Scuro 09 by SCURO

g g n n i i tt tt e e s s t t e e J J

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// augusto.castillo #luxuryguatebags

Cayalá / Oakland Mall

Antigua Guatemala

Aeropuerto Int. La Aurora

Atitlán, Sololá

Flores, Petén

UFM

18 calle 3-25 Zona 14 Edifcio Vitra, Local 103 scuromagazine.com

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Luxury ISSUE

@pinopiencia

When things stop being easy 12 A piece of heart.

Cómo observar arte como un experto 14

¿Y qué si no entiendo qué quiso decir el artista contemporáneo de la exposición que recién vi? Nadie nunca le dijo cómo ver arte o cómo encontrarle significado, pero usted; usted sí decidió que algo está horrible, o que quizás lo pudo haber hecho usted. Pero no lo hizo.

SRT8... Our ride to the Mancave 16

Toribio 20

Óscar Hernández es el genio tras Toribio. Una marca costarricense que ha trascendido fronteras.

From My Perspective... 28 Personal musings of definitions. By Jake W. Denburg

Our cover

Donde pisa leona, no borra huella una simple gata 30

Burkinabé model Maryse Kye graces our Luxury Issue. Photographed in New York´s suburbs by our very own Lloyd Shillabeer, portraying a glamourous, strong and powerful woman with her timeless beauty wearing vintage Schiaparelli.

Boga Models 32

Editorial

Lady D habla acerca de las gatas, de como dectectarlas y eliminarlas.

Manly Vintage.

Sew Sketchy 36

Sew Sketchy is an illustrated fashion influencer. She’s a sassy new yorker who is obsessed with fashion and luxury.

She´s Mercedes 42

Old times luxe 48

The beauty and class within the vintage clothes.

Serendipity 58

Un espacio para compartir con mamá.

Tras el lente de Paul Velas.

Queer eye... not just for the straight guy 46

#MBFWSJO 18 64

A hit show with purpose.

Nuestra cobertura completa por Nando Yax.

Scuro Picks. 75

La seleccion personal de nuestro editor de los mejores productos para la piel

Montecarlo Fashion Week. 78

Mariandrée Gaitán y su paso por esta prestigiosa plataforma Europea.

scuro+ O3. 82

Un evento sin precendentes donde cuatro de los mejores diseñadores del país crearon una intervención espacial

OMINA Summit 2018. 100 Moda sostenible.

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Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

Executive Fashion Director

Ian André Díaz Granai Production Manager Copy Editor

Alejandra Arana PR Director International Editor at Large Lloyd Schillabeer Editor At Large Dosis Studio Editors Deparment Fashion Editor DANIEL BELTRAN Beauty Editor FERNANDA GOMAR Menswear Editor IAN ANDRE DÍAZ GRANAI Fitness Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Men’s Health & Living Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Arts & Design Editor DANIEL BELTRAN Architecture Editor MARIA FERNANDA SOSA Interiorism Editor MARIA FERNANDA SOSA Featured International Designer Toribio José Carlos Figueroa Senior Business Director Ángel Rosales Executive Account Director Ricardo Marroquín Executive Director, Marketplace Strategy Alejandra Arana Commercial Director

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THE

LOOKBOOK

6 ave. 1-60 Z. 14 PBX. 2424.2121 scuromagazine.com

When things stop being easy... Editor’s Letter

Alguna vez escuché a alguien decir: “la razón por la cual no hay más emprendedores no es por falta de ideas, es porque es muy difícil aguantar.” Bueno, creo que esa frase resume el struggle principal de los millenials. La generación Millenial, se caracteriza por ser más atrevida, por salirse de los estándares preestablecidos en esta sociedad; sin embargo, carecen de paciencia. Vivimos en una era en la que todo se mueve a gran velocidad y el “factor espera” es algo que se confunde con la obsolescencia. Desde pequeños se siembran ideas de independencia y emprendimiento en los niños pero nunca se les explica qué pasa cuando estas ideas se materializan; ¿qué pasa después? Y aquí debo culpar a Disney. Don’t get me wrong, Disney le dio a la humanidad las tres herramientas más grandes para triunfar: faith, trust and pixie dust. Puede sonar a chiste pero no lo es, la capacidad de soñar y creer en un futuro brillante son el principal componente de una vida exitosa, el problema está en que ningún cuento de hadas nos enseñó qué pasa después del “happy ever after”. Do I believe in a “happy ever after”? Hell, yes! But I also believe that once you reach happiness, there’s so much work to do to keep that happiness alive. Día a día soñamos, con el trabajo perfecto, con crear nuestra propia empresa, con encontrar the right one, pero ¿qué pasa cuando lo conseguimos? Acaso el conseguir ese cometido significa que el trabajo terminó, o ¿qué significa? En mi opinión, lo que pasa es que tienes que trabajar aún más duro de lo que trabajaste por conseguir tu meta in the first place.

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Una vez logras tu cometido, empieza el verdadero trabajo. Llegaste a la meta, congrats!; pero, ¿qué vas a hacer para mantenerte ahí? Si creías que lo duro ya había pasado darling, I hate to break it to you, but no. Cuando llegas a la cima hay dos opciones, o empiezas a descender o luchas con todo lo que tienes por mantenerte en la cima. Las dificultades a las cuales te enfrentaste para llegar se van a multiplicar y es aquí donde tienes que demostrar de qué estás hecho para resistir. No es un reto fácil; habrán momentos en los cuales quieras abandonar todo y buscar algo más sencillo que “te haga feliz” más rápido, y conforme pasa el tiempo verás que de cien personas que llegaron junto a ti, noventa y siete abandonan la contienda. Tal vez el tiempo y la generación que nos tocó vivir nos enseñó a que si algo no “sale rápido”, es mejor abandonarlo y buscar algo que sí produzca resultados más aparentes, pero déjame decirte, si tú eres de los que abandonan el barco, welcome to the middle. Ningún grande llegó a donde está por el camino fácil, por la vía rápida; todos lucharon y sufrieron lo inimaginable, pero fue ese trabajo y esa lucha lo que les dio una felicidad verdadera porque ahora son verdaderos ganadores. You’ll know you’re on the right path when things stop being easy. Lo fácil es un sinónimo de lo mediocre, nada que merezca la pena se obtiene rápido, ya lo dijo Thomas Alba Edison, “no hay substituto del trabajo duro”. No existen atajos, no existen pócimas mágicas que apresuren el ritmo de las cosas, una vez la vida te apremia con tus sueños es momento de demostrarle a la vida misma que no se equivocó concediéndote esta oportunidad, como la gran filósofa Britney dijo, you better work bitch! Trabajo atrae trabajo, por ende trae éxito. Fácil de decir, difícil en la práctica; toma años, toma mucho esfuerzo, pero vale la pena, vale la pena luchar hasta el final y con todo lo que tienes. Vale la pena aferrarte a tus sueños y luchar por ellos. Lo fácil no es más que una ilusión, no existe y mucho menos te dará felicidad, simplemente te hará un mediocre más, otra oveja del rebaño. Vivir con una what if es una de las agonías más grandes que se puedan pasar, lamentablemente la mayoría carga ese peso. Si te sientes abatido y con ganas de tirar la toalla, para un momento, respira profundo, cry your heart out, have a nice nap and get back to work. No vale la pena dejar años de trabajo por un momento de debilidad. No lo olvides, si las cosas se tornan difíciles es por que algo estás haciendo bien, keep on with the good work, it’ll pay off.

Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

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@fg.makeupstudio

Photographed by @CATCHMABEAT

Cómo observar arte como un experto ¿Y qué si no entiendo qué quiso decir el artista contemporáneo de la exposición que recién vi? Nadie nunca le dijo cómo ver arte o cómo encontrarle significado, pero usted; usted sí decidió que algo está horrible, o que quizás lo pudo haber hecho usted. Pero no lo hizo. El arte se trata de expresar, pero también de sentir. Es un arma de doble filo, donde el artista ataca abriendo una herida para que usted la vea, y que usted también la sienta. No es necesario estar una hora o diez segundos contemplando una pieza. El tiempo que le tome a usted apreciar; de inmediato o nunca, igual es válido. Eso de apreciar, es eso de percibir, de darle sentido. Luego de encontrarle sentido, o no, usted le agrega un valor; que la mayoría de veces es subjetivo. La forma en la que miramos, observamos y apreciamos es directamente proporcional a lo que aprendemos, desaprendemos y gustamos. Algo que a usted le parece horrendo, puede que a su madre le parezca hermoso. Y ninguno está en lo correcto, para los demás. El arte solo representa lo que no puede ser, lo que está ausente, lo que los ojos ven con todos los sentidos, excepto la vista. El arte no es bello, el arte es la tolerancia

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de las circunstancias, lo que aceptamos o rechazamos en un mundo que no es nuestro, sino del creador. El ojo puede ver lo que está, en un lugar, aquí y ahora. El arte permite que vaya a otros lugares en otros tiempos. Considere siempre estas 6 cosas; el contenido (¿qué estoy viendo?), la función (¿para qué sirve esta obra?), la época (¿en qué contexto se hizo?), color (¿qué me transmite este color?), artista (¿de dónde viene y hasta dónde llegó este artista?) y técnica (¿qué material utilizó para construir la obra?) y luego critique, para usted, no para el artista. La técnica puede opacar el concepto, o viceversa, o como sea, usted dirá. Descubra dónde se encuentra su mente, sin ser espontáneo, que el hábito de mirar es sólo trasladar la luz y su reflejo a través de su iris y así interpretar la realidad, y eso no es ver arte. Enfoque su atención en liberar esa imagen de su verdad. Evalúe. El reto intelectual más difícil no lo hará estudiando, lo hará contemplando una obra de arte, la cual no existe, si no está usted: el espectador, el experto. AnoniMaga www.anonimaga.com

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SRT8... our ride to the Mancave

