FOTO 1 2012 - 1 Sebastián Farfán Sepúlveda
La foto es un medio de comunicación que expresa un concepto
“
PROLOGO “
Durante el curso de Fotografía 1, el aprendizaje fue muy enriquecedor. Desde barridos hasta la composición, la fotografía es otra forma de arte que está al alcanze de nuestras manos. A lo largo de este libro, se pretende demostrar el conocimiento adquirido durante todo el curso para que se convierta en una pequeña herramienta al momento de querer aprender un poco de esta forma de arte.
Historia Camara oscura Camara fotografica 35 mm Digital
La cรกmara
Funcionamiento de la camara Analogia camara/ojo Lente Diafragma Zoom Velocidad ISO
Iluminaciรณn Forma y silueta Medir la luz Escala de grises Contraste Entender el color Patron Volumen
Composiciรณn Direcciรณn de arte Organizaciรณn Uso de lineas Foco visual Retratos Still life Datos importantes
INDICE
Historia
Cámara oscura La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.
imagen tomada de: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Camera_Obscura_box18thCentury.jpg
Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente. imagen tomada de: http://www.carmeloraydan.com.ve/carteleradocente/guia04/index.htm
Cámara fotografica La primera cámara portable fue construida por Johann Zahn en 1865. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada en frente de la pantalla de observación para poder grabar la imagen.
imagen tomada de: http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/obscura/camfig10.htm
En la revolución fotográfica provocada por Georfe Eastman, Kodak lanza sus primeras camaras fotograficas portatiles. Estas usaban peliculas prefabricadas y carretes de 100 fotos circulares. Antes de esto todas las cámaras utilizaban placas y película en hojas, emulsionadas por el propio fotógrafo. imagen tomada de: http://yuvitziacota.blogspot.com/2011/12/la-camara-y-su-historia.html
35 mm En 1936 aparecío la primera reflex SLR de 35mm, la Kine-Exacta, muy parecida a las actuales. Fue creada para hacer cine, pero se volvieron muy populares entre los fotografos.
imagen tomada de: http://fotografiadelecuador.com/blog/category/theory/
En 1947, el estadounidense Edwin Herbert Land creó la cámara Polaroid Land, la cual adquirió fama porque se podían adquirir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.
imagen tomada de: http://krphoto.com/linksforpolaroidcameracollectors.html
Digital
imagen tomada de: http://www.microsiervos.com/archivo/fotografia/primera-camara-digital-historia.html
La primera camara digital, fue desarrollada a finales del siglo XX por Steve Sasson paraKodak. Éstas resultaron ser más sencillas porque las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que tiene a su disposición múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
La cรกmara
Funcionamiento de la cรกmara
La imagen es captada por el objetivo y proyectada en el plano focal que es donde se encuentra la pelicula, cuando el disparador se acciona este abre el obturador que es un mecanismo que permite el paso de la luz durante cierto tiempo y en una cantidad determinada lo que permite quemar la pelicula la cual queda negativa por que los cuerpos obscurosreflejan menos luz. imagen tomada de: http://lacamarafotografica-nsspa-95.blogspot.com/
Analogia cรกmara/ojo El cristalino : Objetivo Enfocan los rayos de luz en el material fotosensible, tienen mecanismos que les permite tener una distancia de enfoque variable.
Iris: Diafragma Permiten manejar el rango de intensidad luminosa.
Retina : Pelicula Hacen que los rayos de luz que inciden, enfoquen en un solo punto.
imagen tomada de: http://www.elchapista.com/foro/hablemos-del-color-t2206-100.html
Lente Las lentes son objetos transparentes (normalmente de vidrio), limitados por dos superficies, de las que al menos una es curva.
