Scuro issue02 by SCURO

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CASA DE ARTES - G!VE - ARGENTO VISTA REAL - F.S. RICHARD GUATEMALA AIRPORT DUTY FREE - TIERRA ADENTRO FB / @AUGUSTOCASTILLOBAGS INSTAGRAM / @AUGUSTO.CASTILLO PINTEREST / @ACWORLD

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JAN ISSUE EDITOR’S LETTER 12 Roots before Branches

ANAËL FLORES 20 Love Dolls

MUERTE ANAL 13 A de Anal

SALVADOR DEMARCHI 26 ¿Cómo es que?

GHOSTING 14 Changing your status on Facebook, deleting the pictures and vanishing, this is the method of “ghosting”, which consists in disappearing without giving explanations and without a trace.

#FOODPORN 28 This month featuring Gula

DANIEL’S PROGNOSIS 16 Bow ties 101. How to wear them, which ones you should wear and the all the essentials every gentleman should know.

HAUS OF TOPPER 34 The designer in an exclusive for Scuro, opens up about his work and his life as one of the hot faces in the accessories design world.

BDSM 19 Is this a taboo or the new “normal” in bed? (or any other much more interesting place, if you know what we mean ;)…)

S.oN ARQUITECTURA 42 An exclusive interview with one of the top10 architecture firms in the country.

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TRANSICIÓN 30 Javier Guevara, Collage Artist

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EDITORIAL SEIS 44 Architecture and contrasts, such as Life & Death. SMOKE & MIRRORS 52 When everyone knows, but no one wants to talk about it… CAIN 66 A different vision of this ancient story. AN AFFAIR WITH RALPH 76 Ethereal, vintage… and perfect. LITTLE BLACK DRESS 86 The timeless piece you must have in your wardrobe

JAN ISSUE

OUR COVER Adriana Rosales Kachler and Katerina Kartachov, both wearing Alexander McQueen and jewelry form Cartier. Photographed in the woods, our cover reflects two strong women, eager to thrive in this competitive world.Photograph by Gabriela Arriola Fonseca

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DANIEL BELTRAN-FERRO Editor in Chief Executive Fashion Director SOFIA DIAZ GRANAI Creative Director Executive Photography Director IAN ANDRE DIAZ GRANAI Production Manager Copy Editor FRANCISCO RAMIREZ PR Director International Editor at Large LLOYD SCHILLABEER Editor At Large ALAN ABBOTT EDITORS DEPARMENT Fashion Editors DANIEL BELTRAN-FERRO SOFIA DIAZ GRANAI Beauty Editors SAMANTHA ESCAMILLA Menswear Editor IAN ANDRE DIAZ GRANAI Fitness Editor IAN ANDRE DIAZ GRANAI Men’s Health & Living Editor IAN ANDRE DIAZ GRANAI Arts & Design Editor SOFIA DIAZ GRANAI Architecture Editor IAN ANDRE DIAZ GRANAI Interiorism Editor DANIEL BELTRAN-FERRO FEATURED DESIGNERS ANDRÉS JIMÉNEZ PALMIERI So.N Arquitectura FEATURED INTERNATIONAL DESIGNER Haus of Topper NYC

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Lloyd Shillabeer ARTISTIC LENS

COLLABS

Su forma de expresión en el arte es la fotografía y a través del lente de su cámara captura la esencia de sus modelos con absoluta elocuencia, trasladando esta esencia en una visión única y bella de la fotografía de moda. Con New York City como su escenario, Lloyd nos presenta en cada uno de sus trabajos una cara distinta de esta emblemática ciudad.

Gabriela Arriola

A YOUNG NEW VIBE Un espíritu joven, creativo y libre, esto es lo que Gabriela nos presenta en su trabajo. Con una visión diferente para retratar su entorno y al frente de su empresa Photographic, se sitúa como una de las mujeres más emprendedoras que más lejos llegará en este 2017. En esta edición trabaja junto al team creativo de SCURO presentándonos Caín, un editorial al cual aporta su tan característica estética y elegancia.

Anaël Flores

FREE FLOWER Esta talentosa ilustradora crea sus personajes de una manera muy personal, ya que éstos son según sus propias palabras, “una extensión de mi esencia, reflejando lo que siento y no lo que veo”. Su trabajo nos presenta un reflejo del mundo desde sus pensamientos y emociones. En esta edición nos trae Love Dolls, un deleite artístico creado especialmente para SCURO.

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Roots before Branches EDITOR’S LETTER

Cada 1ero de enero escuchamos un sin fin de resoluciones, pensamientos positivos, nuevos comienzos, cambios de rutinas. Al mismo tiempo, todos los detractores se mofan de este espíritu de positivismo usando como fundamento la falta de compromiso y de realismo de todos aquellos que sueñan con un nuevo inicio. ¿Es realmente de utilidad iniciar el año cargado de deseos y buenos sentimientos? Para contestar esta pregunta es importante definir la diferencia entre “querer algo” y “desearlo”. Cuando quieres algo, haces todo lo necesario por conseguirlo y trabajas en ello hasta lograrlo; un deseo es simplemente un sueño, algo que te da ilusión sin embargo, se queda perdido en un mundo de ilusiones y nunca es ejecutado. Siguiendo esta lógica, podemos responder a lo anterior con un rotundo NO. De nada nos sirve iniciar el año cargados con toda esta energía positiva, si va ser desperdiciada en deseos los cuales quedarán perdidos somewhere near the stratosphere. Si estás decidido a hacer un cambio, realmente toma acción y hazlo. Sin importar que tan pequeño o grande sea el paso que se dé, es un paso más cerca a tus propósitos. En algún momento, todos hemos escuchado la frase “go big or go home”, y sin demeritar el poder que ésta tiene, les digo que no siempre es necesario un giro de 180 grados para hacer un cambio verdadero en esta vida. De hecho, lo único necesario