ManCave

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El pasado miércoles 13 de junio tuvimos la segunda edición de este evento en Jake´s Restaurant. En donde celebramos a todos los Badass Dads y qué mejor forma de lograr esto que con mucha cerveza, un buen Beef Wellington, un vino exquisito y excelentes puros; una noche solo para hombres, entre amigos nada más. Qué más se puede pedir? Esta noche LA única invitada estrella fue la Jeep SRT8 que manejamos con Jorge desde Grupo Q hasta el restaurante, aunque la distancia en esta ocasión no era tan larga, Jorge se aseguró de poner a prueba la SRT8 llevándola de 0 – 100km/h en 4 segundos. Velocidad, seguridad, estilo y elegancia. Esas son las palabras que describen esta camioneta en todo su esplendor. Muchas personas creen que por ser camioneta, no puede ser un auto veloz, o estable. La realidad no podría estar más lejos de esta idea tan errónea. La SRT8 fue especialmente diseñada para los amantes de la aventura, para esos que nos gusta llevar a nuestros amigos en roadtrips. Un motor 6.4L V8 con potencia de 470HP tiene la capacidad de llegar a 250km/h, acompañado de un sistema Quadra-Trac 4x4, un programa electrónico de estabilidad y mitigación electrónica de volcaduras convierten a esta SUV en una de las más rápidas, seguras y elegantes de su tipo. Un estilo que destaca se mezcla con la comodidad sofisticada. El interior de la Grand Cherokee fue diseñada con una amalgama entre varios estilos sofisticados de vida y los paisajes más icónicos del mundo en mente. Detalles minuciosos, materiales premium y gadgets característicos de la marca se unen para crear una experiencia al volante que es simplemente lujosa. La SRT8 se robó la noche. Una vez terminamos de limpiarnos las babas afuera después de haberle hecho todas las pruebas posibles a la SRT8, dentro del restaurante nos recibió Antigua Cerveza. Una barra de lujo, con sus 4 cervezas características: Don Nadie, Muy Noble, Cucurucho y la favorita de la mayoría, la Sin Novia. Estos brothers no solo vinieron a consentirnos con una cata de las mejores cervezas artesanales en Guate, sino que para los invitados que no habían tenido el gusto de probar una cerveza artesanal y creían que las cervezas solo se podían separar en “clara, oscura y mixta”, les explicaron la historia desde el nacimiento de Antigua Cerveza, el por qué no se deben de mezclar las cervezas artesanales de la misma manera en la que lo hacemos con la clara y oscura, hasta de donde vienen los sabores tan característicos de cada una, frutales y dulces, o unos un poco más cítricos y otros incluso un poco más “amaderados” como ellos le llaman al término por tener notas con sabor a madera. Los 4 barriles que llevaron se fueron más rápido de lo que pensamos posible. Fue solamente cuando Jake nos invitó a pasar a las mesas que nos tenía preparadas en el lounge area

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que dejamos tranquilos a Antigua Cerveza. Existe muy poca comida que sea más “masculina” que las costillas a la barbacoa. Y viniendo de Jake, era obvio que no nos iba a defraudar. La cena de la noche abrió con unas costillas de cordero, bañadas en una barbacoa hecha especialmente para la noche. Entrada que no duró más de 5 minutos en cada mesa, como era de esperarse. Acto seguido, cada invitado fue servido con un plato de Beef Wellington exquisito. Jake había pasado, personalmente, 8 horas horneando cada plato para asegurarse de que todos estuvieran en el punto correcto al momento de pasarlo a cada invitado. El resultado fue espectacular. Solomillo de ternero cubierto con paté de pato, envuelto en hojaldre y acompañado con unos espárragos deliciosos. Un plato inglés, tradicionalmente compartido durante celebraciones importantes, nada más adecuado para esta noche. Y para cerrar este banquete, Jake nos compartió su “Gigi’s Cheesecake”. Durante la cena, tuvimos la dicha que La Cofradía de los Vinos nos acompañara con dos de sus mejores vinos: Salentein Malbec y Cabernet Sauvignon. Diego Jarquín supo seleccionar cuidadosamente cada vino para complementar cada plato de la mejor manera posible, convirtiendo esta cena en toda una “experiencia religiosa”. La noche había sido tan espectacular, que no podía faltar cerrarla con un broche de oro. Tuvimos

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la dicha que Curanto Club nos acompañara también. Curanto es un club exclusivo para los amantes del tabaco y los puros más exclusivos del mercado. Y esta noche acompañamos los vinos de La Cofradía con Camacho. El puro perfecto para acompañar una buena copa de vino, y para los no tan conocedores de los puros, también es una buena opción para introducirse dentro de la cultura del tabaco. Personalmente, me quedé con las ganas de ir a visitarlos a 1001 Noches para seguir aprendiendo sobre el tema, ya que como dijo el novelista y escritor inglés John Calsworthy, “By the cigars they smoke, and the composers they love, ye shall know the texture of men´s souls”. Y para concluir la noche, no podía hacer falta nuevamente Kiehl´s con nosotros. Tomándose se el tiempo para explicarle a cada uno de nuestros 50 invitados VIP la importancia del cuidado de la barba y piel en los hombres. Les puedo asegurar que cada uno de nuestros invitados se fueron a su casa con una noche en la memoria que no se les escapará por un buen tiempo. Estamos desde ya contando los días para la próxima edición de este evento. Ojalá los veamos por allí para la próxima fecha. Saludos, .I.

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DA N IE L

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B E LT R A N

Fotos cortesĂa de Toribio

TORIBIO

Óscar Hernández es el genio tras Toribio. Una marca costarricense que ha trascendido fronteras. Influenciado por su educación en un entorno rural, acentúa la tradición, la belleza y los elementos naturales y sostenibles en sus creaciones únicas a través de la marca que lleva el nombre de su padre, a quien honra por su legado en el trabajo del cuero. Más que una marca, Toribio fue fundada en base a la pasión de Óscar por el cuero y para apoyar a la gente de su comunidad con el fin de mejorar sus vidas a través de un modelo de negocio sostenible que abarca tres pilares: sostenibilidad ambiental, sostenibilidad económica y responsabilidad social. Uno de los grandes privilegios de ser editor es la oportunidad de compartir y conocer más de cerca a personajes que admiras, y en esta ocasión Óscar nos abre sus puertas en Costa Rica y nos muestra más de cerca lo que es Toribio. Como muchos saben, Óscar previo a incursionar en el mundo de la moda, se instruyó como ingeniero agrónomo, lo cual es un claro diferenciador de él como diseñador puesto que utiliza todos sus conocimientos en ambas ramas para generar sus colecciones. “Uno no deja de ser quien es. Yo aplico todos mis conocimientos como ingeniero cada vez que defino las formas y detalles de cada una de las piezas en mis colecciones; soy un ingeniero creativo y un diseñador idealista, metódico y detallista.” Óscar nos comenta que el proyecto surgió en el momento en el que se percata de la existencia de una fuerte desconexión entre la realidad del consumidor y los trabajadores o artesanos en el mundo de la moda. Es ahí donde surge la idea de crear un espacio abierto en el cual ambos mundos se conectaron. Como la gran mayoría de la sociedad, solía pasar el día pensando que la vida es muy corta. Y para él, las metas y obligaciones sociales son una lista interminable. Sin embargo, después una ingeniería, dos maestrías, algunas relaciones a cuestas y un cáncer; entendió que en realidad la vida es lo suficientemente larga para hacer todo lo que uno realmente quiere hacer. Es así como le surgió ese deseo de crear un proyecto que impactara de manera positiva a las personas. Ese día nació Toribio, y con esa idea, también surgió un nuevo estilo de vida. La motivación que empuja este nuevo estilo de vida nace a partir de la búsqueda constante de nuevas formas de impactar de manera positiva a las personas con las que trabaja. Cuando habla de impacto positivo, se refiere al ingreso económico de cada colaborador y a la sensibilización en temas como gestión de la diversidad y sostenibilidad ambiental. Óscar comenta que tiene el gran regalo de haber nacido en una región donde no importa a donde se voltee a ver, se encuentran elementos inspiradores. Elementos que muchas veces pasan desapercibidos, o peor aún, son

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“Soy un ingeniero creativo y un diseñador idealista, metódico y detallista”. “Nosotros dedicamos tiempo ilimitado a la investigación y desarrollo (I+D); estamos obsesionados con la búsqueda de materias primas y procesos productivos sostenibles que garanticen y fortalezcan nuestra propuesta de valor en el mercado.” Cuando compras un “Toribio”, estás adquiriendo una piel que proviene de proyectos familiares de bajo impacto alrededor del mundo, principalmente de Inglaterra, España, Italia, México y Costa Rica. Cada una de estas familias, poseen prácticas de tratamientos naturales y trazables. El mejor ejemplo son las pieles de teñido vegetal: estas pieles son tratadas con extractos naturales (corteza, hojas) y libres de aldehídos y cromo; compuestos que son encontrados en gran parte de la industria tradicional de la curtiembre (tratamiento del cuero). “Quien usa una pieza Toribio es una persona sumergida en el mundo de la moda y el arte, pero, además, es un abanderado del consumo responsable. Es una persona a la que le gusta informarse, aprender cada día sobre lo que utiliza y lo que consume. Alguien que no está cegado por el deseo o por el impulso de las marcas 22

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tradicionales, sino que además de diferenciarse por lo que utiliza, lleva consigo un mensaje de armonía, de consumo responsable, 100% trazable; un mensaje transparente de quién es y cuál es la imagen que quiere proyectar.” Comenta Toribio. La última colección de esta casa es titulada “RAW”, una de dos colecciones que salieron simultáneamente para el mercado nacional e internacional, una colección sin aditivos artificiales. Inspirada en la belleza natural de los materiales crudos, es una colección 100% orgánica compuesta de líneas y formas simples combinadas con cuero tratado con extractos vegetales y cordones de algodón. Esta colección quiere resaltar de la manera más pura, la belleza de los materiales a través del diseño. Little Monsters: la segunda colección de esta temporada, “Pequeños Monstruos”, está inspirada en los personajes de terror y cuentos de hadas. De eso se trata esta colección, es una oda a todas aquellas fantasías que hicieron temblar y le causaron insomnio durante su infancia al diseñador. Ahora, solo quedan imágenes fragmentadas de las sombras y siluetas que se proyectaban en el viejo dormitorio de la casa de sus padres. Recuerdos que se han transformado en una minicolección de bolsos llenos de detalles y sentimientos. La clave de su propuesta es sencilla, Toribio más que un simple diseño procura contar una historia a través de sus piezas artesanales que representan de alguna forma experiencias propias, sus lugares favoritos, su región, cada país visitado; tierras de tradiciones, cada una con hermosos rincones naturales, gente bella y multicultural.

Fotos cortesía de Toribio

menospreciados. Parte de este nuevo estilo de vida que el diseñador lleva consiste en estar más consciente de su verdadera riqueza cultural, y el valor de lo que Costa Rica produce. Toribio se posiciona como una marca de lujo gracias a los procesos de diseño que desarrolla. Esto incluye el desarrollo de prototipos, la investigación, la búsqueda de materiales sostenibles de alta calidad y la confección final.

