Scuro 04 by SCURO

no / 04

FONTABELLA PLAZA I GUATEMALA CITY

CAROLINAHERRERA.COM

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#CHINSIGNIA

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Cayalรก / Miraflores

Hotel Westin Camino Real

Antigua Guatemala

Aeropuerto Int. La Aurora

Atitlรกn, Sololรก

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June ISSUE EDITOR’S LETTER 14 The beauty in our past MUERTE ANAL 17 Requisitos para ser una persona normal F R O M T H E M A N C AV E . . . DENIAL. 18 “El ser humano le teme a lo que no conoce.” Esta frase es tan cierta, y se le puede dar vuelta de una y otra forma y se le sigue encontrando donde y como aplicarla. Acaso nadie más ve lo problemática que es? D A N I E L’ S P R O G N O S I S 1 9 Be colorful not a freaking piñata: Al momento de armar nuestro guardarropa nos enfrentamos al reto mas grande: El Color. puede hacernos ver o muy bien o muy mal, en esta guía encontraras tips para su correcto uso.

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ENTRE PENDEJAS NOS CONO CE M OS 21 Lady D, nos relata como las mujeres de hoy en día, aún estan sujetas a la opinión masculina. PA B L O M E L G A R E J O 2 3 Visual Artist ANDREI BALINT 28 El diseñador en una exclusiva para SCURO nos cuenta acerca de su trabajo y su vida como un rostro nuevo en el diseño londinense. M E M O R I A S N AT U R A L E S 3 7 El pájaro de fuego.

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#FOODPORN 38 This month featuring Ariel Trod, Palermo BOGA MODELS 40 An exclusive INSIGHT of our brand new alliance.

EDITORIAL SWEET WILDERNESS 42 Quirky, wild and perfect. P’OT 50 Un editorial de Casa Sagrada y sus fundadores Augussto Castillo y Anna Siekavizza.

O LY M P E D E G O U G E S 83 Libertad de amar, un derecho universal. ARTURO CALLE 84 Una entrevista exclusiva con la gerente de expasión internacional de la marca, Catalina Calle. CELEBRANDO LA DIVERSIDAD 86 La reconocida sexóloga , nos habla acerca de los prejucios internos y como liberarnos de ellos.

PERSECUSIÓN 60 Una Critica social desde la moda. FREAK SHOW 72 An editorial made to celebrate diversity in fashion. WU XING Un ancestral teorema del los 5 elementos.

June ISSUE 10

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OUR COVER Anna Siekavizza y Augusto Castillo de Ros, fundadores de Casa Sagrada, sobre una de sus bellas creaciones. Anna luciendo un vestido GUiSHEM, el con un patalon custom made de RAUL & RAUL y un sweater de punto by TOPMAN.

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DANIEL BELTRAN FIERRO Editor in Chief Executive Fashion Director IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Production Manager Copy Editor FRANCISCO RAMÍREZ GONZÁLES PR Director International Editor at Large LLOYD SCHILLABEER Editor At Large Andrea Bonilla E D I T O R S D E PA R M E N T Fashion Editor DANIEL BELTRAN Beauty Editor FERNANDA GOMAR Menswear Editor IAN ANDRE DÍAZ GRANAI Fitness Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Men’s Health & Living Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Arts & Design Editor DANIEL BELTRAN Architecture Editor MARIA FERNANDA SOSA Interiorism Editor MARIA FERNANDA SOSA F E AT U R E D D E S I G N E R S PABLO MELGAREJO F E AT U R E D I N T E R N AT I O N A L D E S I G N E R ANDREI BALINT

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The beauty in our past. EDITOR ’S LETTER

La vida pasa tan rápido. Los años, los meses, los días, las horas desaparecen frente a nosotros y sin darnos cuenta, la noche anterior se convirtió en un recuerdo más. Cada minuto que pasa no es más que un recuerdo, pero está en nosotros decidir qué pasa con esos recuerdos; dejarlos atrás y olvidarlos o apropiarte de ellos y celebrarlos. Finalmente son esos recuerdos los que han construido nuestro presente, malos o buenos son el reflejo de nuestra realidad actual. Creo firmemente que cada parte del pasado, por terrible que fuese, tiene una razón. Las cosas que suceden en la vida diaria no son al azar. Las cosas dolorosas de la vida son las que tendemos a querer olvidar. En el momento que ocurren es imposible entenderlas o tan siquiera pensar en el típico cliché “todo pasa por alguna razón”. Aunque cliché, es uno de los más ciertos que conozco, después de la tormenta siempre realizamos el porqué de ese triste momento e incluso comprendemos que beneficios le trajo a nuestra vida. En retrospectiva podríamos citar a Maquiavelo, in a twisted ironic way, puesto que la mayoría de tiempo aunque haya sido involuntario, el fin justificó los medios. Analicemos el ejemplo clásico, cuantos sapos besaste antes de encontrar al príncipe, puede que muchos de esos sapos hayan sido insignificantes, pero también un par de ellos te hicieron la persona que eres, te dieron fuerza, te hicieron más inteligente, te dieron criterio para saber escoger, probablemente lloraste a cantaros y subiste un par de libras por todo el helado que comiste más un OD de Brigette Jones, sin embargo la razón por la cual estás con the right one, es en parte gracias a todos esos sapos en tu vida. No todos los sapos en la vida vienen en forma humana, se pueden disfrazar de oportunidades perdidas, tragedias, miedos y errores. Todos lidiamos con ellos y a todos nos hacen el mismo

daño; pero olvidarnos de ellos no hace que desaparezcan y mucho menos logra ocultarlos. Siempre están ahí en tu espejo, aplaudiéndote por haberles superado, por haber tomado ese miedo, esa derrota y haberles convertido en triunfos. Creo que para todos llega ese momento en el cual logramos decirle al mundo: “este soy yo, estos son mis errores y estos mis aciertos y todos estos son parte de este hermoso ser que ven ante ustedes”. Para cada uno será diferente y llegará a su debido tiempo. Si crees que aún no ha llegado está bien, porque sabes algo, it gets better. Si estás pasando por una etapa oscura en tu vida trata de pensar que no estás solo y que lo vas a lograr, que el dolor que estás sintiendo ahora se convertirá en el motor para salir adelante y que algún día verás tu pasado y verás la belleza en todos y cada uno de los momentos que pasaste y te hicieron ser TU. Esta carta, esta revista son el producto, de momentos realmente oscuros en la vida de todos los miembros de SCURO, pero esta misma revista nos hace ver como nuestro pasado nos dice en una manera burlona: “el fin justificó los medios” y sí que lo hizo, como en un par de ediciones atrás les dije, esta revista salvó mi vida, pero solo logra salvar mi vida porque logré entender que no estaba solo y que cada cosa que estaba pasando en mi vida en algún momento se iba a transformar en felicidad. Abracen su pasado, sonríanle y compártanlo, porque cada vez que lo hacen alguien escucha y puede ser que con esa pequeña historia, estén salvando una vida. El miedo es la fuerza más grande solo si lo dejamos, y créanme cuando les digo, no están solos! Tomen un segundo y vean a su alrededor y descubrirán que todo se puede lograr y especialmente que TU lo puedes lograr.

Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief scuromagazine.com

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COLLABS Manny Rionda Genius Insanity

Un artista en toda su expresión. Su mente genial toma varios conceptos y los fusiona en un brillante editorial donde nos transmite arte, moda, política y crítica social; temas que comúnmente no van de la mano, pero basta una mente como la de Manny para transportarnos a un mundo donde la moda tiene una voz fuerte en contra de la injusticia mundial.

Boga Models Fresh Vision

Precursores en el mercado del modelaje en Guatemala y Centro América, se perfilan como la agencia número #1 en el sector. Caracterizándose por su profesionalismo, entrega, y calidad de trabajo, al nivel de cualquier agencia extranjera. Scuro Magazine tiene el gusto de tener exclusividad con esta agencia. Prepárense para ver grandes proyectos!

Pablo Melgarejo Designing Art

Diseñador industrial y artista visual. Se desenvuelve con una naturalidad sorprendente en el área gráfica. Cada uno de sus diseños nos refleja su personalidad jovial. El realismo que plasma en sus ilustraciones y renders, es su mayor diferenciador, consiguiendo un nivel de detalle asombroso.

Lloyd Shillabeer Fashion Lens

Su forma de expresión en el arte es la fotografía y a través del lente de su cámara captura la esencia de sus modelos con absoluta elocuencia, trasladando esta esencia en una visión única y bella de la fotografía de moda. Con New York City como su escenario, Lloyd nos presenta en cada uno de sus trabajos una cara fresca de esta emblemática ciudad.

María Fernanda Sosa Pure Minimalism

Andrei Balint

Androgynous Design

Este rumano, lleva a Londres sus diseños impresos del bagaje cultural de Europa del Este. Llevando una propuesta totalmente andrógina, desafía los conceptos preestablecidos de la masculinidad y femineidad. Fresh out of college, nos inspira con su lucha por el éxito en un mercado tan competitivo como el londinense.

