho esfuerzo para leerlos, ya que cambia mucho ver el documento, a lo que te dicen de él. ¿Cómo es vivir de divulgadora e investigadora? No ha sido nada fácil. Tengo un espíritu académico y doy clases en la UNED de Filosofía, pero a través de una empresa cooperativa cultural, que monte con unos compañeros hace unos años de manera privada, puedo tener mayor libertad para estudiar lo que me interesa y, así, difundirlo. Per-

"VENIR DE LA FILOSOFÍA ME PERMITIÓ PENSAR Y REFLEXIONAR DE OTRO MODO, Y CON MAYOR CAPACIDAD PARA LA CRÍTICA, SU MÉTODO Y FORMA DE FUNCIONAR."

44 tenezco al proyecto Álava Medieval, cuyos integrantes han variado con el tiempo. En la actualidad somos cuatro, pero el máximo fue seis. En un principio teníamos un grupo de diseño y ahora tenemos una editorial llamada Sans Soleil Ediciones, que es con la que he sacado mi libro Tierra de damas y que tiene distribución en la Argentina. Tuvimos que hacer muchos esfuerzos para poder sobrevivir, ya sea empezando de cero con todos los proyectos, sin cobrar nada o muy poco, y haciendo negocios. Lo que más dinero nos reportó fue las visitas guiadas a algunos lugares o excursiones especializadas, ambas con una intención de divulgar e investigar. Es decir, íbamos a contar aquellas cuestiones que estábamos investigando de manera profesional, procurando siempre que fuese algo atractivo, haciéndolo accesible a un público más amplio y ofreciendo contenidos que requieren de un pequeño esfuerzo intelectual.

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Tierra de Damas. Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco Isabel Mellén (ed.) ISBN: 978-84-124039-0-9 Sans Soleil Ediciones 2021 304 páginas

¿Álava Medieval está destinado a la gente de la región o también a un público extranjero turista? Montamos este proyecto sobre todo para la gente local que convive con ese patrimonio. En Álava teníamos un patrimonio que era absolutamente desconocido y denostado. Queríamos que la gente tomará conciencia de lo que tenía cerca. Eso a la larga trajo visitantes, a los que le enseña-

SCRIPTORIUM mos con el mismo rigor. Nos diferenciamos por la calidad de los contenidos y la forma de comunicarlos. Una de las acciones que hicimos fue resucitar la joya del románico del País Vasco, que es el Santuario de Estibaliz, la sede de nuestro proyecto, y que paso por una etapa de abandono fuerte, a pesar de estar cerca de la capital Vitoria. A nivel cultura e histórico es un lugar muy importante, pues está la patrona de Álava. Por eso, fuimos con la intención de revitalizar el lugar, dándonos una buena plataforma para hacer conocido el proyecto. Los monjes confiaron en nosotros, nos cedieron un espacio y llegamos a un acuerdo para realizar actividades culturales, visitas guiadas y abrir el bar del santuario. Volvió a convertirse en un espacio de trabajo y reunión, con vida e interés por aquellos que quieren conocer el románico y la Edad Media. A partir de aquí ampliamos nuestros márgenes de interés, actividades e hicimos un equipo multidisciplinar, reivindicando el pasado y el presente de estos edificios para evitar que caigan en el abandono. ¿Hay una tendencia a vandalizar estos lugares abandonados? Sí, pero por puro desconocimiento. En el caso de San Esteban de Estibaliz, lugar vasco más importante de a principios del siglo XII, donde se fundó la primera villa por la familia Haro, con-

"UNA DE LAS ACCIONES QUE HICIMOS FUE RESUCITAR LA JOYA DEL ROMÁNICO DEL PAÍS VASCO, QUE ES EL SANTUARIO DE ESTIBALIZ, LA SEDE DE NUESTRO PROYECTO, Y QUE PASO POR UNA ETAPA DE ABANDONO FUERTE, A PESAR DE ESTAR CERCA DE LA CAPITAL VITORIA."

