Speaker_77_september

HET GRATIS POPMAGAZINE VAN ZUID-HOLLAND

JAARGANG 17 SEPT & OKT 2010

77

IN GESPREK MET: TECHNICI INTERVIEW MET STEFAN SCHILL FOTO: BART NOTERMANS

VINCENT ‘HIER HEB IK MUZIKALE VRIJHEID.’

ALBEDA COLLEGE RHOON OPLEIDING MUZIKANT/PRODUCER De muziekwereld: hard, maar boeiend. Als je van muziek je beroep wilt maken, heb je méér nodig dan talent. Veel meer. Durf je de uitdaging aan?

Dan maak je kans om op onze opleiding te komen. Hier leer je het vakmanschap, de kennis en de mentaliteit die je als muzikant en/of producer nodig hebt. Op het podium en achter de schermen.

NIVEAU: 4 (MIDDENKADEROPLEIDING) LEERWEG: BOL (BEROEPSOPLEIDENDE LEERWEG) DUUR: 4 JAAR VOOR MEER INFORMATIE OF VOOR HET AANVRAGEN VAN EEN MEELOOPDAG: Albeda College, Ambachtsweg 17, 3161 GL Rhoon.

T 010 502 14 12. E muziek@albeda.nl

WWW.ALBEDA.NL

Free sampler cd albeda muzikant/ producer 2010

out noW! interesse? bel 010 506 14 11 oF mail muziek@albeda.nl

WWW.albeda.nl 02 ADVERTENTIES

Hausmagger vrijdag 15 oktober op Popunie Proudly Presents op de Haagse Pop Week

Colofon Speaker is een uitgave van de Zuid-Hollandse Popunie en verschijnt in januari, maart, mei, juli, september en november Hoofdredactie: Tom van der Vat Eindredactie en advertentieverkoop: Marloes Kranenburg (marloes@popunie.nl) Met dank aan: Annemarijn Ferweda, Erwin Angad-Gaur & Rakendra Smit, Henk Koolen, Joop Schill, Martin Scheijgrond, Onno de Visser, Reinier Rietveld en Stefan Schill.

Redactie: Cok Jouvenaar, Frank Wever, Jeroen Loeve, Leonie Versteeg, Marcel Kamphuis, Niels-Jan van Dijk, Noortje Dik, Paul Giesen, Rick van Nes, Ronald Coelers, Thijs Kelder en Wouter de Hoogh.

STAGE EUROPE NETWORK in Nederland

4

Nieuwe PopKids workshops

5

Making Your Band

5

TurbulenT KIEST HET RUIME SOP

6

Popunie op Haagse Pop week

7

In gesprek met: TECHNICI

8

Fotografie: Bart Notermans (cover), Megin Zondervan (G.O.T.V.) Marc Nolte (Vieira), Marco van Rooijen (Stefan Schill)

Profiel: Marmalade MUSIC

12

Interview: Stefan Schill

14

Comics: Bram de Bont

Eerste Hulp Bij Opnamen

17

25 Jaar Popunie deel 4

18

Column Henk Koolen

21

Profiel: Soundcheck en Total Music

22

De Etalage: De Midi-Fanfare

25

Grafisch ontwerp: Patswerk (www.patswerk.nl) Druk: Drukkerij Veldhuis Volgende uitgave: november / december, reserveren advertenties 1oktober 2010 Oplage: 5500 stuks Zuid-Hollandse Popunie: Postbus 21450 3001 AL Rotterdam Tel. 010-4123455 Fax. 010-2130703 info@popunie.nl www.popunie.nl

Recensies

26

Bezoekadres: Pannekoekstraat 102, 3011 LL Rotterdam

DJ van de Maand

30

ISSN 1383-9454

PROMOTIEPLAN Alive & Giggin’

31

De Popunie ondersteunt sinds 1985 de popmuziek in Zuid-Holland. De Popunie organiseert projecten voor en verleent diensten aan muzikanten, poporganisaties, gemeenten, podia en andere geïnteresseerden.

Een greep uit ons aanbod: informatie (www.popunie.nl), ondersteuning bij optredens van Zuid-Hollandse bands (Promotieplan), luistersessies, workshops / cursussen (Making Your Band), online tools zoals www.popuniestageplan.nl en www.talentenjachten.com, Heartbreakers & Ass Shakers promotie-cd’s, talentenjachten (GPZH en HSMC), showcases (cd-presentaties) en festivals (TurbulenT en Wantijfestival).

POPUNIE RECORDS PRESENTS

Financieel mogelijk gemaakt door:

03 INHOUD

STAGE EUROPE NETWORK PROMOOT JONGE EUROPESE BANDS/ACTS Zes jonge Europese bands zijn van 27 augustus tot 5 september in Nederland om ideeĂŤn uit te wisselen, samen muziek te maken en op te treden. Zo zijn ze o.a. te zien in de EXIT in Rotterdam en de Koornbeurs in Delft.

CE SERVI WORLD

FUCKING IN CH AMPAGNE

DATA: 2 september > Exit - Rotterdam 3 september > Koornbeurs - Delft Stage Europe Network (SEN) is een verband dat is opgezet door zes culturele organisaties die in verschillende landen in Europa actief zijn. Het doel van het project is om de ervaring van jonge muzikanten te verbinden, te vergroten en om de jonge bands en acts te promoten in Europa.

De Popunie is de Nederlandse partner in het Stage Europe Network. Naast de optredens is het samenwerken in nieuwe gemixte Europese bandsamenstelling een belangrijk onderdeel van de week in Nederland. De jonge muzikanten werken in de oefenruimtes van WaterFront in zes nieuwe bands aan een eigen nummer. De nieuwe nummers die zo ontstaan, worden opgenomen in de studio door studenten van de Zadkine Popacademie en zijn na het project via de website te beluisteren.

Het project wordt ondersteund door het programma Youth in Action en is een inspirerend voorbeeld van intercultureel leren door muziek te maken. De bands die meedoen aan dit project zijn Kapthijn uit Nederland (winnaar High School Music 04 NIEUWS

Competition 2010), Alienation uit Frankrijk, World Service uit Noorwegen, Fucking in Champagne uit Duitsland, Of Monsters & Men uit IJsland en Shiny Beats uit Polen.

Voor meer informatie over het project en Stage Europe Network: www.stagenetwork.eu, of volg het wel en wee van de bands op http://hsmcontour.blogspot.com In november doet het Stage Europe Network IJsland aan.

Wil jij met je band/act volgend jaar op tour via het Stage Europe Network, meld je dan vanaf 1 november aan voor de High School Music Competition en zorg dat je wint!

Supported by

Powered by:

PopKids Je kunt niet jong genoeg beginnen met muziek. Daarom heeft de Popunie een leuk educatief muziekproject voor groep 4 t/m 8 van de basisscholen ontwikkeld. Bij PopKids komt een echte popband de school bezoeken en workshops geven aan de kinderen. Er wordt op speelse wijze uitgelegd wat popmuziek is en welke stromingen er zijn. Uiteraard wordt er ook muziek gemaakt en studeren de kinderen een popliedje in.

Dit seizoen komt PopKids met twee gloednieuwe workshops.

De workshop sluit aan op de huidige trends en de songs zijn ook helemaal nieuw! PopKids neemt de kinderen mee in de wereld van de rock, pop, dance en hiphop.

Voor meer informatie: www.pop-kids.nl

Making Your Band 2010 Making Your Band is dé muzikantendag voor jonge muzikanten!

Als beginnend bandje of als prille muzikant valt er nog veel te leren en niet alleen in muzikaal opzicht. Het is ook handig om het één en ander te weten over de muziekindustrie in het algemeen. Zo kun je wel wat hulp gebruiken op het gebied van optreden, het uitbrengen van muziek, het leggen van contacten in de muziekindustrie, het omzeilen van de valkuilen en ga zo maar door. Daarom organiseert de Popunie een muzikantendag voor iedereen die meer wil weten over muziek. Deze vijfde editie van Making Your band vindt op zaterdag 13 november wederom plaats in de Zadkine Popacademie te Rotterdam.

GITAARWORKSHOP

Ontmoet ervaren muzikanten Tijdens deze dag staan diverse zeer ervaren muzikanten en professionals voor je klaar. Vanaf 12.00 uur is er in de oefenruimtes een keur aan workshops te volgen. De professionals kunnen jou haarfijn uitleggen wat je nou nèt even iets anders moet doen. Behalve praktische zaken zoals het bespelen van een instrument, luisteren ze ook naar je demo en bekijken ze je biografie.

Stel al je vragen aan de professionals Daarnaast zijn er verschillende panels waarin professionals hun ervaringen met je delen. Stel al je vragen, zoals: hoe kom je aan optredens? Een manager, heb je die nodig? Als je alles zelf wilt doen, waar begin je dan? Welke programmeur staat open voor jonge bandjes? Al deze vragen en meer worden beantwoord tijdens Making Your Band.

DEMOSPREEKUUR

Zaterdag 13 november 2010 Inloop: 12.00 uur Zadkine Popacademie (Benthemstraat 15, Rotterdam) Entree: € 5,Voor meer info www.makingyourband.nl

MAAK KANS OP VRIJKAARTEN! GA NU NAAR WWW.MAKINGYOURBAND.NL

PANEL met programmeurs

05 NIEUWS

TURBULENT KIEST HET RUIME SOP TURBULENT is het jongerencultuurfestival van de ZuidHollandse eilanden. TURBULENT vindt traditiegetrouw plaats in de herfstvakantie, dit jaar van 18-23 oktober.

TURBULENT 2010 belooft een spetterende editie te worden, niet alleen vanwege de programmering, maar ook omdat het festival dit jaar op een boot plaatsvindt.

Aansluitend bij het themajaar van de provincie, historische vaarwegen, verplaatst het festival zich naar een boot die steeds twee dagen voor anker gaat voor één van de drie Zuid-Hollandse eilanden.

Er wordt steeds één dag ingepland voor workshops en generale repetities en één dag voor presentaties en optredens voor publiek. De tweede dag bevat wederom een mix van bekende namen en optredens van jong talent.

Data en plaats van de boot: 18 (besloten) en 19 oktober Middelharnis 20 (besloten) en 21 oktober Hellevoetsluis 22 (besloten) en 23 oktober Oud-Beijerland (o.v.b.)

In de voortrajecten van het festival worden jonge talenten gescout middels dj-competities, band showcases en de sing-a-song competitie.

Voor programma-updates en locatienieuws moet je de website in de gaten houden. Deze editie van TURBULENT is alleen toegankelijk met voorverkoop kaartjes. Mis de boot niet en bestel je kaartje in september met extra korting (normaal € 10,- in september € 8,50).

www.festivalturbulent.nl

06 NIEUWS

POPUNIE LIVE OP DE HAAGSE POP WEEK

VIEIRA FOTO: MARC NOLTE

ER MAGG HAUS

G.O.T .V. FO TO: M EGIN ZOND ERVA N

Dit jaar organiseert het Haags Pop Centrum (HPC) voor de tiende keer de Haagse Pop Week. Van donderdag 14 t/m zaterdag 23 oktober wordt op ongeveer 30 locaties de stand van zaken in de Haagse popscene stevig onder de loep genomen en staat de Hofstad tien dagen lang in het teken van jong en oud muzikaal Haags talent! Op het programma staan meer dan 70 optredens, showcases, seminars, het Haags Popdebat, de uitreiking van de Haagse Popprijzen en een bloedstollende finaleavond in het Paard van Troje. Tijdens de Haagse Pop Week vindt ook de allereerste editie plaats van het Haags Popgala in het Koorenhuis, waarbij de crème de la crème uit de Haagse popmuziek haar opwachting op de rode loper zal gaan maken. Zowel het HPC als de Popunie vieren dit jaar hun 25-jarig jubileum, daarom hebben beide organisaties besloten hun krachten te bundelen, dit met een speciale ‘Popunie Proudly Presents!’-avond tijdens de Haagse Pop Week. Zorg dus dat je erbij bent.

Popunie Proudly Presents De Popunie presenteert op 15 oktober in Supermarkt en De Zwarte Ruiter verschillende toonaangevende (Zuid-Hollandse) acts. Zo worden de vier winnaars van de Grote Prijs van Zuid-Holland 2010 en drie finalisten van de High School Music Competition gepresenteerd. Als uitsmijter schotelt de Popunie de band voor die proza met een surfsound als geen ander beheerst. Hausmagger heeft al menig hart gestolen in Rotterdam, zoals op de releaseparty van de Heartbreakers & Ass Shakers IV en op Metropolis. En we zeggen het nog één keer: “Ja, het is die ene uit Rembo & Rembo en ja, hij is nog net zo VPRO als toen.”

DE LINE-UP:

The Parents – singer/songwriter Hunting The Robot – elektronische indie De Dichter - hiphop G.O.T.V. – postpunk stoner Kapthijn - hiphop Hausmagger – surfsound proza Vieira - hiphop Kaizoku – live dubstep / drum ‘n’ bass Popunie Proudly Presents op de Haagse Pop Week Datum: 15 oktober Locaties: Supermarkt – Grote Markt 25 – Den Haag De Zwarte Ruiter - Grote Markt 27 – Den Haag Toegang: Gratis!

Deur open: 20.00 uur

07 NIEUWS

ONNO DE VISSER Onno de Visser is een ervaren geluidstechnicus. Hij was jarenlang het hoofd techniek in Nighttown en toen die locatie sloot ging hij mee naar WaterFront en Watt. Ook is hij al jaren de technische producer van Motel Mozaique.

Hiernaast heeft hij door de jaren heen het geluid voor verschillende bands gedaan, zoals bijvoorbeeld A Girl Called Johnny, The Pilgrims en Frederique Spigt.

We vragen Onno alles over het werken met bands en het vak techniek!

Waar gaat een band vaak de fout in bij het maken van hun stageplan?