Javier Lemus

Delicate Details

Capta con su lente la esencia de cada modelo. Tiene la habilidad de hacerle aflorar a sus modelos los sentimientos necesarios para cada toma. Logrando imágenes llenas de profundidad y movimiento que a la vez, son sumamente delicadas.

Joshua Díaz Yo u n g V i b e

Lleno de energía, los sets con Joshua se llenan de movimiento y dinamismo. Pese a su corta edad, su profesionalismo es indudable, equilibrando la seriedad necesaria de la industria con su mentalidad joven y llena de vida.

Haley Varacallo

Fashion with a Purpose

Esta Fotógrafa americana se une al Team Scuro, con un objetivo claro en mente: mostrar a través de su lente mensajes sociales de integración. Aunque fotografía moda, cada editorial tiene un trasfondo de equidad. Sostiene la filosofía sobre la moda como “un espacio que celebra la diversidad” y le permite transmitir este mensaje de unidad e igualdad.

Andrea Bonilla

Celebrating Diversity

Psicóloga clínica, orientadora y terapeuta familiar. Se graduó como Sexóloga de Curtin University of Technology en Perth, Australia. Andrea, lucha día a día por ayudar a la sociedad a librarse de diferentes prejuicios que todos tenemos. Es abiertamente una Aliada de la comunidad LGBTQ+ sin importarle lo difícil que esto sea en un país como Guatemala.

Esta Arquitecta guatemalteca radicada en México, presenta el impacto que tiene el lujo en el diseño comercial, un impacto que más allá de lo visual se traduce en ventas para las marcas. Precursora de este movimiento en el país.

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Requisitos para ser una persona normal

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M UERT E A NA L

Nos acosa el caos, y aunque digamos tener “claros” los valores con los que nos juzgamos a nosotros mismos, los muebles en nuestra cabeza vuelven a desordenarse siempre. Vivimos la vida al borde de un ataque de nervios, pero parece que así es como se vive comúnmente hoy en día. Son tiempos tóxicos los que se aproximan, y pocas personas lo tenemos claro. El ser humano pierde lo esencial, eso que lo vuelve verdaderamente humano, al dejarse llevar por la corriente social que ofrece una utópica atención efímera, la cual crea el “nada es lo que parece”, todo es una fantasía. El mayor problema es que esta supuesta realidad hace felices a los más básicos, quienes contaminan tus esfuerzos de vivir en paz. Y es ahí, donde no sabes si el que tiene problemas eres tú. Aunque si te la pasas mal, acumulas enojos, decides tomar terapia de forma arrebatada, te cuestionas por cosas irrelevantes y te amenazas a ti mismo con tirar la toalla cada lunes por la mañana en el auto mientras escuchas canciones positivas que dan fortaleza, creo que en ese caso si tienes problemas… Quizás no tan serios, ¡Pero sí los tienes!, NO ERES UNA PERSONA NORMAL. De hecho no hay requisitos para ser una persona normal, aunque si los hubiera seguro serían: tener trabajo, una casa, una pareja, aficiones, vida social, vida familiar y ser feliz. Pero no todos tenemos claro lo que queremos hacer en cinco años; con suerte y sabemos lo que tenemos que hacer la próxima semana, y esto no define a una persona como anormal, simplemente te define como persona. Que vive el día a día con un poco o mucha responsabilidad, porque el mañana siempre es incierto. Pero mientras llega, vale la pena coleccionar buenos momentos, crear sueños, construir pequeños legados que a su vez sumen un todo, que te den satisfacción, que te hagan ser feliz. Yo no creo ser una persona normal, ni anormal, soy solo una persona, que aprende día a día, tiene ataques de risas, dice cosas con y sin sentido, trabaja, se reinicia cuando se satura de información, emprende nuevos proyectos constantemente e intenta ser feliz. Francisco @ramirez.gonzalez

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From the man cave... Denial. POR IAN DIAZ G / PÁ G . 1 8 ,

“El ser humano le teme a lo que no conoce.” Esta frase es tan cierta, y se le puede dar vuelta de una y otra forma y se le sigue encontrando donde y como aplicarla. Acaso nadie más ve lo problemática que es? Desde hace tiempo, he venido escuchando que “el ser humano es animal de costumbre.” Y es cierto. Según la ciencia, se necesitan sólo de 21 días para crear un nuevo hábito. Pueden ser cosas tan básicas como lavarse los dientes cuando uno es pequeño, la rutina de ir al gym, la dieta nueva para bajar como 20 libras en una semana, o incluso empezar una relación con una persona. 21 días es todo lo que se necesita para crear una nueva costumbre dentro de nuestras rutinarias vidas. Pero alguna vez se han puesto a pensar, lo mucho que cuesta empezar una nueva costumbre? Y no me refiero sólo al tiempo que lleva crear esta costumbre, sino a la falta de ganas que usualmente vienen acompañadas de esta nueva costumbre. Por más que conozco a varias personas que dicen odiar la rutina, o cualquier cosa en particular en su vida; casi nunca se les ve las ganas de cambiar o arreglar esto. Esas ganas de hacer algo diferente para que los resultados cambien. No les gusta el trabajo en el que están, pero no hacen nada para buscar otro. No están felices con su peso, pero la huevonería les gana a la hora de ir al gimnasio. No están ganando la cantidad de dinero que les gustaría ganar, pero tampoco van a hacer el esfuerzo de hacer algo más para generar otros ingresos. La gente se queja mucho, y resuelve poco. Y como es habitual en esta columna, yo sólo les comparto mi opinión. No pienso que las personas que se encuentran con este problema (que somos todos, más de alguna vez en nuestra vida) sea porque son malas personas, o porque se merecen que les esté pasando lo que sea que les esté pasando. No. Simplemente creo que el ser humano, una vez encuentra su zona de comfort ya le es muy difícil salir de allí. Ya que aprendimos que las cosas funcionan para bien o para mal, de cierta manera ya no nos gusta cambiarlas; y la mayoría del tiempo no nos damos cuenta que existe más de una sola manera para hacer todo. Nos da miedo probar con las soluciones distintas.

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La humanidad le tiene miedo al cambio. A las cosas nuevas, distintas, diferentes. Tenemos programado dentro de nuestras cabezas que si algo es diferente a lo que estamos acostumbrados, es algo malo. No le damos el beneficio de la duda. Por qué pasa esto? Es más fácil quedarnos en donde nos sentimos cómodos. Las cosas son menos complicadas, ya todo está establecido, ya todo camina. Pero de lo que no nos damos cuenta, es que la estabilidad no siempre significa progreso. A veces para poder crecer en alguna área de nuestras vidas, es necesario crear cambios que nos muevan el suelo. Las cosas nunca se van a dar por sí solas, nosotros somos responsables de nuestras vidas y la verdad, es que nadie va a venir a salvarnos porque cada quien está ocupado con la suya. No nos gusta entender que es nuestra responsabilidad ser felices, y que lo que tengamos que hacer para lograrlo está en nuestras manos. Ahora hay que tener presente que sí, todos los cambios de una u otra forma, simbolizan progreso; sin embargo eso no quiere decir que todos los cambios sean agradables o placenteros. Hay cosas que duelen. Y como desde pequeños hemos ido aprendiendo que lo que duele es malo, no nos gusta enfrentar cualquier situación que pueda presentarnos dolor. Y es esto lo que no hemos logrado aprender, todas esas situaciones nos traen algo bueno después, aprendemos algo de ellas; la recompensa por haber enfrentado nuestros miedos y nuestro dolor suelen ser enormes, una vez salimos de la tormenta y miramos hacia atrás. Nos negamos al cambio, peleamos contra él, porque tenemos miedo de no poder con todo. Que la situación nos quiebre. Porque no queremos poner a prueba nuestras capacidades tanto mentales como físicas. Dudamos de nosotros mismos y por eso es que vivimos en un estado constante de DENIAL. Peleamos contra ideas más liberales en cuanto al amor y la identidad, porque nos da miedo que exista la posibilidad de que sea a nosotros mismos a los que nos toque vivir dentro de esos estándares. Peleamos contra el avance en la tecnología, con la excusa de que las máquinas nunca van a poder superar al ser humano. Cuando en realidad, toda la tecnología se ha estado desarrollando para hacernos un poco menos complicada la existencia. (a excepción de Android… nunca he podido usar esa plataforma jajaja) Lo que quiero dejarles esta vez, es vivamos la vida de la mejor forma que podamos. Todos sabemos qué es lo que necesitamos para ser un poquito más felices cada día, dejemos de pelear con los cambios que vienen en nuestras vidas, porque tienen su razón de ser. Vivan y dejen vivir. Déjense vivir a ustedes mismos. No sean víctimas de sus propios prejuicios. Dejen que las cosas fluyan, si algo viene, déjenlo venir. Si algo se va, déjenlo ir.

Hasta la próxima… .I.

