SCURO 14 X Alida Boer by SCURO

Fashion Time-traveling

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EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO C

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CAUSA SERIOS DAÃ&#x2018;OS A LA SALUD

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Biguria Cirugia Plastica drbiguria 6a Avenida 6-63 zona 10, Edificio Sixtino 1. Nivel 11, of 1101. Guatemala TEL: 2269-7050

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Photographed by Roy Clarke

www.doctorbiguria.com

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Empowerment Issue @studiodosis

A Partner not a Savior 14 Editor’s letter.

Lagunas mentales 16 El patriarcado.

A femenine mancave 18

¿Qué significa ser hombre en una época en la que el feminismo está tomando fuerza? ¿Nunca se han preguntado eso? ¿Qué significa ser mujer? ¿Quién tiene la potestad para poder decir quien es válido y quien no? Estas son solo algunas de las preguntas que vienen a mi mente, mientras me siento a escribir esta columna.

To be or not to be.. a whore? 20

Lady D nos cuenta de las presiones que tienen las mujeres respecto a su vida amorosa.

Nova 22 Big casting, new faces.

Sarah Sky 24

An explosion of Color

#FoodPorn 29

Nuestra chef invitada nos relata las delicias culinarias de NAWi Beach House, El Salvador.

Liss Paz Jewerly 30

Youthful, minimal jewelry.

Diosa Lunar 112

La Diosa Lunar no es más que un camino para viajar hacia tu interior en donde está la sabiduría, la magia, la vida. Se une al movimiento del healing alternativo con el fin de retomar nuestra fuerza y encausará en la fe y en la frecuencia de sanación universal.

On our cover Alida Boer, una de las 18 mujeres que están cambiando el rostro de la moda en Guatemala, estelariza esta edición. Fotografiada por el increíble Manny Rionda, nos cuenta su historia de éxito.

Editorial Hija de Gea 34 Mythical beauty.

Alessandra Robles 38

Fragmento Studio 76 Arquitectura y moda.

A Genius, an Artist, a Woman.

Girl of the Sea 86

Top 18 Women 46

Behind the runway 96

Changing the face of fashion

Fashion, beach and party.

MBFGT 2019

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Evelyn Portillo & Karyn Martínez

María Lía de Tezanos

Gabi

García-Gallont

Cecilia Díaz 10

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Andrea Segovia

Alessandra Robles

Maria Cristina

Carolina Yafé

Mariandrée Gaitán

Fernanda Gomar

Stephanie Bendfeldt

Angelique Hazbun

Lia Cohen

Katina Jongezoon

Alessandra Bregni

Ana Cruz

Acquaroni

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Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

Executive Fashion Director

Ian André Díaz Granai Executive Director of Finance and Business Development Production manager

Alejandra Arana Senior Business Director Executive Director of Communications

International Editor at Large Xavier Dussaq Editor At Large Dosis Studio Editors Deparment Fashion Editor DANIEL BELTRAN Beauty Editor FERNANDA GOMAR Copy Director IAN ANDRE DÍAZ GRANAI Director of Special Events ALEJANDRA ARANA Fitness Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Men’s Health & Living Editor IAN ANDRÉ DÍAZ GRANAI Women’s Health & Living Editor ALEJANDRA ARANA Food Editor ALEJANDRA ARANA Arts & Design Editor DANIEL BELTRAN Architecture Editor MARIA FERNANDA SOSA Interiorism Editor MARIA FERNANDA SOSA Featured International Correspondant Andrea Meza Alessandra Bregni Casting Director Editorial Development Junior excecutives, Brand Marketing LONDY RAMAZZINI. XIMENA CONTRERAS, NICOLE KOENIGSBERGER Executive Assistant to the Editor in Chief LAURA GARCÍA Contributing Editors ANA RIVAS, COYOTIO MALVADO

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Editor’s Letter

A partner, not a savior Durante milenios, la sociedad ha alimentado esta idea machista, heteronormada en la cual el hombre es un héroe, es “EL” héroe en torno al cual la historia gira y quien rescatará a la damisela en peligro. Incluso, ciertas culturas llegaron a ver las relaciones entre dos hombres como un estado de perfección, puesto que reflejaba la unión dos seres “perfectos”. Han pasado varios siglos y el hombre aún es vanagloriado, atribuyéndole el título de “salvador”. En los últimos años, la equidad finalmente ha obtenido la importancia y protagonismo que tuvo que tener desde el principio de los tiempos. Más allá del género, color, etnia, orientación, religión, mas allá de cualquier etiqueta, somos humanos, y como tal, merecemos respeto, merecemos igualdad de derechos, de oportunidades y de responsabilidades. Por supuesto, como cualquier otro movimiento en la historia que ha buscado romper con una conducta cotidiana preestablecida, la búsqueda de igualdad se ha topado con un enemigo muy grande: el machismo. Pese al creciente desarrollo de la sociedad en los últimos años, el machismo aún sigue siendo el principal oponente de la igualdad. El macho tóxico aún no ha logrado evolucionar, y es así como en pleno Siglo XX,I muchos hombres aún creen que merecen un sueldo mayor, o tienen esta bizarra idea que la limpieza del hogar le corresponde a una mujer, and God forbid if they have to change a diaper. Lo peor es que creen que son la base de la sociedad y que fueron puestos en este mundo para rescatar a las indefensas mujeres que no pueden valerse por ellas mismas. Los cuentos de hadas, con caballeros que matan dragones y escalan torres para rescatar a la princesa ya no existen. La narrativa actual nos muestra mujeres fuertes capaces de salvarse a ellas mismas que en ocasiones se topan con buenmozos caballeros en el camino, los cuales pueden convertirse, si así lo decide ella, en su compañero. Este pensamiento es clave en el desarrollo de nuestra historia actual, ningún individuo necesita un salvador. Todos tenemos la capacidad de luchar por nuestros sueños y conseguirlos por cuenta propia, la capacidad de enfrentar adversidades y ganarles la batalla, sin embargo el peso de esa lucha se puede aminorar cuando es compartida. A partner, not a savior. Las relaciones humanas de cualquier tipo, deben basarse en la igualdad de condiciones, nadie nació para salvar a nadie, y nadie necesita ser salvado, pero un support system puede alivianar la carga y puede ser el motor para evolucionar en la dirección correcta. El camino es muy largo y compartirlo con alguien puede hacer que este camino sea más ameno. Aclaro, no me

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refiero solamente a relaciones de carácter romántico, me refiero a cualquier tipo de relación interpersonal. La masculinidad tóxica tristemente es un común denominador en Latinoamérica, y la única manera de erradicarla es rompiendo patrones. Estamos atravesando un momento crucial de la historia, y es ahora cuando es importante alzar la voz, hacerse notar, reclamar los derechos con los que cada individuo nace y perder el miedo. Lo cotidiano o “lo normal” dejó de ser la norma, es un secreto a voces, que este parámetro de normalidad no es más que una farsa inventada hace siglos, la individualidad es el nuevo “normal”. Guys, no importa lo que les digan, no tienen que ser un “macho alfa” para validar su masculinidad; pueden llorar, se vale que no les guste ir al gimnasio o practicar algún deporte, pueden cuidar su piel y su cuerpo, pueden mostrar que tienen buen gusto, pueden tenerle miedo a los arácnidos, o a los roedores o a los reptiles, pueden pedir ayuda, pueden coser, pueden bailar, pueden cocinar, pueden ser enfermeros, pueden ser niñeros, pueden ser lo que quieran ser, pueden llorar con Nicolas Sparks, y pueden gritar viendo una película de terror, puede que les gusten los hombres o las mujeres trans o incluso ustedes mismos no ser un hombre cisgénero y nada de esto los hará menos hombres. Girls, no importa lo que les digan, no tienen que ser un ama de casa robótica de los 50s para validar su feminidad. Pueden jugar fútbol, pueden practicar artes marciales y vencer a todos los hombres en su dojo, pueden odiar la cocina, pueden decidir no tener hijos, pueden decidir no casarse, pueden vivir su sexualidad, pueden amar las películas de acción, las luchas y los deportes extremos, pueden ser mecánicas, pueden trabajar en construcción, pueden manejar mejor que cualquier hombre, pueden enamorarse de hombres, mujeres o de la persona como ser humano y no por su sexo biológico o incluso ser una mujer transgénero y nada de esto las hará menos mujeres. Los estereotipos y las etiquetas no son más que palabras, no te definen. La búsqueda de un héroe salvador o de una doncella por salvar, es solo eso: una etiqueta. Tanto los hombres como las mujeres tienen la capacidad de ser héroes y también pueden estar en una posición en la que necesiten ayuda, esto no lo define ningún género o etiqueta. Todos somos diferentes, pero todos merecemos las mismas oportunidades. No permitan nunca que nadie les haga creer lo contrario.

Daniel Beltran-Fierro Editor in Chief

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@fg.makeupstudio

El Patriarcado: la involución constante del ser humano

La mujer nunca ha conocido el Fair Play en la vida, si hablamos específicamente de género. Como mujeres, la pelota nunca estuvo verdaderamente en nuestra cancha, pero aprendimos a jugar bajo la nariz del patriarcado. Desde Olympe de Gouges, que luchó por nuestros derechos hasta la f*cking llegada del Romanticismo, que se encargó de encerrar a la mujer en la estructura del hogar; procreadora y ama de casa. Toda la vida se nos negó el juego limpio. Hasta la llegada del feminismo, lxs feministas que en muchas ocasiones generan recelo, son parte de un movimiento político sociocultural que promueve el cumplimiento efectivo de igualdad de todas las personas. Antes nos discriminaban,

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hoy nos siguen discriminando. Antes nos violentaban, hoy nos siguen violentando. Antes pedíamos voto, hoy pedimos voto por nuestro cuerpo, nuestras decisiones y lo que por derecho es nuestro: La Igualdad. El nuevo feminismo tiene como desafío demostrar que la “naturaleza” no nos encadena fijando nuestro destino. Vamos a reivindicar el derecho al placer sexual, a la sexualidad femenina que ha sido negada, vamos a rescatar los orgasmos y el derecho a la libre elección sexual. Vamos a velar por el derecho a no querer ser madres. Por las que ya no están y las que se quedaron. Porque al final de las cansadas, esto ya no es un juego, es un campo de batalla y la lucha no termina.

