SPEAKER_78

HET GRATIS POPMAGAZINE VAN ZUID-HOLLAND

JAARGANG 17 NOV & DEC 2010

78

IN GESPREK MET: LABELS INTERVIEW MET NTJAM ROSIE FOTO: JAKOLIEN VAN DER POEL

VINCENT ‘HIER HEB IK MUZIKALE VRIJHEID.’

ALBEDA COLLEGE RHOON OPLEIDING MUZIKANT/PRODUCER De muziekwereld: hard, maar boeiend. Als je van muziek je beroep wilt maken, heb je méér nodig dan talent. Veel meer. Durf je de uitdaging aan?

Dan maak je kans om op onze opleiding te komen. Hier leer je het vakmanschap, de kennis en de mentaliteit die je als muzikant en/of producer nodig hebt. Op het podium en achter de schermen.

NIVEAU: 4 (MIDDENKADEROPLEIDING) LEERWEG: BOL (BEROEPSOPLEIDENDE LEERWEG) DUUR: 4 JAAR VOOR MEER INFORMATIE OF VOOR HET AANVRAGEN VAN EEN MEELOOPDAG: Albeda College, Ambachtsweg 17, 3161 GL Rhoon.

T 010 502 14 12. E muziek@albeda.nl

WWW.ALBEDA.NL

Free sampler cd albeda muzikant/ producer 2010

out noW! interesse? bel 010 506 14 11 oF mail muziek@albeda.nl

WWW.albeda.nl 02 ADVERTENTIES

HUNTING THE ROBOT tijdens de finale van HSMC 2010

Colofon Speaker is een uitgave van de Zuid-Hollandse Popunie en verschijnt in januari, maart, mei, juli, september en november Hoofdredactie: Tom van der Vat Eindredactie en advertentieverkoop: Marloes Kranenburg (marloes@popunie.nl) Met dank aan: Annemarijn Ferweda, Erwin Angad-Gaur & rakenDra Smit, Henk Koolen, Martin Scheijgrond, Stefan Tijs, Ferry Roseboom, Marc Bien, Michel Frissen, Sunir Patel, Jose Lensink en Rosie Boei.

Redactie: Cok Jouvenaar, Frank Wever, Jeroen Loeve, Leonie Versteeg, Marcel Kamphuis, Paul Giesen, Noortje dik, Rick van Nes, Ronald Coelers, Thijs Kelder en Wouter de Hoogh.

Making Your Band 2010

4

Inschrijving HSMC VAN START

7

inschrijving GPZH van start

9

Fotografie: Jakolien van der Poel (cover), Megin Zondervan (HSMC finale), Daniel Baggerman, Megin Zondervan, Marc Nolte en Michele van Vliet.

In Gesprek Met: labels

10

Comics: Bram de Bont

Interview: Ntjam Rosie

14

Eerste Hulp Bij Opnamen

17

25 jaar Popunie deel 5

18

Column Henk Koolen

21

Profiel: Plug Unit

22

Recensies

24

Bezoekadres: Pannekoekstraat 102, 3011 LL Rotterdam

DJ van de maand

30

ISSN 1383-9454

Promotieplan Alive & Giggin’

31

Grafisch ontwerp: Patswerk (www.patswerk.nl) Druk: Drukkerij Veldhuis Volgende uitgave: januari / februari reserveren advertenties 22 november 2010 Oplage: 5500 stuks Zuid-Hollandse Popunie: Postbus 21450 3001 AL Rotterdam Tel. 010-4123455 Fax. 010-2130703 info@popunie.nl www.popunie.nl

De Popunie ondersteunt sinds 1985 de popmuziek in Zuid-Holland. De Popunie organiseert projecten voor en verleent diensten aan muzikanten, poporganisaties, gemeenten, podia en andere geïnteresseerden.

Een greep uit ons aanbod: informatie (www.popunie.nl), ondersteuning bij optredens van Zuid-Hollandse bands (Promotieplan), luistersessies, workshops / cursussen (Making Your Band), online tools zoals www.popuniestageplan.nl en www.talentenjachten.com, Heartbreakers & Ass Shakers promotie-cd’s, talentenjachten (GPZH en HSMC), showcases (cd-presentaties) en festivals (TurbulenT en Wantijfestival).

POPUNIE RECORDS PRESENTS

Financieel mogelijk gemaakt door:

03 INHOUD

MAKING YOUR BAND De Popunie presenteert de 5e editie van Making Your Band, de muzikantendag voor de jonge muzikant. Op zaterdag 13 november is de Zadkine Popacademie in Rotterdam dé plek waar je de professionals uit de muziekwereld ontmoet.

PROGRAMMA WORKSHOPS Workshop Basgitaar Janneke Nijhuijs (The Deaf & ReBelle) Janneke is al van jongs af aan bassist en begon haar carrière bij de meidenband Bad Candy. Nu speelt ze bij o.a. The Deaf en ReBelle. Hiernaast organiseert ze ook Jam De La Creme en is ze al jaren actief als bandcoach.

Workshop Drum Cyril Directie (o.a. ex-Kane, Postmen, New Cool Collective) Cyril startte zijn drumcarrière bij Ruth Jacott, maar speelde ook bij Treintje Oosterhuis, Total Touch, Birgit Schuurman, Hans en Candy Dulfer en ga zo maar door. Hij kan overweg met uiteenlopende stijlen, van rock en pop tot jazz en hiphop.

Workshop Ritmetandem Rob Klerkx en Marcin Felis (Moke) Een bassist en drummer vormen vaak de basis van een band.

Deze drummer en bassist van een van Neerlands grootste bands staan voor je klaar om tips te geven en hun ervaringen te delen. Neem je demo mee als voorbeeld van hoe het moet (of juist niet).

Workshop Gitaar Menno Gootjes (o.a. Threnody) Menno Gootjes was werkzaam als gitarist/componist voor onder andere Moon of Sorrow, Threnody, Judith, Nine Volt, Thé Lau, Focus, Thijs van Leer, DJ Roog en als solo-artiest.

Menno geeft momenteel ook les op de Popacademie van Codarts en de Rockacademie in Tilburg.

Workshop Toetsen Vince van Reeken (DI-RECT) Vince is toetsenist en songwriter. Sinds 2009 is hij bekend geworden door zijn entree in de band DI-RECT. Aan het laatste album This Is Who We Are heeft hij meegeschreven en nu is hij druk met touren.

Workshop Studio Opname Steven Kemp (Zadkine) Wat gebeurt er tijdens het opnemen en mixen & masteren van je muziek? Gedurende de hele dag is er een band aan het opnemen en jij kunt een kijkje nemen in de controlroom.

04 NIEUWS

WORKSHOP ZANG DOOR MAURITS WESTERIK VAN GEM

Workshop Beatcreating in de studio Delic (Opgezwolle) Peter Blom (Delic) was de beatmaker van het legendarische Opgezwolle. Vooral bij het laatste album Eigen Wereld werd hij geroemd om zijn originele, zware en donkere beats. Breng je eigen muziek mee en duik met Delic de studio in!

Workshop Rap Manu van Kersbergen (Manu) Manu is bezig met een nieuw album, presenteert een radioshow bij FunX, geeft workshops en lezingen. Ook staat hij veelvuldig op de planken met o.a. zijn broer Neo en eind september had Manu zelfs de eer om het publiek op te warmen voor KRS One. Manu staat als rapper bekend om zijn maatschappijkritische en politiek geladen teksten.

Workshop Beatbox Gio Doemoeng (Zillion uit o.a. Ablaze) Bij beatboxen zijn je ademhaling, de microfoon en je stembanden jouw instrument. Zillion is een bedreven beatboxer en geeft ook regelmatig workshops.

STEL AL JE VRAGEN TIJDENS DE VERSCHILLENDE PANELS

BUSINESS Workshop Muziekrechten Frank Mosselman (MOvE) Voorheen was Frank docent Intellectueel eigendom en eigendomsrecht, tegenwoordig is hij werkzaam bij MOvE. Zijn motto is: ‘Beter vroeg geleerd dan later genaaid!’

Workshop Social Media Martijn Crama (Music United) Martijn is manager (van o.a. Florian Wolff en Krach), bandcoach en innovatiegoeroe. Tijdens Making Your Band toont hij de (on)mogelijkheden van de social media wereld.

ZANG Singer/Songwriter Dennis Kolen (ex-Wyatt) Dennis schrijft en arrangeert al zijn werk zelf en deinst niet terug voor strijkers of zelfs een compleet koor. Bovendien bespeelt hij velerlei instrumenten en zingt hij ook nog verdienstelijk. Hiernaast heeft Kolen inmiddels ook een behoorlijke dosis ervaring met het produceren van pop- en rockmuziek.

Teksten schrijven Maurits Westerik (GEM) & Jelle Schrooten (Face Tomorrow) Maurits is zanger en schrijft nummers voor zijn band GEM. Jelle is zanger en schrijft de zanglijnen voor zijn band Face Tomorrow. Laat een van deze twee zangers je uitleggen hoe zij hun teksten schrijven en doe ideeën op voor je eigen nummers.

Zang spreekuur Jelle Schrooten (Face Tomorrow) De frontman van de Rotterdamse formatie Face Tomorrow heeft een luisterend oor voor jouw zangkwaliteiten. Ademnood of plots schor van stem? Kom dan naar zijn zangspreekuur.

Zang spreekuur Maurits Westerik (GEM) De zanger van GEM tourde o.a. al door de Benelux en Duitsland, maar tijdens deze dag staat hij voor jou klaar om je zangtips te geven.

Workshop Contracten Guus Bleijerveld (FNV KIEM) FNV KIEM is de vakbond voor werknemers, freelancers, kleine zelfstandigen etc. in de kunstsector en dus ook voor muzikanten. Afgevaardigde Guus is expert op het gebied van contracten en na het volgen van zijn workshop ben jij dat ook!

Workshop Gehoorschade Erik Kempka (In-Ear) Het belangrijkste instrument van de muzikant is zijn gehoor.

Erik Kempka is dé specialist in gehoorbescherming en in-ear monitoring. Luister naar wat hij te zeggen heeft, dan kun je nog jaren muziek maken.

PANELS Panel management host Jeps (MOJO) Met Mildred (Vision4Talent), Roelie (King Play Music) en Wilfried (Phantom Management).

Heeft jouw band of act een manager nodig? En wat doet die dan precies? Deze managers vertellen je alles over hun vakgebied.

Panel shows boeken host Jeps (MOJO) Met Majel (Paard van Troje), Jaap (Rock ’n Roll High School) en Roelie (King Play Music).

Hoe kom je aan optredens? Heb je hier wel een boeker voor nodig? Vraag het deze professionals!

05 NIEUWS

Panel studio host Bazz (VanKatoen) Met Maxim Verkade (Plug Unit), Hans Pieters (Excess) en Jaap Wiewel (Killing Skills).

Is het nodig om op te nemen in een studio die gespecialiseerd is in jouw genre? Kies je ervoor om alle instrumenten tegelijk of apart op te nemen en waarom? En hoeveel tijd moet je inplannen voor de opnamen? Al dit soort vragen kun je aan deze producers voorleggen.

Panel: de ontwikkeling van de Nederlandse hiphop host Hiphop In Je Smoel Tijdens dit panel duikt Hiphop In Je Smoel samen met Danny ‘Kas’ Stolker, regisseur van Smoelwerk, weer in het verleden van de Nederhop. Samen bespreken ze de Nederlandse hiphop van het afgelopen decennium en de toekomst.

Panel opnames af en nu? host Bazz (VanKatoen) Met Ingmar (Dying Giraffe Recordings), Rein (PLATO) en Tijs (3FM Serious Talent).

Daar zijn die dan die fantastische opnamen van je band of act, maar wat moet je er nu mee?

Panel live performance host Bazz (VanKatoen) Met o.a. Sjoerd (Face Tomorrow), Justin (Aardschok), Vico (HPC), Manu (FunX), Roger (Missin’ Link), Dave (Hiphop In Je Smoel), Patrick Lamberts (Music Maker), Maurits (GEM) en Lillian (LVC).

Twee hiphopacts en vier jonge bands krijgen de kans om hun kwaliteiten te tonen aan het panel, dat tips en feedback geeft.

Beleef het mee! Check de site om te zien wie er spelen voor het live-panel.

DIT JAAR IN YOUR SPACE VAN 19.00 - 22.00 uur DO-IT Bio & Demo spreekuur Door Majel (Paard van Troje), Jeps (MOJO), Dave (Hiphop in je Smoel) en Niels (Ongekend Talent).

Hoe voorkom je dat je demo op een grote stapel terechtkomt?

Breng je demo en bio mee en laat deze checken door geoefende oren en ogen.

Jamsessie gehost door Marcel en Jesse (Zadkine) Genoeg van het praten en luisteren? Dan kun je hier even dát doen waar het ook al weer om ging; muziek maken!