Raw Collection

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Little Monsters Collection

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Little Monsters Collection

En los próximos meses lanzarán una propuesta junto a HIVOS (Organización Internacional de los Países Bajos) que ejemplifica como el modelo de negocio de Toribio se enfoca en resolver problemas en Centroamérica. La marca también ha estado presente en el Mercedes Benz Fashion Week de Guatemala y San José; al igual que en el Fashion Week de New York. También han sido invitados a formar parte del Fashion Week en París y Londres. Ya que conocemos más de Toribio, ahora es tiempo de saber un poco más de Oscar como persona. “Yo, como persona me considero sencillo, trato de alejarme de las formalidades. Soy algo dual, ya que mi lado de ingeniero me hace estructurado con objetivos claros, y por otra parte, el lado creativo me lleva a mundos fantásticos de donde saco mis historias y mis diseños.” Muchos dicen que detrás de ese hombre maduro, uno puede encontrar a flor de piel un niño interno listo para salir a jugar.

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Lo que más anhela en la vida es vivir una vida feliz, honesta y tranquila. Tener más tiempo para leer y tener un espacio en donde todas las semanas pueda cultivar sus propios alimentos. Hay una canción folclórica costarricense que se llama “Caña dulce pa’ moler”, en donde se habla de manera honesta sobre un anhelo romántico hacia la tierra y el ser costarricense, “me gusta relacionarla a lo que quiero para mi vida, una vida serena y simple.” Nos comenta Óscar. Para Óscar, su familia es un motor e inspiración, aunque muchas veces para lograr sus metas ha tenido que decir “no” y alejarse un poco. Siempre serán y tendrán ese cálido aroma a mamá, papá y hermanos; ese espacio seguro a donde siempre puede correr. “Siempre hay que levantarse primero y acostarse de último, porque lo mejor de la vida se vive despierto.” Óscar desea transmitirles a todos los jóvenes soñadores que aman la moda y que desean incursionar en ella que “empiecen a trabajar ya en ese sueño, no esperen a que todo sea perfecto, la única forma de alcanzar la perfección es intentándolo una y otra vez.” Como es tradición para finalizar, Óscar nos comparte en medio de risas su secreto más SCURO. Para él es importante recordar que no debemos ocultarnos detrás de las marcas. Somos y valemos más que lo que llevamos puesto. La moda es un accesorio que refleja nuestras convicciones, no al revés. No olvidemos eso.

Fotos cortesía de Toribio

Cosas que le inspiran y le llenan de nostalgia, alegrías, esperanza. Por ser una propuesta sostenible, hecha a mano y exclusiva, Toribio es una marca muy bien recibida internacionalmente. La marca está presente en tiendas de Guatemala y Costa Rica, y es vendida a toda la región por medio de su plataforma web (www.toribio.store). También se encuentran presentes en Estados Unidos por medio de Cooperativa Shop, una plataforma que promueve el diseño latinoamericano sostenible. Y realiza “VIP Shows” en las principales capitales latinoamericanas.

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From My Perspective...

Photographed by Manuel Barrutia

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Personal Musings of Definition I often wake before sunrise to contemplate life, my upcoming day, goals that I have set, and just plain, old, creative free thought. One morning following with this habit, I began to think of the word “palate”, or it could have been “palette”. Both of which I have used throughout my life. So now I will share an intimate process of my use of both. PALATE: The roof of the mouth present in humans and other mammals. The flavor of a food (particularly beer or wine) is sometimes referred as eg fruity palate! If one is able to taste slight nuances in food then you possess a “well developed” palate, but in reality there are no taste buds in your palate! PALETTE: The board where artists mix their paint.

By Jake W. Denburg

One quote that I love is by the painter Marc Chagall, “On an artist’s palette there is one colour which provides the meaning of art and life. It is the color of love!” As a classically trained visual artist, and a self trained culinary artist, I use the same process to create in both arenas. Of the gift I have been given of almost perfect color and taste memory, I use both gifts to conjure the mixing of flavors and the replication of stored colors. Interestingly, I use a third artistic expression of art as a stimulus for creation, MUSIC when conceptualizing my images and flavors. Thanks for your time. Further musings to come!

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Donde pisa leona, no borra huella una simple gata. Creo que a todas nos ha pasado, que conocemos a alguien y automáticamente nos cae como patada al hígado, entonces te dices a ti misma: “Mi misma, no seas tan perra. Dale la oportunidad a esta pobre niña, no seas prejuiciosa”. Errooooor!!! Mis amores, si Dios nos dotó con un sexto sentido fue por algo, y si tu sexto sentido te está alertando es POR ALGO. No eres tú la prejuiciosa, no corazón no te confundas, es que estás en presencia de una gata solapada y tu instinto felino te lo está anunciando. Nuestros amigos LGBT+ tienen su gaydar y nosotras tenemos un CATDAR. Para todas aquellas que no sepan que es un catdar, es la habilidad de una mujer de percibir a una gata en un radio de cien metros. Así que todas las veces que te incomodó esa “amiguita” de tu novio, una nueva persona en la oficina, o alguien rondando tu grupo de amigos, fue tu catdar alertándote. El mío es infalible, pero me solía ganar mi buena voluntad para siempre llegar a la misma conclusión: la intuición nunca falla.

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Se preguntarán cual es la definición exacta de “gata” y aún más importante, como identificarlas. No se preocupen amigas, que hoy ustedes aprenderán lo necesario para ser unas gatahunters profesionales. Empecemos por lo básico, ¿qué es una gata? Gata (golfus trepadoris) es el término acuñado a una especie de mujer con especial atracción a lo que no le pertenece, principalmente estatus social, y que se vale de cualquier medio para conseguir su oscuro cometido; son alérgicas a la clase y al buen gusto, se alimentan de la ingenuidad de las pendejas y de la calentura de los pendejos. Generalmente, cuando estás en presencia de esta especie, tu cuerpo experimentará alguna reacción que te alertará. Generalmente asociarás este sentimiento a la locura, porque claro, ¿cómo es posible que no toleres a alguien a quien nunca en tu vida has visto? Pues no es locura, es tu radar advirtiéndote. A simple vista, regularmente se presentan como inocentes, calladas, la imagen de una niña buena y juegan con tu mente, pero

beware corazón esa mustia va tras de ti. Nunca he logrado comprender ¿cuál es la necesidad de destrucción? ¿Por qué no se buscan sus propios hombres o sus propios amigos? Claro, si hicieran esto serían personas de bien y perderían la adrenalina que las alimenta; es como cuando un vampiro solo se alimenta de sangre animal, aunque esté satisfecho, nunca suple el placer de consumir sangre humana, y estas tipas son chupasangres de primera línea. Nuestra amiga Ana Paula, nos comenta lo siguiente: “Querida Lady D, hace unos meses mi novio empezó a salir con una tipa que realmente me da desconfianza. Siempre que estoy con él, ella se manifiesta de alguna manera y lo he visto un par de veces viéndole el escote, ¿qué puedo hacer?” Mi querida Ana Paula, tu novio esta siendo víctima de una gata, y lo que debes hacer es arrastrar a esa puta por toda la universidad!!! I’m kidding, por placentero que pueda ser agredir a una lagarta de estas, recuerden que ante todo somos damas. Así que lo primero que debemos hacer en estos caso es hablar, ve con tu novio y coméntale que te desagradan las actitudes de esta mujer y que te dé tu lugar, sé más inteligente y no le prohíbas la amistad con la mujer ésta porque solo te va a tachar de loca, que es lo que las gatas buscan, tú solo pídele que te dé tu lugar. Si esto no funciona y la situación sigue escalando, its time to say goodbye. Amigas tomen nota, si un hombre cae a tan baja artimaña, y prefiere ir a meter su pene a un desagüe, no te merece, y sé que no es nada fácil dejar ir a un hombre del cual estás enamorada, pero debes a amarte a ti ante todo y si él no valora lo que tiene, que se largue. Agradécele a Dios y a Oprah que te quitaron a ese d-bag de encima y con el tiempo verás que esta tipa irá tras una mejor presa y este imbécil quedará solo y sentirás el placer más grande cuando se arrastre de regreso, porque siempre lo hacen, y como mujeres empoderadas gatahunters que somos, lo mandarás a tomar por culo!!! Nada conseguimos rebajándonos al nivel de estas trepadoras, todo cae por su propio peso, así que ante la presencia de esta especie lo primordial que debes hacer es darte tu lugar, no caigas en su juego y sé más inteligente. Trata de hacer comentarios clave que les haga notar a las personas que están bajo su hechizo que se pone ultracariñosa o se acerca más cuando hay algo

que pueda beneficiarle. Si van a salir, sácale la billetera a tu novio en su cara y dile algo como “drinks on me tonight”; la golfa verá que hoy no recibirá nada gratis y buscará a otro a quien exprimir, y luego comenta “qué curioso que hoy que no invitaste tú, ella ni se apareció por aquí.” Aunque incisiva, no estás siendo agresiva y dejarás la semilla de duda en él. Donde pisa leona, no borra su huella una simple gata, ten seguridad de ti misma, porque estas tipas lo primero que buscan es hacerte ver mal and play the victim. Ten claro que ella no tiene tu clase, tu porte, tu inteligencia; ella no tiene nada más que un escote y su fachada de inocente. She’s disposable, you certainly are not. Ojo aquí, esto no quiere decir que porque ella solo sirve para una aventura, le permitas a tu hombre que tenga una aventura para que se de cuenta que tu eres superior. Si él se atreve a tener una aventura es porque he’s garbage, just like her. Hace tiempo salí con el hombre ideal (para mi familia), guapo, jóven, encantador, empresario, de buena familia, todo lo que un padre quiere para su princesa. Pues resulta que este animal me dijo: Tú eres perfecta, eres mi Jackie, ahora solo necesitamos encontrar a mi Marilyn. Por supuesto, ninguna de las gatas de Kennedy igualó nunca a Jaqueline, ninguna borró su huella, pero el tiempo en el que vivía y la presión que el país ejercía en ella la obligó a quedarse con él. Ningún hombre que sucumba a las redes de una mujerzuela te merece. Grábense esto en su cabeza mis adoradas: esto es el siglo 21, no permitamos que esto pase. Claro, date la satisfacción de verlo regresar y que te ruegue diciendo que esa jamás borrará tu huella, ninguna gata lo hará, pero como leona que eres, date la satisfacción aún más grande de tirarle la puerta en su cara, ‘cause you deserve better! You are an independent woman who needs no man. El hombre ideal llegará a su tiempo, jamás permitas que el miedo a la soledad o al qué dirán te aten a un cerdo que no te merece. Recuerden esto mis angelitos de la creación, ustedes valen mil. Nunca cambien, les envío todo mi amor y mi polvo cósmico. Yours truly,

