FotografĂa II Personas 2012
¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana” Imogen Cunningham
Introducción La fotografía mas allá del aprendizaje de habilidades técnicas implica el desarrollo de una sensibilidad particular. Los mejores fotógrafos ganan su reconocimiento porque son capaces de idear y capturar conceptos que estan fuera de los lugares comunes a los que ya estamos habituados. La experiencia de este curso tuvo como fin desarrollar en nosotros esa sensibilidad particular. Paralelamente nos recordó que el camino de esta profesión es largo, que
hasta ahora estamos en el principio y que hay que mostrar respeto por los fotógrafos que son capaces de contar historias desde los primeros disparos. Este manual reúne los proyectos individuales y colectivos del curso. En la primera sección se encuentran las fotos que cada uno tomo fuera del estudio aceptando el reto de contar una historia, engañar al espectador o fotografiar conocidos de vista (únicamente). Estos ejercicios permitieron una primera aproximación
a la sensibilidad que necesita un fotógrafo. La sección del medio (CopyPaste) contiene fotos realizadas en el estudio que intentaban imitar fotografías profesionales. Esto con el fin de aprender el manejo de la luz y la atención a los detalles. La sección final reúne los photoshoots en los que se nos permitió inventar nuestros propios conceptos. El aprendizaje en estos últimos ejercicios se dio en la dirección de lograr pensar “fuera de la caja” en los conceptos que proponíamos.
Proyectos individuales
Te conozco sin conocerte La fotografía tiene un poder extraño para capturar detalles de las personas. El propósito en esta ocasión era fotografiar a esas personas que no conocemos de palabra pero que por persistir en nuestra rutina como imágenes recurrentes se convierten en “Conocidos desconocidos”. Esta experiencia fue una reflexión acerca del poder de la fotografía para conocer, investigar y de cierta manera poseer una esencia momentánea de la persona fotografiada.
Por: Isabella Zapata Estas fotos fueron tomadas desde la ventana de mi apartamento en chapinero alto por donde puedo ver varias casas y sus habitantes, sus quehaceres diaris y sus costumbres.
Por: Sebastiรกn Farfรกn Esta serie de fotos, fue inspirada en el viaje diario que se realiza a la universidad, la personas que se ven a diario pero no se percatan de lo que las otras personas hacen a su alrededor.
Por: William Eduardo En medio de mis desplazamientos rutinarios, de la casa a la universidad y viceversa es facil coincidir con las mismas personas.
Momentos Narrativos En esta ocasiĂłn el reto era tomar una fotografĂa capaz de inspirar en quien la viera la intriga y la curiosidad necesarias para convertir al espectador en un detective de historias. -Dejar preguntas abiertas, ubicar detalles a manera de pistas, capturar interacciones entre las personas y el espacio o destacar coincidenciasson algunas de las tĂĄcticas con las que tuvimos que jugar para enfrentar este reto.
Por: Isabella Zapata Esta foto fue tomada en la zona T de la ciudad y deja inquietudes como ¿Qué hacían estas personas ahí? Y ¿Por qué la mamá y el niño tienen cara de sufrimiento? A partir de esta foto se puede desarrollar una historia con nuestra imaginación pues no sabemos con certeza que era lo que pasaba.
Por: Sebastián Farfán Fue una deriva al barrio usaquen y las fotos fueron tomadas a las situaciones particulares que ocurrian ahí.
Por: William Eduardo Capturar historias en la calle es todo un reto. Mi intenci贸n era capturar a personas perdidas en sus recuerdos o en sus planes futuros. En el carro, esperando la llegada a a casa. En medio de este ejercicio me encontr茅 con un ex-soldado contemplando unas bicicletas, perdido en un futuro posible solo (驴?) en su imaginaci贸n.
Realmente Verdad? Fotografía y engaño. Estamos habituados a pensar que las fotos son un fiel reflejo de la realidad cuando en verdad son solo una representación (en papel, pequeña y en 2D). El fin de este ejercicio era engañar al espectador para cuestionar ese supuesto de la fotografía como fiel reflejo de la realidad. Algunas tácticas con las que enfrentamos este reto fueron: efectos de falso movimiento, uso de emociones simuladas, escenarios simulados, imitación de la estética de fotografías reales (paparazzi, cumpleaños, etc.).