Open Mic host GMB Naast mc is GMB ook producer en werkt hij aan verschillende muziekprojecten. Ook laat GMB zich al jaren gelden op open mics.

06 NIEUWS

Fotoshoot Marc Nolte en Megin Zondervan Een goede bandfoto is een vereiste om je als band te kunnen profileren. Op deze dag kun je met je band of act inschrijven voor een fotoshoot met de ervaren bandfotografen Marc Nolte en Megin Zondervan.

High School Music Competition area De High School Music Competition gaat weer van start. Bands en acts kunnen zich ter plekke inschrijven voor 2011! Ook School’s Out! vol.6 (waar alle finalisten van HSMC 2010 aan hebben bijgedragen) wordt gepresenteerd. Met akoestische optredens van o.a. Hunting The Robot, Mitss & Kapthijn, The Ties en De Formatie. Daarnaast kun je in de HSMC area jouw online stageplan maken of optimaliseren onder begeleiding van Geert Teekens van de Popcentrale.

Videoclip Bart Heuts Bart is vanuit zijn eigen ervaringen als muzikant (bij onder meer Dreadlock Pussy en Simón) steeds meer audiovisueel gaan werken. Hij maakt al enige tijd live reportages, studioreportages en videoclips. Tijdens Making Your Band kun je meekijken hoe het maken van een videoclip in zijn werk gaat.

Netwerkdiner Met onder andere: Manu, Bazz (VanKatoen), Sjoerd (Face Tomorrow), Maurits (GEM), Dave (Hiphop In Je Smoel).

DIT JAAR IN YOUR SPACE VANAF 18.00 uur Aanmelding verplicht via: noortje@popunie.nl Maximaal 50 personen, dus wees er snel bij!

Sluitingsdatum: 5 november 2010. Kosten: € 8,Aanvang: 12.00 uur Entree: € 5,Actie: Kom voor 12.30 uur en ontvang de cd School’s Out! Vol 6.

Locaties: Workshops & panels: Zadkine Popacademie, Benthemstraat 15, Rotterdam Netwerkdiner & live-panel: Your Space, Kruiskade 9, Rotterdam Inschrijven voor workshops alleen op de dag zelf.

Programmawijzigingen voorbehouden.

Check www.makingyourband.nl voor tijden en up-to-date info.

INSCHRIJVEN VOOR HSMC LANDELIJKE WEDSTRIJD VOOR JONGE BANDS EN ACTS De High School Music Competition (HSMC), de landelijke muziekcompetitie voor jonge bands en acts, gaat weer van start. Na winnaars als The Death Letters (2008), Starcatcher (2009) en Kapthijn (2010) gaat de Popunie vanaf november weer op zoek naar nieuw talent. In de categorieën Pop/rock, Loud music en Hiphop kunnen jonge bands en acts zich tot 31 december 2010 inschrijven via de HSMC website. Is meer dan de helft van je band of act tussen de 12 en 19 jaar, schrijf je dan in!

OUT !

NOW

PUBLIEK TIJDENS FINALE HSMC

Na de inschrijfperiode bepaalt een deskundige jury wie er doorgaan naar één van de drie voorrondes begin 2011. Aan het einde van elke voorronde kiest de jury twee bands/acts die doorgaan naar de finale. Zij maken dan kans op een prijzenpakket (ter waarde van € 5.000,-) bestaande uit studiotijd, een cd-productie, optredens (ook in het buitenland), promotie en een workshop van een Nederlandse artiest naar keuze.

Zo had hiphopact Kapthijn afgelopen jaar optredens in o.a.

Noorwegen, Frankrijk en Duitsland. Ze hebben een workshop gekregen van Delic en een eigen cd opgenomen en uitgebracht. Hunting the Robot ging als 2e prijswinnaar o.a. op tour naar IJsland.

In de finale spelen de zes finalisten ook een nieuw nummer. De compositie wordt gemaakt, onder begeleiding van een ervaren muzikant en de tekst bestaat uit het winnende gedicht van de Doe Maar, Dicht Maar poëziewedstrijd. De HSMC slaat namelijk een brug tussen pop en poëzie. Met deze nieuwe song en eigen materiaal moet de band of act in de finale de jury overtuigen. Of je nu wint of niet, alle nieuwe songs en een eigen nummer naar keuze worden vastgelegd op de cd School’s Out! Meer info op www.highschoolmusiccompetition.nl waar je je vanaf 1 november online kunt inschrijven tot 31 december 2010.

School’s Out! vol.6 De finalisten van de HSMC verschijnen met een eigen nummer en de bewerking van het gedicht op de cd School’s Out! In de zomer zijn de opnames gemaakt in de Marmalade Studio en inmiddels is vol. 6 een feit, met bijdragen van Hunting the Robot, Hybernation, The Ties, Face the Fact, De Formatie en Mitss & Kapthijn. De drie winaars Kapthijn (nu ondertussen verder als Mitss & Kapthijn), Hunting the Robot en Face The Fact hebben daarnaast een clip opgenomen die via de website van de HSMC te zien is.

Ontvang een exemplaar van School’s Out! vol.6 en kom naar Making Your Band: de dag voor de jonge muzikant, op zaterdag 13 november in Rotterdam. Je kunt je hier ook ter plekke inschrijven voor de HSMC 2011.

Is meer dan de helft van je band of act tussen de 12 en 19 jaar, schrijf je dan in voor de High School Music Competition!

07 NIEUWS

MUSIC STARTS HERE!

ROTTERDAM - EINDHOVEN - UTRECHT - APELDOORN

08 IN GESPREK MET

INSCHRIJVEN VOOR GROTE PRIJS VAN ZUID-HOLLAND 2011

DE DICHTER OP GPZH FINALE CATEGORIE URBAN

Van 1 november t/m 12 december 2010 kunnen Zuid-Hollandse acts met eigen repertoire zich op www.gpzh.nl inschrijven voor de grootste serieuze bandcompetitie van de provincie; de Grote Prijs van Zuid-Holland. Er wordt gestreden in de categorieĂŤn Bands, Urban, Singer/Songwriter en Dance & Producers.

SPELEN TIJDENS DE GROTE PRIJS VAN ZUID-HOLLAND

Het doel van de Grote Prijs van Zuid-Holland (GPZH) De GPZH heeft als doelstelling het neusje van de zalm op muzikaal gebied in de provincie Zuid-Holland vertegenwoordigd te krijgen in de vier finales. Het gaat hier louter om bands en acts die niet getekend zijn bij een major label, dus amateurtalenten waarvan de gemiddelde leeftijd boven de 19 jaar is en die voldoende eigen repertoire en ruimschoots podiumervaring hebben.

Wat heeft de Grote Prijs van Zuid-Holland jou te bieden?

De GPZH fungeert als professioneel podium om je kunsten in de bovenste regionen van de Zuid-Hollandse scene te vertonen en biedt daarnaast een uitgebreid prijzenpakket. Het prijzenpakket bestaat o.a. uit prijzengeld ter waarde van â‚Ź 8.000,-, optredens (bevrijdingsfestival, Wantijpop, Parkpop etc.), diverse workshops en masterclasses, fotoshoots, cdpersing, studiotijd en een promotioneel natraject.

Hoe gaat de jurering in zijn werk?

Je inzending wordt serieus beluisterd door professionals uit de popscene zoals programmeurs, journalisten, muzikanten,

STRAKS KLAPT HET PUBLIEK OOK VOOR JOU!

radiomakers, producers, platenbazen etc. Iedere inzending krijgt een juryrapport waarin staat waarom men wel of niet door is, veelal met bruikbare tips. In de finales wordt met een nieuwe frisse groep juryleden gewerkt, wederom professionals uit het werkveld.

Hoe gaat de inschrijving te werk?

Op www.gpzh.nl kan je band of act tot en met 12 december 2010 middels een digitaal formulier ingeschreven worden.

Gedurende het inschrijfproces wordt er gevraagd om drie MP3 tracks, een foto, een biografie en basisgegevens van de band of act (bandleden, stijl, woonplaats, regio etc.). Dit is de enige informatie die de jury onder ogen en oren zal krijgen, dit is dus meteen al je visitekaartje! Zorg bijvoorbeeld dat je eerste geuploade track gelijk je knaller is en de foto en biografie professioneel overkomen, dit vergroot je kansen.

Tijdspad van de Grote Prijs van Zuid-Holland 2011 - Inschrijfperiode loopt van 1 november t/m 12 december 2010 - Demojurering vindt plaats in december 2010 en januari 2011 - De vier finales vinden plaats eind maart / begin april 2011 09 NIEUWS

LABELs

STEFAN TIJS VAN STARDUMB RECORDS Stefan Tijs staat al tien jaar aan het roer bij het Rotterdamse Stardumb Records. Hij is er stap voor stap ingerold, doordat hij uit enthousiasme dingen ging regelen voor bevriende bands. Het begon met een verzamelaar van bandjes uit de levendige Rotterdamse scene toentertijd.

Deze verzamel-cd bracht hij samen met Vincent van Duin (van The New Earth Group) en Rufus Ketting uit onder de naam Little People Records. Al snel ontvingen ze serieuze aanvragen en post voor het verzonnen label. Daarna is Stefan samen met Kevin van The Apers Stardumb Records gestart. Vooral in de beginjaren brachten ze vele albums, ep’s en singles uit van natuurlijk The Apers, maar ook internationale bands als The Queers, Groovie Ghoulies en Peawees. Stardumb is echter ook het startpunt van veel Rotterdamse bands geweest, zoals El Pino & The Volunteers, The Madd en The Quotes. Alle bands en de heren van Stardumb zelf hebben één ding gemeen: een rock & rollmentaliteit.

Wat is er door de jaren heen veranderd bij het label?

Tegenwoordig run ik het label in mijn eentje. Omdat ik het erg druk heb met mijn werk als illustrator, breng ik nog maar één of twee releases per jaar uit. Het label is nu een hobby geworden, maar ik kan het toch niet laten om dingen te regelen. Ik ga nu selectiever te werk als het gaat om welke band(s) ik wil en kan uitbrengen. Als ik een release uitbreng, wil ik die niet in het magazijn stoffig laten worden. Er moet werk in gestoken worden; de promotie en ook de distributie moeten goed geregeld worden.

Wat verwacht je van een band als je hen benaderd met een aanbod?

Tegenwoordig kan ik dus minder tijd in het label steken en dat moet een band goed begrijpen. Dus een band die al heel ver is, zit niet op de goede plek bij dit label. Ik kan bijvoorbeeld wel een beginnende band die potentie heeft helpen om hun eerste stappen te zetten. Maar dan moeten ze er zelf ook veel voor willen doen en niet achterover leunen. Dit heb ik bijvoorbeeld ooit voor El Pino & The Volunteers gedaan. Zij waren zelf al heel actief en daarbij ben ik ze gaan pushen bij andere (grotere) labels, waar ze dan weer door konden groeien. Dit is in hun geval heel goed gelukt en nu zitten ze bij Excelsior Recordings. Ik ben trots dat ik daaraan bij heb kunnen dragen.

10 IN GESPREK MET

Hoe ga jij om met de verandering van fysieke release naar MP3?

Ik hou zelf heel erg van vinyl. Een fysieke release moet iets toevoegen of iets bijzonders zijn. Zelf koop ik als illustrator graag releases die er goed uitzien, maar ik kan me zo voorstellen dat voor veel mensen die nooit een cd in handen hebben, downloaden veel interessanter is. De MP3-markt is er en die moet je als label of band zeker niet aan je voorbij laten gaan. Als je als band eigenaar van je songs bent, dan kun je je MP3’s heel makkelijk op allerlei plekken zoals CDBaby en Itunes verkopen. Ik raad bands altijd aan om dat zelf te doen.

Anders komt er vanuit het label ook weer een marge overheen en er valt al niet zoveel aan MP3’s te verdienen.

Wat is jullie eerstvolgende release?

Dit jaar bestaat Stardumb Records 10 jaar en op 15 oktober jl. kwam ook de 50ste release uit. Het jubileum en de 50ste release wilde ik niet zomaar voorbij laten gaan, het moest echt iets speciaals worden. Zodoende heb ik voor deze release 14 bands benaderd waarmee ik eerder heb gewerkt. Alle 14 bands hebben een nummer gecoverd van een band die al eerder wat op Stardumb uitgebracht heeft. Verder staan er ook 14 nieuwe nummers op dit album. Deze 28 nummers van o.a.

The Manges, The Apers, El Pino & The Volunteers, Accelerators, Zatopeks, Peawees, Kepi Ghoulie & Jerry Hormone etc. etc. staan op een dubbele LP (inclusief cd). Dit alles werd gevierd op 15 en 16 oktober tijdens de Stardumb Rumble.

Ook hebben we tijdens de Rumble een 7” EP gereleased van Anne Frank Zappa. Dat is een nieuwe herrie-band met Jerry Hormone en Elle Bandita als frontman en –vrouw en Marcel Wiebenga achter het drumstel.