46 cretamente las mujeres, lo tuvimos que poner otra vez en valor. Quedo perdido en el tiempo, estaba rodeado de un absoluto desconocimiento. Muchas veces cuando señalo un patrimonio, explico qué está en tales condiciones por el paso de tiempo y hay que aprovechar el momento, porque puede ser la última oportunidad. Cuando hablas con gente que no tiene ese patrimonio, es cuando te fascinas, por lo que hay que disfrutarlo y ponerlo en conocimiento. Hacer visitas patrimoniales es un trabajo difícil, es un día a día de lucha, pero cuando ves que llega a la gente y se genera un grupo de seguidores entusiasmados, vale la pena.

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SCRIPTORIUM ¿Cómo consideras a las mujeres que estudias y qué papel jugaron en la construcción de las iglesias románicas? Vivían una vida de poder, en especial, las damas de la nobleza, que son las que están vinculadas con el arte románico. Los ilustrados tergiversaron toda la Edad Media y nos ocultaron el poder de las mujeres, pero ellas están en todos lados. Tenían mucha cultura, eran transmisoras de la fe y eran las que poseían las reliquias y los libros de liturgia. El País Vasco es perfecto para ver su acción, al ser las que construían y gestionaban las iglesias, como un negocio familiar, y colocaban sus panteones familiares, como lugares de exhibición de poder y prestigio. Participaban incluso de la política y tenían un rol de pacificadoras y mediadoras entre su linaje y el de su esposo. Hay que recuperar su memoria y tomar conciencia de su poder. Las mujeres resurgieron en la Edad Media con otro estatus, al cobrar importancia la familia. ¿Son aplicable las características del románico alavés a otras partes de España? El matronazgo, es decir, el pago obras de arte o la financiación a iglesias y conventos importantes, se da en toda Europa. Es muy típico también en la Edad Moderna. Si bien es un rol típico femenino, había hombres que lo hacían. En el País Vasco se puede notar esta labor tanto en la documentación

"LOS ILUSTRADOS TERGIVERSARON TODA LA EDAD MEDIA Y NOS OCULTARON EL PODER DE LAS MUJERES, PERO ELLAS ESTÁN EN TODOS LADOS."

48 como los propios edificios, siendo estos últimos propiedad de una familia, realizados por una mujer, que querían representarse. Aquí nos encontramos con iconografías no religiosas, imágenes de la vida cotidiana, los rostros de damas, nobles y de las personas comitentes. A veces aparecen ellas solas, pero generalmente incluyen a sus esposos y sus familiares. Hay también representaciones de roles de género, una idealización de lo qué tenían que hacer hombres y mujeres, que no significa que lo hayan cumplido. Los hombres aparecen en escenas de batalla y las mujeres pariendo o de manera sexual. Personalmente lo relaciono con la guerra de las mujeres, en el cual los hombres todos los años en verano se jugaban la vida yendo a la guerra y las mujeres pariendo, como sacrificio del linaje por ambas partes. ¿Por qué hoy en día se sigue denostando la figura femenina? Mucho tiene que ver con el poder de la Iglesia en el siglo XIX y XX, la que regulaba todos los aspectos de la vida e imponía la moral. Esto lo aplica a la Edad Media, con una moral represiva al pasado. Decía lo contrario a lo que realmente dicen las representaciones. Por ello, es importante repensar y contextualizar la iconografía y la mentalidad de época medieval. El País Vasco podemos aislarla, porque pertenece al ámbito nobiliario y no tiene

SCRIPTORIUM "...ES IMPORTANTE REPENSAR Y CONTEXTUALIZAR LA ICONOGRAFÍA Y LA MENTALIDAD DE ÉPOCA MEDIEVAL."

SCRIPTORIUM influencia de la Iglesia, podemos distinguir que ideas venían de uno u otro lado y qué personas e intereses estaban por detrás. Siempre dejándolo todo en hipótesis y no afirmarlo, pues no hay un único significado cerrado. Esto requiere reidentificar a las mujeres y empezar a ver la Historia con otra mirada.