Por: Isabella Zapata En esta foto se ve una mujer sufriendo, como si le acabara de pasar algo muy malo y estuviera baùåndose para olvidarse de ello pero a la vez no puede evitar recordarlo. Pero en realidad es una amiga con mucho maquillaje regado y con lågrimas falsas producidas por la cebolla.
Por: Sebastiรกn Farfรกn El tema principal fue las fotos tomadas por los paparazzi, se copi este estilo y se intento recrean las fotos mas que los caracterizan.
Por: William Eduardo En este ejercicio jugué con ilusiones ópticas de movimiento y de tamaño. La posición de la cámara y el movimiento de la misma pueden mentir sobre la realidad de un objeto.
Copy - Paste Al tomar fotos profesionales y copiarlas estamos aprendiendo por imitación las habilidades técnicas que necesito el fotógrafo en su momento. Estos esfuerzos imitativos requiere: ubicar las luces en el ángulo y la posición correcta, intentar imitar las sombras y preguntarse constantemente ¿Como hizo el fotógrafo para lograr esta foto?
Copy - Paste # 1
Foto Original Mario Testino
Modelo – Natalía Mejia (Fotografos: William Eduardo, Sebastián Farfán y Camilo Andres Bueno Iso 100, 100 mm, 0 ev, f/9, 1/125
Sin Photoshop
Aprendimos que la atención a los detalles estilísticos es tan importante como la atención a las luces y las sombras, la flor pudo haber tenido mucho mas protagonismo. Además empezamos a ejercitarnos en encontrar la posición de las luces a través de los reflejos en los ojos, de la curvatura de las sombras sobre el cuerpo y de la intensidad de diferentes sombras.
Copy - Paste # 2
(Fotografo original: eddie kuligowski, Foto (Le baiser), Modelos: Desconocidos, a単o: 1979)
Modelo – William Eduardo y Paula Castro (Fotografos: William Eduardo, Sebastián Farfán y Camilo Andres Bueno) Iso 200, 28 mm, 0 ev, f/22, 1/125
BackStage
Aprendimos que la luz del sol es difĂcil de imitar y que cuando se trabaja con luces fuertes y direccionales las texturas se resaltan. TambiĂŠn aprendimos a confiar en la sombras como medio indicador de la intensidad de la luz y de la posiciĂłn en que los actores deben estar.
PhotoShoot
Momentos Narrativos El ejercicio se trataba de elegir un concepto que narrara una historia, que contara algo y tomar una foto en el estudio.
Modelos – Sofia Torres y Luis Mauricio Annear ( Fotografos: William Eduardo y Sebastián Farfán) Iso 430, 42 mm, 0 ev, f/25, 1/125
Concepto Watch Out! En la escena hay un jardinero desprevenido haciendo su trabajo. esta distraído y no se da cuenta que está a punto de cortar con sus gigantes tijeras rojas la mano de una mujer que acaba de despertar de una siesta . La mano que sale del pasto como una flor, sostiene por algún motivo un brasier rojo. que hacia la mujer en el jardín? porque tiene un brasier en su mano? y lo más importante, que está a
punto de pasar? Queremos exagerar la sensaci贸n de que los protagonistas de la foto habitan en un mundo inocente en el que sin embargo algo fatal est谩 a punto de ocurrir.
Pruebas
Backstage
PhotoShoot
Realmente Verdad? Para este photoshoot debĂamos escoger un concepto y tomar una foto en el estudio, este debĂa ser algo que pareciera verdad pero que fuera mentira.
