SCURO 13 by SCURO

Fashion Time-traveling

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EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO

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CAUSA SERIOS DAÃ&#x2018;OS A LA SALUD scuromagazine.com

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Biguria Cirugia Plastica drbiguria

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6a Avenida 6-63 zona 10, Edificio Sixtino 1. Nivel 11, of 1101. Guatemala TEL: 2269-7050 scuromagazine.com

Timeless Issue 10

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Amor Eterno 14 Editor’s letter

Lagunas mentales 16 The routine is not the enemy of time

The gentleman 18

Nukunem 20

Nacimos en el 2016 con un sueño GRANDE, convertir Atitlán en un Centro de Impacto Integral, para ofrecer una red de colaboradores con un alto nivel intelectual como humano. Creemos no, es más, sabemos que es un lugar mágico.

Las mezclas déjaselas al bartender 26

Lady D nos cuenta acerca del status quo de y cómo you either have class or you don’t. ¿Te identificas?

The talk Honduras 28 A modeling workshop

Albertine Stahl 30

Albertine Stahl es una artista salvadoreña. Stahl inicia su formación en artes en El Salvador en el Centro Nacional de Artes, CENAR, a la edad de trece años. Posteriormente, estudió Bellas Artes, con énfasis en pintura en la Universidad de El Salvador y fue durante este período donde ingresa, en dos ocasiones consecutivas, al programa-beca de formación para artistas emergentes ESPIRA.

She’s Mercedes 36 Inside Out

Aristos Joyeros 40 Joyas con tradición

#FoodPorn 44

Un viaje gastronómico en NYC

Our cover Matías de Seta, estelariza esta edición. Luce una camisa Black Revolver x Karol Anzueto y accesorios Polain. Fotografiado por el increíble Manny Rionda, transaldándonos a la década de los 80, reflejando las tendencias que la moda actual ha traído de regreso con un contemporary flaire.

Editorial Equestrian Fashion 46

As if! 78

The nineties style.

Time-traveling fashion.

Y2K 88

Un viaje a través del tiempo en la lucha de la comunidad LGBTQ+ por validar sus derechos.

40s Polka dots 52

Tale as old as Time 94

Para el resto de mis vidas... 125

A decade to remember 54

El Orgullo 92

Hasta siempre Mariella.

the famous Print and how to use it.

The eighties

The New Millenium

The magic of finding z

Right off the runway 108

Mercedes Benz Bridal Guatemala 2019 scuromagazine.com

Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

Executive Fashion Director

Ian André Díaz Granai Executive Director of Finance and Business Development Production manager

Alejandra Arana Senior Business Director Executive Director of Communications

International Editor at Large Xavier Dussaq Editor At Large Dosis Studio Editors Deparment Fashion Editor DANIEL BELTRAN Beauty Editor FERNANDA GOMAR Copy Director IAN ANDRE DÍAZ GRANAI Director of Special Events ALEJANDRA ARANA Fitness Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Men’s Health & Living Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Women’s Health & Living Editor ALEJANDRA ARANA Food Editor ALEJANDRA ARANA Arts & Design Editor DANIEL BELTRAN Architecture Editor MARIA FERNANDA SOSA Interiorism Editor MARIA FERNANDA SOSA Featured International Designer Rosa Clará Alessandra Bregni Casting Director Editorial Development Associate Executives, Brand Marketing JOSE MONTENEGO, STEPHANIE PERALTA Executive Assistant to the Editor in Chief PAULINA CABRERA Contributing Editors VISIBLES, COYOTIO MALVADO

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Editor’s Letter

Amor Eterno

En todos los libros de biología elemental nos enseñan los ciclos de la vida; naces, creces te reproduces y mueres. Es curioso como en ninguno de ellos te explican las emociones que estos te producen a ti y a tu entorno. Los tres primeros ciclos te llenan de felicidad, pero toda esa felicidad viene sin una advertencia muy importante: la vida es prestada y como cualquier préstamo, en algún momento se tiene que regresar. Ningún libro explica el dolor que causa llegar a esa cuarta y final etapa, probablemente sea parte del egoísmo que fundamenta las culturas occidentales, puesto que en lugar de llenarnos de regocijo porque ese ser especial alcanzó un estado de paz que en vida jamás experimentaremos, solo sentimos que la vida se nos acaba sin ese ser tan amado. Pero ¿cómo hacer para encontrar la felicidad en la perdida? ¿cómo hacer para olvidarnos de nuestro dolor y realmente entender que esa persona que se ha ido, está alcanzando una felicidad plena?

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Quisiera tener respuesta a lo anterior, lamentablemente no la tengo. Hace tan solo dos semanas perdí a mi Abuelita, perdí a uno de los seres que más llenaban de luz mi existencia, y cada día me pregunto ¿cómo hacer para levantarme? ¿cómo hacer para seguir, para encontrarle sentido a la vida? Si la persona que más me motiva a luchar, ya no está. La respuesta que me doy ante todas esas preguntas es: solo lo haces. Aunque cada parte de mi esté rota en pequeños pedacitos, cada mañana intento pegarlos y finjo que estoy entero para seguir. Porque si en vida ella era la razón que me motivaba a seguir, ahora eso no tiene porque cambiar, porque debo honrarla a ella y a todos los esfuerzos y sacrificios que hizo para verme feliz, porque debo superar mi egoísmo terrenal y aprender que su felicidad está en la mía y que si tanto la amé como digo, ahora es cuando debo demostrarlo. Por amor a ella debo probarle que puedo solo, por amor a ella debo luchar con más fuerzas, para dejarla ir a disfrutar ese cielo que se ganó desde que pisó esta tierra. Desde muy pequeño, mi abuelita me enseño que la distancia es efímera y crece hasta donde nosotros se lo permitamos. Sonará a filosofía de la Nueva Era, pero si decretamos que la distancia es nula y que el amor es infinito, nunca más estaremos lejos de nadie. Así que en este momento, mientras escribo esta carta decreto que ninguna distancia, ni siquiera la distancia hacia el más allá, me alejará de ti, porque solo bastará con que cierre mis ojos para verte, solo eso bastará para sentirte junto a mí, te pido perdón por estas lágrimas, pero te prometo que por cada lágrima que derrame, te enviaré una sonrisa al cielo, y con cada sonrisa recordaré cada uno de los momentos juntos que la vida nos regaló. Te agradezco por todas las horas que estuviste junto a mí, te agradezco por creer en mí como pocos lo hacen, te agradezco por regalarme a mi mamá, el

regalo más hermoso que me diste, te agradezco por tu entrega. Basta ver una de tantas fotos donde te escondías mientras nos sostenías, porque no querías robarnos protagonismo, solo te importábamos tus nietos, nada más. Te agradezco por hacerme sentir una estrella, te agradezco por mis chocorramos y mis dulces, te agradezco por tanto amor, y le agradezco a la vida porque de todas las abuelitas en el mundo me tocaste tú. Ahora es tu turno, es tu turno para ser completamente feliz, para no pensar en nadie más, para descansar. Te pido que no te preocupes, vete tranquila, solo prométeme algo: que pedirás permiso en el cielo para visitarme en mis sueños y llevarme a jugar con el osito de la Osa Mayor, ”…Me ha dicho el perro que le diga al gato Que el elefante le contó al ratón Que la coneja dijo a la anaconda Que esta mañana está más triste el sol Amigo Félix Cuando llegues al cielo, hazme sólo un favor Quiero ir contigo, a jugar un ratito Con el osito de la Osa Mayor” … Agradezco infinitamente este dolor tan grande, porque es directamente proporcional al amor que ella me dio, y es una bendición sentir tanto dolor porque solo significa que por 28 años sentí un amor aún más grande que este sufrimiento. Por 28 años conocí una felicidad que pocos experimentan en una vida entera. Esta edición se titula “Fashion throughout time” pues, así como la moda permanece a través del tiempo, así mismo lo hace el amor. El amor nunca desaparece, viaja por el tiempo junto a nosotros y no hay pena que pueda hacerlo desaparecer. El amor es eterno, no pasa de moda, el amor es el antídoto para superar el dolor. Si alguno de ustedes que lee esta revista mes con mes, está atravesando un dolor similar, los invito a hacer este ejercicio junto a mí, escriban una carta al cielo agradeciendo por cada momento con ese ser tan querido, escríbanla con la certeza que esa persona está leyendo esa carta. Permítanse escuchar a su corazón, a través de él escucharán a todos esos ángeles que se han ido, que ahora tienen alas y vuelan muy cerca de nosotros. Recuerden que el amor es eterno.

Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

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He pensado lo bueno que puede ser estar en un lugar completamente aislado de lo que hoy conocemos como sociedad, el bullicio del día a día, la rutina, la falta de sueño, las fiestas, las reuniones… pero realmente ¿Qué es estar aislado? ¿Qué es salir de la rutina?

The Routine is not the enemy of time By Coyotio Malvado

Tras estos meses lejos de casa, he podido realizar dos únicas cosas que realmente extraño de la vida en lo que conozco como hogar; una de ellas es la familiaridad de las personas a las que nos vemos forzados a ver día a día, como el portero del edificio, la señora de las verduras que como reloj esta frente a casa cada jueves y sábado, la vecina con su perrito mimado y las bocinas desesperadas de las 6am del puente de San Cristóbal. La familiaridad con la que día a día sin sentir la rutina me veo sometida a una sutil forma de la misma. La segunda, es la facilidad con que podemos descartar un mal día con la seguridad que esta familiaridad nos trae, ese lugar que nos hace sentir cómodos, que podemos visitar una y otra vez sin sentirnos opacados. Esa esquina del apartamento donde siempre pega el sol, la heladería a dos cuadras de casa que abre hasta las 10pm, ese bar donde religiosamente encontrare a todas mis amistades, la terraza donde puedo ver todos los volcanes que me rodean al atardecer. Jedidiah, de The Thousand Year Journey explica como “The routine is the enemy of time, it makes it fly by” y quiero aferrarme con todo lo que puedo a esa idea, pero la simple verdad es que hay belleza en ciertas rutinas. Saludar a mi madre dos veces al día, cuando la veo partir y cuando vuelve derrotada por el cansancio a prepararse un café, ver sus novelas coreanas favoritas (le gustan las canciones aun que no entienda absolutamente nada más) y verla dormir en el sofá. El lugar completamente aislado que buscamos existe en nuestras cabezas, en encontrar estos espacios y momentos que harán que la rutina no parezca rutina, salir de la rutina puede verse como cualquier cosa. Envejecer, casarse o no, tener un empleo, crear tu propio empleo, ser autodidacta, ser auto suficiente… estos son miedos que nos llevan a grandes cosas y permitir que la rutina sea el enemigo es como dejar de caminar porque te duelen los pies. Cada paso en nuestros días necesita un respiro, pero nunca dejar de andar.