para empezar un gran cambio es un primer paso. Tal vez éste no te lleve exactamente a dónde quieres, pero te saca de donde estás. Cuando se piensa en una meta, siempre surgen muchas cosas para hacer y decir, pero en orden para llegar a ella, primero tenemos que definir qué somos y qué queremos, y este es el primer paso necesario para un cambio real en este año. Es importante saber quién eres antes de saber quién quieres ser. Cuando empieza el año se ve esta meta clara, mas cuando no se tiene claro cómo llegar a ella, para marzo la meta ha sido olvidada y se regresa al modus operandi del año anterior, con la esperanza que 9 meses después el nuevo año sonreirá. Céntrate en tu meta y empieza a seguirla paso a paso, you need to have roots before branches. Con un cimiento fuerte y un camino definido, cualquier propósito se ve más claro y más posible. Finalmente, este inicio de año olvídate del cinismo y aférrate a la fe. Y no me refiero a la fe en alguna deidad, me refiero a fe en ti mismo. Sólo creyendo en ti, lograrás tener el valor suficiente para afrontar cualquier reto y aceptar las oportunidades que la vida te dé. Como reto personal este año, stop fucking procastinating. Si fallaste hoy, inténtalo mañana; si la semana no fue la mejor, intentalo de nuevo la siguiente; este mes no fue lo que esperabas, tienes 11 meses más. No te quedes esperando un milagro en el 2018, busca un pequeño milagro cada día de este 2017 y cada día estarás más cerca de cumplir las metas de este año.

Daniel Beltran-Ferro Editor in Chief

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P. 1 3 / La sinceridad peca de mala educación en muchas ocasiones. ¡Llamarme mal educado! porque yo confieso que esta cualidad forma parte de mis atributos personales y alguno que otro encanto. Vamos a descifrar la A de “Anormal”, la cual no todos pueden presumir de pertenecer a esta exclusiva división, porque la mayoría de personas forman parte del club de la R de los “Reprimidos”, debido a que la M2 de “Mediocres - Miedosos” se inculca en muchos de los hogares Latinoamericanos, y es así como estos seres humanos se vuelven seguidores del culto de la E de los “Envidiosos”, preocupados siempre por lo que tienen los demás y no por buscar trabajar en su crecimiento personal, generando de esta manera vacíos absurdos por supuestas “necesidades” poco transcendentales. Es más halagador hoy en día, pertenecer al grupo de la I de los “Idiotas” porque al menos no les falta la S de “Sinceros”, cuando reconocen sus limitantes al momento de abrir la boca. Los anormales usualmente pertenecen a la familia de la C de “Creativos” y de la H de “Hijos de puta” porque sacan sus mejores ideas y huevos para enfrentarse al mundo; muchas veces con mala artrografía, ¿Pero qué más da? Un legado casi nunca es perfecto. Estoy seguro que este viaje que empieza hoy los pondrá a pensar si no formamos parte del legado de la otra A, la A de “Anal”.

Francisco @ramirez.gonzalez

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POR IAN DIAZ G. /PÁG.14, Vivimos en una época en la que empezar a salir con alguien se ha convertido en algo muy complicado… porque ahora es tan fácil desechar a una persona sin darle la oportunidad de mostrar todas sus caras antes de decidir cualquier cosa ¡Qué irónico! En un mundo donde ahora todo es con apps, que Tinder aquí y allá, que si tienen ganas de conectarse a alguien sólo para “una noche” está Grinder, que si puso esto en Facebook, que si publica en Instagram como que fuera su álbum. Y siendo sinceros, así como ha pasado que no te dan el chance bajo estas ideas, uno tampoco lo da. Las generaciones de antes tal vez la tenían más complicada a la hora de empezar una relación porque si no tenían ni teléfono en la casa, la única opción que les quedaba si querían ir a ver a su chica (porque en esas épocas sólo el chavo podía buscar a la chava… Los chavos se tenían que esforzar EN SERIO para que una chava los pelara) era hacerle huevos a todo y si tocaba irse corriendo hasta su casa para verla un rato, lo hacían. Eso era lo “normal”. Nosotros los millenials (por ponerle un nombre a nuestra generación culera), la hemos tenido mil veces más fácil. Empecemos porque desde 6to grado primaria, o antes, ya nos habían dado celular para “cualquier emergencia”. La verdad es que, cada vez que juntábamos Q25 pesos, comprábamos una tarjeta y le dábamos duro con los mensajitos de texto. Y no digamos cuando llegábamos del colegio a colgarnos del teléfono para llamar a la que nos gustaba y a fin de mes nuestra mamá nos reventaba por la cuenta del teléfono. Las cosas se pusieron más fáciles todavía cuando llegó el internet a los celulares. Es desde este punto en particular que las relaciones de pareja se han ido a la mierda. Y el problema “más grande” con el que se puede topar uno es con que no le den

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like en las fotos, no lo sigan en Twitter, o si la cosa se pone en serio fea, que “se den unfollow” en Instagram, se tarden años en contestar un mensaje, o en el peor de los casos… Nunca contesten el mensaje y punto. La gente simplemente se desaparece y ahora esto es normal, tiene nombre, y si les ha pasado: Then my friends, you have been ghosted. A todo el mundo que haya hecho el intento de tener una nueva relación en estos últimos 5 años le ha pasado, quieran admitirlo o no. Y así como a todo el mundo le ha pasado, todos lo hemos hecho alguna vez en la vida. Y sinceramente: A veces sí se vale. “¿Cómo así? ¿No que había que darle la oportunidad a la gente?” Una cosa es darle la oportunidad a la gente, y otra muy distinta es tener que hacerla de psicólogo con la pareja, porque tanto hombres como mujeres tienen el complejo de que tal vez uno puede arreglar a la otra persona. Por lo general son las mujeres las que piensan eso y por eso se meten con grandes imbéciles. Y los hombres por lo general piensan que tal vez una mujer que los ame tal y como son los va a convertir en mejores personas. Y la verdad, that´s bullshit. Nadie tiene la obligación de sanarle sus “mommy issues”, o “daddy issues” o los issues en general a otra persona. Cada quien es responsable de sus propios problemas. Preguntándole a algunas personas el por qué le han hecho ghosting a alguien más, se puede resumir que es porque la otra persona ha mostrado uno o varios lados desagradables. Y la verdad, es que todo el mundo tiene un lado no tan amable. Nadie es monedita de oro para caerle bien a todos pero si las primeras facetas que te muestran son de una persona abusiva, mal educada, patana; ¿qué esperanzas puede uno tener? Brothers: Si quieren salir con una chava, ármense de huevos y pregúntenle de una manera decente. Y si tenían cuentas pen-