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AA femenine Afemenine femenine Mancave Mancave Mancave ¿Qué significa ser hombre en una época en la que el feminismo está tomando fuerza? ¿Nunca se han preguntado eso? ¿Qué significa ser mujer? ¿Quién tiene la potestad para poder decir quien es válido y quien no? Estas son solo algunas de las preguntas que vienen a mi mente, mientras me siento a escribir esta columna. Esta vez no quiero entrar en “dividir a la sociedad por género”, porque si algo sabemos hoy en día, es que la vida te ofrece más opciones que solo “hombre o mujer”, claro, vivimos en un país que todavía piensa que eso es algo que se decide en el momento en el que el espermatozoide fecunda el óvulo… Pero those who know better… know better, verdad? Esta vez quiero tocar el tema de cómo el ser hombre o mujer or anything in between, no dicta exactamente la forma en la que deberíamos de comportarnos ante los demás, es la sociedad en la que vivimos la que, desgraciadamente, dicta estos términos. Pero, eso no quiere decir que esa sea la única forma, o la forma “correcta” de vivir nada más. Es cierto que ahora, en ciertos lugares, existen “safer spaces” para LGBTQ people, pero la triste realidad es que aún vivimos en un país donde la gente de la comunidad LBGTQ no es “lo suficientemente válida” como para que se le reconozcan sus derechos, y gran parte de este problema es que vivimos en una sociedad machista. Y por sociedad me refiero tanto a hombres como a mujeres, porque ambas partes colaboran para que esta cultura se mantenga. He conocido mujeres que han crecido y han sido educadas con la idea de que vivir en un patriarcado total, en donde su opinión es completamente inexistente y que son ellas quienes tienen que atender al hombre de la casa, está bien. He conversado con algunas de ellas y realmente creen que así es como debería de ser la vida de todas las mujeres, y me he dado cuenta que realmente no tiene punto intentar cambiar la opinión de quien está “cómoda” en donde está. De igual forma, he conocido hombres pendejos, que tratan a las mujeres como pantuflas (por ponerlo bonito) y que realmente no existe opción de tener una conversación madura con ellos para intentar cambiar su forma de pensar, porque decirles que están equivocados es hacer click en el botón de los vergazos. Y la verdad, es que cada quién tiene derecho a tener su propia opinión, siempre y cuando, no se la estés tratando de imponer a alguien más a la fuerza. Y es aquí donde he llegado a la conclusión de que realmente, a la única persona que podemos cambiar, es a nosotros mismos. Es teniendo en cuenta esto, que me he puesto a analizar desde un punto de vista objetivo, o por lo menos el

intento de un punto de vista objetivo, que realmente la forma en la que reaccionamos a la mayoría de las opiniones ajenas, que no nos gustan, es con miedo. Guatemala le tiene miedo a lo desconocido y es por esto que seguimos atrapados, siendo una sociedad de tercer mundo. Y los hombres le tienen miedo a algo muy específico: su lado femenino. Normalmente, ningún hombre siquiera piensa en esta opción. Y esto es porque así se nos ha educado desde pequeños, a no mostrar el lado “débil”, a no llorar en público, ya sea por un corazón roto, o porque te golpeaste y algo te duele físicamente; no nos puede gustar cierto tipo de música, o ciertas películas o incluso no nos pueden gustar ciertos colores, no tenemos permitido mostrar ternura, o empatía porque esto “nos hace vernos más femeninos y eso es malo”. WTF? ¿Cómo que por qué re putas va a estar mal que podamos demostrar empatía con otras personas? La idea aquí es que para ser hombre, hay que ser machito, y si vas a ser macho, hay que ser el Macho Alfa de tu pack de pendejos. A mí me tocó aprender “a ser hombre” de una manera poco tradicional, y es por esto que les digo que en mi opinión personal, se requiere de más huevos tener el valor de ser realmente quien uno es, con los gustos como los tengás, ante una sociedad que constantemente está diciéndote que para ser un buen hombre, tenés que ser patán. No señores, la mierda no es así. Dentro del American Museum of National History en New York City, el lobby principal te recibe con un quote de Theodore Roosevelt que lee: “I want to see you game, boys. I want to see you brave and manly and I also want to see you gentle and tender.” Este grandísimo personaje estadounidense tuvo claro desde hace tanto tiempo que para ser un buen hombre, no es necesario oprimir a los demás con tal de hacerse sentir mejor a uno mismo; sino todo lo contrario, lo único que se requiere para ser un buen hombre, una buena persona, es tener la valentía de vivir tu vida al máximo, darte la oportunidad de que te guste lo que tu corazón dice que te gusta, quién te gusta, y demostrarlo. Hay que ser valientes para poder gozar esta vida al máximo, y es por esto que esta vez, los insto a que le pierdan el miedo a su lado femenino. Déjense existir como realmente son, y al mismo tiempo, dejen que el resto del mundo exprese su verdad a su manera. Todos somos diferentes y eso es lo que nos hace interesantes. Don’t EVER forget that… Hasta la próxima… .l.

ManCave 18

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@sofiruiz.makeup

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To be or not to be...

a whore? 20

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Lo he dicho varias veces y lo seguiré diciendo, Disney really did a number on me. Creo que hablo por mi generación completa cuando digo que nos quedó grabada la idea del “príncipe azul en su brioso corcel, rescatándonos”. Las mujeres millenial son parte de una generación que quedó flotando. La generación anterior está casada con la idea de la mujer ama de casa, perfecta, criando a la familia perfecta, mientras que la generación siguiente viven en un feminismo algo intenso rayando en feminazis, entonces, ¿en dónde quedan las mujeres millenial? No somos ni de Dios ni del diablo, aunque crecimos con la idea de formalizar una familia para la edad de veinti-tantos, al alcanzar los 25 nos dimos cuenta que estábamos muy lejos de tener la formalidad que nuestras madres tenían en esa etapa. Pero tampoco somos mujeres radicales que solamente usan a los hombres como objeto de placer. Dadas las condiciones mencionadas anteriormente, nos hemos ido adecuando en este limbo, pero a diferencia de nosotras, ellos no están en ningún limbo, ellos siguen siendo tan básicos como lo fue el australopithecus. El hombre heterosexual es una especie subdesarrollada de la raza humana, así que sin importar a qué generación pertenezcan, su meta final será to get into your pants. Sin embrago, la generación previa aún guardaba el decoro, aún pretendían ser caballeros y el entorno de la época los forzaba a seguir ciertas reglas. Lejos de querer hacer ver mal a los hombres, por que su libido no tiene nada que ver con cuán caballeros sean, sin embargo, algo está claro ¡ellos piensan con el pene! Las reglas del juego han cambiado. Si una mujer quiere sexo, lo busca y se acabó, y aunque el slut shaming es un tema en la actualidad, también lo es la libertad sexual. Finalmente, la equidad es algo que la sociedad pensante valora (el 1% del total de animales que habitan este planeta). Y dentro de este pequeño porcentaje, es perfectamente aceptable que las mujeres vivamos una sexualidad plena sin necesidad de involucrar sentimientos, el dilema es: ¿estamos mentalmente preparadas para separar lo sexual de lo emocional? Aunque no necesitemos ser rescatadas por ningún imbécil, estamos programadas para buscar un final de cuento, para reunir una lista de cualidades que nos cualifiquen como la esposa ideal y aunque Mulan le dijo fuck you a los social cues, para el momento que

la conocimos, Blanca Nieves y Aurora ya nos habían enseñado a dormir maquilladas por si se nos aparece el príncipe de noche, Cinderella a dejar los trapitos sucios en casa y fingir perfección, y Ariel a darlo todo hasta la voz por el mayate, para el tiempo que Pocahontas nos quiso mostrar las mieles de probar más de un príncipe, ya nos habían chingado la cabeza las otras cuatro pendejas. Por esto yo, Lady D, en pleno siglo XXI, a punto de iniciar una nueva década, me pregunto, ¿ser o no ser una “puta”? Ni siquiera voy a entrar al debate de qué es y qué no es ser puta, pero me pregunto, realmente vale la pena esperar castas y puras a un dude que voló la hilacha desde los 15? I mean, en serio tantos años de aburrimiento nos harán mejor esposa? I think not. Casarse es sinónimo de pasar una vida entera con la misma persona, lo que conlleva a que esta persona debe ser un dios en la cama, y aún más importante, tú debes ser una diosa en la cama, al menos si queremos una vida entera llena de buen sexo, y para conseguir el status de diosa, es necesario tener práctica, y esta es directamente proporcional a la cantidad de penes con la que has jugado en tu vida. Si esto me hace una puta, so be it. El sexo y el amor son dos temas aparte, cuando coinciden es maravilloso, pero cuando no, no nos hace indignas ni mucho menos, así como los hombres, también necesitamos sexo, y como a ellos, nos gusta el sexo. ¿Cuál es el problema? El sexo nos empodera y es algo que como mujer nos da poder y control, a diferencia de los hombres, sin importar que tan envueltas en el momento nos encontremos seguimos pensando con la cabeza, podemos coger y pensar y todo al mismo tiempo!!! La definición pura de multitasking, no sé como con este don que Dios nos dio aún no dominamos el mundo. Ningún hombre puede definir el rumbo de nuestra vida, porque guess what? ES NUESTRA, de nadie más, solo nosotras decidimos qué hacer con ella y cómo hacerlo, nadie más tiene voz o voto, así que si por ser felices, independientes y empoderadas, nos llamaran putas, pues que lo hagan, al fin y al cabo, una vagina con telarañas es una vagina infeliz. Mis seres de luz cósmica les recomiendo una dieta a base de pene, es baja en calorías, rica en cardio y multiplica las endorfinas. Recuerden que las amo. Yours truly,

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Women Diversity BIGGEST CASTING IN NOVA HISTORY DIVERSITY IS WHAT WE ARE LOOKING FOR! TRABAJANDO DE UNA MANERA INTEGRAL E INCLUYENTE, QUEREMOS ROMPER LOS ESQUEMAS PRESTABLECIDOS SOBRE LO QUE ES LA BELLEZA, Y LO QUE LA DEFINE. Celebrando que estamos por cumplir un año desde inaugurar nuestra agencia, decidimos realizar el PRIMER casting abierto al público, y definitivamente fue todo un éxito. Con un equipo de más de 10 personas, el día 24 de septiembre del 2019 abrimos las puertas a 320 personas. Estamos muy contentos porque este mes comenzaremos a revelar los nuevos rostros que estarán viendo en próximas campañas del 2020. Les dejamos un pequeño preview de algunos de nuestros new faces.

Ph: Rommel Noguera Place: Rooftop Oakland Mall

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Sarah Sky 24

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Fotos cortesĂa: Sarah Sky

All Hail the Queen

An Explosion of Color A través de sus lienzos, Sarah nos muestra una historia que relata con la magia del color, sus obras nos trasmiten emociones y experiencias. Al verlas, te sientes parte de la escena y puedes identificar las sensaciones de la artista al momento de ejecutarla. Su trabajo es excepcional por la capacidad de conectar con el observador, permitiéndole comprender cada uno de los elementos que componen la obra. Sarah es una artista determinada, que rompe con cualquier miedo y se presenta como un lienzo en blanco, el cual se llena de experiencias las cuales se trasforman en su arte y su forma de comunicación.

How do you know what you are going to do until you do it? The answer is, you don’t. - J. D. Salinger

Soy autodidacta, trabajo en acrílica y técnica mixta. Busco emociones, experiencias, contrastes, límites. El arte para mí es una manera de respirar, de ser. Es todo y es nada.

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Side A 26

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Side B scuromagazine.com

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Fotos cortesĂa: Sarah Sky

food # porn

By Gabriela Chávez

@theskinnyvanilla/@aldentefoodblog

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DI EGO

N Á J E R A

Finalmente, después del largo camino desde Guatemala, llegamos a Nawi Beach House, ubicado en la playa Santa María Mizata, El Salvador. Playa preciosa, plana con olas divinas, clima húmedo con bastante brisa, cielo despejado y soleado. Las piscinas y los cocteles nos estaban haciendo ojitos desde que entramos al restaurante. Al entrar nos recibieron con la carta dé coctelería, donde pedí una piña colada (porque nunca está de más una rica y fría bebida con crema de coco y piña), Ale pidió una michelada, Natalia un coctel con limón y pepino, los demás pidieron cervezas salvadoreñas. Yo, como siempre, tenía un hambre horrible, así que después de refrescarnos un poco, ordené unos aguachiles. El camarón jugosito y fresco, textura crujientita, lo servían con encurtido picante de cebolla morada y jalapeño, jugo de limón, mayonesa chipotle, pepino y un toque de cilantro, junto con galletitas para acompañar. Delis, me encantó la combinación del picante con el crocante de las cebollas, el limón y la cremosidad de la mayonesa. Todo sobre mi galletita. De mis platos favoritos del menú, no les miento. Durante la estadía, pudimos probar casi todos los platillos. Nos propusimos no repetir, pero el aguachile era una entrada imposible de saltarse. Bueno, esa y el coconut ceviche, servido en un coco con cortes de carne de dorado, pimientos rojos, cebolla morada, tomate, aceitunas, jugo de limón y aceite de oliva. No había tenido la experiencia de probar un ceviche con aceitunas, y ¿la verdad?, la combinación es inesperada pero deliciosa. Para plato fuerte, pedí una Surf and Cobb Salad. Servida en un bowl con mix de lechugas, tomate cherry, maíz dulce, aguacate, camarón, pechuga de pollo, huevo duro, tocino frito y cebollines. Acompañado con un aderezo de cilantro y limón. Loved it! El juego de texturas dentro de una ensalada creo que es lo que lo hace interesante, o al menos para mi. No creen? Después vi que alguien pidió un filete de robalo, con zucchini sellado y puré de papas. Se me antojó, así que pedí eso de cena. Lo rico de estar cerca de la playa y en un restaurante donde ofrecen ingredientes locales y del día, es que en verdad se siente la frescura de los ingredientes en cada bocado. Miren, para mí no es la receta la que hace un plato rico, son los ingredientes y el sabor que tiene cada uno por separado. Si sabe bien por separado, junto llega a tener mucha armonía, color y fuerza. Los desayunos, como varios saben es mi tiempo de comida favorito y en Nawi no me fallaron! Pedí mi fruit bowl, con frutas del día (piña súper jugosa y dulce, papaya, sandía y bananito). Panqueques de avena, gluten free con almendras lasqueadas, bananos confitados y miel (ya se me hizo agua la boca, los panqueques son súper gorditos y fluffy). Lo acompañé con un latte doble con leche de almendras. Soy cocinera y muchas veces es difícil encontrar lugares donde realmente me disfrute un plato, las cocciones, combinaciones, etc. Además, cuido bastante mi dieta, mi alimentación es a base de leche vegetal, sin azúcares refinados, y muchas otras. Encontrar lugares lindos y con menú variado, con posibilidad de modificaciones según la dieta del cliente, es un regalo de verdad!! Todo súper fresco, el personal muy amable, opciones veganas, vegetarianas, gluten free, sugar free, lactose free, TO D O ! Espero regresar muy pronto y pedir otro aguachile con mucho chipotle. Ya los antojé? De nada jajaja. scuromagazine.com