Als een band iets verandert in hun priklijst of stageplan, vergeten ze vaak een nieuwe versie online te zetten of op te sturen. Ook vergeten bands vaak aan te geven of ze eigen technici meebrengen. Een huistechnicus heeft deze informatie wel nodig, want dan kan hij/zij al voor de band binnenkomt dingen naar eigen inzicht doen, in plaats van wachten op een niet bestaande technicus.

Merk je het verschil als je de FOH (Front Of House*) mixt met een ervaren of een beginnende band?

Ik merk nog wel vaak het verschil in ervaring. Een ervaren band vertrouwt meestal op de kundigheid van de huistechneut, terwijl een beginnende band zich dikwijls overal mee gaat bemoeien. Natuurlijk is niet elke huistechneut even goed, maar het is niet verstandig om diens humeur te verpesten aangezien diegene nog voor je moet werken. Een ander verschil is dat ervaren bands hun podiumgeluid veel beter voor elkaar hebben. Zowel hun eigen backline als hun monitorwensen zijn veel beter in balans. Dit maakt het werk van de technicus een stuk makkelijker. Ervaren bands zijn ook gedisciplineerder qua opbouw van de backline en het soundchecken.

Hoe kan een band met ongebruikelijke of zelfgebouwde instrumenten zorgen dat deze toch goed versterkt worden?

Een muzikant die met een strijkinstrument of akoestische gitaar wil gaan spelen, kan het beste advies inwinnen over de verschillende systemen waarmee je deze instrumenten kan uitversterken. Denk hierbij aan contactmicrofoons of een piëzo-element*.

Wat kan een band doen om de geluidsman goed zijn werk te laten doen?

Een band moet van te voren een duidelijk stageplan en priklijst overhandigen of het liefst al eerder mailen. Verder is het handig om in het stageplan alle bijzonderheden te vermelden. Als de zanger bijvoorbeeld een effectpedaal tussen zijn microfoon en de zaaltafel wil aansluiten, moet deze informatie niet ontbreken in het stageplan. De geluidsman kan beter inspelen op de situatie als hij weet wat een band van plan is. Een geluidsman kan ook beter zijn werk doen als de band bij het opbouwen lege kisten, deksels en tassen gelijk opruimt. Op deze manier heb je genoeg ruimte om op het podium overal heen te lopen zonder te struikelen.

08 IN GESPREK MET

En wat moet een band vooral niet doen?

Bij de soundcheck is het echt heel vervelend als de gitarist gelijk op vol volume gaat staan spelen en als de drummer gelijk keihard op drums gaat slaan. Check eerst dus altijd je volume en kijk even of de technicus bij zijn tafel staat. Voor een technicus is een goed gehoor heel belangrijk, dus hou daar als band ook rekening mee. Ik kan ook niks met een band die door elkaar heen gaat spelen als je vraagt één instrument of stem te soundchecken. Dit kun je als band afspreken of je kan vragen aan de technicus wie er als eerste moet.

Muzikanten moeten een techneut ook serieus nemen als hij/ zij zegt dat het volume te hoog is. Vooral gitaristen vinden het moeilijk te geloven dat hun volume naar beneden moet.

Wat is de grootste misvatting van bands omtrent het vak van technicus?

Dat een goede technicus met al die knoppen een slecht klinkende band met slechte zang en rammelende nummers kan laten klinken als Radiohead of Metallica. Helaas, dat gaat niet gebeuren!

Heb je ervaring met digitale mengtafels* en wat vind je daarvan?

Ja, ik heb zelf een Yamaha LS9 voor mijn theatertournees.

Voordeel van een digitale tafel is dat je settings (indien opgeslagen) altijd weer op te roepen zijn. Daardoor kun je met zo’n tafel de band die in het voorprogramma speelt ook soundchecken. Ze krijgen namelijk hun eigen geheugenplaats. Voorheen was dit bij een analoge tafel wel op te lossen door alle settings van het hoofdprogramma te noteren en dan het voorprogramma te soundchecken, maar dat was toch niet ideaal. Verder neemt de tafel in de zaal of op het podium minder ruimte in en is er minder externe randapparatuur* nodig dan bij een analoge tafel, omdat bijna alles al in de tafel zit. In geval van een stagebox* op het podium hoef je nu enkel een dunne datakabel naar de zaaltafel te trekken i.p.v. een dikke zware multikabel*.

Er zitten alleen wel een aantal nadelen aan digitale tafels. Zo klinken analoge tafels over het algemeen toch iets warmer.

Ik los dat op door het stereosignaal via een buizencompressor* naar de geluidsinstallatie te sturen. Verder is het gewoon onmogelijk om intuïtief te mixen bij een digitale tafel of zoals ik altijd zeg; als zoveelste bandlid te fungeren; omdat er altijd een tussenstap of diverse tussenstappen genomen moeten worden als je een idee snel wilt uitvoeren. Ik hoor dit ook van alle techneuten die op digitaal werken. Ze mixen ‘veilig’.

Op een festival kan je een analoge tafel in een paar minuten geheel instellen zoals jij wilt, vaak al voordat er een noot gespeeld is. Bij een digitale tafel kan je dat vergeten.

Wat is het leukste aan werken als geluidstechneut?

Het leukste vind ik dat ik altijd met muziek bezig ben. Verder ben ik relatief vrij in mijn werk en het wordt niet gauw een sleur. Het is lekker afwisselend omdat je op veel verschillende plekken komt en met verschillende bands werkt. * zie technische woordenlijst op pagina 11

En wat is het minst leuke aan jouw werk?

Als je eigen baas bent, moet je ook klussen aanpakken die soms wat minder interessant zijn, zoals bijvoorbeeld de techniek doen bij beurzen of toespraken. Er moet toch brood op de plank komen. Ook moet je rekening houden met lange wachttijden. Vaak doe je de soundcheck al om 16.00 uur terwijl de band bijvoorbeeld pas om 22.00 uur speelt.

Welke kwaliteiten moet een technicus hebben?

Je moet muzikale oren hebben, dus bijvoorbeeld goed het verschil tussen hoog, midden en laag kunnen horen. Het is handig als je stressbestendig bent, je ego opzij kunt zetten en heel veel geduld op kunt brengen. Ook is het belangrijk om muzikanten op hun gemak te kunnen stellen. Verder wordt er van je verwacht dat je snel kunt werken.

Wat is het grootste verschil tussen iemand die FOH-techniek doet en monitortechniek?

Je hebt achter de monitortafel veel meer persoonlijk contact met de muzikanten, omdat je op het podium staat en het geluid doet voor de band. Als FOH-technicus doe je het geluid voor het publiek.

Wat is het meest bizarre wat je tegengekomen bent op een technische rider?

DJ Shadow wilde twee Technics SL1200 draaitafels in een verzegelde doos zo uit de fabriek. Deze draaitafels zijn per stuk 1200 euro!!!!

Wat is jouw ervaring met bands die hun eigen geluidsman meenemen?

Het kan verschillende kanten opgaan als een band een geluidsman meeneemt. Beginnende bands hebben vaak iemand bij zich die onervaren is, terwijl juist beginnende bands een ervaren technicus nodig hebben. Aan de andere kant is het soms wel handig als er iemand mixt die de band en de muziek goed kent. Het geeft een band ook meer vertrouwen als ze een bekend gezicht achter de mengtafel zien. In de praktijk komt het desondanks toch erg vaak voor dat een meegebrachte technicus het slechter doet dan de huistechnicus, omdat deze de apparatuur en de zaal beter kent.

Bij de Popunie merken we dat hiphopacts vaak moeite hebben met het invullen van een stageplan. Wat is jouw ervaring met hiphopacts?

Op zich vallen de stageplannen van hiphopacts mee. Wat ik wel irritant vind is dat ze gelijk bij hun eerste optreden al draadloze microfoons verwachten, terwijl die vele malen duurder zijn dan die met draad. Als ze die zo graag willen, dan kunnen ze ook gewoon zelf investeren in draadloze microfoons. Een drummer koopt immers toch ook z’n eigen drumstel? En last but not least, die k*thand om die microfoonkop. AHHHHHHHHHRG!! Het staat waarschijnlijk heel stoer, maar het is echt funest voor je geluid!!!

Voor welke band of welke soort band doe jij het liefste het geluid?

Ik mix graag voor goede muzikanten met sterke songs. En als ik dan een band uit een bepaald genre zou moeten kiezen om mee te werken, dan kies ik het liefst een stevige rockband.

Rammstein mixen lijkt me bijvoorbeeld geweldig. Dan kun je groot en bombastisch mixen.

REINIER RIETVELD Reinier is een geluidsman die al jaren in het vak zit. Hij deed zowel grote als kleine shows en stond in bijna elk podium in Nederland weleens achter de knoppen.

Ook vertoeft hij met verschillende acts regelmatig in het buitenland. Ondertussen heeft hij door de jaren heen al zoveel meegemaakt op het gebied van geluid, dat de Popunie Reinier graag eens aan de tand voelt over zijn ervaringen als geluidsman.

Hoe kwam je in het vak terecht?

Begin jaren tachtig was ik drummer in een Engels bandje.

Toen we gingen opnemen in de studio vond ik het wel interessant om mee te kijken hoe onze muziek werd gemixt. Ik pikte het mixen redelijk snel op en ik vond het ook heel leuk. Toen ik weer terug in Nederland was, werd ik door Ted Langenbach gevraagd om het geluid voor zijn band te doen. Sindsdien ben ik geluidsman. Het is wel handig om ervaring te hebben met spelen, als je geluidsman wil worden.

Met welke bands werk je nu?

Ik word vaak gevraagd door heel veel verschillende bandjes zoals Copark, Drive Like Maria, Charlie Dee, Elle Bandita en De Staat. Daarnaast werk ik bij Rotown. Ik ben ook veel op pad met de Hermes House Band International (deze band speelt alleen in het buitenland en heeft niet veel meer te maken met de Nederlandse Hermes House Band). Er moeten centen verdiend worden. Ook werk ik alweer zeventien jaar voor Endemol.

Waar gaat een band vaak de fout in bij het maken van hun stageplan?

Ik vind het standaard stageplan dat bands kunnen maken op www.popuniestageplan.nl best goed, dus heb ik de laatste tijd weinig klachten over stageplannen. Het kan natuurlijk altijd nog net iets duidelijker. Bands vergeten soms de specificaties voor de drums. Je kunt ook aangeven welke kanalen je wilt, waar je een galmpje op de zang wilt en of er delay gebruikt moet worden. Je kunt best eens met een geluidsman gaan praten over hoe je deze specificaties zou kunnen omschrijven.

Ik heb altijd het liefst zoveel mogelijk informatie en het is makkelijk als je weet wat voor sfeer een band neer wil zetten.

Wat is de meest gemaakte beginnersfout van bands?

Veel bands zetten direct hun geluid voluit. Op zich vind ik dat ook wel logisch, want je moet als beginnende band toch een beetje uitzoeken welk geluid je fijn vindt. Elk bandje heeft weer andere dingen, zoals bijvoorbeeld te ver van de microfoon staan. Dit zijn ook geen bewuste fouten, een band moet dat 09 IN GESPREK MET

soort dingen gewoon gaandeweg leren. Het kan handig zijn om het van tevoren allemaal eens rustig uit te proberen met een leraar/geluidsman erbij, zodat je het op het moment suprême niet voor het eerst hoeft te doen.

Is er een groot verschil tussen het geluid doen voor een beginnende of een ervaren band?

Er is natuurlijk een verschil in ervaring, maar ook de betere bands verschillen onderling. Ik heb pas getourd met Brett Anderson in Zuid-Amerika. Hij en de rest van de muzikanten van zijn soloband weten heel goed wat ze willen en wat voor sound ze maken. Ze zijn zich heel erg bewust van hoe hun geluid in de zaal klinkt. Bij de drummer kun je goed horen dat hij rekening houdt met hoe de drums klinken in de zaal. Copark doet dit ook heel goed. Hierdoor kan ik mijn werk weer beter doen. Maar er zijn ook ervaren bands die niet weten wat ze willen en zich helemaal niet bezig houden met het zaalgeluid.

Wat kan een band doen om de geluidsman goed zijn werk te laten doen?

Zorg dat je spullen in orde zijn en dat je volume niet voluit staat. Een band moet ook kunnen vertrouwen op de geluidsman. Op het podium kun je vaak al goed horen hoe het in de zaal klinkt. Je kunt als band ook iemand meenemen die er kijk op heeft. Die kan in de buurt van de geluidsman blijven en belangrijke momenten en dingen als tweede stemmetjes even aanstippen. Dat kan voor de geluidsman ook handig zijn. Ik kan beter mijn werk doen als de band zelf een idee heeft van hoe het moet klinken en aangeeft wat ze willen.

Wat moet een band vooral wel en wat vooral niet doen?

Bij mij mogen ze eigenlijk alles doen wat ze willen. We hadden het net bijvoorbeeld over dat heel hard spelen, maar dat geldt niet voor iedere band. Ik heb voorheen met Defunkt getourd en die speelden in het begin altijd keihard. Een collega zei op een keer tegen hen dat het echt zachter moest, maar dat zorgde ervoor dat de hele sfeer van de band weg was. Je moet niet van elk bandje een net studiobandje willen maken.

Ik moet alleen wel begrijpen wat ze willen, dan kan ik er in mee gaan. Dus ze moeten gewoon goed weten wat ze willen en wat ze aan het doen zijn.

Wat is de grootste misvatting van bands omtrent het vak technicus?

Ik denk dat mensen vaak denken dat het hele saaie knoppenmannen zijn. Het publiek geeft me ook nog weleens boze blikken als er iets aan het piepen is, terwijl de zanger zijn microfoon in de monitor staat te duwen. Maar dat is natuurlijk vooral onwetendheid. De meeste bands weten eigenlijk wel wat een geluidstechnicus doet. Ze kennen natuurlijk niet alle technische details, maar over het algemeen merk ik bij bands weinig van een verkeerd beeld van mijn vak.

Heb je ervaring met digitale tafels en wat vind je daarvan?