Welke soort bands breng je uit?

Met het label zitten we redelijk binnen een bepaalde scene.

We wilden graag een bepaalde sound uitbrengen. Dat vond ik ook altijd sterk aan labels als bijvoorbeeld Motown. Wij wilden ook een label worden waarvan je ongeveer wist wat voor artiesten erbij pasten. Dit is ook handig bij het opbouwen van een netwerk of bij het zoeken van distributeurs. We hebben heel veel punkrockbandjes bij het label. Wat dat betreft is El Pino & The Volunteers een buitenbeentje geweest omdat ze

americana spelen, maar ze pasten er qua mentaliteit wel weer bij. Alle muziek die we uitbrengen is eigenlijk rock & roll. Niet dat ik alleen maar van punkrock hou, want ik vind nog veel meer soorten muziek leuk. Maar als ik ineens hiphop zou gaan uitbrengen, dan moet ik daarvoor een heel nieuw netwerk opbouwen.

Doen jullie altijd hetzelfde aanbod aan bands of verschilt dit per band?

Het hangt af van de zekerheid die je hebt over hoe goed die band gaat verkopen. Als ik bij een band van tevoren al kan inschatten dat er maar een hele kleine markt voor is, dan kan je als label ook niet zoveel investeren. Maar je kan als band dan wel bijvoorbeeld zelf de studio betalen en dit terug verdienen met optredens.

Wanneer is een band voor jou interessant genoeg om ermee te willen werken?

Het is een combinatie van dingen. The Apers zijn bijvoorbeeld technisch wellicht niet de sterkste band van de wereld, maar het totaalplaatje klopt bij hen wel. Ze hebben catchy nummers en qua energie op het podium en entertainment zijn zij ook supersterk. Een band kan technisch nog zo goed spelen, als ze live niet kunnen overtuigen, heb je daar niks aan.

Wat vind jij een misvatting omtrent labels?

Of de radio een nummer wil draaien en of een zaal een band wil boeken, heeft niet alleen te maken met het label waarbij de band zit. Tot en met 2005 hebben we samengewerkt met The Apers. Vooral tijdens de eerste twee albums hadden The Apers veel succes. Een aantal bands die later ook bij Stardumb Records zaten, waren teleurgesteld dat bij hen niet hetzelfde gebeurde. Voor een krant of tijdschrift moet een band zelf ook wel een interessant verhaal hebben om te vertellen. The Apers sprongen altijd gelijk op elk ding dat op hun pad kwam. Bijvoorbeeld toen een redacteur voor een artikeltje over The Apers vroeg om leuk beeldmateriaal van hen. Uiteindelijk rolde daar een foto uit waarop ze in hun nakie poseerde.

Wat vind jij van de 360º deal?

Die lijkt wel uit een soort van paniek te zijn ontstaan, omdat de verkopen terugliepen. Er hoeft niet per se iets mis mee te zijn. Als een band bij een partij zit die dingen goed voor hen regelt, is het soms een uitkomst. Veel bands willen toch alleen maar bezig zijn met het creatieve proces. Het gevaar is dan wel, dat je als band te afhankelijk raakt van die ene partij. Als zij niet goed hun best voor je doen, dan zit je in de piepzak.

Daarom moet je als band denk ik goed nagaan waar je het best op je plek bent. Voor elke band is er wel een geschikt label te vinden. Er zijn echter maar weinig bands die naar mijn idee op hun plek zitten bij een major label. Vaak kan een independent label hetzelfde voor je regelen als een major. Niet dat mensen bij een major niet hun best voor je doen, maar er het is een spel op een zakelijker niveau en er moet geld verdiend worden. Je moet als band niet te snel alles weggeven en zeker goed lezen wat je tekent.

Heb je tips voor artiesten die graag hun muziek zouden willen uitbrengen bij een extern label?

Ga niet zitten wachten, maar zorg ervoor dat je dingen aanpakt. Regel optredens of kijk of je ergens een recensie kan krijgen. Ik merk ook dat bands die een demo opsturen vaak een onpersoonlijk mailtje sturen of een envelop zonder briefje erbij. Dan kun je je afvragen of deze band wel echt geïnteresseerd is in ons label. Als een band me met een duidelijke reden benadert en als de demo aan het label persoonlijk gericht is, dan ben ik eerder geneigd om te reageren. www.stardumbrecords.com

FERRY ROSEBOOM VAN EXCELSIOR RECORDINGS In de jaren negentig sloegen Ferry Roseboom en Frans Hagenaars de handen ineen als (Nothing sucks like) Electrolux, het latere Excelsior Recordings. De eerste release was een 7” van de band Caesar, voor deze twee vinylliefhebbers niet geheel onverwachts. Ondertussen is Excelsior uitgegroeid tot een degelijk onafhankelijk label met een vooruitstrevende reputatie, met releases van o.a.

Moss, Spinvis, Daily Bread and Hospital Bombers, Johan, Caesar, Spinvis, GEM en Alamo Race Track. Voor menig band staat Excelsior Recordings dan ook als eerste op het labelverlanglijstje. Een goede reden om Ferry Roseboom eens te interviewen.

Hebben jullie voorkeur voor een bepaalde soort muziek?

Wij staan open voor alle muziek, maar het moet wel goede muziek zijn. Als we iets echt goed vinden dan werken we er ook harder voor, omdat we willen dat die muziek de aandacht krijgt die het verdient. Qua muzieksmaak ben ik eigenlijk een oude punkrocker. Maar op mijn dertiende vond ik daarnaast bijvoorbeeld ook Backman Turner Overdrive, The Beatles, Undertones en The Specials te gek. En zo ben ik ook heel blij dat ik nog het begin van de acid heb meegemaakt en kan ik nu ook heel erg genieten van een goede hiphoptrack.

Eigenlijk vind ik binnen elke muzieksoort wel iets wat ik goed vind. Alleen trance vind ik verschrikkelijk, daar ga ik nooit iets goeds in vinden!

Welke soort deals sluit je met bands?

We proberen altijd tegemoet te komen aan de wensen van de artiest. Er moeten natuurlijk ook rekeningen betaald worden en we willen graag goede mensen inhuren om de juiste promotie te kunnen voeren. Dus we moeten ook aan een deal kunnen verdienen. We doen licenties, distributiedeals, artiestenovereenkomsten en joint ventures. Dit bespreken we dan met de zaakwaarnemer van de band.

11 IN GESPREK MET

Werken jullie voor de promotie en distributie met vaste partners samen?

Ja, dan weten we tenminste dat het goed gebeurt. Ik denk dat de promotie van Excelsior doorgaans heel goed is, als je dat zo over jezelf mag zeggen. We zorgen ervoor dat de platen die we uitbrengen de juiste aandacht krijgen. Daar moet je goede mensen voor vragen en deze hiervoor ook fatsoenlijk betalen, zodat het goed blijft gaan.

Ontvang je veel demo’s?

Redelijk veel. Maar we hebben nog nooit een band enkel op basis van hun demo getekend. Er is een uitzondering op deze regel, want Spinvis hebben we wel gevonden via een demo.

Dus we blijven er altijd bedacht op dat er misschien wat tussen zit. Tegenwoordig hoor ik veel dingen via via. Hierdoor denk ik dat als iets echt goed is, je het vanzelf wel tegenkomt. We hebben verder niet te klagen over goede artiesten die voorbij komen. Zo zijn we gezegend met Tim Knol, die nu alweer met een tweede goede plaat komt. Binnenkort komt het album van Lea uit en daar verwachten we veel van. Ook vinden we het te gek om een plaat van The Upsessions uit te brengen. En voordat je het weet heeft Spinvis weer een prachtige plaat gemaakt met een Vlaamse zangeres (onder de naam Dorleac) en mogen wij deze weer uitbrengen.

Wat verwacht je van een band als je hen benadert met een aanbod?

Los van het feit dat de muziek goed moet zijn, is het belangrijk dat de muzikanten er echt voor willen gaan en weten wat ze willen. Met een combinatie van kwaliteit, drive en ambitie kunnen we wat als label. Ze moeten door roeien en ruiten willen gaan.

Hoe pakken jullie het uitbrengen van een band aan?

We beginnen al ver voor het uitbrengen van een plaat met nadenken over hoe we het gaan aanpakken. Vanaf het moment dat de master er is, hebben we ongeveer drie maanden nodig om een hele campagne uit te zetten. Daarvoor begint het eigenlijk al met gesprekken over wat de goede campagne zou kunnen zijn. Dan wordt er dus al nagedacht over wat de juiste verpakking is, wie de juiste boeker is, etc. Al deze dingen moeten op een gegeven moment bij elkaar komen. Van alle kanten moet het kloppen, van Spotify tot social media zoals Facebook en het album in de winkel. Dat is dan ook het moment waarop je hoopt dat mensen geprikkeld raken om de plaat, een kaartje voor een concert of een t-shirt te kopen.

Wat vind je de komst van Spotify?

Het is goed dat mensen gratis en legaal kunnen luisteren. We moeten nog wel even afwachten of het verdienmodel wat aan Spotify vast zit ook echt geld gaat opleveren voor artiesten. Los daarvan wil ik zelf liever mijn handen kunnen leggen op een fysiek product. Ik weet dat er mensen zijn die dat helemaal niet hebben. Maar ik ben ervan overtuigd dat er altijd mensen zullen zijn die liever naar de winkel gaan om de plaat te kopen, zodat je ook iets in de kast kan zetten. Muziek op de computer blijft toch een optelsom van eentjes en nulletjes.

12 IN GESPREK MET

Heb je tips voor artiesten die op zoek zijn naar een label?

Ga op zoek naar mensen in je directe omgeving die kennis van zaken hebben. Deze mensen kennen vaak ook wel weer iemand die jou weer verder kan helpen. Praat bijvoorbeeld met de mensen van Plato en Sounds. Bij hen komen ook weer vertegenwoordigers over de vloer evenals bijvoorbeeld de programmeur uit de stad. Zo moet het zich als een inktvlek gaan verspreiden. Laat je horen en zien. Bereid je ook qua spelen altijd goed voor. Zeker op belangrijke momenten. Zorg dat je weet wat je gaat spelen, dat je je goed voorbereid hebt in de oefenruimte, dat je weet welke kleding je aandoet en dat je op goede spullen speelt. Zorg ervoor dat er weinig mis kan gaan.

Welke kwaliteiten moet een goed label hebben volgens jou?

Je moet goed met mensen om kunnen gaan, open staan voor sociale contacten en er hard voor willen werken. Het is geen werk waar je heel rijk van wordt, maar negen van de tien dagen zijn daarentegen wel ontzettend leuk. Ik heb er heel veel plezier in. Artiesten zijn creatievelingen en daardoor soms wat chaotisch en een beetje gek, maar dat maakt ze superleuk en interessant om mee te werken. Naar Lowlands gaan en shows bezoeken hoort er ook bij. Je bent dus veel op pad.

Welke band zou jij heel graag willen uitbrengen en waarom?

Ik zou heel graag Spoon willen uitbrengen, omdat ik die muziek geweldig vind. De White Stripes zou ik ook wel willen doen, omdat ik Jack White een artiest met visie vind. Hoe hij alles bij elkaar brengt op muzikaal gebied en qua styling is echt geniaal. Daar zou ik graag mee in aanraking willen komen.

Wat is volgens jou de aantrekkingskracht van een label?

Die gast van Weezer zei het heel leuk: “I’ve never met an inspiring musician who didn’t want to be on a label.” Als artiest wil je bezig zijn met muziek maken en een label zorgt dat je niet bezig hoeft te houden met de kutklusjes. Ik vind het zonde van de tijd van een kunstenaar als die zich bezig moet houden met het bestellen van een banner op Spotify.

Wat vind je van de 360º deal?

Wij doen het niet zo vaak. Wij vinden het belangrijk dat verschillende paarden een kar trekken. Ik vind het ook redelijk dat een label een gedeelte krijgt van de inkomsten die zij hebben helpen genereren. Als je dat aantoonbaar kan maken, dan kun je dit ook verdedigen. www.excelsior-recordings.com

Marc Bien, Michel Frissen en Sunir Patel van Artistik Records Marc Bien, Michel Frissen en Sunir Patel begonnen in 2006 Artistik, een bureau voor artist management en artist development. Tegenwoordig heten ze Artistik Records.

Naast de bovenstaande activiteiten hebben ze sinds 2008 ook een platenlabel en muziekuitgeverij (Rainbow Music publishing) gestart. Marc is van origine producer, songwriter en gitarist. Hij is bij Artistik Records de music director. Hij speelt ook nog steeds als sessiemuzikant.

