SEBASTIÁN DE VERSALITO PORTAFOLIO
Mi nombre real es Sebastián Hernández Ortiz, nací el 16 de mayo de 1997 en la Ciudad de México.
ramas del diseño como el diseño editorial, diseño de envases, de identidad gráfica entre otros.
Empecé a dibujar desde que tenía 10 años y ha sido mi medio de expresión así como mi manera de explorar el mundo.
Me interesa la pintura y el dibujo, me gustaría encontrar un punto medio en el que el diseño y la creación artística puedan converger.
Para mi el diseño ha sido la puerta de entrada a distintas disciplinas. Dentro del diseño también he explorado a la ilustración como medio de comunicación. A lo largo de mi formación me he interesado en encontrar nuevas maneras de adaptar mis ilustraciones a diferentes
También me interesa contar historias a través del cómic, es una actividad en la que me he introducido recientemente y me ha parecido fascinante por todas las posibilidades que hay para darle vida a una idea.
Diseñador de la Comunicación Gráfica
Ilustración
Diseño
Pintura
2013 - 2016
CECyT 2 Miguel Bernard Perales - IPN Técnico en Diseño Gráfico Digital
2016 -Actualidad
Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
UTORRETRATO
DE LA GUERRA Pintura digital y collage 2020
Boceté la idea para esta composición en 2017. La idea surgió como una manera de representar y resumir mi situación personal en ese momento.
amor, la inseguridad y la vergüenza, experiencias nuevas como el acercamiento a la pintura y un avance significativo en mis habilidades para el dibujo.
Comenzó como un ejercicio de autoconocimiento, de materializar de alguna forma la manera en la que me percibía después de un año desde que entré a la universidad.
Para mi esta obra es una reconstrucción de mi persona, era un nuevo comienzo y esa es la razón por la que decidí en 2020 experimentar con fotografías y pintura digital para lograr un resultado híbrido.
Me centré en mi rostro y utilizar objetos diferentes que significaran los conceptos que quería representar como la curiosidad, el
Esta composición es mi puerta de entrada a explorar nuevas técnicas.
RINIDAD
DE LOS CULTIVOS Acuarela sobre papel 2018
Esta ilustración fue elaborada para participar en un concurso organizado por la revista Artes de México. La ilustración ganadora sería la portada del nuevo número de la revista.
Para el concepto en general me inspiré en las ilustraciones Art nouveau y las incorporé en algunos ornamentos así como el uso de la figura femenina.
El tema de dicha edición era la riqueza gastronómica de México basada en sus cultivos.
Decidí usar la acuarela como técnica debido a que se pueden obtener colores más suaves y lograr un estilo parecido al Art nouveau.
Para la ilustración tomé tres de los cultivos que sustentan la dieta de la mayoría de los pueblos precolombinos en México: el maíz, el chile y el frijol aunque también incluí el agave, el cacao y el nopal.
Aunque la ilustración no ganó el concurso, me quedé con la satisfacción de hacer un pequeño homenaje a los pilares sobre los que se asienta nuestra variada gastronomía reconocida en todo el mundo.
E
FILS DE
'EAU (SALTO DEL AGUA)
L
Pintura digital y collage 2019
En 2019 se abrió nuevamente la convocatoria para participar en el Metro Art Jam, un proyecto colaborativo entre varios artistas e ilustradores mexicanos para reinterpretar los íconos de las estaciones del Metro de la Ciudad de México. La estación que escogí fue aquella cuyo ícono me parecía más interesante: Salto del Agua. La única regla era utilizar únicamente una gama de colores parecida a la del color de la línea donde se encuentra la estación.
Para realizar la ilustración investigué acerca de los alrededores de la estación y del ícono. También quise experimentar y utilicé dibujos con carboncillo, pintura digital e incluso formas hechas con papel, construidas mediante cortes y dobleces que más tarde modifique digitalmente. Aunque era un poco limitado puesto que se debía conservar la forma del ícono, me sentí bastante creativo al momento de explorar con distintos materiales y técnicas.
L
Y
YO (TERROR FÁLICO)
Óleo sobre lienzo 2020
HOMBRE
La figura de la serpiente con cabello fue el inicio de esta pintura y me inspiré en un sueño donde vi algo similar y decidí guardarlo. Uno de los temas de este cuadro es la percepción personal sobre la masculinidad así como algunas ideas que aún giran entorno al género masculino. Por un lado la idea de que ser masculino implica una proyección de fortaleza y vigor por encima de otras virtudes, la virilidad entendida como el tamaño del pene.