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Manly Vintage Photographed by

PE P E

VA L E N Z U E LA

Model: JosĂŠ Miguel Izquierdo Agency: Boga Models Clothing: Vintage pieces Entre Manos Shop

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Wardrobe: Entre Manos Shop

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Sew Sketchy When you are a kid, or a college student or simply just a dreamer who is in love with fashion, you always dream about getting to know the brightest stars within the industry. Well, for me one of those stars is Sew Sketchy. Imagine what my inner child felt when she agreed on giving us this interview! Even with a brief interaction you can tell Sew is a sweet and nice woman, eager to conquer the fashion world, but also a woman who wants to get into your heart. The way she talks and how down to earth she is, make her so relatable and approachable that you feel a connection you usually just have with people you have known for years. Let’s start this by getting to know a bit more about her. She has been working in the fashion industry for 15 years now. She went to Parsons and majored in Fashion Design, she always wanted to be a fashion designer. Funnily enough, the drawings she made for companies became popular on Instagram, and that’s how the Sew Sketchy brand began! Despite having been born and raised in New York and traveled the world workeing for some amazing companies in the fashion industry, she never thought she would end up having her own fashion illustration company. “I always

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thought I would be a fashion designer slaving away for someone else, but everything happens for a reason and I feel really blessed to call what I do a job!” As a new yorker, growing up there helped spark her interest in fashion. The world she grew up in is filled with glamour and fashion and was always incredibly important to her, even as a young child. She always chose her outfits and had a strong sense of personal style. Her family comes from a jewelry empire and they have their own private label brand called Gumuchian. As a child, watching her mother putting on her diamonds and gowns and going to events every weekend, definitely played a huge part in what motivated her to become involved in the fashion world. “I was interested in beauty and what made people feel beautiful since a very young age.” Ever since she could remember, she always knew the fashion world was where she belonged. “I didn’t know what exactly I wanted to do in fashion, but I understood this world and I knew they would understand me.” Growing up in New York City, which to her is the capital of the fashion industry, she was always eager to intern

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and learn from people in this world. In high school, she enrolled herself into Parsons Pre-College program where they teach you how to draw and design. The moment she stepped into that classroom at the age of 16 years old, she never felt more in tune with what she really wanted in life, and that was to be a fashion designer. “I was in awe of my teacher and his skills and how talented he was, that I remember just wanting to be just as talented one day! Ever since I went to Parsons Pre College every single weekend for 2 years and then finally enrolled for College and was accepted. It’s the best fashion design school in the whole world and I am still very proud of graduating from there.” Sew told us. But WHO is Sew Sketchy? Sew Sketchy is an illustrated fashion influencer. She’s a sassy new yorker who is obsessed with fashion and luxury. She has a unique voice in the fashion industry and is a personification of the stereotypical “New York fashion girls”. Sew Sketchy’s notoriety amongst the fashion elite has led the bulk of her followers being primarily fashion lovers. Her increasing influence has led to collaborations with some of the biggest names in fashion by helping brands tell their story as she continues to tell hers. Long story short, Sew Sketchy is a fashion illustrated influencer that collaborates with fashion and jewelry brands in the luxury market to create a compelling story through art. One of the most impressing things about the artist behind Sew Sketchy is that she is an incognito artist, she doesn’t like to show who she is on her instagram because her account became popular without needing to be personal. Her fans started following her because of her art, not because of who she is, and she found that to be so inspiring! These days we’re in such a “selfcentered” world and she really loves how no one knows who she is. “When they find out “I’m Sew Sketchy” people’s reaction is the best!” Half of her clients have never met her or seen her face, can you believe that? Especially in a world like today, when everyone is in everyone’s business, she takes a lot of pride in her private life not being revealed and not NEEDING to be revealed! “All my fans care about is my art and Sew Sketchy, who is the star of the show!” Her work even from one year ago looks

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You can’t make everyone happy, you are not a Chanel bag.

totally different than what whe does now. She herself doesn’t realize the evolution of her drawings until she looks back and sees the difference. She relates drawing to playing the piano. The more you practice, the better you will become. She has been drawing every single day of her life for the past 10 years. Luckily, everyone in her circle of family and friends loved Sew Sketchy since day 1! “Even when she was just a pencil drawing in my notebook, everyone loved her. Today, my fans have been so supportive and show me so much love for what I do and I’m eternally grateful for that response!” Right now she’s really fascinated by the CGI (Computer-Generated Imagery) world and artificial intelligence. One day, Sew Sketchy will be animated and hopefully have her own TV show! She thinks the idea of creating new characters is something really amazing and she feels that this is the direction her career and company will be taking in the future. “I envision her being a hologram in real life.” She loves the idea of putting artwork into reality. “Something that leaves the canvas and becomes a part of your space would just be really amazing.” Even if you’re a small fish in a big pond, know that everyone was once a small fish. Be patient. And if you don’t know how to be patient then you better start learning. Knock on every door you come across, ask for help if you need to and be open to advice. As an advice for young fashion aspiring talents she told us “Know when to say “Yes” and when to say “No”. Don’t be afraid to explain your vision even in a intimidating environment. Not many people can do what we do which is why expressing yourself is KEY! Also, don’t pay too much attention to what other people are doing. Own your style, believe in yourself because you have no idea what amazing opportunities lay in front of you when you stay true to yourself.” By now, you all know that as a tradition we like to close our interviews asking about a dark secret our stars keep, Sew told us she’s very superstitious, “I wear evil eyes around my neck, and have them in every room of the house to keep evil away! I believe that EVERYTHING HAPPENS FOR A REASON. We may not know what the reason is, but trust me, the day you realize, will be the best day of your life.” This woman represents the true spirit of what women in the twenty first century should have. She’s a strong woman who has no fear of being herself, tells the world who she is and what she’s doing for this world. Women like her are such an inspiration for other young women. Sew shows us how big we can all go, no matter what our backgrounds are, what matters is what we have inside, what we want to accomplish and how far are we willing to go to get it done.

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She’s Mercedes

A night out with mom...

Esta mujer que todas ustedes conocen, no es más que el reflejo de una gran mujer: mi mamá. Me atrevería a decir que la mayoría de seres humanos son un reflejo de sus madres. Todas hemos escuchado alguna vez el dicho “como te ves, me ví; y como me ves, te verás”. Prueba inequívoca de que eventualmente, todas nos convertiremos en ellas. Tal vez tú estás muy joven y crees que esto es imposible, bueno en algún punto alrededor de tus mid-twenties te encontrarás regañando a tu amiga por no llevar suéter en la noche y en ese momento realizarás que te estás transformando en ella, como mi íntima amiga, Sofia Niño de Rivera dice “has cruzado el umbral del señorismo”. Este pasado día de las madres, She´s Mercedes celebró a las mamas más VIP de Guatemala, junto a sus adoradas hijas y qué mejor forma de hacerlo que en una exclusiva cena en K’abel con los mejores cocktails que el mercado tiene para ofrecer. Una perfecta noche de viernes entre amigas, comida, un poco de alcohol y por supuesto gossip; la que diga que nunca chismeó o que no le gusta, no es mujer. Calma amiga feminazi, no estoy estereotipando, I’m just stating a fact, we love to know everything!

Me encanta que Mercedes Benz siempre vaya más allá. Si me lo preguntan a mí, por supuesto creo que parte del Día de la Madre es para compartir en familia, pero también creo que el mejor regalo que puede recibir una mama is a day off. Justo eso fue lo que She´s Mercedes les dio a nuestras mamás para celebrar este día maravilloso. Cuando yo sea mamá, quiero que mi esposo cuide a mis hijos mientras yo celebro con mis amigas la felicidad de ser mamá. Hey! Ser mama es un trabajo 24/7 así que un día off para tomarte unos cosmos o unos martinis es más que merecido. Siempre es gratificante que una marca te entienda y te de mucho más de lo que esperabas. Como ya saben, no soy la más fan de ir a eventos, porque no se puede hacer lo que yo hago sin ganarte un par de haters y qué boring tener a una vieja amargada haciéndote jetas. Déjenme decirles que hasta en esto pensaron, la lista de invitadas fue diseñada flawlessly, un

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grupo selecto de mujeres las cuales todas nos llevábamos bien entre sí. Reunir 50 mujeres exitosas y que todas se lleven bien, it is NOT an easy task and they did it!! Not even Buzz Lightyear goes beyond that. De entrada, tenías el mejor lugar, la mejor compañía y un clima perfecto, una tarde de mayo sin lluvia es muy difícil pero God is a woman, así que ella se unió a la celebración dándonos la mejor tarde posible. On top of that, durante todo el evento nos dieron varios platos exquisitos de la cocina peruana, en especial un ceviche que fue el protagonista. No hubo dieta que se respetara esa noche, todas decidimos tomar un pase libre y repetir una o hasta dos veces ¿cómo decirle que no a los platos del renombrado Chef Diego Jarquín? Es imposible. Y qué es un Día de la Madre sin regalos!! A todas nos consintieron con un gift bag de Kiehl’s, que contiene los esenciales para el cuidado de nuestro rostro, y Mercedes nos regaló un delicioso vino de la reserva de la Cofradía de los Vinos. Yo no soy mamá, pero con regalos así, se me súper antoja! She´s Mercedes es una plataforma que nos apoya como mujeres y exalta el trabajo de todas nosotras. A todas ustedes, mis angelitos de la creación, las invito a leer el blog y conocer un poco más de esta iniciativa (shesmercedesguatemala.com). Se siente muy bien tener un respaldo y un apoyo como este, tristemente vivimos en un mundo dominado por los hombres y solo juntas y apoyándonos entre nosotras lograremos crear un futuro para nuestras hijas donde la desigualdad sea un monstruo que sólo se conoce en los libros de historia. Ya saben corazones, valen mil nunca cambien. Yours truly,