Michel is de creative director, hij is verantwoordelijk voor de communicatie en creatieve communicatie zoals artwork en websites. Daarnaast is Michel ook songwriter. Sunir houdt zich als managing director bezig met netwerken en marketing. Maar hij doet ook video-editing, zoals bijvoorbeeld de laatste videoclip ‘You’ van Pam Feather.

De eerste artiest waar de heren in 2006 mee aan het werk gingen, was dan ook Pam Feather. In april dit jaar kwam haar album ‘Feather Tales’ uit. Maar daaraan voorafgaand hebben de heren van Artistik Records keihard gewerkt met Pam. Welke acts zitten er bij Artistik Records?

We hebben drie artiesten getekend bij het label/management.

We hebben TL, Miguel O`Red en Pam Feather.

Gaan jullie bij al deze acts op dezelfde manier te werk of verschilt dit per act?

Elke artiest is uniek en vraagt om een unieke aanpak. Bij Pam hebben we meegeschreven aan de liedjes en Marc heeft het album geproduceerd. Maar TL werkt bijvoorbeeld ook veel met andere producers. We kijken wat het beste werkt voor een artiest. Je moet artiesten daar vrij in laten.

Welke valkuilen komen jullie tegen bij artiesten?

Voor veel beginnende artiesten is het een valkuil dat ze teveel kanten uit willen gaan met hun muziek. Er is voor het publiek dan geen touw meer aan vast te knopen. Wat wij dan doen is sturing geven, zodat het commercieel interessanter wordt. Het speelgebied wat kleiner maken. Zodoende kan de artiest zich gemakkelijker richten op een gecentreerde doelgroep. Binnen de kaders die we aangeven heeft de artiest wel gewoon de ruimte om zijn of haar eigen ding te doen.

Hoe gaan jullie om met de snelle veranderingen in de muziekindustrie?

Vroeger had je in de muziekbranche veel bedrijven die alles zelf in huis deden. Tegenwoordig zie je dat in de muziekbranche veel meer specialisten ontstaan, die dan onderling samenwerken maar niet van elkaar afhankelijk zijn. Wij werken met verschillende partners samen op gebied van publishing, distributie, PR en creatie.

Word je zelf veel benaderd door bands en ontvang je veel demo’s?

We ontvangen graag demo’s. We zijn eigenlijk nog op zoek naar een goed bandje, zoals Coldplay, U2 of Nederlandstalig zoals Bløf. Dus kom maar op met die demo’s!

Via welke kanalen vond je de bands waar je op dit moment mee werkt?

Dit verschilt per artiest. Pam Feather hebben we gezien tijdens een talentenjacht op TMF, Miguel O’Red ontdekten we bij een workshop voorronde voor een talentenjacht en TL hebben we via Hyves ontdekt.

Wat maakt een artiest interessant?

De muziek moet kwalitatief goed zijn. Na één of twee zinnen kun je vaak al horen of een artiest uniek is en een persoonlijkheid heeft die iets los kan maken bij mensen. We zijn altijd op zoek naar nieuwe artiesten, van pop en soul tot rock. Voor ons zijn de muziekstromingen interessant waar een redelijke grote doelgroep voor is. Het is voor ons en de artiesten die we tekenen belangrijk dat ze elkaar niet in het vaarwater zitten.

Wat verwacht je van een band als je hen benadert met een aanbod?

Een artiest moet commitment tonen. Artiesten onderschatten vaak dat het topsport is om in de muziek te gaan. Een artiest moet keihard werken en elke dag met muziek bezig willen zijn. In Nederland wordt muziek toch vaak als hobby gezien. In Amerika is dat helemaal anders, daar is het topsport. Vaak geldt dat hoe groter het label is, des te harder je moet werken als artiest.

Heb je tips voor artiesten die op zoek zijn naar een extern label?

Zorg dat je jezelf goed presenteert. Een recente biografie met een goede foto zijn erg belangrijk. Stuur je beste drie nummer of zet je beste drie nummers vooraan. Vaak hoor je al snel of het wat is of niet. Als we het wat vinden, dan gaan we de artiest zeker live bekijken. Zorg verder dat je ook weet wat je tekent en hou goed in de gaten hoe e.e.a. geregeld wordt qua rechten.

Denk als een ondernemer of zorg dat je een partij aan je zijde hebt die denkt als ondernemer. Je moet elke kans om jezelf te laten zien aangrijpen en er het beste van maken. Maar zorg wel dat je, waar je ook optreedt, je eigen ding kan doen. Denk ook buiten je eigen kaders en kijk eens naar andere muziekstijlen. En misschien het allerbelangrijkste, probeer jezelf te onderscheiden van anderen. In een later stadium is het tevens belangrijk dat een artiest een goed verhaal heeft wat natuurlijk echt moet zijn.

Wat vinden jullie van de 360º deal?

Tegenwoordig moeten heel veel labels wel op meerdere sporen gaan zitten om inkomsten te generen. Als je de kosten tegenover de baten zet, dan kom je als label vaak bedrogen uit. Tegen de tijd dat een album uitkomt zijn er al zoveel kosten gemaakt, dat moet zich dan wel terugverdienen. Voor een artiest heeft het als voordeel dat je bij één partij terecht kunt voor al je zaken die met muziek te maken hebben. www.artistik-music.com 13 IN GESPREK MET

NTJAM ROSIE De Popunie selecteerde vorig jaar Ntjam Rosie voor de finale van de Grote Prijs van Zuid-Holland in de categorie Singer/Songwriter. We vonden haar muziek zo goed, dat haar nummer ‘Bia Yon’ dit jaar op de Popunie promotie cd prijkte (Heartbreakers & Ass Shakers IV). Al sinds de release van haar eerste album Atouba (2008) is de uit Kameroen afkomstige Ntjam Rosie onafgebroken bezig met muziek. Zo studeerde ze af aan het Codarts Conservatorium, won ze de MCN World Up Award en nam ze de VSBfonds Music Matters Award in ontvangst.

Ntjam Rosie is daarom dit jaar de muziekambassadeur in Rotterdam voor Music Matters. Ook verzorgde ze het naprogramma bij Erykah Badu, het voorprogramma voor José James en speelde ze op festivals als Dunya, The Hague Jazz, North Sea Jazz Roundtown en Mundial. Met haar nieuwe album Elle, dat nu net uit is, zal ze nog meer harten gaan veroveren.

14 INTERVIEW

Wat zijn je eerste herinneringen aan muziek?

Ik had al vanaf kleins af aan kriebels in mijn buik als ik bepaalde ritmes hoorde. In Kameroen was muziek altijd en overal om me heen. De muziek klinkt op straat, de buren draaien het, als ik ons huis binnenkwam stond er altijd wel geluid aan.

Wat vond je ervan om mee te doen aan de Grote Prijs van Zuid-Holland?

Het was voor mij de eerste keer dat ik onstage piano speelde en zong. Dat was heel spannend. Ik vind dat je als singer/songwriter tijdens zo’n wedstrijd moet kunnen laten zien dat je de muziek die je zelf schrijft ook kan uitvoeren.

Dus ik vond dat ik niet alleen kon gaan staan zingen. Het is gelukkig heel goed ontvangen en ik kreeg heel erg veel positieve reacties.

Wat is voor jou de reden om mee te doen aan wedstrijden?

Ik ben heel competitief ingesteld. Van jongs af aan wilde ik altijd al meedoen aan wedstrijden, zo vond ik Ministars of de Miniplaybackshow echt geweldig. Ondertussen heb ik aan veel wedstrijden meegedaan. Ik wil altijd heel graag winnen, maar het gaat bovenal om de ervaring die je op doet. Ik wist wel dat ik ooit een wedstrijd zou kunnen winnen. Maar het meedoen aan al die wedstrijden heeft mij zo veel goed gedaan, dus ik zou het zeker iedereen aanraden.

Je bent dit jaar verkozen tot muziekambassadeur van Rotterdam. Wat vind je hiervan?

Music Matters doet heel veel voor Rotterdamse kinderen, jongeren en ouderen. Ze hebben me er als ambassadeur heel erg leuk bij betrokken. Zo heb ik in samenwerking met Music Matters workshops gegeven als zangcoach. Naast het schrijven en optreden ben ik namelijk ook vocal coach.

Daarnaast hebben ze me heel erg gesteund bij het maken van mijn tweede album. Zonder hun sponsoring had het me misschien wel drie jaar langer geduurd om deze plaat financieel te kunnen verwezenlijken.

Hoe ging het opnemen van het album Elle in zijn werk?

Een paar maanden voordat we de studio ingingen, ben ik begonnen met liedjes schrijven. Ik heb veel liedjes zelf geschreven en alle teksten zijn van mij, maar ik wilde er toch graag een co-writer bij. Ik heb Alexander van Popta gevraagd om mee te schrijven. We hebben een ontzettend goede chemistry en vullen elkaar heel goed aan. In de studio heb ik wederom met producers Nelson & Djosa gewerkt.

Met hen heb ik ook mijn eerste plaat gemaakt. Ik heb er deze keer wel voor gekozen om zelf executive producer te zijn. Ik wilde heel graag het laatste woord hebben. Het is wel gekkenwerk geweest. Het ene nummer was gelijk goed, maar aan andere nummers hebben we met zijn allen als team gewerkt. De samenwerking tussen mij, Alex, de producers en nog veel meer mensen verliep erg goed. Zo heeft bijvoorbeeld Tuur Moens ook een liedje meegeschreven.

Nadat het schrijven en de pre-producties klaar waren, heb ik mensen gevraagd voor het opnemen, zoals Nathan Allen (Amy Winehouse, Faith Evans) en Alex Bonfanti (Tom Jones, Xantone Blacq) uit Londen. Eerst heb ik hen gevraagd of ze de muziek überhaupt wat vonden. Ze vonden de muziek gaaf en zeiden eigenlijk gelijk “ja”. We hebben in de studio keihard gewerkt aan de opnames. Hierna heeft Vincent Helbers de nummers gemixt, waar ik als controlfreak ook bovenop zat.

Het masteren gebeurde in New York, dat was het enige waar ik niet bij was. Ik ben blij dat de chemistry zo goed was tussen de muzikanten en ik ben trots op het resultaat.

Speel je liever met een band of alleen?

In de vijf jaar op het conservatorium heb ik ook verschillende instrumenten leren bespelen. Dus ondertussen heb ik die basis om goed te kunnen schrijven, maar het heel mooi spelen a la Tori Amos, dat kan ik nog niet. Ik ben heel

kritisch, dus het spelen van de nummers laat ik liever aan een goede band over. Het schrijven gaat bij mij sneller dan dat ik het nu kan spelen. Ik wil er naartoe werken dat ik bij een aantal nummers mee ga spelen op bijvoorbeeld gitaar.

Vroeger was ik altijd al bezig met liedjes maken en zingen, maar ik had nog geen theoretische kennis en beheerste de muziekinstrumenten niet. Ik haalde er dan een beatmaker bij.

Voor mij is het belangrijk om er creatief mee om te gaan. Je stopt onderweg van alles in je rugzak waardoor deze steeds zwaarder wordt. Zo wordt het een grabbelton waar je weer van alles uit kan halen.

Wat zijn jouw favoriete muzikale plekken in Rotterdam?

Ik ga in de zomer graag naar het Zuiderpark of het park bij de Euromast. In mijn eigen huis heb ik veel geschreven. Ik ben toch wel een beetje een huismus. Verder ben ik in de winter vaak te vinden in de Centrale Discotheek waar ze echt bijna alle muziek hebben. Ik schrok er wel van dat Watt sloot, maar dat is niet per se het circuit waarin ik speel. Zo was in Dizzy mijn eerste releaseparty en daar ben ik vaak, voorheen voor mijn studie wereldmuziek. In Rotown heb ik veel opgetreden. En binnenkort gaat LantarenVenster open op de nieuwe locatie. Dat vond ik altijd een fijne plek, dus ik hoop dat ik daar binnenkort mag spelen.

Door wie heb je je laten inspireren?

Voor deze plaat heb ik me laten inspireren door mensen als Stevie Wonder, George Duke en George Benson, Patrice Rushen, Syreeta en Miriam Makeba. Bij hen hoor je ook hun roots terug in de muziek. Mijn basis is soul en jazz, maar mijn Afrikaanse roots spelen ook altijd een belangrijke rol.

Met wie zou je op muzikaal gebied graag willen samenwerken?

Oumou Sangaré, Alicia Keys, Sade en Stevie Wonder. Voorheen was ik eigenlijk nog niet zo into Stevie Wonder, maar nadat ik zijn muziek meer ging luisteren en hem live gezien had op North Sea Jazz, ben ik fan geworden. Hij is iemand die graag grenzen verlegt, alle soorten muziek zijn welkom bij hem en dat wil ik zelf ook.

Wat zijn je toekomstplannen?

Ik ben nu heel erg blij met dit album. Ik wil graag leven van muziek, van het schrijven en van het product Ntjam Rosie.