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Uno de los problemas más grandes en el vestuario de muchos, es el COLOR. Durante mi carrera he visto todo tipo de closets. Desde unos que parecen la bodega del Carnaval de Rio, hasta otros más grises que una novela de Nicholas Sparks. Por alguna razón armar un guardarropa balanceado en color es de las cosas más difíciles que hay al momento de escoger ropa. Al momento de escoger prendas de color es necesario tener en cuenta tres reglas vitales: tu color de piel, como las combinarás y cuando las usarás. No se trata solamente de gusto o atracción por la prenda, a diferencia del negro. No todos los colores lucen bien y se complica aún más puesto que estas tres reglas generales acerca del color varían con cada persona. Es por esto que les detallaré un poco más cada struggle con el cual nos enfrentamos cuando de color se trata. El color NO MUERDE. Para muchas personas la manera más fácil de evitar las complicaciones de usar color, es no usarlo at all, ERROR. El miedo al color es algo real, más cuando el negro siempre te hará lucir bien y elegante, sin embargo, un guardarropa negro, da un mensaje de inseguridad. En un mundo tan competitivo como en el que vivimos, nadie quiere pasar desapercibido. Una cosa es no querer llamar la atención y otra muy distinta es que cada vez que alguien menciona tu nombre, inmediatamente alguien más responda: “¿Quién?”.

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El exceso de color es nocivo para la salud. Lastimosamente no hay un decreto que obligue a la gente a ser cautelosos con las prendas coloridas. Está bien que te guste el color y que te guste resaltar, pero hay momentos para todo en la vida y el negro, blanco y gris, son un must! “El negro me hace ver muy seria y aburrida”. Are you fucking thirteen, bitch!? Los neutros son la base de un buen guardarropa y el color es solo el spice, pero por ninguna razón debes usar solamente color. Tienes que verte profesional, no de Carnaval.

Combinar 101 La forma más fácil de combinar es a través del blanco. Sin lugar a dudas, el

Tu piel y el color. En varias ocasiones, he escuchado “ese tono de color no me luce porque soy muy pálida”. Esto es solo un mito; cada tono de piel es distinto y reacciona diferente a todos los colores, sin importar si eres de piel clara u oscura. Ten en mente que el color se refleja diferente en cada tela, si es estampada o no, si tiene bordados de piedra. Son muchos detalles de los cuales depende si el color lucirá bien en ti. Lo primero que debes hacer es olvidar todos tus prejuicios respecto al color, segundo analizar como delinea tu figura y tercero analizar si tu piel resalta o no. Es vital que recuerdes: tu usas la ropa, la ropa no te usa a ti.

Combinar, del verbo unir dos elementos diferentes que armonizan. Cuando hablamos de combinar, muchos deben chequear la definición de la misma. No se a quien se le ocurrió que combinar significa “tapizarte en un color”. Blusa, pantalón, chaqueta, zapatos, hasta undies del mismo color. Esto no solo es una aberración, es un crimen de lesa humanidad. Vestir del mismo color no es combinar, no luce bien y te hace ver infantil e inmaduro. En un ámbito profesional esto solo causa que te patronicen y que no te tomen enserio.

Prints Los prints, específicamente los colorful prints, se pueden considerar como ligas mayores. Hay una delgada línea entre verse bien en un print y parecer una piñata. La forma más fácil de poderlos manejar, es usando piezas de tonos neutros. Si es un traje o una falda, úsalos con una t shirt sólida de tono neutro, si es un vestido cerciórate de usar piezas incoloras.

Discordant is so IN Hubo un tiempo en el que combinar accesorios dictaba tendencia; zapatos y cartera del mismo color. Actualmente, esto es un rotundo don´t. Usar piezas de distintos colores, incluso colores que según el circulo cromático jamás combinarán, está totalmente en tendencia. Es cuestión de atreverse a romper el molde conservador en cuanto a vestimenta. Puedes usar un pencil skirt de un color brillante con una blusa blanca y unos stilettos en un tono brillante distinto al de la falda. Verás que aunque odd, es un look totalmente edgy y que te hará resaltar positivamente.

es clásico y es trendy. El negro o los grises también son sencillos de combinar. Prueba un traje de tonos neutros con una blusa de un tono brillante; un look serio y profesional pero el pop de color lo hace jovial e interesante.

Color´s Social Cues

blanco es el color más fácil de combinar. Así que si se te dificulta combinar tus prendas prueba un look básico: una blusa blanca con una falda o pantalones de color y unos stilettos negros. Este look es sencillo,

Para todo hay un lugar y un tiempo, y el uso del color no es una excepción a esto. Todos conocemos las reglas básicas, como vestir de negro en momentos de luto, NO usar blanco en una boda si no eres la novia. Pero hay otras reglas importantes que son necesarias tener

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en cuenta para lucir apropiadamente en todo evento. 1.Es un crimen usar blanco después de Labor Day. Este sigue siendo un gran debate entre los expertos de la moda pero a mi opinión, antes de Labor Day tu look pue de ser all-white, pero después limítate a usar piezas pequeñas; los pantalones blancos son un rotundo NO. lluvia.

2.Evita el blanco en temporada de

3.Los colores tierra funcionan mejor en temporadas frías. 4.Los tonos pastel no son solamente para eventos diurnos; son una tendencia muy fuerte actualmente y son apropiados para eventos de toda clase. 5.Los estampados sobre bases claras funcionan mejor para primavera y los estampados en bases oscuras van mejor en fall. Final tips La clave con el color es la seguridad. El color tiene la capacidad de transmitir el estado de ánimo en el que te encuentras, usa esto a tu favor y así el color proyectará tu fuerza y profesionalismo. Recuerda que la ausencia de color no significa seriedad, representa inseguridad y aburrimiento. El color en tu guardarropa puede hacerte notar en cualquier ámbito, pero ten cuidado con el exceso puesto que te hará resaltar por las razones equivocadas.

Finalmente… Inhale Fashion, Exhale Style.

Las piezas recomendadas en este artículo fueron diseñadas por Andrés Otálora.

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Recientemente me topé con una amiga que no veía en años, fuimos por un café y empezamos a contarnos como iba la vida. Después esa reunión aún retumba la frase en mi cabeza: “los hombres son tuyos de puertas para dentro, de puertas para fuera no se sabe”. Da Fuck? ese pene es tuyo adentro, afuera, en la galaxia entera mamacita, like back off you, Jupiterian whores that dick is mine. Es increíble como en pleno siglo veintiuno, seguimos tolerando ciertas actitudes de parte de los hombres y de la socieda. Y lo que más me ofende es que somos nosotras las que damos lugar a eso. Hola soy Lady D soy una mujer fuerte e independiente y soy una PENDEJA! Si lo oyeron bien, soy una pendeja. Saben por qué? Por dejar que un hombre me defina. Lo se, deben estar pensado “en efecto, que tonta”; pero analícenlo chicas, cuantas veces han dejado que la opinión de un hombre las doblegue? Toda mi vida he luchado por lo que quiero, pero en el tema romántico y en la búsqueda del eterno cuento de hadas, la inteligencia parece desaparecer. Es increíble como cuando alguien que me atrae, me tira una mirada coqueta (a lo mejor esta visco y yo lo interprete como cortejo) me transformo una completa estúpida, al igual que Elle cuando ve a Warner, mi IQ se reduce a 15 o menos. Aquí es cuando me pregunto: ¿Por qué permitimos que por todo lo que hemos luchado en construir se derrumbe por una sonrisita de un Ken de 3 pesos? ¿Por qué dejamos que un idiota que infla el pecho nos controle? ¿qué acaso somos pájaros en temporada de apareamiento? Adivinen la respuesta, exacto: por pendejas. No es posible que esto siga sucediendo, mujeres como Susan B. Anthony se han de revolcar en su tumba, cuando ven que nosotras aún permitimos que un hombre tenga este efecto en nosotras. Frases como “los hombres son así” NO señoritas, los hombres no son así, son así cuando permitimos que lo sean. Cuando les damos a entender que pueden pasarnos por encima porque estamos enamoradas o simplemente embelesadas por su físico. “Los hombres son de marte…” como si son Pandora, humanos o alien azul gigante, no hay excusa para parecer menos ante ellos. Somos iguales, si te ama, te respeta. Si le gustas, te respeta, así de simple. Así que amigas, dejemos de comportarnos como pendejas. Alguien muy sabio una vez me dijo: si le interesas el té buscara y hará tiempo de donde sea, esa excusa de “estuve ocupado toda la semana” y te hablo el viernes a media noche, BULLSHIT! No te quiere a ti, quiere tu tesoro. Así que mejor guardemos el tesoro