Lady D

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PA U L

V E LAS scuromagazine.com

Queer Eye... Illustrated by

CL A U D IA

A R G UE TA @vibesbyclaudia

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This time, I would like to address the new global trend that “Queer Eye” has become on Netflix so far, because as the title says, it actually is about more than just a make over. This show, for the very few of you who don’t know about it, is the reboot of the original version “Queer eye for the straight guy”, which made its debut back in 2003. That version was a total hit, and it actually helped open up a space for LGBT+ conversation to be made. Still, that show was more about “tolerance” towards the LGBT+ community than actual acceptance. This new version slaps you in the face with style, glam and glitter, but it goes beyond the physical changes that the “heroes” (as the Fab5 like to call them) go through, it also slaps you in the face with the truth about why most men are so careless when it comes to self-care. As a straight guy myself, I was reluctant to watch it. My mom and my sister had both invited me to watch, my best friend is gay so I had also heard him mention it. But I just didn’t want to watch it. I thought that show was just for gays and girls to watch. (Shame on me, I know). We live in a society where if you interact too much with something “queer”, it instantly makes you GAY. For starters, the word “queer” does not mean “gay”. That’s just one more assumption we tend to make based on our prejudiced judgment before actually (at least) google-ing it. “Queer” is an umbrella term for sexual and gender minorities who are not heterosexual or cisgender. Originally, it stands for something that’s “strange” or “peculiar”, but now is also increasingly used to describe nonnormative identities and politics. It basically means “someone different than the normal” (what could we actually CALL normal nowadays though? But that’s a topic for some other time). So one night, my best friend hits me up with a text that says: “You NEED to watch this episode!” And so, as the good friend that I am, I watched it in the solitude of my room, with all the lights off. Hiding from the world (even though NO ONE could possibly know about it) Aaaaaand before I knew it, I WAS CRYING. And not one or a couple of tears, no, I mean CRYING A FUCKING RIVER. And then, I just had to binge-watch the rest of the two seasons in two days. No fucks given. What I liked the most about this show is that it talks about a whole lot of “taboo topics” within our society. It’s not only about queerness or gays or trans people. It talks about racism, religion, politics, acceptance, the need of love that every human being has, the importance of mental health, social anxiety, depression and most of all, it reminds us that IT IS OK TO TALK ABOUT IT. The reason why most men are so careless with themselves is because society has taught us that it is not ok for men to love themselves. That shit is for “metrosexuals and gays” and if you talk about it, you’re a pussy. DUDE! That could NOT be further from the truth. Men suffer from depression far worse than women because women

are brave enough to talk about it, search for a helping hand even if that means talking to one of their friends. Men tend to keep it all to themselves and that’s what makes it worse. Out of 10 people who commit suicide, 7 of them are men. It is important that we talk about this matter because, have you noticed? For a moment here, let’s talk about the “Rich and Famous”, throughout the last couple of years, we have heard about Chester (Linkin Park’s lead singer) committing suicide, and Dave Mirra (BMX Champion), and Heath Ledger, and Michael Jackson, and Antony Bourdain, and Robin Williams just to mention a few… and that’s just because we don’t actually know about all the others. I am not saying that women don’t suffer from depression too, I am just trying to explain why mental health is important for men, too. This show is full of fucking powerful moments. 5 Fabulous gay men come to some of the most closed-minded towns and help straight men get their shit together. They teach them that it is ok to care about themselves too, that they deserve the good things in their lives that are happening to them, they teach them how to care for themselves, just get a fucking haircut at a decent barber shop, clip your fucking toe nails, shop once in a while in a decent store and for once in your life, get the fucking right size. Men need to be reminded that they are awesome human beings too and we deserve good things happening to us. In one of the first episodes, there was this “old and ugly guy” as he described himself, he was 57 (that’s not even that old, man…) and he was a veteran in Georgia. He told these guys that even if they could change some things about him, that they would not be able to “fix ugly”, because THAT’S HOW BADLY HE THOUGHT OF HIMSELF. At the end of the week, they had showed him that he could look good, and feel good and proud of himself and there is this moment where the Fab5 tell him that he is a beautiful human being with an awesome heart and he starts crying and hugs them all. Yes, the 57-year-old straight veteran who lived in a small town in the middle of Georgia. That breaks all kind of stereotypes right there. And I found it awesome… This show reminded me that we are ALL different human beings, some of us are tall, or short, brown, white, black, cisgender, transgender, gay, straight… we come in all different sizes and colors, but that is what makes life so amazing. We should learn how to appreciate how different everyone is, and not make others feel bad because of it. We are all different, and that’s what makes us so awesome. We need to understand that at the end of the day, we are all human beings who want to be loved, like Bobby said in the show. Learn how to love yourself, man. Love others. This world is too fucked up already, it could use some good energy from you. Cheers mates, .I.

...not only for the straight guy. scuromagazine.com

Coat: Vintage Chanel Fur coat: Liska Hats: Rosie Olivia

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SHI L LA B E E R

Photo: Lloyd Shillabeer Hair: Sean Christopher Fears Styling: Jay Lopez MakeUp: Maria Palermo Models: Maryse Kye Claire Jensen from State Management NY

Old times luxe

L L OYD

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Coat: Gucci Scarf: HermĂ¨s Dress: Vintage Schiaparelli CH I C

C ASU AL

For either an after-work cocktail, dinner date or a bussines dinner, a diamond choker will make you stand out; add a medium-lenght earrings for a more elegant look.

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Coat: Liska Dress: Yves Saint Laurent

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Rosé Rosá & scuro take NYC.

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Photo: Lloyd Shillabeer Hair: Sean Christopher Fears Styling: Jay Lopez MakeUp: Maria Palermo Models: Maryse Kye Claire Jensen from State Management NY

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studiodosis | kickassdesignthinking | comingsoon >:)

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SERENDIPITY

PA U L

V E LA S

Makeup Artist: Alejandro Miranda vía Urban Decay Modelos: Pamela Bouscayrol, Giuliana Bonifasi y Joan Lambour Locación: UVE Arte y Espacios

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Tras el lente de Paul Velas Mi nombre es Pablo Velásquez, pero por mis redes sociales me conocen más como Paul. Mi encanto por la fotografía empezó desde que tenía 15 años, mi papá compró una cámara profesional para su trabajo y yo me quedé como Wow, y desde ese entonces empecé a buscar más acerca de la fotografía. Luego de graduarme del colegio estuve en un summer camp como voluntario en Multimedia y aprendí muchas cosas que nada más me hicieron querer hacer y saber más. Un par de años después, tuve la oportunidad de estudiar fotografía profesionalmente en una de las mejores escuelas de Guatemala, lo cual fue genial A lo largo de esos 2 años estudiando, conocí a mucha gente y me lancé como freelancer a trabajar y buscar clientes, modelos, marcas que me aportaran para crecer y gracias a Dios se me fueron abriendo las puertas poco a poco y con dedicación y empeño ya este es mi tercer año trabajando por mi cuenta. Me gradué de la Fototeca en 2017 y ahora tengo a mi cargo a varias marcas grandes y algunas prestigiosas que han confiado en lo que hago y sigo en busca de más y de ser mejor, a entregar lo mejor de mí y seguir aprendiendo cosas nuevas todos los días.

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#MBFWSJO 2018 by

N A N D O

San José, tan vibrante tan natural. El pasado mayo se realizó la 6ta. edición de uno de los eventos más destacados en la región: Mercedes-Benz Fashion Week San José (MBFWSJO), un evento que a través de los años ha logrado evolucionar y posicionarse como un referente al reunir a los principales medios de la industria latinoamericana, por sus propuestas de diseño y por una potente industria de modelos de alcance internacional. La pasada edición del MBFWSJO desplegó una rica diversidad de propuestas que fueron de lo más clásico como las propuestas de los diseñadores Carmiña Romero y Fabrizzio Berrocal, hasta lo más ecléctico y desenfadado como lo presentado por el diseñador John Howard o los alumnos de las universidades Creativa y Veritas, dos de las casas de estudios de mayor renombre en cuanto a diseño se refiere. Esta vez hubo tres colecciones que marcaron un giro refrescante: Nnia, bajo la dirección creativa de Jessica González, que presentó una colección de ricos estampados abstractos ideales para una mujer en busca de simplicidad y practicidad. Etérea por Andre Belen

YA X

quien a través de su colección desplegó elegantes mensajes feministas a través de una colección realizada de forma sostenible y la marca Amo y Señor del ya reconocido Eric Mora Cole, quien tras unas temporadas de ausencia en la pasarela tica mostró una colección diversa con ricos bordados a mano y textiles reciclados. Las propuestas internacionales no hicieron falta. El venezolano Efraín Mogollón supo marcar el tono latino con una colección femenina y audaz. Las propuestas divertidas de las españolas Agatha Ruiz de La Prada y María Escoté fueron el detalle divertido y colorido mientras que los mexicanos Mancandy, Juan Carlos Obando y Alfredo Martínez demostraron porqué el diseño mexicano se ha convertido en referente para la moda latinoamericana. Si bien es cierto que en nuestros países el llevar a cabo eventos de este tipo es todo un reto, el MBFWSJO sigue fuerte, vivaz y con ganas de más gracias en gran parte a la labor incasable de un equipo comprometido bajo la tutela de su directora y fundadora: Leonora Jiménez, quien incansablemente apuesta por crear industria en una tierra de oportunidades, Costa Rica.

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J UA N C A LIVÁ MERC E D E S- BE N Z FA S H IO N W E E K

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S A N

J O S É

CarmiĂąa Romero scuromagazine.com

Fabrizzio Berrocal 66

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John Howard scuromagazine.com

Universidad .VERITAS 68

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Universidad Creativa scuromagazine.com

Nnia 70

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Amo y SeĂąor

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EtĂŠrea 72

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EfraĂn MogollĂłn

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Ă ngel SĂĄnchez 74

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Ă gatha Ruiz de la Prada

Mancandy

Tuxes: DEVRED

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Picks

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Algo que está claro para todos es el hecho de que la imagen personal es uno de los aspectos más importantes que debemos cuidar. Por supuesto, hay muchas más dimensiones del ser humano que la imagen, pero nuestra carta de presentación es la imagen, es

lo primero que todos ven y por lo tanto es importante tener sumo cuidado de ella. En esta edición, decidí enumerar mis productos favoritos para el cuidado de la piel de la mano de la marca que lleva tiempo ya cuidando de mí: Kiehl’s.

Kiehl´s Calendula deep Cleaning foaming face wash

Es un cleanser recomendado para cualquier tipo de piel, de normal a grasa. Este limpiador de rostro tiene extractos de caléndula, la cual tiene propiedades fungicidas, bactericidas, desinflamatorias, calmantes, relajantes y regenerativas. Una de sus mayores ventajas es que posee extracto de glicerina vegetal, esto ayuda a equilibrar los niveles de hidratación con los niveles de lípidos de la piel. Este jabón al tener contacto con el rostro, no lo va resecar, te va dejar la piel balanceada en tus niveles de lípidos e hidratación.