Muziek is grenzeloos, dus mijn droom is om de wereld in te gaan. Rotterdam is de plek waar ik woon en waar ik me thuis voel en in Nederland woont mijn familie. Maar ik heb toch altijd het gevoel gehad dat ik thuishoor in de wereld.

Begin oktober kwam Elle van Ntjam Rosie uit. Op 6 oktober was haar releaseparty in de Doelen in Rotterdam en op 11 oktober deed ze de release nog eens dunnetjes over in Paradiso!

Wil je Ntjam Rosie live zien, kijk dan voor de data op www.myspace.com/ntjamrosie 15 INTERVIEW

Seasight Media webshops webdesign e-magazines

Kijk op onze website voor de mogelijkheden en aanbiedingen Of bel 0181-846745

www.seasight-media.nl

Organisatie-, Ondersteunings en Evenementenbureau PRO FESTI voor de totale organisatie en productie en is gespecialiseerd in Food en Beverage op uw evenement!

PRO FESTI nu ook als Culturele Sponsor Finding.

Tel. 010 - 4255098 • Mob. 06 - 51602234 info@profesti.nl • www.profesti.nl 16 ADVERTENTIES

VRAAG: HOE ZIT HET MET GEBRUIK VAN SAMPLES IN MUZIEK? Als je gebruik wilt maken van soundsamples in je opnames, dan is het belangrijk te kijken of er rechten op die samples rusten of niet. Er zijn bij soundsamples twee soorten rechten aan de orde. De één is het auteursrecht, de rechten van de componist(en) en de tekstschrijver(s). De tweede is het naburig recht. In het geval van samples gaat het hier om de rechten van de eigenaar van de opname. In de meeste gevallen is dat een platenmaatschappij/platenlabel.

Op samples die je gebruikt van bestaande muziek rusten bijna altijd rechten (zowel auteurs- als naburige). De enige uitzondering daarop bestaat bij het auteursrecht, als de langstlevende componist al zeventig jaar of langer is overleden. Het (naburig) recht op de opname zelf verloopt vijftig jaar na de eerste release. Let wel, dan moet het om de oorspronkelijke opname gaan. Als de opname later bewerkt is of bijvoorbeeld opnieuw gemasterd, dan geldt de release van die bewerking als peildatum.

Er doen allerlei verhalen de ronde dat je samples mag gebruiken als het om korte fragmenten gaat of als het fragment niet langer is dan acht maten. Dat klopt niet, zelfs het op het kleinste fragmentje rusten rechten. Dit geldt voor de meeste landen in Europa en in feite ook voor Amerika. In dat laatste land is de rechtenpraktijk weliswaar iets anders geregeld, maar in grote lijnen komt het op het zelfde neer.

Als je één of meerdere samples wilt gebruiken, dan dien je dus toestemming te krijgen van alle rechthebbenden. Voor het auteursrecht betekent dat in de praktijk dat je te maken krijgt met een of meerdere uitgevers (publishers). Het kan ook zijn dat een compositie niet is ondergebracht bij een uitgever.

In dat geval dien je toestemming te vragen bij alle betrokken componisten.

Voor de opname dien je toestemming te vragen aan een platenmaatschappij. Als de opname in eigen beheer is uitgebracht zijn dat één of meerdere artiesten of hun manager.

Het is dus niet zo dat je de benodigde toestemming moet halen bij Buma/Stemra en Sena. Dit is een bakerpraatje.

Het krijgen van toestemming om een sample te mogen gebruiken wordt ‘clearen’ genoemd. Dit is een heidens karwei omdat je vaak te maken hebt met buitenlandse rechthebbenden en ga daar maar eens achteraan… Vaak kun je wel een Nederlandse vertegenwoordiger vinden, een uitgever of platenmaatschappij.

Deze kunnen je doorverwijzen, soms kunnen zij je ook rechtstreeks toestemming geven. Maar het blijft een hele klus en het kost je zo een half jaar. Om deze reden zijn er gespecialiseerde advocatenbureaus zijn die dit doen, maar dat maakt het echter wel een prijzige aangelegenheid.

Om dit te omzeilen wordt een sample nogal eens bewerkt zodat die onherkenbaar is. Bij grooves wil dat wel lukken, maar onthou dat je onrechtmatig bezig bent. Dit is best riskant, want stel dat de rechthebbende erachter komt als jij het plaatje al hebt uitgebracht of de master hebt uitgelicenseerd of verkocht aan een label. Dan ben je de pineut. Je krijgt dan niet alleen een claim aan je broek van de rechthebbenden, maar ook van het label. Het kan dan gebeuren dat de plaat uit de handel genomen moet worden en dat de rechthebbenden én het label schadevergoeding gaan eisen. Daarbij is ook de investering die je zelf hebt gedaan weggegooid.

Daarom is het verstandig gewoon samples te gebruiken die rechtenvrij zijn of die op sample-cd’s. Of je gebruikt Apple Loops zoals in computerprogramma’s als Garageband, Logic etc. Deze samples mag je gewoon gebruiken.

Producers Erwin Angad-Gaur en Rakendra Smit zijn elke maandag voor leden van de Ntb bereikbaar voor het beantwoorden van vragen rond het werken in de studio en het produceren en exploiteren van een (eigen beheer-) cd. Vragen op dit gebied bereiken hen ook per brief, fax of e-mail. Omdat veel van de gestelde vragen steeds weer terugkomen en dus bij meerdere muzikanten leven, beantwoorden zij in deze rubriek de gestelde vragen rond dit onderwerp.

Informatie over de Ntb en het EHBO (Eerste Hulp Bij Opnamen) – project: Ntb, dé vakbond voor musici, producers en dj’s, Keizersgracht 317, 1016 EE Amsterdam. Tel: 020-620 31 31. Website: www.ntb.nl 17 EHBO

2006 - 2010 Vanaf 1985 bewerkt de Popunie het muzikale landschap van Zuid-Holland. Heeft al dat ploegen, zaaien, bemesten en irrigeren nou ook nog iets opgeleverd?

Oordeelt u zelf; dit is een greep uit de oogst van de laatste jaren:

Sabrina Starke, Deformer, Dahl, At No Bikini Beach, 2nd Place Driver, Apehanger, Politics, The Death Letters, Mala Vita, G.O.T.V., Starcatcher, The Loo, Stefan Schill, Bluefish, Thanatos, Hausmagger, Half Way Station, Rotterdam Ska Jazz Foundation, The Parents, Young & Desperate, De Dichter, Kaizoku, Vieira, De Dikke Vandalen, Woot, Markowski, The Polar Exploration Ship, The New Earth Group, P-mode, Convoi Exceptional, Bombay Show Pig, The Flying Tigers, Accelerators, Ntjamrosie, Deze, Cooper, The Fifth, The Mirror Conspiracy, Templo Diez, Elle Bandita, So What, Piaz, Bedjô, Maghreb Mania, Statik Sky, Dennis Kolen, Aletta, Alice Hunter, Boom Boom Du Terre, Red, Weismuller, L4, Cenobites, The Rudolfs, Grace, Scotch, Vera, Chabliz, AC Berkheimer, Lenya, The Deaf, Gemstone, The Riplets, Clayborn, The Ragtime Wranglers, Jumbo Dollars, Dyzack, Firefly, Miss Mary Ann, El Pino And The Volunteers, John Dear Mowing Club, The Heights, Longplayers, Magion, Marie Celeste, All For Nothing, The Apers, Rebelle, The Madd, Vegas For Millions, La Kidda, GMB, Heavy Lord, State of Monc, Appie Kim, Charlie Dee, DuvelDuvel, Harry Merry, DooDoo’s Coffee, Mark Lotterman, Face Tomorrow, Pornologic, The New Shining, Risskant, The Cosmic Carnival, San Andreas, Onheil, Charly & Gallus, Firetime, Nicad, Long Conversations And The Closet Orchestra, JK Knijft, Orange Grove, Ziggi, Kingfisher Sky, Anderson, Ming’s Pretty Heroes, Fervid, Asrai, Stud Muffins, Drunktank, Cheap Thrills, Absent Minded, Pam Feather, Noblesse, Trenchcoat, DJ Okkie, Weltmeister, Bujumouse, No Comment, Mindscan, Frans Huxie, Kern Koppen, My Own Army, R.O.O.O.M, Yasmin, Concrete, Double G, Djind, Van Katoen, The Sheep, St. Polaroid, Vixy, Ana Criado, Blo.Torch, Miss Pussy, The Bullfight ………………………………..

Welgemeende excuses aan de overige 10.000 ZuidHollandse muzikanten uit ons bestand die wegens het beperkte aantal toegestane leestekens van dit stukje onvermeld blijven!

En elke Zuid-Hollandse muzikant die nog niet staat ingeschreven in ons bestand blijft natuurlijk welkom! www.inschrijvenpopunie.nl 18 25 JAAR POPUNIE

19 25 JAAR POPUNIE

HENK KOOLEN

COVER ME

Vroeger, toen muziekmaken nog een vak was, was er een hele heldere rolverdeling. Ik blader graag en vaak door het vuistdikke ‘The American Songbook’ van Ken Bloom, over de eerste eeuw van de Amerikaanse liedjescultuur die de schrijver laat lopen van 1860 tot 1960. Het boek bestaat uit drie delen: de zangers, de orkesten en de liedjesschrijvers- iedereen zijn eigen taak.

Wanneer je de foto’s bekijkt in de afdeling ‘schrijvers’, dan begrijp je meteen waarom deze mensen achter de schermen bleven: we zien brave kantoorklerken, veel dikkerdjes, heel veel brilmonturen en een grote hoeveelheid asymmetrische koppen.

Niet echt het standaard star-material - zo veel is duidelijk. Ze werden veilig weggestopt in hoge kantoorgebouwen in de Tin Pan Alley om in alle rust te kunnen werken, want een goed liedje in elkaar draaien, dat konden deze figuren wel. De liedjes van Irving Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, Richard Rogers, Oscar Hammerstein, George Gershwin en vele anderen vonden hun weg naar orkesten van Count Basie, Cab Calloway, Jimmy & Tommy Dorsey, Bennie Goodman, Paul Whiteman en vele anderen, waar zangers en zangeressen als Fred Astaire, Mildred Bailey, Connee Boswell, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Helen Forrest, Billie Holiday, Peggy Lee, Frank Sinatra, Mel Torme en vele, vele anderen er hun eigen invulling aan gaven.

De hoeveelheid fraaie muziek die in de eerste helft van de 20e eeuw op deze manier is gemaakt is ongekend. Briljante melodieën, teksten met een kop en een staart, schitterende

arrangementen, geweldige zang: het kon niet op. Een kwestie van het bij elkaar brengen van het grootste talent op elk gebied: van compositie tot uitvoering was alleen het beste goed genoeg. Er waren uitzonderingen als multitalent Duke Ellington die het hele proces in eigen hand hielden, maar het gros van de orkesten studeerde een repertoire in gebaseerd op het Grote Amerikaanse Liedjesboek. Je zou kunnen zeggen dat het allemaal coverbandjes waren.

Het woord cover raakte in zwang toen in de jaren vijftig steeds meer blanke Amerikaanse kids helemaal los gingen op rhythm & blues. Om te voorkomen dat de ongerepte jongerenoren in aanraking zouden komen met opruiende negermuziek, werden artiesten als de goedgekapte, gladgeschoren en lelieblanke Pat Boone ingezet om laffe versies van liedjes van Fats Domino en anderen op te nemen. Zo hoopten de omroepen het gevaar te coveren dat de jeugd zou ontdekken dat het liedje oorspronkelijk van een zwarte artiest was.

Uiteraard mislukte deze opzet. Goede muziek laat zich niet wegmoffelen en de coverversie kreeg er een zeer slechte naam door. Toen de vermaledeide Beatles en Stones (overigens beiden als coverbandje begonnen) daarna een carrière opbouwden met louter eigen songs werd dat al snel de norm.

Voor het opnemen van een nummer van iemand anders moest je wel hele goede redenen hebben en tot de dag van vandaag staan artiesten die niet hun eigen nummers spelen in een kwaad daglicht. De Rotterdamse dienst Kunst en Cultuur heeft expliciet in zijn subsidievoorwaarden voor popmuziek staan: geen coverbands.

Het najagen en rehabiliteren van de oerversies van nummers werd zelfs een heuse sport voor radiomakers als de Belg Arnold Rijpens (die programma’s en boeken maakte onder de naam ‘The Originals’) en de Nederlander Leo Blokhuis. Ook ik ben opgevoed in de traditie ‘cover = evil’. Als kind was ik fan van de band Creedence Clearwater Revival en ik herinner me nog hoe teleurgesteld ik was toen ik ontdekte dat enkele van mijn favoriete nummers van de band nagespeeld waren van iemand anders, met als schrijnendste voorbeeld hun versie van Dale Hawkins’ ‘Suzie Q’, die nauwelijks van het origineel is te onderscheiden. Dat voelt dan toch een beetje alsof je ontdekt dat een goede vriend geld uit je portemonnee heeft gejat. Het heeft enkele decennia geduurd voor ik weer enige waardering op kon brengen voor de geweldige eigen songs van bandleider John Fogerty.

