SCURO 15 by SCURO

Obsesión Irracional

x Bastardo

The Dreams and the Nightmares 2

scuromagazine.com

x BASTARDO

Obsession Fashion

MBFGT 2019 scuromagazine.com

scuromagazine.com

EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO C

scuromagazine.com

CAUSA SERIOS DAÑOS A LA SALUD

scuromagazine.com

Photographed by Alexandr Ivanov

www.doctorbiguria.com

scuromagazine.com

drbiguria

Biguria Cirugia Plastica

6a Avenida 6-63 zona 10, Edificio Sixtino 1. Nivel 11, of 1101. Guatemala TEL: 2269-7050 scuromagazine.com

scuromagazine.com

Fashion Issue Los sueños medidos en tiempo 16 Editor’s letter

Lagunas mentales 18 Micromachismos.

La queja estorba 20

Estamos empezando el año, y como se acostumbra, todo el mundo hace una lista eterna de “New Year’s Resolutions”, que la verdad es que siendo honestos, nadie nunca cumple nada, porque la gente que realmente cumple las cosas que se propone, no necesita una lista de resolutions.

Cigars 101: Curanto 22

“Y la culpa no era mía...” 26

Ser mujer nunca ha sido fácil, y menos en un país como Guatemala. En múltiples aspectos, las mujeres se han encontrado en posiciones de desventaja.

#FoodPornTour 28

Un recuento de los mejores restaurantes en Guatemala y El Salvador.

Looking good is a full-time job 54

Un viejo adagio dice: “no hay gente fea, solo gente pobre”.

A night of fashion... 104

Una noche para celebrar la moda en Guatemala.

The luxurious side of fashion 148

Trabajar en moda significa, en pocas palabras: glamour, siempre estar en los mejores lugares, con los mejores atuendos… emmm NOT!

Ja´bel Fashion Awards 2019 152

Jab’el Fashion Awards es una iniciativa, la cual busca incentivar el diseño de moda alrededor de la nación.

On our cover Rubén Antorveza, junto a Jorge Morales y Dilly Costa, protagonizan este editorial, luciendo piezas de la última colección de Bastardo, fotografiados por el increíble Manny Rionda, styled por Gabi García-Gallont, y Hair and Makeuo por Sebas Catalán, juntos crearon el mejor editorial que esta revista ha visto, The dream team is an understatement for this amazing group of professionals. Gracias por cumplir nuestro sueño.

Editorial

A Cat in The City 90

Pose 56

Breakout Designer María Fernanda Villatoro shows us her amazing newest collection.

Obsesión Irracional 66

Mercedes Benz Fashion Guatemala 108

Modeling their way to success.

Un viaje por la mente creativa de Rubén Antorveza, Director Creativo de Bastardo.

Un recuento por el Fashion Week.

scuromagazine.com

Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

Executive Fashion Director

Ian André Díaz Granai Executive Director of Finance and Business Development Production manager

Alejandra Arana Senior Business Director Executive Director of Communications

International Featured Designer Rubén Antorveza Editor At Large Dosis Studio Editors Deparment Fashion Editor DANIEL BELTRAN Beauty Editor FERNANDA GOMAR Copy Director IAN ANDRE DÍAZ GRANAI Director of Special Events ALEJANDRA ARANA Fitness Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Men’s Health & Living Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Women’s Health & Living Editor ALEJANDRA ARANA Food Editor ALEJANDRA ARANA Arts & Design Editor DANIEL BELTRAN Architecture Editor MARIA FERNANDA SOSA Interiorism Editor MARIA FERNANDA SOSA Featured International Correspondant Andrea Meza Alessandra Bregni Casting Director Editorial Development Junior excecutives, Brand Marketing LONDY RAMAZZINI. XIMENA CONTRERAS, NICOLE KOENIGSBERGER Executive Assistant to the Editor in Chief LAURA GARCIA Contributing Editors LADY D, COYOTIO MALVADO

scuromagazine.com

Los sueños medidos en tiempo Editor’s Letter

Es curiosa la forma en la que los seres humanos evolucionan, la percepción de las cosas cambia, la visión de la vida se transforma. Lo que eran cuentos de hadas en la infancia, se convierten en crudas realidades, y lo que eran pesadillas se vuelven experiencias emocionantes. Con el tiempo y con la experiencia y tal vez con la edad, se aprende que los finales no son tan aterradores y que los comienzos, por otra parte, son de las experiencias más desafiantes que se puedan atravesar en la vida. La incertidumbre de lo nuevo, la inexistencia de un respaldo o un patrón de comportamiento es algo salido directamente de libro de Allan Poe. Solo la madurez nos lleva a entender que el tan deseado final que Disney nos vendió, solo se puede lograr al ponerse en una situación vulnerable, arriesgar todo e invertir el cien por ciento. El camino está lleno tanto de rechazo como de oportunidades, la clave aquí es que el rechazo es evidente, lo tienes en la cara; las oportunidades se buscan, y no existe un mapa del tesoro para encontrarlas, solo el instinto guiado por el esfuerzo. Años atrás, cuando esta revista aún no era revista, yo me encontraba en un debate entre ser el profesional que debía ser (que todos esperaban que fuera) y el que yo quería ser. Y éramos tres contra el mundo, buscábamos crear contenido, pero sin credenciales sólidas no one was willing to take a chance on us. Por donde fuese que preguntábamos la respuesta era la misma, “Búsquenme cuando tengan al menos tres ediciones publicadas”. ¿Cómo demonios lograríamos publicar tres ediciones si a nadie le interesaba formar parte de nuestro contenido? Teníamos dos opciones, mandar todo al carajo y rendirnos, o stop playing it safe e ir tras los peces grandes. Fue en este momento que descubrimos que las oportunidades se hacen, y con tan solo un ajuste en nuestro mindset, Sofía Diaz, nuestro ángel y Directora Creativa en el momento, puso sobre la mesa a NYC. Con el no asegurado y la maleta llena de sueños, se aventuró a la capital mundial de la moda y en tan solo unos días teníamos a un equipo de increíbles profesionales, dispuestos a sumarse a nuestro proyecto. Lo que hubiesen sido unos beauty shots en un estudio improvisado, se transformó en un cover fotografiado en las calles de Soho, con un styling de seis ceros y un Nicopanda adornando nuestra primera portada. Por supuesto, esto significó la prueba más grande para mi carrera, con un cover shoot de esta magnitud, el contenido no podría ser de menor calidad. Y es aquí cuando otro 16

scuromagazine.com

ángel me envió la respuesta, un recorte de un periódico colombiano que me probó que el amor a primera vista existe, un amor materializado en arneses construidos en cuero perfectamente elaborados, combinados con las sedas más delicadas, las cuales ostentaban estampados vegetales y una diversidad de coleópteros (a personal favorite for the designer, and a personal phobia of mine). Rubén Antorveza, Director Creativo de Bastardo, era el autor de los diseños que me enamoraron y era oficialmente el primer diseñador que adornaría nuestras páginas. Rubén es uno de los diseñadores más talentosos en la escena colombiana, cada colección que pone en pasarela exhibe una estética muy particular de Bastardo, pero con cada una he outdoes himself. Cada nueva colección trae un lenguaje totalmente nuevo, un lenguaje innovador, único, elegante y vanguardista. Durante cuatro años, Rubén ha sido amigo de la revista y ha aparecido en pequeñas publicaciones durante todos esto años, pero es hasta esta edición que tenemos el gusto de tenerlo en portada. Esta portada representa cuatro años de arduo trabajo, representa quince ediciones de moda editorial, representa un sueño, representa lo que es la moda latinoamericana, una moda fresca, vibrante, jovial y única. Y más que eso, representa un sueño. Desde que vi su trabajo, mi meta, nuestra meta, fue crear un editorial único para Bastardo. No solo un editorial, un editorial que exhibiera el talento de los mejores profesionales que tiene la industria en Guatemala. Tener todo este talento junto en una sola habitación fue inmensamente gratificante e inspirador. Hace cuatro años esta edición parecía imposible, algo que solo pasaría en los sueños, pero finalmente esta edición se materializó. Producto del esfuerzo de un equipo, producto de la entrega total, el camino hacia un sueño está lleno de piedras, lleno de desvíos, no es fácil, sin embargo, no es imposible. Este año, es un año que comienza con una carga positiva, es un año para emprender, para arriesgarse, es un año para aprovechar. Mi consejo, denle una oportunidad a sus sueños, sin importar que tan locos parezcan, nada es imposible si trabajamos en ello. No será sencillo, tampoco corto, pero merece la pena intentarlo, ¿habrán lagrimas? sí, ¿habrán desilusiones? también, ¿habrá sangre?, tal vez, ¿habrá riesgo?, todo el del mundo, ¿valdrá la pena?, no se imaginan cuánto. Dicen que no hay manera de medir los sueños, pues nosotros los medimos en tiempo, el tiempo nos da fechas límite, las fechas límite nos incitan a trabajar, el trabajo requiere esfuerzo y el esfuerzo genera resultados y los resultados son el paso final en la construcción de un sueño. Sin tiempo y trabajo, los sueños son nada más que deseos y los deseos son ideas que se quedan volando en el aire. No permitas que tus sueños se conviertan en deseos nada más, mide tus sueños en tiempo y empieza trabajar por ellos, en cuatro años puedes estar agradeciéndote a ti mismo por empujarte al enorme vacío, en búsqueda de ese algo que tanto anhelabas.

Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

scuromagazine.com

Photographed by Julian Quevedo

@fg.makeupstudio

Micro y no tan micromachismos que debes desaparecer de tu vida

“Mujer tenías que ser” “Deplano andas en tus días” “Mujer al volante, peligro constante” “¿A quién se dio para tener ese puesto?” “Para cuando el día del hombre?” ¿Cómo voy a ser machista, con lo que me gustan las mujeres?” “Flojita y cooperando” “Esas son cosas de hombres” Entrevista de trabajo: “¿y pensas tener hijos?” “La que no enseña, no vende” “Calladita te miras más bonita” “A la mujer no hay que entenderla, solo amarla” “¿Cómo quieren que las respeten si se visten así? And so on, but you get the idea.

By Coyotio Malvado

scuromagazine.com

La queja estorba Estamos empezando el año, y como se acostumbra, todo el mundo hace una lista eterna de “New Year’s Resolutions”, que la verdad es que seamos honestos, nadie nunca cumple nada, porque la gente que realmente cumple las cosas que se propone, no necesita una lista de resolutions. Así que hablemos haciendo de caso que somos de ese grupo que le cuesta cumplir con lo que dice que va a hacer, que es como el 98% de la población. El problema con estas listas, es que suelen estar compuestas por un mínimo de 10 propósitos a cumplir. Y el problema no es la cantidad de ítems a cumplir, el problema radica en que si a penas y logramos mantener nuestra palabra para UN propósito, ¿qué les hace pensar que de repente van a cumplir 10? Somos animales de costumbre, así que primero acostumbrémonos a cumplir una cosa, después dos, y así hasta que ya sepamos que podemos cumplir con 10, porque en el momento que lleguemos a tener la certeza de que vamos a cumplir 10 propósitos distintos, es porque ya vamos a tener la costumbre de cumplir lo que decimos, sean 10 o sean 100 cosas. Entonces, ¿qué les parece si establecemos una sola cosa para empezar a mejorar este 2020? Es cierto que para ser una mejor persona, lo mejor es trabajar “de adentro hacia fuera”, pero hay una situación en particular que en mi opinión, si trabajás el interior, de paso le hacés bien a la humanidad. No lo voy a suavizar para nadie: HAY QUE DEJAR DE QUEJARSE. Esto es algo de lo que todos hemos pecado más de alguna vez en la vida, y quiero que quede claro que no estoy diciendo que “hay que tragarse lo que uno piensa o siente para complacer a los demás” PFFFFFF es totalmente lo contrario a eso. Cualquiera tiene derecho a expresar lo que no te parece o te incomoda de alguien más, lo que no se vale, es que lo hagamos con el único fin de criticar y hacer de menos a la otra persona. Criticar sin la intención de ofrecer alguna alternativa que pueda ayudar a mejorar o crecer, es simplemente ser una mierda de persona que necesita sentirse bien a costa de hacer sentir de menos a los demás. And that shit is ALL kinds of wrong. El que solo se queja, estorba. Y cada uno de ustedes sabe que es cierto, o me van a negar que cuando la tía-abuela (que los ve, si mucho, tres veces al año) los saluda y la segunda cosa que hace es criticarles, o la ropa, o el peinado, o los zapatos, o en el peor de los casos, el peso; ¿no se ponen histéricos? O nunca falta el compañero de clase, que solo te pide ver tu trabajo para decirte lo mucho que la cagaste, pero no te dice dónde o cómo arreglarlo, solo te dice prácticamente, que sos un imbécil y que él es más inteligente. O la amiga, esa que le encanta el chisme y compararse con todas sus otras amigas, y que lo único que hace es decirte que

tu ropa está fea, o sucia, o arrugada. De este tipo de gente tóxica (porque eso es lo que son) hay un vergo. Y la verdad es que por la sanidad mental de cada quien, lo mejor que pueden hacer cuando alguien llega a hacerles un comentario así, es darse la vuelta y dejar a los tóxicos hablando solos. Ahora, el otro lado de la moneda es, si nunca te has topado con un(a) imbécil de éstos, es porque PROBABLEMENTE seas vos el tóxico. Así que hay que siempre es bueno hacerse un attitude check vos mismo, antes de que alguien más te lo haga por ti, porque lo más probable es que vas a encabronarte un poco, nada más. Seamos o no, personas tóxicas, siempre nos hemos quejado por más de algo, y el problema radica en ¿qué tan dispuestos están para hacer algo respecto al problema que están criticando? No hay que dejar de expresar tu opinión, pero si es necesario aprender a dar críticas constructivas. Dejarle algo a la otra persona que realmente pueda utilizar para mejorar o crecer. Así que como propósito del 2020, les quisiera invitar a aprender a dar críticas constructivas; aprender a ofrecer soluciones y no solamente resaltar un problema que probablemente la gente YA está al tanto de que existe. Aprender a ser objetivo, aprender a ser responsable, a ser más maduro, estas y muchas cosas más vienen de la mano de aprender tanto a dar como a RECIBIR críticas constructivas. Porque para que esto realmente pueda volverse beneficioso tanto para vos como para la gente que te rodea, hay que aprender a recibir feedback de otras personas que están buscando ayudarte realmente (no como los tóxicos que ya mencionamos anteriormente), es parte de crecer y madurar, aprender a reconocer que no siempre estamos en lo correcto, y que otros puntos de vista externos a nuestra situación, realmente nos puede ayudar a convertirnos en mejores personas. No seamos esas personas que se enfocan en destruir a los demás, empecemos este año lo mejor que podamos. El mundo se está cayendo en pedazos, y es mentira que todos podemos hacer algo al respecto para salvar TODO, pero lo que si podemos hacer, es poner nuestro granito de arena para que podamos construir una sociedad mejor, en la cual todos podamos velar por los intereses ajenos, y no solamente los propios. Como siempre les he dicho, recuerden que lo más talega de esto, es que ser buena persona es gratis. Dejen de quejarse, y van a ver cómo su mundo y el de las personas que les importan, empieza a mejorar. Hasta la próxima… .I.