Kiehl´s Calendula herbal extract toner, alcohol free

Está diseñado para todo tipo de piel, contiene pétalos de caléndula y por ser a base de caléndula posee las mismas características del face wash. Un dato muy importante es que la caléndula utilizada por Kiehl´s es cultivada en Egipto, cosechada a mano. Ayuda a calmar cualquier tipo de irritacion en tu piel, puedes utilizarlo aunque tengas la piel muy sensible, es apta para pieles con rosácea seborreica, psoriasis o dermatitis.

Kiehl´s Midnight recovery concentrate & Kiehl´s Serum Powerful Strenght line reducing concetrate

Durante la noche, serum de Kiehl´s. Este es el serum más famoso del mundo, para que se hagan una idea, se vende una botellita cada 5 minutos en todo el mundo. 99.8% natural, tiene extractos de lavanda, romero, escoleno y flor de onagra, lo que ayuda a potencializar la regeneración celular de nuestra piel mientras dormimos. El proceso de regeneración celular se llama “ciclo cicardiano”, y es lo que ayuda a que la piel amanezca descansada, más luminosa, más radiante y relajada.

Durate el día, Serum Powerful Strenght line reducing concetrate. Es la nueva versión de este suero que tiene 12.5% de concentración de vitamina C pura. Cuenta entre sus ingredientes, con ácido lascórbico y está estabilizado con ácido hialurónico fragmentado. Nos ayuda a dar luminosidad, a mejorar la textura de la piel, ayuda combatir líneas de expresión y arrugas tanto en la frente como las líneas de marioneta o las patas de gallo. Es un fuerte antioxidante para la piel, que ayuda a mantenerla joven y tersa, también ayuda a reafirmar y reesculpir la piel. Se puede aplicar en área de rostro, cuello y escote. 78

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Ultra Facial Cream Es la #1 en ventas para todo tipo de piel, dentro de sus ingredientes cuenta con vitamina E, extractos de semilla de albaricoque, extractos de escualeno y extractos de aguacate. Toda la línea de Ultra Facial contiene extractos de raíz de imperata cilíndrica, esta es una planta desértica la cual puede pasar varios períodos de tiempo sin contacto con el agua pero internamente mantiene sus niveles de hidratación intactos. Esta crema protege la piel de quemaduras , de deshidratación por frío o calor puesto que hidrata profundamente y el efecto de hidratación dura hasta 24 horas.

Super Multicorrective Cream

Para corregir y prevenir signos de la edad, otro de los best sellers de Kiehl´s. Como preventivo contiene acido hialurónico, el cual ayuda a que la piel conserve una buena densidad. Mientras nuestra piel conserve una buena densidad, mantendrá la firmeza y será menos probable que se arrugue. Como correctivo posee extractos de árbol de haya y de árbol de rusco, juntos ayudan a reafirmar áreas en la piel que se encuentren flácidas, también contiene ácido jazmónico, el cual nos ayuda a combatir y corregir líneas de expresión. Ayuda a que la piel mantenga una textura suave y tersa.

Creamy eye treatment with avocado

Especialmente para el contorno de los ojos, sirve para todo tipo de piel. Contiene todos los ácidos grasos, omegas y antioxidantes del aguacate. Podemos usarla de día y de noche, la aplicamos tanto en parpado superior como inferior. Esto nos ayuda a mantener el contorno de los ojos joven, bien hidratado y con una buena circulación sanguínea, para evitar que aparezcan ojeras y que no se marquen líneas de expresión ni pequeñas arrugas. scuromagazine.com

Montecarlo Fashion Week 2018 by

A NA

Luego de realizar su debut en una plaza europea con una exitosa participación en el Montecarlo Fashion Week, Mariandrée Gaitán regresa con un espíritu renovado y una inmensa satisfacción de haber desarrollado un excelente papel como diseñadora guatemalteca y de haber representado de una manera muy positiva a Guatemala en el mercado de la moda europeo. El show se llevó a cabo sin ningún contratiempo y con excelentes comentarios tanto por parte del público espectador, como de los críticos de moda Monegasca. La colección presentada por Mariandrée fue una versión reducida de su colección Details of the Heart, que representa a una mujer esplendorosa que brilla por su propia esencia y por la satisfacción de sentirse bella.

CR U Z

La mini colección de 12 looks fue cuidadosamente seleccionada para reflejar la esencia de Mariandrée y el concepto de la colección completa. En ella, se exhibieron sus piezas icónicas dominadas por el brillo y los acabados más especiales, compuestos por lentejuelas, canutillos, plumas y cristales de Swarovski. Más allá de haber cumplido con un excelente show, Mariandrée sorprendió con sus vestidos de alta costura, que dejaron a los asistentes con una muy buena impresión del talento de esta guatemalteca. El MFW se destacó por su montaje esplendoroso y su organización impecable. Digno de una plaza europea, Montecarlo ubica su nombre entre las otras grandes capitales de la moda a nivel mundial, con muchos diseñadores internacionales dentro de su pasarela.

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N I C O LA S

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T E B O U L

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Es por esto que junto a la exclusiva tienda O3, decidimos realizar un evento donde 4 de los diseñadores más importantes y talentosos de Guatemala, realizaron una intervención a un espacio, un white canvas, en el que cada uno de los diseñadores creó un showcase que englobaba diseño de interiores, diseño industrial, diseño escénico, diseño musical y por supuesto, diseño de modas; el cual coronaba cada espacio. Maison Escarlata, Eduardo Figueroa, Rogelio Escobar y Stefano Giammattei fuero los cuatros virtuosos encargados de sorprendernos con su exquisito gusto e impresionantes piezas de diseño. Este evento nace de una idea como cualquier otra, casi 8 meses antes del evento. La estructura del lugar posee una distribución espacial tan moderna como elegante, que invita al visitante a recorrer cada esquina para ver todo lo que tiene este lugar para ofrecer. Con sus espacios tan variados, sus superficies reflectivas como detalles arquitectónicos, sus pantallas retropoyectivas y su forma elongada, O3 se mostraba desde hace tiempo como un diamante por explotar para desarrollar una pasarela de moda tan vanguardista y elegante como lo fue ésta. noche.

scuro + 84

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A night to remember

Mucho antes de la Bauhaus y la especialización de los diseños, era el arquitecto quien diseñaba todos los detalles que daban distinción a un miembro de la corte. Arquitectos como Andrea Palladio se encargaban de diseñar desde las villas de ensueño, hasta los detalles más pequeños de mobiliario y vestuario. Con el pasar de los años aparecen los diseños como carreras individuales y a partir de ese momento en la historia, emergen profesionales especializados en las diversas ramas del diseño, aunque esto nos ha llevado a un esplendor nunca antes visto, las raíces nunca deben ser olvidadas y todos aquellos dedicados al diseño deben buscar la complementariedad con todas las ramas y poder aplicar su filosofía de diseño a cualquier área del mismo, aunque sea fuera de su especialidad. Vivimos en una era donde la versatilidad es clave, aún más en el diseño.

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M A NU E L

B A R R U TIA

Leading Models: Paulina Gonzรกles-Campo Antonio Betancourt Agency: BOGA Models Hair: Fernanda Gomar & Sebastian Catalan MakeUp: Urban Decay; Retouching FG Makeup Studio Runway models: BOGA Models Runway Photography by: Giuseppe Calvinisti scuromagazine.com & Marcelo Gutierrez

Maison Escarlata Edgar Navarro, Director Creativo de Maison Escarlata, presentó piezas de su última colección “Gloria”, una colección que no necesita presentación. Los detalles de cada una de las piezas las hacen únicas, se aprecia el intricado trabajo de embroidery en las piezas, trabajo que lo cataloga como un Couturier. La puesta en escena nos traslada a una historia de amor y desamor, un performance que estimuló los sentidos y los sentimientos del espectador durante los siete minutos que duró. El público pudo experimentar la ira, el desprecio, la soledad, el apego, un compendio de emociones que solo son despertadas por la pasión. Como era de esperar, Edgar nos mostró la gran pasión que cada una de las piezas llevan con ellas en su diseño y en su confección. El espacio que Edgar diseñó para este showcase sacaba a relucir aún más el estilo tan característico de Edgar, moderno, elegante y lleno de brillo y metales preciosos. Tomando bancas, mesas y lámparas le dio una nueva cara al salón; y con este derroche de diseño de interiores e industrial nos recordó que no todo es siempre lo que parece a simple vista y nos invitó a imaginar y pensar un poco más allá de lo que estamos acostumbrados. Los aplausos no se hicieron esperar, no hubo un alma en todo el recinto que no haya sido conmovida por lo que vio. Edgar logró materializar sus sentimientos y abrirnos su alma en este espectáculo, pocos virtuosos del diseño son capaces de abrirse de esta manera y fue un honor para todos los presentes haber sido parte de algo sin precedente como esto. “Derramé un par de lágrimas” palabras textuales de la Make-Up Artist, Fernanda Gomar.

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Eduardo Figueroa Eduardo nos mostró una línea del tiempo de su trabajo, llevando a escena varias de sus piezas icónicas a través de los años. Siempre es un deleite poder revivir la magia que experimentamos la primera vez que vimos cualquiera de estas piezas en pasarela. Como es costumbre, cada pieza de Eduardo transmite elegancia y clase, sus detalles son muy delicados y femeninos con una caída amplia que favorece el cuerpo femenino y se adapta a diferentes tipos de cuerpos, haciendo sus piezas muy versátiles. En el caso de los hombres utiliza un silueta muy estructurada y ceñida que es muy favorecedora, acentuando la espalda y dando la famosa forma de triángulo al cuerpo masculino. Aunque juega con formas clásicas, Figueroa no es tímido con el uso de colores y estampados, dándonos como resultado un hombre muy elegante pero arriesgado, el cual no le teme al color, que en pleno siglo veintiuno sigue siendo un temor de muchos hombres y son pocos los diseñadores como Eduardo Figueroa quienes logran romper esta barrera. El performance, permitió que los espectadores interactuaran con los modelos creando un recorrido en dos salas donde todos los invitados podían ingresar y apreciar muy de cerca cada uno de los detalles de las diferentes piezas, “Una línea de tiempo Interactiva” mencionó Alessandra Bregni, Directora de Boga Models. Los espacios que Eduardo utilizó iban de la mano con su estilo de diseño tan característico. Creó, en dos salas distintas, el espacio más elegante de todo el recinto. Chandeliers llenos de cristales, muebles con un diseño sobrio y elegante complementados con detalles metálicos y brillantes, el uso de texturas como cueros negros y blancos crearon una atmósfera digna de Marie Antoinette herself, un túnel que nos transportó a las salas de Le petit Trianon o cualquier villa renacentista de la region del Venetto, llenas de detalles de diseño y piezas exquisitas de vestimenta, caminar entre los modelos y el espacio de Eduardo fue una pequeña abstracción de lo que pudo ser caminar en la corte francesa en Versailles.

