“A Punk Prayer”: vida y obra de Pussy Riot Lerner y Maxim Pozdorovkin directores del documental “A Punk Prayer”: vida y obra de Pussy Riot, que hace parte de la muestra del Sundance Film Festival para enero y será presentado en HBO en español el próximo 7 de octubre. / Pag 8 MEDELLÍN - COLOMBIA
OCTUBRE DE 2013 12 PÁGINAS www.corporacionpolichinela.com
Continúa el fortalecimiento al sector de teatro y circo Con el propósito de conocer las necesidades y fortalezas del sector de teatro y circo en Medellín y de presentarles a los integrantes del sector un informe sobre las actividades en los últimos tres años del Ministerio de Cultura en esta área, se realizará en la ciudad el Taller de Teatro y Circo. / Pág 5
Kristian Petersen: cine de color rosa
Un cineasta que ha trabajado, por medio de sus contenidos audiovisuales, enfocados a la comunidad Lgtbi, temáticas como la masculinidad, la feminidad, el erotismo, y el racismo, entre otras, buscando generar una reflexión sobre la importancia de la inclusión en las sociedades. / Pág 7
Ópera de Nueva York, bajo la sombra de homofobia
La Metropolitan Opera House de Nueva York abrió su temporada con sabor ruso gracias a su impecable montaje de “Eugene Onegin”, de Tchaikovski y con la inefable diva lírica Anna Netrebko, pero defendiéndose de las acusaciones de no castigar la política homófoba de Vladimir Putin. / Pág 10 ISSN 0122-2856
Adiós a Álvaro Mutis
Álvaro Mutis, escritor colombiano, falleció este domingo según confirmaron medios mexicanos. El novelista, ensayista y poeta es considerado uno de los mejores escritores hispanoamericanos contemporáneos. / Pag 2
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el loquero / Octubre de 2013
La obra de Mutis habla del tiempo y el deterioro.
Foto: Archivo Nacional
Álvaro Mutis, su parábola vital era casi tan sorprendente como la de los personajes de sus libros... utis nació el 25 de agosto de 1923 en Bogotá, el día de San Luis IX de Francia, “no descarto la influencia de mi santo patrono en mi devoción por la monarquía”, dijo en algún momento el escritor, y se estableció desde mediados de la década del 50 en México. Entre la poesía y novelas como “Amírbar” e “Ilona llega con la lluvia”, el autor colombiano ha construido algunos de los momentos más destacados de la literatura nacional. Ejerció extraños oficios para un poeta, fue representante de compañías petroleras y luego de los grandes estudios de Hollywood, y entre otros trabajos también dio su voz al doblaje al castellano de ‘Los Intocables’. Pero fue realmente su pluma la que lo hizo glorioso, ganó el premio Cervantes de Literatura en 2001 así como el Reina Sofía de poesía iberoamericana, entre otros grandes reconocimientos. La última escala del Tramp
Steamer o Tríptico de mar y tierra, son algunas de sus obras memorables. Vivió por más de 50 años en México, convencido quizá de que el país azteca es un buen hogar para los escritores, al igual que Gabriel García Marquez, quien de hecho fue su gran amigo. Rompiendo un pacto que existía entre estos grandes de la literatura, para no hablar públicamente sobre el otro, ni sobre su obra, Marquez, para noviembre de 2007, se refirió sobre Mutis en un acto de reconocimiento. “Es un pacto tan serio, tan entrañable y tan útil que creo que iría contra nuestros principios y contra nuestra amistad que yo dijera ahora algo más de lo que vine a decir, que es ¡cuánto queremos a Álvaro Mutis!” Pero pese a tantos años en México, nunca olvidó su tierra, recordaba siempre la hacienda Coello, en el Tolima, en la que pasó gran parte de su infancia.
“Todo lo que he escrito está destinado a celebrar, a perpetuar ese rincón de la tierra caliente del que emana la sustancia misma de mis sueños, mis nostalgias, mis terrores y mis dichas. No hay una sola línea de mi obra que no esté referida, en forma secreta o explícita, al mundo sin límites que es para mí ese rincón de la región de Tolima, en Colombia” La muerte de Mutis fue confirmada este domingo por el titular de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta, México), Rafael Tovar y de Teresa, quien escribió por Twitter “Álvaro Mutis ha fallecido. Mi pésame a Carmen y sus hijos. Y a Gabriel García Márquez por la muerte de su amigo más entrañable”.