ManCave 20

scuromagazine.com

ManCave

Cigars 101: Curanto By Ian Diaz Granai

A lo largo de 2 años, Scuro Magazine ha ido creando un espacio especialmente pensado para hombres, en donde la idea es crear una experiencia especial y diferente de lo que se está acostumbrado a hacer en Guatemala. Y por primera vez desde que fue creado, tuvimos el gusto de contar con la presencia de mujeres con nosotros. Realmente creo que lo que logramos fue una experiencia memorable para todos, una noche llena de buenos habanos, carros increíbles, excelente vino y todavía mejor compañía. En una esquina de zona 4 de la Ciudad, se encuentra Curanto; un tanto escondido para el ojo que no lo está buscando, pero que si sabes dónde buscar, no se te puede perder. Curanto es un espacio especialmente pensado y creado para los amantes del buen habano, y del buen comer y beber. Para entrar, atraviesas un patio pequeño, que te puede hacer dudar del lugar a donde vas, sin embargo, con un pie que pongás dentro del lounge, sabés que estás en el lugar correcto. Un salón diseñado con los tonos y los materiales más elegantes y sobrios al mismo tiempo, una combinación de ladrillo, piedra y madera crean una atmósfera que te invita a sentirte like you’ve got the power, hombre o mujer, cualquier persona que ingresa al lugar, se siente como que podrían apoderarse del mundo. La noche inició, como siempre, con una buena bebida en mano. Nuestros amigos de Cerveza Sapiens se encargaron de recibir a cada uno de los invitados con una excelente cerveza artesanal. Esta cerveza, la ChirIPA, es una India Pale Ale, y se caracteriza por poseer una alta graduación alcohólica, además de un amargor y aroma

scuromagazine.com

bastante intensos, esto lo vuelve una cerveza interesante al paladar y la experiencia mejora si se sabe cómo maridar. La ChirIPA es la opción perfecta para despertar el paladar acompañándola de un buen habano. Y aunque la cerveza estaba deliciosa, “el gusto se rompe en géneros”, por lo que también contamos con otras opciones de bebida. Tuvimos el honor de contar con vinos de La Cofradía de los Vinos, Salentein Reserva, en Merlot y Cabernet Souvignon, además de un Gin que viene desde las Amazonas y los Andes, Gin La República. Decir que todos los asistentes al evento la pasamos “bien”, sería el understatement del año (y eso que estamos empezando el 2020) Alex Buitron creó hace unos años Curanto, con el fin de promover y mejorar la cultura del habano en Guatemala. Inició con un pequeño spot en 1001 Noches, y ha logrado crecer hasta poseer este increíble venue del que pudimos gozar esta noche de octubre. Es un lugar espectacular, que tiene un habano para cada tipo de paladar, además de que la atención recibida por el staff, es todavía mejor. El lugar estaba repleto con nuestros invitados, y el personal se aseguró de pasar por cada una de las mesas, no solo ofreciendo la opción de habano que más le gustase a cada quien, sino también acompañando la elección con una pequeña cátedra sobre en qué se diferencia cada habano de otro y cómo fumarlo, ya que este evento no era solamente para los aficionados declarados del buen habano, era para iniciar y promover la cultura en personas que no habían tenido la oportunidad de disfrutar un buen habano antes. Ya que disfrutar completamente del habano depende desde el momento de seleccionarlo, la forma de cortarlo, de encenderlo, de fumarlo y hasta de cómo saborearlo. Les comparto algunos tips de lo que aprendimos esa noche: Con forme va pasando el tiempo, y uno se va volviendo más experimentado, uno se puede dar el lujo de elegir el habano que se quiere fumar a base puramente de los sentidos: la vista, para ver que un habano tenga un color puro y uniforme a lo largo de toda su envoltura, que esté bien terminado y se vea elegante. El tacto, para poder evaluar que esté bastante compacto, pero “ni muy muy, ni tan tan”. El olfato, para poder elegir un habano que tenga un espectacular olor a tabaco puro y fresco; y por último, el gusto, para poder inclinarnos por un habano con un sabor más fuerte o suave, dependiendo del gusto de cada quien. Sin embargo, para ya poder dejarte llevar así en el momento de seleccionarlo, antes debes saber

scuromagazine.com

cómo se ve un habano bien hecho, saber cómo se debe de sentir la consistencia del habano para que no sea ni tan compacto ni tan suave, qué significa cada color de la envoltura en un habano, saber a qué debe de oler el tabaco fresco y más importante: saber qué tipo de habano te gusta, y esto no lo vas a lograr de otra forma que no sea probando distintos tipos, hasta encontrar el de tu preferencia.

Cigars 101: 1.

El color del habano debe de ser uniforme en toda la superficie, y con un poco de brillo, ya que esto habla de lo fresco que se encuentra el puro. Las únicas manchas que pueden tener son blancas o verdes, que pueden aparecer en el proceso de curación y que no afecta la calidad del habano.

El tamaño del habano. La clave de cualquier habano, es tener el tiempo para disfrutarlo sin prisas, ya que no es recomendable apagarlo y volver a prenderlo en otra ocasión, puesto que el sabor natural del habano cambia. Así que, el tamaño del puro se elige simplemente en base a cuanto tiempo se tiene para disfrutarlo, si tienes media hora, o tienes 3 a 4 horas para estar sentado disfrutándolo.

Una vez ya se tiene seleccionado el habano, el siguiente paso es darle inicio a la “ceremonia del corte y encendido” del puro.

Corte: Lo mejor para esto es utilizar las herramientas especialmente diseñadas para esto, ya que ayuda a experimentar el sabor en su máxima expresión. El cortapuros es una pequeña guillotina que corta la parte trasera del habano (la parte que se coloca en la boca) de una forma precisa y limpia. El corte debe de hacerse justo encima de la línea donde el gorro se une a la capa (donde el habano empieza a ponerse curvo). En caso de “emergencia”, de igual forma se puede cortar con cualquier herramienta que corte, a excepción de los dientes, ese es un NO rotundo dentro del protocolo del habano, no solo por estética, sino más porque el corte es fundamental para la correcta combustión del habano.

scuromagazine.com

“Y la culpa no era mía...” By Nicole Koenigsberger Ser mujer nunca ha sido fácil, y menos en un país como Guatemala. En múltiples aspectos, las mujeres se han encontrado en posiciones de desventaja. En política, la representación femenina ha sido históricamente carente; el período político 2020-2024 introduce un Congreso donde el 80% de los miembros son hombres. En el ámbito laboral, la brecha salarial es del 20% a favor de los hombres; y con respecto a la educación, el promedio de años de escolaridad para mujeres en Guatemala es 7.2. Para mujeres indígenas esa cifra disminuye a 3.9 años. A pesar de esto, las mujeres aún son culpadas por situaciones sobre las cuales no tienen ningún control. Para las que tenemos la dicha de recibir una educación, existen mayores posibilidades de empoderamiento. Sin embargo, una formación académica no garantiza un trato justo, ya que el simple hecho de nacer mujer rara vez implica una ventaja. Hace poco estuve presente en una conversación con personas “educadas” donde surgió el tema de las protestas feministas que se han llevado a cabo durante las últimas semanas. Estas manifestaciones originaron en Chile, y luego fueron replicadas en otros países. Se discutió la razón de estas, y muchos de los presentes acordaron que hoy en día las mujeres “se agarran de cualquier cosa” para echarle la culpa al hombre. “No cuesta nada decir no”, dijeron. “Al final de cuentas, la que decide hasta donde llega el asunto es la mujer”.

no es lo que hacen siempre? ¿Culpar a los hombres y al “macho opresor”? No. “Y la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía: el violador eres tú”, relata el himno feminista que se ha vuelto viral. Quizás muchos lo perciban como un señalamiento, y de cierta manera, lo es. El “tú” se refiere al violador per se, pero también incluye a aquellos que permiten que actos de violencia contra niñas y mujeres no se enfrenten a la justicia, como el caso inconcluso del Hogar Seguro Virgen de la Asunción en el 2017. Ese “tú” señala a hombres y mujeres que han tenido la posibilidad de tomar acciones para combatir estos hechos y cobijan la impunidad. Señala a quienes justifican los actos de violencia al culpabilizar a la víctima. “¿Por qué se viste así? ¿Por qué se mete en esos lugares? ¿Por qué no iba acompañada? ¿Por qué no solo dijo que no?”, son preguntas que rodean cada caso de violencia contra la mujer. En 2018, se registraron 102 reconocimientos médicos por abuso sexual en niñas menores de un año y 284 otros casos a niñas de uno a cuatro años de edad. Ellas no pudieron decir que no. En el primer semestre del 2019, 1,180 niñas menores de 14 años fueron reportadas embarazadas. El 5 de marzo del 2019, Catherine Shaw subió una montaña y fue encontrada seis días después, muerta, golpeada y violada. No estaba de fiesta, ni vestía provocativamente. Y aunque lo hubiera estado, esto no es una excusa. Muchos argumentan que comportarse o vestirse de cierta manera es “pedir a gritos” que las violen. Dejan la culpa caer sobre la víctima, y no se considera que el agresor sea el causante del problema, ya que la falta es de otra persona: en este caso, la mujer. ¿No son estas las mismas conductas que implican que alguien está victimizándose? Así que no, no está de moda “hacerse la víctima”. El movimiento tiene como objetivo lo opuesto: reconocer la culpa donde se debe. Recordar que el feminismo no es el equivalente femenino del machismo, y no busca hundir a los hombres sin motivo.

“Ahora está de moda hacerse la víctima”, dijo alguien.

El punto es no permitir que actos de violencia e injusticia pasen desapercibidos y que los abusadores se den cuenta que no existe acción sin consecuencia. Es educar a los espectadores y a las futuras generaciones que cada persona es merecedora de respeto. Machista no nace, se hace, y por eso debemos romper con el odio que se ha enseñado desde generaciones atrás para poder vivir en un mundo donde nadie deba temer por el simple hecho de nacer en las condiciones que nació.

Y esto resonó en mi mente. Claro, hacerse la víctima puede tener sus beneficios. Simpatía, atención, entre otros. Pero, ¿qué hacen las personas que adoptan esta actitud? Deforman la realidad al buscar un culpable, y nunca consideran que el problema yace dentro de ellos mismos. Se convencen de su falta de responsabilidad y llegan a creerlo ciegamente.

Sí, el movimiento se enfoca en las mujeres, pero ellas son quienes son obligadas a cargar con un embarazo no deseado a raíz de una violación. Son las que tienen dudas al alzar la voz por miedo a parecer intensas, y son las que caminan con miedo por un lugar solo y oscuro. Todos somos merecedores de respeto, pero la lucha es femenina por una razón.

Nadie lo quiere decir, pero aplicar estos conceptos al movimiento feminista resulta extremadamente fácil. ¿Eso

Y quizás lo que está de moda no es “hacerse las víctimas”, es no permanecer calladas.

scuromagazine.com

Green House, San Salvador, El Salvador

scuromagazine.com

food # porn tour

Recientemente fui invitada a El Salvador para asistir a un… ¿cómo decirle sin sonar ofensiva? Un evento, dicho evento, mmmm, well, bendiciones; lo bueno de tocar fondo es que solo se puede ir pa´arriba. Dada la catástrofe anteriormente mencionada, decidí escribirles de lo más fashion que tiene el país: su comida, la oferta gastronómica es espectacular. Pueden encontrar desde los restaurantes más gourmet y exclusivos, hasta lo más saludable y green. Por supuesto, ¿qué viaje está completo sin comida? El 2019 nos dejó muchas experiencias, fue un año de transiciones pero, especialmente fue un año para COMER! Así que les daré una guía sobres 6 de los mejores restaurantes que visitamos en el 2019 en Guatemala y El Salvador. Si ya los han visitado, estarán de acuerdo con nosotros y el por qué nos enamoramos de ellos, y si aún no los visitan, ¿qué están esperando?

scuromagazine.com

Green House

Estoy harta de todas las personas que se quejan de la comida sana. O sea, no sé quién fue el perezoso que se inventó que la comida sana consiste en comer lechuga y pepino. Hay un mundo de platos saludables allá fuera, tan deliciosos como una hamburguesa pero tan saludables como un plato de espinaca. Así que, el tercer lugar en mi lista de recomendaciones es Green House, un restaurante que tiene todo.

Ubicado en San Benito, el lugar más exclusivo de la ciudad, cerca de las mejores boutiques, los mejores hoteles, así que es el perfect pit stop después de un día ajetreado de compras. Consejo de amiga: dress up, el lugar es fabuloso y el paraíso de las fotos, mi Mónica Arguedas se vio precioso con los fondos naturales de este lugar y, ¿qué creen? su boutique también está cerca, I’m telling you honey, this place has it all! Desde que entras, ves escenario tras escenario para fotografiarte, y puedes motivar a tu instagram hubby con la comida para que no se queje por las mil y una fotos que te tendrá que tomar, desde la recepción hasta el jardín.