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Rogelio Escobar Cuerpos Incorruptos es la colección que Rogelio nos presenta en esta ocasión, con gender bending silhouttes, para este diseñador está claro que los estereotipos de vestimenta convencional son obsoletos y nos muestra una colección Avant-garde con siluetas sueltas, que a pesar de no delinear la figura, son muy favorecedoras al cuerpo. No existe una sola pieza en la colección entera que no exude sensualidad y a la vez delicadeza. La calidad artística de la colección es admirable, el detalle en la elaboración de los estampados es un ejemplo de ello. Desde la creación del concepto artístico de los estampados, hasta el corte perfecto de cada uno de ellos convirtiéndolos en una pieza única. El color rojo domina esta colección, complementado con grises y negros; es intensa y vibrante, totally unapolgetic! La presentación de Rogelio se define en una sola palabra: BOLD! Los espectadores presenciaron un performance lleno de sensualidad y mucha pasión, muy atrevido, pero sobre una línea elegante y con mucha clase, en palabras del público: “revolucionario”. Es excitante ver diseñadores que se atrevan a romper las barreras de una sociedad convencional y nos dan arte puro con sus diseños. El espacio fue diseñado por Rogelio con la misma atención con la que desarrolla sus colecciones, le puso atención hasta al más mínimo de los detalles. Un cuarto con doble espacio, paredes blancas decoradas con todos los espejos que tenían a disposición, una cama exquisitamente preparada para que los modelos interactuaran sobre ella y muchos detalles reflectivos; mientras que los modelos rotaban dentro del espacio se podía notar como cada pieza de la colección fluía con su movimiento. Todo esto contribuyó a que la presentación de Rogelio fuera totalmente perfecta.

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Stefano Giammattei Cerrando las intervenciones, Stefano nos presentó Vergüenza no. 4. Utilizando la tienda entera como escenario y terminando en un espacio totalmente abierto en el que hubo una interacción muy cercana del modelo con el espectador. El showcase de Giammattei tuvo una connotación bíblica, las masas acercándose a lo divino, el manejo de la luz direccional hacia los modelos, la ambientación y sonido generaron esta esencia de divinidad y la penumbra del resto de la tienda fue el contraste perfecto para representar tal dualidad. El espacio de Stefano fue el más abierto de los utilizados y esto hizo que fueran los mismos espectadores quienes ayudaran a delimitar las líneas entre el showcase y el público, sin ser tan tajante. El estilo de la colección se tradujo al escenario que Stefano pasó dos días diseñando cuidadosamente. Cada pieza de mobiliario estaba idealmente contemplada para el espectador, sin importar donde se encontrase, pudiera observar claramente toda la presentación. Por supuesto, si el espacio arquitectónico que el diseñador creo emitió tal sensación, las prendas que estaban presentándose eran las musas del tal inspiración. Con una colección tocada por citas bíblicas e influenciada por este concepto de divinidad, el espacio arquitectónico se apega perfectamente a ella y exhibe una complementariedad brillante, especialmente para un diseñador tan joven como Stefano. El blanco fue el tono estrella, una paleta muy clara con tonos celestes, tonos crudos y ciertos matices de rojo en piezas clave. Siluetas asimétricas, drapeados exquisitos y un minimalismo puro es el que pudimos apreciar en esta cuarta colección de quien que me atrevo a decir es el niño rebelde de la moda masculina. Piezas construidas muy arquitectónicamente, con ejes limpios con reminiscencias deconstructivistas a Ghery, nos dan un producto digno de cualquier pasarela de alta costura.

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Cada uno de los diseñadores le impuso el sello de su personalidad a cada uno de los espacios. Edgar y su estilo tan estructural y etéreo, Eduardo siempre tan elegante y clásico, Rogelio el más vanguardista y sensual de todos y Stefano con su estilo característico minimalista y estoico. Todo aquel que conoce a estos diseñadores, podía reconocer cual era el espacio de cada uno, aún antes de iniciar la pasarela. La noche fue una convergencia perfecta entre diseño de modas, diseño de interiores, diseño industrial, arte puro y tecnología de punta. Las marcas que estuvieron presentes esta noche fueron tan cuidadosamente selectas como cada detalle dentro del evento. Grupo Los Tres estuvo presente con Porsche, Volvo, Mini Cooper y Maserati; JCN Motors nos estuvo acompañando con las Vespas más elegantes del mercado. Pudimos contar con obras de arte de las talentosas artistas de Mad Art, y gozar de la exquisitez de Crepe Factory y los cocktails más sofisticados de Grey Goose, pensados especialmente para cada etapa del evento. La noche fue un rotundo éxito en la cual la forma de presentar una pasarela de moda cambió totalmente. The bar has been rised, and it’s on us. Esta noche tan espectacular no la habríamos podido completar sin la ayuda de personas tan especiales, dedicadas y profesionales como Gabi García-Gallont, Fernanda Gomar, Alejandra Rodríguez, Guadalupe Guerra, Sebastián Catalán, Boga Models, Salón Estilos y Urban Decay. GRACIAS por haber hecho de esta noche, un milestone para la moda en Guatemala.

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Directory A

+50252025233 Andrew Morrison www.andrewmorrisonnyc.com Alessa Designs www.alessadesigns.com Alexander McQueen www.alexandermcqueen.com Augusto Castillo IG: @augusto.castillo FB: @AugustoCastilloBags Azzedine Alaïa www.alaia.fr

ASR Makeup Pro

Brockmans IG/FB: @brockmansgt Beluga Vodka IG/FB: @belugavodkaguatemala Boga Models infobogamodels@gmail.com

Calvin Klein www.calvinklein.com Carolina Herrera www.carolinaherrera.com Christian Louboutin www.christianlouboutin.com Claudia Argueta www.buenasdesignstudio.com @vibesbyclaudia

Guiseppe Calvinisti +50230602744 GUiSHEM www.guishem.com

Harrison Morgan www.harrisonmorgan-nyc.com Haley Varacallo www.halleyvaracallo.com H&M www.hm.com

Jean Paul Gaultier www.jeanpaulgaultier.com Joshua Díaz www.joshudiaz.com

Kiehl´s Oakland Mall Zona 10

Lloyd Shillabeer lloydshillabeer.com Louis Errard http://montres-louiserard.ch/en

Express www.express.com Estilos Hairdressers PBX 24242121 Email: info@estilos.com.gt

Manny Rionda www.mannyrionda.com Marc Jacobs www.marcjacobs.com Marcelo Gutiérrez Photograph +502 4040 6250 Miu Miu www.miumiu.com Músed www.músed.com MEÜS www.vanmeus.com

Dsquared2 www.dsquared2.com Diane Von Furstenberg www.dvf.com

Fendi www.fendi.com

Paul Smith www.paulsmith.com.uk Prada www.prada.com Patrick Postle www.patrickpostle.com Philippe & Son C.C. Plaza Fontabella local 4D PBX: +502 2336-5555 Pepe Valenzuela VCH Studio +50250456679

Ralph Lauren www.ralphlauren.com

Samantha Escamilla samantha_escamilla@hotmail.com Sandro us.sandro-paris.com Stefano Giammattei IG: @stefanogiammattei Silvae www.silvae.co Stock Models www.stockmodels.com.co Saúl E. Méndez www.saulemendez.com Shauna Bennet www.soulartistmanagement.com Soul Artist MGMT www.soulartistmanagement.com Salvatore Ferragamo www.ferragamo.com

Urban Decay Oakland Mall Zona 10

Valentino valentino.com Vanessa Shemesh

Nando Yax www.nyisfor.com scuromagazine.com

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Opening Night El pasado mes de abril se llevó a cabo en Guatemala la segunda edición del evento más importante de lujo y estilo de vida en Guatemala organizado por Manzana Marketing: Luxe & Life 2018. El lunes 16 de abril se dio por iniciado el evento, que duró 4 días, con “Worldwide Opening”. Una noche en la que los diseñadores, artistas, medios de comunicación y patrocinadores fueron los invitados VIP para presenciar el corte de banda para la inauguración de la semana. Un ambiente lleno de arte, diseño, buena música, bebidas y comida convertida en espectáculo, gracias a la Chef Debora Fadul. La semana dedicada al lujo y estilo de vida inició de la mejor manera posible.

Man & Meat Una noche en donde el gusto por el buen vivir y los negocios se fusionaron para reunir a los empresarios más sobresalientes en Ciudad Cayalá. Esto fue lo que sucedió el pasado martes 17 de abril en Guatemala. Un after office inspirado en hombres de negocios y para los hombres de negocios, más de 200 empresarios distinguidos por marcar una diferencia dentro de la sociedad con sus puntos de vista y emprendimiento vanguardistas, representando a las empresas más destacadas del país, fueron invitados para degustar de una noche en donde el Chef Ariel del Restaurante Palermo fue el encargado de que los invitados gozaran de una espectacular carne asada, acompañada de buenos tragos y buena compañía.

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She’s the One Un día inigualable, en el que 200 mujeres guatemaltecas, profesionales e influyentes, fueron invitadas a reunirse a compartir, donde el liderazgo, emprendimiento y altruismo se unieron para marcar la diferencia. Este evento fue un galardón para todas estas mujeres que saben diferenciarse en cada detalle y trascienden cada día.

Luxury Night La noche del pasado 19 de abril, se vivió la noche más importante de la semana del lujo, con una convocatoria de 600 empresarios, líderes de opinión en un círculo cerrado de familiares y amigos que creen y promueven el desarrollo del país. Probando que Guatemala es un país con un enorme talento multidisciplinario el cual tiene el potencial de alcanzar metas inimaginables. Luxe & Life es la plataforma que reunió todo este talento, el cual es el presente y el futuro del país.