El otro tema que toqué fue el cuerpo masculino como símbolo de poder y de promiscuidad. La figura del hombre es impersonal, de alguien sin rostro, con el cuerpo que se concibe como la máxima representación de masculinidad. Por otro lado, su miembro es un ser repugnante que refleja lo incómodo que puede llegar a ser la personalidad sedienta de sexo que aún seguimos pensando define la “naturaleza” del varón así como el rechazo a lo femenino.
EMORIAS DE LOS DECESOS RECIENTES Óleo sobre lienzo 2019
Esta pintura fue realizada a raíz de la muerte de mi abuela. En la imagen se muestra una narración de la última noche que la vi, tuvo una alucinación que me dejó bastante nervioso.
Esta fue mi primer aproximación a la pintura al óleo, comencé a familiarizarme con la técnica. Me inspiré en algunas pinturas surrealistas de Remedios Varo.
Aunque trataba de traducir gráficamente Al día siguiente de este suceso hice un lo que sentí en ese momento, también boceto previo, hice una composición quise incorporar mi concepción sobre la donde pudiera incluir lo sucedido la noche muerte, el miedo que mi abuela sentía en anterior. ese momento. Muchos de los elementos que aquí se muestran los capté y los incluí para representar ese instante y capturarlo en una sola imagen.
En esta obra me enfrenté al miedo a la muerte, fue la última mirada que pude arrojar sobre mi abuela y capturar sus últimos pensamientos antes de morir.
ACĂ?O
Tinta sobre papel 2020
Este dibujo surge a partir de la idea de desprenderse de una persona cuya presencia ya no está y lo único que nos ancla es su recuerdo. Vemos una figura sin cabeza que se desdobla, se disuelve poco a poco. La otra figura sostiene su cabeza, esto es, el recuerdo que quiere conservar por siempre.
Titulé esta obra como Vacío porque a mi parecer las relaciones actualmente son tan efímeras que se llegan a construir en palabras y deseos pero pocas veces se concretan, son solo declaraciones vacías, voces que resuenan a lo lejos y se disuelven en un eco.
Es también el vacío que una persona puede dejar y cómo no siempre hay A pesar de eso, vemos que la figura una ausencia física, se puede estar con el vestido tiene un grillete atado presente en cuerpo pero la mente al cuello que esta conectado a su en otro lugar. cabeza, es decir, la prisión que uno se construye en sus pensamientos.
JO
AQUÍ
LA INCREÍBLE CÁMARA HUMANA Infografía 2019
Los ojos son un tema recurrente en mi trabajo y para este proyecto escolar quise centrarme en hablar del ojo pero desde la perspectiva de la medicina. Primero establecí el público al cual quería dirigirme para explicar este tema y que el diseño y la ilustración estuvieran en función de este dato. La idea que tomó forma en esta infografia fue la realización de esquemas tridimensionales, que tuvieran volumen y no fueran simples esquemas bidimensionales.
Tanto para el esquema central del globo ocular y el esquema explicativo de los defectos visuales quise representarlo como si se tratáse de una máquina a través de la cual se pudiera entender de mejor manera la información. Decidí darle una apariencia mecánica puesto que mi público era infantil y ver órganos tal cual aparecen en fotografías podría parecerles incómodo y hasta tendrían problemas para entenderlo si se trataba solo de un esquema plano y sin volumen.
LA MEDICINA Infografía 2019
USEO DE
Esta infografía fue realizada para un compendio que buscaba exponer la variedad de museos que se pueden visitar en la Ciudad de México.
El eje central fue este artefacto que es un maletín usado por los boticarios entre los siglos XV y XIX. La idea era que al abrirse uno pudiera encontrar objetos que remitieran a las salas que conforman el museo.
Personalmente fue un reto la realización de este material por el tema de la medicina. Visité el museo numerosas ocasiones para captar la Para conseguir la ilusión del esencia y las imágenes que pudieran volumen, todas las ilustraciones servirme para el diseño. están dibujadas en perspectiva isométrica y los textos también se Después busqué una idea para adaptaron de tal forma que representar toda esta información y pareciera que están en un entorno me pareció interesante crear un tridimensional junto con espacio tridimensional. las imágenes.