Por recomendación, pedimos una pizza. Ya sé lo que creen, ¿qué tiene de saludable una pizza? Pues todo perras, TODO. Es una pizza de berenjena parmesana, con un crust de cauliflower, I know, brilliant, a healthy pizza, esto merece un premio nobel. ¿Se imaginan cuántas víctimas de la gordura se podrían salvar con esta pizza? Al igual que ayer, no fue posible escoger solo un plato, así que pedimos varios para compartir, and since we’re fit bitches, ordenamos el King Salmon Poke y el Miso Salmon, delicioso, super tasty y saludable, ¿qué más quieren? Para finalizar, nos enviaron un Té Chai con cúrcuma, la epítome de la comida saludable. Un digestivo perfecto y, sí, aún entro en todos mis vestidos, nada de Sears for this girl. No había mejor manera de terminar este tour. El Salvador es un lugar mágico, lleno de joyas gastronómicas. Estas fueron mis top 3, y créanme, me verán mucho más seguido! Siempre bella y siempre #foodie, su amiga

Lady D 30

scuromagazine.com

El Salvador

Ir de compras es extenuante y a todas nos da hambre después de tal ejercicio. Y si como a mí, te preocupa que después de comer no entres en la ropa and then you would have to try Sears, pues ¿qué mejor opción que algo saludable y delicioso? Como entrada, nos enviaron un Hummus tricolor que básicamnete son 3 tipos de hummus, uno de remolacha, otro de aguacate y finalmente uno clásico, cada uno más rico que el otro. ¿Qué creen niñas? no solo el chef aquí también está guapísimo, es Cesar Sermeño again, así que había que preguntarle qué platos del menú nos recomendaba. (Lamentablemente, él no estaba en el menú).

King Salmon

scuromagazine.com

Hummus Tricolor

scuromagazine.com

Salmon 34

scuromagazine.com

El Cafetal Guatemala

No sé si les pasa, pero en muchas ocasiones olvido la oferta culinaria que ofrecen los hoteles. Cuando estoy pensando en un lugar para comer, I tend to overlook a los restaurantes de los hoteles, y es un gran error, lit son joyas. Cada vez que visito uno, salgo fascinada, veinte kilos más gorda pero fascinada, con las delicias que pruebo. Como todos saben, y si no lo sabían lo sabrán después de leer esta edición, este pasado noviembre nos visitó Rubén Antorveza, y como todas y todos también me enamoré del hombre, y ¿cómo no hacerlo? El Bastardo este es un príncipe azul vestido de cuero. Para no hacerles largo el cuento, el Camino Real le organizó un almuerzo de bienvenida, cuz’ bitch is famous, en El Cafetal, uno de sus restaurantes. Aunque ya conocía el restaurante, nunca pensé en comer ahí. OMG! ¿Cómo les explico lo que me estaba perdiendo? Desde que entras al lugar, tiene esta vibra súper fancy, como una versión local del Saint Regis, elegant yet homey, and, on top of that, you get to see hot tourists, que para mí es un bonus total y aunque yo estaba con el más guapo del lugar, mi ojo se tomó la libertad de darse un taco de ojo con los otros comensales. La ventaja de andar con una celebridad colombiana es que conoces a muchas personas, entre ellas a la Gerente del hotel. On a regular basis, no la verás en el restaurante, pues la mujer se encarga de que todo funcione perfecto.

Después de ese almuerzo, se volvió mi ídola, I mean todo el girl power, y además de eso, sabes que al visitar el restaurante todo será perfecto porque una mujer exitosa y empoderada se encarga arduamente de esto. Durante el almuerzo, tuvimos la oportunidad de conocer al chef, quien resultó ser paisano de mi esposo, y let me tell you, he’s easy on the eye. Pero más allá de estas banalidades, cocina como pocos y no sólo cocina colombiana, believe me. Puesto que llegué fashionably late, ya me esperaba en la mesa un homemade juice, super fresh y en estos días de dieta, súper recomendado. Lo no tan cool de mi llegada tarde fue que mi querido jefe Daniel (fugly slut), ya había ocupado el lugar junto a Rubén. Anyway, nos sirvieron como entrada unos chuchitos que sabían a cielo. Así es, un colombiano preparando los mejores chuchitos que se imaginan. Amo estas tendencias de volver gourmet la comida típica, again, fancy yet homey! Lo que odio de ir a un lugar nuevo, es que me quiero comer todo el menú. Mi gorda interna en serio lo quiere todo, pero, gracias a las indicaciones del chef, pedí un risotto de tomate con medallones de lomito y el papi rico agasajado (ya que es pollotariano) pidió un salmón con una base de papas y, como él, se veía delicioso. Los platos llegaron, se veían espectaculares y olían aún

scuromagazine.com

mejor. No les puedo explicar la combinación perfecta de sabores que era el lomito con el risotto, sientes cada nota de sabor en el paladar, c’est magnifique! (yes bitches, I also speak french). Lo único más rico que mi plato era Rubén, pero, tristemente, no estaba en el menú. Con un solo bocado me di cuenta lo tonta que había sido por no haber visitado este lugar en tantos años, ¿Cómo alguien se puede restringir el gozo de probar este tipo de comida? Y eso que estoy hablando de un sólo plato en el menú. ¡También tienen un bar de mariscos to die for! Por supuesto, no lo probé ese día, I’m not THAT fat, pero, regresé a probarlo!

crunchy del crust con lo soft del pie is pure heaven.

Naturalmente, tengo decencia y recato y no le metí la cuchara al plato de Rubén, pero en sus palabras: “de los mejores salmones que he probado”, y, créanme, I eat a lot of salmon. Por supuesto, como cualquier mujer empoderada del siglo XXI, tengo un estómago especial para los postres, porque verlo a él no era postre suficiente, así que el chef nos envió su signature dessert: un pie delicioso y perfecto, la mezcla de textura de lo

Ya saben amigas, siempre cuentan conmigo para las mejores recomendaciones.

Risotto de tomate y Medallones de lomito 36

scuromagazine.com

Bueno amigas, espero haberlas antojado del restaurante y no del hombre, back off bitches! Créanme, you need to go, like right now, IMMEDIATELY, ¿Cuándo les he dado un mal consejo? Like never! ¡Recomendadísimo! El mejor lugar con el mejor ambiente, la mejor comida, y, aunque no esté Rubén, hay muchos turistas guapos. Sólo para que sepan, como diría Grumosa (la nube morada de la serie esta super geek): “!Quedé como estúpida!” Porque Rubén ni me peló, but a girl can dream, y la comida espectacular del Cafetal fue la cura para mi desamor.

Yours truly,

Lady D

Chuchitos

scuromagazine.com

Ce N’est Pas Tuna

scuromagazine.com

RAMA

Extensión de Sentidos

Muchas de mis amigas me habían hablado de esta experiencia y estaba súper emocionada al respecto. ¿Qué puede ser más exclusivo que una cena privada, donde dos de las mejores chefs que he conocido en mi vida, te cocinan solo a ti y a tus amigos o familia?, tú decides. RAMA es un pop-up restaurant run by Marcela Richardson y Raquel Iglesias, cuyo concepto es realizar cenas exclusivas en determinados lugares, by invitation only y con un menú personalizado para cada ocasión. Su lenguaje gráfico no podría ir más de la mano con el concepto, es jovial, es fresco y es super exclusive. Desde el momento que nos extendieron la invitación, me sentí costosísima, su trato es personalizado y muy cercano, se preocupan por ultimar cada detalle; ustedes ya saben de la terrible alergia de mi mejor amiga a los mariscos, y ellas desde días anteriores me preguntaron por las alergias y gustos de cada uno de los invitados. No hay un cabo que dejen suelto, organizar una cena con ellas es un sueño, no solo por el trato y la espectacular comida, también su atención a los detalles te hará olvidar que eres la host de la cena. Uno de los detalles que olvidé mencionar es que preparan una invitación especial para cada invitado, la cual es diseñada específicamente para ti y por supuesto amarrada al concepto de la cena, I mean, move over Queen Elizabeth! El menú que nos ofrecieron incluía los platos icónicos y más pedidos de RAMA, los cuales han roto percepciones, todos los platos preparados con productos locales y frescos una garantía de calidad. Otra particularidad de ellas, es el uso de ingredientes que no son regularmente usados y esto es parte del edge de sus platos y de su identidad, una de tantas razones por la que su cocina es lo más hot y un must para quien visite El Salvador. En el menú de cada cena se encuentran cuatro platos y un appetizer, 5 platos que te permiten tener toda la experiencia RAMA. Tanto Marcela como Raquel, son apasionadas por la cocina, algo evidente tras minutos de conocerlas. Su vibra es espectacular, un boost inmediato, es emocionante conocer mujeres con su garra y su talento y es inspirador conocer su historia. Ellas son el claro ejemplo del por qué seguir tus sueños es la mejor apuesta, ninguna de las dos tienen estudios en cocina, pero es claro que poseen un

talento nato. Amigas por muchos años y ahora socias, crean este concepto a partir de su pasión y sus ganas de hacer algo diferente. Por la disposición del espacio en el que se llevó acabo la cena, tuvimos la oportunidad de verlas cocinar, déjenme decirles que esto fue un espectáculo, podría pasar horas viéndolas, su sinergia es abrumadora, es algo extrasensorial, es imposible no contagiarte de esta energía. Como mujer, es muy motivante ver cómo ellas dos materializaron su sueño, simplemente son un ejemplo para todas las niñas que sueñan con romper esquemas. Vivimos en un tiempo donde apostarle al arte es un riesgo, pero sin importar cuan grade este era, ellas dos se arriesgaron y puedo decir que son dos chefs fuera de serie. El cuidado de los detalles y la atención personalizada son el core competence de RAMA, y se percibe en cada detalle. El setting, que incluye unos portaplatos de madera con el logotipo (que consideré robarme), la manera en que se presentan y se comunican, te hace sentir en casa, en una casa muy exclusiva con chef privado, pero en casa nontheless. Segundos después de llegar, además de estarnos esperando con copa de un exquisito vino en mano, nos recibieron con una entrada ganadora, queso Camembert horneado, con uvas caramelizadas con un toque de canela y chorizo de jamón ibérico traído de Madrid, el sabor de las uvas se fusionaba perfecto con las notas saladas del queso y el chorizo. Parte del deseo de brindar la mejor y más exclusiva atención incluye el no dejar a nadie fuera, sin importar los gustos, dietas o alergias de los comensales. Ellas se encargan de crear opciones para todos, lo cual va más allá de tener una opción ya que diseñan especialmente platos idénticos, para que aquel que no pueda disfrutar la versión original, pueda probar una gemela idéntica creada para sus necesidades particulares. Como primer plato, Ce N’est Pas Tuna, un tartar de sandía, un plato creado para una de sus cenas más exitosas “RAMA can’t believe it’s vegetarian” buscando romper el mito del vegetarianismo, en el cual se cree que solo hay ensaladas como opción, Marcela y Raquel diseñaron platos vegetarianos con los sabores exactos de

scuromagazine.com

platos con carne, entre estos faux bacon, y este delicioso tartar, el cual posee el sabor y textura del atún pero no es atún, es sandía!! Combinado con otros ingredientes como la piña y toques spicy de sriracha, jamás me hubiese percatado que no había atún en este plato si no me lo dicen. Continuamos con un Washimi de camarón con salsa de jocote y nance, este tiradito es nombrado como un homenaje al mote que reciben los nativos de El Salvador: “Guanacos”. Un sashimi guanaco, Washimi. Este plato combina jícama, pepita molida, maíz peruano (el cual le agrega una textura crunchy), cebolla morada y mango, una combinación explosiva de sabores. Siguiendo la filosofía de cocina inclusiva, al alérgico de la mesa le dieron una versión shrimp-free, remplazando el camarón con pepino. La fusión de ingredientes es clave en la cocina de RAMA, ningún ingrediente debe quitarle el protagonismo a otro, todos deben polimerizarse perfectamente, creando una reacción única y balanceada en las papilas gustativas, donde es posible apreciar en proporciones exactas cada sabor. Extensión de sentidos, es el motto de estas espléndidas chefs. En la cocina, usan los cinco sentidos y buscan compartir a través de sus platos las sensaciones que experimentan a partir de sus sentidos. Proseguimos con el main plate, el steak favorito, un lomito de aguja relleno de champiñones, tocino ahumado

scuromagazine.com

y blue cheese, marinado con la misma grasa del tocino y un merlot, con papitas cambray fritas en aceite de trufa, una ensalada de arúgula orgánica para acompañar. Finalizando este parade de sabores, una Cocotta-cuyá, una panacotta de maracuyá con dos cocos, coco rallado al cual le quitan el azúcar y lo hornean, y carne de coco natural caramelizada y horneada con azúcar, jalea de maracuyá y chispitas de cacao, servida en un coco. De chiquita me decían que el plato estaba muy duro para que me lo comiera, pues que creen este plato si me lo pude comer. RAMA es mucho más de lo que puedan imaginarse, probar sus platos es un privilegio, la mejor comida, la mejor atención y la mejor energía posible. Marcela y Raquel se encargaran de cambiar su percepción de la comida para siempre, no me queda decir más que ansío volver a probar sus delicias y compartir con ellas, porque no solo son talentosas, son agradables, guapísimas simplemente súper mujeres. I totally look up to them. Bueno amigues les dejo, háganme caso perras, ¿cuándo les he dado una mala recomendación? Siempre suya empoderada, internacional y #foodie.