Por: Simón Granados
Premios Premio Nacional de Letras (Colombia), 1974 Premio Nacional de Poesía (Colombia), 1983 Premio Médicis Étranger (Francia), 1989 Premio Nonino (Italia), 1990 Premio Roger Caillois (Francia), 1993 Premio Príncipe de Asturias de las Letras (España), 1997 Premio Miguel de Cervantes (España), 2001
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Álvaro Mutis en el exilio mexicano
Juan Gustavo Cobo Borda, amigo del escritor, analiza su legado literario, entre poesía y narrativa.
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abemos que la obra de Álvaro Mutis se precisa a partir de esos diálogos en cafés bogotanos, ya sea con León de Greiff, Jorge Zalamea o Eduardo Carranza, y de su forma de ahondar en el perdido paraíso de la infancia, cerca del río Coello, en el Tolima. Sólo que para poder expresar esos mundos, el de la historia y el de la vivencia infantil, el de la lectura y la aventura, recurrirá a una máscara: Maqroll el Gaviero. Donde la distinción entre poesía y prosa es del todo innecesaria, pues ambas se nutren de una misma intensidad creativa. La de un paria aventurero que recorre las comarcas colombianas de tierra caliente, ríos, cordilleras, sembrados de café, y luego se desplaza por el mundo, como una suerte de marino no demasiado ortodoxo, embarcado en empresas un tanto al margen de la ley, con sus cómplices de turno. Las combinará con su interés por figuras históricas, como el príncipe de Ligne, lecturas de volúmenes un tanto esotéricos y en ocasiones obsoletos del todo. En ese espejo distante enlaza las guerras dinásticas europeas con la crueldad violenta y en ocasiones sádica de la violencia colombiana, tenga como escenario la selva como los raudales del Orinoco. En Un bel morir (1989) enumera algunos de los dudosos oficios de Maqroll: “contrabando de armas en Chipre, de banderas navales trucadas en Marsella, de oro y alfombras en Alicante, de blancas en Panamá; en fin, no sigo porque la lista nos tomaría varias horas” (p. 320). Sus siete novelas nos proponen también un museo de temas y personajes que pueden ir “de la tibia mañana del 29 de mayo del año de Cristo de 1453, cuando los turcos toman Constantinopla y dan muerte al último y joven emperador de la dinastía de los Paleólogos” hasta, por decir algo, el 13 de abril de 1742 cuando se estrena en Dublín El Mesías, de Haendel. Es decir, Mutis se interesa en esa península de Asia llamada Europa y los hombres que la pueblan y reflexionan sobre su destino, llámense André Malraux o Drieu la Rochelle, en campos opuestos: uno miembro de la resistencia, el otro partidario de Alemania, pero capaces de reconocerse. Aun cuando Drieu se suicide y Malraux termine
por ser el ministro de cultura del general de Gaulle. A quien más ama Mutis es a la “última leyenda”: un general sarnoso que inicia la campaña de Italia con un ejército venal y poco dispuesto, y que terminará por ser el dueño de Europa y de un imperio de casi mil años, el de los Habsburgos, y su capital, Viena, detentador de la corona del Sacro Imperio. Se trata de Napoleón Bonaparte. Pero es la historia convertida en sueño la que se cuela en las noches de sus personajes, como Ilona, que hace el amor con un coronel napoleónico, o un relator de la Secretaria Judicial del Gran Concejo de la Serenísima República de Venecia (p. 200). El mundo que Fernand Braudel caracterizó en su precioso libro El Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la época de Felipe II (México, Fondo de Cultura Económica, 2 vols., 1976) que abarca Oriente y Occidente, Venecia y España, y que Mutis asumirá como
propio al dedicar todo un libro de poemas a ese rey que diría: “Prefiero no reinar a reinar sobre herejes”. La fe de una cruzada que en Crónica regia y Alabanza al reino (1985) hará de Felipe II, en la lucha en los Países Bajos y el descubrimiento de América, con el oro y la plata que de allí provienen, el monarca que desde El Escorial fue el más grande. De Nápoles a Filipinas, de México al África, viendo, a la vez, cómo este imperio se quebraba y se iba poco a poco deshaciendo. Son esos personajes enfocados en sus postrimerías y en verdad difíciles de penetrar y comprender los que suscitan en Mutis, a partir de un retrato, mediante una frase, el incentivo para una psico-biografía poética, una semblanza mítica. Figuras capitales en el orbe mundial y europeo: Felipe II y Napoleón Bonaparte, cuyas suscitaciones se trasladarán hasta Colombia en su relato El último rostro, publicado en 1978, referido a los últimos días del Libertador
Simón Bolívar visto por un coronel polaco, y donde se revive la coronación como emperador en París de Napoleón. Porque, en verdad, desde La mansión de Araucaima (1973) se iniciará ese ciclo donde los sueños de los personajes son el catalizador que revela su carácter y orienta sus pasos. Tres sueños, el de la Machiche, el Fraile y la Muchacha, son los que ahondan la mansión, y revelan un trasfondo de postergaciones, señales y tiempos imposibles de controlar, en la claridad alucinante, con que se viven situaciones concretas pero irreales, no por ello menos cargadas de sensualidad y deseos, como sucede con el sueño de Bolívar en el relato mencionado. A los sueños, como enigma y clave, bien podemos añadir, en el curso de las varias novelas, ciertas oraciones de esotérica sabiduría, de tono bíblico o religioso, de himno y decálogo, como sentencias apócrifas de un código de conducta, vacío ya de toda fe.