dientes y finalmente las saldaron: qué bueno. Pero 1 de 2: o DÍGANLE que sólo eso fue, quitarse las ganas; o háblenle al día siguiente, o a los dos días. Pero no se desaparezcan y después pretendan que ella va a seguir allí babeando por ustedes. Créanme, ellas tienen cosas más importantes que hacer que estar esperándolos. Y mujeres: hay que bajarle un poco al “clinginess” y a los celos. ¿Nos gusta saber que están pensando en nosotros? Sí. Pero no que a las dos semanas ya quieran saber dónde estamos, con quién estamos y qué estamos haciendo. Nos gusta que nos den la confianza para nosotros contárselos, sí. Pero no que nos estén cuestionando y rastreando. En mi opinión, es encontrar un balance. Encontrar ese punto de equilibrio entre los dos puntos de vista. A la mayoría de mujeres les gusta empezar con un poco más de fuerza que a los hombres. Y la gran mayoría de los hombres, de una vez, solo todo les vale madre. (Ojo, hay de TODO en la viña del Señor y, así como hay TANTAS mujeres a las que no les gusta complicarse, existen BASTANTES hombres que son todas unas Reinas del Drama). El problema es que somos una generación bastante egoísta y cada quien piensa en sí mismo y lo que uno quiere hacer antes que en la otra persona. Y si esto se da en el principio de la relación, la otra persona tiene todo el derecho de salir corriendo. El dilema es cómo hacer esto. La gente sólo se desaparece, y eso no está bien. “Hay que hablar las cosas como gente madura”. Así que bros, la próxima vez que se le quieran desaparecer a una chava por lo menos háganle saber que está muy loca para ustedes.

Y mujeres, siéntanse en la libertad de decirle a cualquier hombre que es muy aburrido para ustedes, o que simplemente es un grandísimo imbécil. Así por lo menos quedan como personas honestas, y tal vez no todos felices y contentos, pero por lo menos tranquilos. Hasta la próxima…. .I.

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B OW TIES: 101 P. 1 6 /

La excusa más común de los hombres para justificar su falta de estilo para una ocasión formal es el típico: “¿que más me pongo si solo puedo usar un traje?” Sí, es cierto que a comparación de las mujeres las opciones son un poco limitadas, pero esto no significa que se vistan de una forma aburrida. Hoy en día con el uso de un Bow tie, se puede transformar un look clásico (Boring), en un outfit que exude sofisticación y clase. Un hombre que usa bow ties, es un hombre seguro de sí mismo, sin miedo de romper el molde aburrido, al cual estamos acostumbrados. Pero, ALTO!!! No porque usen bow ties significa que lo están haciendo bien. Kudos to you si ya los usan, pero hay una serie de aspectos que debemos conocer para utilizar un corbatín correctamente. En este párrafo debería de explicarles los diferentes tipos de bow ties que hay. Well, I’m sorry pero omitiré ese hoyo negro en la moda masculina, puesto que el único bow tie que luce correctamente es el Self- tie. El “Pre-tie” y “Clip on” dejémoselo a los niños y a los uniformes de colegio católico. Si quieres lucir elegante, be a man y aprende a anudar tu bow tie. Las partes tricky del uso de los corbatines son dos. Uno, el tamaño apropiado del nudo y dos, las diferentes formas. En cuanto al tamaño, la regla es un muy simple: debe alinearse con el borde de las cejas. Si lo alineas con los ojos se verá muy pequeño y te hará lucir cabezón. Y con las orejas tampoco porque te hará lucir desproporcionado y sin cuello. Una vez dominado el punto básico del tamaño del nudo, es importante saber qué forma se adapta mejor a ti:

The Thistle Shape Esta es la forma estándar, con la que la mayoría están familiarizados. Tiene aproximadamente 6 cm de altura. Este es un most en el closet masculino, ya que funciona con cualquier forma de cara y es bastante versátil en cuanto a la ocasión.

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The Big Butterfly Tiene una silueta más caída por su tamaño, mide entre 8cm y 9cm. Pero no es para cualquiera; esta luce bien en cuellos alargados y caras con una mandíbula pronunciada. Si eres “cara de papa” stay away for your own good. Funciona mejor si eres alto, aunque con un buen jaw line puede haber excepciones a esta regla. Aún si cumples todos los requerimientos físicos para lucir adecuadamente esta silueta, solo es apropiado usarla en black tie events, no funciona para tu street style, I’m sorry.

The Diamond Point Si eres fashionista y ya dominas el anudado, este es tu bow tie. Te da un look mas perky por sus terminaciones en punta y por la asimetría del nudo. Por ser de poca altura funciona en diversos rostros, pero se ve mejor en cuellos largos.

The Slim Si eres como yo, de cara redonda, o no tienes un cuello tan largo, esta forma se adaptara más a tu cara. Por ser pequeña en al tura, aproximadamente de 2cm o 2.5 cm, funciona mejor con varios tipos de cara. Gracias a su tamaño, es un bow tie menos invasivo. Es un poco menos elegante que the big butterfly, pero igual funciona.

The Rounded Club Como imaginarán, por su forma redonda no funciona con caras redondas. Osea, si mi matemática no me falla: redondo + redondo = SUPER FAIL. Esta forma se adecúa más a rostros cuadrados o triangulares. Éste en especial es súper picky con la estatura, si no mides 1.80m no te funciona. En estaturas bajas luce caricaturesco. Una observación especial, así midas dos metros de altura, que no se te ocurra usarlo en un evento de gala, ni un cocktail. Si eres de esos que cree que a un cocktail está bien ir de jeans, no corazón, déjame decirte que NO, a un cocktail vas de traje y corbata y no una Rounded, esta es solo para daytime events y puro street style.

El truco con los bow ties, es conocer tus proporciones y aprender a visualizar que se ve mejor en ti. Estas reglas no están escritas en piedra (el cocktail dress code sí está escrito en piedra), así que intenta varias formas y encuentra tu estilo. Finalmente la regla de oro es la seguridad que proyectas con tu vestimenta. Recuerden, Inhale Fashion, Exhale Style.