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ED G A R

O R O Z CO

MUA: Dimaggio Makeup

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Liss Paz Jewelry Fuerza, espontaneidad y creatividad son los tres adjetivos que mejor describen a la marca Liss Paz Jewelry, una marca desarrollada por Cintya Contreras. Esta marca es un híbrido entre sofisticación y simplicidad. Esta marca nace exclusivamente para la mujer que, con la seguridad que posee en sí misma, puede conquistar el mundo, sin ningún reparo. Cada pieza es elaborada desde el inicio con la mayor atención posible al detalle y con la proporción indicada para crear un fashion statement a donde sea que vayas. Y es por esto que tuvimos la dicha de sentarnos a hablar con la diseñadora para que nos cuente un poco sobre Liss Paz Scuro: ¿Cuál es la filosofía de diseño que utilizan? Y ¿cómo se distingue de otras marcas en el mercado? Liss Paz Jewelry: Las piezas Liss Paz son “Narradoras de Historias”. Amo compartir el sentimiento de lo hecho a mano a través de piezas de calidad. Mi estilo es contemporáneo pero siempre elegante, haciendo uso de materiales clásicos (plata, oro, piedras semipreciosas (no puede faltar el Jade nuestra gema Guatemalteca, algunas veces madera recolectada de concesiones en Peten de donde soy originaria y la nueva categoría con piedras preciosa que esta por venir). S: ¿Cómo se transmite el mensaje de empoderamiento femenino a las mujeres que compran Liss Paz? Liss Paz Jewelry: A través de la autoexpresión! Las mujeres tenemos súper poderes, pero muchas no saben cómo utilizarlos. Cuando se descubre cual es nuestra verdadera pasión, buscamos un lugar dentro de la sociedad, hacemos vales nuestros derechos, no solo como seres humanos, sino que recuperamos nuestra dignidad como mujeres, de esta manera todo fluye fácil y nos empoderamos. Yo expreso mi empoderamiento a través de mis habilidades y creaciones. S: ¿Cómo defines a una mujer que usa Liss Paz? Liss Paz Jewelry: La mujer Liss Paz es aventurera, de espíritu libre, soñadora, amante de la naturaleza, amante de las personas e independiente. S: La última colección, ¿cómo surgió?: Liss Paz Jewelry: Surgió como las otras colecciones, en uno de mis viajes. Me salió un proyecto, así que viajé a un país de Sur América, allí tuve la oportunidad de conocer acerca de la cultura Lambayeque, específicamente ornamentos y joyería. Me quedé asombrada de lo minuciosos y detallistas que eran con sus diseños, a pesar de no tener las herramientas con las que nosotros contamos hoy día, y automáticamente me enamoré del estilo. Así que empezaron a venir ideas a mi cabeza con detalles y técnicas de esa cultura, además de formas geométricas que me encanta incluir en mis diseños.

Detrás de mis diseños, hay amor por el arte y las culturas en todas las formas, inspiración que se basa en la naturaleza, el movimiento, la historia, la mitología, la geometría sagrada y momentos cotidianos. Quiero que mis clientas lleven consigo parte de mis experiencias de viajes, que cuando usen mis piezas se transporten a esos maravillosos destinos y conocimientos que he adquirido. S: ¿Cómo ha sido recibida la marca a través de los años? Liss Paz Jewelry: Como todo emprendimiento, lento al inicio, pero con resultados cada día mejores, la mayoría de mis clientas no son guatemaltecas, pero espero con el tiempo conquistar más corazones guatemaltecos. S: ¿Cuál es el objetivo final cuando se trata de tus diseños? Liss Paz Jewelry: Mi objetivo es crear piezas que sean usables, elegantes, cómodas y accesibles. Cada pieza es distintivamente hecha a mano, en Guatemala, con calidad y sostenibilidad. S: ¿Qué proyecto te ha dado la mayor satisfacción hasta ahora? Liss Paz Jewelry: Creo que una de mis satisfacciones en toda esta aventura, es el poder generar empleos. Y que cada pieza de Liss Paz también lleve el nombre de Guatemala y muchas de estas piezas están ya en otros países. S: Describe la evolución de tu trabajo, desde tus inicios hasta el día de hoy. Liss Paz Jewelry: Uff ha sido bastante grande, cuando inicié, fue la pasión por el diseño y la bisutería lo que me llevó hasta aquí, además de mi experiencia en la industria de la moda como modelo. Cuando era niña, me encantaba hacer bisutería, hacía para regalar a mis primas y amigas, incluso hacía para mí y combinarla con mi ropa, siempre decía; “un día tendré una línea de joyas”. Hasta que ese día llegó... mis diseños antes eran más sencillos, mis sketches no tan profesionales. Ahora, después de clases de Diseño de Joyas, Orfebrería, Técnicas, Gemas, Diamantes, la marca por supuesto ha evolucionado. S: ¿Cuál es tu lema? Liss Paz Jewelry: Don’t stop, keep going. Que llegues a una meta, no significa que tu sueño ha terminado. S: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas? Liss Paz Jewelry: Que viajen, que se preparen, la pasión no es suficiente, deben fortalecer sus habilidades. Nunca dejemos de soñar, seamos perseverantes y apoyémonos entre nosotros.

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Photographed by Eduardo Montepeque

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Photographed by Jose Martinez

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T-shirt Rogelio Escobar scuromagazine.com

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Alessandra Robles: A genius, an artist, a woman By Daniel Beltran Photographed by

I AN

G R A NA I

Post-production by Sofia Diaz Granai Hair and Makeup by FG Makeup Studio Jewelry: Alessa Designs

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Jacket: Nour Hammour from MonarquĂa Monarquia Leather & Fur

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La magia es un componente vital en el desarrollo de una empresa, es ese elemento intangible que le inyecta vida a un proyecto y claramente se convierte en el diferenciador que lleva al éxito a dicho proyecto. Magia es lo que produce Alessandra Robles, cofundadora de Alessa Designs; cada vez que diseña una nueva colección, son colecciones llenas de pasión, trabajo y esfuerzo, colecciones que claramente la han puesto a ella y a su marca en la cima de la industria, conquistando al mundo con su estilo único y sofisticado. Si describimos a Alessa con una sola palabra, seguramente esa palabra sería “pasión”. Bastan pocos segundos para notar la pasión que tiene por sus diseños, su trabajo y su gente. Alessa es de esas personas que te contagian su jovialidad y su joie de vivre. A su corta edad, ha llevado sus diseños a nivel internacional, diseños que conservan su esencia, esencia que los hacen tan únicos como a ella. Desde muy temprana edad, esta joven empresaria tenía una pasión latente por las piedras, cristales y las gemas, pero fue hasta años más tarde, mientras estudiaba en el Gemological Institute of America (GIA) cuando descubre su amor por el diseño, específicamente por el jewelry design. Tras graduarse del GIA, obtiene una plaza en Tiffany and Co, empresa que la impactó y que inicia a forjarla, es aquí donde tuvo la oportunidad de realmente entender

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el costumer service y la experiencia que ofrecen como marca, elementos que en el futuro caracterizarían a Alessa Designs. Al obtener una pieza de Alessa no solo se obtiene calidad, lujo y elegancia, se obtiene una experiencia y este distintivo ha generado que mujeres alrededor del mundo deseen una joya de Alessa, porque cada una de ellas cuenta una historia, una historia en la que el consumidor puede participar y co-crearla. Durante su camino, se ha topado con varios artistas que la han inspirado, pero en específico el padre de Yuvraj Pahuja, su esposo, tuvo un gran papel como mentor de Alessa; con su experiencia milenaria y el gran talento de la diseñadora, era inevitable el éxito arrollador que la marca tiene hoy en día. Un año tras abandonar Tiffany, inicia la marca con tan solo 21 años, una empresa que combinaría su talento y el de Yuvraj. Desde el inicio, el componente principal en sus diseños sería la versatilidad de las piezas, su focus fue salir de lo establecido y romper las reglas, crear piezas atemporales que puedas pass down por generaciones, pero que a la vez sean frescas y con una calidad inigualable, sus diseños juegan con conceptos como el layering, y rompen las reglas constantemente. La innovación siempre prevalece a la cantidad. Otro concepto claro para la marca es la vigencia de sus piezas, cada colección de Alessa va perfecto con cualquiera de las

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Dress: DVF from BizĂş

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colecciones previas. Podemos combinar diseño de años pasados con los más actuales y las joyas seguirán siendo actuales y vibrantes. Lo que le da un valor agregado de la marca puesto que no vende modas, vende estilo y clase, algo que estará en tendencia así pasen décadas o siglos. Para Alessandra, su mayor inspiración son sus clientas, y tiene una conexión directa con cada una de ellas, “Cada vez que veo a alguna de mis clientas luciendo una de mis piezas, siento una genuina emoción”. Es por eso que su marca no está limitada a sus diseños, sus clientes tienen la posibilidad de participar en el diseño y de decidir, un core compentence claro de la marca. La mujer Alessa es una mujer empoderada, una mujer cosmopolita, que disfruta viajar, que le gusta lo diferente, que no tiene miedo de stand out from the crowd, una mujer que sabe lo que quiere. Y por supuesto, este tipo de mujer ama la marca porque le da la posibilidad de participar y la empodera. Por supuesto, una pieza de Alessa Designs, es una pieza para conquistar el mundo. Además de ser una empresaria excepcional, su calidad humana la hace destacar. Desde los inicios de la marca, siempre deseó aportar de regreso a su comunidad, y es a raíz de eso que nace un espacio con el fin de crear un intercambio de ideas para recaudar fondos, y así se crea Give Wings. Un evento anual en el cual se conectan diferentes fundaciones: Fundaniñas, la Fundación Ronald McDonald, Dress for Success, los cuales reciben los beneficios de la venta de una colección de edición limitada inspirada en dar alas a los demás. Alessa nos cuenta que su sueño es llevar este movimiento a un plano internacional, este proyecto es muy cercano al corazón de la diseñadora. La magia interior de Alessandra la llevó a tener una marca exclusiva, cuyo atelier se encuentra en Dubai, con colecciones disponibles en más de 8 establecimientos en the Middle East, 5 across Europe y 10 en USA. Es un claro ejemplo del como hacer las cosas con convicción, amor y pasión te llevan a destinos inimaginables. “Siempre hay que buscar el camino por diferentes fuentes, las respuestas están ahí, solo es necesario buscarlas y seguir lo que deseas, descubrir nuestro mensaje para el universo”. A las mujeres les da este consejo: “Always be professional, y guarda tu esencia, trust your gut instinct, esto es lo correcto, arriésgate sin miedos” Alessandra es una de las mujeres que está cambiando el rostro de la moda en Guatemala y está llevando el diseño a un nivel de reconocimiento internacional que pocos han conseguido. Como artista, nos deslumbra con sus colecciones llenas de glamour and rock & roll, como empresaria nos sorprende con ideas revolucionarias que rompen paradigmas, como mujer nos empodera y nos da una imagen fuerte y exitosa para admirar, y como humana nos demuestra que el éxito va acompañado de responsabilidad y agradecimiento.