Por: Juan Gustavo Cobo Borda Especial para “le loquero”
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El nobel colombiano Gabriel García Márquez no pudo decirle adiós a su entrañable amigo Álvaro Mutis porque su muerte lo ha sorprendido fuera de México, el país que ambos convirtieron en su hogar hace ya muchas décadas. Mutis fue el culpable de que el novelista colombiano convirtiera a México en su hogar hace más de cinco décadas, cuando realizó un viaje para ver a su amigo y que estaba previsto durara apenas una semana. Álvaro Mutis (i) y Gabriel García (d)
Mutis, el hombre Uno de los más grandes de la literatura española descansa ya en paz. Quedarán por siempre su poesía y Maqroll el Gaviero.
Á
lvaro Mutis Jaramillo, aquel poeta y escritor “de nariz heráldica, cejas de turco y cuerpo enorme”, como de forma cariñosamente burlona lo describió su entrañable amigo Gabriel García Márquez, dejó este mundo recién cumplidos 90 años de una vida intensa.
No hay ninguno de sus amigos o conocidos que no exalte su don de gentes, su carcajada contagiosa y su arrollador carisma. Su alegría de vivir no sufrió mengua ni siquiera cuando vivió experiencias duras, como su estancia en la prisión mexicana de Lecumberri, que dio lugar, justamente, a una de sus más depuradas obras literarias.
lectores del mundo. Desde 1956 vivió en Ciudad de México. Aunque algunos lo denominen exilio, esos 57 años sin vivir en su país de nacimiento no lo hicieron menos colombiano. Fue cosmopolita, como decíamos al principio, pero nunca dejó de rememorar su paraíso de infancia en tierra caliente, en Coello, Tolima.
A su muerte se agolpa el duelo literario de su nación colombiana; de su país adoptivo, México; de la patria común hispanoamericana, y de los numerosos amigos que desde todos los ámbitos lamentan la partida de este extraordinario poeta y escritor, merecedor de los más importantes premios literarios en lengua española.
Paradójicamente, esa alegría desbordante que hacía que fuera siempre “el rey de la fiesta”, según lo decía Elena Poniatowska, contrastaba con su pesimista visión del hombre reflejada en su poesía, novelas y ensayos.
Despedimos al grande escritor con el final de la Oración de Maqroll, poema escrito en 1942 y del que, según el autor, nació el personaje: “¡Oh Señor… recibe las preces de este avizor suplicante y concédele la gracia de morir envuelto en el polvo de las ciudades,/ recostado en las graderías de una casa infame e iluminado por todas las estrellas del firmamento. Recuerda Señor que tu siervo ha observado pacientemente las leyes de la manada. No olvides su rostro. Amén”.
Fue Mutis un hombre de excepcional cultura y de una incomparable visión cosmopolita. Recorrió el mundo entero, y a la vez que se dedicaba a los más disímiles oficios (relacionista público, ejecutivo de aerolínea, publicista, vendedor de películas de cine y televisión, voz de seriados como Los Intocables...) depuraba su poesía y leía y releía obsesivamente los grandes clásicos de la literatura universal.