imagen tomada de: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tipos_de_Lentes.svg
Lentes convergentes o positivos: Los lentes convergentes son los que magnifican el tamaño aparente del objeto observado. Una lente convergente refracta los rayos de luz de tal manera que converjan. Lentes Divergentes o negativos: Son los lentes Biconvexos y plano-convexos Los lentes divergentes son los que disminuyen el tamaño aparente de un objeto. Tiene la propiedad de diverger los rayos de un haz que sean paralelos al eje óptico. Son los lentes Bicóncavos y Plano-cóncavos
Diafragma El diafragma permite graduar la cantidad de luz que entra a la camara. Para indicar la luminosidad se utiliza la división de la distancia focal (número f) del objetivo por el diámetro de la abertura efectiva. Esto da lugar a una progreción de numeros: 1; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32; 45; 64; 90 El diafragma afecta de gran manera la profundiad de campo, que se define como como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida. Entre mas cerrado este el diafragma mas profundidad de campo habra y entre mas abierto estemenos profunidad de campo habra.
Esta foto tiene una poca profundidad de campo ya que tiene un diafragma de 4. Aqui se consigue un foco selectivo ya que se enfoca un solo punto.
Esta foto tiene una profundidad de campo moderada ya que la mayoria de zonas en la foto estan enfocadas. Tiene un diafragma de 22.
Diafragma
Ejemplos de foco selectivo
Zoom El zoom es una elemento de distancia focal variable, que puede ir de 10mm hasta 400mm. Se denomina gran angular, a un lente que vaya desde los 10mm hasta los 35mm. Se denomina un teleobjetivo, a un lente que vayya desde los 35mm hasta los 400mm
Esta foto tiene fue tomada con una distancia focal de 35mm. Note como genera una gran profundidad de campo
Esta foto fue tomada con una distancia focal de 120mm. Note como genera poca profundidad de campo, convirtiendo la foto en un foco selectivo
Velocidad La velocidad de obturación, se utiliza para definir el tiempo de exposición en la fotografia. Entre más tiempo esté abierto el obturador, mas luz va a pasar mientras que cuando está mas cerrado, menos luz va a pasar. La escala de velocidades es: 30s, 15s, 8s, 4s, 2s, 1s, 1/2s, 1/4s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250, 1/500s, 1/1000s. La velocidad de obturación genera efectos de movimiento en la imagen, cuando el obturador esta mas expuesto, el movimiento va a ser mayor mientras que cuando el obturador esté menos expuesto se generara un congelado..
Esta foto fue tomada con un diafragma 8 y una velocidad de obturación de 1/250. Note como las gotas y las ondas de agua estan congeladas
Esta foto fue tomada con un diafragma 22 y una velociad de obturación de 1/15. Note como al subir la velocidad de obturación, las ondas de agua generan efecto de movimiento.
Velocidad
Ejemplos de barridos
Esta foto es conciderada un barrido, porque los objetos en la foto estan en movimiento. Fue tomada con un una apertura de 1/8 y diafragma 22 Lo que se hizo con esta fotografia fue dejar el obturador abierto durante 2 segundos y dibujar con una luz la figura mostrada. Lo que pasa es que cuando la camara capta un poco de luz en esos dos segundos la graba generando este efecto
Velocidad
Ejemplos de movimiento en la imagen
Esta foto tiene el fondo barrido y un primer objeto en movimiento, para obtener esta imagen se abrio el obturador a 1/15 y mientras el objeto estรก en movimiento, la camara se mueve con el Esta foto tiene el fondo congelado y un primer objeto en movimiento, para obtener esta imagen se abrio el obturador a 1/15 y la camara se queda estatica capturando solo el movimiento del objeto.
Velocidad
Ejemplos de congelados
Para obtener estas fotos el obturador estaba en 1/250, entre mas lento estĂŠ los objetos se van a ver mas estaticos
ISO Se denomina ISO, a la sensibilidad a la luz. Generalmente las camaras van de un ISO de 100 a 1600. Lo que hace el ISO, es generar mas o menos iluminaci贸n en nuestras fotografias, pero el problema recae en la cantidad de ruido que recibe la imagen La relaci贸n entre ISO y ruido, es que a medida de que alla mas ISO se genera mas ruido, (mas grano en la foto) y entre menos ISO menos ruido (menos ruido).