Lady D

Cocotta-cuyá

scuromagazine.com

La segunda parada dentro de nuestro Food Tour Guatemala fue en uno de los restaurantes más sofisticados y elegantes que el gremio culinario guatemalteco tiene para ofrecer: K´abel. Este centro de convenciones y restaurante se encuentra ubicado en la terraza del edificio Sixtino II, en zona 10 de Guatemala. Desde el momento en el que se abren las puertas del elevador que te llevan hasta el décimo nivel y entras al lobby del restaurante, aparte del personal siempre tan amable, te recibe una vista de 180 grados de la ciudad. Y para nuestra sorpresa, el Chef Diego Jarquín nos preparó la mesa más espectacular del lugar entero y nos recibió con una botella perfectamente fría de un Luigi Bosca Prestige Rosé, un espumante rosado con un perlage persistente y elegante, muy aromático y fresco, perfecto para el calor del día. Este delicioso rosé también nos sirvió para acompañar el primer plato del curso, un carpaccio de remolacha. Al momento de escuchar “remolacha”, no a todos los comensales les emociona la idea. Sin embargo, este plato en particular, combinado con las habilidades del Chef, se convirtió en uno de los mejores platos de entrada que hemos tenido el gusto de probar. La forma en la que la prepararon, junto con la salsa blanca que estaba acompañando cada rodaja de remolacha, terminó enamorando hasta a nuestro Editor en Jefe. Sentados a la mesa, teníamos a Rubén Antorveza de Bastardo, y a petición especial, la carne de cerdo utilizada en los platos de los demás comensales de esta mesa, fue cambiada por un delicioso y fresco salmón. La versión original está compuesta por una panceta o tocineta de cerdo, papa y ejote, bañado en una salsa un poco más reducida, más densa, casi hasta el punto de convertirse en un recado que para los guatemaltecos es muy conocido: la salsa del pepián. El Chef nos comenta que este plato está diseñado especialmente con los comensales extranjeros que vienen al restaurante, ya que es un plato que tiene como inspiración los sabores de la cocina guatemalteca; mezclado con un toque de elegancia e incluso arte, porque este plato es un

deleite para todos los sentidos, incluyendo la vista. Para acompañar tremenda obra de arte como plato principal, lo más prudente era emparejar la experiencia junto con un vino del mismo calibre y elegancia que la panceta. Para esto el Chef nos dio a probar una de las mejores botellas que tiene guardadas en su cava: un Primus Malbec Salentein. Este vino tinto es del Valle de Uco, Mendoza, Argentina. Esta cosecha en particular se caracteriza por la altísima intensidad lograda. Su matiz negro y violeta, acompañado por el vivo brillo, entregan un vino altamente atractivo. Con aromas intensos de frutos rojos y negros, realmente complejos. En la boca presenta una entrada amplia, con taninos firmes y presentes, que le dan la gran estructura para una larga guarda. La acidez está equilibrada con la dulzura del alcohol; frescura con un prolongado final; convirtiéndose así en un vino perfecto para acompañar la alta gastronomía con base de carnes rojas y buena condimentación, perfecta combinación con la panceta. Y para cerrar una velada llena de colores y sabores guatemaltecos, un cheesecake de chico zapote con caramel de chile guaque con un crust hecho con galletas María y galletas Oreo, un plato con la proporción perfecta de dulce. Y yo que soy amante del café, elegí acompañar mi cheesecake con el mejor carajillo que he tomado, el balance perfecto entre el sabor tan característico del café y Licor 43. Realmente me cuesta imaginar una mejor forma de pasar la tarde que con carajillo en mano, en plena terraza en un décimo nivel, con vista completa a la ciudad. Esta no es la primera vez que tenemos la oportunidad de visitar a Diego Jarquín en K´abel, pero siempre que llegamos nos recibe con más y mejores sorpresas. Esto nos permite llegar a la conclusión de que Diego Jarquín es uno de los pocos chefs en Guatemala que realmente lleva a otro nivel sus creaciones culinarias inspiradas en los sabores tradicionales de la cocina guatemalteca. La experiencia de visitar el restaurante es un deleite para cada uno de los sentidos, a tal nivel, que siempre nos deja con ganas de volver, siempre con hambre de más.

K’abel Guatemala By Ian Diaz Granai 42

scuromagazine.com

Cheesecake de Chico Zapote

scuromagazine.com

Pizza Pepperoni Miel

scuromagazine.com

Skillets El Salvador

Saben, esos días que tienen un antojo loco of some good american food, porque no hay dieta que valga cuando te enfrentas a una hamburguesa con papas fritas, pues entre las joyas que encontré en El Salvador está Skillets. Sí, una franquicia del conocido restaurante, pero con un sabor único y espectacular. I mean, we need those dishes, like right now, seriously I’m not kidding. No solo hablamos de una reingeniería de menú, es una imagen totalmente diferente, más tropicalizada. Desde que pones un pie en el restaurante, sientes la vibra homey del lugar; una vibra que es el diferenciador del restaurante. Con este diseño renovado buscaban darle a los usuarios un lugar con cocina de la vieja escuela, todo el diseño de interiores está basado en la idea de “la casa de la abuela”; casero, vintage, con el fin de compartir en familia. Cada uno de los espacios del restaurante evocan esta esencia. Arquitectónicamente, es una cabaña en medio de uno de los malls más concurridos del país, La Gran Vía. Cuenta con muchos detalles, el wallpaper, un muro lleno de fotos de mascotas, incluso el baño tiene detalles únicos, dignos de una selfie. Este lugar no solo es comida, es un establecimiento que apoya a los artistas y a los emprendedores. Cuentan con un mini market, en el cual venden productos de artistas nacionales con el fin de apoyarlos y darlos a conocer; además de esto cuentan con días temáticos, como los miércoles de vinilos, donde artistas locales llegan a tocar, creando un ambiente vintage, súper en onda, y único. Si nos fascinó el lugar, la comida?, bueno, foodgasm total. Empezamos con una variedad de limonadas de albahaca, pepino y fresa. Todo en este lugar es hecho artesanalmente, el horno de leña es el corazón del restaurante, donde se hornea desde el pan hasta las pastas y la pizza. El menú cuenta con una variedad de platos que podrías pasar una semana comiendo y aún no terminarías. Un signature appetizer es el carpaccio, clásico y delicioso. Típico, cuando descubres un lugar nunca sabes que pedir así que la regla de oro es pedir diferentes platos y compartir, así que pedimos una pizza pepperoni miel y Flght+sliders marinado con cerveza artesanal El Cadejo.

La pizza, bitch, ¿cómo es que hasta ahora nadie había creado esta combinación?, la fusión de sabores es mágica, la pizza desapareció en un segundo. Fusionaba la técnica clásica italiana de la pizza en horno de leña con las mezclas edgy de los americanos, la miel resaltaba las notas de sabor del pepperoni de una manera perfecta. Ahora las hamburguesas, los sliders siempre son una manera de probar varias hamburguesas sin perder enteramente la línea, aunque con el primer bocado, se te olvida cualquier dieta. Estas hamburguesas deben estar en el buffet de bienvenida al cielo, el pan artesanal de la casa tiene unas notas dulces que hacen que el sabor de la carne resalte, btw la torta también es artesanal. No sé qué le dan de comer a los chefs en el Salvador, pero gosh, they’re not just brilliant, they are HOT! Hot as in “I want your babies” hot. Tuvimos la suerte de conocer al chef ejecutivo, César Sermeño, quien nos explicó más del proceso artesanal y de cada uno de los platos, amigas no saben el esfuerzo que hice para ponerle atención y no quedar como estúpida viéndolo pensando en el nombre de nuestros hijos. Regresando al tema, el chef de las manos mágicas y sonrisa George Clooney nos recomendó como postre el Hibachu Pupi, S´mores. Así es, regresé a mi infancia con este plato, te sirven una tabla con galletas, chocolate y marshmellows, con una mini cosa que saca fuego para hornear tus s’mores, si eso no los convence de levantarse de su silla y viajar inmediatamente a San Salvador, no se que lo haría. Skillets El Salvador, es una opción super fun y super homey, con una estética nostálgica que te recordará otras épocas, mil por ciento recomendada y un must stop! FYI, si lo visitan en horario de desayuno tienen este bowl de huevo y salmón, es como un poke pero en el freaking desayuno y con huevo!!!! Ugggh my mouth just watered, I need to get back. Siempre suya, tropicalizada y #foodie.

Lady D scuromagazine.com

scuromagazine.com

TRANS: definition IN ROUTE, ACROSS TRANSFORM CUISINE: TO CHANGE IN FORM, APPEARANCE AND STRUCTURE. METAMORPHOSE TRANSCENDENTAL HOSPITALITY: BEING BEYOND COMMON EXPERIENCE OR BELIEF

ORDINARY

scuromagazine.com

TRANSCEND DINNING EXPERIENCE : TO RISE ABOVE OR GO BEYOND. TO OUTDO OR EXCEED IN EXCELLENCE . TO SURPASS AND EXCEL TRANSITIONAL MOVEMENT: PASSAGE OR CHANGE FROM ONE, POSITION ONE CONCEPT TO ANOTHER. PASSING FROM ONE LOCATION TO ANOTHER My culinary future began 139 years ago with the founding of Denburg’s Modern Bakery. I was born into a food industry family. Mother’s and father’s. Paternal side the baking industry, and Maternal farming. My greatest culinary influences were from my grandmother Sadie, and our neighbors Mrs. Carradona, and Mrs. Licata. The women who commandeered these three kitchens were culinary giants. My grandmother was a Russian immigrant bringing an eastern European discipline to America, and these two Italian immigrants a la nonna’s table! We lived a foodcentric life, with my father returning from the bakery nightly with large bags filled with still steaming bread, and eating three nights a week my grandfathers freshly dressed chicken from his live poultry market.

By Jake W. Denburg

The history of a future restaurant

TRANSPORT SENSORIAL : TO CARRY, MOVE, OR CONVEY FROM ONE PLACE TO ANOTHER

My restaurant life began at the tender age of 11, working at MING’S our local Chinese restaurant, packing food to be delivered. I quickly moved on to becoming a short order cook at the Mt. Vernon Sweet Shop, a local lunch counter. Apart from a formal visual arts education and profession, I have never left the food industry. But my greatest endeavor has been the iconic restaurant that I founded 32 years ago, Jake’s. I may have cut my teeth ages ago in some of the top restaurants in the U.S but Jake’s has been where my heart has resided for the past three decades. It’s been a wonderful adventure in flavor engineering, coupled with a impassioned spirit of hospitality. COMING SOON! JAKES LA ESTACIÓN BUILT ON THE FOUNDATION OF HISTORICAL CULINARY EXCELLENCE

a new TRANSformation is on the way

J A K E S scuromagazine.com

scuromagazine.com

Como bien saben ya, la semana de la moda en Guatemala tuvo como invitado especial a Rubén Antorveza de parte de Scuro Magazine, así que mientras las actividades del MBFGT eran casi en su totalidad de noche, de día seguimos buscando la forma de darle a Rubén la mejor experiencia guatemalteca posible, y esto incluyó un FoodTour, tanto por la ciudad como en Atitlán. A continuación, les compartimos nuestro Top3 de restaurantes y experiencias culinarias. La oportunidad de ir a comer a cualquier restaurante de Jake es realmente una experiencia completa para todos los sentidos. Y el poder sentarte junto con el Chef y fundador del restaurante durante el almuerzo a que nos cuente no solo la historia de su carrera y la historia (y preparación) detrás de cada plato, convierte una experiencia ya de por sí especial, en algo inolvidable.

Como cualquier buen almuerzo entre amigos, la comida inició con un par de entradas exquisitas, un carpaccio de salmón y unos deliciosos Tiger Rolls; pero teníamos tanta hambre, que de inmediato pasamos a los platos fuertes. Cada quién seleccionó su plato bajo la recomendación del Chef. La mesa se miraba tan llena de colores, aromas y por supuesto, sabores; en Jake´s hay un plato para cada tipo de paladar. Entre frescos filetes de mojarra al horno, cada uno acompañado de la salsa secreta de Jake; una hamburguesa “clásica” de la casa, una torta enorme preparada from scratch en la cocina, asada perfectamente para que el término fuera ¾, acompañada de BACON, queso y un pan artesanal, que solo con describirlo se nos vuelve a hacer agua la boca. Cada plato era un espectáculo completo a la vista, y al paladar.

By Ian Diaz Granai

Guatemala

Jake’s

Era una soleada (y caliente) tarde de noviembre en la ciudad, así que al entrar al restaurante ubicado en la zona 10, el escenario era perfecto: nos sentamos en una mesa a la intemperie, escondida perfectamente debajo de las ramas de un árbol, de tal forma que los rayos de sol lograban pasar lo suficiente para darnos un calorcito de esos que te hacen sentirte perfectamente cómodo donde sea que estés sentado.