La visión desalentadora del mundo y la resignación ante la imposibilidad de redención de la humanidad quedará para siempre retratada en su creación memorable, Marqroll el Gaviero, inmortal personaje de la literatura legado por Mutis a todos los
Por: Ricardo Bada
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Efemérides/Octubre Oct/07/1849 - Muere Edgar Allan Poe, novelista, poeta y periodista estadounidense. Oct/09/1940 - Nace John Lennon, músico y compositor británico, líder de The Beatles.
Oct/09/1967 - Muere Ernesto «Che» Guevara, médico, político y guerrillero revolucionario argentinocubano.
Oct/23/1940 - Nace Pelé, futbolista brasileño participante en cuatro campeonatos mundiales.
Oct/16/1854 - Nace Oscar Wilde, escritor, poeta y dramaturgo británicoirlandés.
Oct/25/1881 - Nace en Málaga Pablo Picasso, pintor y escultor español.
Oct/28/1909 - Nace Francis Bacon, pintor expresionista británico-irlandés.
Himno antioqueño, mensaje que se quedó en la historia Autor: César Tapias
Teniendo en cuenta que el himno antioqueño se constituyó como tal hace 51 años, pero que sus letras están basadas en el poema de Epifanio Mejía, “El Canto del Antioqueño”, obra del año 1868, el sociólogo y docente de la Fundación Universitaria Luis Amigó, César Tapias, explicó que el mensaje de este símbolo patrio, aunque es vigente en algunas de sus estrofas, en la mayoría ya no lo es tanto. “Hay cosas por resaltar. En primer lugar está el asunto del hacha, su significado a lo largo de los años podría cambiar. Ella podría referirse en la Antioquia en la que hemos derrumbado montañas para construir edificios, por la necesidad que tiene la ciudad de renovarse”, explicó el docente. Sin embargo, esta herramienta a la que hace alusión el himno en su segunda estrofa, también, según Tapias, podría significar lo que hoy en día son las armas de fuego, teniendo en cuenta el contexto de violencia que se ha vivido no solo en el departamento sino en todo el país. Foto: Giuseppe Restrepo
Continúa fortalecimiento al sector de teatro y circo En el mes de julio se realizó en Medellín uno de los laboratorios de circo durante nueve días, con un enfoque hacia el humor y el clown. on el propósito de conocer las necesidades y fortalezas del sector de teatro y circo en Medellín y de presentarles a los integrantes del sector un informe sobre las actividades en los últimos tres años del Ministerio de Cultura en esta área, se realizará en la ciudad el Taller de Teatro y Circo. Se espera a partir de las conversaciones que se generen obtener los insumos con los cuales se construya el Plan Nacional de Teatro y Circo 2016- 2020, con criterios viables y más cercanos a la realidad de las necesidades de este sector. Una parte del taller estará orientado a proporcionar a los asistentes la información sobre cómo trabaja el Ministerio para fortalecer el área de teatro y circo en el país. De acuerdo con Manuel José Álvarez, asesor de Por: Gustavo Vélez Teatro y Circo del Ministerio de Cultura, los laboratorios de circo
son una de la estrategias con las que se ha visibilizado esta área en Colombia. Además de la caracterización que se realiza a través de investigaciones que permiten saber, por ejemplo, cuánta gente involucra o qué tipo de circo son. Por otra parte, se han reorientado nuevos estímulos “como la narración oral para las minorías étnicas, que no tienen dramaturgia pero sí narración oral, que es la dramaturgia de sus comunidades; reforzando las convocatorias de circulación internacional para permitir que los grupos puedan participar en festivales importantes del mundo donde sean invitados; acercando un poco más algunos puntos de las distintas becas de dramaturgia o becas de jóvenes creadores y de investigación teatral; reforzando el gremio del
teatro infantil y también queremos sacar una convocatoria para cuentería”, afirmó Álvarez. La recuperación de la memoria es otro de los puntos importantes por los que trabaja el Ministerio. En este sentido, “hemos publicado en un año 18 libros recuperando la memoria del teatro colombiano, las investigaciones de la dramaturgia en conflicto, que ya llevamos dos tomos a partir de una investigación importante en la que se analiza la dramaturgia que tiene que ver con el conflicto armado de Colombia. Además, hay otras siete publicaciones pendientes y esta es una tarea importante que antes no existía, de vez en cuando se publicaba uno que otro libro”, explicó el asesor del Ministerio.