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MA N U E L

BA RRU TI A scuromagazine.com

OMINA Summit 2018 Por Michelle Townson

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UNA EXPERIENCIA INIGUALABLE…que transformó mi concepto de la MODA. El pasado 7,8 y 9 de junio tuve la increíble oportunidad de asistir al segundo OMINA SUMMIT en San José, Costa Rica. Un evento que jamás me imaginé me fuera a impactar de la forma que lo hizo. La moda ha sido mi pasión desde muy joven y tener la oportunidad de conocer a un ícono de la industria como lo es Donna Karan (DKNY), ver su transformación de vida, su contacto real con nuestro planeta y personal ayudando a comunidades en Haití para promover los productos artesanales de ese país. Escuchar y ver a la famosa modelo Gisele Bundchen quien con su personalidad se ha convertido en un emblema de la moda sostenible y una embajadora en la protección de nuestro planeta; conocer a Cameron Saul, diseñador inglés quien desde su infancia fue expuesto al mundo de moda bajo el imperio MULBERRY BAGS, su imaginación y deseo por hacer un cambio significativo en el planeta lo lleva hasta Brasil y Haití donde crea la nueva marca BOTTLETOP, una creativa marca que destaca el uso de tapitas de gaseosas y cervezas mezcladas con extraordinario nivel de acabados en cuero, que realmente nos motiva a todos a pensar mas allá de un bolso sofisticado con marcas de renombre. Fueron 3 días en donde cada conferencia nos educaba sobre las nuevas tendencias y la necesidad de tomar conciencia drástica en nuestras acciones de vida diaria, sobre la nueva economía del bienestar personal (www.wellbeingeconomy. org). Una nueva forma de vivir y ver la moda. ¿Sabías que la industria de la moda es la segunda industria que más contamina el ambiente a nivel mundial? Yo me quedé con la boca literalmente abierta al conocer datos como la cantidad de agua que se necesita para hacer un pantalón vaquero (jeans) se consumen al rededor de 2,130 a 3,078 de litros de agua. INCREÍBLE! Términos como Fast Fashion, (moda rápida), es esa moda que cada tres meses solemos comprar para cambiar de estilo o temporada, va dejando un impacto en nuestro planeta que es muy difícil explicar en un solo artículo. Tal vez una de las conferencias que más me impactó fue el tema del plástico en los océanos; imágenes tan tristes de focas, ballenas, delfines, tortugas atrapadas o muertas por estar llenas de plástico, realmente me apretó el corazón ver a un caballito de mar atrapado en su cola por un hisopo fue duro. Conocer que realmente estamos creando una isla de plástico me shoqueó. En nuestro planeta, donde el 80% de la basura se encuentra flotando en nuestros océanos es plástica, saber que una bolsa plástica de supermercado tarda 1,000 años en deshacerse, y por el otro lado ver que solo el 14% del empaque plástico se recicla ….sí te afecta y te hace tener un cambio de chip instantáneo. Más de 2.5 billones de toneladas métricas de basura sólida son producidas al rededor del mundo la año y 275 millones de toneladas métricas son de plástico y de todo eso 8 millones de toneladas métricas llega a nuestros océanos. INCREÍBLE verdad, es de quedarse con la boca abierta, asustarnos y

tomar acción. Pero entre tanta cifra que nos sorprendió a muchos, descubrí una gran cantidad de proyectos que ya están actuando y desarrollándose en nuestra misma Guatemala. WOW, The Denim Project, una creativa forma de reciclar jeans viejos y sobrantes de fábricas en nuevas telas que se reutilizan en nuestros hogares y ni cuenta nos damos en limpiadores, cojines y otros artículos para el hogar. Linda Mcglathery, una estadounidense que descubrió la belleza de las fibras naturales del tule, mazorca y petate para desatollar una línea de accesorios que resalta las habilidades de nuestras artesanas y la belleza de los tintes naturales. Isabellita Springmuhl, una chica que me hizo sentirme orgullosa de ser chapina. Ella demostró que una limitación genética no es ningún impedimento para hacer sus sueños realidad y lució muy dignamente sus diseños, destacando nuestros textiles y demostrando que la inclusión en la moda es una realidad. Conocí a la Fundación Pacuman dirigida por otra guatemalteca Marianne Hernandez, apasionada en destacar todas las maravillas que faltan por descubrir de nuestros ancestros mayas y sus ciudades. Descubrir que de la piña, (sí, la fruta de la piña!!) se reciclan las hojas que se dejan luego de cortarla para producir una fibra tan bella que se llegan a hacer zapatos y nuevas telas 100% ecológicas (PIÑATEX). Escuchar a una patoja, quien logró hacer un enlace con la NASA para crear bellos pañuelos con imágenes de las tragedias que se ven desde el espacio de esa región para que las mujeres en el medio oriente puedan usarlos para expresar sus sentimientos y frustraciones bajo el concepto de #FASHIONACTIVISM. Te imaginarías alguna vez que de una botella de agua podría salir una calzoneta? Jamás, pues dos amigas surfistas que experimentaron encontrarse con tal cantidad de plástico en sus salidas a surfear, decidieron que por medio de la tecnología iban a reciclar a tal punto de fineza el plástico que han creado una tela para trajes de baño perfecta par su actividad y ayudando al planeta. Experimentar que la moda sostenible no está solo en la vestimenta, se está integrando en la decoración de interiores y arquitectura para mejorar la productividad. Como pueden leer, quisiera que todos lo hubiesen podido experimentar. Existen ya una gran cantidad de iniciativas que ya están accionando pero no todos las conocemos. Por eso agradezco muchísimo a revista SCURO esta oportunidad ya que un medio de comunicación tiene la responsabilidad de educar a sus lectores y para quienes asistimos a eventos de esta magnitud, la obligación de compartirlo. Esta experiencia me ha marcado de tal forma que estamos desarrollando el primer intercambio cultural GuatemalaCosta Rica, por medio del cual mujeres artesanas compartirán sus talentos en la creación de nuevas artesanías en plástico reciclado de excelente calidad con el fin de que podamos proyectar al mundo entero de forma unida, protegiendo nuestros océanos y dando trabajo digno a mujeres de la región. RECICLA y trata de NO CONSUMIR TANTO PLÁSTICO!

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Closing Cycles & New Beginings.

Por Samantha Escamilla

Recordemos que la Luna Nueva es la que nos acompaña para escribir, dibujar y diseñar lo que queremos lograr, la Luna Nueva es sinónimo de creación. La forma más eficaz de manifestar lo que queremos lograr es escribiendo o dibujando; el universo no se fija en la belleza de tus dibujos, se fija solamente en la energía que llevan en el momento en el que fueron creados. La Luna Llena es la que nos trae todos estos regalos que logramos crear y manifestar. Nuestro cerebro e imaginación son los únicos ingredientes necesarios para lograr esto. Enfoca tu atención en lo que quieres lograr y no en lo que no tienes aún. El universo expande lo que piensas, no sabe la diferencia entre sí o no, solo refleja lo que tú enfocas. Entre más enfoques tu imaginación en tus sueños, más vas a conseguir encaminarte hacia tus metas.

Luna Llena en Acuario, 27 de julio. La energía de esta Luna favorece a: Aries, Geminis, Leo, Libra, Sagitario y Acuario. Es más desafiante para todos los demás signos. Es una energía de cambio y progreso. Preguntas importantes a hacernos: 1. ¿He sido muy estructurado, al punto de perder la pasión y el romance en mi vida? 2. ¿He estado viviendo más en mi cabeza que en mi corazón? 3. ¿He tratado de ser amigo de personas por las razones incorrectas?

Mensaje:

Es momento de soltar y dejar ir.

Balance:

Encontrar balance entre tratar de ser y estar para todos y enfocarnos en crear relaciones reales.

Luna Nueva en Leo, 11 de agosto. 1. TIME TO SHOW OFF! Esta energía es generosa, divertida, de show! Puedes planear un viaje, no necesariamente fuera del país, con que pueda ayudarte a escapar de la rutina por un fin de semana funciona. Celebrar la vida es algo que muy pocas personas hacen, este es el momento para intentar hacerlo tú. Entre más ganas tenemos de celebrar nuestra vida, más momentos para celebrar vamos encontrando, porque donde enfocamos nuestra atención e intención, esa parte se expande. Show off a little! 2. Coquetea. Coquetear no necesariamente tiene que llevar a algo, es sano saber hacerlo sin esperar un resultado. Sube el autoestima de las dos personas implicadas. Esta energía se presta para esto. Get your sassy side ready ; ) 102

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3. Crear. Todas las personas tienen un lado creativo, ya sea en la cocina, decorando la casa, organizando unas vacaciones, pintando o dibujando. No importa como explotes tu creatividad, bajo esta luna al hacerlo es como mandar un mensaje al universo confirmando que esto es lo que te gusta hacer y quieres más de eso en tu vida. 4. Consiente. Cuida y consiente a alguien que quieras, puede ser con un regalo pero puedes también poner en marcha tu creatividad y prepararle comida o decorar un espacio para esa persona especial. <3

Luna Llena en Piscis, 26 de agosto. La energía de esta Luna favorece a: Tauro, Cáncer, Virgo, Escorpio, Capricornio y Piscis. Es más desafiante para todos los demás signos. Es una energía cargada de nostalgia. Preguntas importantes a hacernos: 1. ¿He permitido que mi sensibilidad me afecte al grado de sentirme herido por cosas pequeñas? 2. ¿He actuado como mártir o he sido muy influenciable? 3. ¿He buscado tiempo para meditar? Y si no lo he hecho ¿por qué no? 4. ¿He dejado que mi intuición me guíe?

Mensaje: Esta Luna es súper mística. Conéctate con tu psíquico interior.

Balance: Encontrar balance entre tu paz interior y tus responsabilidades. Es difícil pensar en mantenerse positivo siempre. No solo difícil si no también irreal. Lo que es importante es tomarse tiempo en el día para procesar los sentimientos negativos que podamos tener. La única forma de poder superarlos es sintiéndolos. Al permitir un sentimiento negativo y acompañarlo, estamos procesandolo de la forma correcta. Si es un sentimiento recurrente, es importante analizar cuando fue la primera vez que lo sentimos, para así poder, en nuestra imaginación, acompañar ese momento y finalmente lograrlo diseminar. Sanarnos emocionalmente es un trabajo constante. No es de 1 semana, 1 mes o 1 año. Es perpetuo. Esto nos puede ayudar a mantenernos en paz y así automáticamente nuestros pensamientos se vuelven en positivos sin tanto trabajo. De esta forma podemos manifestar mejor, porque nos enfocamos en la ilusión que tenemos por lograr en lugar de enfocarnos en el pesimismo. It’s magic. Give it a try ;)

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