para un almirante de primer nivel, en lugar de estarle regalando doblones a cada pirata rascuacho que se nos atraviesa. Para terminar, animalitos de la creación les contare una triste anécdota. Una de nuestras amigas lectoras, que por su seguridad le llamaremos Zafiro. Zafiro era una inocente estudiante que se enamoró de un profesor. Y como toda chica decente, suya de su hogar, Zafiro decidió hacer a un lado su gusto y enfocarse en sus estudios aunque dicho profesor le hacía aplaudir la margarita. Un trágico día este profesor, decidió enamorarla y la pendeja de Zafiro cayó redondita en todas sus mentiras, y aunque sus mejores amigas Rubí y Esmeralda le advirtieron que estaba casado y no le creyera, nuestra estúpida protagonista decidió seguir con su aventura. Cegada por el deseo, Zafiro no notó que el hombre no solo estaba casado. NO, el hombre tenía una Zafiro para cada noche diferente. Afortunadamente nuestra heroína abrió los ojos en lugar de otras cosas para variar, realizando que el gallardo profesor era un desgraciado como los que nos presenta la Señorita Laura (Íntima amiga mía). Tras realizar que era una pendeja, Zafiro se armó de valor y corto de raíz su relación. Irónicamente, Zafiro terminó siendo la mala de la historia, la rompe corazones y la mala mujer que dejó al “hombre ideal” porque no le permitió seguir con ella y sus otras 20 amiguitas. Moraleja: Zafiro es una pendeja, pero no por dejar al imbécil ese. Zafiro es una Pendeja por no darse cuenta que es una mujer inteligente, guapa, la mejor de su clase, con ambiciones y aspiraciones gigantes. Ella como muchas, antepuso el valor de un hombre al de ella y olvidó que el afortunado era él por tenerla. Todos valemos mucho por lo que somos y absolutamente nadie tiene el derecho de vernos la cara de pendejos. Así que ya que entre pendejas nos conocemos, ayudémonos la una a la otra, en lugar de continuar con la tradición y el pensamiento machista de hundirnos, como si fuera una clase de competencia. y aun si lo fuera, ninguna de nosotras la ganaría. Think about it and respect each other and mostly respect yourselves! Yours truly Lady D

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Me desenvuelvo en un mundo en donde el arte es diseño y el diseño es arte. Ambos van de la mano y no muchas personas pueden verlo de esa forma. Me considero un artista debido a que disfruto expresar y desarrollar mi imaginación a través del diseño. La imaginación es una herramienta muy poderosa. Cierro mis ojos y presencio las maravillas que la mente humana puede alcanzar. La concepción pura de las cosas. Como diseñador tengo la oportunidad de tomar todas esas ideas creativas que yacen en mi mente, y transformarlas en algo tangible. A la hora de emprenderme en alguna obra o proyecto, muchas veces veo el proceso demasiado difuso, lo único que mi mente me permite ver es el resultado final, a donde quiero llegar y que deseo evocar. Luego de ese milisegundo en donde veo la imagen con claridad, mi mente estalla y originan todos esos detalles que conllevan a mi proceso de creación, como por ejemplo tamaños y escalas, herramientas, materiales y texturas, luz, sombras y color, etc. Se dice que uno come por los ojos, ya que la mente al ver la comida decide que tienes hambre. Para mí, toda forma de arte y diseño hace lo mismo. En la mayoría de casos, la estética de las cosas atrae la vista y te captura. Es por esto que siempre he considerado que la presentación es a lo que más importancia le doy a la hora de crear, lo que me ha vuelto meticuloso y perfeccionista. Aplico esta filosofía a todo lo que hago. Soy una persona muy perceptiva y multifacética. Hago muchas y diferentes cosas porque muchas y diferentes cosas me inspiran. Siempre he dicho que soy de esas personas que ponen atención antes a la melodía y no a la letra de una canción, o a los colores de una composición antes que a su significado, y es porque trato de percibir la concepción pura que da un artista a su trabajo, y eso me inspira.

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“I always design for a different woman. I like to create a character when I design a new collection. I love the fantasy in it, each woman that I design for turns into a muse for me. That’s why I bring emotions into my designs, that way I can show to the world these amazing characters. It is not just about the clothes, it’s about the feelings and the moments that brought to life each piece of my collections”. -Andrei An Interview by Daniel Beltran

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doing anything else. S-What made you take fashion more seriously and make a career out of it? AB- My passion for fashion was always there and there was nothing else that I could have seen myself doing. As I told you before, fashion makes me feel alive. I can´t really put into words what I truly feel about it, it´s like a state of mind. S-How has your work evolved during the years? AB- Looking back at my old sketches, I can’t say it’s a dramatic evolution. It’s just more mature. But then again, I’m just learning each day more and more, so I am really sure that my work will continue evolving through the years to come. Actually, that makes me quite excited, to think what I might become in the near future. S-Does your approach differ when designing for women compared to men? AB- Today is really hard to define what’s feminine and what’s masculine. So no, my approach is the same. I do really like androgyny and how it defies boundaries and the standards of “female and male clothing”. S-What kind of women would wear your designs? AB- I always design for a different type of woman. I like to create a character when I design a new collection. I love the fantasy in it, each woman that I design for turns into a muse for me. That’s why I bring emotions into my designs, that way I can show these amazing characters to the world. It is not just about the clothes, it’s about the feelings and the moments that brought to life each piece of my collections. S-Tell us a little bit more about your last collection… AB- My last collection was inspired by witches stories. I was always fascinated by how we like to blame someone else for what happens to us and that’s how witches came into my mind. Andrei Balint is a gifted fashion designer based in London. We talked in exclusive with him, about the struggles of being an up & coming designer, fresh out of college and how to keep it positive in order to reach all his dreams. SCURO- Tell us a little more about who you are as a designer? ANDREI BALINT- I am an emerging fashion designer from London, which transposes experiences into my work, bringing together both Romanian and British influences into the outcome of my work. Cultural backgrounds help me to create a character for each collection giving it a life of their own. S- What sparked your interest in fashion? AB- My interest in fashion was always there even before I knew it’s something you can make a career out of. I remember sketching when I was 3 or 4. More than a career this is a passion for me, I live because of it. Whenever I find myself designing or even doodling something that popped into in my mind, I just feel alive. That’s how I know I couldn´t be

S-What was the public’s response to your collection? AB- Given the theme of course, it wasn’t well received by everybody. I think it’s a collection that you either love or hate, but it was a commercial success. As a designer, furthermore as an artist you always have to be prepared to critique and to the possibility of people not liking your vision by the merely fact they don’t understand it. Personally, I love the controversy I can create as a designer. S-What are you fascinated by at the moment and how does it feed your work? scuromagazine.com

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AB- Well right now, I´m reading a lot about human evolution and the first civilizations on earth. At the moment, I’m not sure how it will feed my work. It’s a lot of information and probably I will have to focus on one thing. But it´s azl part of a creative process, I think when then right topic shows up, I’ll know it right away. S-What is the biggest lesson that you have learned since you started out as designer? AB- Probably the biggest lesson I’ve learnt it’s to trust my own vision. Trust my gut, I guess if you really trust and believe in yourself, you´d be able to let go and just show that vulnerable side to world, that side we all are just too afraid to show. S-What advice would you give to other young designers? AB- You have to work hard and believe in your work even if the public’s response is not what you would have hoped for. You have to stay true to who you are. Everything will come in its own time, it´s just a matter of patience and persistence. S-what’s your motto? AB- Never take no for an answer.

I N T H I S S H O O T: PHOTOGRAPHER: EMIL COSTRUT S T Y L I S T: A N D R E I B A L I N T MODEL: SERENA MILE H A I R S T Y L I S T: D R A G O S L I S S M A K E - U P A R T I S T: L I D I A G L I G O R LO C AT I O N : LO N D O N

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BY MARIA FERNANDA SOSA

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En el diseño de espacios comerciales, ha surgido esta nueva rama del diseño de interiores: Luxury interior design. Esta rama explora como crear espacios arquitectónicos que potencialicen las ventas de productos de alta envergadura. Es imposible manejar los mismos criterios de diseño para tiendas con productos accesibles a un público más amplio en comparación a una tienda que enfocada a un nicho muy específico. Esta rama del diseño es utilizada en un noventa por ciento, por firmas de diseño de moda. Como la moda el luxury design, debe evolucionar de forma personaliza-

da de acuerdo a la firma con la que se trabaje. Esta rama nos regresa a tiempos de Palladio, a tiempos en la corte francesa, donde como arquitectos, nuestra labor se extendía mas allá del edificio, nuestra labor envolvía todo lo que se iba a desenvolver dentro de él. Tras la revolución industrial, la moda y la arquitectura sufren una separación abrupta, sosteniendo que el techo no constituye ninguna unión real con la vestimenta. Por supuesto estos tiempos austeros a finales de silgo XIX y comienzos de siglo XX más las corrientes comunistas del momento, lograron que la estética perdiera el auge que tuvo en el pasado y todo se empezó mover alrededor de la función. Con la llegada del siglo XXI, llega una época en la reinan las especialidades, el tiempo en que los profesionales eran generalistas acaba y da paso a nichos muy específicos en los cuales lo importante es ser conocedor experto de un solo tema. Es aquí donde el luxury design, retoma una fuerza que desde los años dorados de Versailles no tenía. Ahora la moda debe reflejar un estilo de vida, un estilo que su arquitectura tiene que presentar en los primeros 3 segundos en que