De parte de todo el equipo de Scriptorium queremos agradecer enormemente la participación y la cálida charla con Isabel Mellén. Su labor y contribución a la Historia del Arte permite continuar avanzando en torno a la participación de las mujeres en el románico medieval alavés. Compartimos sus enlaces de contacto Webs: www.isabelmellen.com / www.alavamedieval.com Redes sociales: Twitter @isamellen // @alavamedieval // Instagram isamellen Y el sitio para conseguir su último libro: https://www.sanssoleil.es/colecciones/alava-medieval/

Siena. Palacio Público. AnticappeUa, Mapa de Roma de Taddeo di Bartolo, pintura al fresco (14 13-14)

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ROMA: PEREGRINAR Y ADMIRAR

n esta recreación del primer jubileo del año 1300, promulgado por Bonifacio VIII, trataremos de reconstruir una estampa del momento a partir del arte y fuentes bibliográficas; como los romeros llegaban a Roma impregnados de admiración para contemplar tanto las reliquias sagradas como el arte de la época clásica y la simbiosis que adquirió con el arte medieval. Luego de haber transcurrido varios siglos desde el fin de la época clásica, Roma para el siglo XIV Lucía un aspecto totalmente diferente, pero aún así, conservaba ruinas del antiguo Imperio que seguían siendo visibles e imponentes ante los ojos de los residentes o viajeros, por ejemplo en la zona donde antiguamente estaba emplazado el campo de Marte se alzaba el teatro de Balbo, con el tiempo se habían levantado viviendas particulares. Federico Debernardinis Ahora bien ¿qué es lo que tanto atraía a un UCA peregrino del norte de Europa ya sea que llegase debernardinisfederico@gmail.com

52 por la vía Flaminia o por la Francígena1? La vista que propiciaba la ciudad hacia las colinas romanas brindaba un largo espectáculo de viajeros que avanzaban a pie, algunos a caballo, extramurallas para ingresar a la ciudad; el motivo de esta movilidad de romeros (así se llamaba los peregrinos) fue la convocatoria del primer Año Santo hecha por Bonifacio VIII en el año 1300.

Peregrinos en Roma durante el Jubileo, página iluminada de las "Crónicas", hacia 1400, (Lucca, Archivio di Stato)

1 La vía flaminia era la calzada romana que llevaba de Roma a Ariminum y era la principal vía del norte de Italia. La francígena comenzaba en la ciudad inglesa de Canterbury para finalizar en Roma.

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Esta acuarela del siglo XVII reproduce el fresco de la basílica de Letrán en el que Bonifacio VIII bendice a la multitud tras la inauguración del jubileo.

54 Los peregrinos debían visitar en Roma los lugares donde se encontraban las reliquias sagradas durante 15 o 30 días. Si bien se había decidido que los jubileos se realizarían cada 100 años, lo cierto es que no fue respetada está promulgación ya que en 1347, Clemente VI convocó el segundo Año Santo para 1350 es decir, antes de los 100 años en respuesta a una petición de la ciudad de Roma que había sido duramente golpeada por la peste; ahora el plazo sería cada 50 años pero en 1389 Urbano VI había proclamado el tercer jubileo en 1390, 10 años antes de la fecha estipulada, en contrapartida establece un plazo de 33 años en recuerdo de la edad de Cristo. Con Martín V en 1417 se había puesto fin al cisma de occidente y devuelto el papado a Roma, el Papa decidió manipular al igual que sus antecesores el plazo previamente estipulado de 33 años para convocar un nuevo jubileo. Una vez llegados los peregrinos a las murallas de la ciudad, accedían por la puerta Pinciana2 en la que convergían gentes con lenguas diferentes, monedas diferentes dejadas como ofrenda en los

2 Parte de las murallas aurelianas donde comenzaba la vía véneto, construida en el año 403 d. C sobre una antigua puerta donde los guardias hacían sus ronda en tiempos del emperador Aureliano.