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The The

Gentleman: Gentleman: una una especie especie en en peligro peligro de de extinciรณn. extinciรณn. 18

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Vivimos en una época en la que el empoderamiento femenino está en pleno auge, y personalmente la idea de vivir con equidad de género en oportunidades, expresión, derechos, libertades, empleo, pago, etc., me encanta. Vengo de una familia donde la mayor parte son mujeres, y déjenme decirles que son de las mujeres más fuertes, independientes, autosuficientes, exitosas y amorosas que conozco. Pero esto no quiere decir que porque ellas puedan hacer sus cosas solas, yo no me ofrezca a ayudarlas en cualquier momento, o que deje de estar pendiente de ellas, o de cuidarlas y ser atento con ellas. Quiero recordarles que esto es solamente mi opinión, y mi punto de vista desde lo que me ha tocado vivir a m, pero ¿se han dado cuenta la forma en la que la masculinidad actualmente es sumamente frágil? Hay demasiados hombres que creen/sienten/piensan que el hecho de que el empoderamiento de la mujer esté cobrando fuerza, quiere decir que ahora los hombres somos unas víctimas de las mujeres y que el hecho de que ellas tengan los mismos derechos que los hombres, hace que algunos hombres se sientan castrados. WTF? ¿Qué putas tiene que ver una cosa con la otra? Les voy a ser muy honesto, me saca de onda escuchar a los hombres que se sienten ofendidos o atacados por el hecho de que las mujeres tengan los mismos derechos que ellos. ¿Cómo, posiblemente, podría afectar su existencia que las mujeres tengan derecho a vivir tranquila y plenamente, igual que ustedes? No sé cómo los habrán educado, pero a mí, mi mamá me enseñó que a las mujeres se les respeta su opinión y sus decisiones, se les apoya cuando están haciendo algo que las llena de felicidad, se les cuida aún cuando ellas no se estén dando cuenta de que están pendientes de ellas. A mí, mi mamá me enseñó a ser un caballero. Los detalles y todas esas cosas pequeñas que les das, que si les abrís la puerta del carro o de algún lugar, si las dejas pasar primero en el pasillo porque solo cabe una persona a la vez, si les llevás flores solo porque sí, y no porque la cagaste y necesitás quedar bien con ellas; esas cosas son detalles pequeños, que a la larga sí suman, pero ser un caballero es más que esto. Ser un caballero hoy en día es un tema ligeramente complicado, porque la masculinidad tan tóxica que vivimos en este país lleva a que el hecho de que seas respetuoso y atento con las mujeres, hace que entre hombres te digan que sos un gran “hueco” si no te agarrás con aquella chava, o que le metás mano a la otra, o si no le decís alguna patanada a aquella otra porque, obviamente, son todas chavas diferentes, porque macho que se respeta, se coge a todas ¿o no? Lo mejor que me pudo haber enseñado mi mamá fue a que me valga verga lo que otras personas piensen de mí, obvio, ella usó otras palabras, pero el mensaje fue el mismo. El hecho de no tener la valentía de parar las cosas que están mal por el miedo a no encajar en lo que la sociedad ve como “normal” es lo que está haciendo que todo esté tan podrido. Justo ayer estuve de shute, escuchando como decían que los hombres están todos podridos de una u

otra forma, y lo más triste es que no tuve nada que decir porque es la verdad. Si no estamos haciendo alguna patanada, estamos viendo como algún otro cerote la hace y no le decimos nada. Ser un caballero está en peligro de extinción por el miedo que tenemos de parar en seco a lo que es “popular” y “aceptable” dentro de nuestra cultura. ¿Desde cuándo es necesario abusar de otra persona, física o verbalmente, para hacernos sentir mejor a nosotros mismos? Si no pueden ver lo que está mal en esta oración, es porque probablemente son parte del problema. Mi punto con toda esta tirada de shade, no es SOLO tirar mierda y ya. El punto que quiero exponer es que el mundo sería un mejor lugar si pudiéramos poner un poco, UN POCO de nuestra parte. Ser un caballero no significa ser atento y respetuoso solo con tu novia (o novio), y tu familia, sino con las otras personas también, mujeres, hombres and everything in between, por igual. (Ser un caballero entre hombres no te hace “hueco”, te hace un hombre maduro y seguro de vos mismo. #SeTeníaQueDecirYSeDijo) Y ahora, por el otro lado: mujeres… mis queridas y lindas mujeres… También necesitamos de su ayuda y apoyo para evitar la extinción de esta especie tan rara de hombres. Si ven a un cerote, tratando de no ser tan mierda… no le corten los huevos chingándolo. (o si quieren, chinguénlo, pero después no se vale que se quejen de que no tienen detalles con ustedes). Lo que quiero dar a entender es… si todos ponemos un poco de nuestra parte, este mundo puede arreglarse. El “ego” es lo que se está cagando en la humanidad, porque por naturaleza somos un ser egoísta, y siempre queremos cumplir con nuestros deseos, antojos y gustos, antes que pensar un poco en las otras personas. No hay que dejar que el lado “humano” de la humanidad se pierda por completo. Y hombres, ya que nos gusta creer que la salvación de la humanidad y del planeta depende solamente de nosotros, los invito a que “sean hombrecitos de verdad” y se conviertan en caballeros, valientes, atentos y respetuosos. ¿Saben qué es lo más chingón de esto? Que ser buena persona es gratis… Hasta la próxima… .I.

ManCave scuromagazine.com

Makeup: Fernanda Gomar (fg.makeupstudio) Styling: German (@stgermainhenry) The New Denim Project (@thenewdenimproject) Luna Del Pinal (@lunadelpinal) Hilosophy (@hilosophyguatemala)

Photographed by

MA N NY R IO N D A STU D IO F R IJ O L

Nukunem “¿Sabes por qué los Yanquis siempre ganaban? Porque los otros equipos no podían dejar de admirar sus uniformes” –Frank Abagnale Esta es la historia de Nukunem ¡es corta pero, poderosa! Cuando nos preguntaron ¿por qué escogimos enfocarnos en Atitlán?, la respuesta fue simple: porque amamos absolutamente ¡TODO! lo que representa. Esa es nuestra historia de amor.

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Empezaremos por contarles de dónde proviene su nombre, Nukunem en la lengua kaqchikel significa: programación. Ya que queremos que los niños a los que logremos beneficiar sean los programadores de su propias decisiones. Nacimos en el 2016 con un sueño GRANDE, convertir Atitlán en un Centro de Impacto Integral, para ofrecer una red de colaboradores con un alto nivel intelectual como humano. Creemos no, es más, sabemos que es un lugar mágico. El explorador alemán Alexander Von Humbolt y

National Geographic lo llamó: “El Lago mas hermoso del mundo”; cuenta la leyenda que una de las colinas que se encuentra en Cerro de Oro fue la inspiración del elefante de la novela “El Principito”; el Lago es uno de los vórtices de energía que hay regados por el mundo y pues nada más y nada menos están nuestros Nukukids.

propuesta? es la siguiente: nuestras clases son 95% impartidas en línea, con fin de mostrarles que herramientas como la tecnología les permitirán estar conectados con empresas, artistas, lideres de todas partes del mundo y tener oportunidades laborales tanto dentro como fuera del país, sin tener que dejar su comunidad.

El impacto que queremos causar, es ser un proyecto que ayude a cambiar el desarrollo de Guatemala positivamente, enfocado en impartir educación “disruptiva” por medio de las prácticas de: diseño del pensamiento, impartido por Evelyn Portillo de Fragmento Design; meditación, impartido por Mindfulness Guatemala y robótica, impartido por 1bot.

Nuestro trabajo cobra vida gracias al equipo de profesionales especializados que tenemos detrás del proyecto: 100% conocimiento y 200% corazón en la causa.

Nuestro enfoque principal está en llegar a los pueblos que rodean el Lago de Atitlán. Sin embargo en un futuro buscaremos que hayan muchos Nukunem alrededor de Guatemala, ya que creemos que una persona realmente buena y apasionada en lo que hace ¡puede cambiar el mundo!

Porque los otros equipos no podían dejar de admirar sus uniformes.

No por ser negativos, pero creemos importante contextualizarnos en la realidad educativa que enfrentamos en Guatemala, aquí les damos 5 hechos que al terminar de leer, los hará querer ser parte del cambio también: 1. El sistema educativo en Guatemala es ¡MUY malo! 2. Durante los últimos 40 años, el reclutamiento de maestros ha sido vago: no existe un sistema de selección generalizado; existen dos sistemas diferentes de contratación de maestros (la posición 011, maestros permanentes, sin contrato. Y la posición 021, basada en contrato, renovada año tras año); los criterios de evaluación son cuestionables; y el sistema es vulnerable a las presiones del sector “sindicato de maestros”. 3. El requisito mínimo de días de clase es de 180; de éstos, durante los años 2010-2016, se han cumplido entre 100 a 163 días nada más. 4. El contenido impartido ni impacta ni enseña pensamiento crítico, mas que el ambiente en casa es negligente y la falta de recursos es alta 5. Y uno de los problemas más grandes que tenemos por falta de oportunidades laborales y de información es: LA MIGRACIÓN. El Instituto de Políticas Migratorias, indicó que el porcentaje de los guatemaltecos que viven sin documentos en USA aumentó un 497% desde 1990 hasta el 2013 (lo que quiere decir que hay un total de más de 704 mil guatemaltecos sin autorización). Pero ok… suficiente de realidad negativa. Si se están preguntando ¿cuál es el valor de nuestra

Ahora volviendo a la frase inicial ¿Sabes por qué los Yanquis siempre ganaban?

Fuimos invitados como proyecto a nuestra primera competencia de robótica a la ciudad en la Universidad Galileo. No solo era nuestra primera competencia, sino era la primera vez que las #Nukukids venían a la capital. Toda “primera vez” en algo junta dos de los sentimientos más fuertes: emoción y miedo. No nos sentíamos del todo preparados para ganar, sin embargo, como equipo decidimos hacerlo porque el que “no arriesga, nunca aprende”. Y la realidad, es la realidad. Cuando supimos que competiríamos contra colegios privados capitalinos, siendo nosotros el único grupo de una escuela pública y del interior, donde el nivel educativo es más bajo, sentimos que debíamos por lo menos tener los uniformes más “cool” de toda la competencia, y cuanta la leyenda que ¡así fue! Estos uniformes nacen gracias al dicho que dicta “la unión hace la fuerza”. Cuando decidimos hacerlo, sabíamos que queríamos trabajar con tres empresas guatemaltecas por su calidad de trabajo, innovación y forma de impactar positivamente al mundo, era nuestro plan a, b y c. Ellas son: Hilosophy, The New Denim Project y Luna del Pinal. Cada una tiene una trayectoria excepcional. A Hilosophy lo fundó Milena Prem, nacida en Guatemala y cuyo interés por desde las artes y las artesanías surgió desde joven. Estudió en Bellas Artes en SMU, Dallas, Texas, y su enfoque artístico, no importando donde estuviera, siempre fue “el proceso del hacer”. Por eso fue natural fascinarse con los procesos tradicionales de los tejidos de Guatemala. En 1985 inició un taller de tejido utilizando los telares de pie tradicionales ¡hace 34 años! Cuenta que aprendió sobre textiles trabajando al lado de los y las tejedoras. “Entender el proceso de tejer ha sido fascinante porque me permite diseñar infinitas variaciones de un mismo diseño. “Cuida tu Planeta” es un mensaje y también la marca registrada de los tejidos y productos que elaboramos de forma artesanal, tratando de dejar el menor impacto al medio ambiente, e Hilosophy es el nombre de nuestro emprendimiento”.