el usuario pisa la tienda. Por supuesto en la exclusividad no hay reglas exactas, así que para cada diseñador existe un arquetipo diferente y para cada uno de ellos una rama diferente a seguir, sin embargo una corriente altamente en tendencia es the white school & the brutalism. El furor de ésta radica en la limpieza y sobriedad que aportan al diseño, un amplio número de diseñadores buscan un White Canvas, para darle extra protagonismo a sus piezas. Cuando un usuario entra a un espacio blanco con texturas naturales como la madera, el acero y el concreto, inmediatamente lo relaciona con lujo y sobriedad, basándonos en las tendencias actuales. Estas dos características son las principales a la hora de buscar lujo, cualquier cliente desea ser relacionado con las mismas y si el espacio le vende esta idea, automáticamente deseará comprar las prendas. En un ejemplo más claro, podemos analizar las tiendas de Andrés Otálora. La propuesta que nos da el diseñador resalta en medio de un espacio totalmente blanco, la simpleza del blanco es complementada con la elegancia de la madera del piso y la dureza de los metales expuestos, consiguiendo un espacio que exclama: Luxury! Fuera de los acabados en el diseño las dos partes más importantes de luxury design son la iluminación y el display del stock. La luz no pude ser plana por ningún motivo y es necesario jugar con las profundidades; en esta boutique vemos como hay una gran incidencia de luz indirecta que permite tener un espacio altamente iluminado y es complementado con puntos específicos de luz focalizada en un ángulo de treinta grados para resaltar ciertas áreas del display. En cuanto a la posición del stock en el luxury design es vital la colocación de pocas prendas, aunque existan varias tallas o varias unidades de una misma pieza, exhibir pocas piezas provoca sensación de exclusividad, a este tipo de cliente no le gusta pensar que alguien más usará lo mismo que él así que el poco stock crea este juego psicológico en el que el cliente sentirá que está comprando piezas únicas. El luxury design es una rama en auge y ha venido para quedarse. En Latinoamérica aunque es un poco más reciente, en países como Argentina, Colombia y México es un nicho de mercado muy demandado y no dudo que en los próximos años se extienda a través de todo el continente. Para los profesionales del diseño es importante entender como el lujo dejó de ser algo banal y pasó a convertirse en un herramienta para mejorar nuestro desenvolvimiento ante el panorama social y laboral, lo cual solo es en pro de un beneficio personal. scuromagazine.com

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Gracias a la recomendación de un excelente amigo y mentor literario, leí un cuento popular ruso llamado El pájaro de fuego. Es un cuento bastante corto y ameno, de ficción fantástica, directo, simple y con ideas claras. Excelente para una lectura fugaz de media tarde. El cuento inicia cuando el zar Berendéi se entera de que alguien está robando los frutos de oro de su jardín. A raíz de ello el zar Berendéi, padre de tres hijos, encomendó a cada uno de ellos que montaran guardia en el jardín para atrapar al ladrón de los frutos de oro. Los dos primeros, se durmieron mientras cuidaban el jardín y, a la mañana siguiente, ambos mintieron a su padre diciéndole que no descubrieron al ladrón y se echaron flores a sí mismos evocando una actitud que no habían adoptado. Fue el turno del hermano menor, el zarevitz Iván, quien se mantuvo despierto durante la noche y vio que el ladrón de los frutos de oro era el enigmático pájaro de fuego. A la mañana siguiente, el zarevitz Iván contó a su padre lo sucedido y este mandó a sus tres hijos a buscar al pájaro de fuego. En ese momento la historia deja fuera a los dos hermanos mayores del zarevitz Iván, y se centra en la aventura que este vive en la búsqueda del pájaro de fuego. En su camino se topa con un lobo gris que, a raíz de varias astucias, logra que aquel se vaya saliendo con la suya. Cuando estos dos personajes se despiden, el lobo gris le dice al zarevitz Iván: «No te despidas de mí para siempre, que todavía he de serte útil», ante lo cual el zarevitz Iván se queda pensando: «¿Cuándo vas a serme útil, si ya se han cumplido

todos mis deseos?». No les contaré el final de la historia para no arruinarla, pero sí quiero reflexionar sobre un punto importante. En el cuento, el lobo gris se convierte en el elemento clave para que el zarevitz Iván realice todas sus hazañas, ese cruce de pensamientos en la despedida que ellos tienen, nos debería ayudar a ser mejores personas con quienes nos rodean. En la vida diaria, por ejemplo, propongo que nos demos cuenta de que por muy fancy que sea nuestro trabajo o por muy posh que sea nuestro entorno, nada sería posible sin la colaboración de todos los que forman parte, directa o indirectamente, de nuestros equipos. Todos conformamos pequeños universos donde la colaboración y el respeto mutuos son los elementos esenciales de nuestro éxito. Siempre apoyaré el individualismo, pero queda recordar que el trabajo en equipo es indispensable para el crecimiento personal. Claro, pues, siempre y cuando el siguiente eslabón de nuestra cadena no se proponga hundirnos al séptimo círculo del infierno de Dante. Si ese fuere el caso, digámosle, con la actitud más snob: Bon voyage! Saludemos y agradezcamos con una sonrisa honesta lo que los demás hacen por nosotros. Colaboremos para evitar caer en un dilema del prisionero que termine, con el paso del tiempo, arruinando más el entorno en el que vivimos. Busquemos trascender y dejar un legado.

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Fue un jueves, tipo medio día. Todavía antes de que empezara a llover. El clima estaba perfecto para tomar un buen vino. Desde que llegué al lugar, el sentido del olfato me traiciona. Y hace que los ruidos de mi estómago delaten mi hambre. Créanme, no estaba listo para lo que iba a probar esa tarde. Nos sentamos en la mesa varios amigos, entre ellos Ariel, el chef y dueño de Palermo. Nos pasó una botella de un Malbec argentino y antes de que me diera cuenta, yo ya me sentía en como en mi casa así que empezamos a platicar de la vida, de los proyectos, de los sueños que se han vuelto realidad con el tiempo. Nacido en la provincia de Santa Fe, Argentina; Ariel desde pequeño le gustaba pasar el tiempo dentro de la cocina. A toda su familia siempre le ha gustado todo lo que tiene que ver con la cocina, y aunque cada uno lo desarrolló a su manera, el amor por la cocina se fue heredando de generación en generación. Su abuela se pasaba las tardes enteras preparando y cocinando cuanta cosa se le ocurría para recibir a sus amigas para el cuchubal vespertino, y Ariel vino a entender el gusto por esas reuniones algunos años después. Empezó, como casi todos nosotros, en una profesión que no tenía absolutamente nada que ver con la cocina; fue “culpa” de sus amigos que se metió poco a poco en esto del arte culinario. Pasó de trabajar de mesero en restaurantes, hasta llegar a estudiar en la Academia Culinaria de Argentina. Sin embargo, cuando se graduó de allí, salió con la cabeza como que fuera un científico loco enamorado de los sabores, texturas, combinaciones y temperaturas; pero todavía no encontraba su razón de ser, o su “sazón” personal. Fue cuando se dio cuenta que para el “la cocina es para amigos” que su filosofía fue tomando forma y sus platos se fueron poniendo cada vez mejor. Cuando le pregunté sobre sus preferencias personales dentro de la cocina, me dijo: “Básicamente, cuando uno habla de comida, habla de pasión. Unos dicen que es la otra parte del sexo. Porque uno tiene orgasmos gastronómicos comiendo. Entonces en base a esa pasión que uno tiene por la comida es el porque me enamoré un poco del pueblo chapín. La diversión de Guatemala es comer… y en segundo plano tomar… “. En el 2013 que vino a instalarse a Guatemala, encontró un país que vive con tanta pasión la comida, fue para él el lugar perfecto para poder expresarse como el chef que es. También le encanta la manera en la que el público chapín le ha recibido sus platillos marítimos. Y cómo les explico la euforia que irradió mientras me contaba lo que siente cada vez que empieza a mezclar distintos sabores dentro de sus recetas

“Es como la primer teta que toca el novio, pensaste que ya tocaste el cielo con la mano y todavía te falta un montón” mientras nos reíamos y compartíamos la mejor entraña que he probado en mi vida. No les puedo explicar lo PERFECTA que estaba… Me estaba empezando a contar como fue que Palermo pasó de ser sólo una idea a tomar forma como el restaurante que conocemos hoy en día cuando uno de sus meseros se le acerca y le pregunta muy amablemente “Disculpe Chef, le traigo las empanadas también?” y Ariel le responde “No, no, esas son para mi esposa; pero tráeme un par de las otras” y nos van pasando unas Empanadas Mendocinas, con un poco de entrañas y verduras cortadas, las cuales en realidad eran para una ocasión especial, ya que Palermo estaba de aniversario esa semana. (Pero puedo decirles que han sido las mejores empanadas que he probado en mi vida.) Hubo algo en la manera en la que se hablaron que me hizo realizar que realmente dentro de Palermo, más que co-workers, son una familia. El restaurante tomó forma en cuestión de 40 días para abrir y tener todo listo. Todos respiraron, vivieron, durmieron, comieron Palermo. Y para tolerar un genio argentino, no cualquier chapín lo hace. Se leyeron entre ellos y se complementaron, creando lo que me demostraron a mí en esa pequeña plática que tuvieron frente a mí. Palermo nació originalmente en el 2011, como una idea dentro de la cabeza de Ariel cuando durante una visita un amigo suyo le dijo “Andá pensando qué podemos hacer en Guatemala”. Y después de haber pasado por muchos tipos de gastronomía; molecular, gourmet, y otros tipos de cocina de vanguardia más, terminó concluyendo

que no todo el mundo tiene la capacidad de comer cocina gourmet todos los días, y fue allí que hizo click con la idea de que si al ser humano algo siempre le parece cálido, es lo entrañable de su propio país. Y fue allí cuando optó por la cocina casera, esa que hace recordar lo que cocinaba tu abuela o tu mamá en tu infancia. Así fue que Palermo nació como un restaurante de carnes con cultura argentina. Es un restaurante elegante y sofisticado, sí. Pero es más que “una experiencia gastronómica”, es un lugar en donde las personas que vienen se logran reencontrar con ellos mismos, es un lugar para compartir, una charla entre amigos, un buen vino y una buena comida. Eso que hoy en día tanto se está perdiendo entre la sociedad que vivimos.