Y para terminar tremenda celebración culinaria, no podían hacer falta los postres. Las opciones se escuchaban todas TAN apetitosas, que no nos quedo otra opción más que ordenarlas todas. El menú de Jake se caracteriza por ser cambiante y hecho en el momento, por lo mismo, no es como en un restaurante comercial, en donde se te pueden ofrecer hasta 30 tipos diferentes de postres. Las opciones del día eran el pastel Tres Leches de la Casa, un pumpkin cheesecake, gelato de mango y gelato de pumpkin spice; las opciones se basan mucho de acuerdo a la temporada del año. Creo que ahora pueden entender el por qué ordenamos todas las opciones, y esto hizo que la convivencia en la mesa se tornara todavía más amena, un grupo de amigos compartiendo postres, acompañados de copas de excelente vino. Realmente no puedo imaginar una mejor forma de cerrar la tarde. Jake, siempre vamos a estar tan agradecidos contigo por recibirnos en el restaurante y hacernos sentir en casa. No podemos esperar a visitar el nuevo restaurante, con tanta historia por contar y por crear.

scuromagazine.com

Looking good is a full-time job

Un viejo adagio dice: “no hay gente fea, solo gente pobre”, y antes de que alguien salte, no estoy diciendo que la fealdad y la pobreza tengan alguna relación proporcional, solo digo que la genética no es suficiente, you got to invest some money on yourself beyatch! Tal vez tu dios de elección te bendijo con rasgos convencionalmente bellos, pero lamento decirte: no es lo que tienes, es lo que haces con ello. La belleza en la actualidad es muy subjetiva, puedes ser un coco malayo pero con un arreglito por ahí y otro por allá, BAM! te ves espectacular. A las pruebas me remito, google a las Kardashian pre-porno y pos-porno y entenderán exactamente mi punto. Y es que no hay nada malo con invertir in yourself, es una necesidad de nuestro milenio. Gústele a quien le guste, la imagen es lo que vende. Todo entra por los ojos, y no, no soy esa perra superficial que cree que con solo lucir bien ya tiene todo resuelto, pero I know damn well, que la belleza es una carta de presentación. ¿Cómo le empiezas a gustar a alguien? Por como luces! Si el dude 54

scuromagazine.com

en cuestión resulta ser un idiota, te lo meriendas y ciaobye! Si es guapo, talentoso, inteligente, buena persona y demás, pues ya te enamoras, paquete completo, JACKPOT!!! Pero si es un amor, detallista, responsable y todo lo demás PERO parece un troll (perras hipócritas, NO lo nieguen) saben que JAMÁS le harían caso. De esta misma manera funciona todo en la vida, networking, trabajo. Todo, todito, te entra por los ojitos y ya después you knock’em down with your pitch. OJO! No estoy diciendo que para triunfar tienes que ser bonita, la belleza es subjetiva, pero también se manipula y si luces bien, las cosas se harán considerablemente más fáciles. Dress for the job (and life) you want, not for the one you actually have. I don’t know who the fuck said that, but that bitch knew better. La vida es muy corta para ir a contracorriente. Si tu trip es ser resentido y creer que soy a plastic cunt, honey no sé qué haces leyendo esta revista in the first place. Pero si algo nos enseñó Betty la fea es: para que todo lo que sabes sea tomado en cuenta, hay que darle una manita de gato al maniquí. Eso de que no juzgues un libro por su portada, funciona para los libros, no para ti, pendeja. Todo esto va más allá de la ropa, esto es una cuestión de imagen, es tu “yo” completo, y es algo que comienza con la autoestima. Let’s go down to the basics: tu dieta, ¿qué comes? Te hartas de mac y tacos en tu daily basis. Guuuurl, tampoco es necesario que hagas la dieta de Miss Venezuela (un cubito de hielo y una lasca de lechuga) pero reducir a las grasas cis y trans (inclusivity first), comer cosas verdes como los arbolitos (brócoli por si no sabes a lo que me refiero), pressed juices, comidas no procesadas, harán a tu cuerpo feliz porque no queremos rodar por la vida. En las inmortales palabras de Lorena Herrera: zas, zas, culebra! La calle es tu pasarela, so own it. All sizes are beautiful, lo que no es bello es la mala alimentación y la falta de salud, tú puedes ser a bigger girl, comer sano, hacer ejercicio y ser fucking fabulosa. La belleza no tiene abso-fuckin-lutely nada que ver con la talla. Parte de ser sano es el ejercicio, pero en medida, la vigorexia también es una enfermedad y no debes poner en peligro tu integridad física por querer alcanzar una meta de peso. Lo anterior cubre lo interno, ahora lo externo. Tenemos tres áreas de cuidado: pelo, cara, cuerpo, que a su vez se divide en cuidado general y cuidados específicos para manos, piernas, privates y pies. Y antes de vernos inmersos en el tema, solo quiero decirle a todos los machos heterosexuales ahí fuera, que creen que un hombre que se cuida es gay: suerte con su soledad. Un hombre que se cuida es un hombre sexy, es con el que queremos estar. Un cerdo asqueroso, con ropa aburrida del siglo pasado, sin estilo, con la piel reseca, la barba mal cuidada y seguramente la camisa manchada de

grasa, es un hombre que nos produce asco, así que dejen esa actitud retrógrada y actualícense, o piérdanse. Retomando, haremos una lista de los basics para cada área. Hair: shampoo, gotas para el pelo, placenta de vaca, embrión de pato (para aquellas más experimentales), tratamiento, crema de peinar, rinse. Pero nunca, NUNCA, un dos en uno. Para los hombres es ligeramente aceptable pero, porfi, dos en uno, no mil en uno como estas cosas de Old Spice que se echan lit en todo el cuerpo, di-versi-fí-que por favor. Hairspray, y/o paste. Face: Cremas hidratantes, limpiadoras, mascarillas, contorno de ojos, anti-arrugas, exfoliantes, sunscreen. Para los hombres, se agrega toda la línea de cuidado de barba. Body: Hidratantes, exfoliantes y sunscreen para todo el cuerpo; para las piernas anti-estrías, cera o láser, aceite de coco; pies y manos: mani y pedi, un buen polish y no los Darosa del super; hidratantes y scrubs. Finalmente, privates: cremas íntimas, depilado o trimming según el gusto, no fishy vaginas or smelly penises allowed, like gross! Muchos de nosotros tenemos detalles de nuestro cuerpo que el ejercicio, la dieta y el makeup no arreglan, así que si una cirugía te hará sentir mejor contigo mismo, go for it! Tampoco se trata de volverte una muñeca inflable, contrólate! No quieres ser la siguiente Detox! Pero si tu nariz te molesta y te da inseguridad, arréglatela! Solo cuidado con no quedar como alguien salido de Whoville. Si te estorba el gordito que no te quita el gym, chop it off! Si quieres aumentarte algo, silicone baby! Nadie te puede decir qué está mal o bien, es TU cuerpo, TÚ decides sobre él y si es algo que ayudará a tu selflove, no dudes un segundo en hacerlo, solo recuerda: esto lo haces por ti, no por nadie más. Como verán, uno no se nace bello, la belleza se trabaja. Y se trabaja para poder estar bella, cuz bitch, beauty is expensive. Ya les había comentado de Jelen con J, bueno esta perra le tweeteó a sus 30 followers que me conocía y me tachó de superficial por invertir en mi cuidado personal, y su novio se osó a decir que mi inteligencia era reducida. En este mundo hay muchos haters como estos chichones de piso. Pero amigas, no permitan que nadie los haga sentir mal por invertir en ustedes. Invertir es la palabra clave, todo este cuidado personal es una inversión, no un gasto. Su imagen personal jamás será un gasto. La imagen cuesta, sí, y mucho, pero vale la pena, aumenta la autoestima, y el aumentar autoestima, se proyecta belleza que es atractiva en todos los planos de nuestra vida. Ya saben mis divas empoderadas, costosas, STRUT! Own it y díganle sashay away a todas las envidiosas, Mamma Ru would be proud and so I am. Yours truly,

scuromagazine.com

365 56

scuromagazine.com

POSE

Modeling their way to success Photographed by

MA N NY

R IO N D A

Production by Studio Frijol

By Daniel Beltran

La industria del modelaje es una industria altamente subvalorada, especialmente en Latinoamérica. La opinión pública generalmente tiene un concepto errado de lo que significa modelar. Teniendo ya más de diez años de trabajar en el fashion industry, me he topado con infinidad de personas que creen que el trabajo de un modelo se limita a “ser bonito y tomarse fotos” o con niñas que creen que por ser “bonitas” podrían tener una carrera en el modelaje. Déjenme decirles que ambas ideas no podrían estar más erradas y alejadas de la realidad. Ser modelo significa horas de trabajo, no solo físico, significa tener una preparación educativa respecto a la industria, un modelo tiene que conocer cada parte de ella, debe saber la trayectoria e historia de cada uno de los diseñadoras que visita, también significa estar a la merced de las ideas de los diseñadores. Básicamente, ser un lienzo en blanco para cada producción nueva, significa pocas horas de sueño, significa visitar 100 estudios para tal vez conseguir uno de ellos en un buen día. Significa tiempos de espera ridículos en cada casting masivo, y horarios de trabajo extenuantes.

que se puedan imaginar, de asistente a diseñador y de diseñador a Editor, he visto desde todas las perspectivas el trabajo de los modelos y nunca les he agradecido realmente. Gracias por confiar en la industria, gracias por apoyarla, gracias por resistir a todo lo que se les tira encima, gracias por convertirse es lienzos para crear arte, gracias por ser arte. Como editor, los he metido en piletas con agua estancada, los he metido al lodo, los he bañado en agua fría a las 8 de la noche con una temperatura de 10 grados Celsius, las he hecho colgarse en barras y montar caballos con vestidos de alta costura, los he metido en ríos y cuevas con murciélagos, los he pintado, desnudado, les he aplicado sangre de chocolate y látex, les he puesto sedas y cuero, y en eso cuatro años de locura, siempre han estado ahí dispuestos a colaborar con mi visión y no solo dispuestos, han estado felices. Por esto les agradezco, porque mi sueño no existiría de ninguna manera sin ustedes, la moda no existiría sin ustedes. Gracias por ser nuestras musas, gracias por soñar junto a nosotros, gracias por prestarnos sus alas para volar.

Un modelo, es un camaleón, un modelo sabe posar y sabe caminar, saber hablar, sabe manejarse en público, un modelo no solo se para frente a una cámara. Modelar es un sueño para muchos y una realidad para pocos, pero no por ser o no atractivos. Es una realidad para pocos, porque son selectos los que tienen la stamina para resistir lo que la carrera conlleva.

Las revistas de moda están inundadas de sus fotos y muy pocas veces son about you, pues en esta ocasión este homenaje es totally and completely for you. Este editorial es una oda a su trabajo, a su trayectoria y a su esfuerzo, es una oda al triunfo; porque así como yo he crecido como editor, ustedes lo han hecho como modelos, y merecen ser reconocidos por su labor y celebrados por su éxito. Desde los más profundo de mi corazón GRACIAS por tanto, gracias por tanto amor. Y créanme cuando les digo que es mutuo; este editor, esta revista, este equipo los ama.

Para esos pocos que la resisten y se enamoran de ella, para esos es esta carta de amor. En estos diez años trabajando he pasado de intern que lleva el café, a asistente de casting, de cámara, de fitting, de todo lo

Felicidades NOVA por un año construyendo sueños, felicidades Alessandra Bregni por un trabajo incansable, felicidades a toda la familia y celebro con ustedes, porque como se los he dicho siempre #NOVAADMINISTRATIVA.

scuromagazine.com

Trescientos sesenta y cinco días

By Alessandra Bregni Trescientos sesenta y cinco días son los que toma nuestro planeta dar una vuelta completa alrededor del sol, y el tiempo que tomó convertir a una agencia con muchos planes, en una FAMILIA. Trescientos sesenta y cinco días celebramos hoy desde el día que lanzamos la agencia. Todos conocen la cara bonita de Nova, pero nadie sabe que Nova se armó en aproximadamente 10 días con mucho miedo, estrés y lágrimas. Diez días que hicieron la diferencia entre la B y la N y la G y la V. Nova nace de un corazón enamorado de la industria de moda en Guatemala, un corazón dispuesto a trabajar día y noche si era necesario, un corazón listo para luchar; pero también nace de un corazón asustado y con miedo al futuro. Hoy, 365 días después, hace todo el sentido del mundo el por qué quedarse con la B, NO ERA OPCIÓN. Conformados por una gama de rasgos, etnia y color, una vez dijimos que queríamos aportarle más color y emoción a la industria de moda en Guatemala. Hoy en día, no solo queremos hacer eso, al contrario, nuestros esfuerzos están más enfocados en brindarle más corazón a esa industria que ha visto crecer a muchas personas. Queremos que la gente conozca el lado humano y real detrás de las caras que vemos en TV, revistas y pasarelas. Nos dimos

cuenta que las conexiones humanas auténticas hacen la diferencia entre ser tan solo una agencia de modelos, o un espacio de conexión humana y crecimiento personal y laboral. Una vez uno de los modelos dijo, “Nova es la agencia de las oportunidades”, y es por eso que trabajamos día a día, para que cada uno de nuestros modelos sienta que más allá de ser un espacio de trabajo, Nova le brindará la oportunidad de conocer a gente igual y diferente, de empoderarse bajo su propia piel, y sobrepasar cualquier inseguridad. No somos la agencia de los rostros perfectos, somos la agencia de los corazones auténticos. Queremos que cada uno de los modelos se sienta ‘un@ Nova’; porque solo así, llevará esa experiencia fuera de la agencia y hacia nuestros colegas, clientes y enfrentará a la competencia. Nuestra visión ya no solo es ser la agencia líder en el mercado, sino ser la agencia con más personas felices. No queda más que agradecer a cada uno de nuestros colegas, clientes y amigos por el apoyo y confianza. Desde el día 0, el día más duro, hasta hoy, donde ver hacia atrás solo significa entender con agradecimiento por qué las cosas pasan de cierta manera, y saber que en un solo año logramos mucho más de lo que nos pudimos imaginar. Empezamos otra vuelta al sol, listos para seguir revolucionando la industria del modelaje en Guatemala, listos porque llevamos esa N con amor y orgullo.

scuromagazine.com

Obsesión Irracional By Daniel Beltran

Photographed by

M A NNY

RI OND A

Styled by Gabi García-Gallont Hair & Makeup by Sebas Catalán Wardrobe by Bastardo Production by Studio Frijol Models: Dilly Costa & Jorge Morales Agency: Nova Model Management