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The New Denim Project es el venture más reciente de Textiles Iris, una compañía guatemalteca la cual es un fabricante de hilos y tejidos de algodón reciclado , desde 1956. Gracias al esfuerzo de varias generaciones han seguido evolucionando hasta convertirse hoy en el fabricante de hilo de algodón ecológico 100% sostenible. Luna del Pinal, su historia inicia durante un viaje a Guatemala donde sus fundadoras Ana Corina del Pinal y Gabriela Luna, profundizan en las técnicas de tejido más antiguas del mundo. Graduadas del Instituto Marangoni y Royal College Arts, y habiendo trabajado en las reconocidas casas de moda que incluyen la de Gareth Pugh, Christopher Kane y JW Anderson, cada vez más se fascinaban con las tradiciones y el patrimonio artístico de la comunidad local. La marca gira en torno al concepto “moda lenta” (slow fashion) que tiene como meta apoyar el arte e historia indígena, por medio de generar empleo creando prendas éticas hechas a mano. Bajo el concepto de empoderar a las Nukukids, respetando su traje, sus textiles y su cultura, se crearon los uniformes. Estos fueron diseñados y conceptualizados por Milena y Ana Corina, y cada uno de ellos fue bordado de pies a cabeza en los telares de Hilosophy. En su camisa en la parte delantera, llevan bordado su animal espiritual, el cual busca ser esa representación de fuerza en momentos donde más lo necesiten, y en la parte de atrás llevan el logo de Nukunem, que trae la fuerza de: la luz, el agua y la madre naturaleza. Para la segunda pieza se decidió no eliminar del todo la falda tradicional para respetar su forma de vestir, y se inclinó por hacer un short largo y abierto, con tejido a los lados, para darles movilidad y así ellas puedan trabajar y crear cómodamente. “Fue emocionante colaborar para un proyecto educativo donde, a través de una educación contemporánea un grupo de niñas de Santa Catarina Palopó, quienes viven una vida tradicional, puedan participar y competir en un mundo globalizado” – Milena. Y para terminar, esta es nuestra llamada directa al corazón, mente y lógica de cada uno de los lectores. Vivimos en un mundo donde estamos tan acostumbrados a desentendernos de lo que es bueno y malo que básicamente la mayoría se limita a pensar que mientras no cometa una ilegalidad es una buena persona. Sin embargo cada acto esta cargado debe llevar por delante siempre una intención, y soñamos con que una de sus intenciones sea ¡ayudarnos a salvar el presente de Guatemala, un niño a la vez! Ingresando a este QR encontrarás la forma de hacerlo: invierte en un #Nukukid por sólo Q25 o Q50 al mes. #Nukunemisthenewsmart

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Bartender

Las mezclas déjaselas al 26

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La mezcla de círculos sociales, es una historia tan vieja como el tiempo, el tema central de novelas épicas y tragedias, el único tema conocido por las telenovelas mexicanas. Fuera de la fantasía, ha sido un tema que ha marcado a la sociedad en todas sus épocas, la clase alta siempre protegió su círculo de “social climbers” y los demás círculos buscan, incesantemente, alcanzar este reducido círculo. Corrientes como el comunismo y socialismo se han alimentado de este tema, y líderes políticos han luchado contra él, y si bien la igualdad y la equidad deben ser la premisa de la sociedad moderna, en los temas del corazón la cosa cambia. Primero que nada, quiero aclarar que no soy ninguna supremacista rara ni quiero perpetuar nada, simplemente hablo desde la experiencia. Si algo nos ha enseñado la historia mundial, es que de amor no se vive. Te quiero ver alimentando a tus hijos con amor, por supuesto, cocinar con amor le da el toque especial a cualquier comida, pero el amor es el único ingrediente gratis de la receta, o díganme si ¿con amor pagan una nicoise o un magret de pato a la orange? Didn’t think so. Sí, claro, todos somos seres humanos iguales, pero eso no nos hace compatibles. Un componente clave a la hora de buscar pareja es la practicidad, usa tu cabeza cariño. Te garantizo que no hay amor que resista el primer mes de facturas si solo tú las estás pagando todas. Y antes de que me quieran hacer ver como una mujer machista, cuidado. aquí nadie está diciendo que vas a buscar marido para que te mantenga, estás buscando un igual. El problema en cuestión acá es cuando esa pareja, al no ser un igual, no tiene la solvencia económica para estar en una relación contigo, no creo que tu sueño de vida sea mantener a un parásito, sin importar cuan dreamy sea. Cuando empezamos a salir con alguien, surgen preguntas claves en nuestra mente: ¿le gustará a mis papás? ¿Se llevará bien con mis amigos? ¿Le gustarán los mismos lugares que yo frecuento? ¿Le gustará el sushi? Todas preguntas clave, y si la respuesta a alguna de estas fue no, ¡preocúpate cariño! Y es que la realidad es cruda, no le puedes presentar a tu mamá a un Brayan. Somos animales de costumbre, y no vamos a sentirnos cómodos visitando lugares que no frecuentamos, alterando nuestro calendario social. Y no se trata de pertenecer a un círculo social específico, para cualquier persona de cierto estrato suele ser incómodo interactuar con otro, porque, sencillo, no estamos familiarizados con su desenvolvimiento diario. Por supuesto que pertenecer a tu mismo círculo es solo uno de tantos requisitos que debe tener contigo, porque podrá frecuentar los mismos lugares, pero que tenga la cultura y la educación que buscas es un tema totalmente diferente. O sea, hace unos años, mi Abuela trató de endosarme al nieto de su mejor amiga; como no pudieron casar a sus hijos, lo intentaron con los nietos. O sea, el tipo perfecto, me encantó y todo, y hasta

obvié el hecho de que era un chichón de piso y medía medio metro menos que yo. Para ponerlas en contexto, el tipo lo están entrenando para ser el presidente de cierto país que no puedo revelar (y seguramente lo logrará), así que al terminar nuestra perfecta cita me dice, “contigo ya tengo a mi Jackie, ahora tendré que buscar a una Marilyn.” Muy apellido rimbombante y futuro brillante, pero de nada le sirvieron porque es un PATÁN!! Les tengo que ser honesta, si he fantaseado con una aventura, así tipo la hija del jardinero, no sé, algo salvaje y sexual, que me lleve a un jaripeo y me enseñe a ordeñar vacas, pero que se quede en aventura nada más. No intentes sentar al capataz en la mesa principal, porque no te va a salir bien, ahórrate el mal rato y ahórraselo a él. Créanme, si han llegado hasta aquí en este artículo es porque son unas perras elitistas como yo (#noshame), y de algún lugar en tu cadena genética lo sacaste chula, así que chances are que tu mamá y/o tu abuela no estén muy felices con tu romance integrista; si sabes lo que te conviene, deja las ideas guerrilleras para las novelas y disfruta de tu summer fling.

a Luis Fernando a Soraya, Soraya la habría despedido y ella se habría casado con Rico Suave, dejémosle el amor prohibido a Selena y evitémonos el dolor de cabeza intentando abrir el mar con las manos. Yours truly,

Lady D

Como en todo hay excepciones a la regla, si encuentras a una persona que sea culta, que comparta tus gustos, que tenga ambiciones, podrá no pertenecer a tu círculo, pero seguro lo hará eventualmente. Es aquí donde regresamos a entender que tu círculo social es definido por tus acciones y por tu pensamiento, no tiene absolutamente nada que ver con tu apellido o la billetera de tus papás, la mentalidad pobre es el problema. La única mezcla que me va es la tónica con el Gin, y esto va más allá de las relaciones amorosas, aplica a la amistad también. Hace un tiempo, decidí hacer la obra benéfica del mes y hacerme amiga de Jelen. Jelen con J era una arribista, trepadora que fingía ser comunista, aunque al igual que todos los comunistas, era solo una resentida que quería que todos cayéramos en desgracia mientras ella progresaba. Para no hacerles largo el cuento, Jelen logró ganarse a varias de mis amigas e incluso trataba ganarme a mí. Tiempo después, se enredó con un tipo de su calaña y este hippie sucio le despertó más su instinto comunista nato, por supuesto su discurso era incongruente y solo lo utilizaba cuando le convenía, un día me acusaba de plástica y al otro día compraba un vestido a visa cuotas para poder asistir a mis eventos. Finalmente, la muy hipócrita intentó ponerme en mal con mis amigas pero guess what, le salió el tiro por la culata porque todas vimos sus true colors. Moraleja de esta historia: mezclarse es tóxico, es irrelevante si eres comunista o capitalista, hippie (you´re not hippie just because you smoke weed and you’re a vegan, ‘cuz that Black American Express buys it all) o fashionista, just stick with your own kind. Mis pastelitos cósmicos es todo por ahora, recuerden en la vida real María la del barrio jamás le habría quitado

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novamodelacademy

The Talk Honduras Workshop International Model Fotografía Brian Hernández @ibreeen Publicity Studio @publicitystudiohn

Lo desconocido, lo incómodo, es lo que más nos enseña... ¿Cuándo fue la última vez que te obligaste a hacer algo que te asustaba? Enseñar te obliga a aprender. Recibí una llamada de Honduras hace un par de meses, con una invitación a dar un workshop de modelaje... Nunca había dado una clase, y no soy especialista en hablar en público, pero JAMÁS digo no a oportunidades que me incomodan. ¿Por qué? Hace poco escuché una frase que se quedó dando vueltas en mi mente: “el crecimiento verdadero solo se da fuera de su zona de confort”. Y así fue. El atreverme a hacer algo diferente, algo de lo que no estoy acostumbrada, no solo me hizo crecer como persona y como profesional, sino también encontré algo que resulta que me gusta y que al parecer, también puedo ser muy buena. Esta experiencia me abrió los ojos; solo voy a crecer si me siento incómoda, si me siento nerviosa, si tengo que “re-educarme”. Pendientes que se vienen grandes sorpresas para Nova Model Management, y solo puedo adelantar, si no se sienten incómodos, ¡no sirve!

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Albertine Stahl

By Daniel Beltran 30

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En 2016 formó parte del grupo salvadoreño de artistas emergentes seleccionados para representar al país en la X Bienal Centroamericana. Desde ese año, forma parte del programa Y.ES Contemporary dirigido por la curadora Claire Bruekel, programa que impulsa a artistas salvadoreños emergentes a nivel internacional. Su obra pertenece a la colección de Espira LA/ESPora en Managua, Nicaragua y colecciones privadas en San Salvador, El Salvador, Ciudad de Panamá, San José, Costa Rica y Colombia. Albertine está obsesionada con la manera en que construimos imágenes. Considera que son una herramienta sumamente efectiva y poderosa para construir la realidad. Desde los inicios de su formación como artista, se interesó principalmente en aquellas imágenes que definen nuestro entorno y que han sido utilizadas desde tiempos inmemorables como símbolos de estatus y poderío económico: el paisaje y el retrato. Le interesan todas aquellas imágenes que han sido negadas por un sistema económico que dicta la norma en términos de discurso, un sistema con un mercado enfocado en creaciones lúdicas y alejadas de nuestra realidad sociopolítica.

museos y galerías. En el 2017, fue invitada a participar en la Feria del Millón en Barranquilla, Colombia y esa fue una de las experiencias que, junto al cambio de país, más le cambió la vida: pudo involucrarse directamente en el proceso de creación, difusión, promoción, distribución y venta de su trabajo. Y luego de la Feria, entendió que podía hacerlo todo. Su última exposición tuvo lugar en Guatemala, en el