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Top18 Women By Daniel Beltran

Changing the face of Fashion Photographed by

M A N NY

R IO N D A

Makeup by Alejandro Miranda from Urban Decay & FG Makeup Studio Hair by Sofi Ruiz

La moda guatemalteca ha enfrentado cambios drásticos en los últimos 5 años, finalmente gracias al trabajo incansable de personajes como Nando Yax, Carol Márquez, Manny Rionda, just to name a few; lo que era un pequeño nicho se convirtió en una industria emergente, una industria de la cual hacen parte estas 18 extraordinarias mujeres que día con día crean sueños, haciendo posible que el mercado crezca y se siga

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abriendo para un sinfín de profesionales, que al día de hoy les debemos gratitud por haber cimentado este espacio que amamos. No es un trabajo fácil lograr abrir toda una industria en un mercado conservador que no entiende lo que la moda significa, sin embargo, cada una de ellas, guiadas por sus sueños, se convirtieron en la mejor versión de si mismas y hoy tenemos el placer y honor de celebrarlas.

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Hair & Makeup by FG Makeup Studio

Alessandra Robles

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Gabi García-Gallont Hair & Makeup by FG Makeup Studio

Gabi es una mujer guatemalteca, virgo, amante de Frida Kahlo. Todo lo que hace, lo hace con pasión y compromiso. Pasión que la ha llevado a convertirse una productora, stylist y runway director reconocida en toda Centroamérica. Es una persona que lo deja todo por algo en lo que realmente cree. En la vida hay mucha gente apasionada, pero muy poca gente comprometida, y la pasión sin compromiso, no vale nada. Su compromiso y ética de trabajo hablan por sí solos. En una nota personal, puedo decir que Gabi es una de las mujeres que más admiro y que más me inspira, ver su trabajo me hace querer ser mejor y me hace creer en la industria.

Diseñadora Gráfica de profesión, entra a ser parte de la moda en 2008, un año en el que lo que existía era muy poco, pero se topó con un equipo de profesionales que querían abrir brecha en ese medio que, hasta ese momento para ella, era casi inexistente. Encontró personas apasionadas no solo por lo que hacían, sino por enseñar y compartir sus conocimientos, buscando una mejoría común. Gente que creía en Guatemala y que la quería ver crecer.

Es una mujer proactiva, que le encanta ser parte de todo tipo de proyectos y a pesar de su enorme trayectoria y experiencia, aún siente temor al enfrentar nuevos retos. “Muchas veces me da miedo la incertidumbre”. Sin importar cuántas veces lo haya hecho antes, siempre al momento de estar allí, sigue teniendo esos nervios que son la adrenalina que la emociona y que la inspira a seguir haciéndolo.

“Tengo el privilegio de haber estudiado algo que ahora no hago, pero a cambio, haber encontrado algo que me apasiona y que eso se haya convertido en mi día a día. Yo me topé con alguien que creyó en mí y espero algún día poder hacer lo mismo por alguien más, y mientras lo encuentro, seguiré tratando de apoyar a la industria con lo que pueda y me seguiré involucrando en proyectos y equipos emergentes. Porque el día que todos entendamos que la industria somos todos y que, si todos somos mejores, la industria es mejor, ese día va a ser un gran día”.

Aunque, como la mayoría de las profesionales en la industria, se ha topado con personas que creen más en lo que dicen otros profesionales, siempre ha tenido un equipo que la respalda, no solo como mujer sino como profesional, para Gabi eso es lo más importante. Rodearte de personas que creen en ti porque eso automáticamente te empodera y ese empoderamiento es lo que proyectas.

Tengo el gusto de decirte Gabi, que yo soy una de las personas a las cuales has ayudado, creíste en mi y en la revista y como nosotros, hay miembros de la industria que han crecido en ella gracias a tu selflessness. Gabi es una mentora que cree en el talento y cree en el trabajo duro y bien hecho y gracias a su esfuerzo existe una industria como la conocemos hoy en día.

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Alida Boer Makeup by Alejandro Miranda from Urban Decay Hair by Sofi Ruiz

Desde pequeña, tuvo claro que quería ser empresaria y emprender, pero más allá de crear una empresa, quería marcar diferencia. Su mindset es muy claro: “si no puedo, busco la forma de hacerlo”; para esta talentosa empresaria buscar soluciones es la clave del éxito. Para ella es una regla personal no darse por vencida, y aunque ha enfrentado fracasos, entiende que parte del éxito es fracasar antes. Gracias a estos fracasos, logró levantarse más fuerte y abrirse camino en una industria tan voraz como lo es la moda. Con tan solo 15 años dejó el país, lo que le permitió estar expuesta a la moda internacional y empaparse de conocimiento, lo cual le llevó a combinar lo mejor de dos mundos y ser pionera en un Artisanal Couture, que en el mercado de lujo, mezcla las raíces culturales de Guatemala y lo polimeriza con un ojo internacional y la sofisticación necesaria para crear piezas de diseño exclusivo, piezas aclamadas alrededor del mundo. Maria’s Bags es un proyecto de vida, no solo una marca. En sus inicios en 2011, solo eran 2 mujeres trabajando en ella y ahora son una red de más de 500 mujeres, donde se ha resaltado el arte y lo han llevado a diferentes lugares del mundo. Cada cartera es una pieza de arte que cuenta una historia particular y esto es un lujo que ya no existe, poseer algo con este bagaje artístico y cultural es invaluable y solo se compara a piezas de alta costura de couturiers de inicios del siglo XX. No solo es una marca pionera en llevar el arte guatemalteco a los ojos del resto del mundo, es una marca pionera en cuanto a empoderar a la mujer, en darle reconocimiento

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a sus artesanos. Gracias a Alida, conceptos como ethical fashion empezaron a resonar en la industria local, siendo ella la primera en dar el valor y reconocimiento al trabajo de los artesanos guatemaltecos. Cada pieza es una historia de amor que nace de la artesana creando las maravillosas piezas de arte que son cada cartera y que culmina en la mujer que utiliza y exhibe la bolsa. Maria’s Bags se convirtió en una casa de moda que se reinventa creativamente de manera constante para poder seguir vigente en un mundo cambiante y globalizado. La evolución de la marca es evidente, empezó resaltando el textil pero en el camino fue incorporando artes como el tallado en madera, el trabajo en mostacilla, el pintado a mano, lo que convierte a sus piezas en piezas de alta costura y obras de arte. A pesar de vivir en una época donde la igualdad finalmente existe, Alida sigue enfrentando retos, sigue existiendo desigualdad. En sus inicios, enfrentó dificultad al trabajar con artesanos, los hombres no querían que sus mujeres trabajaran, reto que asumió y que actualmente ha tenido un impacto positivo con las artesanas, “Ellas me empoderan, todas pasamos por las mismas luchas y tenemos los mismos sueños.” Alida es líder en el diseño de carteras, tanto a nivel nacional como internacional, es una mujer fuerte, que lucha por sus sueños y lucha por las 500 mujeres que forman parte de la marca. Gracias a ella, nuestras artesanas finalmente tienen una voz y el arte ancestral textil tiene el reconocimiento a nivel mundial que merece.

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Cecilia Díaz & Andrea Segovia Makeup by Alejandro Miranda from Urban Decay Hair by Sofi Ruiz Cecilia y Andrea, son las fundadoras de FIBRA; dos orgullosas mujeres guatemaltecas, amantes del diseño y apasionadas por jugar con las infinitas posibilidades que existen en los materiales, técnicas y objetos locales. FIBRA es conocido por su reinterpretación del tote bag de mercado, un diseño enfocado a la sostenibilidad ambiental. Para las dos fue claro desde el inicio que querían crear una marca con una conciencia social y ambiental, una plataforma que les permitiera dar trabajos y emplear a fabulosas artesanas que trasmiten un conocimiento ancestral a los accesorios que construyen. Para ambas es importante tener un proyecto que las acerque a sus hijos y que los inspirará a seguir su ejemplo. Tanto Andrea como Cecilia, son un ejemplo para todas las mujeres, sin importar que no tenemos una sociedad que funcione bajo los términos de igualdad, ellas decidieron tomar el toro por los cuernos y crear una plataforma que más que una marca es un sueño, un sueño que tiene un impacto social y ambiental. No solo empoderan a las mujeres, también nos instan a la responsabilidad

ambiental, un término que aunque ya es conocido, aún no es el más popular dentro de la industria de la moda. Su trabajo las posiciona como parte de las mujeres más exitosas en el mercado de la moda, siendo pioneras en la reinvención de un elemento clásico en el hogar guatemalteco, el cual elevaron como un elemento de alta moda, un diseño que ahora vemos en las calles de Nueva York y París. Su amor por el país es evidente en su búsqueda constante de empoderar a su gente y engrandecer su trabajo. Su trabajo embodies passion, joy, youth, and happiness, una fórmula perfecta que las ha llevado a romper barreras. Compartir un par de minutos con ellas automáticamente te da un boost de energía, su jovialidad es evidente y es claro que su trabajo va más allá del lado banal de la moda, su trabajo es empoderar a todas y cada una de las personas que interactúa con el proceso de sus piezas, desde la elaboración hasta llegar a las manos de sus compradores.

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Mariandrée Gaitán Hair & Makeup by FG Makeup Studio

Es una artista innata que desde muy pequeña se ha caracterizado por su espíritu emprendedor y su creatividad. Estudió Administración de Empresas y luego hizo una carrera de Diseño de Modas en Guatemala, que complementó con estudios de especialización en Milán y en Londres. Inspirada por el glamour y los detalles, Mariandrée se enfocó en hacer vestidos de gala, siendo una diseñadora reconocida en Guatemala. Sus creaciones son conocidas por su intrico detalle, su calidad inescrutable, y su impecable gusto, lucir una de sus creaciones es una fantasía, sus vestidos logran proyectar y exaltar la personalidad de la mujer. Es claro que la diseñadora busca enaltecer a la mujer y hacerla sentir hermosa en todas sus facetas. Materiales y talle perfectos hacen que la mujer de Mariandrée saque su mejor versión y se sienta hermosa cuando usa una de sus piezas. La atención al detalle de Gaitán es espectacular, convirtiendo a sus diseños en piezas de arte, Haute Couture at its best, claramente es la máxima representante del alta costura en Latinoamérica. Cada uno de sus diseños conlleva múltiples horas de trabajo, cada detalle hecho a mano, cada detalle hecho

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con tal profesionalismo que los ojos del mundo están puestos en su atelier, es innegable que Mariandrée es una de las diseñadoras más talentosas que tiene Guatemala, talento que la ha llevado a presentar sus diseños en plataformas internacionales como New York y Montecarlo, donde la respuesta ha sido apabullante. El trabajo de esta diseñadora es incansable, y cada año nos deslumbra con propuestas frescas, que dibujan la silueta femenina, Mariandrée logra que cada uno de sus vestidos resalten la figura femenina, tarea que no es nada fácil. Se necesita verdadero talento para entender la silueta femenina en la manera que ella lo hace, especialmente cuando algunos de sus vestidos llegan a pesar más de 12 kilos, lograr esto requiere un nivel de craftsmanship que solo los mejores couturiers del mundo logran y ella es una de esas pocas. Mariandrée Gaitán exporta el diseño guatemalteco y muestra la calidad del talento que el país tiene que ofrecer. Su trabajo es inspirador, y simplemente breathtaking, actualmente la diseñadora es una de las artistas más seguidas y admiradas por los estudiantes de diseño, para muchos de ellos, es su modelo a seguir.