Esta foto fue tomada con un ISO de 200, note como la imagen tiene muy poco grano pero poca luz.
Esta foto fue tomada con un ISO de 3200, note como la imagen tiene mucha iluminaci贸n y mucho ruido.
Iluminaci贸n
Forma y silueta La forma en la fotografia en un elemento muy importante en la percepción. Esta se utiliza para definir figuras, espacios función, estetica, época/estilo y contexto. Existen 3 diferentes formas de silueta, Pantalla de proyección Iluminación del fondo y fondo de retroproyección
Pantalla de proyección
Iluminación de fondo
Fondo de retroproyección Iluminación
Iluminación Iluminación Objeto
Camara
Objeto
Objeto
Camara
Camara
Forma y silueta
Iluminaci贸n de fondo: Para obtener esta foto es necesario llevar al objeto (persona en este caso) a negro (bajar 7 valores de exposici贸n) y por ultimo iluminar el fondo.
Pantalla de proyecci贸n: Para obtener esta foto es necesario poner un objeto como una sabana o una cartulina para que los objetos entre mas alejados esten de la caritulina (en este caso) se distorsionen.
Forma y silueta
Ejemplos de fondo de retroproyecci贸n
Fondo de retroproyecci贸n: Esta fotografia se caracteriza por estar a contra luz. La luz impacta el objeto por detras, haciendo que este se vea negro.
Medir la luz Existen varios formas para medir la luz, esto se hace con un exposimetro, para tener la cantidad exacta de iluminaci贸n que este tiene
Luz incidente: La luz incidente en la luz que incide en el objeto, para medir la luz hay que coger el exposimetro y medir la luz que esta recibiendo el objeto
Luz integral: La luz iintegral, es la luz total de la escena y la luz que emite, en este caso, el flash.
Medir la luz Punto de medición Punto de medición
Medición sobre negro: Como el mismo nombre lo dice, en esta caso se mide el punto mas negro de la imagen y se bajan 7 valores de exposción para que efectivamente ese punto quede negro.
Medición sobre blanco: Como el mismo nombre lo dice, en esta caso se mide el punto mas blanco de la imagen, pero en este caso, se suben 7 valores de exposición para que el punto quede blanco
Medir la luz Punto de medici贸n
Medici贸n sobre gris: Para este es recomendable tener una tarjeta gris. Se mide la luz sobre esta tarjeta. Medici贸n sobre diferentes puntos: En esta medici贸n se toman diferentes puntos (preferiblemente igual cantidad de claros y oscuros) para que al final se promedie el resultado.
Escala de grises La escala de grises se utiliza para dar valor a cada graduaci贸n del gris. Son los tonos entre el blanco y negro. Una convinaci贸n entre la superficie y la iluminancia.
Valores de exposici贸n
-3
-2
-1
0
1
2
3
Contraste El contraste entre el punto de un objeto y otro. En la perseci贸n, en contraste sirve para dar jerarquia en la imagen o para diferenciar un objeto de otro. Existen diferentes clases de manejo de contraste: Riqueza de contraste, alto contraste, pobreza de contraste, high key y low key.
High key: Fotografia que se caracteriza por tener tonos altos y muy poco de tonos oscuros
Low key: Fotografia que se caracteriza por tener tonos bajos y un poco de tonos claros.
Contraste
Pobreza de contraste: Se caracteriza por tener 3 valores de exposici贸n seguidos en la escala de grises. Riqueza de contrase: Tiene los dos valores de exposici贸n mas claros y los dos valores de exposici贸n mas oscuros
Contraste
Riqueza de contraste: Tiene todos los valores de exposicion en la imagen.
Entender el color El color en las fotografias transmite un contenido emocional y genera volumen en los objetos. Se mide segun el tono, su saturaci贸n y valor
imagen tomada de: http://www.tiposde.com/arte/colores/colores-complementarios-divididos.html
Circulo cromatico: Es la clasificaci贸n de colores que conforman el circulo de la luz. Este tiene sus atributos y en la fotografia lo que interesa es la armonia del color.