La libertad es otro término al que el himno le da vital importancia. Al respecto, el sociólogo explicó que se trata del “ánimo colonizador del antioqueño, que ha recorrido tierras abriendo trocha y monte para crear ciudades y mercados. Entonces desde ese punto de vista me parece que la trascendencia no es tan positiva, por ende valdría la pena redirigir ese texto, para pensar en un antioqueño que no necesariamente está tumbando el monte, ni el que violenta a los demás, porque el colonizador fue generador de violencia. Hay que pensar en un antioqueño diferente”. Ante la esclavitud, también importante dentro del mensaje del himno, el experto indicó que esta, aunque ya no se vive hoy en día, se ha transformado para reflejarse en la represión hacia ciertas comunidades. “Hoy hay relaciones de obligación muy fuertes contra los campesinos, el tema está bien violento, como también está sucediendo con el paro minero, en el que se va en contra del minero tradicional. Esa violencia no es positiva”, afirmó.
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La pelea entre el Mincultura y dos artistas El poeta Harold Alvarado y el cineasta Carlos Palau criticaron a la ministra por anomalías en sus funciones. Garcés, que los demandó por injuria, dijo que sus acusaciones son “temerarias”. l asunto, en resumen, es así: la ministra de Cultura, Mariana Garcés, demandó a finales del mes pasado al poeta Harold Alvarado Tenorio y al cineasta Carlos Palau por una serie de acusaciones en su contra, publicadas en diversos medios. Antes y después de la demanda, tanto los artistas como la ministra —ella a través de su abogado, Élmer José Montaña— han dado a conocer su punto de vista sobre la situación: Alvarado y Palau dicen que sólo realizaron críticas a determinadas acciones de la ministra y que están en todo su derecho; Garcés dice que debe defender su honra y su nombre.
¿De qué acusan a la ministra y cuál es la historia de este enfrentamiento? Intenté contactar a Alvarado Tenorio y al abogado Montaña, pero ambos tenían sus celulares apagados. La ministra de Cultura ha dicho en repetidas ocasiones que sólo su apoderado hablará a los medios; en la Oficina de Comunicaciones del ministerio tampoco contestaron. Pese a que la ministra realizó una sola demanda en contra de los dos artistas, las acusaciones tienen orígenes distintos. Hay que deshilar la madeja poco a poco.
El caso HAT
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finales de julio pasado, cuando el Premio Nacional de Poesía fue entregado al poeta Horacio Benavides, Alvarado Tenorio (conocido como HAT) acusó al Ministerio de Cultura, y a Garcés en particular, de entregar dicho premio por amistades con el poeta. Alvarado argüía, entre otras cosas, que dos miembros del jurado —Piedad Bonnett y Ramón Cote Baraibar— ya habían publicado el mismo libro premiado en 2008 y que eran cercanos al ganador. En efecto, dicha publicación existió y era, en buena parte, la misma que había ganado el premio. Un grupo de escritores publicó una carta en favor de Horacio Benavides, defendiendo que se le hubiera otorgado el premio. El Ministerio de Cultura, sin embargo, no se pronunció. “Sabido es que los premios no se los gana quien se los merece sino quien tiene amigos entre el
jurado y quien ofrece el estímulo”, dijo Alvarado Tenorio. Por ese tiempo, él era uno de los opcionados para el Premio Vida y Obra de esa misma cartera. Fueron publicadas numerosas columnas y diatribas a favor y en contra de Alvarado. En el curso de tres meses, el poeta —nacido en Buga, de 68 años— publicó algunos artículos sobre el tema; el pasado 26 de septiembre, el medio independiente Las 2 Orillas dio a conocer un derecho de petición de Alvarado dirigido a la ministra Garcés. Allí, el poeta le formulaba más de 20 preguntas sobre su administración, entre ellas por qué había escogido a los jurados del premio después de conocer a los
participantes (aunque, de acuerdo con el reglamento, toda obra llega con un seudónimo y el nombre real del autor sólo se conoce al final) y quién había nombrado al grupo de jurados. Además inquiría por las relaciones de Garcés con Paul Dury, que fue director de la Orquesta Filarmónica del Valle y a quien, según Alvarado, Garcés habría entregado contratos multimillonarios por su cercanía. Fue por esos días que llegó a manos de Alvarado, y también de Palau, la citación a audiencia de conciliación para el pasado 1º de octubre. Los artistas pidieron aplazarla y Palau, en una carta que circuló por internet, aseguró que la conciliación comenzará el