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SCRIPTORIUM lugares sagrados etc. El 1 de enero del año 1300 una gran masa de peregrinos invadió la basílica de San Pedro tras enterarse que se concedería un perdón extraordinario por los pecados, al haberse proclamado que aquella indulgencia duraría todos los días durante un año, provocó qué más y más peregrinos visitaran la ciudad. En consecuencia, el 22 de febrero Bonifacio VIII promulgó la apertura del primer Año Santo, es decir, el primer jubileo anticipándose varios meses antes ya que el comienzo estaba acordado para el 24 de diciembre de 1299. El Papa concedería la indulgencia plenaria a todos aquellos que visitasen la basílica de San Pedro y San Pablo durante 15 o 30 días. Para llegar a San Pedro debía seguirse la larga procesión organizada en dos filas de pecadores que marchaban en sentidos opuestos; una vez llegados a la basílica, los peregrinos se ponían a contemplar las reliquias. Por ejemplo las cadenas de San Pedro o la Verónica, que era la tela en la que había quedado impreso el rostro de Jesús (una mujer se lo había secado mientras sangraba camino hacia el Calvario). En definitiva, llegar y peregrinar en Roma eran sinónimos de encontrarse cara a cara con el redentor.

"EL 1 DE ENERO DEL AÑO 1300 UNA GRAN MASA DE PEREGRINOS INVADIÓ LA BASÍLICA DE SAN PEDRO TRAS ENTERARSE QUE SE CONCEDERÍA UN PERDÓN EXTRAORDINARIO POR LOS PECADOS, AL HABERSE PROCLAMADO QUE AQUELLA INDULGENCIA DURARÍA TODOS LOS DÍAS DURANTE UN AÑO, PROVOCÓ QUÉ MÁS Y MÁS PEREGRINOS VISITARAN LA CIUDAD."

Fresco de la basílica de Letrán. Desde el balcón de su palacio el Papa bendice a los peregrinos durante el primer jubileo

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SCRIPTORIUM Una vez terminada la visita sagrada los peregrinos debían encontrar albergue antes del anochecer, pues existía la creencia de que en las tinieblas abundaban los peligros. Fuera de las basílicas esperaban los hoteleros que trataban de capturar a los peregrinos para albergarlos y servirlos durante su estancia. A la mañana siguiente estaban listos para seguir maravillándose y, a su vez, expiando sus pecados en la enorme ciudad vital y ruidosa por el transitar continúo de trabajadores, caballos, carros, multitud de campanas, gritos de comerciantes etc. Lo cierto es que los romanos organizaban visitas o recorridos con rutas para que los peregrinos visiten los lugares sangrados y puedan admirar tanto el arte clásico como el arte medieval.

"UNA VEZ TERMINADA LA VISITA SAGRADA LOS PEREGRINOS DEBÍAN ENCONTRAR ALBERGUE ANTES DEL ANOCHECER, PUES EXISTÍA LA CREENCIA DE QUE EN LAS TINIEBLAS ABUNDABAN LOS PELIGROS."

SCRIPTORIUM BIBLIOGRAFÍA

Vicchi, Roberta, Guía para visitar las basílicas del jubileo (ensayo), Scala group, 2016. Norwich, John Julius, Los papas: una historia, Madrid, Reino de Redonda, 2018.

Catedral de Toledo

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LA VISIÓN GÓTICA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

a Catedral de Toledo comenzó a construirse en 1226. La ciudad -central en la historia de la España Medieval- fue capital del reino visigodo, con su correspondiente iglesia primada que fue destruida durante la ocupación musulmana dando lugar a una mezquita. Recuperado por los cristianos en el año 1085, la decisión de la construcción este edificio fue tomada en tiempos de Fernando III por el arzobispo toledano Rodrigo Jiménez de Rada. Allí, la dinastía castellana mos- Diego Verona tró la importancia que la ciudad tenía para la co- diegoeverona@gmail.com rona, lugar de enterramiento de la mayor parte de los reyes de la dinastía Trastámara; Juana y Felipe el Hermoso se proclamaron reyes de Castilla en el templo. Es una catedral a la altura de la capital de un imperio, que perderá dicha categoría en 1561, cuando Felipe II decide trasladar la corte a la villa de Madrid. Se encontró un documento fechado en 1227 María Victoria Verona que nombra a “un maestro Martín, como autor vickyverona@gmail.com