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Angelique Hazbun Makeup by Alejandro Miranda from Urban Decay Hair by Sofi Ruiz

Capturar una imagen es uno de los trabajos más complicados que existen; una imagen debe transmitir sentimientos, una esencia, debe transportarte, una imagen es magia. Pocos pueden crear magia de la manera que Angelique lo hace, cada una de sus fotografías, sin importar si es editorial o comercial, nos traslada a esa escena, nos permite vivir una historia. Cada una de ellas tiene su esencia, su trabajo hablo por sí solo, su trabajo tiene vida. Con múltiples años de experiencia, Angelique sigue cultivándose y sigue creciendo, sin importar que tan buena sea, sigue buscando caminos para mejorar, para estar vigente, y por sorprendente que sea cada editorial. Cada trabajo que publica es mejor que el anterior, su atención al detalle y su perfeccionismo se leen en cada

una de sus producciones, no hay duda alguna que es una de las mejores fotógrafas en la industria. Su determinación es clara y su talento es innegable, y su personalidad salta a la luz. Angelique es una persona cálida, amable, muy carismática, lo que transmite a sus modelos logrando que cada sesión sea un gozo y que la idea de trabajo trascienda hasta convertirse en un playground, y basta ver una fotografía para percibir la felicidad que transmite la fotógrafa en su trabajo. Artista, empresaria, mujer y ahora madre, Angelique Hazbun es un verdadero ejemplo para todas las mujeres, nos demuestra día a día que el trabajo duro y la pasión dan frutos, y que los miedos no caben cuando se hace lo que se ama.

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Ana Cruz Hair & Makeup by FG Makeup Studio

Stylist y asesora de marcas de moda, empezó desde muy joven en Colombia. Ana es una mujer de acción, que está en constante búsqueda de nuevos retos. Estudió publicidad, y desde muy temprano en su carrera, descubrió su amor por los medios y en específico en el área de moda, una pasión que tuvo toda su vida. Desde muy pequeña era apasionada por las revistas de moda y creaba sus propios editoriales a partir de recortes de revistas y collages, su amor por la moda fue una constante toda su vida, un amor que reafirmó cuando inicia su carrera profesional. Trabajó en revistas y agencias de publicidad en Colombia, años después se muda a Guatemala donde empieza a dejar su huella en la industria. Durante 5 años, fue editora de la revista Hola, más adelante fue directora de diseño del Mercedes Benz Fashion, dos plataformas que le abrieron campo en una industria creciente, las cuales pudo moldear con su conocimiento y talento innato. Para Ana la clave está en: “ejecutar, ejecutar, ejecutar”, todo es posible si cuentas con la determinación de hacerlo. Ella es un ejemplo de luchar por tu meta sin importar que tan complicado pueda verse el camino. Para Ana, fue un reto iniciar en la moda en Guatemala puesto que era una industria muy pequeña y poco valorada, sin embargo, su tesón y determinación la llevaron a ser una de las stylists más reconocidas y buscadas de Guatemala;

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su profesionalismo y excelente gusto marcaron una diferencia demostrándole a las marcas cuán importante es el styling y el manejo de imagen. No solo logró abrirse camino en su propia carrera, abrió una brecha para una profesión entera que años atrás no era valorada y mucho menos, considerada una carrera. “Mantener la esencia ante todo, esto es lo más importante en esta carrera. El estilo es lo que te identifica y te hace único”. La personalidad de Ana es clave en esta evolución, es una mujer que no teme a mostrarse tal cual es y es lo que la industria ama de ella, lo genuina que es y es esta característica que imprime en todo su trabajo. Actualmente, es una de las consultoras de modas más reconocidas en la región, enfocada en el marketing de moda, la creación de branding e imagen y la comunicación en redes sociales. Ana se reinventa constantemente, no sigue patrones, vive en un continuo proceso de estudio, busca cultivarse aún más, busca nuevas tendencias. She’s a real trendsetter and cool hunter, una de las pocas en Guatemala. Es un ser de cambio, y es esta constante búsqueda de la evolución lo que la posiciona como una de las mujeres más influyentes de la industria, y definitivamente como una de las mujeres que hace crecer la industria día con día.

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Lia Cohen Hair & Makeup by FG Makeup Studio

Lia Cohen es una diseñadora y empresaria guatemalteca, formada en Europa con experiencia en el mercado en Nueva York, Milán y París. Después de años trabajando en la industria de la moda, Lia regresó a Guatemala con la misión de construir una comunidad de diseño próspera, que combine las técnicas tradicionales con la sensibilidad moderna de la alta moda para dejar un legado y trascender su arte a través del tiempo. Lia es sinónimo de sofisticación y de perfección, su compañía se basa en empoderar a la mujer que luce sus diseños, dándole la mejor calidad. Prendas confeccionadas con lujosos textiles franceses, italianos y japoneses, con intricados detalles hechos a mano y estampados personalizados creados por el equipo de la marca, una prenda de Lia Cohen es una expresión de moda pura, sus diseños son exquisitos y delicados. Lia Cohen es una compañía de moda lenta que es

dirigida por mujeres, diseñada por mujeres y producida por mujeres. Lia empodera a todas las mujeres de su equipo y las exhorta a cumplir sus sueños; en un mundo donde la desigualdad es algo del diario vivir, conocer a una diseñadora que empodere a las mujeres de esta manera it’s simply a breath of fresh air. Su modelo de compañía es un ejemplo de profesionalismo y empoderamiento, algo que la industria a nivel mundial necesita. Su talento transciende límites geográficos y no es raro toparnos con sus diseños en las calles de París y Milán. Es un orgullo para la industria local contar con una diseñadora de su calibre, que está cambiando el rostro de la moda con su ética de trabajo, con su aporte a la moda mundial y con su inigualable estilo que evoca un glamour elevado y elegante con un toque de simpleza, regalándonos magia con cada colección.

Maria Cristina Aqcuaroni La primera vez que supe de Maria Cristina fue alrededor de hace 8 años, cuando me recomendaron el blog que dirigía en ese momento, Style By Red, inmediatamente me enamoré de su estilo y su personalidad. Durante los años he seguido su carrera y sin saberlo, fue una de las profesionales que me inspiró a incursionar en la moda.

externar este increíble gusto y traducirlo a la esencia de la marca con que trabaja aunque su trabajó es único e inconfundible. En cada una de las marcas que ha trabajado a lo largo de su carrera, puedes ver capturada la esencia de dicha marca, actualmente es parte del lady team de Lia Cohen, creando magia junto a la diseñadora.

Personalmente, fue un sueño conocerla y probablemente, ella no lo sabe, pero la noche en que la revista fue lanzada al público, al verla en primera fila de la presentación me congelé, fue un sueño poder compartir mi proyecto de vida con la persona que admiré durante años.

Como a mí, ha inspirado a muchos en el mercado y su trabajo es el que le ha permitido a toda una nueva generación de profesionales tener una industria en la cual explotar su talento, hablamos de una mujer que rompió paradigmas en un campo básicamente inexistente para el 2011. En ella es evidente las influencias europeas que su background y extensa cultura le han dado, trabajar con ella es garantía de una producción con lenguaje internacional.

Profesionalmente, ha llevado su experiencia y estilo a diferentes marcas, las cuales elevó con su visión única y sofisticada, Maria is a true fashionista, una que sabe

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Stephanie Bendfeldt

Inicia desde muy pequeña con una curiosidad de ver a su abuela coser y la obsesión de “adornarse”. Le encantaba usar collares y pulseras y hacerles ropa a sus muñecas, lo que le hizo notar que la ropa siempre fue una forma de expresión en todas las etapas de su vida. Como a muchos profesionales exitosos en nuestra industria, compartir la decisión con su familia de querer pertenecer a una industria “no tradicional” fue algo que la aterraba, pero tuvo la dicha de contar el apoyo de su familia, con una sola condición, aprender a coser. Fue un reto demostrar que podía vivir de esa pasión, mostrar que iba a lograr encontrar trabajo y que iba a lograr hacer una carrera en un lugar en donde siguen confundiendo a los diseñadores con costureros. Pero ha valido la pena para Stephanie y le ha traído muchas satisfacciones a su vida, no es fácil contar con una trayectoria de más de 7 años desde su regreso de argentina donde estudió la carrera. Algo muy claro para ella es nunca acomodarse y darse por vencido, “cuando se trata de algo que te apasiona, como es en mi caso la moda”. Su trabajo habla por sí solo. En sus años de trayectoria, su legado se empieza a ver, y se refleja en la brecha que ha abierto para jóvenes profesionales, algo que personalmente es un reto para ella abrir camino para las generaciones futuras. Trabajo que realizó día con día como catedrática durante siete años en la Universidad del Itsmo, una labor admirable compartir su talento y conocimiento para nutrir a sus alumnos y crear profesionales que lleven la industria a otro nivel.

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Fuera de la educación, desarrolladora de productos de moda, producción fotográfica y marketing de moda, fue productora del MBFGT. Hoy en día se encuentra muy involucrada con varias ramas del gremio, con el fin de tener un mejor panorama de cómo funciona en su totalidad la industria, lo cual la ha ayudado a conectar todo para entenderlo y poder trabajarlo mejor y aún más importante, poder nutrir a sus estudiantes con su enorme conocimiento.“El estar en los dos lados o entender los dos lados de la moneda, por ejemplo desde ser la diseñadora y coser mis propios vestidos, hasta poder hacer las ventas y el marketing de otras marcas me ha ayuda a entender el 360 del mundo de la moda y eso creo que ha sido lo que más me ha ayudado a seguir creciendo y mejorando”. El reto que ha enfrentado en su carrera es la credibilidad y valor de nuestro gremio. Siendo una industria emergente en Guatemala se ha encontrado en muchas situaciones en donde no es valorado el trabajo y mucho menos apreciada la parte artística que puede llevar el mismo. “Verdaderamente siento que el reto más grande es tener que estar constantemente demostrando que el invertir en moda vale la pena, que el creer en el diseño y apoyar una “nueva” carrera puede generar un cambio, no solo en el ámbito artístico también en el empresarial, que puede ser muy bueno.” Stephanie es una apasionada de la moda y el fruto de su esfuerzo se ve reflejado en el panorama que la industria vive actualmente.

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Carolina Yafé Makeup by Alejandro Miranda from Urban Decay Hair by Sofi Ruiz Amar tanto una industria al punto de querer crear plataformas para que el talento pueda ser expuesto y recibir el reconocimiento que merece, es una de las labores más loables que tiene la moda, especialmente en una industria donde se manejan tantos egos. Para Carolina, simplemente no existen los Yo, para ella la moda se crea colectivamente y es por esto que ha enfocado su esfuerzo en descubrir y exponer el talento que el país ofrece. Es una mujer talentosísima y admirable, personalmente puedo decir que su trabajo me inspira y que gracias a ella y su esfuerzo existe una industria rica y creciente.

vicio del sector de moda, para impulsar el desarrollo de marcas nacionales y prepararlas para la exportación.

Carolina es una amante del talento creativo y del diseño emergente de Guatemala. Inició descubriendo el talento de moda del país hace 6 años, en la primera edición del Mercedes-Benz Fashion y a partir de ese momento, fue estrechando lazos con muchos de los diseñadores, conociendo más su trabajo, su inspiración y sus limitaciones.

Es así que en este último año, se generó una vinculación y acercamiento con el Viceministerio de Integración y Comercio Exterior dentro del Ministerio de Economía, generando un nuevo y más amplio proceso, donde el sector de diseño y moda se integró dentro de la estrategia de promoción comercial para el apoyo de las exportaciones del país.