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“En este sentido, pienso que mi aporte más grande, es mi manera de abordar los temas. Aunque mis obras retratan o problematizan situaciones o escenas sumamente trágicas, son esperanzadoras. Los elementos simbólicos que utilizo para construirlas encierran un contenido catastrófico nefasto, que contrapongo con una ejecución que persigue la belleza y la esteticidad extremas.” El momento más significativo para su carrera fue su mudanza hacia Costa Rica; ya que se enfrentó a un medio completamente diferente al medio artístico de su país, el “tico” es un medio cerrado, endogámico, el cual posee una sociedad con costumbres completamente distintas a las salvadoreñas. Su mindset cambió al tener que abrirse paso en una estructura donde no era conocida, por lo que tuvo que abrirse camino comenzando desde abajo. Esta presión la obligó a desarrollar una disciplina de trabajo sumamente estricta para poder tener un buen grado de producción. Luego, con el tiempo, fueron presentándose distintas oportunidades para mostrar su trabajo gracias a su constancia. Después de tres años viviendo en Costa Rica, había accedido a espacios independientes, centros culturales,

antiguo Edificio de Correos (el Centro Cultural Municipal Álvaro Arzú). Consistió en una exposición colectiva de mujeres artistas centroamericanas, un proyecto curado por la guatemalteca Maya Juracán (¡síganla ya en Instagram!) y por la reconocida artista guatemalteca Marilyn Boror Bor. La exposición se llamó Las que habitan su territorio. Su obra en específico es una instalación que se titula Bandera Negra. Partiendo de la premisa que en la región Centroamericana existen distintos tipos de armas de gran

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calibre como producto de la revoluciones y conflictos armados que tuvieron lugar en la región, como es el caso de la revolución sandinista o la guerra civil en el Salvador. A la artista le interesa particularmente atraer al público por medio de la manufactura, el contenido estético o el tecnicismo de su obra y provocar, por medio de un golpe, o por medio de la sorpresa, un cuestionamiento entre su público. “Busco inducirles a un proceso de pensamiento en el que intenten reconstruir la información presente en mi trabajo que es información incompleta. Mi forma de atraer a mi público busca desatar una especie de morbo, una curiosidad por entender de qué se trata el objeto artístico (bello o peculiar) que tienen frente a ellos y luego de eso, espero que al descubrir por ellos mismos el código oculto que tienen enfrente, se desate un proceso de pensamiento que espero termine en cuestionamientos en torno a la realidad problematizada en mi obra.” Siendo su preocupación principal la construcción de imágenes, especialmente aquellas que configuran nuestro imaginario a partir de la tragedia como eje, ha logrado construir en cierta medida, una especie de lenguaje universal que es fácil de leer, comprender o de contextualizar en distintos países de Latinoamérica. Su obra, al no tratar sobre temas locales específicos, sino sobre la condición humana y sobre cómo procesamos la información provista por los medios y por la Historia del Arte, ha logrado llegar a públicos bastante amplios o diversos y conectar con ellos a pesar de su nacionalidad. Se podría decir que en el caso de Colombia su trabajo fue recibido increíblemente bien por el público, creo que por una cuestión de afinidad histórico-conceptual. El pasado cercano de este país a raíz de la guerra contra el narcotráfico nos permite ponernos en paralelo… “es el país donde mi trabajo más oscuro ha tenido la mejor acogida” En el caso de su obra bidimensional, las imágenes son fragmentadas para que el público pueda organizarlas por sí mismo. Cuando les has facilitado esas condiciones, organizan o complementan - un principio de la Gestalt- la información en un proceso intelectual muy interesante: pueden cuestionarse cosas que no se cuestionan en la cotidianidad debido a que la información, en su estado mediático, ha sido digerida, masticada o procesada previamente por las estructuras de poder. “Intento inducir a mi público a realizar un proceso mental completamente opuesto a este: quiero que piensen y se pregunten cosas que no pensaban o se preguntaban antes de ver mi trabajo.” Su trabajo ha evolucionado en términos de complejidad en cuanto a la imagen. Sus temas de interés han sido casi los mismos y tienen relación con la perversidad de los medios de comunicación como producto de la masificación de la información. Hoy en día hablamos de pos-fotografía, de pos-pintura o pos-pintura inclusive, por lo que los intereses de investigación de Albertine se volcaron hacia ese ámbito. Construye imágenes tan complejas que podrían ser rompecabezas, no poseen un solo ángulo, o una línea cronológica convencional: el público puede manipular y elegir la disposición del ángulo de la obra que ellos deseen, en ocasiones construye, polípticos de secuencias trágicas cuyo orden puede ser decidido por el público o por el espacio de exhibición

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a donde están destinados, sin que con ello alteren en lo más mínimo, la narrativa de la obra en general.

ya se encuentra haciendo en este momento para abrirse paso como artista en un medio de hombres.

Ya conocemos más de Albertine la artista, ahora Albertine la persona, es del tipo de artista que considera que la vida y el arte van de la mano.

“No quisiera verme forzada a sacrificar mi carrera, a la que le he dedicado tantos años de vida, tantos sacrificios, para formar una familia que no sabemos si va o no va a ser funcional. Trabajo alrededor de dieciocho horas al día para poder sacar adelante mi producción, así que definitivamente no veo en el horizonte cercano formar una familia”.

Vive una obsesiva vida de artista. No tiene planes de formar una familia en el futuro porque como mujer se ha enfrentado a un medio sumamente hostil, agresivo y competitivo conformado en su mayoría por hombres, “estamos a años luz de tener equidad de género en las prácticas artísticas”, por lo que la artista cree que si se convirtiera en mamá, su esfuerzo y sacrificio en el ámbito profesional sería el doble o el triple de las fuerzas que

La artista nos comenta que su motto es: Lo único importante es el trabajo. Para ella esa frase es su mandamiento elemental. “Sólo el trabajo abre puertas, el trabajo es tu voz que te acerca a la gente a la que te

Scarlett - 29x18 quieres acercar”. En este mundo valés tanto como tus contactos, pero si no tienes el trabajo que respalde esos canales, esos puentes de comunicación no tienen ningún sentido. El trabajo es la responsabilidad más grande de un artista, es su carta de presentación por excelencia. “Un artista es artista porque produce arte y el arte se hace haciéndolo”. Finalmente, la artista, nos comenta que a su opinión un profesional responsable, debe tener algún tipo de formación sociopolítico-económica para comprender el modelo económico que dicta nuestro rumbo, especialmente, si son artistas que provienen de contextos económicos violentos, pobres y difíciles. Para ella comprender principios de economía es esencial porque es la esfera social que norma, de alguna manera,

todo el resto de las relaciones que se establecen con figuras- curatoriales por ejemplo- provenientes de los centros económicos del mundo; “entender que nuestros países son satélites de otros discursos y entender nuestra ubicación geopolítica es clave si querés ser artista, si no, estás perdido”. A su parecer, es sumamente importante que los artistas se formen en términos del mercado del arte, de la historia del arte, de filosofía del arte, de mercadeo- este último es sumamente importante porque ahora con la presencia de las redes sociales prácticamente puedés ser tu galería y tu propio promotor, tu manager. Un artista de la contemporaneidad tiene la responsabilidad de empaparse de estos temas para que su trabajo sea consecuente con su realidad.

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She´s Mercedes

Inside Out Photographed by

J OSE

M O NT E N E G R O

La imagen personal es un tema que va más allá de las modas o “el buen vestir”, la imagen personal es un reflejo de tu interior y de tu esencia al mundo. Muchas personas se creen exentas de este tema y se escudan en una falsa originalidad, pero olvidan que el resultado de las actividades interpersonales tiene una relación estrecha con la manera en la que te proyectas. Si proyectas una imagen equivocada, existe una alta probabilidad que el outcome no sea el esperado, y esto va más allá del plano sentimental, esto se extiende al plano laboral. La tan aclamada “Betty la fea” es el claro ejemplo de cómo un talento y potencial único se ven opacados por la falta de una proyección correcta de la imagen. “Devil wears Prada” es otro ejemplo claro y éste nos muestra como no se trata de estar al último grito de la moda, se trata de encontrar un estilo que proyecte tu verdadero “yo”. Existe un principio básico de Neuromarketing, el cual señala, que el spam de atención del ser humano es de 3 segundos, por lo cual solo contamos con 3 segundos para causar una impresión memorable. Como mujeres, nos vemos sometidas a muchos estereotipos de vestimenta, en los cuales se nos fuerza a lucir de cierta manera para sobresalir. No hace muchos años, se nos forzaba a vestir provocativamente para poder ingresar a un entorno laboral, esto no puede distar más de la proyección de una imagen personal. Tener un estilo que refleje nuestra personalidad, no es vendernos a través de nuestro atributos, es construir un estilo exterior que imite el interior.

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Embrace es unalataforma enfocada y dirigida al empoderamiento de la mujer, que ofrece un espacio para conectar las emociones y el entorno como una herramienta para diseñar una imagen personal alineada a su estado emocional que les permite fortalecer la imagen externa e interna, así como potencializar y reflejar la grandeza única de la mujer que habitas. Fundada por tres empresarias, amigas y emprendedoras que se unieron para compartir a las mujeres el cómo descubrir la esencia de la mujer que habitas, Liza Carillo, diseñadora de modas guatemalteca; Rosa León, creadora de la metodología, “pausa, respiro y tomo acción” la cual acompaña a las personas a través de pausas para escucharse, activar y aceptar el amor propio por medio de la respiración, de observarse y dejar ir la reactividad para transformar y mejorar una toma de decisiones, eligiendo ser su propia transformación a través de un diseño de vida y de hábitos y nuevas rutinas; y Jacqueline Malpica, mexicana profesional en estrategia y planeación de proyectos de capacitación, implementando entrenamientos que garanticen la conclusión de metas a través del fortalecer y mejorar las habilidades del talento humano tanto a nivel micro, como nivel macro. Su visión es ser líderes en ofrecer información y experiencias que acompañan e inspiran a la mujer a conquistar nuevos horizontes para seguir alcanzando metas teniendo siempre presente la mujer que habita cada una. Estas tres maravillosas mujeres vienen a Guatemala a impartir un taller en el cual les dan todas

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Embrace Team Liza Carrillo, Rosa Leรณn y Jacqeline Malpica 38

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estas herramientas y direcciones a las mujeres buscando empoderarlas y potencializar su imagen interior proyectándola al exterior. Como experta en estilo que soy, no podía perderme un espacio en el cual tuve la oportunidad de compartir con mujeres admirables y aprender mucho más de la mujer que habito. Yo, Lady D, soy una mujer cabrona, empoderada, que lucha a diario por sobresalir y por crecer en mi carrera y que lucha por romper con los estereotipos de una sociedad inundada por la masculinidad toxica. Y es gracias al taller de Embrace que logré reafirmar todas es cualidades que sé que tengo. Y así como yo, tú también lo eres, simplemente tienes que aprender a exteriorizarlo. Vivimos en una época crucial en la que logramos ser escuchadas, pero esa misma voz asusta al patriarcado que ha dominado al mundo desde el inicio de la historia. Cerdos como Trump y Putin, quieren restarle la importancia a nuestra lucha y quieren hacernos parecer tontas que pertenecen a la cocina y no al mundo laboral. Y como ellos, hay muchos de menor escala con los que convivimos día a día, que opinan igual. Está claro que están asustados y como reacción de ese miedo surge la necesidad de la opresión, por lo cual es momento de unirnos como mujeres, mostrar todos los ovarios que tenemos y proyectarnos como mujeres fuertes y poderosas, y plataformas como Embrace nos permiten exteriorizar este poder que todas tenemos dentro y que lamentablemente muchas aún no saben como proyectar o tienen miedo a hacerlo. I am an independent woman who needs no man, no necesitamos de absolutamente nadie más que de nosotras mismas, así que las invito a seguir plataformas como Embrace y She´s Mercedes, que nos abren espacios para hacernos notar y para mostrar al mundo toda esa fuerza interior con la que nacimos. Somos el sexo fuerte, y como tal, es momento de hacernos notar. Ya lo saben mis pastelitos cósmicos, you’re beautiful inside out, that’s all you need to know. Yours truly,