“Para mí lo más valioso es eso. Es que cada quien se encuentre, cada persona disfrute, tome un buen vino argentino y que pruebe algo que lo hizo sentir bien, y que quiera regresar a eso.” Palermo nació como un sueño adentro de Ariel. Desde hace mucho tiempo el ya sabía que era lo que quería compartirle al mundo y cómo quería compartirle a todos su don en la cocina. Cada cosa que Ariel prepara, se le siente la dedicación y la pasión que le pone a cada receta. Una de las cosas que me compartió cuando le pregunté que por qué le gustaba tanto cocinar fue: “Por esa adrenalina constante. Te mantiene histérico, loco todo el tiempo, querés ser perfecto, querés cada vez mejorar y no querés dejar pasar ningún detalle entonces estas alerta siempre es una cosa así…. Morbosa.” scuromagazine.com

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SWEET Wilderness

P H O T O G R A P H Y: L L O Y D S H I L L A B E E R S T Y L I N G : M A R I A M O N TA N E , PAT R I C I A C E D E Ñ O M O D E L S : A L I YÁ H G A LYA T D I N O V A HAIR:KABUTO OKUZAWA M A K E U P : AYA - K A N I H E I A G E N C Y: W O M E N M A N A G E M E N T N E W Y O R K L O C A T I O N , N E W Y O R K C I T Y, N E W Y O R K 60

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C U T E A N D LO U D An oversized blouse by Deveaux, with a red short by Queenie Cao, and perky mesh and shoes by Queenie Cao as well, are the perfect balance between fun and sexy.

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F LOW I N G D E S I G N Movement in the bottom, plain in the top. A beautiful pattern of movements created by this grey T-shirt by Helmut Lang and the pleading in the skirt by Alex Huang, giving us an ethereal feeling. Complemented by an avant gard glove by Quennie Cao.

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F R E E I N T H E R OA D A mesh shirt by Quennie Cao with a statement skirt by Opening Ceremony, a rebel yet fashion outfit.

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SHEER AND CHIC A shirt by Quennie Cao, with a statement color on the bottom, making this look loud, bold, fashionable and trendy.

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YOUNG, WILD AND FIERCE A mesh shirt by Quennie Cao. Capture the wild spirit within the young women, allowing them to be fearless and strong.

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Casa Sagrada

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P H OTO G R A P H Y BY JOSHUA DĂ?AZ

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COUTURE IN THE WOODS Ella luciendo un hermoso vestido by GUiSHEM paired with Christian Louboutine shoes. El luciendo un custom made RAUL & RAUL con una camisa TOPMAN, el bow tie y la faja de GUiSHEM y zapatos GUCCI.

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Po´t En algunos pueblos mayas todavía se le conoce de esta manera a lo que nosotros conocemos como “Huipil” o “Güipil”; proviene del vocablo náhuatl “Huipilli” y significa “mi tapado”. En la antigüedad, estos se utilizaban durante ceremonias socio-religiosas, y a través de la historia han mantenido con vida no solo el arte de tejer con expresión e ingenio, sino que cada pieza es única en su origen. Cada una de estas piezas es distinta a todas las demás ya que su función cultural a lo largo de los 3,000 años que lleva de existir esta tradición, es reflejar y distinguir la identidad de cada etnia, posición socio-económica y geográfica. Cada Huipil cuenta una historia única, y por eso es que cada pieza lleva de meses hasta años en su elaboración, dependiendo del tamaño y el fin que puedan tener. Casa Sagrada nace de la visión de Anna Siekavizza y Augusto Castillo de querer transformar esta ancestral tradición en auténticas piezas de arte que complementen un espacio arquitectónico con una paleta de colores impresionante, detalles y elegancia. El resultado de esta visión son 2 colecciones que reviven y honran esta tradición ancestral de los pueblos indígenas de Guatemala. Cada pieza dentro de ambas colecciones es una obra de arte única en su especie que añade no solamente estilo, sino belleza y calidez a los espacios. Las alfombras de Casa Sagrada hacen honor al Huipil como la forma más trascendental, antigua y compleja de la expresión artística de Guatemala. Los Huipiles son elaborados especialmente para scuromagazine.com

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“Las alfombras de Casa Sagrada hacen honor al Huipil como la forma más trascendental, antigua y compleja de la expresión artística de Guatemala”.

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UBER FANCY PICNIC La elegancia y el estilo son plasmados en este vestido de GUishem; El con un RAUL & RAUL y un sweater by TOPMAN.

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la ocasión en el pueblo de Santo Tomás Chichicastenango, Quiché; llenos de su espectacular diseño floral, texturas y colores. Esto es lo que hace que estas piezas estén tan llenas de ese carácter místico y único que poseen. Cada pieza es tejida a mano, en telas rústicas y la técnica que utilizan se denomina “en brocado”. Para su elaboración se pueden utilizar dos tipos distintos de telares, uno que va en la cintura que se denomina Mecapal, o el que se utiliza de pie; Cárcolas.

obras de arte y el legado cultural que las piezas llevan en cada una de sus puntadas. La idea nació hace 3 años, cuando fotografiando Huipiles surge la idea de hacer algo diferente con estos maravillosos textiles, creando piezas únicas y exclusivas al mismo tiempo que se pudiera generar una oportunidad de trabajo para muchos arte-

Las piezas para Casa Sagrada pueden tomar de 1 mes hasta 6 meses para elaborarse. Casa Sagrada transforma y trasciende lo tradicional, dándole un significado distinto al Huipil. Un huipil puede llegar a tener tal importancia dentro de las culturas indígenas, que se le puede llegar a sentir el alma. Al utilizar textiles con tanto peso histórico y darles un nuevo propósito, se crea un sentimiento de “amor tejido con el tiempo” que hace despertar dentro de nosotros nuestras emociones con tanto furor. Casa Sagrada nace de la pasión que tanto Anna como Augusto comparten por el Huipil guatemalteco, y la inspiración que esta costumbre tan ancestral les brinda. La conservación de esta técnica milenaria que nuestra cultura posee para los tejidos hechos a mano, es una de las motivantes más grandes que poseen. Crear piezas que trasciendan con el tiempo, preservándolas dentro de hogares; honrándolas de la mejor manera posible. Ellos buscan contagiar ese amor por el espectacular colorido que plasman los artesanos en sus tejidos; la habilidad manual para tejer sus

calidad es indiscutible.

“Para nosotros, cada pieza que elaboramos inspira veneración y respeto, lo cual es algo sagrado para nosotros. Desde la elaboración de cada uno de los Huipiles, hasta sus uniones de randa bordada manualmente; cada pieza ha pasado por tantas manos que sabemos que cada una de las artesanas que trabajan junto a nosotros, ha dejado un pedazo de sí misma en cada pieza.”

El proceso creativo de Casa Sagrada consiste en modificar la forma convencional de los Huipiles para poder reagruparlos de una manera colectiva para crear una obra de arte contemporánea. El resultado final es un jardín floral espectacular en una alfombra que transporta la imaginación a las cálidas y coloridas tierras ancestrales mayas.

sanos con la habilidad de tejer en telar de cintura. Atravesaron varios años de prueba y error, pero no se detuvieron hasta lograr la excelencia y calidad que ambos estaban buscando. Así fue como nació la primera alfombra extra-grande, la cual no necesitó estar completa para encontrar hogar nuevo, ya que incluso a través de su proceso, la

Anna y Augusto saben la enorme cantidad de tiempo y esfuerzo que se necesita para crear cada una de estas piezas, ya que cada una es una composición distinta de Huipiles, con su propia paleta de colores y patrones. Y es por esta razón que han contratado solo a las mejores artesanas del país para la elaboración de los Huipiles. Y es por esto que en Casa Sagrada, también han encontrado una oportunidad de devolverle algo a la comunidad con la que trabajan tan íntimamente. scuromagazine.com

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“amor tejido con el tiempo”

A ambos les mueve el deseo de ver a Guatemala progresar. “Creemos firmemente que en la medida que más guatemaltecos reconozcan el beneficio de invertir en el país, de reconocer de forma justa el valor que tiene el trabajo manual de tejedores y artesanos; el país puede progresar. Ambos buscan que los artesanos y tejedoras que trabajan con ellos tengan acceso a un mejor nivel de vida, y es por esta razón que iniciaron un movimiento junto con otras empresas y varias ONGs donando 700+ Ecofiltros el año pasado, y tienen una meta de 2,000 Ecofiltros donados durante el 2017.