Special Thanks to

scuromagazine.com

A través de los años, el arte se ha creado a partir de momentos de inspiración inusuales. No todas las musas vienen en una forma humana perfecta; genios nos han dejado un legado invaluable inspirados por los momentos más oscuros de su vida. No toda la belleza es aparente, hay un infinito océano de posibilidades cuando retiramos el velo de la subjetividad. Rubén Antorveza centra el core de su firma, Bastardo, en diferentes obsesiones y manías del ser humano. En una entrevista exclusiva con el diseñador, nos da un insight de la idea central de su trabajo a través de los años y su constante fascinación por la mente humana. Este talentoso colombiano es el claro ejemplo de cómo transformar algo inusual en arte. El ser humano tiene la tendencia a desear lo que no puede tener, por alguna razón esta cualidad hace parte de nuestro ADN. Algunos acusan que esta cualidad proviene del instinto de caza, a las endorfinas que produce el cuerpo ante la excitación que produce un reto, independientemente de la razón exacta que produzca este deseo, la pregunta es ¿realmente estamos atados a nuestros instintos? Y si ese es el caso ¿pesa más esta sensación de placer que genera el deseo, que el mismo bienestar propio? Un individuo completamente obsesionado con algo en particular, se encuentra concentrado de una manera morbosa en ese objeto. Algunas obsesiones comunes incluyen campeonatos de fútbol, chismes y miscelánea de temas respecto a la cultura pop. La obsesión se asemeja a una pasión por algo que raya en el territorio de la locura. En ocasiones las personas están tan preocupadas por sus obsesiones, que les produce ansiedad e inestabilidad emocional. Cuando se genera una obsesión por un una persona, es posible que se produzca una necesidad de estar cerca de ella, dejar de lado las actividades personales por asechar a esta persona, en casos más extremos, tapizar una habitación con fotografías de la misma, y escribir múltiples cartas de amor. Salvador Elizondo opinaba al respecto: “Sólo lo que es irracional - lo que es inanalizable por los sentidos, pero que tiene cualidades sensibles -, puede ser obsesivo.” El ser humano es complejo y aunque pudiesen existir similitudes entre el uno y el otro, psicológicamente, todos presentan diferentes traumas y manías. Carl Gustav Jung creía que tenía una manía y que la sanidad era un equilibrio entre estas, “show me a sane man and i will cure him”. Prácticamente todos los trastornos psiquiátricos que hemos identificado dentro de nuestra población existen en grados variables y en su mayoría benignos dentro de cada ser humano. Un “ligero toque de locura” es parte de la condición humana que todos compartimos. Es solo cuando las características particulares se vuelven tan dominantes como para crear una disfunción donde se torna necesario dar un diagnóstico clínico. La moda no está alejada de este tema, muchos eruditos se han obsesionado con ella a lo largo de la historia. Alessandro Michele abordó “the mental illnesses”,

recientemente, fuera del resultado positivo o negativo que pudo tener y los diversos memes que genero este show de Gucci. El ser humano es el centro de la moda, para él está hecho por lo que es natural que la psique humana sea una fuente de inspiración y de estudio en el diseño. Rubén crea sus prints y sus diseños basado en las partes más inusuales de ella, tras un arduo estudio traslada el core de estas obsesiones y las transforma diseños que solo pueden ser catalogados como alta costura. Obsesión Irracional es un término que abarca la historia completa de la marca; cada colección es un derivado. Su primera colección, Las Adoratrices, basada en un asesinato ocurrido en un convento de Bogotá con el mismo nombre, en el cual una de las monjas del convento perdidamente enamorada de otra, a tal nivel que se convirtió en una obsesión, decidió asesinarla y descuartizarla, tirando sus restos en una carretera que conduce a Los Llanos colombianos. Por ser monja, no fue enviada a prisión, solo fue puesta en aislamiento en el convento. Su siguiente colección llamada No Necesito, estuvo basada en el desorden de la identidad de la integridad corporal, una enfermedad en la cual el individuo no reconoce una parte del cuerpo como propia, y tiene el deseo de amputársela o presenta un deseo de estar discapacitado, estar en muletas o silla de ruedas. Luego de conceptualizar sus colecciones, Antorveza busca en la naturaleza un recurso gráfico con el que pueda crear sus prints, en este caso utiliza la salamandra haciendo alusión a la amputación, dado que este animal le pueden cortar uno de los miembros y los regenera en oposición a la araña la cual cuenta con ocho extremidades. A través de estos animales, crea diseños espectaculares jugando con las referencias y trasladando la obsesión al diseño final. Materializar algo intangible, especialmente un trastorno, no es algo que muchos logren y esta es una de las características por las que Bastardo logra imponer su concepto y crear moda. En su colección Carne De Mi Carne, aborda el canibalismo, y nos narra cómo se evidencia este en personas de nivel de educación superior y media, y esto lo traduce en una colección con piezas formales como gabardinas llenas de misterio, que emulan una doble vida. En estas piezas se puede ver la inclusión en el diseño, de animales con comportamiento caníbal en la naturaleza. Este uso gráfico de los animales en sus estampados es una constante en sus colecciones, pero a pesar de ser un recurso por el que es famoso, no deja de sorprender con cada una de sus colecciones. La aplicación del reino animal en cada colección es muy diferente y única, totalmente inesperada y sorprendente. En Exofilia, colección que me hizo enamorarme de la marca, nos muestra fobias y filias a través del uso de insectos y aves. En Negro Lirico, apreciamos animales que fueron seleccionados por su propio público, son los más recurrentes en los sueños y hacen alegoría a esos sueños que todos hemos tenido y de los cuales nos obsesiona su significado.

scuromagazine.com

Dentro de las páginas de este editorial, encontrarán las últimas y más brillantes colecciones del colombiano, cada prenda engloba perfectamente el tema. Selección Natural, nos habla de este orden establecido y el balance perfecto y fluido en la naturaleza y la cadena alimenticia, y cómo el hombre en su obsesión por el poder y el conocimiento, acaba con este ciclo generando caos y destrucción, convirtiéndose en el más grande depredador. Esto se complementa con Percepción v Realidad, reflejando cómo los humanos hacemos un juicio a primera vista y de inmediato sacamos conclusiones en nuestra cabeza, afectados por nuestro contexto, distorsionando la realidad. De nuevo, nos sorprende con su conceptualización, utilizando a los animales más letales que disfrazan su letalidad con su belleza, tal cual como infames asesinos como Ted Bundy. Los humanos nos obsesionamos en diferentes niveles, y esta cualidad es la que convierte a nuestra especie en la más letal, la obsesión nos lleva a lugares oscuros y a situaciones que no creímos llegar nunca. Es interesante que el hecho que todos somos vulnerables a esto, es lo que hace universal el lenguaje de Bastardo. Todo ser humano tiene una obsesión y todos estamos en riesgo, es incierto que puede detonar un nivel de locura, como es tan incierto en qué momento podemos ser el producto de la obsesión de un tercero. Netflix nos muestra este exacto mensaje en su serie YOU; como personas, nuestro motor es el amor, el cual se puede convertir en una enfermedad, el amor te domina y te lleva a la locura. Rubén Antorveza es sin lugar a duda, el Alexander Mcqueen del diseño colombiano y latinoamericano, su visión va más allá de lo comercial. La moda es un negocio para muchos, pero para algunos genios, es un arte y es esto lo que los hace brillantes. El genio de Rubén radica en alejarse del mundo, y las so-called tendencias y concentrarse en crear piezas que lo apasionen, que lo hagan sentir vivo, y cuando esto llega a los ojos de los usuarios es un evento inigualable. Ver una pieza de Bastardo, tenerla en tus manos, es un experiencia en sí misma; te hace vibrar y te hace sentir, te traslada a su psique y te hace entender perfectamente el significado de cada una de ellas, son pocos los artistas que logran hacer esto y él lo logra. Su potencial es infinito y es un diseñador que va a resonar en muchos lugares. En un tono personal, puedo agregar que lo único más impresionante que su mente es su humildad, la calidad humana de este diseñador es aún más rara de encontrar, me siento privilegiado de conocerlo como diseñador y como persona, y me siento honrado de tenerlo en las páginas de scuro.

M. Cobanli

“Good requires motivation, great requires obsession.”

Obsesiones y más obsesiones, creo que si Jung siguiera con nosotros estaría obsesionado con el trabajo de Rubén; tiene la habilidad de mostrarnos todo el espectro de la psique, desde obsesiones clínicas, hasta obsesiones más comunes. En Rueda De La Fortuna, aborda el deseo y la curiosidad por el futuro, utilizando la cartomancia y quiromancia como foco para desarrollar la colección entera a través de 12 cartas que a su vez, se le asigna un arcano y a estas un signo del zodiaco.

scuromagazine.com

Cats in the City Photographed by

RO NY

O R O Z CO

Dirección de Arte: Maria Valdes Wardrobe: Straycat María Fernanda Villatoro Models: Tatiana Prado Ariel Corella Sabrina Lamuño Vica Agency: Nova Model Management

scuromagazine.com

100 scuromagazine.com

scuromagazine.com

101

Full look: Urban Outfitters

102

scuromagazine.com

Fragment of Memory from Cats the Musical Andrew Lloyd Webber

“Daylight, I must wait for the sunrise, I must think of a new life and I mustn’t give in. When the dawn comes, tonight will be a memory too and a new day will begin” scuromagazine.com

103

104 scuromagazine.com

A night of glamour, fashion and stars Pocos días antes del inicio de Mercedes Benz Fashion Guatemala 2019, Liza Carrillo anunció su presentación y la dirección de su más reciente colección, la cual presentaría al público durante la semana de la moda. Vessel se unió a Mercedes Benz para crear este mágico evento, al cual solo unos pocos tuvimos el privilegio de asistir. Como un esfuerzo por tocar otros temas, Carillo decide tomar “el Universo” como tema y la dirección para la colección presentada el pasado noviembre, abordado desde varios puntos de vista, los cuales reflejan su introspección personal. Siendo el 2020, año en que se retoma una visita importante al espacio con la misión a Marte de la estación internacional, Liza Carrillo, se inspira en este logro de la humanidad para ejecutar su proceso creativo. Durante la presentación, la diseñadora compartió con los invitados cómo fue entrenada con un pensamiento lógico desde temprana edad y cómo el interés de su pequeño hijo, Santiago, en este tipo de temas, la inspiró a tomar esta dirección. El fenómeno de la SUPERNOVA, es el proceso que vive una estrella al llegar el término de su vida, y tras varios procesos fisicoquímicos, provoca una explosión masiva, arrojando fragmentos de ella hacia el espacio. Tras esta explosión, el núcleo de dicha estrella se regenera, creando un nuevo cuerpo celeste. Carrillo hace una comparativa con este proceso, la cual se ve reflejada en la estrella, y la destrucción de la misma, la traduce en el cambio de vida que experimentó tras ser madre; finalmente, ve en su hijo la nueva estrella que nace de esta transformación de materia. En un enfoque complementario, Liza considera que actualmente hay un renacimiento hacia lo natural,

back to basics. Reflexión que la lleva a incluir plástico como material dentro de esta nueva colección como una alegoría al trabajo hecho a mano, la diseñadora cree que el futuro está hecho a mano, y parte de esta visión fue reflejada en la construcción de su nueva colección. Como siempre, Mercedes- Benz y Grupo Q se preocupan por generar espacios en los cuales se celebre el arte en todas sus expresiones. Esta noche, nos dieron un evento con la mejor música, un setting espectacular, el mejor ambiente y una experiencia realmente memorable. Eventos así generan una cultura Off-Fashion Week, que se describe como “todos los eventos que se generan en torno a un evento cumbre”, en este caso el MBFGT. Estos eventos generan una ampliación en la industria y le da una oportunidad a los diseñadores de exhibir su trabajo en varias plataformas. A su vez, también generan más interés para el turismo, puesto que hace que los turistas que genera el fashion week, decidan extender su visita para poder apreciar más actividades y apreciar un poco más del país. Por supuesto una empresa pionera en la moda como Mercedes Benz, está interesada en apoyar este crecimiento y abrirle la puerta más diseñadores, diseñadores con un talento real, que puedan mostrarle al mundo a través de ellos su enorme talento, finalmente esta noche solidificó la idea de la industria creciente en el país y una celebración para todos aquellos que trabajan incansablemente por este crecimiento, es emocionante ver esta evolución, y como diría Carrie Bradshaw, we can’t help but wonder, qué talentos verdaderos y con una propuesta realmente innovadora veremos este 2020.

By Daniel Beltran scuromagazine.com

105

106 scuromagazine.com

vida.vela scuromagazine.com

107

108 scuromagazine.com

Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2019 scuromagazine.com

109

Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2019 By Nicole Koenigsberger La plataforma de moda más grande del país, MercedesBenz Fashion Guatemala, celebró la creatividad y el emprendimiento nacional junto con invitados internacionales por sexto año consecutivo. Del 17 al 22 de noviembre, Guatemala Fashion Week vivió una semana de actividades incluyendo showrooms, contemplation, agenda académica y la reconocida pasarela con la participación de marcas y diseñadores nacionales e internacionales. Desde hace cinco ediciones, Mercedes-Benz Fashion Guatemala ha sido el punto de encuentro para emprendedores, creativos, periodistas y amantes de la moda. Este año, el mayor evento de la industria en Guatemala incluyó a 25 diseñadores y marcas nacionales, así como también a participantes internacionales como Mónica Arguedas, Alfredo Martínez, Socarrás, entre otros. El 19 de noviembre se inauguró el highlight del evento: las pasarelas. Estas arrancaron con el diseñador Gabriel Paredes y su marca HRSTKA, presentada por Moda País. Sumándose a la actividad, estuvieron presentes las casas de moda Sharkar, exhibiendo una colección que refleja la evolución de tejidos artesanales nativos de Guatemala, y la serie JPEG por el diseñador Rogelio Escobar. Esta última se basa en el concepto del formato de imagen JPG y su similitud a la esencia humana, porque al igual que este formato, a través de cada cambio, se pierde la integridad original en el proceso. El primer diseñador internacional en presentarse fue el colombiano Juan Pablo Socarrás con su última colección “My Alicia”, inspirado en una pariente cercana. Esta serie cuenta con un enfoque en bolsos, zapatos y joyería. Posteriormente, Karla Garzaro, diseñadora guatemalteca egresada del Instituto Marangoni, cerró el primer día de pasarelas con su colección “Swan Queen”, tomando

110

scuromagazine.com

elementos del romanticismo del ballet y fusionándolos con sus característicos vuelos y telas caídas, resaltando así la feminidad de quien los utilice. La comisión Handmade de AGEXPORT presentó por segundo año consecutivo la integración de 14 marcas de ropa y accesorios durante el segundo día de la celebración de la moda guatemalteca. En pasarelas, se apreció la colección “Supernova” de Vessel by Liza Carrillo y también los diseños artesanales de Wakami. Durante el segundo día del MBFGT, destacaron las colecciones de la marca chilena 2PM-paulomendez y la diseñadora salvadoreña Mónica Arguedas. 2PM impactó con creaciones monocromáticas y una presentación aludiendo a la actual situación de Chile, y Arguedas destacó por la implementación de telas fluidas, estampados tropicales y colores vivos. El tercer y último día de pasarelas abrió con el desfile del diseñador guatemalteco Guillermo Jop y su marca Guishem, caracterizada por sus diseños asimétricos. Scarabées presentó su colección “Dissolved 2020”, para luego darle paso a la presentación de “Kilómetro Cero”, por María Fernanda Villatoro de Straycat. En el espacio de Contemplation se presentó por primera vez la diseñadora Carla Fernández de México. La guatemalteca Mariandrée Gaitán deleitó al público nuevamente con sus etéreos diseños, empleando el uso de tonos dorados y destellos brillantes a través de sus trajes. Para cerrar la tercera jornada de pasarelas, el diseñador mexicano Alfredo Martínez exhibió su colección primavera verano 2020, cimentando la esencia de su firma con una visión que resalta la elegancia y clase de

Alessandra Bregni, Mariela Aparicio, Maggie Villela

la figura femenina, envolviéndola en lujo y estilo con la implementación de prendas sofisticadas en tonos blancos, negros y mostaza.