“Para mí fue un descubrimiento, pues antes de eso nunca había tenido acceso a conocer sus propuestas y me enamoré del talento, de la creatividad y del potencial de Guatemala en este sector del arte y de la industria”. Crea junto a Lucía Saravia, Coyuntura Trece, una plataforma a través de la cual buscaron dar a conocer a los diseñadores de moda locales y conectarlos con su público objetivo. Fue una etapa donde tuvo la oportunidad de desarrollar muchos proyectos con el fin de promover e impulsar el diseño de Guatemala a nivel local e internacional, entre ellos la producción de la participación de Guatemala, dirigida por la curadora guatemalteca, Cecilia Santamarina, en el Internacional Fashion Showcase durante el Fashion Week de Londres. Luego, esta primera idea creativa y proyecto fue evolucionando y creciendo exponencialmente a lo que hoy es Moda País. Moda País nace con el fin de institucionalizar como industria y como país, el sector del diseño de moda de Guatemala, y esto es posible gracias a la intervención de Vestex (Comisión de Vestuario y Textiles de Guatemala), que les permite consolidarse como una institución del país al ser-

“Me siento muy orgullosa de estar creando y dirigiendo junto a Male Ceballos, un proyecto como este, que involucra un sector de la industria y de la economía del país. Cuando estás involucrada en un proyecto Moda País, que de alguna forma se transforma en el referente para potenciar y promover todo lo relacionado al diseño de moda en Guatemala, te transformas en el punto de partida de miles de ideas, propuestas y proyectos para desarrollar la industria y potenciar su crecimiento”.

Conforman una mesa técnica liderada por Mineco, e integrada por representantes de Vestex, Agexport , Nando Yax y Moda País, con el objetivo de dar los pasos necesarios en el apoyo a la creación del diseño y marcas nacionales, y posicionar a Guatemala como un agente de innovación y diseño en el mundo de la moda. Estamos frente a un momento único e histórico para el sector, generando por primera vez una estructura y organización como proyecto país. Caro se encuentra haciendo historia y construyendo un legado para el sector de moda en Guatemala. “Soy una convencida que nadie posee la totalidad, sino que cada individualidad es importante para conformar un universo completo. Y también liderar un proceso que tiene sus tiempos y sus protocolos, y que a veces no tenemos los recursos necesarios para agilizarlos. La verdad, siempre he encontrado la confianza y el apoyo necesario dentro de la industria, y gracias a las colaboraciones y alianzas de las grandes instituciones del sector, hemos logrado lo que estamos creando”.

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Katina Jongezoon Makeup by Alejandro Miranda from Urban Decay

Katina, es la mente maestra tras Bizú, una tienda con un concepto fresco en Guatemala. El concepto de rentar vestidos busca romper con el paradigma de ser algo mal visto y crear conciencia respecto al gran daño ambiental que genera la industria textilera. Katina se enfoca en el mercado millenial, el cual busca verse bien, wear designer labels and keep it on Budget. Aunque en principio parecía un concepto difícil de comercializar en la sociedad guatemalteca, para Katina era una cuestión de trabajo bien hecho y de luchar por hacer un statement. Para ella, el mercado local tiene tanto potencial como cualquiera y sabe que el éxito es reflejo del esfuerzo y de atreverse. Para ella, la moda siempre fue la elección obvia de carrera, pero buscaba algo que mezclara el artistry de la industria con el down to earthness de la economía y las finanzas, por lo que decide estudiar Fashion Business en el FIT, en un tono más personal, nos cuenta que desde pequeña tenía el interés por esta rama. “Encontré en el closet de mi hermana unos zapatos muy pequeños, y asumí que eran zapatos que ya no le quedaban a ella, por lo que los vendí; días después descubrí que eran de una amiga de mi hermana con pie pequeño.”

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Al terminar sus estudios, trabaja para Proenza Schouler y más tarde para Carolina Herrera, donde aprendió la importancia de la atención al detalle y de los ambientes ordenados, cualidades que son evidentes en su compañía. Al regresar a Guatemala, decide incursionar como fashion buyer y utilizar toda su experiencia en el mercado para crear Bizú, y es claro su talento y esfuerzo, porque en menos de un año, ha posicionado su compañía en la industria y ha logrado darle al público local un acceso directo a la alta costura internacional. Siendo Guatemala un país machista por naturaleza, Katina decide crear un equipo totalmente femenino, para demostrar que todas las mujeres tienen las mismas capacidades y talentos que cualquier hombre, para ella solo es necesario tener la actitud para demostrar esto. Su familia está compuesta en su mayoría de mujeres, y es el principal espejo de empoderamiento femenino que ella tiene. El principal objetivo de Katina, es que la mujer se sienta linda y orgullosa de quien es y que vaya a un evento sintiéndose como una princesa. Objetivo que logra repetidamente y que acerca al país a la escena internacional. Katina es una revolucionaria en el mercado local y su esfuerzo está cambiando el rostro de la moda con un giro dramático de 180 grados.

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María Lía de Tezanos Hair & Makeup by FG Makeup Studio María Lía es la cabeza de Monarquía Leather and Fur, una tienda que lanza al mercado guatemalteco piezas exclusivas de diseño francés en piel, pero el éxito de Monarquía no solo se basa en tener las piezas más espectaculares del mercado, su éxito radica en la curaduría y edición que realiza María Lía como buyer de la tienda. No solo es traer piezas al mercado local, es traer las piezas indicadas que tendrán un efecto en sus clientes; y podemos ver en sus selecciones el arduo trabajo y gusto sofisticado de una true jet setter. Se describe como una doer y day dreamer total. Ama lo teatral, lo súper extra, así como también un momento minimalista. Es muy apasionada con la vida, dedicada y entregada a sus responsabilidades. Persigue y ejecuta sus metas. “Mi drive tiene fuego, caballos de fuerza”. Lola, como la llaman sus amigos, es una fuerza to be reckoned with. “Mi mindset ante todo es y podría tatuármelo, el agradecimiento”. Para ella a pesar de que tu día sea un caos (nivel 1 o nivel 10) siempre hay algo por lo cual agradecer y ese “simple” momento te da la dosis de alegría, fe y luz que necesitas. En un corazón agradecido, no hay tristeza, aunque tengas la roca más grande encima. Por otro lado, su mindset es agregar valor a donde ella vaya, no quitarle el tiempo a la gente, si está presente, ser útil, colaborar, aportar verbal o físicamente. En una frase dejar tu huella, pero de verdad dejarla. Trascender. Responsabilizarse por sus decisiones y fracasos. Celebrar lo pequeño y lo grande. Dedicar tu tiempo a lo que te vuelva loca, vivir, jamás sobrevivir solamente. “Me considero una persona fuerte al mismo tiempo sensible, conectada con mis emociones. Muy positiva, esto se lo acredito al agradecimiento totalmente. Gozo de compartir con gente que sueña, que habla de crear, que aporta, que construye”. Algo muy claro para ella en su receta del éxito es

tratar de ser egoísta con su tiempo, incluir en su día a día momentos para ella, para poder escucharse, para conocerse, pues su identidad es su esencia, “no quiero ni intento ser nadie más sino una mejor versión cada día aunque varias veces sienta que fracase. Lo logro haciendo ejercicio, rezando, meditando, creando, o tan simple como quedarme en el carro antes que me encuentren mis hijos escuchando música”. Un reto que ha enfrentado Lola, es el hecho de saber colocar tus precios y respetar los de los demás. Lograr que Guatemala admire y respete marcas tal y como lo hacen con High Street Brands, franquicias, diseñadores, en donde no pensarían jamás solicitar descuentos. Tus costos, tu trayectoria, el valor de tu conocimiento, tus riesgos, tu tiempo, todo está reflejado en ellos. Solo tu puedes saber cuánto vales tú, tú tiempo, cuánto vale tu producto/servicio. Esto es vital para cualquier emprendedor, porque si tú sabes tu precio, TU cliente que ama tu marca, tu producto, llegará automáticamente y regresará por el valor que tú le das no por el precio que consiguió. Tu marca no está en liquidación permanente. Este punto te mantendrá motivada, inspirada por saber que todo lo que haces tú y tu equipo vale. Esto crea un ambiente sano para ti, tu empresa y tu equipo. “Me causa infinita EUFORIA la identificación de mi clientela y audiencia ante la marca y como se proyectan ante la voz y mensaje de WetheMonarchs que he querido transmitir. Esta respuesta me llena todos los días de caballos de fuerza para seguir creando. SOY EXTRA ROYAL para mi Monarquía Army”. Su meta diaria es crear emociones. Fomentar el individualismo. Celebrar a la mujer. “Busco inspirar, crear comunidad”.

“¡A medias nada, siempre extra!”

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Fernanda Gomar Makeup by FG Makeup Studio Con más de 12 años de trayectoria, Fernanda (La Fer como todos la conocen) es la makeup artist más reconocida del país, y la pionera en Guatemala. Es ella quien abrió la brecha para muchos profesionales y es ella quien instituyó el makeup editorial como una carrera en el país. Para ella, esta carrera la encontró, empezó siendo estilista y en una feria de estilistas en Barcelona descubrió el maquillaje de una forma distinta. En aquel momento, Fer conocía el maquillaje para eventos o fiestas, pero no estaba familiarizada con el concepto de makeup para fotografía, videos, anuncios publicitarios etc. Por tal razón decidió estudiar maquillaje para Cine, TV y Moda. Ha sido un trabajo arduo abrirse campo en Guatemala, pues el país estaba acostumbrado a un maquillaje completamente distinto, lo cual le hizo enamorarse del trabajo y a serle fiel a un estilo natural y limpio. Siendo una industria nueva, alguno de los retos con los que se ha enfrentado en la industria es aprender a valorar su trabajo y que los clientes lo valoren de la misma manera. Antes de la Fer, no existía este trabajo así que es

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un reto introducir una industria, sin embargo, esto jamás la detuvo y su determinación la llevó a posicionarse en el lugar que está hoy en día y convertirse en la Pat Mcgrath de Centroamérica. Lo que busca constantemente es que sus clientas se sientan cómodas con ellas mismas. Disfruta mucho verlas salir de su estudio sin complejos, “a pesar de que no hice “correcciones” para mí, todos los rostros son únicos y hermosos y lo diferente hace aún más bellas a las personas. Quiero que mi maquillaje no sea algo correctivo, más bien que resalte la belleza de cada persona”. Todo esto, aunado a su personalidad, hace que su trabajo trascienda porque trabajar con FG Makeup Studio, (así llamó a su estudio) es garantía de profesionalismo, originalidad y de un buen tiempo. Ella se encarga de trasmitirte una vibra tan increíble y contagiosa que le inyecta vida a las producciones en las que ella participa, Fernanda Gomar se entrega en cuerpo y alma al trabajo.

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Alessandra Bregni Hair & Makeup by FG Makeup Studio

Empezó a sus 18 años modelando, cuando trabajó con un fotógrafo reconocido en el momento. Desde pequeña soñó con modelar, pero no se atrevía a externar este deseo porque sentía que no lo iba a lograr, afortunadamente la oportunidad tocó su puerta, puesto que sin ella no tendríamos a una de las modelos más importantes del país. Alessandra es un camaleón en el set, trabajar con ella es un deleite, y a pesar de su belleza y talento, es una persona down to earth con la que puedes contar como amiga y como colega. Esta cualidad le ha permitido abrirse campo en la industria, llevándola a modelar en Dubái, España y en varios países de Centroamérica. En el 2016, abre su primera agencia la cual cimentó su camino para en el 2018 inaugurar Nova Model Management, la cual a pesar de solo tener un año, es la agencia más respetada de la región. Cuentan, por el momento, con más de 160 modelos nacionales e internacionales y más de 50 niños en Nova Kids. “Para mí, Nova es la agencia de las oportunidades; los modelos me dieron una oportunidad y yo quiero devolverlo” Para ella el trabajo diario y repetitivo es el que hace

la diferencia entre un sueño y una meta alcanzada, y claramente su arduo trabajo se ve reflejado en cada una de las campañas, editoriales, comerciales en las cuales sus modelos estelarizan. Su experiencia como modelo le permite tener un contacto muy cercano con cada uno de los modelos y ser una figura mentora para cada uno de ellos y a la vez le permite comprender cómo funciona la industria y qué necesita un modelo para logar una carrera en la industria actual. Para Bregni, cuando encuentras tu pasión y amas lo que haces, no hay manera de fracasar. Solo haciendo lo que amas, ya ganaste. Y más allá del género, para ella el empoderamiento debe ser una cualidad que todos lo seres humanos deben poseer, permitiéndoles ser la personan que están llamadas a ser. Nunca pensó en sentirse limitada por ser mujer, utilizó el ser mujer como un beneficio; su fuerza y temple es evidente y sus ganas de comerse al mundo la hacen luchar día con día por lograr sus sueños. “En mi pasión y persiguiendo mis sueños, encontré mi carrera profesional”