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IN THIS SHOOT: Modelos: ANNA SIEKAVIZZA, AUGUSTO CASTILLO / Styling: DANIEL BELTRAN / Vestuario Anna: GUISHEM / Vestuario Augusto: RAUL & RAUL, TOP MAN /Zapatos: CHRISTIAN LOUBOUTIN, GUCCI scuromagazine.com

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P E RSE CUSIÓN

FOTOGRAFÍA: MANNY RIONDA S T Y L I N G : N A N D O YA X POSPRODUCCIÓN: ROBERTO ANDRÉS J. DISEÑO GRÁFICO: CÉSAR CONTRERAS M O D E LO S : A L E S SA N D R A B R EG N I , L E A H LIGORRIA, ERNESTO MENDEZ, NICOLAS ARRIOLA, ENZO CECERE, ROMMEL NOGUERA, JUAN IGNACIO ORDONEZ AGENCIA: BOGA MODELS M A K E U P. F G M A K E U P S T U D I O H A I R : SA LO N E ST I LO S top, falda y plataformas MEÜS scuromagazine.com

De izquierda a derecha: (1) Chaqueta y pantalones GUiSHEM/ Necklace ALESSA DESIGNS (2) Top MEÃ&#x153;S/ Jeggins GUiSHEM (3) Chaleco PAPIRIPAU 90

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De izquierda a derecha: (1)Vintage biker leather jacket (2) Bomber jacket VOROKS(3) Blazer SAÚL E. MÉNDEZ

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De izquierda a derecha: (1) Chaqueta ALEXANDER AYALA (2)Vintage biker leather jacket(3) Blazer SAÚL E. MÉNDEZ 92

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Vestido GUiSHEM scuromagazine.com

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Esta página: Brazalete, aretes y collar MAISON ESCARLATA Página opuesta: Brazalete, aretes y collar MAISON ESCARLATA Septum ALEXANDER AYALA X ROSÉ ROSÁ 98

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FR E A K 102

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S H OW

P H O T O G R A P H Y: H A L E Y V A R A C A L L O PRODUCTION: ARKHAM STYLING: JACQUELINE MILLER M O D E L S : H E AT H E R N I C O L E YO U N G B LO O D , J O H N T AY L O R , B R E N D A N S C A N L O N , M A X S O LO M O N M A K E U P & H A I R : YA S A M I N R A H M A N P A R A S T LO C AT I O N : C O U N T Y C A R N I VA L , S AVA N N A H ,GEORGIA.

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DELLIRIUM A beautiful perky blouse by Gage Daughdrill combined with white stockings and vintage stilettos

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INSANITY All vintage pieces found in local Savannah stores, CIVVIES and The Future of Forsyth, proving that old could be turned into editorial fashion.

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LUNACY The twenties menÂ´s fashion, itÂ´s on! Vintage pieces such as hats and jackets are trendy right now specially in European Fashion.

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FRENZY A burlesque closet can give us amazing pieces, fashion is all about statements and personality.

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MADNESS The eyes of a woman keep hundreds of stories, secrets and dreams, so makeup should pop that beauty out instead of hide it.

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For the series ‘Freak Show,’ while having a full carnival ground to themselves, Haley and ARKHAM members dressed and draped the place with unconventional models such as a gender fluid, an erotic clown, a sparkly bearded drag queen, a stunning fashion model, an 18th century inspired suave and dandy fellow.. etc. This bizarre array of personas creates a high fashion yet gritty feeling that is fueled by rich and saturated color and light. The select fashions were from strange and miscellaneous vintage clothing shops throughout Savannah, GA, proving that you do not need a hefty budget to be fabulous. Haley’s fashion work typically involves the notions of gender fluidity, bending, androgyny and unconventional beauty. Playing on the ideas of magic and whimsy, with a bit of an unnerving undertone, this editorial is a feast for your eyes and senses; one can almost smell the funnel cake in the air, and feel the warm humid southern air on one’s skin.

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Wu Xing P. 7 8 /

Is the structure of the cosmos mirrors, also known as: the five phases. Each phase has a complex series of associations with different aspects of nature. The “Five Phases” are Wood (mù), Fire (huó), Earth (tú), Metal (jīn), and Water (shuí).

Wood feeds Fire Fire creates Earth Earth bears Metal Metal collects Water Water nourishes Wood Wood parts Earth Earth dams Water Water extinguishes Fire Fire melts Metal Metal chops Wood

Earth 114

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Metal

FOTOGRAFÍA: JAVIE R E . LE M US CO- PRODUCCIÓN: ALLAN M IULLE R M ODELS: PRISCILA SOTO, SABRINA LAU, M ARLEN M ARTÍNE Z , TAT IA NA PRADO, NICOLLE CH OCA NO HAIR: SALON E ST ILOS M UA: FG M AKE UP ST UD IO AGENCIA: BOG A M OD E115LS scuromagazine.com

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Water

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L I B E R TA D D E A M A R , un derecho universal. Por Olympe de Gouges

En un mundo tan diverso, creer que todos debemos ser iguales es una locura. El avanzar hacia el desarrollo, armonía, igualdad y la paz en mi país es una aberración. Creo que a algunos guatemaltecos, en los cuales me incluyo, ya no nos asombra que iniciativas como en las que un grupo de políticos liderados por el diputado Aníbal Rojas, sobre la ley para imposibilitar el matrimonio homosexual y endurecer las sanciones penales contra el aborto, se produzcan en el Congreso de la República de Guatemala. Algunos guatemaltecos nos hemos quedado anonadados de las iniciativas que se han presentado y aprobado dentro del mismo, las cuales solo incitan a más discriminación, división, pobreza y a crear una Guatemala de dos caras. En la que una que le sirve a algunos y la otra mata a otros. Si bien es cierto que vivimos en una democracia, en la cual dentro de sus fines principales se encuentra el crear una plataforma o escenario público que permita la participación y opinión pública, el otorgar el derecho a los ciudadanos al voto y de igual forma tener la posibilidad de ser electos con el propósito de poder plantear sus intereses y sus demandas. Se nos ha olvidado que en una democracia también debe prevalecer la libertad en general, pero principalmente la libertad de expresión. No me refiero solo al hecho de poder expresar nuestras opiniones como yo lo estoy haciendo aquí, sino también al poder expresar el amor y los sentimientos que sienten y tengan dos personas sin importar su raza, sexo u origen; y de igual manera, al poder expresar ante el mundo y para el mundo las decisiones propias sobre su cuerpo y no solo me refiero al que una mujer decida si quiere tener un hijo o no, sino también a poder expresarse a través del arte en su propio cuerpo. Para mí, es inconcebible que a una persona se le niegue el derecho de poder expresar su amor hacia otra persona, simplemente porque sean del mismo sexo, si no hay nada mas lindo y gratificante en el mundo que el poder compartirlo y gritarlo a todo pulmón; es totalmente ilógico que en vez de tolerarlo y respetarlo se busque castigar con leyes como la anteriormente mencionada. Es inaudito que los homosexuales en mi país sean rechazados y discriminados solo por el hecho de amar a una persona del mismo sexo. Que se vean forzados a adoptar una pantalla que los haga aparentar en todos los aspectos de su vida como “normales”. En mi país, la comunidad LGTB+ es vista como una amenaza para la sociedad, su integridad y sus valores pero lo que no quieren entender es que la sociedad con esos pensamientos e ideas se auto destruye y se desintegra. Lastimosamente, en mi país se ha vuelto un factor común vivir con una doble moral. Yo quiero hacer una invitación abierta a toda Guatemala, Congreso de la República, señores diputados, funcionarios públicos y todos los que conformamos este lindísimo país al cual tanto amo, a que ya seamos los ciudadanos que este país se merece, que dejemos de dar pasos hacia atrás y avancemos hacia el desarrollo. Que ya dejemos atrás los pensamientos anglosajones, pensamientos de patriarcados, de resentimientos sociales y de un mundo dividido por clases sociales, las cuales son apáticas unas con las otras y nos llenemos de pensamientos de igualdad, de derechos universales y de justicia para todos. Señores busquemos la realización del bien común como lo demanda la Constitución por la cual nos regimos y dejemos de buscar generar el bien común para los que sí llenan esos estándares estúpidos que nos ha dictado la historia a través del tiempo, como por ejemplo el ser heterosexual. Dejemos ya de incentivar el odio y el rechazo hacia los que no llenan esos requisitos. Señores habitantes de este país, déjenme recordarles que Guatemala es de y para todos los seres humanos que vivimos en esta tierra delimitada por fronteras. Para los guatemaltecos que están en contra de la homosexualidad y el aborto les dejo las siguiente preguntas: ¿Quiénes se creen ustedes para decirle a otra persona a quién amar o cómo vivir? ¿Consideran que tienen el valor ético y moral, basado en sus acciones a lo largo de su vida, para juzgar a una persona simplemente por el hecho de no vivir como usted quiere que ella viva? ¿Se creen con el poder de privar de un derecho a dos personas que sólo buscan ser reconocidas como una familia ante la sociedad? derecho que usted heterosexual se le fue regalado y que algunos heterosexuales nunca han valorado. Permítame contarle antes de que me conteste, que en la vida yo he aprendido que un homosexual no escoge ser homosexual, simplemente lo es. El homosexual si ha escogido el amar libremente, a pesar que nosotros, la sociedad, hemos hecho que se vea obligado a guardarse en una caja y castigarlo gracias a ese velo de ignorancia con los que viven algunos guatemaltecos. Este artículo no se trata sobre si estamos de acuerdo que dos personas del mismo sexo se casen, o si alguien quiere cambiarse el sexo, si una mujer puede decir sobre su propio cuerpo. No señores, esto se trata de que tenemos que volvernos mas humanos y dejarnos vivir unos a los otros en las mismas condiciones y con los mismos derechos para todos. Así como se reclama y persigue, en este país que todos los ciudadanos cumplamos con nuestras obligaciones por parte del Estado, también el mismo nos debe reconocer y otorgar los mismos derechos a todos sin excepción alguna. No podemos seguir teniendo un Estado y un grupo de ciudadanos que discriminan y reprimen a otras personas que aman afuera del estándar hombre y mujer. Se trata de crear un país y una sociedad en la cual predomine el amor, la libertad, justicia y el respeto entre todos. Me refiero a amarnos y aceptarnos como somos, a pesar de que en algunas cosas diferenciemos, porque al final de resumidas cuentas todos somos GUATEMALA.