Het worden slechte tijden voor mensen als ik, want sinds kort is er ook in Nederland ‘Glee’. Deze Amerikaanse serie is een soort eigentijdse versie van ‘Fame’ en als televisieproductie niet eens zo slecht. Maar de grootste populariteit ontleent ‘Glee’ aan de oneindige reeks totaal overbodige coverversies van liedjes uit heden en verleden, die ook nog eens allemaal een hit worden. De cast van ‘Glee’ scoorde in het jaar dat de serie nu bestaat maar liefst 65 (!) noteringen in de Billboard Hot 100, waarmee ze nu al op de zevende plaats aller tijden staan – achter Elvis, James Brown, Aretha, Ray, The Beatles en sir Elton, maar al boven Stevie Wonder en de Stones.

Ik ben verbijsterd: 2010, het jaar dat de muziekindustrie definitief af-glee.

21 COLUMN

PLUG UNIT GELUIDSSTUDIO & OEFENCENTRUM

Van zolderkamer tot professioneel bedrijf In 1998 werd de zolderkamer te klein voor de studio, dus werd het na 20 jaar op een zolderkamer tijd om te verkassen naar een bedrijfspand. Er werd een geschikt pand in Reeuwijk gevonden. Vanwege een groot gebrek aan goede oefenruimte voor bands, besloot John Radersma de studioactiviteiten te combineren met oefenruimtes. Na twee maanden was het oefencentrum volledig volgeboekt met 40 vaste bands. Deze bands vormden tevens een goede voedingsbodem voor de studio. De naam van de studio werd steeds bekender en vanwege het groeiende werkaanbod is in 2005 om praktische redenen besloten het studiobedrijf los te koppelen van het oefencentrum.

Activiteiten van het oefencentrum Vanuit het oefencentrum werden allerlei acties ondernomen om de bandcultuur in het Groene Hart van Nederland te stimuleren en in stand te houden. Voorbeeld hiervan is de oprichting van de Goudse Popschool, waar momenteel zo’n 200 leerlingen per week les krijgen (instrumentlessen, zanglessen 03 PROFIEL 22 ALIVE & GIGGIN’

en bandcoaching). Ook werd er een podiumcafé geopend. Dit podium is vooral bedoeld voor ‘jonge’ bands. Vanuit het oefencentrum werden ook festivals georganiseerd (Spieringpop, Ouwe Goudse) en de Grote Prijs van het Groene Hart, een bandcontest waarvoor dit jaar 40 bands zijn geselecteerd uit 148 aanmeldingen. Via acht voorrondes, twee halve finales en een finale kan een hoofdprijs worden gewonnen van maar liefst 100 studio-uren. De studio is inmiddels uitgegroeid tot een professioneel bedrijf waar zes producers en twee engineers actief zijn.

De studio Met een aantal gevestigde namen (Dany Lademacher, Dirk Vermeij) en een aantal jonge en talentvolle producers die een frisse kijk hebben op de hedendaagse ontwikkelingen in de professionele audio-industrie en muziekscene, heeft Plug Unit Studio een ijzersterk productieteam in huis. Voor elke stijl hebben ze een specialist. Ze besteden veel aandacht aan de bandsound, vaak d.m.v. preproductie. Verder tref je er geen laboratoriumsfeer aan, alle ruimtes in het pand ademen een

onvervalste rock & rollsfeer uit. Een muzikant voelt hier zich op zijn gemak. Ze werken met verschillende opnameruimtes. Alle hebben hun eigen akoestische eigenschappen. Zo hebben ze een grote live room van 84 m² met een dead en een living end. Daarnaast hebben ze opnameruimtes met galmwaarden van 0,3 (voor metal), 0,5 en 0,7 seconden. De combinatie van het productieteam, de opnameruimtes, de sfeer, de fantastische verzameling hi-end mics, de vette pre-amps van hun analoge DDA-tafel uit 1980, krachtige SSL-converters, een groot Pro-Toolssysteem(48 in 48 uit), Genelec-monitoring, een grote dosis knowhow, ervaring en muzikaliteit zorgen voor een optimaal muziekproductieklimaat.

Wapenfeiten Eerder waren Tony Spinner, Joe Stump, Manuela Kemp en vele anderen in de studio voor opnames. Maar eigenlijk zijn ze trots op alle producties die ze de laatste 32 jaar hebben gemaakt. Als ze er dan toch één moeten noemen dan zijn ze extra trots op hun samenwerking met Paris Dandies.

De tips van John Radersma voor bands die de studio in willen “Zorg voor een goede voorbereiding dus ken je partijen! Zorg ervoor dat je instrumenten in topconditie zijn. Beluister altijd eerst een aantal eindproducten van een studio alvorens je een beslissing neemt om ergens wel of niet te gaan opnemen. Of maak een afspraak met een studio voor een luistersessie.”

Meer informatie : www.studioplugunit.nl www.plugunit.nl www.goudsepopschool.nl www.groteprijsgroenehart.nl Plug Unit Geluidsstudio & Oefencentrum Jan Tinbergenstraat 15 Reeuwijk 0182-391180 info@plugunit.nl

23 PROFIEL

Kom je als band/act uit Zuid-Holland en wil je in aanmerking komen voor een recensie in de Speaker, schrijf je dan gratis in bij de Popunie en stuur je cd ook naar de Speakerredactie! Inschrijven kan op www.popunie.nl Gerecenseerde bands horen en zien!

Op de Popunie radio (rechts bovenin de site) en bij de luistertafel van de Centrale Discotheek Rotterdam (CDR) kun je van de albums één nummer luisteren. Kijk nu op www.popunie.nl of loop binnen bij de CDR (Hoogstraat 110).

Lees ook de voorgaande recensies op www.speakermagazine.nl!

Rats On Rafts The Moneyman wave/postpunk

www.ratsonrafts.com Om de twee nummers op deze release van Rats On Rafts te recenseren mag ik de klep van mijn platenspeler openzetten, want het is namelijk een 7”. Vinyl blijft toch leuk om in je handen te hebben en spannender dan een cd en zeker dan MP3’s. Gelukkig blijven er bands zo eigenzinnig om hun nummers gewoon op vinyl uit te brengen, zodat de liefhebber af en toe ook weer eens een nieuw plaatje kan opleggen. Deze viermansformatie uit Rotterdam houdt van simpel en rechttoe rechtaan. Hun rammelende postpunksound met invloeden uit new wave is door deze eenvoud toch modern en strak. Het klinkt nu alsof ik mezelf tegen zit te spreken, maar bij deze band gaat rammelen en strak spelen juist hand in hand. Het eerste nummer is een cover van de band Kiem, die bekend stonden om hun drumstel gemaakt van sleepboot onderdelen.

In de jaren 80 hadden ze zelfs een hitje had met dit nummer en waarover Rats On Raft zo lyrisch is, dat ze het zelf ook zijn gaan spelen. Het nummer is wel aangepast op de stijl van Rats On Rafts, waardoor het heel erg eigen is geworden. Dat betekend meer gitaar en lekker simpel, energiek en vlotjes gespeeld. Leuk detail, de productie van deze cover is door Huub Kentie gedaan. Hij was de zanger, synthman en één van de breinen achter Kiem. Kortom een leuke 7” met een bijzonder verhaal erachter. Marloes

03 RECENSIES 24 ALIVE & GIGGIN’

Bombay Show Pig Baby, It’s A Face noiserock

www.myspace.com/bombayshowpig Vorig jaar bracht Bombay Show Pig hun eerste ep uit. Met de bijzondere mix van rauwe gitaren, drums en soulvolle zang trokken ze de aandacht van o.a. de Popunie. Zodoende kwamen zij op de promotie-cd Heartbreakers & Ass Shakers part IV terecht met het nummer ‘Ass Minkeys’. Met deze tweede ep, Baby It’s A Face, slaat Bombay Show Pig een nieuwe weg in. De muziek is een stuk toegankelijker en het klinkt volwassener dan hun voorgaande materiaal. Deze vijf nummers zijn nog steeds een combinatie van ruig gitaarwerk, lekkere drums en veel samenzang, maar nu rammelt het minder. De gruizige grungerock heeft plaatsgemaakt voor goed geproduceerde nummers die iets meer de indie kant opgaan. Door de afwisseling in zang en tempo verrast de muziek ook meer. Het trio heeft op deze ep samengewerkt met Dazzled Kid (Tjeerd Bomhof) als producer, waarmee gitarist Mathias Janmaat eerder in Voicst speelde. Ze worden vaak vergeleken met bands als ‘Yeah Yeah Yeah’s’ en vooral in de stukken dat Linda zingt, kan ik me in die vergelijking ook prima vinden. Kortom een trio dat barst van het talent dat met dit schijfje laat zien dat Bombay Show Pig niet zomaar een band is! Marloes

Beyond Lickin' High Heels Fuzz Dirty Track Recordings rock & roll/garage/surf

www.myspace.com/beyondlickin Pernis en rock & roll zijn woorden die je niet vaak in één zin gebruikt. Toch komt de dikke plak vinyl High Heels Fuzz van Beyond Lickin' uit dit vervuilende en vieze dorp vlakbij Rotterdam. De band bestaat uit Arno Licker, Maurice Target & Hitmaster Smash. Na wat speurwerk op internet blijkt dat dit na de release Return Of The Pantyhose Snatcher hun lang verwachte tweede plaat is. Ondanks dat mijn kennis van rock & roll niet heel ver gaat, kan ik de plaat omschrijven als een mix van punk, 60's, garage, surf & lo-tech rock & roll. De elf tracks van dit tweede album bevatten een aantal covers, maar ook eigen tracks die je het gevoel geven alsof je in een vochtige, te kleine, gruizige gekraakte kelder staat. De plaat blijf ik omdraaien en dat is een goed teken! De plaat is in eigen beheer opgenomen en de hoesillustratie van Erik Kriek maakt het geheel af. Kortom, High Heels Fuzz is een potentiële knaller en werk voor de voeten. Go go go! Thijs

CUE

Five Steps To Happiness symfo/progressieve rock

www.cue-room.nl

Edwin Pennock Living Free Emphasia Music soft pop

www.edwinpennock.com Een conceptalbum in navolging van Yes, Dream Theater en Pink Floyd. Als je dit op je cv zet, creëer je hele hoge verwachtingen. Dit vijftal trekt alle registers open op Five Steps To Happiness. Termen als ‘leuk geprobeerd’, ‘toch gewaagd’ en ‘best aardig’ komen bovendrijven bij het beluisteren van deze dubbele schijf. Maar zelfs superbands zijn met een conceptalbum door de mand gevallen. Five Steps To Happiness gaat over Tim die een ticket naar het sprookjesland Borkulo vindt.

Tim ondergaat de vijf stappen en vindt uiteindelijk het geluk bij het meisje Ophelia. Cue heeft veel bloed, zweet, tranen en tijd ingestoken om hiervan iets bijzonders te maken. Het speelplezier spat werkelijk van beide schijfjes af, maar de composities vind ik iets te zwak uitgewerkt. Ook de productie had beter gekund. De gelaagdheid en sfeer, die hand-inhand gaan bij symforock, mis ik. De bandleden trekken het échte symfoniveau niet. Een goede gitarist, een zangeres met een fijne intonatie en een verhaallijn is niet genoeg. Saskia Bultman doet het goed in de Kate Bush-achtige passages en als verteller. De mannelijke zang daarentegen zit Bultman in de weg. Hij zit vaak tegen het valse aan. De band wil veel te veel en te graag. De kracht van Cue zit meer in de up-tempo, poppy songs zoals ‘Bad-Luck Girl From Borkulo’. Een conceptplaat is te pretentieus voor een band van dit niveau.

Deze twee cd’s zijn een hele zit. Cue had beter eerst wat losse ep’s kunnen maken, gevolgd door een enkel album met afgeronde nummers. Na veel optredens was de tijd misschien wel rijp voor dit project. Cok

Diverse artiesten 5400 Zone - Halte 2010 hiphop

www.hrc.nu Zonder verwachtingen drukte ik op play, nieuwsgierig naar de tot nu toe voor mij nog onbekende namen. Dat ze in Den Haag al enige decennia goed met muziek bezig zijn, is inmiddels, geen nieuws meer. Maar dat ze in Den Haag ook echte kansen geven aan onontdekt hiphoptalent wel. Op de mixtape 5400 Zone kunnen we luisteren naar een selectie van grote Haagse talenten uit de underground hiphopscene.