Méndez, diseñador chileno de 2PM-paulomendez; y el colombiano Rubén Antorveza, mente creativa detrás de Bastardo.

Mercedes-Benz Fashion también brindó espacios para conversatorios y charlas durante su segmento de Fashion Talks, la cual contó con la participación de conferencistas nacionales e internacionales. Entre los más destacados estuvieron: Martyn Roberts, director creativo de Fashion Scout, la plataforma dentro del London Fashion Week que exhibe el talento emergente al mundo; Paulo

El showroom de Moda País regresó este año para exhibir las piezas presentadas en pasarela y brindar un espacio para que creativos guatemaltecos puedan convivir con amantes de la moda. En esta edición se presentaron 32 marcas y diseñadores nacionales. Entre ellos figuraron Eduardo Figueroa, Mauricio Samayoa, Vessel, Mynor Véliz, Xicón entre otros.

scuromagazine.com

111

Majo Enrriquez

112

scuromagazine.com

Andrea Insua

ur Black Carpet

Our very own Maggie Villela

scuromagazine.com

113

José Forteza 114

scuromagazine.com

Luisa Fernanda Mazariegos

scuromagazine.com

115

Daniel Panedas

Marco Ignacio

Hot Interviews 116

scuromagazine.com

Martyn Roberts

scuromagazine.com

117

scuromagazine.com

Lady D

La industria ha tenido una evolución sorprendente en los últimos seis años, la calidad de diseño y producción cada vez es mejor, pero existe un gran problema: la falta de crítica constructiva. Por ser un nicho tan pequeño, es complicado dar una crítica sin tocar egos y sin crearte un enemigo de por vida; y quienes sí critican, son individuos que no tienen una puta idea de lo que hablan, solo lo hacen por tirar hate, no porque realmente tengan una opinión objetiva con argumentos reales. Sin crítica no hay crecimiento, nos estancamos y no evolucionamos, pero enfrascados en el ego no puede haber crecimiento, la ventaja de tener un rostro público es que puedo hablar de lo que desee sin ofender a nadie porque nadie sabe quién soy. Así que, mis estimados, aquí les va mi opinión respecto a todo lo visto la edición pasada del MBFGT.

Fotografías cortesía de 7zero

Una dosis de realidad dentro del MBFGT 118

HRSTKA

Ni yo estoy para contarlo ni ustedes para saberlo, pero ¿a quién engañamos? Todos sabemos el drama que rodeó la presentación de Gabriel Paredes. Consejo sano para ti cariño: drop the attitude, tienes un talento enorme. Don’t let your behavior overshadow your talent. Sea lo que sea que haya pasado, es mejor bajar la cabeza, aceptar los errores y escuchar a los profesionales que llevan años en la industria y solo buscan ayudarte. Dejando el drama, la colección de Gabriel Paredes fue limpia y etérea, muy diferente a sus colecciones pasadas donde se evidencia una evolución, algunas telas no eran las mejores y el ritmo de la presentación fue un poco lento. Sin embargo, como mencioné anteriormente, uno de los diseñadores con mayor potencial, que con trabajo y humildad, puede llegar muy lejos.

scuromagazine.com

119

Sharkar 120

scuromagazine.com

Fotografías cortesía de 7zero

La presentación favorita de mi Rubén Antorveza, una colección muy comercial, muy bien hecha, impecable con muy buen gusto, aunque en mi opinión way too safe for fashion week. De igual manera, me pondría absolutamente todo, cada pieza estaba construida perfectamente,

favorecían la figura un Ready To Wear perfecto para la temporada. No conocía el trabajo de esta marca y me sorprendí gratamente, me encantaría ver algo de diseño más editorial de su parte porque estoy segura que los resultados serían espectaculares.

scuromagazine.com

121

122

scuromagazine.com

colección, una presentación muy editorial, jugó con la controversia; claramente o la amas o la odias, pero en el contexto nacional se requieren muchos… ya saben qué para stand up and stand out, simplemente jaw dropping, Rogelio nunca nos va a aburrir. BRAVO!

Fotografías cortesía de 7zero

Una colección bastante vanguardista, un concepto bastante claro y cohesivo, uno de los diseñadores con más talento en la actualidad. El diseño de las joyas fue beyond brilliant, cada pieza era actual, fresca, no tengo palabras para explicar lo que amé cada pieza. En cuanto a la

Rogelio Escobar scuromagazine.com

123

124

scuromagazine.com

Jaspe scuromagazine.com

125

126

scuromagazine.com

Fotografías cortesía de 7zero

Socarrás

Si en Cartagena hubiese realeza, usarían toda esta colección, DIVINA. Quiero todo, amé su estética, un lenguaje global, un poco safe en cuanto a womenswear. Me pareció más edgy su menswear, desafiaba la masculinidad tóxica y definitivamente el mundo sería un mejor lugar si todos los hombres vistieran como el hombre

Socarrás. Este diseñador entiende la estética femenina a la perfección y claramente hasta la más fea se vería divina en sus diseños. GRACIAS Juan Pablo por poner tu granito de arena en contra de la fealdad mundial. Construcción perfecta, telas maravillosas, me urge el verano para lucir sus vestidos.

scuromagazine.com

127

One thing is cohesive and another thing is repetitive. Amé los primeros 5 diseños maybe, después fue 50 shades of boring. Vi el mismo vestido, 50 veces en diferentes colores. Su construcción es perfecta y su gusto no es cuestionable, pero fue aburrido; no hubo un wow factor. Utilizó el mismo estampado en toda la colección, y los ruffles… Seriously? Cuando los presentó por primera vez

128

scuromagazine.com

en 2015, fue brillante, pero cuatro años después, sigue en la misma estética. Karla, te digo esto con todo mi amor, necesitas evolucionar tu estética, cariño, lo tienes todo TODO. Sabes construir ropa, conoces perfectamente la estética femenina, tienes un gusto impecable, y tienes el presupuesto, pero necesitas salir de tu espacio seguro. Necesitas innovar, los ruffles no pueden ser tu signature.

Fotografías cortesía de 7zero

Karla Garzaro

scuromagazine.com

129

Amé la plataforma, me encanta el exposure para los artesanos, pero en cuanto a producción (y esto es jalón de orejas para la producción del evento) estuvo eterno, hizo falta un “algo” entre cada grupo de diseñadores. En ocasiones, no sabía si seguía viendo una propuesta o ya había pasado a la otra.

130

scuromagazine.com

No hay nada malo que decir, Ready To Wear, piezas joviales, divertidas, cómodas, entienden perfectamente a sus clientes y lo que buscan. Es evidente que es Estilo Quetzal, pero sigue siendo una propuesta nueva y diferente a lo visto en el pasado.

Fotografías cortesía de 7zero

Handmade Danza Legendaria

2,276 Lindo, muy bien hecho, pero muy visto, Nan y Wakami lo hicieron el año pasado. Los accesorios, nada que otras marcas no hayan hecho, los usaría todos en su mayoría, pero propuesta no hay, solo son accesorios lindos y bien hechos, que se presentaron inicialmente hace varios años ya. No me malinterpreten, estoy segura que su ropa se vende súper fácil, es súper comercial; pero esto es fashion week, no hay cabida para esto, necesito algo nuevo, no un muy bien elaborado rip-off. Y como personal rant, el día del cierre, las señoras diseñadoras

de esta colección estaban sentadas frente al crew de esta revista, (myself included) y no podían parar de ver y criticar a uno de nosotros, quien llevaba puesto un diseño de alta costura. Evidentemente, su homofobia no les dejó ver la obra de arte que la persona en cuestión llevaba puesta; la industria de la moda es un safe space, y no hay espacio para este tipo de actitudes retrógradas. Así que, si no pueden tragarse sus opiniones y respetar, quédense en sus iglesias presentando su colección inspirada en la moda del año pasado.

scuromagazine.com

131

Dualidad reinventaron y no podría estar más emocionada con esta colección. No pude evitar llorar con el emotivo final de esta presentación, gracias por dar la representación tan necesaria a la cultura nacional y por trasladarla a una estética global, this is how it’s done.

Fotografías cortesía de 7zero

Lo mejor de este segmento, este trío de mujeres fue sorprendente, muy comercial, pero con detalles edgy y las siluetas muy actuales. Nan claramente evoluciónó y nos presentó algo tan bueno como el año pasado y aún mejor, pero con una visión actual. Se

132

scuromagazine.com

Me emocionó ver la total reinvención de Thelma Dávila, rompió totalmente con lo que usualmente hace y nos presentó una colección de carteras que es totalmente ella pero renovada, diferente e innovadora.

La innovación no pelea con lo comercial, se puede crear diseño RTW e inédito. La ropa, los accesorios, todo fue muy cohesivo y se notó que hubo una colaboración y un buen styling. Fue una presentación muy linda y limpia.

Handmade

Realismo Mágico

scuromagazine.com

133

Wakami Los zapatos fueron un error total; a unas modelos les quedaban grandes, a otras pequeños, algunos iban uneven, esto le robó protagonismo a la colección. Hubiese sido mil veces mejor que las modelos salieran descalzas. Los diseños muy representativos de la marca, me gustaron las telas. Todas las piezas se leen cómodas y frescas, algo necesario para la mujer actual. Entiendo que es una marca comercial, pero me encantaría ver un par de diseños editoriales utilizando su visión y concepto.

134

scuromagazine.com

135

136

scuromagazine.com

Fotografías cortesía de 7zero

2 PM

Lo mejor de toda la semana. Me emocionó, esto es lo que quiero ver en un fashion week, algo que me mueva, que me inspire; el parachute, el baile, fue brillante. El primer segmento fue demasiado slow y esta presentación levantó a todo el recinto. Una confección perfecta, un tallaje beyond words. Amo cuando la moda es utilizada para dar un mensaje polítco, y el homenaje a Chile al cierre de la presentación fue algo que nos tocó el corazón a todos.

scuromagazine.com

137

Mónica Arguedas

Hablando de evolución, Mónica pasó de algo muy tropical, muy apropiado para El Salvador, a algo global que cualquier mujer usaría en cualquier playa del mundo. Me dio reminiscencias de Coco Cuba, me sentí en La Habana, en San Juan, en Cartagena, beach realness. El uso del negro para summer me fascinó. Mónica, te quiero ver haciendo alta costura, pero en definitiva tienes todo para ser la siguiente Johana Ortiz.

138

scuromagazine.com

139

Fotografías cortesía de 7zero

¿Por dónde empiezo? Primero, hay que tener en cuenta que en una industria tan pequeña como lo es la moda en Guatemala, el ego te puede matar, y la actitud de la diseñadora no es la más humble. Como ya se mencionó en un artículo anterior, la conceptualización de la colección estaba extremadamente interesante y podría haber sido algo excepcional, sin embargo, en cuanto a ejecución de ideas, se quedó sumamente corto. Entiendo el querer desafiar las creencias y forma de pensar de un país tan cerrado como este, pero si la reacción final del público no fue la que esperabas, quisiera aconsejarte que aprendas a escuchar a tu público y así puedas entender en dónde fallaste y dónde no. Muy linda tu inspiración y tu todo, pero ponerle parches espaciales a una bomber jacket no es diseño, no hubo una edición, and what’s with the cushion fabric? En mi opinión, esta colección no debió haber cerrado la noche, no tenía el wow factor requerido para estar en esta posición, I’m not trying to be a bitch, pero la realidad es que el diseño y la elaboración de las piezas se quedó corto and it looked cheap. Y quisiera darte una recomendación más: la próxima vez que quieras hacerle un homenaje a alguien, métete dos minutos a Google. Las que somos realmente interesadas en la moda nos pusimos a investigar sobre el so-called astronauta y resulta que hace 4 años, toda la prensa reveló el fraude que era, que realmente no es un astronauta, solo tomó un curso de vuelo comercial en la NASA de dos días y además hizo un no muy buen Photoshop sobre una foto oficial del Polo Sur, así que hay que chequear los datos antes.

140 scuromagazine.com

Fotografías cortesía de 7zero

Vessel

Guille, Guille, Guille… Soy tu fan mi amor, tengo no sé cuántos de tus vestidos en mi closet, y eres brillante, you really are. Pero ¿qué fue eso? Todos tenemos derecho a un mal año, nada por que alarmarse, pero el fitting de esos leggins… Good Lord, tú lo sabes, tú eres el dios del patronaje y la construcción, así que sabes muy bien lo fatal que estuvo. Los vestidos y las piezas sueltas, muy lindas, muy usables, pero de ti, espero maravillas. Me preocupa un poco el ego, ese video fue too much, nadie le puso atención a los vestidos en pasarela porque era too much info at the same time. Todos conocemos tus logros y tu trabajo y sabemos que eres un rock star, no necesitamos un video autobiográfico de diez minutos. Te sigo amando, te seguiré comprando, pero necesito quedar gagged con tus diseños, ya deja a Kirsten Stewart, y enfócate en tus diseños, don’t let your country down, baby.