Ik heb echt de pest aan digitale tafels! Je bent de hele tijd bezig met het doorklikken naar pagina’s. Je ziet niet alles meer 10 IN GESPREK MET

voor je, zoals bij analoge tafels. Het is zo indirect dat je altijd aan het zoeken bent. Soms moet je zó lang speuren dat het moment waar je bijvoorbeeld een delay in wil zetten alweer voorbij is. Bij een analoge tafel heb je alles voor je staan, waardoor je sneller kunt mixen. Het enige voordeel van een digitale tafel is dat je de instellingen kunt opslaan. Tegenwoordig kun je dus je instellingen op een USB-stick overhandigen aan de geluidsman. Dat scheelt weer tijd. Zo stuur ik de files vaak vooruit per mail, zodat de jongens van de techniek de boel beter voorbereiden. Is heel handig!

Wat is jouw ervaring met het geluid in nieuwe zalen?

Helaas is de akoestiek vaak helemaal niet beter. Ik was pas in de nieuwe Vredenburg en dat was niet best. En zo is bijvoorbeeld het geluid in de Arena ook bijna niet te doen. Het is denk ik wel de slechtste zaal van de wereld. De nieuwe zaal van het Paard is ook heel raar, met dat balkon dat helemaal tot het podium loopt. Hierdoor is de PA in stukken verdeeld, waardoor de akoestiek heel raar is. Op zich valt er wel mee te werken, maar ik heb het idee dat het veel beter had gekund.

Ik sta veel liever in de oude zaal van de Melkweg, Tivoli de Helling of de grote zaal van het oude Nighttown.

Wat is het leukste aan jouw werk?

De diversiteit vind ik heel leuk. Ik ben bijna iedere dag wel met een ander bandje op stap. Ik vind het een kick om deel uit te maken van iets wat je met zijn allen neerzet. Het is natuurlijk ook super als je het publiek helemaal uit zijn dak ziet gaan. Je werkt met z’n allen als één team om een goed ding neer te zetten. Daarbij maakt de muziekstijl me eigenlijk niet zo heel veel uit.

En wat is het minst leuke?

De constante herrie om je heen is echt minder leuk. Als ik terugrij naar huis, heb ik altijd Radio 1 aan in de auto om even geen muziek te hoeven luisteren. Ik heb eigenlijk een beetje mijn eigen hobby verpest. Vroeger draaide ik heel veel muziek thuis. Verder vind ik het jammer als een artiest arrogantie uitstraalt naar de crew. Op het podium is dat vaak juist goed, maar naar de crew is het toch een beetje jammer. Je doet een show met z’n allen en dan is een crew niet echt gecharmeerd van een arrogante houding. Zeker als beginnend bandje is het niet handig om dit te doen. Je kan beter de geluidsman te vriend houden!

Wat is het moeilijkste aan het vak geluidstechnicus?

Ik heb altijd een plaatje in mijn hoofd waar ik heen wil werken, maar ik word altijd tegengewerkt door akoestiek en slechte PA’s. Daardoor kan ik bijna nooit bereiken wat ik wil, maar dat is natuurlijk ook wel de uitdaging van mijn werk.

Welke kwaliteiten moet een geluidstechnicus hebben?

Je moet goed kunnen analyseren wat je hoort en ook een duidelijk idee hebben van waar je naartoe wilt met je geluid.

Het is vergelijkbaar met het maken van een schilderij, je moet toch naar een soort van eindplaatje werken. Daarom ben ik eigenlijk ook nooit klaar.

Wat is het meest bizarre dat je tegengekomen bent op een technische rider?

Ik vond het bij Goldfrapp wel opvallend dat ze echt 120 kanalen wilden, terwijl het toch een simpel bandje is. Op hun rider staat ook precies welke kleur bankje ze in de kleedkamer willen. Dus is het productieteam ’s middags in de Ikea de juiste bankjes gaan kopen.

Verder weet ik dat Iggy Pop een hele beruchte rider heeft.

Ik heb tijdens zijn show voor Watt het geluid gedaan. Op zijn rider staan toch echt wel een aantal eisen die niet bepaald realistisch zijn. En er is dan ook serieus iemand bij die iedereen de huid vol scheldt als niet aan die eisen wordt voldaan.

Amerikanen hebben vaak hoge eisen die in vergelijking met wat ze dáár krijgen nergens over gaan. Ik tour regelmatig in Amerika, het is vaak een puinhoop daar.

Wat is jouw ervaring met bands die hun eigen geluidsman meenemen?

Ik moet zeggen dat er toch wel veel slechte geluidsmensen rondlopen. Dat zie je natuurlijk vaker bij beginnende bandjes.

Ik probeer ze altijd een beetje te sturen en meestal staan ze wel open voor tips en willen ze ook wel wat leren. Maar de wijsneuzen zijn nog weleens vervelend. Als je aan knoppen kunt draaien, wil dat niet per se zeggen dat je een goed geluid kunt neerzetten.

TECHNISCHE WOORDENLIJST Compressor / buizencompressor Een compressor is een apparaat dat de harde pieken en dalen van het geluid vereffent. In feite is een compressor een automatische volumeknop die ingrijpt zodra het niveau van het geluid wat de mengtafel ingaat een bepaalde waarde overtreft. Dit wordt compressie genoemd. Er zijn verschillende soorten compressoren, zoals bijvoorbeeld een buizencompressor. Specifiek voor de buizencompressor is dat deze een warm geluid geeft.

Equalizer Een equalizer is een apparaat dat één of meerdere frequentiegebieden van het geluidssignaal versterkt of verzwakt. Vind je bijvoorbeeld dat het geluidssignaal te schel klinkt, dan verzwakt men de hoge tonen.

FOH mengtafel In de Front Of House mengtafel wordt het zaalgeluid gemixt.

Mengpaneel, mengtafel of mixer Een mengpaneel, mengtafel of mixer is een apparaat waarmee audio- (en/of video-)signalen van verschillende bronnen gemengd kunnen worden tot een hanteerbaar eindresultaat.

Bij een audio-mengpaneel bestaat dat eindresultaat meestal uit een stereosignaal. Mengtafels worden bediend door een geluidstechnicus of dj.

Monitormengtafel De monitormengtafel staat op het podium naast de band. Het geluid wat uit de monitoren (geluidsboxen op het podium naar de band gericht) komt wordt hier gemixt en afgesteld op de wensen van de band. Hierdoor hoort de band goed hoe ze spelen.

Multikabel Een multikabel is een kabel waarin alle kabels van geluidsapparatuur (zoals microfoon- en luidsprekersignaal) worden samengebracht, zodat de hoeveelheid kabels beperkt wordt tot één dikke kabel. De verbinding tussen de losse kabels en de multikabel wordt voor microfoonsignaal gerealiseerd middels een stageblok. Bij het luidsprekersignaal wordt er meestal gebruikgemaakt van patchpanels. Ook bij lichtinstallaties worden multikabels gebruikt.

Stagebox of stageblok Een stagebox of stageblok is een overgangskastje waarin zich meerdere XLR-aansluitingen bevinden. Deze wordt gebruikt om meerdere XLR-kabels te vervangen door één dikkere multikabel. Aan de ene zijde van de stagebox worden de ingangen op het blok met letters, nummers of kleuren aangegeven ten behoeve van de multikabel. Aan de andere zijde is hetzelfde aantal XLR-aansluitingen als op het blok aanwezig en deze worden wederom met letters, nummers of kleuren aangeduid, zodat men weet op welke kabel welk apparaat (instrument, microfoon, et cetera) zich bevindt. Zo kunnen ze op het mengpaneel worden aangesloten.

PA en monitorboxen De PA is de geluidsinstallatie die de muziek versterkt voor het publiek. De monitorboxen staan op het podium gericht naar de act en versterken de muziek voor de act.

Piëzo-element Een piëzo-element is een element dat gebruik maakt van het zogenaamde piëzo-elektrisch effect. Deze elementen worden vaak onder de kam van de gitaar gemonteerd. Daar worden ze door de druk van de snaren stevig in contact gebracht met de body. De elementen zijn erg geschikt voor het uitversterken van akoestische instrumenten, omdat ook de trilling van het instrument wordt meegenomen in het eindgeluid (bij magnetische elementen bestaat het grootste gedeelte van het geluid uit snaartrilling). Er zijn ook elektrische gitaren die naast magnetische elementen ook nog een piëzo-element hebben voor het kunnen produceren van een wat meer akoestische klank.

Randapparatuur Randapparatuur kan bestaan uit bijvoorbeeld een equalizer (afgekort EQ, ook wel toonregelaar genoemd) effecten (zoals galm) of een compressor. Vaak staat naast de FOH mengtafel een rek met apparaten. Hierin zit de randapparatuur verwerkt.

11 IN GESPREK MET

MARMALADE MUSIC Marmalade Music is gestart in maart 2008. Na jarenlang samengewerkt te hebben in diverse bands (o.a. Anouk, Rose, Prat’s The Whoblem) hebben Roland Dirkse (gitarist) en Sven Figee (toetsenist) hun gezamenlijke droom verwezenlijkt: een eigen opnamestudio. Ten eerste om een plek te hebben waar zij hun eigen muzikale dromen en ideeën kunnen waarmaken en ten tweede om andere artiesten en bands op te nemen en te produceren.

zoals de beroemde EV664 (de dynamische mic uit de jaren 60). Maar er wordt ook gebruik gemaakt van splinternieuwe mics zoals de Octava MK12 (waanzinnig goed klinkende condensator mics) en diverse buizenmicrofoons (solidtube, T-bone 5500).

Voor en door muzikanten Marmalade Music is een studio voor en door muzikanten!

Roland en Sven hebben jarenlang opgenomen in diverse studio’s door het hele land en zij misten vaak de muzikaal inhoudelijke back-up en tips van de technicus. Bij Marmalde Music is de techniek in handen van door de wol geverfde muzikanten / producers. Dit scheelt vaak een hoop tijd; zij hebben de muzikale structuur en akkoorden gelijk door en kunnen één op één meedenken met de artiesten. Ook op het gebied van de sound gaan zij tot het uiterste; het moet hoe dan ook heel erg vet klinken...Eerder gaan de rode lampjes niet branden!

Het geheim van de smid De belangrijkste opnametechniek is dat zij uitgaan van de klank van het instrument zelf. Deze bepaald ook de microfoon / pre-amp keuze. Essentieel daarbij is natuurlijk hoe de band zelf wil klinken. Willen ze een ruimtelijk ‘live’ geluid of juist een strakke studiosound? Dit bepaalt de plaatsing van de instrumenten en de bijbehorende microfoons in de ruimte. Verder hebben ze nog een paar trucs om een hele dikke sound te creëren, maar die houden ze voor zichzelf dat is ‘het geheim van de smid’.

Het opnamesysteem van Marmalade Music Het opnamesysteem is digitaal (Logic software met Motu HD192 converters) en heeft 32 kanalen in en uit. De mengtafel is analoog (Soundtracks Jade, ook 32 kanalen) en klinkt warm. Hun uitgangspunt is om het beste van twee werelden samen te brengen. De warmte van analoge pre-amps, compressie en EQ, maar het gebruikersgemak van digitale opname soft- en hardware. Soms is dit weleens lastig, omdat er geen total recall mogelijkheden zijn met een analoge mengtafel. Je moet dus goed nadenken over wat je wilt opnemen en er kan niet eindeloos doorgepield worden op details door elke keer een mix terug te roepen. Hierdoor krijg je een ouderwets hoge kwaliteit! Ook in hun keuze voor microfoons zijn ze eigenwijs; ze werken met oude types

12 PROFIEL

Marmalade Music Schieweg 15d 2627 AN Delft 015-2629421 www.marmalademusic.nl info@marmalademusic.nl

De tips van Roland Dirkse en Sven Figee Zorg dat je het nummer dat je gaat opnemen heel goed geoefend hebt en dat de arrangementen kloppen. Een goed arrangement zorgt namelijk ook voor een goeie sound. Als iedereen bijvoorbeeld in de hoogte zit en dezelfde ritmische patronen speelt, lukt dat niet. Een goed arrangement is als een puzzel: alle stukjes hebben hun eigen plek en alles haakt in elkaar. Vul elkaar dus muzikaal aan i.p.v. elkaar te kopiëren. Zorg dat het hele spectrum vertegenwoordigd is in je nummer.

Zorg dat je instrument goed klinkt; verse vellen op de drums, verse snaren op je gitaar / bas en goeie sounds uit je keyboard.

Wees authentiek: gebruik ‘echte’ geluiden (geen nepHammond of digitale Wurlitzers), maar ook ‘echtheid’ in je teksten en melodieën. Je moet menen wat je speelt en zingt, pas dan komt het over in de opname en op het publiek. Wees ook relaxed en gezellig! Met stress in de studio heeft nog nooit iemand mooie opnames gemaakt! Wees erop voorbereid dat de opnames uitlopen (gebeurt 99 van de 100 keer) en hou daarmee rekening in je opnamebudget.

Uiteindelijk gaat het erom dat je een opname maakt van hoge kwaliteit waar je jaren later nog blij van wordt. Dit kost nu eenmaal tijd.

Sven Hammond Soul en Rik Mol Waar Marmalade Music als studio en productieteam heel erg trots op is, is het nieuwe album van Sven Hammond Soul getiteld ‘The Marmalade Sessions’. Deze plaat krijgt enorm veel airplay, lovende recensies, verkoopt enorm goed en staat al drie weken in de Album Top 100! De band Sven Hammond Soul speelde deze zomer (mede dankzij dit album) op diverse festivals zoals The Hague Jazz, North Sea Jazz en de Parade. Ook is Marmalade Music enorm trots op het nieuwe album van Rik Mol, getiteld ‘Funk On Me’. Dit album komt in september uit en is volledig bij Marmalade Music opgenomen, gemixt en geproduceerd. Aan dit album werkt een keur aan internationale topmusici mee, zoals Derrick McKenzie (drummer van Jamiroquai), Keith Anderson (saxofonist van o.a. Herbie Hancock en RH-Factor) en blazers van de WDR bigband.