Wat meteen opvalt aan deze cd is de goede kwaliteit van de producties. Het geheel is netjes afgemixt en gemastered, dat zorgt voor eenheid. Op de cd staat een grote variatie aan hiphop stijlen; sommige mc’s onderscheiden zich heel sterk door hun flow, andere door hun speelse omgang met taal. Veel van de mc’s laten horen al enige tijd bezig te zijn en serieus met muziek aan de slag te willen. Bij een enkeling heb ik echter het gevoel dat het een verlengstuk van hun ego is geworden. Na het luisteren van deze cd denk ik met gemengde gevoelens terug aan de artiesten en nummers die voorbij gekomen zijn.

Maar overall gezien kunnen we toch wel zeggen dat Den Haag barst van het talent! Jeroen

Edwin Pennock is ambitieus en pakt professioneel uit. Onder de productionele leiding van Hans Eijkenaar is een album afgeleverd dat met beiden voeten in de jaren tachtig staat. Het materiaal doet hierdoor denken aan George Michael, Curiosity Killed The Cat, Johnny Hates Jazz, Spandau Ballet en in mindere mate Culture Club. Het album opent sterk met het lekkere soulvolle titelnummer. Dit is ook gebruikt door Amnesty International. De eighties voeren heel erg de boventoon op deze schijf. Anno 2010 kan je je afvragen of dit niet te gedateerd is. Sommige nummers zijn – hoe professioneel ook – niet spraakmakend genoeg binnen de hedendaagse popmuziek. ‘You’re The One To Know’ is uitgebracht als single, maar mist helaas een lekkere hook. Daarentegen zijn ‘Wrap me Up’, ‘Then I Will belong’ en ‘Living Free’ de uitschieters van deze langspeler. Het geheel klinkt naar mijn mening te gedateerd waardoor ik mijn aandacht verlies en behoefte krijg aan iets anders. Ik had het interessanter gevonden als Edwin Pennock voor een wat meer soulachtiger aanpak had gekozen. Eeuwig zonde, want qua productie is Living Free van een subliem niveau. Ook de lay-out is dik in orde. Pennock barst van het talent en zijn stemgeluid laat horen dat hij tot grootse dingen in staat is. Een meer eigentijdse saus over de arrangementen zou wonderen doen, 1988 ligt nu eenmaal al heel lang achter ons. Cok

Eva

Zwaan singer/songwriter

www.evamusic.nl Zwaan is alweer de vierde langspeler van Eva, artieste in de ruimste zin van het woord. Toen uw recensent jaren geleden haar debuut te horen kreeg, was de vergelijking met Tori Amos snel gemaakt. Hoofdzakelijk op de piano opererend en vrijuit zingend, kwam ze technisch een eind in de buurt en haar kwaliteiten touren sindsdien internationaal tussen kunst en kitsch. Op Zwaan is het instrumentarium uitgebreid met gitaar en dromerige violen, vertrouwd gebleven zijn de zanglijnen die het experiment en de rand opzoeken. Haar stem houdt het midden tussen Lisa Loeb, Sarah McLachlan, Ani DiFranco, Leah Andreone en good old Alanis. De kleine, kraakhelder geproduceerde liedjes zijn met uitzondering van de titeltrack in het Engels. Door de directheid van de moedertaal en haar perfecte articulatie is dit naar mijn smaak het minste moment.

De overige 13 ontstijgen de kleinkunst en bevestigen fraai de schoonheid van haar repertoire. Nergens spannend, maar voor veel mensen een sympathieke ontdekking die hun aandacht verdiend. Frank

25 RECENSIES

• Bezoek www.excess.nl voor prijzen en referenties, mail studio@excess.nl voor projectprijzen.

• Tevens self-engineered studiohuur en inrichting homestudios.

• CD mastering in samenwerking met Masterenzo.

Klokweg 41 3034 KK Rotterdam Telefoon 010 - 201 21 14 www.excess.nl

26 ADVERTENTIES

Guitars & Bass Guitars Amplification Drums & Percussion Accessories Recording & PA gear Parts & Service Motorway A13, exit 10 Shopping Mall 'de Emerald' Gouden Rijderplein 18-19 2645 EX, Delfgauw T: +31 (0) 15 251 0647 E: info@truetonemusic.nl

WWW.TRUETONEMUSIC.NL

Meet the Storm

Offshore

www.meetthestorm.com

www.musicbyoffshore.com

Sailing On A Broken Compass EP hardcore/post punk

Je hoeft niet vreemd op te kijken als de naam Meet the Storm je bekend voorkomt. Deze Rotterdamse formatie begon eind 2007, maar heeft in die twee jaartjes dat ze bezig zijn al een behoorlijke cv opgebouwd. In 2008 stonden ze in het voorprogramma van niemand minder dan Cancer Bats. Sindsdien beuken ze regelmatig Europa (met name Engeland) door en blijft Nederland met onder andere het Queens Day Flatertheek Punk Fest (2009) en Wantijpop (2010) zeker niet achterwege. Het is inmiddels een jaar geleden dat de eerste cd uitkwam (Meet the Storm EP) en daarom werd het hoog tijd voor een nieuwe plaat. Op de Sailing On A Broken Compass EP vind je (slechts) drie nummers maar vooruit, hij kost ook maar drie eurootjes. Zelf geven ze aan beïnvloed te zijn door onder andere de Cancer Bats en Gallows. Als we het bij deze twee bands houden, valt het op dat de invloed van Cancer Bats lijkt te zijn afgenomen, en die van Gallows juist lijkt toegenomen.

Het leunt dus allemaal meer in de richting van de rauwe punk en dat gaat ze prima af. Maar waar ze met deze ep vooral punten mee scoren is de groei van de band qua techniek. Ze zijn echt stukken beter geworden! Als extra kanttekening moet ik even melden dat Meet the Storm eigenlijk een band is die je live moet zien. Rick

Offshore reggae

Soms verklapt een bandnaam al oneindig veel over de muziek, maar met de bandnaam Offshore kan je eigenlijk nog alle kanten op. Vooral wanneer je weet dat Offshore een nogal vreemde aanduiding is. Het staat voor activiteiten die plaatsvinden op enige afstand van de kust. De puzzelstukken vallen allen op hun plek wanneer je de gelijknamige plaat luistert; het blijkt namelijk een talentvolle beachband te zijn. De muziek is heerlijk zomers en opeens zie je grote stranden en mooie dames voorbij komen. De bandtitel is gelijk verklaard en gegrond.

Het negental nummers staat vol met blues, jazz, doo-wop, boogie, rhythm and blues en vooral reggae en is naar eigen zeggen geïnspireerd door Bob Marley, Sublime en Nirvana.

De band bestaat uit een Arubaanse leadzanger, Nederlandse drummer, Poolse pianist, Indische bassist en backing vocalist en een Nederlandse saxofonist. De gezelligheid en verschillende nationaliteiten zijn duidelijk hoorbaar en maken samen iets unieks. De zeskoppige formatie weet vooral een relaxe sfeer te creëren in de huiskamer, maar ze hebben hiernaast ook een aantal goede meezingers uitgebracht. Het is dan ook geen wonder dat ze vaak op de Arubaanse radio worden gedraaid. De zomer in Nederland mag dan tegengevallen zijn dit jaar, met Offshore kunnen we gelukkig alsnog een heerlijk zomers gevoel beleven. Marcel

KRU$H

This is P.I.U.# 80 PLAY LOUD grindcore/crustcore

www.krush.info De vijfkoppige metalband KRU$H noemt zichzelf een mix tussen een crustcore- en een grindcoreband, en met deze cd is dat ook precies wat je krijgt. Even een korte uitleg: ‘grindcore’ is een extreme metalvariant die bestaat uit een mix tussen trashmetal en echte rauwe hardcore punk, en ‘crustcore’ is een rauwe punkvariant die bekend staat om het enorm hoge tempo. Wat gebeurt er als je die twee op hun beurt ook in de mix gooit? Precies, keihard beuken op een enorm hoog tempo. Het album KRU$H telt maar liefst 21 snoeiharde tracks, met lengtes variërend tussen de tweeënhalve minuut en zes seconden (!!). De invloed van bands als Napalm Death en Terrorizer is duidelijk merkbaar. De zang in KRU$H klinkt zeer degelijk. Met name de grunter, doet me denken aan de zanger van Hatebreed. De scream die de grunt bijstaat mag qua toon wat hoger, wat de combinatie van beide zangers wat beter tot zijn recht zal doen komen. De teksten met protesten tegen oorlog en het zogenaamd geweldige kapitalisme en de verdediging van de vrijheid van meningsuiting doen me denken aan Rage Against The Machine. Graag wil ik wel even de kanttekening maken dat deze muzieksoort écht jouw ding moet zijn om er enthousiast van te worden. Al met al is het best een verdienstelijk album; het ramt, beukt en voert het tempo flink op. Rick

Glossy Jesus Traces indiepop Coast To Coast

www.glossyjesus.com Ondertussen is dit alweer het vierde album van het Leidse songwritersduo Glossy Jesus. Ter inspiratie vertrokken de heren van Glossy Jesus in 2009 voor twee weken naar India om zich te laten inspireren door het Indiase straatleven. Dit deden ze in samenwerking met de Haagse kunstenaar Theo Koster, die de inspiratie voor zijn kunst ook in India opdoet. Het is niet de eerste keer dat zij een plek als inspiratiebron voor hun liedjes nemen. Bij voorgaande albums vertoefden de heren tijdens het schrijven in een huisje op Ameland. Voor deze plaat zochten ze het voor ‘t eerst een stuk verder van huis. Het resultaat mag er deze keer ook wezen. In de teksten en in mindere mate de muziek hoor je het alledaagse leven van India doorschemeren. Op dit album hoor je wederom de veelzijdigheid en professionaliteit van Glossy Jesus. Het zijn hele mooie liedjes met een duidelijke kop en staart, mooie samenzang en harmonisch gitaarspel. Doordat de opnames van goede kwaliteit zijn is dit dus een heerlijke cd om naar te luisteren. Invloeden halen zij bij A Flock Of Seagulls, The Beatles, Cohen, Dylan, The Eagles, Fairport Convention en Guthrie. Mocht je houden van dit soort artiesten dan is Glossy Jesus zeker een aanvulling op je muziekcollectie. Marloes 27 RECENSIES

Goslink

Stil Leven Excelsior Recordings folky nederpop / blues

Bloomfield All The Lights Out passionele pop

www.bloomfield-music.com

www.goslink.nl Harm Goslink Kuiper bleef eerder niet onopgemerkt in de kunstwereld met werk dat varieerde van schilderijen en beelden tot (animatie)filmpjes, installaties en liedjes. Na een periode van bezinning kwam hij met drie cd's vol banjo-, gitaar-, slide- en mandolinegetokkel, vergezeld van boekjes met uniek drukwerk met tekeningen. Hiernaast was hij een tijdlang betrokken bij El Pino & The Volunteers. In Speaker 74 interviewde de Popunie Harm Goslink Kuiper voor de etalage, omdat hij zelf bijzondere instrumenten maakt. Zo vertelde hij over zijn fruitkist-dobro gitaar, die hij zelf heeft gemaakt van perenkistjeshout. Excelsior Recordings zag hoe bijzonder de liedjes van Goslink zijn en wilde graag zijn nummers uitbrengen. Uiteindelijk is daar dan zijn debuutalbum waarop hij zijn eerdere ervaringen op een unieke wijze samenvat. Knisperende, intieme liedjes waarin Goslink met fluisterstem in het Nederlands zingt over de dingen die hem bezighouden. De Nederlandse taal is in vergelijking met het Engels altijd zo hard en rauw, maar bij de folky, blues-achtige muziek van Goslink klinkt dat juist goed. Ben je een liefhebber van Spinvis en Roosbeef, dan is deze plaat van multikunstmaker Goslink een absolute aanrader. Marloes

Dit drie track-tellende kleinood is een mooi begin voor een groter avontuur. De ep opent heel spannend met het ietwat duistere ‘All For Nothing’ en wordt gevolgd door ‘Cottonfield’.

Qua opbouw en ritme doen de nummers denken aan de Ierse groep U2. Vocaal trekt zanger Edwards registers open richting Tom Mc Rea en Wilco. De songs komen loom en traag uit je speakers zonder dat het saai wordt. Gedrevenheid en passie voeren over de hele ep de boventoon. Intelligente muziek met een niet al te serieuzere ondertoon. Iets waar dEUS heer en meester in is en waar Bloomfield zeker een paar likken mosterd vandaan heeft gehaald. Door de spanning en de sfeer die Bloomfield neerzet, laten deze nummers je na enkele luisterbeurten niet meer los. Een minpunt is dat de ep maar kort duurt. Leo Blokhuis heeft de band al ontdekt, nu De Wereld Draait Door nog, dan krijgt de band kans om te groeien.