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P O R // SAMANTHA ESCAMILLA

Ya de por si el sexo era fantástico. No necesitaba más adornos. Era de ese tipo de placer prohibido que daban ganas en tantos lugares y el mínimo roce podía traer consecuencias en un carro, en un baño... Era genial. Después empezó a evolucionar, sin hablarlo ni planearlo; de repente empezó a pasar cuando susurrando al oído me pedía: haz como que no quieres, empújame, pégame, dime que me quite de encima, ruégame para que pare porque te está doliendo, dime que no me venga adentro, que no quieres que te embarace otra vez, que te suelte, que por favor ya no.  No lo pensé tanto, solo empecé a hacerlo y los resultados fueron espectaculares. Se empezó a volver habitual esta fuerza, este tipo de odio pero con más pasión. El amor venía después. En ese momento la idea era chingarnos la cabeza. Algo esencial que debe existir al tener sexo, de la manera que sea, es la autoestima fuerte para poder abrir la boca para gritar lo bien que está resultando todo, como para pedir lo que te va a hacer vibrar y más importante aún, para decir “no me gusta”, “no tan duro”, “ahí no”. El BDSM es un término tan tabú como tan comúnmente usado tras puertas cerradas sin estar consciente. Es una mezcla entre sumisión por parte de una de las personas involucradas, dominación por parte de la otra, masoquismo y bondage (inmovilizar con ataduras). La forma de abordar un tema que es ajeno a lo que usualmente estamos acostumbrados no es pensando que está mal, que es desagradable o enfermo. Recibir insultos, dolor y maltrato puede llegar a ser increíblemente gratificante por más paradójico que se piense. La clave está en que sea consensuado y que, fuera del juego, la relación sea sana, que el respeto y amor sea la práctica constante para que resulte positivo y no dañe la autoestima. Adoptar un tabú crea una costumbre en el comportamiento, cada vez que algo no va con nuestro código normal, se vuelve más fácil ignorarlo y no hablar de eso; sin embargo, no desaparece y puede que por acostumbrarnos a ver todo como tabú, estemos privándonos de experimentar. Agregar una pizca de BDSM a nuestra relación puede que provoque un cambio de energía y que la complicidad se vuelva tan gratificante que una mirada con nuestra pareja diga todo lo que posiblemente pueda pasar después (BDSM incluido) y se vuelva la relación sexualmente más gratificante. No hay reglas, no existe un código que diga qué es normal y qué

no, el orgasmo existe ¿o no? Y si existe no tiene porqué haber sólo una forma de llegar a él. Existe para que nuestro cuerpo suelte tantos químicos bonitos y sea feliz. Todo lo que creemos y la opinión que emitimos acerca de lo que no es común en nuestra vida está hecha de lo que nos enseñaron dentro de familias cuadradas, lo que nos importa la opinión de los demás y la vergüenza con la que se toca el tema sexual. La clave para gozar plenamente la sexualidad está en aprender que es algo completamente personal, nadie tiene porqué decirnos cómo nos debemos sentir respecto a nuestro cuerpo. En la sexualidad, la vergüenza no debería tener lugar y explorar tantas opciones puede lograr hacernos alcanzar niveles de éxtasis que nos convierta en personas plenamente felices y que nos una con nuestra pareja aún más al aprender a comunicar lo que nuestro cuerpo pide, que suele ser el tema más vedado, reprimido y complicado de abordar.    No parecía que iba a ser diferente ese día, empezó con besos y tocando normal, pero el foreplay duró más de lo normal y por lo tanto, el nivel de excitación subió a niveles nuevos, haciendo que las ganas ya no fueran las comunes, aunque no había nada de normal. Solo se sentían esas ganas perras de sentir adentro, cómo entraba ya no importaba, si duro o no, las ganas eran sádicas y eso llevó a querer probar de otra forma. A pesar que lo había oído y sabía que existía, pensó si estaba bien y ya no importó nada más... porfa podes meterlo por atrás, hacelo como podas y ya te digo si necesito que pares, aunque no creo, quiero sentirte entrar en otras partes de mi cuerpo. ¿Podes jalarme el pelo? Quiero que me duela.

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A NA E L FL OR E S Artista Visual e Ilustradora

Dibujo lo que siento, no lo que veo. Mis ilustraciones son el reflejo de mis pensamientos y sentimientos. De alguna manera todos los personajes que invento son una extensión de mi ser, si no es que ya son autorretratos. Son la personificación de lo más ingenuo y oscuro que hay en mi. Esta colección fue algo muy distinto, fue inspirada en el tattoo flash de un sex doll. Creé una y de ella surgieron las otras. Sus historias no son claras, a algunas les han roto el corazón, varias no tienen corazón. Tienen todos los kinks, historias y secretos que se puedan imaginar. No se sabe si están vivas o muertas, solamente que están en busca de amor.

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¿Cómo es qué? UNA ODA AL TRABAJO CORPORATIVO Por Salvador Demarchi

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¿Cómo es que nos dan ataques de pánico? ¿Cómo es que hemos llorado? Contemplamos el suicidio, lo que debiera ser la última opción. Pensamos en cómo matarnos, antes de decir que nos vamos a la mierda; y nos volvemos hippies, algo que siempre hemos considerado, pero que la vida de oficina y el stress corporativo nos hacen olvidar. ¿Cómo es que paso todo el día con miedo a que me regañe el gerente de una agencia de ventas o de marketing o de alguna otra banalidad de aque-llas que los “adultos” nos hacen creer que son importantes? ¿Por qué creemos que tenemos que vivir haciéndole caso a alguien que, dejando aparte su obvia pobreza intelectual y su mente elíptica (pues ya no creo posible que aquellos que dedican su vida a escalar la escalera corporativa pueda ser un gran intelectual. No es que yo lo sea, pero menos alguien así), cree que es el fin del mundo cada vez que las cosas no salen como él las quiere? Alguien que por cualquier cosa encuentra en sí mismo furia, como si fuera importada del 7mo círculo, con visto bueno del Can Cerbero, con permiso de aquel que le solían decir Lucifer. Al mismo que se le olvidan cosas banales a diario y considera crimen de lesa humanidad el descuido, pues él tiene una solución: lo que no se acuerda, se lo inventa porque él es el jefe, y como tal, es el guardián de la verdad y la excelencia laboral. Es también el crítico de arte más sabio y culto de Latinoamérica; si algo no es exactamente como lo imaginó es “HORRIBLE”. Y, si sí es como lo quería, no es digno de una felicitación, sino de una tarjeta ‘Get out of Jail Free”, esas de Monopoly. En este, su purgatorio, uno no es recompensado por sus logros, solo insultado por sus fallas. Fallas que cambian a diario pues el Gerente General, Director Creativo, RRHH y genio monumental es también el amo y dueño de la realidad. Si ayer era verde, y hoy es rojo, MAÑANA ES MORADO pues esta deidad, este demi-dios, así lo dice. Y, ¡Quién es uno, más que una hormiga más bajo su zapato, indigna de atención! Pero, en su piedad, nos da atención; me dice cómo ser un buen humano ¡Tan noble! Pero el demi-dios también es castigado, también es urgido, pues arriba de cada dios hay alguien con más dinero y poder, buscando más dinero y poder, para alcanzar al que está encima suyo en un ciclo hijo de puta de insatisfacción, ansiedad, negligencia emocional y separación de la realidad. Cuando el hombre es separado del fruto de su labor sufre cambios psicológicos que espero no sean irreparables (pues los estoy sufriendo). Escribo para que se vendan cosas, cosas sin trascendencia alguna, sin razón. Y estas cosas le generan sus sagradas utilidades al oligarca que ya no tiene suficiente con caballos y Cayennes; sino que necesita algo más exótico, tal vez animales místicos, unicornios. Con razón me gritan cuando no he escrito la última catchphrase para vender sus servicios y productos. ¡Adiós! ¡Me voy! Tengo que seguir pensando banalidades, no vaya a ser que venda un centavo menos hoy, y mis amos tengan que comprar un perico en vez de un águila.