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Arturo Calle P O R D A N I E L B E LT R A N

A días de la inauguración de Arturo Calle en Guatemala, nos sentamos con Catalina Calle, Gerente de Expansión Internacional de la marca, para hablar en exclusiva del crecimiento de la misma y sus espectativas para Guatemala. Esta empresa caracterizada por ser 100% familiar, abre sus puertas en el país, para traer al mercado una propuesta fresca y accesible. El proceso de expansión de Arturo Calle inicia diez años atrás, de una manera cautelosa y teniendo mucha precaución de los territorios que deseaban tocar. Basados en la experiencia obtenida por su expansión en otras ciudades colombianas, la marca prefiere conocer muy bien el territorio y dar pasos sostenibles y fuertes. “No se trata de abarcar tanto mercado como podamos, se trata de hacer un impacto positivo en cada lugar nuevo en que Arturo Calle abre sus puertas” Cuando Arturo Calle decide iniciar esta expansión fuera de Colombia, lo primero que hace es estudiar detalladamente el modelo internacional. Una de las primeras diferencias que se encuentra es el alquiler de los locales. En Colombia todos los locales son propiedad de la marca puesto que así funciona el mercado inmobiliario comercial de la región, caso diferente al centroamericano donde los locales son alquilados y se mantienen como propiedad del centro comercial. Grupo Motta Internacional se convierte en el socio de la marca para su expansión en Panamá, Costa Rica y El Salvador, iniciando por Panamá. Estos países definitivamente marcaron una pauta importante en la decisión de entrar al mercado guatemalteco. Durante 3 años se estuvo estudiando la posibilidad de ingresar a Guatemala, un proceso largo con el fin de entrar al mercado “pisando fuerte”. Arturo Calle se tomó el tiempo de estudiar el mercado, escoger el lugar adecuado; Oakland Mall estaba al tanto de esto y es por eso que siempre estuvieron en la búsqueda del espacio ideal. Otro de los aspectos importantes al momento de la ex-

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pansión es el análisis de las tendencias en cada país; razón primordial por la cual la marca decidió expandirse primero a países con un sistema climático similar al de Colombia. En cuestión de colecciones, era importante poder encontrar esto ya que el país no es de estaciones. La marca maneja colecciones mensuales que se adaptan a estos climas. En Guatemala el diferenciador de la marca es la variedad de piezas que esta trae para el hombre guatemalteco y que este pueda vestir Arturo Calle en toda ocasión. Con una calidad exquisita y con diseños altamente influenciados por las tendencias de panorama mundial de la moda tales como Europa y la ciudad de Nueva York. Otro aspecto importante es que el diseño, confección y venta es hecho por la marca y no existen intermediarios en la cadena. El 90% de los productos es confeccionado en su totalidad, solo ciertos productos como las maletas son confeccionadas fuera de las fábricas de la marca. Lo cual ayuda a reducir costos y tener precios justos para el público. La respuesta en Guatemala a la marca en estos primeros días ha sido muy favorable, nos cuenta Catalina. La propuesta de color que nos trae la marca ha sido la razón de esta respuesta tan favorable en el país. La Investigación de mercado hecha por la marca indicó la tendencia a usar colores tierra, negro, azules, blanco, café y gris. Parte de la propuesta de Arturo Calle para el hombre guatemalteco es empezar a introducir el color, primero con colores tierra, tonos nuevos sin embargo sobrios sin ser tan impactantes. Trajes con tonos como azul cobalto, son piezas innovadoras que se encontrarán en la tienda. Arturo Calle, invita al hombre a atreverse a ampliar su perspectiva en cuanto a su vestimenta, proponiéndoles a sus clientes variedad de siluetas, cortes y colores haciendo posible el vestir de la marca en toda ocasión y momento.

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CELEBRANDO la

DIVERSIDAD por Andrea Bonilla

Los seres humanos estamos acostumbrados a categorizar, a ponerle un nombre a todo, al fin y al cabo identificar las cosas nos da un sentido de confort , nos permite reconocer algo y evitarnos el miedo a lo desconocido. Preferimos ponerle etiquetas y descripciones equivocadas a lo diferente, antes de aceptar y reconocer que las diferencias no son ni positivas ni negativas, solo son patrones específicos de comportamiento y personalidad que nos hacen ser nosotros. Todos tendemos a poner etiquetas sin importar si eres gay o straight, simplemente es una costumbre. Me causa mucha gracia ver a la gente intentando descifrar que rayos soy yo. Simplemente porque soy un aliada que celebra la diversidad, automáticamente rompo su estándar de “normalidad” y necesitan encontrarle una clasificación a lo que soy para sentirse mas cómodos. Alejarse de las etiquetas es el primer paso para llegar a la celebración de la diversidad, pero para esto primero tenemos que aprender a lidiar con la incomodidad que lo desconocido nos produce. Cuando tenemos esta incomodidad, tenemos que empezar a preguntarnos algo: ¿por qué nos molesta? Hay algo en el diálogo interno que se activa, y nos confronta con la cultura y como fuimos criados. Cortázar, nos menciona como la sexualidad es tocada en la literatura antigua, con tanta comodidad y normalidad. Se manejaban temas que en la actualidad son prohibidos. A mi parecer vivimos en una era victoriana donde guardamos apariencias, donde todo tiene que ser muy conservador o si no, nos corrompemos. Voltaire ejemplifica esto diciendo “los niños son puros y al entrar en contacto con el mundo se van corrom-

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piendo”. En mi opinión, no hay cosa tal como corromperse. Es la cultura con la que nos criaron que nos presenta la sexualidad como algo prohibido cuando la sexualidad es algo natural. Creo que estamos viviendo tiempos en los que cada vez es un tema más natural y confio que en unos años se podrá vivir la sexualidad sin este tabú absurdo que se genera alrededor de ella. Personalmente, pasé de ser una persona “tolerante” a ser celebrar la diversidad, pero esto fue un proceso. Un proceso que idealmente todos deberíamos de tener la oportunidad de vivir a nuestro propio ritmo, sin sentirnos atacados. Es natural tener reservas, crecimos viendo a una generación mayor rechazando las diferencias, así que es importante entender que la aceptación es un proceso que fluirá naturalmente si tenemos la voluntad de escuchar y de aprender. Por vivir en una sociedad machista, todo lo que tiene que ver con una mujer está considerado como en una segunda categoría, así que cualquier hombre que muestre actitudes normalmente asociadas a la mujer es criticado y mal visto. Esta actitud no solo es vista en los hombres heterosexuales, también está presente entre las mujeres y entre los hombres homosexuales y este se convierte en un gran obstáculo porque está en la mentalidad de la mayoría de personas. Hay que tener presente que la feminidad y/o masculinidad no se mide por la forma de actuar. Todos tenemos derecho de desenvolvernos como mejor nos plazca sin ser categorizados. El odio es aprendido, así que está en ti familiarizarte y tener ese diálogo incómodo, para lograr superar la barrera de este odio, y poder inculcar compasión y aceptación a las generaciones que vienen.

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