Entender el color Las armonias del color
La triada: Utilizar lo matizes que en el ciruclo cormatico se encuentran como un triangulo cormatico.
Monocromatico: Solo tiene un tono del circulo.
Analogo: Utiliza colores vecino en el circulo cromatico.
Acromatico: Sin color, sin tonos, es una escala de grises.
Complementario: Son colores opuestos en el circulo, se usa para generar contraste.
Desarmonico: Colores que no tienen ningun orden aparente.
Patrones El patrón, es la posibilidad de la composición de elementos articulados, a través de la repetición de una o mas coaracteristicas con el find e dar un buen orden, armonia, balance. Existen patrones bi-dimensionales, tridimencionales y por sombras.
Este es un patrón que por su ángulo, confunde la perspectiva.
Patrón por repeteción de elementos
Patrones
Este es un patr贸n con un elemento aislado que continua afuera de la fotografia y el espectador llena el patron completo
Patr贸n irregular, que aunque existe una repetici贸n de elementos no es arm贸nico.
Patrones
Un patr贸n dentro de otro patr贸n
Volumen El volumen en una fotografía crea profundidad y tridimensionalidad. Para generarlo es necesario crear una difuminación de luz en el objeto Si la luz esta en un ángulo de 90 grados, va a generar más textura en el objeto, mientras que si está a 0 grados, la textura va a ser mínima.
La iluminación es indispensable para generar volumen
Composici贸n
Direcci贸n de arte Con contextualizar la composici贸n con elementos situados por el fotografo, se puede lograr un ambiente en la imagen. Esto se da con un orden y una distribuci贸n en el espacio.
Organizaci贸n La organizaci贸n de los elementos en la imagen genera juego con el espacio y jerarqu铆a de los elementos. Existen dos formas principales de organizacion en la imagen: Centrar el objeto y la ley de tercios.
Esta es una fotografia que centra el objeto. Tiene varias desventajas ya que al centrarlo, la foto pierde cierto dinamismo y jerarqu铆att de elementos.
Organización La ley de tercios en esta imagen es clave. Se generan 9 cuadros imaginarios en la imagen para ordenarla y generar dinamismo y un juego de espacio en la imagen. Ademas de esto, enmarcar también es un elemento importante en la composición ya que, a su vez, genere jerarquia y centra la atención del espectador en un objeto. Esta imagen es enmarcada por el candelabro y por el borde del cuadro donde está la cabeza de la modelo
Uso de lineas El uso de lineas en la imagen añade dirección y a su vez jerarquia en los elementos.
Las lineas verticales no son las protagonistas de la imagen pero añaden dirección y definen el ritmo de la fotografía.
En esta fotografía las lineas convergentes, llevan la vista del espectador constantemente al centro de la imagen.
Foco visual El foco visual dominante, ocurre cuando no se necesita pensar en la ubicaci贸n del objeto principal ya que este se destaca de alguna manera, est茅 en cualquier parte de la composici贸n.
Retratos Un retrato es una descripci贸n fisica o moral de una persona. En los retratos, se caracteriza porque la persona no esta haciendo una acci贸n aparente y su cara es la que en las mayoria de casos predomina.
Retratos
Retratos
Retratos
Still life El still life, llamado tambi茅n natulraleza muerta. Es una instalaci贸n de objetos inanimados en una composici贸n. Basicamente son objetos que puedan ser movidos por el hombre los que conforman un still life. Los elementos mas importantes a la hora de tomar un still life son: Composici贸n de luz y sombra, distancia de objetos y los objetos
Datos importantes La composición es importante para dar un buen orden. Ayuda a dar una acción intencional a la fotografía para crear un criterio según el fotografo. Para que dar un buen orden: para generar armonía, idea/concepto, protagonismo y jerarquía. La perspectiva, es parte importante de la composición para generar profundidad. Los planos, también sirven para generar profundidad y jerarquía. La posición de formas expresivas en la imagen ayuda a crear una mayor armonía en la imagen.
Medio: Fotografía 2012 - 1 Autor: Sebastián Farfán Sepúlveda 201023017