SCRIPTORIUM de la obra de Santa María de Toledo”, por lo que se ha concluido que este maestro sería quien empezó las obras y tras su muerte, sería Petrus quien finalizó la obra con la realización de las girolas. El conjunto cuenta con una iglesia, claustro y dependencias propias de la archidiócesis. La Iglesia es un edificio de estilo gótico francés, cinco naves, crucero y doble girola. La última fase de la construcción de la catedral corresponde a un estilo gótico flamígero, traído por Hanequín de Bruselas y por sus sucesores. La catedral tiene 120 metros de largo por 60 metros de ancho. Un total de 88 columnas sostienen el cielo raso formado por 72 bóvedas. Cuenta con más de 750 vitrales de los siglos XIV, XV, XVI.

Planta de la Catedral de Toledo

SCRIPTORIUM PLANTA Y COLUMNAS

El resultado definitivo es un amplio templo con planta de salón de cinco naves, más ancha la central y crucero no saliente, pero de gran anchura, rematadas en cabecera con un magnifica continuación de las naves laterales. Los pilares de separación de naves son cilíndricos con ochos semicolumnas adosadas que recogen los arcos y cruceros. Las bóvedas de dichas naves son de crucería cuatripartita. Las paredes están abiertas con ventanales y rosetones que lucen hermosas vidrieras, las más antiguas datan del siglo XIV.

Columnas de la Catedral de Toledo

SCRIPTORIUM FACHADA PRINCIPAL Mira hacia el Ayuntamiento y el Palacio Arzobispal. Tiene tres fachadas, la del Perdón (central), Juicio Final (derecha) y del Infierno (izquierda). La puerta del perdón es del siglo XV y sigue los modelos góticos, un gran arco acoge seis arquivoltas coronado por la figura del Salvador, en las jambas podemos contemplar el apostolado. Mientras que en el tímpano contemplamos a María, a quién se consagra el templo, imponiendo la casulla al patrón de la ciudad, San Ildefonso. La puerta central no es la más antigua, es la de la derecha, la puerta del Juicio Final, en la que se representa dicha escena apocalíptica. La puerta del Infierno es más sencilla, el tímpano es ocupado por rostros entre hojarascas.

Fachada principal de la Catedral de Toledo

Torre de la Catedral de Toledo

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SCRIPTORIUM TORRE DE LA CATEDRAL La torre fue realizada por Alvar Martínez hasta el cuarto cuerpo, en 1442, cuando fallece sin dejar por escrito como continuar en el proyecto. Es por ello que la parte superior del remate sigue otro lenguaje, ya que será Hanequin de Bruselas quien la finalice con una planta octogonal y culminando en tres coronas, intentando imitar a una mitra. Remata la torre una cruz del siglo XVI. Llama la atención que sea la única torre del conjunto arquitectónico, ya que en el estilo gótico era habitual la presencia de dos torres. Lo cierto es que la idea inicial era construir dos torres, pero solo una de ellas fue construida en sus primeros inicios, quedando finalmente sin terminar la segunda.

PUERTA DEL RELOJ De todo el conjunto es la puerta más antigua, es de principios del siglo XIV. Destaca su tímpano que cuenta en cuatro franjas escenas de la vida de Cristo, desde la Anunciación hasta las Boda de Caná. En dichas bandas o frisos se esculpieron con maestría las escenas de todo el Ciclo de la natividad, dispuestas de izquierda a derecha y de abajo a arriba, también aparecen los Magos con un sonriente paje. El parteluz está ocupado por una bella Virgen sonriente que sujeta con su mano

66 izquierda al Niño. En el siglo XVIII se intervino para añadir la parte superior, que le da nombre actualmente a esta entrada, con el reloj.

Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo

SCRIPTORIUM

SCRIPTORIUM PUERTA DE LOS LEONES La última de las puertas que se construyó, se realizó en el año 1460. Sobresale la figura de la Virgen María rodeada de querubines en su Asunción, así como otras representaciones de patriarcas y profetas y la figura de San Agustín en acto de oración. Todo cobijado en un arco apuntado con arquivoltas. La puerta recibe ese nombre por las estatuas de leones que coronan las columnas de la reja exterior.

Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo

SCRIPTORIUM CAPILLA MAYOR (ÁBSIDE)

Hay una bella reja pétrea de principios del siglo XV profusamente decorada con el remate de una corte celestial. Está custodiada por dos grandes pilares, el de izquierda cuenta con una escultura del pastor Martín Alhaja. Sobresale el retablo mayor con un gótico florido. Fue realizada entre 1497 y 1504, intervinieron gran cantidad de artistas entre los que destacamos a Enrique Egas, Juan de Borgoña y Felipe Vigarny.

Altar Mayor de la Catedral de Toledo

SCRIPTORIUM CAPILLA DE LOS REYES NUEVOS Fue construida entre los años 1531 y 1534, durante el gobierno del emperador Carlos V, se le pidió el trabajo a Alonso de Covarrubias. Su objetivo fue ser la capilla funeraria de la dinastía Trastámara. Los muros laterales encontramos los sepulcros de Enrique II y su mujer Juana, Enrique III y Catalina de Lancaster y Juan I y Leonor de Aragón. Posee retablos de tinte neoclásicos de mármol y bronce en 1772. El retablo mayor fue retribuido por Carlos IV en el año 1805.

Capilla de los Reyes Nuevos de la Catedral de Toledo

SCRIPTORIUM CAPILLA MOZÁRABE

Uno de los espacios más singulares de la catedral. Está situada en el espacio que iba a ocupar la segunda torre, que nunca se realizó. El cardenal Cisneros pretendía recuperar el rito hispano mozárabe. Se trata de un espacio cuadrado cubierto con una cúpula octogonal realizada por el hijo del Greco, en el siglo XVII. Para recuerdo de quien la fundó, en la reja de entrada se conserva el escudo del cardenal Cisneros. En su interior pueden visitarse pinturas referentes a la conquista de Orán.

Capilla Mozarabe de la Catedral de Toledo

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VENTANALES "LA CATEDRAL DE TOLEDO Estas vidrieras fueron realizadas entre los siglos XIV y XVII, y en ellas intervienen grandes maestros como Jacobo Dolfin, Pedro Bonifacio, Cristóbal el Maestre, entre otro. Las vidrieras más antiguas se encuentran en el rosetón del crucero norte (Puerta del Reloj). Después están las de la capilla mayor y las del brazo norte del crucero, por el lado este que presentan enormes figuras de santos y apóstoles. Muchas de las vidrieras del siglo XV aparecen documentadas. Las vidrieras pertenecientes al siglo XVI están confeccionadas con dibujos renacentistas. En ellas trabajan maestros reconocidos como vasco de Troya (1502), Juan de Cuesta (1506) y Alejo Ximénez (1509-1513) que fabrica las de las naves laterales y las de la fachada oeste. La Catedral de Toledo posee como la mayor parte de estos grandes edificios múltiples expresiones del arte y de arquitectura de diferentes épocas. Escondida entre las calles de la ciudad medieval de Toledo, su magnificencia lleva al visitante a quedarse asombrado ante tanta inmensidad y ante tanta historia en un solo edificio, si bien es este trabajo se ha puesto especial énfasis en su faceta gótica y su significado histórico.

POSEE COMO LA MAYOR PARTE DE ESTOS GRANDES EDIFICIOS MÚLTIPLES EXPRESIONES DEL ARTE Y DE ARQUITECTURA DE DIFERENTES ÉPOCAS."