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un pedacio de cielo... POR SOFÍA DÍAZ G. 28

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Honestamente creo que no existe una mejor opción para el nombre de este lugar. Lo peor, es que tengo CERO sentimiento de culpa al pedir ese gelato de la casa, hecho a base de canillita de leche con un toque de ajonjolí negro… pfff! CUÁL GULA?! Placer para el paladar, arte de comer, foodgasm o #FOODPORN, como quieran llamarle; cualquiera de estos términos es perfectamente aplicable para lo que sucede al ir a comer a este pequeño pedacito de cielo ubicado en el corazón de la zona 4. Vas caminando cerca de la ERRE y te topás con este pequeño local, un par de mesas afuera y una gran ventana que te permite observar hacia el interior. Milagros culinarios están sucediendo al mismo tiempo que vos pasas por ahí a la hora de almuerzo, pensando que habías planeado ir a comer a saber qué otro lugar, qué equivocado estabas. Bendito sea mi traido que me llevó a comer ahí la primera vez, juro que es imposible no enamorarse con esa comida. Sentado cerca de donde te están preparando tu comida, te podes tomar una cerveza artesanal mientras platicás con Juan Luis Vásquez, el dueño y chef. Gula definitivamente no es un restaurante tradicional, él lleva desde enero del 2016 intentando darte algo “íntimo y personal aunque no es nada formal ni nada serio. El servicio es muy relajado y súper casual”. Y yo como fiel consumidora, admito que me siento como en la casa de un amigo, al llegar.

Estábamos sentados afuera y mientras yo enterraba mi cara en lo que se puede decir que fue –una de las mejores hamburguesas de mi vida–, Juan Luis me cuenta que lleva 11 años cocinando, iniciando su trayectoria como chef con tan sólo 17 años de edad. Su comida es la suma de 7 años de experiencia viviendo entre el sur de México, Baja California y Santa Bárbara; siempre metido en el mundo culinario y aprendiendo de diferentes personalidades fuertemente influyentes y con renombre importante en el ámbito restaurantero. Fue en ese momento cuando le pregunté si tenía algún chef en especial con el que se identificara o que fuera de inspiración para

él, a lo que responde que no, pero algo que definitivamente sí es de las cosas más importantes que aprendió fue “poner en práctica el respeto al producto.” Ingredientes frescos todos los días y congruencia en la calidad de los mismos. Definitivamente no lograrías una Burger como ésta, con una deliciosa costra de queso, aguacate, tocino, un poco de cebolla morada y espinaca (que btw, está marinada en vinagreta desde el día anterior) con ingredientes que no fueran lo mejor en el mercado. El concepto es bastante simple: trabajar con lo básico. No en cuanto al menú, pero sí en lo se refiere a la selección de ingredientes diarios. El menú de Gula es famoso por las burgers, que son algo diferente a lo que usualmente encontrarías, pero se complementa con opciones variadas, que son simples y elegantes al mismo tiempo. Comida elaborada muy finamente; todo preparado en el momento y con un sabor inigualable. Me cuenta también, que la idea comenzó como un menú rotativo de cada 3 meses, pero que la gente aceptó los platos originales tan bien que no per-

mitieron que se fueran de dicha carta. Esta idea la adaptó de tal la manera que ahora se tienen “especiales de la semana”, los cuales van variando, dándole un toque de espontaneidad y diversión a cada visita que cualquier fiel consumidor haga. La ultima vez que fui a comer, pedí un “Lomito de Cerdo” (uno de los platos clásicos del lugar), que viene acompañado con un poco de puré de zanahoria y manzanas verdes caramelizadas. Lloré de la felicidad. Y después pedimos no uno, sino DOS gelatos: primero, el clásico hecho de Chocolate Crispin y el segundo, el mejor postre de mi vida, ese gelato del cual les conté al inicio de este artículo. Algo a lo cual se le puede llamar un regalo del ente superior, sea cual sea al que le recen: gelato hecho a mano con una base de canillita de leche y un toque de ajonjolí negro. –Volví a llorar–. Los invito a que saquen su gordito y su fotógrafo profesional de Instagram interior y vayan a consentirse, vale completamente la pena.

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TRANSICIÓN TRANSICIÓN Por // Javier Guevara Transición es una serie femenina, inspirada en la mujer y sus misterios. Mostrando cómo algo que se percibe delicado puede tener también un lado tenebroso, esa es la dualidad y transición entre la belleza y los secretos. En las piezas se resaltan tonos naranjas, grises y negros en alusión a la época en que nos encontramos y así integrar una atmósfera estilo otoño a las composiciones. Como artista disfruto crear personajes y escenarios fantásticos con una vibra de otra época. La intención de cada collage es representar una idea de una forma visual y llamativa donde interactúen elementos reales en un contexto irreal. Me encuentro inspirado por la música y las emociones personales, al igual que las piezas de arte antiguas como fotografías, pinturas, esculturas; con las cuales busco una forma de explotarlas y darles mi propia perspectiva de una forma bastante estética. Los conceptos básicos en mis piezas de punto, línea y forma están presentes en todos mis trabajos como una firma personal.