Andere bekende klanten van Marmalade Music zijn o.a. Kraak en Smaak, Xander de Buisonjé, Armin van Buuren, Di-Rect (nieuwe album!), Tim Akkerman, Berget Lewis, Beatrice van der Poel, Chris Zegers, Jan Tekstra, het conservatorium Rotterdam en de Popunie.

SCHOOL'S OUT! VOL.6 De finalisten van de High School Music Competition 2010 zijn gedurende de zomermaanden de opnamestudio van Marmalade Music ingedoken voor de opnames van de alweer zesde editie van de cd School’s Out! De bands hebben hun bewerking van het gedicht JAS van Suzanne van Geuns en een eigen nummer naar keuze opgenomen. Op de cd, die tijdens Making Your Band gepresenteerd wordt, vind je de tracks van Face The Fact, De Formatie, Hunting the Robot, Hybernation, Kapthijn en The Ties.

Zorg dat je als eerste zo’n exemplaar bemachtigt en nog wel gratis ook. Dit kan tijdens Making Your Band, de dag voor de jonge muzikant in Rotterdam.

13 PROFIEL

FOTO: MARC VAN ROOIJEN

STEFAN SCHILL Stefan Schill verovert momenteel met zijn band de podia en de harten van zijn steeds maar groter wordende publiek. De 21-jarige Dordtenaar gooit ook hoge ogen met zijn onlangs verschenen eerste album Don’t Say A Word.

Dit album wordt, mede door Stefans rauwe stemgeluid en de gruizige gitaarklanken, vaak in de bluescategorie geplaatst. Maar Stefan ziet het album als een introductie waarbij hij alle muzikale opties nog openlaat en zich zeker nog niet zal ‘beperken’ tot een bepaalde muziekstijl. Net terug van zijn tour in Europa, spreekt de Popunie met deze gitarist, zanger en songwriter over zijn album en de toekomstplannen.

Wanneer kwam het punt dat je er serieus voor ging?

Vanaf het eerste moment dat ik de gitaar uitprobeerde, wist ik dat ik daarin beter wilde worden. Vanaf mijn veertiende werd het een verslaving waar ik eigenlijk niet meer vanaf wilde. Ik ben op mijn zeventiende gestopt met school en gaan werken om meer tijd vrij te maken voor mijn muziek. Ik zal altijd alles op alles blijven zetten om door te kunnen gaan met muziek maken.

Waar haal je de inspiratie vandaan voor het schrijven van muziek?

Ik haal invloeden uit rootsmuziek zoals blues en soul, maar aan de andere kant ben ik ook geïnteresseerd in de muziek van nu.

Ik zal altijd platen van Bob Dylan en Jimi Hendrix blijven draaien.

Op dit moment luister ik ook veel naar Prince. Daar zit zoveel informatie in, om die muziek uit te diepen heb ik nog wel wat tijd nodig denk ik. Ook luister ik regelmatig naar eigentijdse bandjes zoals The Script. De liveperformance van Muse vond ik op Rock Werchter sterk en Stereophonics vond ik daar ook geweldig. Bij het schrijven van muziek kijk ik hoe ik me al deze invloeden eigen kan maken, maar ik wil zeker geen copycat worden. Muziek maken is voor mij een creatief proces waar ik altijd mee bezig zal blijven. Ik wil kijken waar ik heen kan met mijn muziek en waar ik mee weg kan komen. Het is voor mij de kick om goede muziek te maken, ongeacht of ik nu blues of hiphop speel. Het moet gewoon goed zijn.

Je wordt in de media geprezen als hét jonge gitaartalent.

Heb je een muzikale opleiding gevolgd?

Het is me wel eens eerder gevraagd of ik naar het Conservatorium wilde, maar op dat moment was ik op eigen kracht al heel ver gekomen. Ik ben ook behoorlijk koppig en mijn manier van spelen is al helemaal ingesleten. Ik denk dus dat een opleiding me meer frustraties had opgeleverd dan dat ik er veel van had opgestoken.

Ik leer nu al spelende en van de muzikanten om me heen. Daar heb ik genoeg aan.

Hoe is het schrijven van de nummers op Don’t Say A Word in zijn werk gegaan? Schreef je met de hele band of alleen?

De teksten, de aanzet, de kern en hook van de nummers zijn door mij geschreven en daarna ging ik ermee aan de slag met de band.

Zo hebben de bassist en de toetsenist ook aan een aantal nummers meegeschreven. De drummer niet, maar hij heeft dan wel weer een aantal nummers gearrangeerd.

14 INTERVIEW

Mede door het optreden in De Wereld Draait Door kwam er ineens een hoos aan media-aandacht over je heen, wat vond je daarvan?

Het is natuurlijk heel fijn als mensen zo goed op je reageren.

Toen we die avond thuiskwamen, had ik ineens 400 mails in mijn mailbox zitten. We hebben er vier jaar naartoe gewerkt, dus het voelde gewoon goed en het motiveert heel erg. In het begin vind je het geweldig als je familieleden zeggen dat ze je muziek leuk vinden. Daarna wil je meer en vervolgens vinden 1,3 miljoen kijkers je muziek te gek. Na het optreden in DWDD gingen we gelijk op tour in Europa. Nadat we terug kwamen, begonnen we eigenlijk pas met het promoten van de plaat. Bij de release in Paradiso was het echt een verrassing dat mensen de plaat kenden. Het publiek zong zelfs mee. Ons optreden in DWDD had dus ook een blijvend effect. Daar kan ik wel aan wennen.

Je tourde eerder door Europa. Wat vond je van je optredens in het buitenland?

Ik werd van tevoren gewaarschuwd door het label dat mensen in Engeland heel kritisch kunnen zijn. Ze kunnen vallen over je Nederlandse accent of je muziek helemaal niks vinden. Ik ging er dus vanuit dat het moeilijk zou worden. Maar toen we eenmaal op het podium stonden, bleek het publiek erg dankbaar. We kregen eigenlijk niks anders dan positieve reacties. Zo werd er daarna ook gelijk over ons geschreven in Engelse kranten. Per land verschilt het publiek, maar ook in de andere landen werden de optredens goed ontvangen.

Wil je meer gaan touren nu je geproefd hebt van het buitenland?

Nadat we terugkwamen van de tour met Philip Sayce (o.a. gitarist bij Melissa Etheridge) zijn we op verschillende locaties teruggevraagd. Ook ging onze cd-verkoop op de tour vaak harder dan die van de hoofdact. Eind dit jaar zit het dus in de planning om weer op tour te gaan, maar dan als hoofdact. Dan gaan we richting Engeland, Duitsland, Schotland en hopelijk ook landen als Zwitserland en Frankrijk. Nu doen we nog een aantal festivals en zalen in Nederland. Volgend jaar willen we de grote festivals en zalen gaan doen in Nederland.

Tornado Concerts doet nu jouw boekingen, wie deed dit hiervoor en maakt het een groot verschil, een boekingskantoor?

We hebben eigenlijk vanaf het begin bij evenementenbureaus gezeten. Als je maar enigszins de aandacht trekt dan word je al snel benaderd. We proberen het wel altijd zelf in de hand te houden, omdat je als band er toch meer voor gaat dan een agentschap.

Tornado geven we nu wel volledig de vrije hand en dat is ook de afspraak. Het lijkt met hen ook heel goed te gaan, want er zitten zeker een aantal leuke speelplekken tussen. Een goede samenwerking met een label of boekingsbureau is van groot belang, zodat ik me beter kan focussen op mijn muziek. Af en toe wil ik wel weten wat er speelt, maar ik ben en blijf toch muzikant.

Hoe kwam de deal met het label (Provoque) waar jullie nu bij zitten tot stand?

Ze waren al langer geïnteresseerd en Provoque kwam eigenlijk heel snel met een voorstel. Het was aan ons de keus of we het wilden doen. Provoque is niet de minste. Het is dan wel geen mainstreamlabel als Sony, maar ze doen daardoor denk ik juist veel meer moeite voor de band. En we zijn in heel goed gezelschap, omdat verder alleen maar buitenlandse bands bij hen zijn aangesloten.

Cd-opnames: zelf doen of de studio in, met of zonder producer?

Het album zelf hebben we in een studio in Antwerpen opgenomen. Van tevoren hebben we pre-producties gedaan in de ruimte waar we repeteren. Dit was om te kijken wat werkte en wat niet.

Bas de bassist had eerder met een andere band opgenomen in die studio in Antwerpen en was helemaal ondersteboven van de vintagegear. Iedereen die aan het album meewerkte was heel erg betrokken. Van de engineer van de studio in Antwerpen tot Dennis Koolen (producer) en Huub Reinders en Darius van Hefteren (die het album hebben gemixt en gemasterd). We hebben alles in België opgenomen, behalve de backingvocals, die hebben we bij Dennis Koolen thuis opgenomen. Dat was wel heel prettig. Hierdoor hadden we in de studio genoeg tijd om alles goed te doen.

Wat zijn je favoriete muzikale plekken in Dordrecht (of omgeving)?

Ik heb op dit moment geen leuke hangouts in Dordrecht. Vroeger kwam ik nog wel in Bibelot, maar nu eigenlijk nooit meer. Meestal ga ik naar Rotterdam als ik iets wil zien. We hebben wel een aantal leuke festivals in Dordrecht, zoals Big Rivers, waar we ook

drie keer hebben gespeeld. We begonnen op het Scheffersplein, toen volgde Bibelot en we eindigden op het grootste podium op het Statenplein.

Leukste zaal en festival?

Ik vond het heel cool om in Paradiso te spelen. Het voelt toch als dé poptempel van Nederland. Ik hoop volgend jaar ook in de grote zaal te kunnen spelen. Eigenlijk zijn verder bijna alle festivals leuk omdat er altijd veel publiek is, vooral Lowlands en Bospop.

In Engeland waren de podia niet per se beter of mooier. Maar daar stonden we wel op podia waar eerder legendarische grootheden stonden, zoals Jeff Beck, Metallica, Jimi Hendrix, enz. Dat maakte die plekken natuurlijk ineens een stuk aantrekkelijker.

Wat was je leukste optreden ooit en waarom?

Het optreden op Breda Jazz in 2008. We kwamen toen net terug uit Curaçao, waar we hadden opgetreden met Cuby and the Blizzards. Bij Breda Jazz liep de opbouw volledig in het honderd, terwijl we eigenlijk al tien minuten aan het spelen hadden moeten zijn. Ik zat middenin mijn boosheid terwijl ik op het podium bezig was om mijn pedalboard aan te sluiten. Ik keek omhoog en zag ineens 2000 man om ons roepen. Ik zei gewoon goedenavond en het publiek ging al helemaal uit zijn dak. Toen we eerder moesten stoppen kwam het publiek in opstand en klom er zelfs iemand op het podium om de stagemanager eraf te trekken. Wij waren eigenlijk ook niet van plan om te stoppen, want we waren immers tien minuten later begonnen. Dat samen met het publiek door willen spelen was gewoon te gek.

Wat zijn je plannen voor de toekomst?

Het plan is eigenlijk blijven doen wat ik nu aan het doen ben. Ik wil gewoon bezig blijven met schrijven, spelen, leren en lekker provoceren met muziek.

Hou Stefan Schill in de gaten op www.stefanschill.nl Of ga hem live bekijken: 04-9 Bluesrock Festival in Tegelen 25-9 Bolwerk in Sneek 16-10 Perron 55 in Venlo

Prijsvraag!

We verloten drie albums onder de mensen die het antwoord weten op de volgende vraag: Tijdens de Europese tour met Philip Sayce in mei speelde Stefan Schill met band in een aantal landen.

Noem twee landen die ze tijdens de tour aandeden.

Wil je kans maken op het album Don’t Say A Word, stuur dan je antwoord naar marloes@popunie.nl (o.v.v. prijsvraag Stefan Schill)

15 INTERVIEW

Guitars & Bass Guitars Amplification Drums & Percussion Accessories Recording & PA gear Parts & Service Motorway A13, exit 10 Shopping Mall 'de Emerald' Gouden Rijderplein 18-19 2645 EX, Delfgauw T: +31 (0) 15 251 0647 E: info@truetonemusic.nl

WWW.TRUETONEMUSIC.NL

16 ADVERTENTIEDS

OEFENRUIMTE

NODIG?

Barendrecht / Rotterdam-Zuid Direct naast de A15, afrit IJsselmonde Twee volledig ingerichte oefenruimtes, met opslag mogelijkheid eigen backline.

Voor meer info check:

WWW.BEUKONLINE.NL

Dit keer beantwoord ik geen vraag, maar deel ik mijn ervaring met jullie omtrent het overstappen op nieuwe programmatuur voor muziekproductie.

Na ruim 14 jaar op de legendarische Atari 1040 St te hebben gewerkt (met Cubase natuurlijk!) ging ik 10 jaar geleden 'om' en stapte over op een Mac G4 met Logic 4. Dat was de eerste keer dat ik echt met conversieproblemen werd geconfronteerd.

Ik had een berg MIDI-arrangementen gemaakt in al die jaren maar ze stonden op 3,5 inch floppies. Je raadt het al; de Mac had tien jaar geleden al geen floppydrive meer 'aan boord'. Af en toe moest ik toch één van de oude Cubase arrangementen weer gebruiken, maar hoe kon ik deze nu inladen?

De aanschaf van een externe floppydrive was één van de mogelijkheden. Dat idee liet ik echter vallen omdat het nu ook niet zo vaak nodig was.

Dus heb ik eerst geprobeerd de oude Atari als slave aan de Mac te hangen waarbij alle MIDI-kanalen van de Atari in één keer werden opgenomen door de mac via de MIDI-poorten.

Alleen werkte het inladen toch niet helemaal op deze manier.

De oplossing die ik vond, was vrij omslachtig; eerst maakte ik van de betreffende song een standard MIDI-file op de Atari.