Lady D

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Aristos Joyeros By Ian Granai

Y es en base a esta importancia que tiene el factor del tiempo en las joyas, en el que nos basamos para seleccionar a una de las mejores joyerías en Guatemala para que nos compartan un poco de su historia, y cómo ha sido crucial el hecho de que la fabricación de joyas sea un proceso tan íntimo, para poder desarrollar una conexión tan profunda y duradera con todas las personas que se acercan a diseñar desde cero la joya que le van a regalar a su persona favorita. Tuvimos la oportunidad de conocer a Sophia Aristondo, parte de la tercera generación encargada de mantener vivo el amor al detalle por el cual es tan famoso Aristos, y en esta entrevista les

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compartimos un poco de lo que tuvimos la oportunidad de hablar ese día... SCURO: ¿Cuál es su filosofía de diseño (o core competence), y cómo esta los distingue de otras casas joyeras con experiencia similar? Sophia: Somos una joyería que busca crear joyas más allá de lo fashion o lo que se podría creer que es tendencia. Perseguimos más la idea de crear joyería que es timeless, que las personas siempre van a poder llevar, porque además transmiten y portan un mensaje emocional que marca una historia y que crea una conexión entre quien da y recibe. Nos distinguimos de otras joyerías primero que todo, por la experiencia de años que nos han permitido mejorar y especializarnos: materiales, diseño, contamos incluso con una gemóloga en casa. Es decir, todo va minuciosamente estudiado y creado. Después, también el factor de la calidad. Trabajamos con materia prima del más alto nivel. La joyería, muchas veces se presta a engaños en los que el cliente compra un anillo terminado y no sabe realmente con qué material fue hecho. La joyería es un tema de mucha confianza y eso nuestros clientes lo identifican en nosotros: con nosotros, sus joyas están en las mejores manos. S: ¿Cuál es el mindset de la marca? - SA: Definitivamente el arte del amor. Somos artesanos dedicados a crear piezas que transmiten un mensaje emotivo: el amor. El amor entendido no solo como una relación de pareja, sino también como amor propio, amor a la familia, a los amigos y a todas aquellas personas que ocupan un lugar especial en nuestras vidas. Nuestro mindset es hacer piezas que consolidan esas relaciones y

Fotos cortesía: Aristos

Desde el inicio de la historia, o por lo menos desde que la historia de la humanidad se empezó a documentar, uno de los actos que se ha querido mantener a través de los tiempos es la habilidad de poder demostrarle a una persona cuánto se le ama obsequiándole una joya. Algunos creen que la primera pieza de joyería que los hombres obsequiaban a sus mujeres eran los anillos de compromiso. Con el paso del tiempo, cada cultura y/o religión lo fue adaptando a su manera, pero siempre han mantenido su significado general: el círculo del anillo simboliza la eternidad, que no tiene principio ni final. Y el agujero del anillo también tiene su propio significado, un espacio especial, creado para ambas personas dentro de la relación. En un inicio, los anillos estaban hechos de materiales que se desgastaban fácilmente, como cañas entrelazadas, así que con el tiempo fueron migrando a materiales como marfil, madera o incluso piel de animal; aún más adelante evolucionaron a hierro y otros metales, hasta llegar hoy en día a los materiales que conocemos como preciosos. La idea que promovió la evolución de los materiales fue crear un detalle de amor que dure hasta el fin de los días, y es por eso que hoy en día, mientras más duradero y refinado sea el material de la pieza de joyería... mejor es el detalle.

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S: Este Issue se centra en el lujo a través del tiempo, ¿cuál es el principal elemento que posiciona a Aristos como una marca exclusiva de lujo? - SA: Cuando alguien piensa en diamantes y oro, inmediatamente viene a la mente la palabra lujo. Nosotros trabajamos con los mejores materiales del mercado, metales nobles, piedras preciosas… pero no solamente. Tenemos, además, como materia prima algo que le da un valor agregado a nuestra marca: el conocimiento joyero. Las personas saben que detrás de cada pieza, están el respaldo de la experiencia y el know-how que nos caracteriza. S: ¿Cómo defines a una mujer que use sus piezas? - SA: Una persona que usa joyas Aristos es alguien que busca lujo y exclusividad. Es elegante y sofisticada. Es una persona que valora la calidad y trascendencia de las piezas. Al final, es alguien que sabe que con una joya de Aristos puede transmitir un mensaje y un sentimiento. S: Cuéntanos un poco más de su última colección, ¿Cómo surgió? ¿Qué historia hay tras los diseños? ¿Qué le quieres transmitir al público? SA: Nuestra última línea de joyas es una línea de iniciales.

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Lo que buscamos es que pueda transmitir una identidad a través de la letra inicial de la persona especial. Es una joya muy personal que refleja historias. Es además un homenaje a los que más valoramos en la vida. Surgió con la idea de crear piezas que evoquen mental y sentimentalmente a una persona amada. Son piezas con significado que crean lazos de unión. S: ¿Cuál es el objetivo final cuando se trata de sus diseños? -SA: La fuerza que mueve al mundo es el amor. El amor a nuestra familia, trabajo, pareja, etc. En Aristos no es la excepción, lo vemos y lo vivimos: el cliente llega en busca de una joya que exprese y logre transmitir ese sentimiento hacia un ser especial. En el diseño se expresa la delicadeza, cuidado y calidad con la que un ser piensa en el otro. Nosotros, desde nuestro trabajo, buscamos que nuestros diseños al final logren cumplir con su objetivo de expresar esos sentimientos. Buscamos la felicidad y satisfacción del cliente. Al final el valor de compartir una joya va más allá del costo. El verdadero valor está en el sentimiento que se comparte a través de ellas y en los recuerdos que se construyen en torno a ella. S: ¿Cómo ha sido recibido tu trabajo a través de los años? -SA: El trabajo ha sido muy desafiante desde un inicio.

Fotos cortesía: Aristos

que se expresan a través del arte de la orfebrería y joyería.

La gente no estaba familiarizada con el hecho de personalizar las piezas, estaba más acostumbrada a comprar lo que ya estaba fabricado. Fue un empezar desde cero en el incorporar la idea de que en verdad se crea un vínculo entre el cliente y su pieza desde el momento del diseño y selección. Ha sido un reto, satisfactorio al final porque hemos cumplido con nuestras metas y la gente lo ha valorado. S: ¿Qué proyecto te ha dado la mayor satisfacción hasta ahora? -SA: El tema de joyería no es un oficio que surge solo académicamente, sino que se desarrolla con el tiempo, la experiencia y formación. Ha sido difícil encontrar a las personas que quieran ser artesanos de la joyería, pero mi mayor satisfacción es el montaje de un taller conformado por artesanos profesionales, guatemaltecos. Lograr un equipo consolidado, con experiencia, excelencia, pasión y llegar hasta donde estamos, posicionados como el mejor taller, con la especialidad de trabajar con piedras preciosas, diamantes y saberlos montar. S: ¿Pueden describir una evolución en su trabajo desde sus inicios hasta hoy? -SA: Es una empresa familiar y generacional que empezó con mi abuelo, quien comenzó como un comerciante con conocimientos generales de la joyería, pero fue la siguiente generación la que se preocupó por la especialización. Mis papás se dedicaron a estudiar los metales y perlas, mi mamá incluso es gemóloga. Cada generación se ha especializado más en el tema. La tercera generación que somos mis hermanos y yo, hemos estudiado aún más. Estudio y especialización han sido clave en la evolución de Aristos. S: ¿Cuál es su Motto? -SA: Creemos en el amor, simbolizado en una joya. El amor, que va desde aquel que nace hacia los hijos, a una abuela, a un amigo o a la pareja. Un amor completo. S: Y para finalizar, ¿qué consejo le darías a los jóvenes artistas? Guatemala no tiene una industria joyera como México o Estados Unidos y eso limita mucho las opciones. A los guatemaltecos nos falta identificarnos con la joyería que producimos. Es difícil, pero se puede hacer. Cuando hay pasión, amor y perseverancia en alcanzar los sueños, se puede. Diría que la clave es pensar en crear piezas o colecciones de joyería, rodearse de personas que sirvan de apoyo y de pilares. No es algo que se construye de la noche a la mañana. Requiere tiempo, lucha, perseverancia.

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food #porn Ne

Desde que tengo memoria, irme de viaje siempre ha significado que me voy a ir a comer todo lo que encuentre. Desde restaurantes elegantes hasta los food trucks que existen desde antes que los food trucks estuviesen de moda. Y conforme fui creciendo, la idea fue cambiando a “hay que estar fit y hacer dieta ANTES de irme, para poder ir a comer allá todo lo que quiero”, así que paso el tiempo necesario preparándome para irme de viaje, pero siempre, siempre llego a probar todo lo que cada país tenga para ofrecer en el área culinaria. Y, típico, cuando uno regresa, lo primero que hace es contar qué hizo y qué comió, así que esta vez, les voy a compartir el tour gastronómico por la Ciudad Que Nunca Duerme: New York City. New York es de esas ciudades que desde la primera vez que vas, o la amás con locura, o la odiás con todo tu ser. Yo fui de esos que se enamoró perdidamente de esta ciudad; la cantidad de gente que ves, la arquitectura, el estilo de vida que la gente lleva, esa velocidad con la que pasan las cosas que te despierta una adrenalina que te lleva a querer volverte parte de este lugar. NYC es uno de esos pocos lugares en el mundo en el que nunca te aburrirías de vivir allí porque hay tantas cosas por hacer, y por ende, tantos lugares distintos para ir a comer. La experiencia de viajar a NYC no estaría completa si no le dejamos espacio en el itinerario para COMER. Y cuando me refiero a comer, quiero decir que realmente no importa la hora o el lugar donde estén, siempre, SIEMPRE hay algo para comer. Desayuno, brunch, lunch, afternoon