El caso Palau
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emanas atrás, una estudiante preguntó a Carlos Palau si, en su opinión, la ministra Garcés tenía un conflicto de intereses al entregar $1.400 millones a Proartes para patrocinar la Bienal de Danza en Cali —que está planeada para noviembre—, dado que Garcés había sido años atrás asistente de Amparo Sinisterra de Carvajal, directora de Proartes, y tenía una larga amistad con ella. Garcés también fue directora ejecutiva de la misma entidad. Palau, a través de Facebook, respondió a la estudiante que presumía que sí existía y “que puede haber un caso de corrupción como los tantos que se suceden a diario”. En su respuesta, Palau también dijo que la relación entre Garcés y Sinisterra “tiene como objetivo” hacer “desaparecer” a Gloria Castro, directora
de Incolballet, otra de las instituciones de ballet con gran prestigio en la escena caleña. En total, Proartes recibió cerca de $2.400 millones: los $1.400 del Ministerio de Cultura y $1.000 millones más provenientes de la Alcaldía de Cali, como aseguró la ministra en una carta publicada en El País de Cali. En la misma misiva —el único documento en que Garcés ha hablado hasta ahora—, la ministra cuenta su historia de amistad con Sinisterra, “una de las personas más cercanas a mi vida”, y asegura que algunos “se sirven de esta amistad” para acusarla de entregar recursos sin el debido proceso. “No estoy dispuesta a que Carlos Palau y Alvarado Tenorio pongan siquiera por un segundo en duda mi buen nombre — dice Garcés en la carta— (...). Aquí no hay nada oscuro, ni tampoco inconsulto
con todas las instancias pertinentes de la ciudad, incluso con su máxima autoridad. He actuado a la luz de la ley”. Palau ha dicho en varios medios que él sólo señaló un “presunto” caso de corrupción; Alvarado asegura que, por sus críticas, está siendo perseguido. No ha habido, hasta ahora, ningún debate libre de indignación y epítetos. El mundo de la cultura se juzga en palabras judiciales.
Por: Juan David Torres Duarte
23 de octubre. Sin embargo, el abogado de Garcés, Élmer Montaña, asistió a la audiencia planeada; al parecer, en palabras de los artistas, Montaña buscó que el caso pasara de una vez a juicio, argumentando la ausencia de los artistas en la audiencia.
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Kristian Petersen: cine de color rosa Con la proyección de la película, “El mundo sobre la cabeza, soy gay y musulmán”, terminará hoy a las 8:15 p.m., en el Colombo Americano el Ciclo de Cine Rosa 2013. ste año el invitado especial al Ciclo de Cine Rosa del Colombo Americano, con motivo de la reciente conmemoración de los 20 años de la primera proyección de su película “Fresa y chocolate”, fue el director alemán Kristian Petersen. Un cineasta que ha trabajado, por medio de sus contenidos audiovisuales, enfocados a la comunidad Lgtbi, temáticas como la masculinidad, la feminidad, el erotismo, y el racismo, entre otras, buscando generar una reflexión sobre la importancia de la inclusión en las sociedades. A propósito de su participación en el certamen, en el que fueron incluidos una retrospectiva de su cinematografía y un conversatorio acerca de su obra, Petersen habló con “el loquero”:
-Kristian, ¿de dónde nació su interés por el cine enfocado al público Lgtbi? “Mi interés en este tema específicamente nació porque soy gay y tengo muchas amigas lesbianas y logré identificar entre mis amigos y amigas muchos estereotipos entre ellos mismos por lo que quise dedicar mis cintas a romper esos paradigmas entre unos y otros”.
-¿Qué impacto quería causarle a las personas heterosexuales? “El primer objetivo es romper el estereotipo entre los mismos grupos gays o lésbicos. Sin embargo, esos estereotipos también están presentes en los heterosexuales que también me interesa que cambien esa mirada hacia este tipo de público. Quiero también que con mis películas la gente pueda darse cuenta que hay mucha diversidad dentro del grupo Lgtbi, que hay muchos tipos de gays y de lesbianas. No hay moldes para estas conductas sexuales”.
-¿Qué tratamiento le ha dado a esas temáticas en sus películas?
eso lo que he hecho es mostrarle a la gente la realidad de una forma de vida como esta. He mostrado las diferencias de ser lesbianas, no toda lesbiana es un macho o no todo gay es un afeminado, he tratado de no solo incluir los estereotipos, de incluir a los que están por fuera”.