Bloomfield zal het ook zeer goed doen op festivals als Crossing Border, de Parade en Lowlands. Als de hemel donker is en de tent volgepakt zit met échte fijnproevers, dan zal dit viertal echt goed tot zijn recht komen. Cok

Studio Plug Unit

YOUR PARTNER IN AUDIO PRODUCTION

Jan Tinbergenstraat 15 - 2811 DZ Reeuwijk - 0182-391180 / 06-50521567 info@studioplugunit.nl - www.studioplugunit.nl 03 ALIVE 28 RECENSIES & GIGGIN’

Jester Of The King

Fabian

www.jesteroftheking.nl

www.fabianmusic.com

Gravitation pop/folk/jazz

De zomer is nog niet voorbij of daar valt het eerste nazomerse herfstplaatje alweer in de bus. Judith Moerman en consorten brengen als Jester Of The King hun tweede schijfje getiteld Gravitation aan de man. Verrassend goed geproduceerd banen deze 11 liedjes zich een weg door het radiovriendelijke singer/songwriter-landschap, waarbij als pluspunt her en der een vleugje fado of flamenco door de composities wordt geweven. Een speelse inkleuring, een zoetzachte stem, heldere gitaren, piano, viooltjes en een subtiele drummer zorgen voor een aangenaam geluid waarbij het plezier van de makers goed te horen is. Verwacht geen baanbrekend spektakel, maar een welkome toevoeging aan een reeds zeer uitgebreid genre.

Qua stem moet ik denken aan Mia Doi Todd, Joni Mitchel en Amy Macdonald. Toch lijkt JOTK nergens sprekend op bovengenoemde voorbeelden. Het zou ondergetekende niet verbazen als op deze plaat een paar mooie airplay hitjes staan en we meer van Jester te horen krijgen. Wouter

Kinderen Tegen Kinderen

Neverkind Kinderen Voor Kinderen in een rockjasje

www.kinderentegenkinderen.nl Met De Wereld Draait Door, 3FM en Lowlands op je resumé, denk ik in eerste instantie niet gelijk aan Kinderen Voor Kinderen-liedjes. Maar niets in minder waar, want de band Kinderen Tegen Kinderen giet de welbekende nummers van de jeugdige zangers en zangeresjes van weleer in een geheel nieuw jasje. De band beperkt zich hierbij niet tot ‘Ik ben toch zeker Sinterklaas niet’ in punkrockstijl, maar is conceptueel te werk gegaan. Het debuutalbum Neverkind is, zoals de titel reeds doet vermoeden, grafisch geïnspireerd door de kaskraker van Nirvana. Het dertien tracks tellende album herbergt alle Kinderen Voor Kinderen-klappers als ‘Op een onbewoond eiland’, ‘Tietenlied’ en ‘Waanzinnig gedroomd’, die vervolgens worden blootgesteld aan een keur van invloeden, zoals Rage Against The Machine, Queen, The Doors, Rammstein en Herman van Veen. Naast de muzikale boodschap en ondanks hun ietwat paradoxale bandnaam, heeft Kinderen Tegen Kinderen weldegelijk een ideëel gedachtegoed gericht op de allerjongsten. De optreedgelden gaan namelijk naar goede doelen als SOS Kinderdorpen, KiKa en Amnesty International.

Bij de gemiddelde dertiger komen de Kinderen Voor Kinderen liedjes waarschijnlijk letterlijk en figuurlijk de neusgaten uit, maar Neverkind maakt een hernieuwde kennismaking licht verteerbaar. Een mooi staaltje creativiteit en humor! Ronald

Fabian pop/blues/hiphop

Fabian vertelt in zijn biografie dat hij geboren is in Spanje en blues, Afrikaanse en Spaanse muziek met de paplepel ingegoten kreeg. Ondertussen speelt hij al enkele jaren solo als singer/songwriter en was hij leadzanger en gitarist in een bluesband. Sinds vorig jaar heeft Fabian zijn solorol overboord gegooid om verder te gaan met Ruben Brinkhuis (viool en gitaar) en Marinka van Aken (zang). Op de ep die voor me ligt zie ik dat Sander Kalmeijer als bassist en Arthur Bont als percussionist hebben meegewerkt. Al luisterend naar de vijf nummers hoor ik alle bovengenoemde invloeden terug met een popsausje erover. Voor bluesliefhebbers kan Fabian een lust voor het oor zijn. De muziek op de ep is behoorlijk divers, waarbij je niet enkel wordt getrakteerd op pop, maar dus ook op blues en af en toe een vleugje hiphop. Het eerste nummer heet toepasselijk ‘The Time Has Come’ en heeft een bluesinsteek. Het lijkt of de singer/songwriter met dit nummer aangeeft dat hij met deze band nu echt klaar is om zich aan de buitenwereld te laten zien. In het tweede nummer maak je kennis met de hiphopkant van Fabian. Het derde nummer is behoorlijk swingend en hierin laat Fabian zijn Spaanse kant zien. Welke invloeden Fabian er ook in verweeft, de nummers blijven echte popnummers. Met deze ep heeft Fabian alvast een tipje van de sluier opgelicht van wat we kunnen verwachten van deze getalenteerde singer/songwriter. Ik hoop dat we nog meer van deze band gaan horen. Marloes

Port of Call EP For Those Who Mutter Minderbinder Music singer/songwriter

www.myspace.com/portmuziek Pieter van Vliet is singer/songwriter en noemt zichzelf Port of Call. Deze ep brengt hij uit in samenwerking met het Leidse Minderbinder label. Al lezend kom ik erachter dat de liedjes van Pieter gaan over hemzelf en over het plaatsje Rijnsburg in de Bollenstreek, waar Pieter oorspronkelijk vandaan komt.

Gelukkig gaat de cd niet over het verbouwen van tulpen, maar over uitvaren naar zee, liefde vinden en allerlei andere onderwerpen die over het leven gaan. De liedjes zijn breekbaar, lieflijk en vol hoop. Tijdens de nummers word je verrast door instrumenten als een trompet, trombone, mandoline, banjo en zelfs een klokkenspel. Dit maakt deze ep muzikaal divers. In de muziek kun je invloeden horen van Neil Young en andere singer/songwriters. Volgens Minderbinder is hij ook beïnvloed door Arcade Fire en Neutral Milk Hotel. Nu maakt Arcade Fire bepaald geen breekbare liedjes, maar je hoort wel de invloeden terug. Alleen gebruikt Pieter deze op zijn eigen manier. In het nummer ‘The Open Sea’ hoor je zelfs invloeden uit Ierse folk. Ik vind het een ontzettende fijne ep om naar te luisteren en ik hoop dat we nog veel meer van hem gaan horen! Marloes

29 RECENSIES

Niels Trotsenburg

techno & house www.soundcloud.com/nielstrotsenburg

Niels Trotsenburg (25) begon rond 2003 met draaien. Door o.a.

Jeff Mills, Richie Hawtin, Dave Clarke en Technasia ontwikkelde hij een voorliefde voor het Detroit geluid met zijn warme akkoorden en tribal-techno. Tegenwoordig is de tribal ingewisseld voor house. Zijn stijl valt het beste te omschrijven als een mix van techno en house. Hij wil het publiek meenemen door vreugde, diepte, groove en vooral veel energie in zijn sets te stoppen.

In 2007 is Niels overgestapt op Traktor Scratch waarmee het analoge vinyl te combineren is met digitale tracks. Hij heeft de afgelopen twee jaar een maandelijkse avond gehad in Muziekcafe Zinniz te Oud-Beijerland. Daarnaast heeft hij al wat ervaring opgedaan in lokale dj contests. Naast het draaien heeft hij zijn pijlen gericht op het produceren van elektronische dansmuziek.

Sven Diekman

techno, tech-house en minimal www.soundcloud.com/svendiekman

Sven Diekman is nu een klein jaar bezig met draaien. Sinds hij is gestopt bij de luchtmacht, heeft hij veel meer tijd voor muziek. In Haarlem draait hij op verschillende locaties. Hij wil het publiek een nieuw geluid laten horen; elke plaat moet wat eigenzinnigs, opvallends of moois hebben zonder dat het te raar wordt. Zijn inspiratie haalt hij uit artiesten als Loco Dice, William Kouam Djoko, Marco Carola, Guillaume & the Coutu Dumonts en Matthias Tanzmann.

In het verleden was hij te horen met de Koninginne Nacht in Eindhoven en bij Onderstroom op Radio Haarlem 105 FM.

Schrijf je band/act digitaal in bij de Popunie en ontvang gratis het Speaker Magazine!

Elke Zuid-Hollandse band/act kan zich kosteloos bij de Popunie inschrijven. Alle diensten en producten die de Popunie biedt (zoals Speaker Magazine en het Online Stageplan), staan dan ook tot jouw beschikking. De Popunie is geen boekingskantoor voor de bij haar aangesloten bands/acts, maar een intermediair tussen afnemers en aanbieders van popmuziek.

Voordat je begint met inschrijven, lees eerst het onderstaande: 1. Inschrijving bij de Popunie is alleen mogelijk voor ZuidHollandse acts. Dit houdt in dat meer dan de helft van het aantal groepsleden in de provincie Zuid-Holland moet wonen en dat de groep of artiest zich als een Zuid-Hollandse groep/ artiest profileert.

2. Zorg dat je alle gegevens van een contactpersoon en de eventuele boeker van de band/act bij de hand hebt. Wil je (of je bandleden) gratis Speaker Magazine ontvangen, zorg dan dat je de adresgegevens invult. Heb in dat geval dus ook de gegevens van je bandleden bij de hand.

3. Aan het einde van het formulier kun je ervoor kiezen om drie MP3's te uploaden als demo-materiaal en/of een geluidsdrager op te sturen. Als je MP3’s upload, zorg dan dat de tracks niet groter zijn dan 10mb en een minimale bitrate hebben van 128 kb/s. Voor je de bestanden gaat uploaden moet je ze als volgt hernoemen: "naam act-tracknummer-titel track.mp3" Dit resulteert bijvoorbeeld in: "Beatles the-01-Yesterday.mp3" 4. Om je in te schrijven moet je het formulier compleet invullen en versturen. Als je niet drukt op versturen, krijgen we geen formulier binnen!

Inschrijven kan digitaal via www.INschrijvenpopunie.nl NEXT: MEDISCHE SPECIAL 30 DJ V/D MAAND

NOVEMBER

DECEMBER

6 KING's CROSSING

& NONDE GREEN

1-17 GROTE PRIJS VAN HET GROENE HART

Optredens van King’s Crossing & Nonde Green in de Koornbeurs in Delft. www.koornbeurs.nl

Na acht voorrondes en twee halve finales is de finale op 17 december in So What te Gouda. www.groteprijsgroenehart.nl

11-13 HOFSTAD BLUES FESTIVAL Bluesfestival op 15 locaties in het hofkwartier te Den Haag.

Met 120 bands waaronder DUF, Bas Paardekooper & The Blew Crue, The Weepers en Lumberjack. www.hofstadblues.nl

3 RIJNMOND ROCKTProject waarin Avond met bands uit het Rijnmondgebied in de Baroeg te Rotterdam. Met Deadeyed Dog, Stone Golem en Jokers Carnival. www.baroeg.nl

12-13 ELFDE LANGWEILIGKEIT FESTIVAL

11

De elfde editie van het Langweiligkeit Festival is in de RAC Hallen te Den Haag. Met o.a. Bombay Show Pig, Moichido, Nonde Green en Orange Sunshine. www.langweiligkeitfestival.com

Een festival met akoestische muziek in Elzenhof te Gorinchem. www.mfm-own.com

18

FREE ACOUSTIC MUSIC PARTY PRODUCERS TALE

Stichting UNiTE organiseert dit kunst/muziekproject bij Station Bergweg te Rotterdam. Met o.a. B-Styx, UnknownEye en Tania.

Het Promotieplan is de regeling waarmee de Popunie het optreedklimaat in de provincie Zuid-Holland ondersteunt. Aan het Promotieplan ligt de visie ten grondslag dat de beste leerervaring voor muzikanten het verzorgen van live optredens op podia en festivals is, ten overstaan van een zo groot mogelijk publiek. Vanuit het Promotieplan worden jaarlijks ruim 60 evenementen ondersteund waarop ruim 750 Zuid-Hollandse amateurbands in staat worden gesteld een optreden te verzorgen.

BOMBAY SHOW PIG

De donoren die het Promotieplan Zuid-Holland mogelijk maken zijn: Bovenstaande initiatieven & bands hebben een beroep gedaan op het Popunie Promotieplan 2010. Opname in de agenda biedt nog geen garantie voor financiële ondersteuning vanuit het Promotieplan. Meer weten of wil je zelf in aanmerking komen voor het Promotieplan?

Kijk op onze website voor meer informatie en het aanvraagformulier. Programma en data kunnen onderhevig zijn aan wijzigingen.

Kijk voor up-to-date informatie op de sites van de betreffende organisaties. the fifth foto: MEGIN ZONDERVAN

31 ALIVE & GIGGIN’