Deze werd weer op een floppy (jawel) geschreven. Vervolgens kon ik de floppydisk inladen in de interne sequenser van een Korg Trinity die wel een floppydrive had. Na veel geklooi lukte het uiteindelijk om de Korg Trinity als slave aan de Mac te hangen… en verdomd: het lukte! Het verhaal is eigenlijk nog wat ingewikkelder omdat ik ook nog met een harddiskrecorder werkte, maar dat zal ik de lezer besparen.

Dit was dus tien jaar geleden. Drie maanden geleden kocht ik een iMac met Logic 9. Ik dacht heel naïef dat ik gewoon mijn oude Logic 4 bestanden in kon laden. Zo gezegd zo gedaan, maar je raadt het al…dat ging dus niet lukken! De bestanden waren te oud!

De officiële oplossing was om de bestanden eerst in te laden in Logic 5 of Logic 7, maar ja, die had ik dus niet. De leverancier wilde me die wel ter beschikking stellen, maar ook hier gold dat ik maar een paar muziekproducties wilde bewerken op de nieuwe computer.

De oplossing leek een beetje op de oude situatie. De meeste MIDI-partijen had ik gelukkig nog in de sequenser van een Roland Fantom staan en deze liet zich makkelijk slaven aan de nieuwe Mac. Ik hoefde dus niet de oude computer van stal te halen om eerst standard MIDI-files te maken, dat scheelde al. Een aantal producties bestond alleen uit audio-opnamen zonder MIDI-arrangementen. Omdat mijn nieuwe computersysteem wel oude audiobestanden accepteerde, kon ik deze in de meeste gevallen in mijn nieuwe Logic 'puzzelen'. Er bleef echter een probleem bij complexe audio-arrangementen, daar was het 'puzzelen' onbegonnen werk vanwege het grote aantal losse multitrack partijen. Deze laatste 'probleemgroep' zal ik, vrees ik, toch via een oude Logic 5 of 7 moeten klaarstomen voor hergebruik.

Naast deze conversiepijn had ik ook te maken met een FireWire geluidskaart die er de brui aan gaf toen deze werd aangesloten op de iMac. Dit probleem was, dankzij de inspanningen van mijn leverancier, gelukkig binnen een dag verholpen. Wat bleek: de iMac heeft een stroombegrenzer op de FireWire-poort waardoor de geluidskaart bij het opstarten niet genoeg stroom kreeg en de geest gaf. De oplossing was simpel: de geluidskaart had ook een eigen voeding. Door eerst de geluidskaart op eigen kracht te laten starten en daarna pas de computer in de stroom te ‘prikken’ was ook dit ‘overstapprobleem’ getackeld.

Dat was het einde van mijn conversiehoofdpijn in dit verhaal.

Ik 'verheug' me echter al weer op de volgende ronde, want de conversieproblemen worden in de computerwereld alleen maar groter.

Producers Erwin Angad-Gaur en Rakendra Smit zijn elke maandag voor leden van de Ntb bereikbaar voor het beantwoorden van vragen rond het werken in de studio en het produceren en exploiteren van een (eigen beheer-) cd. Vragen op dit gebied bereiken hen ook per brief, fax of e-mail. Omdat veel van de gestelde vragen steeds weer terugkomen en dus bij meerdere muzikanten leven, beantwoorden zij in deze rubriek de gestelde vragen rond dit onderwerp.

Informatie over de Ntb en het EHBO (Eerste Hulp Bij Opnamen) – project: Ntb, dé vakbond voor musici, producers en dj’s, Keizersgracht 317, 1016 EE Amsterdam. Tel: 020-620 31 31. Website: www.ntb.nl 17 EHBO

KAMER E KLEED W IN D MORRO TO E C FA

2001 - 2005 Inmiddels is dit alweer deel vier van 25 jaar Popunie.

Om ons jubileum niet stilletjes voorbij te laten gaan, zetten we in elke Speaker onze hoogtepunten uit een tijdsspanne van vijf jaar op een rijtje! Na de onvermijdelijke automatisering breekt er een nieuwe periode aan voor de Popunie…

“Je zou er haast een nieuwe serie Jiskefet aan wijden.”

Martin Scheijgrond: “De periode na het millennium braken er turbulente tijden aan.

De mensheid werkte in deze jaren vol overgave aan haar imposante erelijst. De euro werd ingevoerd, de aanslagen op de Twin Towers vonden plaats evenals de moord op Pim Fortuyn, de inval in Irak, de opmars van allerlei ziektes zoals mond en klauwzeer en de gekke koeienziekte. Ja, het kon niet op!

Waren er ook nog positieve dingen te melden in die periode…….. uh vast wel.

Op de Witte de Withstraat in Rotterdam was het daarentegen juist een oase van rust. Oke, op microniveau vond er ook weleens een dramaatje plaats bij de Popunie. Er werd weleens een contract niet verlengd, er ging weleens een talentrijke band uit elkaar, er was weleens een niet volledig uitverkocht festival maar er hoefde geen parlementaire enquêtecommissie aan te pas te komen om de onderste steen boven te krijgen en de annalen van de geschiedenisboeken zou het allemaal niet gaan halen.

De periode tussen 2001 en 2005 staat voornamelijk in het teken van het professionaliseringsproces bij de Zuid-Hollandse Popunie. Cultural governance, arbowet, flexwet, registeraccountants, actieplan cultuurbereik, fte’s - dat zijn de sleutelbegrippen in die jaren. Je zou er haast een nieuwe serie Jiskefet aan wijden.”

De meest noemenswaardige wapenfeiten uit die periode zijn in chronologische volgorde: In 2001 transformeert de Popjacht in de eerste editie van de Grote Prijs van Zuid-Holland, bestaande uit vier categorieën: Bands, Urban, Singer/Songwriter en Dance/Producers. Het Rotterdamse Face Tomorrow is de eerste winnaar in de categorie Bands en zal de jaren daarna hoge ogen gooien.

In 2002 verkoopt de Popunie haar beleidsplan 2001-2004 (in een stripboekvorm) uit. Ze vliegen als zoete broodjes over de toonbank. Normaliter zijn die dingen aan de straatstenen niet kwijt te raken, maar ditmaal zijn de reacties overweldigend en gaat de Pulitzerprijs ternauwernood aan onze neus voorbij.

2003 United Cultures. Vanaf 2001 t/m 2008 organiseert de Popunie jaarlijks United Cultures, een festival waarbij exotische muziekstijlen en alle culturele exponenten hiervan worden gepresenteerd. Eerst in wedstrijdvorm en vanaf 2005 als showcase. In 2003 stond het Delftse Mala Vita op het United Cultures podium; een act die later met haar patchanka in binnen- en buitenland furore zou maken.

In 2004 ontwikkelt de Popunie haar eerste online applicatie voor muzikanten: het Stageplan. Vanaf 2005 kunnen bands hierop hun technische gegevens voor optredens op podia en festivals doorgeven, zoals de line-up en de podiumopstelling.

Inmiddels zijn er 8000 stageplannen aangemaakt.

In 2005 vindt de eerste editie plaats van het jongerencultuurfestival TURBULENT. In gebieden met relatief weinig cultureel aanbod voor jongeren wordt een evenement neergezet waar jongeren kunnen proeven van een gevarieerd cultureel menu met een hoge mate van participatie uit de regio zelf.

18 25 JAAR POPUNIE

RES ULTU ED C UNIT N A V NALE DE FI ENS TA TIJD VI A MAL

19 25 JAAR POPUNIE

• Bezoek www.excess.nl voor prijzen en referenties, mail studio@excess.nl voor projectprijzen.

• Tevens self-engineered studiohuur en inrichting homestudios.

• CD mastering in samenwerking met Masterenzo.

Klokweg 41 3034 KK Rotterdam Telefoon 010 - 201 21 14 www.excess.nl

Organisatie-, Ondersteunings en Evenementenbureau PRO FESTI voor de totale organisatie en productie en is gespecialiseerd in Food en Beverage op uw evenement!

PRO FESTI nu ook als Culturele Sponsor Finding.

Tel. 010 - 4255098 • Mob. 06 - 51602234 info@profesti.nl • www.profesti.nl 20 ADVERTENTIES

JE ZULT eerst een kleine drie miljoen fans moeten hebben om je eerste honderd euro binnen te halen

HENK KOOLEN

I JUST WANT TO SPOTIFY

Niet dat ik denk dat iemand mij columngewijs op de voet volgt, maar misschien is het sommigen in de loop der tijd duidelijk geworden en voor de anderen beken ik het gewoon nog een keer: ik ben een beetje ziek in mijn hoofd.

Sinds ik de luiers ontgroeid ben, draait een ongezond groot deel van mijn leven om het najagen van een grote droom: het bezitten van een collectie met alle mooie muziek die ooit gemaakt is. Ik ben een man met een missie die gefocust is op een doel dat nooit bereikt kan worden. De Griekse filosoof Zeno wist reeds haarfijn aan te tonen dat Achilles, de snelste Helleense krijger er nooit in zou slagen de achterstand op een schildpad in te lopen, omdat in de tijd waarin Achilles de achterstand in afstand ongedaan had gemaakt, de schildpad weer een nieuwe voorsprong zou hebben genomen.

Diep tragisch heb ik dat altijd gevonden voor de man met de gevoelige hiel, me heel goed beseffend dat dit een vorm van zelfmedelijden is. Telkens wanneer je dacht dat je wel zo’n beetje bij was met het verzamelen van muziek waren er weer nieuwe orkestjes, nieuwe liedjes, nieuwe zangers en nieuwe melodietjes: de schildpad bleef in beweging.

Maar o vreugde, o onuitsprekelijk geluk: op 18 mei 2010 daalde plots de heilstaat over Nederland neer. De onlinemuziekservice Spotify werd op de Nederlandse markt geïntroduceerd. Spotify stelt de gebruiker in theorie in staat alle ooit gemaakte muziek vanaf zijn computer en mobiele telefoon te beluisteren.

De eerste weken na de introductie zweefde ik gelukzalig als een pas bekeerde Baghwan-volgeling over de straten. Wat een rijkdom, wat een weelde: willekeurig welk liedje met één druk op de knop beschikbaar. De vrijdagmiddagen op het werk eindigden in spontane Spotify-parties waarbij alle verzoekjes (hoe bizar van aard ook) binnen een seconde na het noemen van de titel uit de luidsprekers klonken. Alle verzoekjes? Nee, zo af en toe gaf de Spotify zoekmachine aan dat hij het betreffende liedje niet kende. De twijfel begon daarop een beetje te knagen. Van de eigenaren van de rechten op The Beatles en van de advocaten van Led Zeppelin en Bob Dylan was al bekend dat het notoire dwarsliggers zijn, maar dat het ook niet mogelijk is via Spotify te luisteren naar toch niet geringe artiesten als Bonnie ‘Prince’ Billy, Calexico, Conor Oberst, Joanna Newsom en Tortoise is toch wel een lelijke tegenvaller. Het zal allemaal wel een kwestie van tijd en onderhandelingen zijn tot zojuist genoemden alsmede de catalogus van labels als Sub Pop en Warp te beluisteren zijn, maar vooralsnog breng ik mijn platencollectie nog niet naar de tweedehandswinkel.

De mannen van Spotify gaan echter zo voortvarend te werk dat het ideaal van het op elk moment van de dag naar elk gewenst liedje kunnen luisteren met rasse schreden dichterbij komt.

Het verzamelen of zelfs in een kast hebben staan van platen, cd-winkels, radiostations, (il)legaal downloaden, myspace, last.fm en i-tunes worden dan in één klap gedegradeerd tot achterhaalde manieren om met muziek om te gaan. Zouden de rechthebbenden van de muziek zich dat wel gerealiseerd hebben toen ze hun deals met Spotify sloten, want de dienst is spotgoedkoop.

Wie er nu precies in zijn vuistje lacht is nog niet helemaal duidelijk, maar het zijn in ieder geval niet de artiesten want die krijgen per afgespeeld liedje het lieve sommetje van € 0,000036 uitgekeerd. Dan zul je toch eerst een kleine drie miljoen fans moeten hebben om je eerste honderd euro binnen te halen. Er zijn straatmuzikanten met een veel betere omzet.

21 COLUMN

SOUNDCHECK & TOTAL MUSIC In Schiedam wordt veel muziek gemaakt. Zo kennen wij van de Popunie al jaren de muziekcentra Soundcheck en Total Music die hemelsbreed nog geen 500 meter van elkaar zijn gevestigd. Een aantal verbouwingen en een wisseling van de wacht verder, spraken we met Johan den Blanken, eigenaar van muziekcentrum Soundcheck en sinds kort ook van Total Music.

De vorige eigenaar van Total Music en Johan den Blanken kennen elkaar al heel lang. Een aantal maanden geleden belde hij Johan met de mededeling dat hij er mee ging stoppen. De investeerder en tevens verhuurder van het pand vroeg aan Johan of hij er iets mee wilde/kon. Total Music is een geweldige locatie met 13 prima oefenruimtes en een grote concertzaal tot 400 personen met veel mogelijkheden die niet ten volle benut werden, volgens Johan. Dus hij wilde het graag proberen.

Hoe het allemaal begon Soundcheck is in 1996 gestart door twee broers waarvan ééntje muzikant was. Toen heette het nog Repetitiecentrum Soundcheck en had het vier oefenruimtes. In de loop der tijd werden dit er zes en toen Johan den Blanken het in 2006 overnam, is hij begonnen met de renovatie. Dat was zeker nodig, want het dak was op zes plaatsen lek en in sommige ruimtes stond de schimmel op de muren en groeiden paddenstoelen er welig. Sinds de laatste verbouwing in 2009 heeft Soundcheck acht oefenruimtes die akoestisch prima zijn.

Total Music bestaat iets langer dan Soundcheck en startte aanvankelijk onder de naam MVM (Muzikanten voor Muzikanten) in een loods achter de huidige locatie. Sinds 2004 huist het muziekcentrum in het grote pand aan de straatzijde met 13 oefenruimtes en een grote zaal, die uitermate geschikt is voor velerlei (muzikale) doeleinden.