Modelos – Paula Garzon, Camila Galindo y Maria Camila (Fotografos: William Eduardo, Sebastián Farfán y Isabella Zapata) Iso 200, 34 mm, 0 ev, f/9, 1/2
Concepto Glamour del exceso El placer es una de las rutas mas preferidas de evasi贸n de la realidad. En torno a lo hed贸nico se ha construido un culto que ritualiza el exceso y lo equipara con la libertad absoluta. El glamour del exceso es una oda a estilos de vida basados en m谩ximas como: Sex, drugs and Rock and Roll, Live Fast and die young o Sleep all day, party all night , Time you spend getting wasted is not wasted. La necesidad de sumergirse en el exceso hasta perder el control ha
existido desde tiempos antiguos. En Grecia y Roma las bacanales en honor al dios del Vino eran un ritual que permitía exorcizar culpas y flexibilizar limites morales: To regard nothing as impious or criminal was the sum total of their religión . En la actualidad, absortos por la sociedad de consumo, quienes participan del culto al exceso ven en este una oportunidad de catarsis. Mujeres glamorosas como divas del cine se
entregan a noches de exceso, bailan sin parar, beben hasta la saciedad y hacen cosas de las que luego se arrepentirán. En la mañana el glamour del pasado, las lentejuelas, el débil olor del perfume, se entrelaza con las cicatrices del exceso: El maquillaje corrido, las ojeras, los gestos de placer consumado y el cansancio. En medio de este caos hay gran belleza: la que parecía una diva inmortal ahora esta en decadencia, una decadencia que disfruta segundo a segundo. El himno de la
juventud desperdiciada, de la búsqueda de libertad/evasión de la realidad a través del exceso, de la vida hundida en un acogedor (y a veces divertido) vacío existencial se resume en un verso profético de la fallecida Amie Winehouse: “They want to make me go to rehab but I say: no, no, no!”. El glamour del exceso tiene un efecto contradictorio en el observador: Aunque cree que lo que esta viendo, de acuerdo a un falso
puritanismo inculcado por las instituciones sociales, esta “mal” siente envidia por la libertad de limites de quienes profesan el culto al exceso. Basta con ver la imagen “Terry Richardson’s mom” para imaginar lo salvajemente divertido de la vida de esta mujer. Para alguien demasiado apegado a los limites de lo correcto y lo puro este tipo de imágenes pude ponerlo en videncia frente a si mismo: Aunque, dientes para afuera, profese las virtudes de la moral, por dentro envidia
a quienes (ubicados en el otro extremo) viven cuestionando los limites de “lo moralmente correcto”.
Backstage
PhotoShoot
Libre # 1
Modelo – Ana Maria horna (Fotografos: William Eduardo, Sebastián Farfán y Isabella Zapata) Iso 200, 34 mm, 0 ev, f/11, 1/30
Concepto Uprising La mujer aburrida y frustrada por una vida doméstica que reduce su autonomía y su libertad es como una olla a presión a punto de estallar. Cuando la mujer explora su erotismo y se da cuenta de la posibilidad de ser libre. se da cuenta que le han mentido: la mujer es más poderosa que el hombre porque puede sentir más su cuerpo, se convierte en un confidente, en una revelación: su misión a partir de ahora es sublevarse del espeso opresor que ha pagado su
fidelidad con traici贸n y represi贸n. Nuestro concepto descansa en ese momento de realizaci贸n y de inminencia en que la mujer toma sus armas letales y como la viuda negra devora al amante opresor para no quedar atada. esta mujer es mitad ama de casa, mitad asesina, mitad sumisa y mitad ninf贸mana insurrecta.
Backstage
PhotoShoot
Libre # 2
David Arturo Cruz (Fotografos: William Eduardo, Sebastiรกn Farfรกn y Isabella Zapata) Iso 200, 32 mm, 0 ev, f/8, 1/125 (Multiple exposiciรณn: 2 segundos)
Concepto Uprising Para este ejercicio decidimos utilizar un recurso que pusiera uso nuestra imaginación. Light painting es una técnica que consiste básicamente en dibujar con la luz y gracias a la cámara podemos lograr resultados interesantes. Para esta foto decidimos involucrar la posición del cuerpo del modelo con el dibujo de luces, en este caso el modelo se acomodó de manera que dejó espacio para el dibujo y así crear una composición muy interesante.
Backstage
”Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fotografías.” Henri Cartier-Bresson