SCRIPTORIUM BIBLIOGRAFÍA

Menéndez Pidal, R. Historia de España, Madrid: Espasa – Calpe, 1947. Jantze, Hans, La arquitectura Gótica, Buenos Aires, Ediciones Nueva Visión, 1994. Valdearcos, E., “El Arte Gótico”, Clio 33, 2007. Recuperado de http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/12Gotico.pdf

Cantigas de Santa María [T-I-1]. Códice Rico

PARA TENER EN CUENTA

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PATRIMONIO NACIONAL DE ESPAÑA ABRE ON LINE DOS CÓDICES DE LAS CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

as Cantigas de Santa María constituye una recopilación de poemas dedicados a la Virgen María. Impulsada por Alfonso X el Sabio, la obra ocupó gran parte de su reinado y es considerada la mas personal del monarca. Los versos, escritos en galaico portugués están acompañados de magníficas imágenes en las que se podía seguir el texto narrado que combina fuentes literarias europeas e hispanas con textos de nueva creación. Esencialmente se narran historias milagrosas en que la Virgen ayuda a los que requieren su apoyo y es una verdadera crónica ilustrada que permite el acercamiento a la cultura y a la vida cotidiana peninsular del siglo XIII. De los cuatro códice conservados, dos de ellos

SCRIPTORIUM el llamado Códice Rico y el de los Músicos, se encuentran en la biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid) y dependen de Patrimonio Nacional, mientras que los otros dos están custodiados en la Biblioteca Nacional de España y en la de Florencia. Alfonso X había dejado en su testamento la voluntad que los Cánticos a la Virgen quedaran depositados donde él estuviera sepultado o que pasaran a la Corona. Así es que se custodiaron en la catedral de Sevilla. En tiempos de Sancho IV el Códice Rico salió de ese sitio; durante un tiempo estuvo en Segovia hasta que fue trasladado a Simancas. En tanto el Códice de los Músicos permaneció en la catedral de Sevilla para los cantos litúrgicos hasta que Felipe II decidió incorporarlo, así como el Rico, a su colección particular en la biblioteca de San Lorenzo de El Escorial. Desde entonces permanecen allí. El Códice Rico recoge ciento noventa y cinco cantigas (doscientas en origen) y es el primer manuscrito de los cuatro conservados, en el que se combina texto, música e imagen. Cada poema dispone de un folio iluminado para ilustrar el milagro, dos folios en el caso de los poemas terminados en cinco, un número especialmente vinculado al culto mariano y que marca la estructura del manuscrito.

"ALFONSO X HABÍA DEJADO EN SU TESTAMENTO LA VOLUNTAD QUE LOS CÁNTICOS A LA VIRGEN QUEDARAN DEPOSITADOS DONDE ÉL ESTUVIERA SEPULTADO O QUE PASARAN A LA CORONA."

Cantigas de Santa María [b-I-2]. Códice Rico

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SCRIPTORIUM Las imágenes cuentan la historia contenida en el texto, pero también aportan detalles adicionales que enriquecen la narración con nuevos elementos y personajes. En su ejecución participaron copistas e iluminadores al servicio del escritorio regio, creando una de las piezas más destacadas del arte medieval hispano.

Cantigas de Santa María. Códice de los músicos

78 En el de los Músicos hay más de 400 cantigas. Y cada nueve, al inicio de la décima, hay siempre una imagen donde aparecen uno o dos músicos con los instrumentos musicales de la época. A partir del 29 de junio de 2021 estos códices, custodiados por Patrimonio Nacional, están a disposición de quienes quieran admirarlos a través de la web a partir de su reproducción hecha con los medios técnicos más avanzados y que permiten múltiples funciones.

Los invitamos a admirar esta obra de arte en: https://www.patrimonionacional.es/colecciones-reales/cantigas-de-santa-maria-codice-rico Códice Rico https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/ item/11337#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-3673%2 C-313%2C11089%2C6240 Códices de los músicos https://rbdigital.realbiblioteca.es/s/rbme/ item/11338#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-2781%2 C-246%2C8739%2C4917

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CALENDARIO 2022 ARGENTINA 10-13 MAY.