ENYA Invitaciรณn impresa en serigrafia 2019
La idea para este proyecto fue ir más allá y no hacer solo una invitación, lo que busqué fue hacer un producto de diseño elegante hecho simplemente con papel. El tema central era la juventud y la feminidad por eso decidí usar flores en todo el diseño y crear un ambiente parecido a un jardín. La forma de tríptico fue construida pensando en que sería como abrir dos portones: los paneles laterales cubren la superficie principal y al abrirse se despliega el jardín.
El sustrato es negro para dar un gran contraste a los colores y hacerlos ver más brillantes. En uno de los paneles laterales se construyó un pequeó sistema parecido al de un cuadernillo que al pasar las hojas se podían leer “consejos” para la fiesta. Por otra parte, para la parte frontal del sobre diseñé esta imagen calada y utilizar el color de la propia invitación como fondo para la ilustración y en la circunferencia en el centro coloqué una ilustración del rostro de la quinceañera saliendo de entre las flores.
INUTILIS Diseño editorial 2018
IBER
El título Liber Inutilis está en latín y significa “Libro inútil” porque me enfoqué en darle prioridad a los ornamentos de los interiores del libro más que a la información y al texto. Para este proyecto quise retomar el estilo de diseño editorial de los libros realizados bajo la corriente del movimiento Arts & Crafts. Realicé las ilustraciones para los inicios de capítulo así como algunos esquemas para ejemplificar conceptos, todos hechos con tinta.
La parte más laboriosa fue realizar la ilustración de los marcos. Hice dos marcos con diferentes motivos y surgieron a partir de la observación de estos libros viejos, los cuales contenían motivos florales en su mayoría. Para mi proyecto hice uno con motivos florales y otro con elementos del universo (planetas, cometas). Este proyecto fue un reto para mi y me permití hacer un diseño recargado alejado de la simplicidad con la que yo pensaba era el único camino en el diseño editorial.
RRULLOS
DE TIERRA
DiseĂąo editorial En proceso
Este proyecto es especial para mi porque tengo la oportunidad de trabajar con el escritor del mismo. Es un libro de poemas inspirados en la vida de la abuela del escritor. La visión que el propuso en un principio fue acompañar cada poema con una floritura pero conforme se desarrollaba el proyecto le presenté una propuesta y en vez de tener solo adornos, las florituras se transformaron en pequeñas ilustraciones que sintetizaban la idea del poema que acompañaban.
Con la idea de conservar el estilo de las florituras, la única condición que me propuse fue utilizar trazos caligráficos para realizar los dibujos. Fue un poco complicado cuando algunos poemas no eran tan gráficos puesto que tenían temas con conceptos abstractos, sin embargo fue un buen ejercicio de creatividad. Disfruté mucho realizando este proyecto porque también es muy personal y quise impregnar los ornamentos con toda esta emoción.
& OMEGA Cรณmic (En proceso)
LFA
Durante el comienzo de la cuarentena empecé a desarrollar una historia inspirada en la mitología griega así como por el libro El evangelio según Jesucristo de José Saramago. La trama se desarrolla en un lugar ficticio y sigue la vida de un niño que a lo largo del tiempo descubre su naturaleza de semidios pero también su otra naturaleza humana así como el constante enfrentamiento al destino y su constantes intentos por escapar de él sin importar cómo.
Quise jugar con algunos estilos, los personajes que participan en la historia están hechos a tinta mientras que los escenarios tienen un toque con más volumen. La mitología, la espiritualidad y la filosofía son los temas que más me inspiraron para esta novela así como explorar distintas deidades e ideas de distintas religiones alrededor del mundo, desde los griegos hasta las culturas asiáticas Esta novela gráfica es una manera personal de explorar el mundo.
ENTRO DE
UN
SUEÑO (夢の中)
Cómic (En proceso)
Este es un cómic corto inspirado en una historia que se me ocurrió en un viaje. Quise representarlo gráficamente porque me pareció que se podía explotar de muchas maneras visualmente. El texto que escribí tiene toques surrealistas y me pareció que el collage es un medio increíble para obtener estos resultados oníricos.
el otro personaje está pintado al óleo porque es casi una ilusión, un espejismo. Otros elementos han sido fotografías o imágenes manipuladas digitalmente. Debido a todo el trabajo de realizar una página es que aún no he podido terminarlo.
Para darle una apariencia más personal al cómic decidí escribir el Combiné distintas técnicas para texto con mi propia caligrafía en vez darle personalidad a los personajes: de usar alguna tipografía. A futuro el principal está hecho a tinta quisiera tomar el cómic como una porque es melancólico mientras que expresión artística y personal.