Als muzikant heeft Johan zelf jaren geoefend in schuren, varkensstallen en omgebouwde bushokjes en alles wat voor ‘oefenruimte’ door gaat. Toen hij in 2006 voor zichzelf begon, wist hij heel goed wat hij niet wilde. Daarom stelt hij in beide zaken de klant centraal. Die moet het naar zijn/haar zin heb03 PROFIEL 22 ALIVE & GIGGIN’

ben en zich op zijn gemak voelen. Dit komt de oefensessie en/of het optreden altijd ten goede. Bovendien zijn de prijzen aan de bar betaalbaar. Johan heeft liever tevreden klanten dan hoge inkomsten van de bar.

Specificaties van de oefenruimtes Soundcheck is een stuk kleiner dan Total Music, maar wel heel gezellig. Je krijgt bij binnenkomst het gevoel of je thuis komt.

De oefenruimtes zijn bijna allemaal gelijk van oppervlakte, elk voorzien van eigen airco die kan warmen/koelen. Daarnaast zorgt het afzuigsysteem voor verse lucht in de ruimtes. Verder is de akoestiek er uitstekend. Soundcheck is per ruimte iets goedkoper dan Total Music, je kunt een half oefenblok nemen van tweeënhalf uur (€ 30,-) of een heel oefenblok van vijf uur (€ 42,50).

In Total Music zijn de ruimtes iets luxer en daardoor ook iets duurder. Maar daarvoor krijg je wel een oefenruimte met een geavanceerd klimaatsysteem dat zorgt voor verse lucht en de juiste temperatuur. In Total Music zijn alleen hele blokken te huur. Je kunt kiezen voor een standaardruimte (€ 45,-), een middelgrote ruimte (€ 49,50) of een grote ruimte (€ 57,50).

Voor grote bands of iemand die van veel ruimte en luxe houdt, is er zelfs een VIP ruimte. Solisten betalen een uurprijs van € 6,-. De oefenruimtes zijn telefonisch of online te reserveren.

Qua backline bieden beide locaties hetzelfde: in elke oefenruimte staan twee gitaarversterkers, een basversterker, een drumstel zonder bekkens en een complete zanginstallatie. Bij binnenkomst krijg je twee microfoons, twee kabels en spullen voor het drumstel mee. Daarnaast zijn er ook losse attributen zoals bekkens te huur.

Activiteiten en zaal verhuur De ontvangstruimte van Soundcheck heeft een capaciteit tot 50 personen, regelmatig geven bands er kleinschalige optredens of ‘try-outs’, ook worden er kleine privéfeesten gegeven.

De zaal van Total Music heeft een capaciteit van 400 personen.

Er worden optredens, feesten, concerten, beurzen, workshops en muziekavonden georganiseerd. Beide locaties zijn ook voor privé feesten te huur.

Agenda van Total Music: 25 september Banddag 1 oktober Punkavond 15 oktober Toto Project 22 oktober Jazz-avond 29 oktober Halloweenparty (o.v.b.)

6 november Rockin' Tonight 12 november English Pop Night Bekende bands onstage in Total Music Ooit heeft Herman Brood er een zooitje van gemaakt, heeft Johan zich laten vertellen. Maar ook Jan Akkerman, Focus, Julian Sas en Paris Dandies hebben onstage hun kunnen getoond. Er oefenen regelmatig bekende namen bij Soundcheck en Total Music, maar daar krijgen we niks over te horen omdat ze iedereen zijn/haar privacy gunnen.

Tip van Johan: Als je snel rijk wilt worden, begin dan in geen geval een oefencentrum, want vaak moet je erop toeleggen. Al met al vindt hij het wel bijzonder leuk om te doen en met een knipoog zegt hij dan ook: “muzikanten zijn af en toe net echte mensen.” De succesformule van Soundcheck en Total Music zit

in hun wijze van omgang met de klanten; vriendelijkheid, gastvrijheid en betaalbaarheid staan bij Johan hoog in het vaandel.

Tevreden klanten zijn terugkerende klanten. Mond-tot-mondreclame is voor de oefencentra de beste reclame, daar kan geen dure reclamecampagne of marketingstrategie tegenop.

Muziekcentrum Soundcheck Scholtenstraat 5 3125 BM Schiedam 010-4370000 info@soundcheckschiedam.nl www.soundcheckschiedam.nl Openingstijden: Maandag t/m vrijdag van 18.00 tot 00.00 uur (vanaf 16.00 uur op afspraak) Zaterdag van 12.00 tot 17.00 uur (alleen op afspraak) Zondag van 15.00 tot 00.00 uur Muziekcentrum Total Music Calandstraat 111 3125 BA Schiedam 010-4379821 info@totalmusic.nl www.totalmusic.nl Openingstijden: Maandag t/m vrijdag van 18.30 tot 00.00 uur Zaterdag is gereserveerd voor concerten en activiteiten Zondags gesloten

23 PROFIEL

Seasight Media webshops webdesign e-magazines

Kijk op onze website voor de mogelijkheden en aanbiedingen Of bel 0181-846745

www.seasight-media.nl

MUSIC STARTS HERE!

ROTTERDAM - EINDHOVEN - UTRECHT - APELDOORN

03 ADVERTENTIES 24 ALIVE & GIGGIN’ speaker-mixer2010.indd 1

15-07-10 15:51

DE MIDI-FANFARE In deze Speaker staat het project Midi-Fanfare in De Etalage. Michael Polane en Lesley Strik vertellen ons meer over deze bijzondere fanfare.

Wat is de achtergrond van de Midi-Fanfare?

We hebben de Midi-Fanfare in het leven geroepen voor een muzikaal project op het State-X festival in Den Haag. We maken anti-muziek, wat betekent dat je eigenlijk tegen alle regels ingaat die traditioneel in muziek gelden. Als opening van het festival speelden we met anti-muziekinstrumenten een stuk van de Amerikaanse componist Moondog. De Midi-Fanfare is een samenwerking tussen het FloPIdisk Kollektief, Rumatov, Lesley Strik en Zea. Dit beviel eigenlijk zo goed dat we ermee door zijn gegaan. FloPIdisk is een collectief dat samen geïmproviseerde soundscapes en noiseperformances neerzet met materialen als kinderspeelgoed, M&M’s, samples en alles wat maar voor handen is.

FloPIdisk bestaat uit: Edwin van der Does (Punt/Rumatov) Esper Sanchez (SPR) Joost Mantel (BuDADA) Michael Polane (Illiqual/Rumatov) Thijs van de Leur (Tube-A-Loop) Tim van Akkerveeken (T!v@K) Lesley Strik (Lez is More) Welke bijzondere instrumenten gebruiken jullie?

Bij de Midi-Fanfare gebruikt Lez (drummer) vooral de trash-kit die bestaat uit metalen pannen, potten, kapotte bekkens, vuilnisbakken en een fietswiel. Bijkomend voordeel van het fietswiel is dat hij gestemd kan worden door de spaken met een schroevendraaier vaster of losser te draaien. Onderschat dus niet hoe wonderlijk mooi een fietswiel kan klinken! Met ducktape bevestigt hij daar contactmicrofoons op en die signalen gaan in een klein achtkanaals US Blaster mixtafeltje (op batterijen). De uitgangen van het mixtafeltje gaan de PA in of eerst nog naar Michael die het signaal door de mangel haalt via allerlei apparatuur zoals een Sherman filterbank,

Kaoss Pad, delaypedaal en resonatoreffect. Als we lopen met de Midi-Fanfare heeft ieder een mobiele setup. Lez heeft dan de potten en pannen aan zichzelf hangen en het mixertje zit in een rugzak. Op een kar die we vooruit duwen staat dan de PA, waar we via audiokabels als een soort navelstrengen op zijn aangesloten.

We gebruiken ook apparaten die zogenaamd ‘gecircuitbend’ zijn. Circuitbenden is het veranderen van de verbindingen van het elektrische circuit in voornamelijk kinderspeelgoed (dat muziek maakt). Zo gaat het apparaat/speelgoed andere geluiden maken dan hoe het is voorgeprogrammeerd. Een Casiokeyboard bijvoorbeeld of speelgoed van het merk V-tech zijn erg geschikt om dit soort grappen mee uit te halen. Er zit alleen wel een randomfactor aan dit soort anti-instrumenten en vaak maken ze helemaal niet het geluid wat je wilt. Maar het is daarom zeker niet minder leuk om met dit soort onvoorspelbare klankmachientjes te werken, want het houdt je scherp (en je moet er op kunnen anticiperen).

Waar hebben jullie eerder opgetreden?

We hebben vooral op circuitbend/kunstavonden gestaan met o.a. Gijs Gieskes, Yoktek, VJ MNK, Husc, Kassen, Sjaak Jóbses, Kasper Königs, Feedback society, Rob Botrop, Klitink, Rumatov en natuurlijk FloPIdisk. Op dit moment is de MidiFanfare even in ruste en zitten we in de voorbereidingsfase om weer nieuwe dingen te gaan doen.

Zijn er nog meer muzikanten die zich bezig houden met circuitbending?

Mike Patton (van Faith No More) en Aphex Twin zijn twee grote namen die zich ook met circuitbending bezig houden.

Kijk op www.flopidisk.com voor meer informatie over de Midi-Fanfare.

25 DE ETALAGE

Kom je als band/act uit Zuid-Holland en wil je in aanmerking komen voor een recensie in de Speaker, schrijf je dan gratis in bij de Popunie en stuur je cd ook naar de Speakerredactie! Inschrijven kan op www.popunie.nl Gerecenseerde bands horen en zien!

Op de Popunie radio (rechts bovenin de site) en bij de luistertafel van de Centrale Discotheek Rotterdam (CDR) kun je van de albums één nummer luisteren. Kijk nu op www.popunie.nl of loop binnen bij de CDR (Hoogstraat 110).

Lees ook de voorgaande recensies op www.speakermagazine.nl!

Dahl

What A View poprock

www.dahlmusic.nl Onder de naam Crimson Sky is deze band al zes jaar lang bezig voet aan de grond te krijgen in het popcircuit. Onlangs werd het roer omgegooid en daarbij hoort een naamsverandering; Dahl werd geboren. Opererend vanuit het Groene Hart zijn deze muzikanten enorm gedreven om hun passie over de Nederlandse akkers uit te strooien. Dit klinkt allemaal hoogdravend en ik hoop dat deze band zijn streven waar kan maken. Dahl bewandelt op dit elf songs tellende album namelijk de platgewalste paden van de popmuziek. In eerste instantie gaat de muziek dan ook een beetje langs me heen, vergelijkbaar met de Arbeidsvitaminen op 3FM. Dahl gebruikt naar mijn smaak eigenlijk net te vaak dezelfde formule. Echt warm word ik er dus in eerste instantie niet van; zo nu en dan een vlammende gitaarsolo, een break hier en daar, opgedirkt met wat samenzang. Toch zorgen deze elementen er uiteindelijk wel voor dat enkele liedjes boven het maaiveld uitstijgen.

Zo heeft openingstrack ‘Breakdown’ een alleraardigste hook en luisteren ‘Rat State’ en ‘Wish You All The Best’ toch best aardig weg. Bij een poprockachtige band met zangeres is de vergelijking met Anouk of Krezip al snel gemaakt. Deze zangeres, Tess van der Zwet, heeft wel degelijk een goede zangstem en komt qua geluid in de buurt van andere succesvolle Nederlandse zangeressen. Zonder enige twijfel zijn ook de andere bandleden stuk voor stuk goede muzikanten.

Het is alleen jammer dat de nummers voorspelbaar zijn. Een echt goed poprockliedje schrijven wat eruit knalt is gewoon echt heel erg moeilijk. Dahl blijft naar mijn idee hangen in de middenmoot en ontstijgt dit niveau met hun nummers nergens echt. Helaas is de conclusie dat dit soort liedjes al heel, heel, heel vaak gedaan zijn. De vraag is of de ambitie van Dahl voldoende is om boven het maaiveld uit te komen? Anders moeten de leden toch echt terug naar de tekentafel en weer opnieuw beginnen… Cok

26 RECENSIES

We Gimmick That's What She Said poprock

www.wegimmick.com De ouders van Teun en Daan van Schijndel hadden hun zoons liever een buitensport zien doen. De broertjes zorgen namelijk voor de drums en gitaren in de rockband We Gimmick, wat voor veel herrie zorgt in huize Schijndel. Samen met zanger Brendan Troost en bassist Ridzert Beetstra kwamen ze onlangs met de ep That's What She Said. De uit Den Haag, Amsterdam en Gouda afkomstige formatie ging eerder door het leven als Impression, maar met de nieuwe bandnaam gaat het balletje vast nog sneller rollen. Het viertal heeft gekeken naar The Wombats, Franz Ferdinand en The Kooks, zo bewijst ook de nieuwe ep. Het drietal nummers is namelijk lekker hedendaags. De muziek is makkelijk meezingbaar en stilzitten is onmogelijk. Dat het artwork er vrolijk uitziet, is ook geen toeval; het betreft namelijk lekker zonnige festivalmuziek.