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ork

snack, dinner and very-late night snack. Así que sin más que esperar, let´s get this started… Este viaje inició con una parada técnica en Bethel, Connecticut, pero tuvimos la oportunidad de comer en un bar/restaurante llamado Note Kitchen, y el plato de entrada de Smoked Salmon Board estuvo tan espectacular, que no podía dejarlo fuera de este gastronomic tour. Cold smoked salmon, acompañado de un par de Deviled Eggs junto con hummus, pesto, aceitunas, pickled red onions y chips de toasted pita… Este plato fue nada más la entrée, ya que el plato principal fue el Lobster Melt. Un sándwich con Langosta especial de Maine, bacon jam, garlic herb aioli, pickled oniones, Tumbleweed cheddar y unas papas fritas. Solo de recordarme, se me vuelve a hacer agua la boca. Después de esta pequeña parada en Connecticut, finalmente logramos llegar a nuestro destino final: New York City. La primera noche tuvimos el gusto de ir a cenar a uno de los restaurantes más exquisitos que he tenido la dicha de visitar: Market Place. Este lugar es tan espectacular que se especializa en menús personalizados desde antes de que pongas un pie en el restaurante. “Private Dining” es el término que utilizan para describir esta experiencia ya que se especializan en platos por temporada, y utilizan ingredientes locales para customizar el menú de tu cena para que se adapte a los gustos y necesidades de cada comensal. Y en este caso en particular, los platos que elegimos para compartir en la mesa (porque todo sonaba

tan bien, que fue la única solución para poder probar todo) fueron dos platos en especial: Grilled Scottish Salmon, acompañado de Coconut-Jasmine Rice, sautéed organic baby spinach, Miso glaze and mango salsa; y mi favorito personalmente: Allen Brothers filet mignon, acompañado de roasted garlic mashed potatoes and some grilled asparagus. Y como ningún tour gastronómico puede estar completo sin bebidas, les quiero compartir algunas de mis favoritas de este viaje. Aparte de existir un sinfín de cocktails para todos los gustos habidos y por haber, yo soy un tipo al que le gusta tomar cerveza. Así que fuimos a uno de los mejores lugares para probar cuanta cerveza artesanal quisiera: Brewport. Este lugar posee alrededor de 60 tipos distintos de cerveza artesanal, por lo cual también podemos decir que hay cervezas para todos los gustos y tipos distintos de paladares. En lo personal, mis 3 favoritas fueron: Lil’ Juicy, una New England IPA con notas un tanto frutales, la Rosé the Riveter, que es una Rosé Hibiscus Ale bastante refrescante (que sí se asemeja al Rosé, obviously… duh) y la ganadora: The Blood Orange Blonde, que es el bestseller de la casa, y con razón. Esta refrescante cerveza tiene un galón de blood orange real juice por barril para darle ese aroma cítrico y refrescante que posee como aftertaste, sin duda una de las mejores cervezas que he probado en mi vida.

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Realmente, esto es un 0.000005% de las opciones que existen en NYC para poder hacer que la experiencia gastronómica sea parte del viaje. Quiero decir que en el momento en el que regrese a New York, voy a regresar a estos lugares, pero la verdad es que hay tanto que hacer, tanto por explorar y tanto por comer, que solo no puedo esperar a ver qué más tiene esta ciudad para ofrecer. Nunca nos vas a dejar de sorprender, New York City.

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Rosé Rosá & scuro take NYC.

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time-traveling fashion

Equestrian fashion,

La relación entre el hombre y el caballo se remonta a miles de años, 800 A.C. para ser exactos. Es una relación que ha ayudado a los humanos a lograr la victoria en los ámbitos de la conquista, el cultivo, la velocidad y la seguridad. Con cualquier deporte hay un uniforme, en la equitación vemos chaparreras, abrigos y cascos. Un uniforme lleno de tradición y elegancia. El estilo ecuestre se representa tan fácilmente en el campo como fuera, firmas como Hermès y Ralph Lauren entregan colecciones con gran cantidad de opciones para vestirse para la ocasión. Para ser un espectador destacado, es posible que desee considerar no solo vestirse con un atuendo ecuestre apropiado, sino más bien con una prenda equina excepcional. La belleza de asistir a un evento de salto de caballos es el estilo, tanto dentro como fuera del campo. Actualmente, las marcas de lujo nos están alejando de la moda de antaño y galopando hacia un aspecto moderno y sofisticado. Polos atrevidas y rediseñadas, calzado liviano y chaquetas personalizadas, prendas que trascienden del ámbito ecuestre. Desde épocas victorianas, la cultura ecuestre ha sido una influencia en la moda y en la actualidad vemos reflejada esa influencia en las pasarelas con los colores, telas, siluetas amplias, hablamos de vestimenta para el día a día. En Latinoamérica, vemos otra faceta de la cultura ecuestre: las haciendas. Las haciendas son una marca cultural por todos nuestros países y han generado su propio lenguaje, Johana Ortiz, nos muestra una versión actual de la mujer Cartagenera, con colecciones colmadas de referencias históricas a la hacienda en Cartagena. Los ruffles, las mangas abultadas, los hombros descubiertos, el uso de tonos frescos, el blanco, son adaptaciones del código de vestimenta utilizado por las mujeres entre el siglo XVIII y el siglo XIX, la estructura de la ropa respondía a un clima tropical y a las condiciones del lugar, si bien la disposición ha cambiado, la reminiscencia que vemos en colecciones locales como la propuesta de María Fernanda Villatoro, nos transmite esta esencia del aquel glamour de esos años pero nos mueve con vibras actuales y contemporáneas.

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O R O Z CO

Wardrobe: StrayCat MUA&Styling: Mafer Villatoro Models: Ishisu Eskenarzy, Sophia Yanko, Loric Delage & Sebastian Villatoro.

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Modelo: Katina Lemcke Agency: Nova Model Management

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40s

Polka Dots

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Hair & Makeup Artist: FG Makeup Studio Styling: Daniel Beltran Wardrobe: Carolina Herrera Model: Alessandra Bregni Agency: Nova Model Management

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Cada década nos ha dejado una marca, un elemento que ha evolucionado con el tiempo y se mantiene vivo y atemporal, los polka dots siempre se han considerado un print básico, una herencia de la década de los 40s que ha evolucionado a las siluetas actuales, aunque durante las últimas temporadas ha quedado en segundo plano en las pasarelas. Tendencias como el leopardo, entre otras variedades de animal print, así como el plaid y el gingham han sido el print predilecto de los diseñadores en las últimas temporadas. Durante el Couture Week en Paris, the polka dot print hizo su regreso a las pasarelas. Los red carpets de las últimas premiaciones han presenciado su regreso, Maria Bobila de Fashionista nos relata como los diseñadores se dieron cuenta de esta tendencia creciente mientras producían sus colecciones Primavera 2020. Durante la Semana de la Moda de Nueva York, fuimos testigos de una serie de creaciones irregulares en la pasarela, como

los vestidos de tul salpicados de lunares de Wes Gordon para Carolina Herrera. Tory Burch optó por un patrón clásico azul y blanco, que se encuentra en blusas, faldas y vestidos cortos, mientras que Adam Lippes eligió vestidos adornados en blanco y negro en puntos de varios tamaños. Zero Maria + Cornejo incluso jugó con la versatilidad del diseño, también, con lunares colocados tan cerca que casi se parecían a la impresión de tablero de ajedrez. Este print es altamente versátil, y en cada década ha hecho presencia en diferentes prendas que se adaptan a la estética en tendencia, y esa es precisamente la magia de los estampados, su atemporalidad. The house of Herrera, le apuesta esta temporada a vestidos colmados de elegancia y belleza clásica con un flaire de esta época y por supuesto con polka dots como protagonistas, las décadas seguirán pasando y los diseñadores seguirán apostando por este print.

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Cuando pensamos en décadas icónicas, ninguna iguala a los 80. Basta ver como Hollywood aún está obsesionada con esta década, visitándola continuamente en series y películas. Así como Hollywood, la moda revisita esta década continuamente porque, para bien o para mal, el 80’s fashion marcó historia como ningún otro, además de ser la década en que Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda se conocieron dándole al mundo la amistad más icónica de la pantalla chica y grande, también es la responsable de hacer todo en grande.

contemporáneo. Las chaquetas, blazers y abrigos con imponentes siluetas de hombros son prueba de esta tendencia.

Es importante aclarar que el estilo icónico que nos viene a la mente surge a mediados de los ochenta, los inicios de esta década fueron más minimalistas. Los tonos terracota dominaban, los cortes rectos y amplios estaban en tendencia. Los blazers de velvet, los tennis con vestidos cortos flojos y el chunky heel son muestra de las tendencias que aún consumimos.

Otra tendencia que retomamos y que es una de las más populares son los ruffles. Estos fueron un aspecto clave para la década. Actualmente vemos tops, chaquetas, pantalones, faldas, vestidos e incluso zapatos y bolsos que incluyen ruffles u olanes en su diseño. Esta es una tendencia que podemos lucir a cualquier hora del día y en cualquier tipo de prenda, le agregan drama y sofisticación al look. Las blusas sin hombros son otra glamorosa tendencia de los años 80 que regresará en esta temporada. Este estilo único lo hemos visto por varias temporadas, tanto en las pasarelas como off the runway. Es un look muy versátil y que se estiliza con otra tendencia que regresó: los aretes statement. Usar piezas de joyería imponentes le agrega fuerza y poderío a cualquier look, el empoderamiento es algo que jamás pasará de moda.

Para mediados de los ochenta, los colores brillantes, las hombreras, la joyería statement, habían hecho un takeover. Los famosos Levi´s 501 se apoderaban del mercado, los oversized sweaters y los trench coats eran el prefecto complemento para un look casual, un look aún vigente. En las recientes pasarelas, los estampados brillantes y coloridos aún tienen presencia, con el boom del diseño gráfico y la impresión de telas, muchas marcas basan su know-how en el diseño de sus estampados, estampados inspirados en tendencias ochenteras, lo retro es lo de hoy y específicamente los 80 aportan la mayor cantidad de referencias.

Las hombreras aún protagonizan colecciones, la silueta es reinterpretada por los diseñadores, pero el concepto sigue ahí. Son una excelente manera de agregar un toque de actitud y girlpower de los 80 a tu guardarropa

Si bien los vestidos de lentejuelas pueden haberse usado para looks de noche en los años 80, hoy en día hacen parte de tu vestuario para cualquier ocasión matutina. Actualmente vemos un enfoque más sobrio, en el styling se mezclan las lentejuelas con piezas casuales como sneakers, una t-shirt básica o un abrigo suelto.

Son muchas las tendencias de los ochenta que reinterpretamos en nuestra era, pero todas tienen un gran impacto en la forma que vemos la moda y tienen un componente peculiar: son tendencias con una fuerza que te empujan a dar un statement al usarlas, vivimos una era en la que standing out es un must para sobrevivir en un ambiente voraz y competitivo, y todas estas líneas de diseño te dan ese toque extra necesario para potencializar la fuerza interna que ya tienes y simplemente proyectarla al exterior a través de un killer outfit.

decade to remember

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MANNY

RI ON D A

Makeup Artist: FG Makeup Studio Hair: FG Makeup Studio Styling: Karol Anzueto Models: Matias De Seta. Lisa Hayet, Sophia Yanko, Alena Kabanova, Ana Meadow, Diego Schildknecht, Rodrigo Gonzรกlez. Agency: Nova Model Management

Earrings:Polain Unitard: Sau Guatemala scuromagazine.com

T-shirt: blackrevolver x Karol Anzueto Socks: blackrevolver x Karol Anzueto

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Top: Polain Vest: Sau Guatemala Shorts: Sau Guatemala Earrings: IAM

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HIM Bomber: Sau Guatemala HER: Dress: Sau Guatemala Earrings: IAM

Dress: IAM 60

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Dress: Sau Guatemala Belt: Sau Guatemala Earrings: Sau Guatemala

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Bustiere: Sau Guatemala Trousers: Sau Guatemala Earrings: IAM

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Fur: Sau Guatemala Leotard: Sau Guatemala

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Shirt: Sau Guatemala scuromagazine.com

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Jacket: Sau Guatemala Shirt: blackrevolver x Karol Anzueto

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Turtle neck: Polain Vest: Sau Guatemala

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Earring: Polain Shirt: blackrevolver x Karol Anzueto Bracelet: IAM

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HIM Cropped Hoodie: blackrevolver x Karol Anzueto Fanny pack: Polain HER Socks: blackrevolver x Karol Anzueto Blouse: Sau Guatemala Skirt: Sau Guatemala.