GUiSHEM scuromagazine.com

141

Scarabées 142

scuromagazine.com

Fotografías cortesía de 7zero

Soy fan de estas señoritas, son unas niñas y ya están a este nivel. La colección me pareció un poco juvenil y muy goth, y como concepto está bien pero no hay que meternos tanto en él, pero reitero, son súper jóvenes y súper talentosas, la colección estaba beautifully constructed. No puedo esperar a ver su nueva colección y antes de que me tachen de hipócrita, sí, probablemente verán sus piezas en esta revista, ¿por qué? Porque todo, como pieza individual, funciona perfecto y es altamente editorial; as a whole, fue too much, pero nada que un poco de edición no arregle y lean mis palabras: tienen un futuro brillante como diseñadoras, en dos años probablemente todos estaremos alabándolas.

scuromagazine.com

143

Fotografías cortesía de 7zero

Straycat

A mí me encantó, escuché mixed reviews, y entendí sus puntos, pero me vale. A mí me fascinó cada pieza, I live for those 90s sweaters, fue súper juvenil, usable pero a la vez editorial. Fue una evolución, algo totalmente nuevo para ella. Amo, amo, amo, me emociona esta diseñadora.

144 scuromagazine.com

scuromagazine.com

145

146 scuromagazine.com

Fotografías cortesía de 7zero

Mariandrée Gaitán Bueno, que les digo: PERFECTION. Clase, glamour, elegancia, calidad, buen gusto, perfecta construcción, las mejores telas, cohesivo, dreamy… Shut up and take my money. Si alguien hace alta costura en este país es esta mujer, es brillante. Cada año evoluciona, cada año nos sorprende, cada año trae tendencias nuevas, cada año es mejor, y ¿saben qué amo de ella? Cosa que no hacen muchos en esta lista, Mariandrée ESCUCHA, se asesora, no se cree diosa con la verdad absoluta y se nutre de opiniones externas y por eso cada año nos deja boquiabiertos. Cariño, soy tu fan, qué maravilla que una mujer nos enseñe este nivel de calidad y nos represente de esta manera.

Alfredo Martínez Me encantó, siento que ya lo he visto antes, pero espectacular nonetheless. Encima, él está guapísimo. Este fue mi review, espero no me odien, todo lo que digo es objetivo, no pretendo que me escuchen y ni abrirle los ojos a nadie, solo quería dar una necesaria dosis de realidad; aclamar lo bueno y señalar lo malo, nadie es perfecto, pero necesitamos la crítica constructiva para crecer y avanzar. Les envía todo su amor cósmico ((aclaro no trabajo para la NASA) pun intended) Yours truly,

Lady D scuromagazine.com

147

The luxurious side of fashion By Daniel Beltran Trabajar en moda significa, en pocas palabras: glamour, siempre estar en los mejores lugares, con los mejores atuendos… emmm NOT! Trabajar en moda es todo, menos glamour. Todos aquellos que no pertenecen a esta industria, creen esto porque el producto final refleja glamour. Lograr estas creaciones tiene un proceso que dista de elegante. Trabajar en moda requiere tomar la pala, trabajar de sol a sol y hacer cosas inimaginables. Sin embargo, hay una semana en todo nuestro año en la cual sacamos el mejor atuendo, visitamos los mejores lugares y celebramos un año de trabajo. Esta semana vivimos, celebramos y disfrutamos del glamour que vendemos durante todo el año. Este año lo celebramos junto a Rubén Antorveza, quien nos dio una cátedra sobre estilo de vida, y Westin Camino Real, que es una de las cadenas de hoteles más conocida y con mejores reviews a nivel internacional. Hospedarte en este hotel, significa olvidarte del mundo y entregarte a una vida digna de la realeza. Desde la entrada al hotel, recibes el mejor trato y te dan detalles que realmente te hacen sentir en el paraíso. Está comprobado que en la búsqueda de un hotel, el componente clave que te hace elegir es el trato al cliente. Nadie quiere ir a un lugar donde no te sientas relevante, es por eso que el Westin se preocupa en darte todo lo necesario para darte la mejor estadía. La Suite Presidencial tiene la mejor vista que se puedan imaginar. Si eres turista, aún mejor, puesto que tienes una vista panorámica de la ciudad de Guatemala (nada mal para brindar con una copa del mejor Grigio y este espectáculo natural). Dentro de la habitación encontramos productos Bvlgari for selfcare, para que la experiencia sea completa. Si estás en mood de una noche de relajación, la suite te proporciona todo lo que necesitas, especialmente con room service de los mejores restaurantes, con una gran diversidad de cocinas que te dan una muestra de la mejor comida internacional

148 scuromagazine.com

servida en el país. Puedes relajarte en la cama o tomar un baño de burbujas en la bañera; estar en tu habitación nunca fue tan apetecible. El escrutinio de la semana es tan alto que te deja exhausto, así que el hotel te brinda los amenities necesarios para poder prepararte para la siguiente noche. Cuenta con un club con las mejores instalaciones. Parte de la moda es el well-being, y esta no existe sin una rutina sana de ejercicio. Dentro del club, puedes continuar con tu rutina diaria, ya que cuenta con los mejores equipos en el mercado, en el cual puedes quemar todas las calorías extras que consumirás durante tu estadía. ¿No estás en el mood para el gym? Perfecto, puedes relajarte en el sauna y eliminar toxinas, perfecto para el cuerpo, la piel y el alma. El hotel también nos ofrece una piscina y jacuzzi. Está en ti si quieres nadar o solo relajarte en la orilla con los mejores cocktails (a menos que estén en Brasil, no encontrarán una mejor caipirinha). Sea por turismo o por un getaway from stress, el Westin te ofrece lo necesario para escapar de la realidad. Cuando estás en un país por primera vez, es necesario contar con un servicio de concierge que te pueda orientar y dirigir, para tu seguridad y confort, el Westin te lo ofrece sin importar la hora. El hotel te puede guiar y facilitar lo que requieras para visitar de la mejor manera los puntos turísticos y de interés de la ciudad. Durante toda la estadía de Rubén, el hotel se encargó de dirigirlo e indicarle hacia dónde dirigirse cuando deseaba conocer los alrededores. “Desde el momento que ingresé, me hicieron sentir especial. Fue una increíble experiencia. La Gerente del hotel me recibió personalmente y se encargó de darme un tour para disfrutar al máximo mi estadía. A mi regreso a Guatemala, será un no-brainer donde hospedarme.” No todo en la moda es glamour, pero gracias a experiencias como estas, podemos disfrutar de lo mejor que ofrece la industria y vivir una experiencia inolvidable.

scuromagazine.com

149

150 scuromagazine.com

scuromagazine.com

151

By Daniel Beltran

Jab´el Fashion Awards 2019 152

scuromagazine.com

Jab’el Fashion Awards es una iniciativa del Porta Hotel del Lago, la cual busca incentivar el diseño de moda alrededor de la nación. La moda nacional aún se encuentra en una etapa emergente y la mayoría de diseñadores que tienen la oportunidad de ganar reconocimiento se encuentra en la ciudad capital y cuentan con una capacidad relativamente alta de recursos. Esta plataforma busca darle exposición a los nuevos diseñadores y darles espacios de networking. Además, promueve el trabajo de los artesanos buscando mezclar el talento de los diseñadores con las técnicas milenarias de tejido que éstos poseen. Este año, se hizo una campaña a nivel nacional y, como resultado, los seleccionados fueron: María Vega, Sulma Mejía, Rubí Paz, Alejandro López, Blanca Alburéz. Juntos, crearon una propuesta donde integran tejidos artesanales que fueron presentados en la Gala de premiación, dicha celebración tuvo lugar en Porta Hotel del Lago. Fue muy grato ver rostros nuevos con sus propuestas y aunque no todos poseían un nivel superior de diseño, en cada colección se podían apreciar piezas con un valor y una visión interesante. Cabe recalcar que los diseñadores cuentan con recursos limitados, lo cual no fue un impedimento para ellos, pues lograron materializar sus propuestas y en casos como estos, hay que dejar de lado ciertos detalles técnicos y apreciar lo intangible. Como en todas las ramas del arte, es importante dar shoutouts al talento porque permite que patrons of the arts descubran jóvenes que desean dar a conocer sus propuestas y, hopefully, puedan invertir en ellas. Alejandro López se llevó el galardón más importante de la noche, su presentación fue sólida, cohesiva y, en su mayoría, muy bien construida. Presentó problemas de talle y la calidad de las telas no fue la mejor, pero, el diseño, especialmente su pieza final, fue brillante. Logró captar el concepto y supo adaptar los tejidos de una manera inteligente sin irse por lo obvio o convencional. Utilizando el entrenamiento correcto, tiene un futuro deslumbrante y realmente espero ver más de él. Además de la presentación, el evento contó con las ponencias de Sofía Contreras Paredes y Eduardo Figueroa, quienes explicaron su experiencia en colaboración con artesanos y lograron aplicar estos nuevos conocimientos a sus propias colecciones. Ambos representan cómo las técnicas textiles milenarias del país pueden ser reinterpretadas y ser traducidas en un diseño global con una identidad clara. Finalmente, se realizó un tour donde artesanas de San Juan la Laguna, ejecutaron una exhibición en vivo sobre el proceso artesanal de los tejidos y explicaron el desarrollo natural de tinte. Esto no sólo es relevante culturalmente, además, posee un inmenso valor porque son técnicas importantes a nivel ecológico. En tiempos de una crisis climática global, técnicas como éstas serían una herramienta que ayudaría grandemente a reducir la huella de carbono que la industria de la moda produce anualmente. Guatemala es un país rico en talento y estas plataformas lo llevan a un plano público. Felicito a la organización, al Porta Hotel del Lago y a Nando Yax por tan brillante proyecto.

scuromagazine.com

153

El valor del estilo By Nicole Koenigsberger En varias ocasiones, la ropa y la moda son vistas como un asunto frívolo y hasta superficial. Lo que pocas veces nos damos cuenta es que vestir a nuestro cuerpo es una forma de arte, como lo es pintar, escribir o esculpir. En cuanto mejor afinamos esta habilidad, más fácilmente llegamos a una exploración a profundidad de nuestro ser. La industria de la moda sufre de prejuicios basados en conceptos como el consumismo, pero para quienes se sumergen en este arte, vestirse es una expresión personal con muchos matices. Las decisiones que tomamos al momento de elegir nuestro guardarropa consisten en la imagen que tenemos de nosotros mismos y lo que apreciamos, creando una manifestación visual de lo que valoramos y cómo vemos al mundo. Al implementar el uso de ciertas prendas o estilos, somos influenciados por distintas emociones, temas políticos, historias o valores culturales. De la misma manera, demostramos al espectador nuestra forma de sentir sobre dichos aspectos. Alguien que viste con prendas clásicas transmite un mensaje distinto a la persona utilizando un abrigo de animal print, como quien implementa detalles típicos en su vestimenta demuestra una apreciación cultural diferente a una persona utilizando un kimono. Inclusive los sujetos que eligen “no seguir modas” están transmitiendo una manera de pensar a través de su estilo individual. Sin importar con qué actitud abordemos el ritual de la vestimenta, es una parte inescapable de nuestras vidas. Al conocer a un individuo, su presentación personal es uno de los primeros factores que salta a la vista. Antes de que cualquier palabra salga de su boca, hemos formado un concepto sobre dicha persona basado en que está utilizando. ¿Colores vivos o neutros? ¿Falda o pantalón? ¿Diseñador, handmade o fast fashion? Al arreglarnos de cierta manera y presentarnos así sucesivamente, estamos enviando un mensaje a quien sea que nos vea.

“What you wear is how you present yourself to the world, especially today, when human contacts are so

154 scuromagazine.com

quick. Fashion is instant language.” — Miuccia Prada Cuando las personas están cómodas con sus elecciones de moda, pueden liberarse en todos los otros aspectos de su vida. Una sola prenda, algo tan simple como unos jeans o un par de zapatos, puede traernos la comodidad, seguridad y tranquilidad que necesitamos. Cada una de estas piezas nos moldean, y no solamente de la manera física. Muchas veces las prendas tienen una connotación que las acompaña e influye en nuestro deseo por utilizarlas. Marcas, tendencias y contextos sociales nos inspiran a incluir dichos factores en nuestro guardarropa. Sin embargo, algunas simplemente resuenan con nosotros y se sienten como una parte de nuestro ser, como si no estuviéramos listos para enfrentar al mundo sin ellas. ¿Qué dice nuestro estilo personal sobre nosotros? Lo que sea que queramos. Podemos inventarnos y reinventarnos ilimitadas veces a través de las combinaciones de nuestro armario. Esto puede ser voluntario o natural, siguiendo las diferentes etapas y fases de la vida del individuo. La moda, así como el carácter para vestirse, es un claro reflejo de la personalidad de los seres humanos. Tener un sello distintivo al forjar nuestro estilo personal es la mejor manera de expresar al mundo la verdadera naturaleza de nuestro ser. Podemos hacer un statement, pero también no hacerlo, lo cual es una declaración en sí. La moda evoluciona a través de la historia, y nosotros junto con ella. Ambos crecemos juntos y nos transformamos para encontrarnos en un punto perfecto. La ropa no puede decirle a las personas quienes somos en verdad, pero es la imagen que transmitimos al mundo exterior. Estamos dejando nuestra marca donde sea que vayamos, siendo conscientes de ello o no. En última instancia, la moda y la forma en que nos vestimos juegan un papel importante cuando se trata de identidad y confianza. Debemos buscar esa manera empoderada de expresarnos, que al fin y al cabo resulta siendo nuestro verdadero estilo.

scuromagazine.com

155

156 scuromagazine.com

scuromagazine.com

157

158 scuromagazine.com

SCURO 15

Articles inside

Ja´bel Fashion Awards 2019

The luxurious side of fashion

Mercedes Benz Fashion Guatemala

Pose

La queja estorba

Los sueños medidos en tiempo

“Y la culpa no era mía...”

Looking good is a full-time job

A night of fashion

Cigars 101: Curanto