Opvallend is dat de nummers zonder vaste songwriter worden geschreven, ze komen namelijk tot stand door middel van een democratisch proces. De sympathieke werkwijze is duidelijk hoorbaar en iedereen speelt zijn rol met overtuiging. De mannen hebben reeds veel podiumervaring opgedaan en That's What She Said gaat ongetwijfeld voor meer zorgen. Marcel

Subes Contra Bossa Painted Dog Records nu-jazz

www.myspace.com/subesmusic Na twee jaar schrijven en produceren komt het team van Greg, Aram Wilmot and Pieter Ubbels met deze nu-jazz cd, genaamd Contra Bossa. Twee van hen zijn dj en één is muzikant en met zijn drieën vormen ze de Subes. Je hoort op de cd heel goed de elektronische invloeden terug en dit maakt de muziek eigentijds en vernieuwend. Op dit tien nummers tellende schijfje hoor je overigens diverse invloeden, maar jazz vormt altijd de basis. Alle nummers hebben ongeveer dezelfde flow en zijn eigenlijk allemaal even goed. Het enige nadeel hiervan is dat geen van de nummers er echt uitspringt. Dit maakt dat je moet oppassen dat Contra Bossa niet zomaar aan je voorbij kabbelt, zonder dat je echt hebt geluisterd. De muziek is te vergelijken met grootheden als Saint Germain en Jazzanova. Net zoals deze bekende namen weten de Subes het ultieme spoorrailsgevoel op te roepen. De beats klinken alsof je in de trein zit en de instrumenten - zoals saxofoon, fluit en piano - laten het landschap langzaam veranderen. Totdat de trein stopt bij het nummer ‘Jazz Azz’, waar nog eventjes een gipsy orkest instapt en meerijdt. Al met al een goed geproduceerde nu-jazz cd, die lekker weg luistert. Ik ben nu ook erg nieuwsgierig geworden naar een optreden van deze heren, want de muziek leent zich voor improvisatie en dat maakt een optreden meestal tot een waar feest! Marloes

At No Bikini Beach

Bas Paardekooper & The Blew Crue

The New Bikini prog-indie Dying Giraffe Recordings

The Blues On My Side bluesrock

www.myspace.com/atnobikinibeachband

www.baspaardekooper.com

Is er leven na Feverdream? moeten Arnold van de Velde en René van Lien hebben gedacht. Jawel, zie hier At No Bikini Beach. Begonnen als tweemansformatie, zijn de nog altijd koortsige strandgluurders na diverse bezettingen eindelijk een complete band. Met The New Bikini levert deze viermansformatie een goed in elkaar gestoken werkje af. Producer Corno Zwetsloot lijkt zijn vettige worstenvingers gewassen te hebben, want de helder gelaagde productie liegt er niet om.

De twee eerste nummers zijn instrumentaal, compleet met kitscherige toetsen die rechtstreeks uit de jaren 80 hadden kunnen komen. Maar ook zonder zang zijn deze nummers al boeiend genoeg. Vanaf het swingende ‘Golden Girls’ komen de aparte zangpartijen om de hoek kijken. Hier maakt At No Bikini Beach gelijk duidelijk dat je geen refrein/couplet clichés hoeft te verwachten. Licht funkend en hoekig voorziet de band onze zomer van een lekkere soundtrack. Deze band speelt in locaties die variëren van kraakpanden tot in de borrelende regionale kunstscene. Op het langgerekte ‘Kevin Spacey’ na krijgen we 13 korte, puntige liedjes geserveerd. Vergelijkingen zijn lastig te maken, aangezien de band een compleet eigen sound heeft. Een vleugje psychedelica, een beetje funk, een flinke snuf prog, een sprenkel avant-garde en daarmee helemaal At No Bikini Beach. Naast de verschillende bands op Tocado Records is Zuid-Holland nu ook via Dying Giraffe een avontuurlijke verdieping rijker. Frank

Deformer Defsteppah EP Redrum Recordz dubstep, breakstep

2006

ZH AR GP WINNA /PRODUCER

DANCE

www.myspace.com/deformer De Defsteppah EP is een nieuwe release van het Rotterdamse gezelschap Deformer. Deze gelimiteerde luxe vinylplaat bevat drie tracks en de B-kant is blanco met een zogenaamde laser edge afbeelding met het bekende Deformer-aap logo. Deformer produceert al jaren breakbeat en jungle van hoog niveau. Ze hebben al eerder bewezen niet bang te zijn om uitstapjes te maken naar metal, gabber en hiphop. Zo resulteerde dit twee jaar geleden in een release samen met de legendarische Chuck D van Public Enemy. Na dit avontuur biedt ook de Defsteppah EP weer gedurfde dubstep en breakstep. Dit keer met een lager tempo, maar qua gevoel zeker net zo zwaar en heftig als voorgaande releases! De ep opent met de titeltrack ‘Defsteppah’ en het relaxte reggae-intro transformeert al snel in een dubsteptrack met de enorme energie van Mike Redman en waarbij Scapu Lox de lyrics verzorgt. De tweede track ‘Damien Dub’ is een track voor op de dansvloer; heftige scheur-synths en ratelende snares.

Deformer schuwt z’n Rotterdamse afkomst niet. Dit blijkt wel bij het laatste nummer waar de typische Rotterdamse gabberkick samen gaat met donkere en heftige dubstep. Duidelijk een ep die niet voor watjes is! Thijs

Ieder podium of kroeg wordt op z’n kop gezet door dit bluesrockmonster pur sang. Bas Paardekooper is er trots op beïnvloed te zijn door Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan en Walter Trout. Met passie en branie schotelt dit gitaarwonder het publiek een waar gitaarvuurwerk voor. Samen met Julian Sas en Marcel Scherpenzeel vormt hij de hedendaagse Grote Drie in de nieuwe lichting Nederlandse blues(gitaar)helden. Hoewel The Blues On My Side een schril contrast vormt met zijn optredens is het een prima bluesalbum geworden. Met ‘Stranger To The Blues’ en ‘New Promised Land’ als uitschieters luistert het geheel lekker weg. Het album opent laidback met ‘You’ve Given Me The Blues’, waarop de zang van Paardekooper doet denken aan dé grootste bluesman van nu, Joe Bonamassa.

‘Between The Lines’ is zo’n vet bluesnummer, dat je spontaan naar de koelkast loopt en een blikje bier opentrekt. Het orgelspel van Wouter Hoek heeft ook een prominente rol, zoals in ‘Change’, wat voor een herkenbare hook zorgt. De meest geslaagde ballad is de hommage aan Jeff Healey, ‘Blind Man Can See The Light’. Sommige dingen pakken niet helemaal goed uit, zoals de koortjes in onder andere ‘Green Eyed Girl’ en het gitaar- en pianospel in ‘Breaking Your Heart’. Maar dit laatste nummer heeft daardoor wel wat weg van Queen. Deze superband horen we tevens langskomen tijdens de gitaarsolo van de titeltrack, die zo lijkt overgenomen uit het nummer ‘Friends Will Be Friends’. Dit komt wat vreemd en onwennig over. The Blues On My Side is een puike schijf, maar het blijft een gegeven dat je de drank, rook en het publiek mist. Cok

2nd Place Driver Big Mess EP poprock (met vrouwenballen)

www.2ndplacedriver.com 2nd Place Driver timmert al sinds het begin van het vorige decennium aan de weg. Een paar bescheiden hitjes verder zijn ze nog steeds actief en leveren ze met Big Mess EP hun nieuwste schijfje af. Het eerste dat opvalt is het geluid - een ietwat matte eigen productie zorgt ervoor dat het lijkt alsof ik naar een beginnende band luister. In zeker zin is dat ook zo, want het tweede dat opvalt is het vertrek van zanger Rias Baarda naar coverband de Corona’s. Deze vijf tracks tonen aan dat zijn oude band hier niet voor onder hoeft te doen. Nieuwe zangeres Roos Visser zorgt met haar geschoolde stem voor een inwisselbaar Haags rockgeluid.

Helaas heb ik dit keer geen sympathieke vergelijking, want na beluistering blijft daarvoor eigenlijk te weinig hangen. Had dan de handjes in de lucht gekregen met een Anouk cover. De ep is zeker niet onaardig, maar zonder de pakkende of verrassende tracks uit het verleden is deze doorstart vooralsnog een slobberwijntje, lekker op een zondagmiddag bij De Zwarte Ruiter als de zaak op haar grondvesten trilt en je in de massa op het terras van het zonnetje geniet.Wouter 27 RECENSIES

Apehanger

Stefan Schill

A Place In The Sun powerbluesrock

Don’t Say A Word Provoque Records blues

www.myspace.com/apehanger Het rockkwintet Apehanger uit Roelofarendsveen heeft in april 2010 hun derde officiële werkje uitgebracht. In 2007 deed de eerste demo het plaatselijke bloemencorso op haar grondvesten schudden en een jaar later was het de beurt aan het titelloze debuutalbum. Als tussenpauze hebben de Veenders in de RED Studio de vier tracks tellende ep A Place In The Sun opgenomen en het geheel is gemasterd bij Tsjah! in Leiden.

Het schijfje komt zowel qua muziek als artwork uitermate volwassen over. Het is wel duidelijk dat Apehanger een stabiele band is die weet wat ze wil en dat is met blues doordrenkte powerrock aan de watertoren hangen. De zorgvuldig uitgewerkte songs staan als een huis en liggen, mede door de catchy gitaarduels (à la good old Thin Lizzy) en functionele zang, prima in het gehoor. Verwacht echter geen sleazy en vuige rocktaferelen, want daarvoor is de ep net wat te braaf gemixt en gemasterd, maar dat is live uiteraard ruimschoots te compenseren met een gezonde dosis whiskey & women, rawk on! Ronald

Zwardsick Burdock Bubbles The Box Records avant-garde rock

www.zwardsickjam.nl De heren van Zwardsick stellen me op de proef met hun fraai vormgegeven Burdock Bubbles. Nadat mijn veel jongere vrouwelijke collega de woorden "ik vind dit gewoon kut" had gesproken, bleek al snel de werkvloer niet de juiste plek om de 17 liedjes aandachtig te beluisteren. Ze had toen de heren nog niet eens gezien, want dit zijn zeker geen jonge goden meer. Ik hoorde een vleugje Captain Beefheart en Tom Waits en hiermee appellerend aan mijn nostalgische gevoelens had Zwardsick mijn volledige attentie. Een autorit richting mijn jeugd leek de ideale setting voor een nadere kennismaking, maar de cd-speler in mijn auto spuugde het ding keer op keer uit. Daarna bleek het cd-tje zo gehavend dat een aantal nummers het alleen nog goed zouden doen tijdens een WORM avond (WORM is een podium voor experiment). Gelukkig is daar internet en kon ik de beschadigde nummers via MySpace en YouTube alsnog beluisteren. De moeite die ik er voor moest doen werd ruiterlijk beloond en het nummer ‘Peel me Down’ heeft zich definitief in mijn hersenpan genesteld. De nummers op Burdock Bubbles blijven ondanks de vele stijlwisselingen met zowel rock-, funk-, jazz- als blues-georiënteerde nummers overduidelijk Zwardsick. De muziek van Zwardsick verdient aandacht en als je die geeft, wordt dit dubbel en dwars beloond. De titel van dit spannende schijfje moeten de heren me nog maar eens uitleggen, want google en ik komen uit bij het proces van borstvoeding. Hoewel ik dit een uiterst fijne cd vind, zal de huidige generatie er waarschijnlijk niet groot mee worden. Paul

03 ALIVE 28 RECENSIES & GIGGIN’

www.stefanschill.com Waar andere zangers vechten om bekendheid in programma’s als X Factor en Idols, doet de 21-jarige Stefan Schill het op een andere manier. De Dordtenaar haalt zijn inspiratie uit grootheden als Prince en The Police, maar ook recentere acts als John Mayer en Kings Of Leon klinken door in zijn tien nummers. Met dank aan De Wereld Draait Door kwam hij terecht in een stroomversnelling en om het vuurtje warm te houden, werd de release van het album vervroegd. Met de plaat Don’t Say A Word heeft hij niet alleen Matthijs van Nieuwkerk als fan, maar is er een heus tieneridool geboren. Hij biedt het complete pakket: een knap koppie, de juiste styling en lekker toegankelijke muziek. Met zijn zomerse bluesrock en rauwe stem zal hij de tienerharten zeker sneller laten kloppen. Met veel uithalen en kreunen laat hij merken niet onder te doen voor zijn collega’s. De plaat wordt goed opgebouwd, tot het laatste nummer ‘Last Goodbye’. ‘Going out with a bang’ is op dit nummer niet van toepassing. Maar met dit ingetogen akoestische nummer weet Steef de plaat wel op geheel eigen wijze af te sluiten. Het halfuurtje muziek laat een goed gevoel achter in de woonkamer. Nu rest nog de vraag of ook het festivalpubliek hier massaal op gaat meezingen. Marcel

Bedjô Wong Jowo gamelan / jazzfusion

www.myspace.com/bedjokumpulan Henry van Tienen is een groot muzikaal talent. Hij is geboren in Indonesië en opgegroeid in een muzikaal gezin. Dit was zijn basis voor een carrière als beroepsmuzikant. Onder de noemer Bedjô is het album Wong Jowo verschenen. Een uiterst sfeervol mini-cdtje van gedegen kwaliteit. Het wrange hieraan is dat Henry nu een spierziekte heeft en dat dit mogelijk zijn laatste cd kan zijn. Van Tienen is niet alleen meester op de basgitaar, hij is een muzikale multiman. Op het half uur durende schijfje horen we hoe Van Tienen een mengeling van fusion, funk en gamelan uit zijn hoge hoed tovert. Op de openingstrack verloochent van Tienen zijn afkomst niet. Doe je ogen dicht en je waant je in Indonesië. De ritmes van de kendang en tifa en de klanken van de duimpiano brengen het tempo doeloe-gevoel naar boven. Van echt afgeronde composities is geen sprake.

Zo heeft het nummer ‘Terlalu Djau’ meer het karakter van een jamsessie. Tijdens het nummer lijkt Henry met de tekst ‘Come on Sacha!’ toetsenist Sacha Lapré aan te moedigen om los te gaan. Door het spontane karakter luistert dit muzikale hoogstandje van Henry van Tienen lekker weg. De jazzbas doet denken aan bassist Rob Wasserman. De zang maakt het weer een lekker Nederlands product. Ook horen we een sausje van het bekende jaren 80/90 GRP(label), Jonathan Butler, Earl Klugh en Lee Ritenour. Het is jammer dat dit genre in Nederland wordt onderschat. Kwam Van Tienen uit Los Angeles, dan lag heel de wereld aan zijn voeten. Cok

10

ZH 20

AR GP

WINNA

BANDS

Politics

G.O.T.V.