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HAUS OF TOPPER NYC

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â&#x20AC;&#x153;HAUS OF TOPPER is best described as strong, spontaneous and independent; a hybrid of sex appeal and sophistication. The jewelry is created for an individual that can easily intimidate with their drive and unabashed sense of who they are, not one to be a wallflower. Each piece is created with a keen eye to detail and proper proportion while still making a statement, regardless of how big or small.â&#x20AC;? - Topper An interview by Daniel Beltran.

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I still have all of the sketch books from back in those days, embarrassing to say the least, but amazing to see how far everything has come. S- How has your work evolved since you began your own label?

SCURO TEAM: Tell us a little more about you as a designer? How was that transition from working for brands as Bottega Veneta, to create your own label? HAUS OF TOPPER: The transition was interesting but necessary. I held several jobs, and most of them not in design. I felt that in order to succeed as a designer I needed to have an understanding of all the pieces that worked to build a brand. It was, in my personal opinion, the proper way to train myself to have a better chance of having Haus of Topper become an over all success. Each company and each position really helped to strengthen me in certain areas and to have a better grasp on the reality of being a designer and building a brand. S- What sparked your interest in fashion? HoT- Growing up I always shopped the thrift and vintage shops, cut up my old clothes and would dress my sister when we’d go to the mall or dances. I would cut and style her hair (my Mom hated me for that) and I would dress her in looks that really stood out in our hometown. Ever time I left the house, it was an excuse to dress up. It didn’t matter if it was a simple trip to the grocery store or the diner for breakfast. S- What made you take fashion more seriously and make a career out of it? HoT- I was raised in a small town in Pennsylvania and fashion was never something that anyone neither did nor discussed as a career. I had never really given it much thought and to be honest, just figured I’d wait tables and travel the world. It wasn’t until my senior year of high school that someone mentioned to me that fashion could be an interesting career path as I really had an eye for it. I never partied or drank in high school, instead hung out at the diners sketching clothes while my best friend was writing. After a bit of thought, and realizing I wasn’t very good at waiting tables, I decided why not and give it a try. I haven’t looked back since and can’t see myself doing anything but what I’m doing now. 38

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HoT- Haus of Topper has had so many reincarnations over the years. I’ve been doing Haus of Topper as a bit of away to release stress for almost 7 years. It wasn’t until I began working at Bottega, where I had completely closed up my business as I felt I had landed in a place that I belonged. After Mr. Maier promoted me into his namesake label when Kering took an investment in it, that I realized how much I really, truly missed creating HoT. I quietly re-launched Haus of Topper at that time and I decided that the direction of the brand needed to be what I stood for and believed is the true definition of style and fashion. It needed to be a hybrid of sophistication and sex appeal with effortless style. It has really become more refined and the message each season continues to evolve and grow stronger.t S- Does your approach differ when designing for men compared to women? HoT- A bit, yes. With men’s, jewelry is a bit trickier. I love jewelry and wear a lot of jewelry, but when designing men’s, I need to keep in mind where the customer is wearing it and understand there is a “box” you have to design within, but at the same time push the boundaries a bit. With women’s, there is a bit more freedom in creating a collection. I like to think of my women’s collections as statement pieces that you dress around rather then just adding a piece to a look. S- What kind of people wears Haus of Topper? HoT- Haus of Topper really has a following with women that are in love with fashion, but still work and have a family. She’s established and really does it all, but likes to look good doing it. She is not a wallflower, more a social butterfly and a divine host. S- Tell us a little bit more about the Requiem Collection. HoT- The song Requiem by Take/Five was the initial inspiration behind the Requiem Collection. The song created a desire to explore deeper into the idea of requiem being an act or token of remembrance and it took off from there. I worked a lot in stones that are seen often through out collections, such as pyrite, pearls, onyx and garnet.

S- How is your work received internationally? HoT- I find that internationally, the work I do through Haus of Topper is very well received. A great deal of the press we receive is with international publications and I find us shipping pretty regularly to international customers. It’s an exciting time to be a brand in this day and age, with the Internet, as it opens up the entire world to small brands such as myself. S- What are you fascinated by at the moment and how does it feed your work? HoT- Oh, wow. Good question. I’d have to say the 90’s glamour, the parties, the super models and the “care free, let loose and enjoy” fashion that fascinates me. Everything was a bit over the top and was a time when fashion was sexy and fun with a big personality. You can really see the influence of that era as I am developing the newest collection. S- What is the biggest lesson that you have learned since you started your company? HoT- My biggest lesson to date is that I can’t do everything. In the beginning, I was trying to do everything and failing at almost everything. PR and sales are not my strengths and after several failed attempts, I realized in order to grow I would need to bring people in to handle those areas. It seriously takes an army to build and grow a brand. S- What advice would you give to young designers? HoT- Stay true to yourself, never stop learning and never stop doing. And more than anything never settle. It is important to continue to work toward your dreams and to continue growing. S- What’s your motto? HoT- My motto is best summed up with one of my favorite quotes from Mark Twain “Twenty years from now, you will be more disappointed by the things you did not do than by the things you did do. So throw off the bowline. Sail away from safe harbor. Catch the trade winds in your sails. Explore. Dream. Discover” S- Any dark secrets you want to share with our readers? HoT- Hmmm. I’d say no, but my friends remind me regularly that I am a Scorpio and I have a bad habit of keeping everything secret.

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IN THIS SHOOT: Model: CECE YOST / Agency: WILHEMINA MODELS / Photography: PATRICK POSTLE / Makeup: ADAM SHELTON / Hair: KATY ALBRAIGHT

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(p. 42)

S.oN por Daniel Beltran

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La arquitectura es un campo que afecta la vida de todos, desde la vivienda, la oficina o un restaurante. Todo está compuesto por arquitectura y, ya sea buena o mala, siempre tendrá un efecto sobre las personas que interactúen con un espacio, sea cual sea. Andrés Jiménez-Palmieri le abre las puertas de S.oN Arquitectura al equipo de SCURO, un estudio de diseño integral donde su premisa es hacer sentir en casa a cualquier persona. Por supuesto, su arquitectura es el primer factor en dar esa sensación: “Nuestra cocina está en la entrada para hacerte sentir como en tu casa desde el momento en que pisas la oficina. Es como en la casa de un cuate, uno puede entrar por la cocina sin pena”. Antes de cualquier pregunta, correspondía el respectivo tour, que cualquier visitante de S.oN recibe. Partiendo de la cocina, por supuesto, tuvimos la oportunidad de conocer el lugar donde se inician varios de los grandes proyectos arquitectónicos del país. Un lugar lleno de detalles en cada espacio, desde “ensaladeras de Cemaco” convertidas en lavamanos hasta legos armados curiosamente. En S.oN, cada pieza, cada espacio, cuenta una historia.