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Evelyn Portillo &

Karyn Martínez Fundadoras de Fragmento Studio, un estudio de arquitectura guatemalteco con oficinas en Barcelona el cual diseña proyectos de lujo en varios lugares de Europa. Entre sus clientes se encuentra Balenciaga. La arquitectura es una rama de expresión artística y una rama que está relacionada directamente con la moda, son dos ramas que se alimentan la una de la otra y es por eso que estas dos brillantes mujeres cierran nuestra lista, puesto que su trabajo rompe tendencias y está cambiando la cara de la moda en la industria guatemalteca. Su core compentece está basado en un enfoque conceptual, inspirado siempre por lo inesperado, con un enfoque visionario, utilizando arquetipos y corrientes icónicas logrando resultados únicos y espacios multisensoriales, se distinguen de otras firmas por su enfoque, no se basan en estilos ni siguen tendencias, estudian exhaustivamente al cliente y sus requerimientos así que cada uno de los espacios que diseñan es completamente único, dejando su marca plasmada en el mercado. Para ellas, la arquitectura tiene un enfoque más globalizado hoy en día. Conforme el ser humano va conociendo y explorando así mismo genera nuevas intenciones, emociones y experiencias, por lo que es importante ver hacia todos los puntos, salir de nuestras fronteras para poder generar una arquitectura que responda a la visión global de sus clientes. Dicho esto, su objetivo principal son las emociones; diseñan para el ser humano, para coexisitir y mejorar la calidad de las experiencias que generan los espacios. Ven a sus clientes como exploradores visuales por naturaleza y su objetivo final es impactar a través de las emociones que generan sus diseños, el uso del color y texturas que hacen.

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Otro de sus logros como arquitectas, es el diseño de objetos tridimensionales, los cuales han sido exhibidos en lugares como Milán y en París, con una gran aceptación en el mercado asiático y ruso. Algo que ha marcado ampliamente su carrera y evolución como estudio de diseño. Como arquitectas, su necesidad de proyectar las motiva. En la arquitectura, la mujer está retada a ser escuchada, a ser tomada en cuenta por sus capacidades. En ocasiones, las arquitectas se ven sobrepasadas por pertenecer a una carrera que en el siglo pasado fue considerada como masculina, por lo que la confianza con los clientes requiere un esfuerzo doble para poderla construir, pero es un reto que se debe manejar de forma natural, sin miedo, para demostrar que la validez del trabajo recae en talento y no en el género, es un reto, pero es un reto que todas las mujeres pueden alcanzar y que estas exitosas arquitectas han demostrado que se puede superar para llegar a la cima. Su consejo para las nuevas generaciones es: “Piensen en las imposibilidades, que sueñen en las experiencias del futuro, estudien al ser humano como va evolucionando, que puedan explorar la evolución cultural y filosófica del humano y crear nuevas propuestas que suplan estas necesidades” Fragmento Studio es uno de los despachos de arquitectura más sobresalientes de Guatemala y es un orgullo nacional. Su estilo las ha llevado a los picos más altos de la industria mundial y su talento las llevará a conquistar la industria. Evelyn y Karyn son dos arquitectas admirables que traerán muchos éxitos y que seguirán elevando el diseño nacional.

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Fragmento Studio

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Fotos cortesĂa: Fragmento Design Studio

Materials

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Full look: Urban Outfitters

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EtĂŠrea

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Serene

Residenze Prague 82

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Iridia

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Girl o 86

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of the Sea scuromagazine.com

Photographed by

DI E G O

N Ă J E R A

Wardrobe: Vida Vela Models: PĂa Steffens Josh Host Kerry Timmerman

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Nawi

Mizata Beach House Todo empezó un sábado por la mañana, habíamos estado planeando este roadtrip desde hace meses y esa cosquilla en la panza cuando estás por salir hacia una nueva aventura estaba allí, la adrenalina se sentía en las venas. Esta vez el viaje era a Mizata, una playa en El Salvador, más concretamente, a NAWi Beach House. Un hotel a la orilla del mar con un punto de vista sobre la vida totalmente distinto a lo que se suele acostumbrar, “a celebration of Water, Fire, Earth and Air”, es como se refieren al lugar sus dueños. Este lugar lo definen como “Antiresort” ya que el concepto que les gusta manejar es “The amenities of a 5 star resort with the authenticity of a jungle camp. The nexus of culture, adventure and recalibration.” Este lugar busca desconectarte del mundo en el que vivimos día a día, esa mala costumbre de ir corriendo a todo; y regresarte a tus raíces, reconectarte con tu ser interior. Y vaya que se logra…

varios países reunidos, bailando todos juntos. Esto es lo que un verdadero festival de música debe de ser.

Este lugar lo tiene TODO, y después de una aventura durante el camino (siempre nos pasa algo chistoso en estos viajes, y sino me creen, pregúntenle al fotógrafo a cargo de este editorial), logramos llegar. Fue inmediato el impacto que tuvo en nosotros la magia del lugar. Esa brisa de mar que en el momento en el que te llena los pulmones, sientes cómo te llena de vida. Ese atardecer y la playa que te invitan a tomarte un momento para poder apreciar lo que la naturaleza nos da día con día y que tomamos por sentado. Había tanto por hacer, que no sabíamos por dónde iniciar. Así que nos fuimos por la opción obvia: la comida. NAWi tiene un concepto de Farm-to-Table, y todo lo que se come en este lugar es orgánico y cultivado allí. Nuestra querida Chef Gabriela iba con nosotros y en #FoodPorn pueden leer su reseña sobre la comida tan espectacular de este lugar, pero tengo que admitir que coincido con ella, han sido los mejores aguachiles que he comido en mi vida.

La mañana del lunes fue la envidia de mis “followers” en mis redes sociales, ya que mientras todos estaban en sus oficinas, yo estaba empezando mi clase de Yoga en un deck con vista al mar a las 9am. Después de vuelta a la piscina, un poco más de Vitamin Sea, un delicioso almuerzo y de postre post-postre: horseback riding. Podría realmente pasar compartiéndoles todo lo que hicimos en este lugar con un LIBRO, que aún así, no sería suficiente. Lo que más claro nos dejó este lugar, es que la clave de la vida está en salir y experimentar todo, los colores, las texturas, los olores, los sabores, compartir con la gente. Porque todas las personas con las que compartimos en este viaje, no hicieron más que contagiarnos de su amor por la vida.

Una vez ya recargados de energía, después de haber comido, bebido y gozado del atardecer en la piscina infinita a la orilla del mar, nos empezamos a preparar para el festival de la noche, un festival con motivo especial por la Super Moon que hubo esa noche. Hay que celebrar más a la Naturaleza. Djs invitados especialmente para la noche, espectáculos con fuego y malabares, gente de

A la mañana siguiente, ya recuperados de la noche anterior, nos dispusimos a explorar un poco más el lugar y de todas las opciones que nos ofrece para gozar de este lugar tan espectacular ubicado entre montañas y cascadas. Así que después de un largo debate si hacíamos Yoga, o rentábamos un par de tablas para ir a surfear, optamos por ambas. El swell estaba en el punto perfecto, la temperatura del agua era genial, y lo mejor de todo fue esa derecha que te tira ola tras ola, así que después de pasar un par de horas en esta beach break de ensueño, ya un poco agotados, decidimos regresar a NAWi, para seguir recargando baterías. Regresamos a la piscina con michelada en mano, para mí, no hay mejor forma de terminar un domingo.

Fue de los mejores viajes que he tenido, y muero de ganas por volver a este lugar, porque realmente lo tiene todo: Surf, excellent food, gente genial, Yoga, excursiones, incluso se puede hacer voluntariado con la gente del lugar, o si sos una persona más creativa, también cuentan con un estudio de música para producir y grabar. NAWi es una joya en la playa de Mizata, que está esperando a que pueda llenarte un poco de vida, tal y como lo hizo con nosotros. Gracias por esta experiencia a la vida, y a NAWi.

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scuro

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vida.vela

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Behind the runway:

MBFGT 2019 Photographed by

I A N

G RA N A I

Post-production by Sofia Diaz Granai Makeup by: Sofi Ruiz Makeup location:

Este noviembre se celebrará la sexta entrega del Mercedes Benz Fashion Guatemala, una plataforma que reúne lo mejor de la escena de la moda nacional. Es una celebración de la moda y la cultura. La Ciudad de Guatemala se convierte en el centro de exposición del estilo nacional para los diseñadores de moda, las personalidades de la alfombra roja y los retailers más innovadores de la región. Es el principal evento de moda y estilo de vida de Guatemala, y muestra las colecciones Resort de las principales marcas de diseñadores del país. MBFGT presentará las colecciones Resort 2020 de los diseñadores de moda más destacados de la región, junto con un programa curado de talentos emergentes y diseñadores internacionales.

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HRSTKA Bajo la dirección artística de Gabriel Paredes, su nueva colección encuentra su naturaleza sobre la noción de ‘no ser suficiente’. Usando elementos de diseño como las distorsiones, dobleces, diferentes tipologías y bordados; crea una conversación sobre conceptos como ligereza, movimiento y fluidez contrastados con bloqueos, constricción y dureza. El mensaje principal de la colección es perder la necesidad de ser perfectos. Existe belleza en la humanidad y en ser vulnerables. El ser humano es imperfecto.

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Wakami Cada una de sus piezas cuenta una historia para inspirarte como ciudadano del mundo. Buscan crear productos y experiencias con amor por la tierra y su gente. El cambio global comienza en casa, es por eso que la marca se

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asocia con mujeres locales en aldeas rurales de Guatemala. Al elaborar conscientemente cada uno de sus productos, inspiran a sus artesanos a hacer realidad sus sueĂąos y a sus clientes a amar una vida con un propĂłsito.

JASPE JASPE Maya Moderno es una marca guatemalteca creada impulsada por la pasión de llevar la herencia maya y las habilidades artesanales del país a los mercados internacionales. Aunque contemporánea y joven, la marca tiene acentos de detalles mayas de ‘jaspe’ (tejido a mano) que hacen que cada prenda sea una pieza especial y única.

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Straycat Con un estilo curado, moderno y urbano, Straycat nace del reflejo de la cultura cambiante e irreverente. Creando prendas para los seres independientes y libres que viven en un mundo globalizado y conectado. La marca no crea ropa, crea una actitud hacia la vida, colecciones que llevan una historia detrás, que se conectan con el consumidor. Straycat lucha por romper lo convencional para convertirlo en la norma. En esta ocasión, María Fernanda debuta en la pasarela del MBFGT con su colección Kilómetro Cero. Su nombre hace alegoría al hecho de ser la primera colección formal de la marca, teniendo cero kilómetros recorridos. Asimismo, hace homenaje al centro de la ciudad de Guatemala. Volviendo a las raíces urbanas de la marca. Kilómetro Cero quiere conceptualizar una de las referencias más metropolitanas e icónicas del país. La diseñadora busca transmitirle al público la apreciación de un área comúnmente ignorada; el poder homenajearla y encontrar la belleza de la zona en sus detalles, personajes e historia.

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Karla Garzaro Karla Garzaro es una diseñadora con un estilo único y elegante. Apasionada por la elegancia de la simplicidad, su colección Spring/ Summer’20 “Swan Queen” está inspirada en el romanticismo y belleza que tiene el Ballet, en específico “The Swan Lake Ballet”, la cual fue la base de la misma. Siendo el ballet una expresión sumamente

artística, Karla se basa en el lado femenino y elegante de éste, siendo lo más importante y esencial de la marca. Utiliza telas como tul suave en tonos nude, distintos crepés, estampados diseñados desde cero, mangas con volumen con caídas delicadas; una paleta de colores muy dulce, con colores neutros y modernos.