Love & Molasses Laterax Recordings indie / rock

Kagonggong No Eat Rainbows Bladehammer Music stonerrock

www.myspace.com/gotvmusic

www.politicstheband.com De Rotterdamse band Politics is al een aantal jaren actief in de muziekwereld. Na drie jaar brengen ze hun tweede album Love & Molasses uit. Na hun debuutalbum Hands Off My Riot duurde het dus even, maar daar krijgt de luisteraar dan ook wel wat voor terug; deze 11 indie/rock nummers zijn van hoge kwaliteit. De band evenaart qua stijl en muzikaliteit het niveau van bijvoorbeeld R.E.M. en Pavement, al hebben ze zeker hun eigen sound met een iets meer uptempo ritme – met uitzondering van de wat rustigere nummers ‘The National Trust’, ‘Life in a Notebook’ en ‘Always Something’. Ook komen er zo af en toe wat meer chaotische, psychedelische tonen naar boven, zoals in het nummer ‘Separation Causes Crime’. Hun allereerste single ‘Borders’ werd in de zomer van 2007 tot single van de week benoemd in Rotterdam en de band werd in juni 2007 door LiveXS verkozen tot Local Hero. Het is dus niet zo vreemd dat Politics met Love & Molasses wederom indruk weet te maken. Leonie

RED

02

ZH 20

ST GP

FINALI

BANDS

Battle of Fools hardrock / metal

www.redonline.nl RED staat voor ‘Really Evil Dudes’. Met zo’n naam kan het zijn dat je niet helemaal serieus genomen wordt. Maar met deze plaat laten de heren Ruudlul, Kingkoek, Bannink en RobertT duidelijk zien dat er met hen niet te spotten valt. Het album Battle of Fools staat stevig in zijn schoenen en geeft je precies wat je wil horen: bruut beukende gitaarmuziek. Het tempo ligt hoog en met name de snoeiharde bas zorgt ervoor dat je deze cd niet alleen hoort, maar ook voelt. Deze zware baslijnen doen denken aan die van bijvoorbeeld Fu Manchu, alleen zijn die van RED een paar tandjes sneller. De heerlijk rauwe zang en lekker lopende gitaarriffs maken het geheel compleet. Heb je zin in stevige beukrock? Draai dan Battle of Fools en je zult erachter komen dat je hem nog een keer draait. En nog een keer... En nog een keer... Druk maar op de repeatknop, want je wil niet anders meer! Helaas heeft deze plaat een droevige ondertoon; het is een afscheidsalbum. Na elf jaar lang muziek maken en verschillende in eigen beheer uitgebrachte albums, gaat RED ermee stoppen. Als je ermee wil kappen, doe dat dan met nog één laatste album dat je letterlijk een meesterwerk mag noemen. Dit moet de insteek geweest zijn van deze vier heren en ik kan niet anders zeggen dan dat ze daar dik in geslaagd zijn. Respect! Rick

Kagonggong No Eat Rainbows is de titel van het tweede album van de Leidse/Haagse band G.O.T.V. Nadat ze hun debuutalbum Animal Planet uitbrachten en de Grote Prijs van Zuid-Holland in de categorie bands wonnen, zijn de vier muzikanten goed op weg met hun muzikale carrière. Hoewel de band serieus met muziek bezig is, houden ze ook wel van een geintje. Zodra je Kagonggong No Eat Rainbows in je cd-speler stopt, klinkt er een raar geruis door je speakers.

Gelukkig word je al snel positief verrast door een technisch zeer muzikaal repertoire. De geluidskwaliteit van dit tweede album is ook zeer goed. De eerste drie nummers ‘Intangible Tangerine’, ‘Black Spots’ en ‘Desert Psalm’ kun je het beste plaatsen onder het genre stonerrock. Invloeden van onder andere Queens Of The Stone Age zijn nog steeds duidelijk terug te horen. G.O.T.V. heeft daarbij de akoestische versies van drie nummers van Animal Planet toegevoegd: ‘1245’, ‘Boiler Room’ en ‘Too Long’. Hoewel het eerste album sommigen toch iets beter bevalt, is Kagonggong No Eat Rainbows zeker één van de beste albums uit Zuid-Holland van het afgelopen jaar. Deze vier muzikale talenten zullen in de toekomst zeker meer moois laten horen. Leonie

Klavan Gadjé Brand Munich Records poldergipsy

www.klavan.nl Dit tien man tellend orkest maakt zigeunermuziek, maar dan met Nederlandstalige teksten. In de bandopstelling zie je instrumenten als banjo, viool, trompet, saxofoon en accordeon.

Een leuk detail is dat er bij de zanger staat dat hij ook de ‘vele hoppa’s’ voor zijn rekening neemt. Dit belooft wat! Het is wel even wennen, want normaal kun je klezmer of balkanmuziek helemaal niet verstaan, omdat het uit landen als Bulgarije, Roemenië of Slovenië komt. Zoals het hoort in de gipsy, maakt ook Klavan Gadjé muziek met een lach en een traan. Klavan Gadjé legt in het eerste nummer ‘Hier Is Klavan’ gelijk even uit wat zigeunermuziek is. De sfeer zit er vanaf de eerste noot al goed in. Mooie violen, een goede hoempapa en er wordt met z’n allen over bier en dansen gezongen. Opvallend vind ik dat de vele instrumenten die gebruikt worden, stuk voor stuk goed naar voren komen. Het geluid is heel eerlijk, maar klinkt helemaal niet rommelig. Hierdoor lijkt het net alsof het orkest bij jou in de ruimte staat. Hoe verder de cd vordert, hoe opzwepender de muziek en hoe grappiger de teksten. Ik krijg ook steeds meer zin om deze band live te gaan meemaken.

Het moet toch een geweldig gezicht zijn met al die instrumenten. Al met al is dit een cd vol gezelligheid met een opvallend goed geluid en een band die je eigenlijk gewoon live moet gaan zien! Marloes

29 RECENSIES

The Spaniard techno

Daniel Spanjaard begon op zijn achttiende met dj-en. Na veel draaien met Virtual DJ (dj software voor op de computer) was hij klaar voor het echte werk. Sindsdien heeft hij veel ervaring opgedaan bij verschillende dj-contests en deed hij diverse gigs.

Zo stond hij eerder in de Gouden Engel, De Waerdse Tempel, het TWSTd dj café en op het festival Hooft. Zijn reis door de verschillende muziekstijlen en ervaringen heeft hem gebracht waar hij nu is. Zijn kenmerkende solide sets doen niet onder voor die van de grote namen in de scene. De verwachtingen zijn hoog gespannen voor deze inmiddels ervaren dj!

R. Horjus

deephouse, techhouse, techno www.soundcloud.com/rhorjus

Op 12-jarige leeftijd kwam Remco Horjus voor het eerst in aanraking met elektronische muziek. Toentertijd werd trouw door hem iedere week de Dance Department beluisterd en opgenomen op cassettebandjes. Op 17-jarige leeftijd kocht hij zijn eerste draaitafels en raakte hij verslingerd aan het verzamelen van vinyl. Hij is altijd op zoek naar zeldzame en originele platen.

Zijn brede stijl kan het beste omschreven worden als melodieus en opzwepend door middel van een originele platenkeus, maar een wat stevigere en meer funky set ligt hem ook prima. In december zal R. Horjus strijden om een plek in de finale van de Bootleg DJ Contest 2010. Tussentijds is hij onder andere te zien in de Catwalk.

Schrijf je band/act digitaal in bij de Popunie en ontvang gratis het Speaker Magazine!

Voordat je begint met inschrijven, lees eerst het onderstaande: 1. Inschrijving bij de Popunie is alleen mogelijk voor ZuidHollandse acts. Dit houdt in dat meer dan de helft van het aantal groepsleden in de provincie Zuid-Holland moet wonen en dat de groep of artiest zich als een Zuid-Hollandse groep/ artiest profileert.

2. Zorg dat je alle gegevens van een contactpersoon en de eventuele boeker van de band/act bij de hand hebt. Wil je (of je bandleden) gratis Speaker Magazine ontvangen, zorg dan dat je de adresgegevens invult. Heb in dat geval dus ook de gegevens van je bandleden bij de hand.

Elke Zuid-Hollandse band/act kan zich kosteloos bij de Popunie inschrijven. Alle diensten en producten die de Popunie biedt (zoals Speaker Magazine en het Online Stageplan), staan dan ook tot jouw beschikking. De Popunie is geen boekingskantoor voor de bij haar aangesloten bands/acts, maar een intermediair tussen afnemers en aanbieders van popmuziek.

Inschrijven kan digitaal via www.popunie.nl

3. Aan het einde van het formulier kun je ervoor kiezen om drie MP3's te uploaden als demo-materiaal en/of een geluidsdrager op te sturen. Als je MP3’s upload, zorg dan dat de tracks niet groter zijn dan 10mb en een minimale bitrate hebben van 128 kb/s. Voor je de bestanden gaat uploaden moet je ze als volgt hernoemen: "naam act-tracknummer-titel track.mp3" Dit resulteert bijvoorbeeld in: "Beatles the-01-Yesterday.mp3" 4. Om je in te schrijven moet je het formulier compleet invullen en versturen. Als je niet drukt op versturen, krijgen we geen formulier binnen!

NEXT: IN GESPREK MET DE PLATENMAATSCHAPPIJEN 30 DJ V/D MAAND

SEPTEMBER

OKTOBER

4

1-2 BANDMARATHON

ALONG THE TRAX

Openluchtfestival bij de Beuk in Barendrecht. Met o.a.

The Parents, Bluefish, Dropskill, Liptease, Krause, My Favorite Scar en Krach & Die Lui. www.beukonline.nl

Ongeveer 90 bands zullen in Bazart te Den Haag binnen 24 uur optreden, met als headliners Heist en NoizBoiz. www.bazart.nl

11 BAROEG OPEN AIRGratis Haags Festival met voornamelijk hardere alternatieve muziek in het Zuiderpark te Rotterdam. Met o.a. Sodom, Entombed, Diary Of Dreams, Highway Chile, Umbra Et Imago, Hard Resistance, The Wounded, Riotgod, Thanatos, Taze Bitti, New Era Dojo en N3rse. www.baroeg.nl/boa2010

4

19

15 TRIPLEX IIIP Festival in het LVC te Leiden. Met o.a. Kevin Stunnenberg, Yori Swart, Fabiana Dammers, Renee Stevense, Days After The Storm, By Starlight (UK), Secret Umbrella, Grace, Miss Pussy, The Hitman Hearts, Le Faquer en SuffiX. www.triplexfestival.nl

SKATEJAM DELFTWijkfestival in Sport- en cultuurfestival voor jongeren in het skatepark Middenberm in Delft. Met o.a. Kapthijn, G.O.T.V., MI-8, Secondhand Superheroes en Sir James. www.skatejamdelft.nl/2010 25

POPKOORN

Multidisciplinair festival in de Koornbeurs te Delft. Met o.a.

Hausmagger, Half Way Station, Offshore, Dr. Dynamite, Danny Ramirez, Nedertoon, E.T. Explore Me, De Shit, Tim O'Connor, Rotterdam Ska Jazz Foundation, Belzebass en Capital Sentimental. www.koornbeurs.nl

REFLEX V

Project waarin jongeren uit de Drechtsteden in de Berckepoort of in de Popcentrale te Dordrecht werken aan een show die wordt opgevoerd in Bibelot te Dordrecht. Inschrijven kan voor muziek, dans, vj-en, mode, theater, licht, graffiti of decor. www.projectreflex.nl

16

MAASROCK

Festival in de Drie Lelies te Puttershoek. Met o.a. Servantum, Roadsign, Young & Desperate en Pride Runs Deep. www.jongbinnenmaas.nl/maasrock

17

A TRIBUTE TO Q65

Een vijfmansband o.l.v. gitarist Ron Knoester begeleidt verschillende artiesten die allen songs van Q65 ten gehore brengen.

Daarnaast is er verzameld beeldmateriaal en gaat een documentaire over Q65 in première. www.paard.nl

Taze Bitti op Rainbowpark Foto: Megin Zondervan

23

BEURSPUNK

Punkfestival in de Koornbeurs te Delft. Met o.a. Suïcidal Taxi en Malle Pietje en de Bimbo’s. www.koornbeurs.nl Het Promotieplan is de regeling waarmee de Popunie het optreedklimaat in de provincie Zuid-Holland ondersteunt. Aan het Promotieplan ligt de visie ten grondslag dat de beste leerervaring voor muzikanten het verzorgen van live optredens op podia en festivals is, ten overstaan van een zo groot mogelijk publiek. Vanuit het Promotieplan worden jaarlijks ruim 60 evenementen ondersteund waarop ruim 750 Zuid-Hollandse amateurbands in staat worden gesteld een optreden te verzorgen.

De donoren die het Promotieplan Zuid-Holland mogelijk maken zijn: Bovenstaande initiatieven & bands hebben een beroep gedaan op het Popunie Promotieplan 2010. Opname in de agenda biedt nog geen garantie voor financiële ondersteuning vanuit het Promotieplan. Meer weten of wil je zelf in aanmerking komen voor het Promotieplan?

Kijk op onze website voor meer informatie en het aanvraagformulier. Programma en data kunnen onderhevig zijn aan wijzigingen.

Kijk voor up-to-date informatie op de sites van de betreffende organisaties. the fifth foto: MEGIN ZONDERVAN

31 ALIVE & GIGGIN’

Mi niet s de boo je en bestet l ------- ticket ------------- nu! no -rm ----in se aal €10, ---ptem € 8,5 ber 0

/MUSIC /ART /DANCE

19-21-23 oktober 2010 van 15.00 – 24.00 uur

Het jongerencultuurfestival van de Zuid-Hollandse eilanden kiest het ruime sop.

Voor programma en locatie update www.festivalturbulent.nl