claro que “nadie esconde nada debajo de la mesa en el equipo de S.oN”, lo que llevó a la primera pregunta: ST: ¿Por qué S.oN? AJP: Queríamos un nombre corto y que se entendiera en cualquier idioma, que reflejara lo que éramos. Originalmente nos llamábamos Eco, el efecto del sonido, pero todos lo entendieron como economía o ecología, y pasamos 6 meses tratando de desarrollar el nombre hasta que encontramos que uno de los sinónimos de eco era “Son”. Buscamos el resto de sus significados: “Son” es la forma artística de hacer algo, el son chapín por ejemplo, y a partir de eso tratamos de desarrollar diferentes marcas que finalmente funcionaron como hashtags: #sonarquitectura #soninteriores #sonmuebles #songuapos #sonpilas. Al final de lo que se trata es que la gente se identifique con la marca como quiera”. ST: ¿Cuál diría usted que es la esencia de S.oN? ¿Cuál es su secreto para que la química en esta oficina la sienta cualquier persona que atraviesa sus puertas? AJP: Nos gusta provocar, meternos donde no nos han llamado, estar presentes. En la arquitectura no hay límites. Así mismo, en nuestro proceso creativo tampoco los hay. Tratamos de dejar volar la imaginación al máximo para darles una nueva definición a nuestros proyectos. “No hay malos materiales, solo materiales mal empleados”; esto es parte esencial de la filosofía de la oficina. Siempre que nos enfrentamos a un nuevo diseño, a un nuevo reto, dejamos que nuestra imaginación fluya. Parte de nuestro proceso creativo es hacer un brainstorming donde todos participen y, aunque siempre hay una cabeza encargada del proyecto, todos opinamos para enriquecer el diseño y salirnos de los límites.”

Terminando el tour, fue momento de “ponerse serios” y empezar la entrevista. Después de un par de segundos de seriedad, Andrés la rompe con un: “Usted es la loca del crew definitivo” refiriéndose la Creative Director del SCURO Team, y esto fue el inicio de una entrevista llena de risas, anécdotas, aprendizajes pero, aún más importante de una tarde compartiendo entre cuates. Una de las anécdotas con las que Andrés empezó fue sobre la curiosa analogía que esconde la mesa de la sala de reuniones, la cual es una NAVE de diseño. Patas de madera tratada y vidrio totalmente transparente, que no sirve sólo para dibujar y anotar durante las reuniones sino que para dejar

ST: ¿Cuál fue su turning point? ¿En qué momento supieron qué era lo que querían hacer? AJP: Hubo varios, primordialmente varios de mis catedráticos me marcaron y, aunque probablemente lo que decían no tenía el propósito que yo le di, de alguna manera eso hizo click en mí y me fue motivando a dirigirme hacia donde yo quería. También nuestro principal drive con Claus que, aunque suene mal en este momento, fue creer que podíamos hacer las cosas mejor que los demás. Notamos que muchas de las firmas de arquitectura tenían una debilidad en cuanto a su servicio al cliente por lo que este fue nuestro nicho en el mercado, dar un producto rompiendo paradigmas de los arquitectos; el típico: “Los arquitectos

siempre entregan tarde, tienen el ego hasta arriba, te cobran el triple de lo que dicen inicialmente”. Al final, en cuanto al diseño, estás vendiendo una relación, no vendés algo tangible, vendés sueños e ilusiones y la única manera de vender esto es si confían en vos. Nuestros proyectos no los vendemos por nuestro portafolio, lo vendemos a través de nuestra relación con el cliente. Es vital construir relaciones. Finalmente, creo que un drive definitivo para nosotros fue cuando empezó la crisis del 2007 y decidimos independizarnos. No tuvimos apoyo, lo que nos creó estas ganas de demostrarle a todos que podíamos hacerlo y podíamos lograrlo. Creo que cualquiera que lea esta entrevista se puede relacionar con esto y mi consejo es que si quieren algo, que luchen, y que usen todos los factores que están en su contra para motivarse a lograrlo. ST: ¿Un secreto scuro que nos quiera comentar? AJP: ¿En cuánto a qué? Porque tengo un repertorio para escoger (Tanto Andrés como el equipo de SCURO compartió unos minutos de risas) Se me olvida subirme el zipper, siempre se me olvida subirme el zipper, lo curioso es que a mi papá y a mi tío les pasa lo mismo. Sé que es imposible que sea algo genético pero siempre nos pasa. Hace unos años, en uno de nuestros primeros proyectos, estábamos bien patojos. Teníamos 24, llegamos con nuestra actitud salsa de todo lo sabemos, hicimos la presentación hasta con lenguaje sofisticado, hasta que en un punto la clienta nos para y me dijo: “Está divino todo lo que me están presentando pero por favor subite la bragueta porque no puedo poner atención”. Así que ahora, antes de cualquier reunión, Claus me pregunta; ¿Bragueta? Y ya miro y check. En general, siempre hago clavos, soy súper clumsy. Finalmente, sólo les quiero decir a ustedes y a los lectores, que perseveren y echen punta, que finalmente el Universo confabulará a su favor y les regresará frutos de su esfuerzo.

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SEIS PIES F O T O G R A F I A P O R // SOFIA DIAZ GRANAI P R O D U C C I O N P O R // SCURO

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SMOKE AND MIRRORS F O T O G R A F Í A P O R // SOFIA DIAZ GRANAI P R O D U C C I Ó N P O R // SCURO

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INNER MINIMALISM Las tendencias van y vienen tanto en outwear como en underwear. High waisted panties y crop tops, piezas sencillas en construcción. Éstas ayudan a delinear la figura femenina en una forma elegante, con toques del decoro y picardía de las prendas interiores de los 50´s.

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PLAID & PUNK Sin lugar a duda una de las tendencias mรกs atemporales, desde sus inicios en Reino Unido hasta la fecha. La combinaciรณn de plaid, cuero y su color por excelencia, el negro, crean un combinaciรณn balanceada en cuanto a color y textura, la cual funciona para eventos informales.