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Scarabées Scarabées es una marca inspirada en el arte, la música y la cultura humana dirigida por Valeria Marroquín y Andrea Santos. Representa personajes místicos y nostálgicos de la sociedad, con un alma joven e independiente. Sus prendas se adaptan al estilo de vida de los usuarios y a su espíritu libre. Esta temporada nos presentan DISSOLVED 2020, la cual

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está basada en la evolución de esta cultura techno y la fusión con otras tendencias como el punk y el grunge. Textiles sublimados con los estampados característicos de la marca. La silueta sencilla y elegante, junto con los colores y las texturas, dan una apariencia mística en la cual el espectador se adentra en la historia de cada prenda y se apropia del significado.

Rogelio Escobar Rogelio Escobar hace uso de siluetas arquitectónicas y estampados digitales que buscan provocar a su público. Este año nos presentará JPG, la cual se basa en el formato de imagen JPG, que para el diseñador es el más humano, porque al igual que este formato, en la búsqueda de mejoría, como humanos perdemos nuestra integridad original en el proceso. “Nuestra condición humana, no puede encontrar mejoría sin destrucción, pues es imposible crecer y prosperar si evitamos el sacrificio y sufrimiento”. La colección parte de siluetas clásicas de la alta costura, como símbolo de la perfección las cuales atraviesan por un proceso de deconstrucción, para exponer una belleza más humana, alejándose de la unidimensionalidad de la perfección. Las prendas mezclan recato con exhibicionismo, vulnerabilidad con agresividad, fetichismo con romanticismo, feminidad con masculinidad y el dolor con el éxtasis, englobando los extremos que habitan dentro de cada persona, los cuales dan forma a la multidimensionalidad de la mente humana.

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Vessel Collection by Liza Carrillo Este año, Carrillo toca el tema de “El Universo”, abordado desde varios puntos de vista que reflejan su introspección personal. Siendo el 2020, año en que se retoma la misión a Marte de la estación internacional, Liza Carrillo, se inspira en este logro de la humanidad para ejecutar su proceso creativo que nace de la inspiración y luego se traslada a la creación de un concepto que servirá para desarrollar toda una colección.

SHARKAR SHARKAR (en Kaqchikel Tiburón Azul), hace honor a la majestuosidad de las obras de la cultura Kaqchikel. Bajo la dirección de Ricardo Batz, envuelve en su esencia conceptos de sostenibilidad ambiental, social y económica, a lo que el diseñador ha llamado Biósfera Sharkar. A partir de este concepto el diseñador crea GENUINE MAYAN. Una colección llena de expresión artística procedente de una cultura ancestral, la cual integra sofisticación, innovación, elegancia y pluralismo.

GUiSHEM Dirigida por Guillermo Jop, la experiencia única de GUiSHEM en tecnología sin costuras para modelar el cuerpo le han permitido al diseñador incorporar sus técnicas de corte de patrones geométricos y siluetas afiladas en sus diseños ready to wear, cocktail dresses y trajes de noche. Crea paneles gráficos que contornean la figura con una sensación ultramoderna, insinuando un motivo futurista. Sus piezas, están diseñadas para mujeres vanguardistas. Los vestidos de GUiSHEM se han convertido en los favoritos de los estilistas para eventos y fiestas en la alfombra roja. Celebridades como Kristen Stewart, Kelly Osbourne, Brittany Snow y Ashley Benson han usado repetidamente los diseños de Jop.

Mariandrée Gaitán Mariandrée Gaitán es una artista innata, caracterizada por su espíritu emprendedor y creativo. Inspirada por el glamour y los detalles, Mariandrée se enfoca en hacer vestidos de gala, toda creación de Gaitán se caracteriza por el brillo. Sus vestidos son confeccionados con materias primas de lujo que van desde Swarovski y piedras se preciosas, hasta tul, organza, sedas y encajes. Mariandrée Gaitán es una marca que busca, ante todo, enaltecer a la mujer y hacerla sentir hermosa en todas sus facetas. Materiales y talle perfectos hacen que la mujer de Mariandrée exponga su mejor versión y se sienta hermosa cuando usa una de sus piezas.

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Diseñadores Nacionales

Carrillo considera que actualmente hay un renacimiento para volver a ser naturales, a volver a lo básico.

Diseñadores Internacionales

Paulo Méndez Paulo Méndez Atelier es un estudio de diseño chileno de vestuario de alta costura, se enfoca en crear moda gourmet. En esta edición Paulo nos presenta su marca 2PM.

Alfredo Martínez Alfredo Martínez cimenta el ADN de su firma con una visión conocedora de la figura femenina, el lujo y lo que significa tener estilo en el siglo XXI. Su estilo sofisticado y elegante llama poderosamente la atención del mundo editorial y sus prendas se convierten en recurrentes dentro de los editoriales de cabecera más importantes a nivel internacional.

Mónica Arguedas Mónica se ha convertido en una de las marcas líder en la región. Mónica Arguedas es hoy una de las marcas predilectas para mujeres amantes de la sofisticación y elegancia latina. La colección Fall/Winter 2019 ha sido creada para una mujer versátil, inspirada en la vegetación tropical que rodea a El Salvador, la diseñadora ha creado diversos estampados de motivos orgánicos en tonalidades de verde, rosa, rojo y negro sobre siluetas pensadas para la mujer con un estilo de vida activo y social, que busca adaptar las tendencias actuales a su personalidad.

SOCARRÁS Firma colombiana bajo la dirección de Juan Pablo Socarrás, la colección que nos presentará tiene por nombre “My Alicia”, inspirada en Alicia del Carmen Socarrás, tía paterna de Juan Pablo. Una mujer caribeña amante de los bolsos, los zapatos y las joyas. Alicia estudió en Boyacá y en este departamento aprendió diferentes técnicas artesanales como la tejeduría, el macramé, el bordado, entre otras, es por esto que las prendas que verán a continuación presentan diferentes técnicas artesanales como macramé, croché, dos agujas, cestería, entre otras.

Carla Fernández La marca de moda mexicana Carla Fernández trabaja a la vanguardia de la moda ética, documentando y preservando el rico patrimonio textil de las comunidades indígenas de su país, convirtiéndolas a su vez en expresiones contemporáneas. Para esta edición del MBFGT nos presenta su colección “Nuestras Diosas”.

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Handm 106 scuromagazine.com

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2,276 Diseñada por Victoria Rivera y Natalia Urrutia de Rivera (Shanú Bags). El tema de inspiración es la flora y fauna en peligro de extinción en Guatemala. La colección se llama 2,276 haciendo referencia a las 2,276 especies de flora y fauna en peligro de extinción.

Danza Legendaria

Diseñada por Gloria Escobar & Carlos Quintana de Estilo Qu (vestuario), Maura Parra de E (Carteras), Silvia Leech de La Casa Jade (Joyería). Estilo Quetzal se in en la danza de los moros y cristiano baile tradicional originario de Esp durante las luchas de dominio terri entre musulmanes y españoles e Edad Media. Esta inspiración se pl en una colección que fusiona téc artesanales y tecnologías actuales. textiles tejidos a mano con la técnic jaspes.

La colección Danza Legendaria complementa con accesorios de m guatemaltecas del Núcleo Handm Fashion de Agexport, donde lo predomina son las técnicas artesan Los bolsos innovadores son de Etzb joyería de lujo es de La Casa del Ja los bordados únicos de Sum. 108 scuromagazine.com

Luis uetzal Etzbal a del nspira os, un paĂąa, itorial en la lasma cnicas . Los ca de

a se marcas made que nales. bal, la ade y scuromagazine.com

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Dualidad Diseñada por Ana Liz Tanner de Morralito, Textiles por Sandra Valdez y Emma Gutiérrez de Nan y accesorios de Chi Luisa y Morralito. Inspirada en el yin yan maya conocido como AQ´AB´AL que significa “dualidad”. Las siluetas están inspiradas en una mujer versátil. Con estilo propio que sabe cómo vestir cualquier tipo de prenda. Las siluetas son adaptables para cualquier ocasión. Atemporales y neutrales.

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Realismo Mágico Diseñada por Edurne González con textiles por Claudia de León de Waykan Store, bolsos por Thelma Dávila y accesorios Ricshaw por Linda McGlathery. La colección está inspirada en la magia de la naturaleza,

colores y texturas que se encuentran en la cima de la Sierra de los Cuchumatanes, Huehuetenango, en Guatemala. En los diseños se mezclan tejidos elaborados en telar de cintura y telar de pedal, que representan el trabajo colaborativo de artistas textiles Q’anjob’al, Q´eqchi´, Ixil y Kaqchikel, de los departamentos de Huehuetenango, Alta Verapaz, Chimaltenango y Quiché.

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Diosa Lunar By Ana Rivas La Diosa Lunar nace de un sueño, de una inspiración otorgada por un poder superior que le hace el llamado del despertar de la conciencia, de volver al centro, de reconectar con el Ser, el gurú interno, que en estos tiempos parece un poco distraído o dormido. Busca ofrecer una herramienta más para sanar internamente y vibrar en amor, en armonía, en positivismo y en la verdad. Fusionan productos inspirados en el despertar y reconexión con el Ser. La Diosa Lunar no es más que un camino para viajar hacia tu interior en donde está la sabiduría, la magia, la vida. Se une al movimiento del healing alternativo con el fin de retomar nuestra fuerza y encausará en la fe y en la frecuencia de sanación universal. - Jabón Aguamarina , el tesoro de las sirenas: El aguamarina es un calmante, relajante y limpiador. Por lo que inspira verdad, confianza y liberación. Te permitirá explorar las verdades más ocultas en tu alma. Cara a cara, contigo mismo y con los demás. Es el único cristal que identifica dónde el ego está causando que reacciones de manera exagerada. Relacionado con el chakra garganta, pues su suave y compasiva energía permite que la verdad más sentida sea comunicada. - Jabón piedra luna, es el de los dioses y las diosas de la esperanza y pureza espiritual: Representa la identificación con el infinito y la unidad con Dios, la paz, la sabiduría. Limpia y dispara la negatividad de todos los chakras. - Jabón Rubí , la piedra afrodisíaca: Es el cautivador de la nobleza, la reina de las piedras y la piedra de los reyes. Supera el cansancio y el letargo. Da la fuerza para levantarse y elegir vivir sin angustias. Fomenta un estado mental positivo y más valiente. Este jabón es un talismán de pasión, protección y prosperidad. Simboliza el Sol. Es luz para la oscuridad de la vida. -Jabón Venturina: Estimulante del tercer ojo, abriéndonos a una guía espiritual más elevada. Honra la paz y el cuidado de los demás. Es la piedra sagrada para el Ángel San Rafael

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(gobernante de Mercurio) y ángel de la compasión. Beneficiosa para superar los malos hábitos (fumar, comer en exceso y abuso de substancias) o para disolver los rasgos negativos como el egoísmo y la agresión pasiva. -Jabón Cuarzo Rosa , el amor infinito: Activa el chakra corazón, nos ayuda a manifestar amor incondicional, paz infinita. Enseña la verdadera esencia del amor y sanar las carencias afectivas. Reconforta las penas cuando has perdido tu amor. Es el jabón más poderoso para sanar y proteger. Su energía es suave y emite ondas amorosas lentamente. -Jabón Citrino, los pedazos del Sol: Es el hijo del amatista, su energía es tan fuerte que no se contamina y puede recargar a los otros cristales. Con él, atraerás la abundancia en negocios o proyectos nuevos. -Jabón Kriptonita, el antídoto del super- ego: Cuando suelto mi ego, reconozco la enseñanza; cuando suelto el ego, puedo ver con claridad y que cada persona es mi maestro, no porque vaya a enseñarme algo, sino porque su presencia me hace verme sin máscaras. -Jabón Amatista, la protección completa: Limpia, protege y recoge impurezas. Es muy utilizado en los espacios de meditación y transformación, pues logra encontrar equilibrio en la vida, otorgándote un nivel mayor de concentración, relajación y calma. Al bañarte con él podrás evitar las malas energías, el mal de ojo y las envidias. - Jabon Ágata: Potencia el autoestima y la confianza . Te ayuda a superar problemas sentimentales. Equilibra el Ying- Yang.

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