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VA N T A e s u n e s p a c i o creado para la difusión de arte y música. Con plataforma digital y su e s p a c i o VA N T A e n I N F I N I TA 10 0 . Escuchános en los siguientes horarios: - M a r t e s d e 16 : 0 0 a 17 : 0 0 h o r a s -Sábados de 18:00 a 19:00 horas

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Jacket: Polain Top: IAM Pants: IAM Earrings: IAM

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As if! scuromagazine.com

Full look: Urban Outfitters

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Nineties Photographed by

X AV IE R

D U S S A Q

Production, Photography and Retouching: Xavier Dussaq Art Direction: Emily Brauner Makeup: Tasia Mitropoulos Hair: Alicia Fitzgibbon & Tasia Mitropoulos Models: Alessandra Biagiotti Melly Blanco Valerie Hernández River Simone Key Grip: Meme Fernández Production Assistant: Steven Anthony Location:

Los noventas serán recordados como la era de los cassettes, el Grunge, Clueless, y como la época de juventud de los primeros millenials y la década en que nacimos los millenialls más jóvenes, una época cargada de nostalgia para nuestra generación. Cuando hablamos de moda de la época, apreciamos un poco de tendencia de finales de los 80, neon colors, parachute pants and jackets, colores discordantes en la ropa, probablemente una década miss-match por excelencia. Un fuerte comeback de la época actualmente, son los crop tops, las chaquetas de cuero y por supuesto los Keds, que aunque nunca se fueron, en los últimos años su presencia ha sido más fuerte. Para mediados de la década lo preppy toma más fuerza y vemos más tailoring en la ropa, por supuesto una estética muy particular de la época, el sartorial inundaba las pasarelas. Por otro lado, el animal print se mantenía en tendencia, y hasta la fecha se ha convertido en un quintessensial print. La estética masculina de los noventas no dista de la estética actual, los chinos, khakis, sweaters, zapatos formales, single-breasted suits, black on black. Todos estos forman parte del guardarropa masculino desde esta década, y no han cambiado, salvo líneas estructurales en

el fit de la ropa, el concepto sigue siendo el mismo. En cuanto a la estética femenina, se ha re popularizado el cuero rojo y otros colores. Cuando entramos al tema de tendencias más alternativas con influencias noventeras, hablamos del look Hiphop y el Grunge. Los tracksuits, las bomber jackets, las gorras, todos estos son elementos pertenecientes a esta subcultura noventera y que para el 2020 seguirán en tendencia y son un look perfecto para un killer streetstyle. La segunda influencia que encontramos es el Grunge, bandas como Nirvana hicieron de este look una tendencia mainstream y a la fecha, merchandise de bandas como ésta, sigue en tendencia. Piezas que unidas a un par de jeans, unos stillettos negros y un abrigo serían la elección de cualquier chica fashionista. Plaid, ripped jeans, las infames Dr Martens boots, hacer parte del arsenal de cualquier stylist en el 2019. Los noventas fueron una década de cambios y de moda arriesgada, moda que como conjunto tal vez no fue la más polished, pero que nos dejó un sinfín de piezas icónicas que en esta época se han convertido en piezas atemporales que todos queremos, necesitamos y debemos tener en nuestro closet.

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Full look: Urban Outfitters

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Coat: Mangano Blouse and Skirt: Giovanna Nicolai Jewerly: PaviÃ©

ALEXA, DO MY LASHES! EN LA COMPRA DE 1 SET VOLUMEN RUSO TE REGALAMOS 1 RITUAL ELEMIS

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Full look: American Apparel

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Full look: Urban Outfitters

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Y 2 K

Dress: Forever 21

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J OSE

M O NT E N E G R O

Makeup: Aya Model: Maria JosĂŠ DĂaz Duran

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La moda del Nuevo Milenio se vio afectada por la globalización, la creciente influencia de las celebridades en los red carpets fueron un factor definitivo en el estilo de nuestro guardarropa. Las tiendas de fast fashion empezaron a reproducir todo lo que se presentaba en las pasarelas, lo cual le dio acceso al público general a las tendencias impuestas por las casas de alta moda. Dada la sobrecarga de información que nos dio la globalización,

el estilo que se vivió en esta década estuvo en constante cambio, las referencias a otras décadas causaron un gran impacto, pero todo este contenido no fue curado de la mejor manera y como resultado tenemos varios crímenes a la moda plasmados en nuestros álbumes de fotos. Los looks casuales y el leisurewear fueron las otras grandes tendencias de principios de la década. El denim

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Blouse: Forever 21 Pants: Off-White

se convirtió en un elemento básico para hombres y mujeres, el infame look de Britney y Justin son el reflejo de cuán obsesionados estábamos con este material. Los crop-tops, hoodies, jeans de cintura baja, cargo pants, daisy dukes, faldas de jeans, tops sin hombros, ribbed sweaters, fueron las prendas más usadas en el everydaywear.

layering, tanto que las calles en invierno se inundan con esta tendencia.

Cuatro grandes tendencias que nos dejó esta década y que han tenido una reinvención, un fuerte comeback son, el denim-on-denim, las piezas oversized que son un must en tu casualwear, los tracksuits y los ribbed sweaters.

Los 2000’s presenciaron el inicio de la globalización y fueron una década que dio el disparo de salida a la reinterpretación de las tendencias. Vemos como esta década se nutrió de las décadas pasadas gracias al acceso ilimitado a la información. La tecnología jugó un papel principal en la moda de esta década y podemos decir con certeza que estos elementos serán un parte aguas en la moda global en todas las décadas venideras.

El knitwear está pisando fuerte en las pasarelas y esta técnica de tejido acanalada la vemos en sweaters, en vestidos de todos los largos, son piezas claves en el

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El otro gran comeback para esta temporada son los tracksuits, inspirados en el incio del Y2K. Juicy Couture marcó esta tendencia y ahora vemos una reinterpretación más refinada, pero con el mismo principio: la comodidad.

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El Orgullo By Juan Pablo Hernández

El mes de junio se celebra, alrededor del mundo, el orgullo por la diversidad sexual y de género como una forma de afirmar positivamente el derecho de las personas lesbianas, gays, bisexuales y trans (LGBT) a vivir con dignidad. La fecha conmemora el inicio de una oleada a nivel mundial que arrancó con una serie de disturbios en un pequeño bar de Nueva York llamado Stonewall Inn, que ocurrió hace 50 años en 2019.

la agresión autoritaria lanzando ladrillos, mujeres lesbianas que no permitieron ser subidas a patrullas, personas queer que se negaron a ser identificadas y catalogadas por sus ropas y la discordancia entre su sexo asignado al nacer y sus documentos de identificación. En ese momento podemos hablar de un sentimiento comunitario de resistencia. He ahí el espíritu del Orgullo.

En ese bar del Greenwich Village de Manhattan, la mañana del 28 de junio de 1969 marcó un punto de no retorno cuando los clientes del bar resistieron una redada policial. Los locales del bar, que incluían drag queens, personas trans, jóvenes gays y lesbianas, prostitutas y prostitutos, estaban acostumbrados a ser víctimas de una legislación restrictiva y de los prejuicios de quienes estaban a cargo de mantener el orden público. Pero una serie de acciones de protesta y resistencia por miembros de la propia comunidad en este bar, que llevó a una serie de protestas en los días sucesivos, iniciaron el proceso de organización social para la liberación de las personas LGBT. Stonewall no fue solo un hecho aislado, para comprenderlo debemos conocer el contexto y la historia que lo produjo y que nos ha traído hasta hoy. Ese parte aguas en la historia de la diversidad sexual y de género nace en Nueva York, pero el proceso que arranca es global -- tal como siempre lo ha sido la diversidad, que atraviesa todas las sociedades, traspasa todos los círculos, y está presente en todo momento.

Tras los disturbios se forjó el proceso de organización del movimiento de liberación homosexual, como se le llamó inicialmente, para ir luego modificándose según el contexto y la necesidad de representación de las personas que componen cada sociedad, una muestra de que estamos escribiendo nuestra historia sobre la marcha, que somos parte del recorrido.

La historia está llena de manifestaciones de la diversidad sexual y de género: La primera revista gay fue publicada en Alemania en 1896, se llamaba Der Eigene, contemporánea a Óscar Wilde y su novela El Retrato de Dorian Gray. También coincide con el suceso mexicano conocido como «El Baile de los 41 Maricones», una redada policiaca a una fiesta de 1901 en un barrio de alcurnia donde se encontró a hombres bailando entre ellos, algunos trasvestidos. Der Eigene publicaba, entre otras cosas, textos culturales, literatura homorromántica y desnudos fotográficos con la intención de reivindicar la homosexualidad masculina. Dejó de publicarse en 1933 con el ascenso del nazismo y la represión que degeneró en la persecución sistemática de hombres y mujeres homosexuales durante la Segunda Guerra Mundial. Óscar Wilde fue llevado a juicio y luego encarcelado por sodomía. En México los 41 fueron arrestados, humillados y enlistados en trabajos forzados. Observando estos hechos históricos encontramos patrones comunes como el rechazo institucional, la represión policiaca y los desenlaces trágicos. Todo esto al retroceder, apenas, un poco más de un siglo de historia. ¿Y las lesbianas? ¿Y la bisexualidad? ¿Y las personas trans? ¿Y lo queer? Podemos decir que cada día se está componiendo un párrafo más en sus memorias, pero las identidades invisibilizadas también nos devuelven a Stonewall, porque la protesta fue iniciada por mujeres trans de color que resistieron 92

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En Guatemala, no somos ajenos a esta historia. Y hemos construido un proceso que, quizá de forma más lenta, también honra a las y los mártires del prejuicio y la discriminación. Si tenemos que nombrar un evento trascendental para romper esa capa de normatividad social en la que estaba el país, tendríamos que hablar del asesinato de María Conchita (Luis Alonso) el 7 de octubre de 1997. El asesinato ocurrió en la esquina de la 5a avenida y 11 calle de la zona 1, en horas de la noche, mientras “La María Conchita” se exponía, como cada noche, a prostituirse para sobrevivir. Lo que diferencia su caso del de muchas otras mujeres trans es que esta muerte no quedó en silencio. En los días posteriores, sus compañeras, conocidos y personas que ya trabajaban por la educación y el bienestar de las poblaciones diversas se dieron a la tarea de dar a conocer a los medios, a la ciudad y las autoridades los problemas con los que existían y lidiaban. Por primera vez se manifestaban en público caminando con flores y velas en la mano desde la misa que le celebraron en Catedral, hasta el lugar donde habían matado a María Conchita. Si la primera marcha del Orgullo a nivel mundial fue un disturbio, en Guatemala podemos decir que fue un sepelio. Dicen que si no aprendemos de la historia estamos condenados a repetirla. Y cada crimen de odio es un recordatorio de ello, pero es difícil aprender y prevenir si no hacemos visibles las historias, los rostros, y las experiencias de las personas diversas. Salir a la calle con nuestros verdaderos colores y expresiones es un homenaje a las personas que no lograron ver esto en vida porque la policía, la cárcel, el odio o la falta de oportunidades no les dejó. Andar, marchar y bailar sobre este camino pavimentado por los ladrillos lanzados esa noche en Stonewall es nuestro monumento. Es símbolo de que cada vez tenemos menos miedo y cada vez nos encontramos mutuamente en mayores multitudes. Y es recordatorio, también, de la historia que nos ha traído hasta aquí porque descubrimos que de la unión surge la fuerza. Quizá por eso es que me resisto a llamar a la sociedad guatemalteca como conservadora porque yo y todas las personas de la diversidad también la habitamos.