XVIII Jornadas Interescuelas UNSE Santiago del Estero Santiago del Estero Organizan: Lic. en Historia Universidad Nacional de Santiago del Estero UNSE con el apoyo de la Comisión Organizadora Interuniversitaria de Escuelas y Departamentos de Historia. jornadasinterescuelashistoria@gmail.com unsehistoria@gmail.com

8-9 SEPT.

XII Jornadas internacionales de Historia de España. “Mundos hispánicos: historia, cultura, patrimonio y transferencias”. Buenos Aires Organiza: Fundación para la Historia de España http://www.fheargentina.com.ar/

26 FEB. 5,12 Y 19 MAR.

Curso de extensión: “Historia de una persecución. Brujería y creencias populares en la Europa Moderna" Modalidad virtual Organiza: SEUBE. FILO.UBA HTTP://SEUBE.FILO.UBA.AR/

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AMÉRICA 9 AL 14

MAY.

Congreso Internacional en Estudios Medievales - Kalamazoo 2022 Kalamazoo, Michigan (EE. UU.) Western Michigan University´s Medieval Institute https://wmich.edu/medievalcongress

EUROPA 7-8 EN.

Coloquio: “Identity Abroad in Central and Late Medieval Europe and the Mediterranean” Cambridge Universidad de Cambridge https://identityabroad22.crassh.cam.ac.uk/

10-11 EN.

Workshop virtual: “Hacia un nuevo modelo hagiográfico femenino en Catilla bajomedieval” Universidad Complutense de Madrid http://visionarias.es/catalogo-de-santas-vivas/

7-8 ABR.

14ª edición del Workshop de Estudos Medievais Organiza: Facultad de Letras. Universidad de Porto Organiza: Grupo Informal de Historia Medieval (GIHM) de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) http://gihmedieval.blogspot.com/

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7-9 SEPT.

Simposio Internacional “Ars Gloriae. “La presencia episcopal en las catedrales bajomedievales” Universidad de León Organiza:PAM (Grupo de investigación en Patrimonio Artístico medieval-Universidad de León) http://www3.pam-ule.es

29-30 SEPT.

Conferencia internacional: “Gerder, Work ans Service in Late Medieval Europe (1300-1600)” Colonia Universidad de Colonia H-Soz-Kult

19-21 OCT.

Congreso Internacional: “VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X. Alfonso X: el universo político y cultural de un reinado” Toledo Organiza: Universidad de Castilla-La Mancha

Exposición virtual: Alfonso X en la Biblioteca de la Universidad de Sevilla https://expobus.us.es/s/Alfonso-X-en-la-Biblioteca-de-la-Universidad-de-Sevilla/page/Alfonso-X-en-la-Biblioteca-de-la-Universidad-de-Sevilla

SCRIPTORIUM Exposición: “Los libros del rey Sabio. VIII centenario del nacimiento de Alfonso 221-2021” Biblioteca Nacional. Madrid Antesala del Salón de Lectura María Moliner (2º piso) Entrada gratuita y libre hasta completar aforo http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2021/libros-rey-sabio-viii-centenario-del-nacimiento-alfonso-x.html

Convocatoria a publicación: “Merveilles monstrueuses et monstres merveilleux” Effervescences Médiévales https://effervescencesmedievales.home.blog/2021/04/06/ merveilles-monstrueuses-et-monstres-merveilleux-effervescences-medievales/

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA Facultad de Ciencias Sociales / Departamento de Historia Cátedra Historia Medieval

SCRIPTORIUM a ñ o . X — nº 29 — 2021 — issn nº 1853- 760x COPYLEFT 2021 - Los autores de los artículos publicados en el presente número ceden sus derechos a la editorial, en forma no exclusiva, para que se incorpore la versión digital de los mismos al Repositorio Institucional de la Universidad Católica Argentina como así también a otras bases de datos que considere de relevancia académica. La universidad no es responsable por el contenido de los artículos publicados en el presente número. Los autores son los únicos responsables frente a terceros por reclamos derivados de las obras publicadas.

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