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GRUNGE VIBES El Denim, chaquetas oversized, texturas lavadas, el “way-too-used look”. Elementos de los 90´s vuelven en tendencia, dándole un toque relajado pero tan chic como cualquier otra de las tendencias que se imponen esta temporada.

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IN THIS SHOOT: Modelo: ANAEL FLORES / Makeup: PAMELA GAITAN / Styling: DANIEL BELTRAN-FERRO

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CAÍN F O T O G R A F Í A P O R // G A B R I E L A A R R I O L A F. PRODUCCIÓN Y D . A . P O R // SCURO

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LACES AND EDGES Las siluetas delicadas con un nigthwear feel del top de Oysho se funcionan con el look recto y empresarial del high waisted pencil skirt de Zara.

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SKIN ON SKIN Cortes limpios, estĂŠticos y elegantes en este abrigo de chinchilla y zorro de Fendi.

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A VINTAGE AFFAIR On the left: Una silueta clásica y sexy con un double breasted coat de Azzedine Alaïa Vintage. Formas estructuradas, mangas largas y ruedos rectos brindan un look sofisticado. On the Right: Lo romántico del drapeado junto con la influencia goth británica se mezclan en esta pieza vintage de Alexander McQueen, generando un look avant garde.

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TALLER THAN TREES Timeless y escultural. La silueta de un vestido de columna, prolonga la figura y delinea la forma del cuerpo de una manera elegante y clรกsica. 72

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DEATHLY SHARP Cortes geométricos y asimetría en las formas, creando bloques de texturas a través de un mixture de texturas entre el algodón y el poli piel. Top de Zara

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KILLER EMBROIDERY This season it’s all about statement collars. La pedrería y los apliques, afirman la silueta del cuello, lo prolongan y le dan una personalidad clara y fuerte al look.

IN THIS SHOOT: Modelos: KATERINA KARTACHOV, ADRIANA ROSALES / Makeup: SOFIA VILLAGRAN / Styling: DANIEL BELTRAN-FERRO / Edición de fotografía: SOFIA DIAZ GRANAI

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AN AFFAIR WITH RALPH F O T O G R A F Í A P O R // LLOYD SHILLABEER

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DELICATE MOVEMENT The house of Ralph Lauren is best known for its understanding of the womenâ&#x20AC;&#x2122;s silhouette. With the constant use of the finest fabrics, the Lauren dresses hug the figure and move softly along with it.

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BASIC SILHOUETTES The classic little black dress with embroidered red flowers, mixing both structured and organic lines. On the opposite page; bending gender roles with menswear in shades of brown, a timeless American style. Both looks are from Ralph Lauren.

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INTRICATE EMBROIDERY A white cotton thread embroidery on a sheer blouse, showing us the heavenly outcome from the whiteon-white trend.

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IN THIS SHOOT: Model: CAROLINE SILTA / Model: SUPREME MANAGEMENT / Makeup: KYLE SHEENAN / Hair: ALENKA BANKOVSKA / Styling: SARAH ELISABETH GILES / Photography: LLOYD SHILLABEER

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GREEN & BURGUNDY A vintage Ralph Lauren blazer using a dark color palette flower print, definitely a bold option for the end of this season

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por Daniel Beltran

No existe pieza más icónica que un little black dress; ninguna otra prenda combina la sencillez, elegancia, versatilidad y clase como esta. Por tal razón, no puede faltar en el closet de ninguna mujer. Es una pieza clave que te permite estar a tono en diferentes eventos y ocasiones de la vida cotidiana, aportando glamour y estilo a tu imagen. Aunque esta prenda sea sencilla, puede ser muy complicada de usar y, si no la usas adecuadamente, puede pasar de elegante a corriente fácilmente. En esta ocasión, te daré un pequeño manual de instrucciones detrás del famoso vestido. Cuando vas a elegir un little black dress lo primero que tienes que tener en cuenta son las proporciones de tu cuerpo. Si eres alta, probablemente una falda en línea A, acentuará tu figura y dará especial atención a tus piernas, elongándolas. Si eres bajita, un vestido ceñido con el ruedo arriba de la rodilla, logará hacerte ver más alta. La diferencia entre ceñido y forrado… De acuerdo a tu figura sabrás qué talle se ajusta más a ti. Si tienes una figura curvilínea, un vestido ceñido acentuará esas curvas y te hará lucir sexy. Pero cuidado, la prenda tiene que tallar mas no apretar porque pasarás de verte sexy a verte forrada en el vestido lo cual hace que éste pierda su elegancia y se vea tacky. Pequeño, no vulgar… El ruedo del vestido es crucial. Que sea un little black dress no significa que tienes que mostrar tus undies o la ausencia de ellos. Sí es un vestido corto pero la altura ideal varía desde 5 cm hasta 18cm arriba d la rodilla, dependiendo de la medida de tus piernas. Asegúrate que cubra 10 cm bajo el derrier, un centímetro menos puede ser la diferencia entre verte elegante y verte indecente. Solo enseña una parte del cuerpo… Esta es la regla de oro con cualquier vestido pero con un vestido corto donde ya estás enseñando las piernas, esta regla se vuelve inquebrantable. Muy rara vez los escotes funcionan con un vestido corto; es suficiente con mostrar las piernas, deja algo a la imaginación. Si quieres mostrar toda tu espalda, opta por un vestido que cubra tus brazos, o si solo quieres mostrar media espalda, un vestido con un neckline recto a la altura de la clavícula es la respuesta. Todo extremo es malo… Un vestido sin estructura, mal tallado, seguramente no te hará ver vulgar, pero te hará ver sosa y aumentará tu edad. Que no sea ajustado es diferente a que se te vea desestructurado y de mayor tamaño. Accesorízate… Una pequeña cadena, un brazalete, o pendientes. La sencillez es vital pero un pequeño glimpse de plata u oro, un pop de color, realzarán el look y aún más importante, los accesorios definirán si vas por un look de oficina o tal vez un look de cocktail. Finalmente, anímate a probar nuevas tendencias, líneas mod, un vestido oversized, tal vez un vestido de black velvet. Todas estas nuevas tendencias transforman este clásico, haciéndolo más actual, pero igual de elegante y classy. Y recuerda: Inhale fashion, exhale style.

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Harrison Morgan www.harrisonmorgan-nyc.com Haus of Topper www.haus-of-topper.myshopify.com H&M www.hm.com

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