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Deja al descubierto tu lado más sensual y femenino con este vestido de novia de corte recto de encaje y pedrería, con un precioso escote deep-plunge y maravillosa espalda en V, en color natural/nude.

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JO TA

L EMU S

Makeup: Sofi Ruiz Hair: Vanilla Salon Dresses: Rosa Clará Models: Ana Reiter, Leah Ligorria & Barbara Barragan Agency: Nova Model Management

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Tale as old as Time

Empire

Medusa Te sentirás única con este modelo de plumeti con falda de volumen y cuerpo sensual. Infinidad de pequeños detalles que armonizan a la perfección, dando como resultado un exclusivo diseño, pensado para una mujer moderna que quiere sorprender el día de su boda. scuromagazine.com

Legs for days Una estructura sencilla, con una abertura para resaltar las piernas, ideal para mujeres altas, el top con un corte clásico, todo con un exquisito detalle en el bordado de pedrería.

Una tradición ancestral es y será la elección del vestido de novia. Un gran porcentaje de las mujeres sueña con el día en que encontrará “the one” and by “the one” I mean the dress, not the boyfriend or girlfriend, those are way easier to find. Y es que la búsqueda del vestido se ha convertido en un ritual, un evento que es compartido con los amigos y familiares más cercanos a la novia, es uno de los momentos que marcará un antes y un después en la planeación de la boda y será un recuerdo indeleble en la memoria de la novia.

contemporáneos, las 4 siluetas más buscadas actualmente son: the columna dress, the A line, mermaid, and the princess cut. Todas estas vistas en diferentes etapas del tiempo y revisitadas en esta era combinando lo mejor de la tradición ancestral con el exquisito gusto de las novias actuales.

Con el pasar de los años, las siluetas se transforman y evolucionan. Recordamos los velos boho de la década de los 20s o las inigualables hombreras de los 80s, el cuello bandeja con olanes de los 90s. La década en la que estamos está marcada por reminiscencias a todas estas siluetas del pasado, reinterpretadas en diseños más

El mito del vestido de tul con muchas capas y una oda al mal gusto se quedó en el pasado, el cortejo nupcial debe ir impecable y forma parte del plan de la boda perfecta que busca la novia, así que en estos días no solo buscamos el vestido perfecto, buscamos los vestidos perfectos; nadie puede lucir mejor que la novia y sus damas.

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Una variante nueva al juego son los vestidos del cortejo, y no porque esto sea una tradición moderna, la nueva variante es el tener un cortejo vestido a la perfección.

Newark Vestido de novia corte sirena de encaje y pedrerĂa. Escote redondo con tirantes y espalda escotada. Con caĂdas de tul. scuromagazine.com

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El pasado jueves 6 de junio se presentó al público la 5ta exposición del concepto innovador de arte en iluminación a través de lámparas elaboradas por Ak Kin Light. Fue una colectiva de 11 artistas de renombre junto a una expresión de arte en vivo de forma interactiva, creativa,elegante y emotiva utilizando la temática de “Conectividad”. Una noche inolvidable llena de una mezcla de sentimientos, sabores, colores, música en vivo, baile contemporáneo y por supuesto el ambiente único que crean las lámparas de Ak Kin Light. Ak Kin es el dios maya de la luz. En antiguas civilizaciones la luz era un elemento de importancia que poseía el universo y su cosmovisión brindando vida a la naturaleza y guía en la oscuridad. Ak Kin Light ofrece arte en iluminación a través de lámparas hechas de madera. Resaltando la creatividad y diseño de artistas de renombre en Guatemala. Transformando ambientes de manera mágica y autentica creando un espacio diferenciado. Las lámparas de lino presentadas en la exposición fueron de: Raíces místicas y diseño arquitectónico intervenidas, obras de pie, de mesa, colgantes, marcos, cajas de luz y otros formatos nuevos para colocar en espacios de pared. La inspiración para la creación de las obras de arte en iluminación en sus diversas formas es la inter relación entre el arte de la naturaleza en sí y el arte intervenido por el hombre. Al adicionar iluminación en cada pieza, se convierte en dos, una de día y otra de noche.

Ak Kin Light

Live art show

Los artistas participando en dicha colectiva fueron: Alfredo García, Camilo Almaraz, Milah, Nathan (Jonathan Ardon), Valenz, Doniel Espinoza, Irene Carlos, Emmanuel Moses (Pty). Cada uno intervino la pantalla con su estilo original haciendo un objeto de arte utilitario y original lo cual permitió una venta exitosa esa noche. Dichas obras son ideales para diferenciar lobbys de proyectos inmobiliarios, bancos, casas privadas, casas recreacionales, apartamentos modelo, restaurantes finos, oficinas elegantes, etc. Durante el evento se apoyó a Fundaemi, fundación de especialidades materno infantil con la finalidad de reducir la mortalidad de los mismos. Pueden ver la exposición y obras disponibles en el Edificio Reforma 10 en el 8vo nivel, únicamente por medio de cita previa por la atención personalizada que la empresa ofrece a sus clientes. Solicita tu cita al teléfono 5908-1098 y 4478-8331 de lunes a sábado. Reforma 10 apoya a emprendedores y arte en Guatemala. scuromagazine.com

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Right off the Runway By Daniel Beltran El pasado mayo vivimos la segunda edición del MercedesBenz Bridal Guatemala, que tuvo lugar en Épica (AVIA), y presentó una variedad de vestidos y trajes para las temporadas de primavera y verano 2020 de varios diseñadores, tanto nacionales como figuras de renombre internacional. En las pasarelas se presentaron colecciones que incluían una combinación de vestidos de diseño intrincado, chaquetas y abrigos estructurados, looks ultraminimales, lencería y una amplia variedad de diseños masculinos, prueba inequívoca que la industria de las bodas dejó de ser de interés únicamente femenino hace décadas. Presenciamos el trabajo de casas de moda con una trayectoria espectacular como Saúl E. Méndez, Angel Sanchez, y también de nuevos rostros en la industria como NV Lingerie. La selección de esta temporada mostró algo para casi todos los gustos. Independientemente si eres una novia que prefiere la comodidad sobre la alta costura, o si eres una que anhela llevar una obra de arte.

Not just the white screams bride El blanco es el color de las novias por excelencia, pero no está tallado en piedra que este sea el único color disponible. Johana Tamayo presenta piezas en tonos dorados y marfil, que al igual que el blanco exudan magia y romanticismo. Monica Arguedas nos muestra tonos más arriesgados, como el amarillo y el fucsia, perfectos para ceremonias civiles o para aquellas que lucen más de un vestido durante este magno día, uno de sus diseños sería perfecto para la recepción.

Veils for her, Coats for him Una tendencia atemporal en esta industria son las capas en cascada y velos de longitud de catedral, piezas que dan un toque de fairytale a cualquier boda. Sin embargo,

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en esta temporada los diseñadores apuestan por abrigos espectaculares en diferentes longitudes y estilos para ellos. Los hombres también son protagonistas en esta industria, and they have to dress the part. Saúl, agrega overcoats a su línea de trajes, presentado una silueta más sofisticada, apostando por los layers, creando un look divertido y festivo.

Lingerie La lencería es más que undergarments, es una pieza de empoderamiento femenino, que resalta la sensualidad y la belleza de la mujer. Natalia Villalobos, cuya colección se inspiró en este poder femenino, contó con piezas elegantes, elaboradas con los encajes más delicados. El espectáculo fue una representación de la diversidad de cuerpos y cómo sus piezas exaltan la feminidad y la belleza.

Simplicity means elegance Mientras que algunas novias aman la extravagancia y crear un stament mientras caminan hacia el altar, otras prefieren una elegancia discreta y acabados atemporales, con un enfoque en la construcción. Monica Arguedas, conocida por sus vestidos limpios y estructurados, se mantuvo fiel al estilo clásico que caracteriza a la marca en su colección de primavera 2020. Esta colección fue sobre vestidos livianos y de ensueño con un toque moderno en siluetas clásicas que nunca pasan de moda. La colección de Johana Tamayo abarcó todos los tipos de cuerpo, con vestidos bellamente construidos que favorecen cualquier figura. Por otro lado, Angel Sanchez, presenta vestidos con líneas simples que delinean la figura, con una simplicidad que resalta la elegancia y el glamour.

Intricated details Las colecciones de este año demostraron que “demasiado nunca es suficiente”, especialmente cuando se trata de adornos complejos, aplicaciones florales y joyas deslumbrantes. Angel Sanchez también presenta vestidos muy bordados, con cuentas y adornos delicados. ¿Qué mujer no sueña con lucir como princesa en su boda? Sanchez nos entrega una colección digna de la realeza.

Boys Allowed El Bridal Fashion Week alrededor del mundo ha sido, durante mucho tiempo, un asunto que no incluía a los hombres, ya que la mayoría de las colecciones están centradas en las novias. Sin embargo, este año en el Bridal Guatemala, el diseñador Raúl González de Raúl & Raúl, creó una selección de piezas a medida para los novios. Tanto la interpretación moderna de la moda nupcial del diseñador, como la atemporal sastrería de la firma, se complementaron perfectamente para crear una colección elegante y distintiva para los novios modernos.

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Mercedes-Benz Bridal Guatemala 2019

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Johana Tamayo 114

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Raul & Raul

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Angel Sanchez

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Para el resto de mis vidas... Mariella… Hay tantas cosas que quisiera decirte si pudiera tenerte una vez más enfrente mío, no por nada a parte de ser mi mamá eres mi mejor amiga. Te extraño más de lo que cada pedazo de mi corazón puede sentir, pero en este espacio, esto que sin ti no hubiese sido posible nunca, quiero volver a decirte GRACIAS por todo lo que me diste: tu amor, tu paciencia, tus risas, tus consejos y tu apoyo incondicional. Gracias por haber creído en nosotros tan ciegamente desde el inicio, cuando no éramos más que 3 locos sentados en el comedor de tu casa, tomando (tu) tequila de margarita y comiendo pasta, hablando de ideas y locuras que parecían irreales en ese momento; porque sin ti y tu apoyo, ninguno de nosotros estaríamos aquí hoy en la 13ª edición; estoy seguro que si todos los papás creyeran en sus hijos y sus sueños en la misma manera en la que tú creíste en mi, el mundo sería un mejor lugar. Gracias mama, porque me enseñaste que ser diferente, está bien; me enseñaste a ser un buen ser humano, a reírme de mi mismo, a hacer las cosas con huevos y nunca a medias. Espero que desde donde estés, puedas seguir viéndonos porque lo que más he querido siempre es que te sientas orgullosa de mi. He aprendido que el amor es de las únicas cosas que puede trascender los planos existenciales, así que estoy seguro que esto ya lo sabes, pero quiero decírtelo una vez más: Te amo, mama. Gracias por todo lo que me diste en esta vida… “Send me letters from above. Send me strength. Send me love, Some sweet love. Sing me songs that echo in my head and in my heart. That’s where you are. And I don’t know if you feel me here. I can tell you one thing is clear. I will feel you forever, forever. I will feel you forever, forever…”

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