-¿Qué reacciones ha notado en el público que asiste a la proyección de sus películas? “Las reacciones han sido cuestionamiento sobre esos estereotipos que tienen, sorpresa al ver historias de gays y de lesbianas en un mismo producto documental y una actitud de aceptación para romper los paradigmas que se habían creado”.
-¿Qué pasó hace 20 años, cuando estrenó “Fresa y chocolate”? “En el momento en el que salió ‘Fresa y chocolate’ tuvo una gran fuerza porque rompió con la perspectiva del cine de Cuba sobre el tema, era la primera vez que se hablaba abiertamente del tema y con ella la comunidad comenzó a abrir en ese país los ojos sobre los derechos que tenían”.
-¿Sus películas han sufrido algún tipo de rechazo recientemente? “En Ucrania durante una proyección de mis películas en el 2011 una persona quiso entrar con una bomba en su maleta, afortunadamente la Policía impidió que sucediera. También en el Festival de Yakarta, en Indonesia, algunos manifestantes fundamentalistas querían incendiar el Instituto donde llevábamos a cabo una proyección. En Latinoamérica no se han presentado inconvenientes, por lo menos”.
-¿En qué está trabajando ahora? “Estoy haciendo una investigación en Canadá, Japón, Alemania, Francia y América para hacer un producto sobre transexuales, que muestre las realidades de este grupo que ha sido tan desconocido y también quiero tocar temas religiosos. Mi próxima película se llamará ‘XXY’ y espero que esté lista a finales de noviembre”.
“El cine ayuda a la divulgación y a través de las películas se puede crear una reflexión, generar un cambio en la mirada del espectador, por
Por: Daniel Grajales
Cartel oficial CICLO ROSA AUDIOVISUAL 2013
Kristian Petersen
Foto por Daniel Usme
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‘A Punk Prayer’: vida y obra de Pussy Riot El documental será estrenado el 7 de octubre en HBO. Por: Redacción Cultura
“E
n el filme vemos cómo algunos creyentes extremos (de la Iglesia ortodoxa rusa) ven que Pussy Riot ha atacado a Rusia, no sólo a su religión, y creen obviamente que son patriotas; pero nosotros argumentamos que Pussy Riot quiere una sociedad más igualitaria —dijo Mike Lerner, codirector de Pussy Riot: A Punk Prayer, al diario inglés The Guardian—. No quieren destruir la sociedad, quieren mejorarla”.
Lerner y Maxim Pozdorovkin dirigieron el documental, que hizo parte de la muestra del Sundance Film Festival en enero y será presentado en HBO en español el próximo 7 de octubre. Allí se cuenta la historia del grupo feminista de punk que el 21 de febrero de 2012 entró a la catedral de Cristo Salvador, en Moscú, Fotograma del filme, que debutó en el Sundance Film Festival en enero. / Cortesía - HBO para realizar un espectáculo contra las relaciones entre el presidente ruso
La sagrada rebeldía
En el filme una niña es forzada a ser monja. Así, el director Guillaume Nicloux retrata sus conflictos espirituales. madres se lanza en brazos de Simonin y le ruega que no la abandone. De ese absurdo, que también domina a Simonin en menor grado, se alimenta el filme para explorar sus divisiones internas. Divisiones que, en últimas, hacen parte de una infinita curiosidad por el mundo exterior. Simonin no quiere ser una mujer sin vida, desea la libertad como un modo de explorar la vida y hace de su pensamiento un medio digno para abrazarla. Y toda esta suerte de disquisiciones, La religiosa las alcanza a través de una puesta en escena muy cuidada, escenarios oscurecidos, lúgubres, que ligan a sus personajes a un constante juego con ese espacio. Los pasillos extensos y tenebrosos, las puertas altas de madera, los escalones de piedra, las camas humildes, las paredes blanqueadas: el ambiente, aunque en un plano secundario, permite una mayor introspección en los caracteres de Simonin y las monjas, que Fotograma de ‘La religiosa’, estrenada en marzo de este año, una adaptación de la novela no dejan jamás de ser solemnes. homónima de Denis Diderot publicada en 1796. / Cortesía - Festival de Cine Francés
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l padre, de pie ante Suzanne Simonin, le pregunta si desea entregar su vida a la voluntad de Dios. Segundos atrás, Simonin —17 años, piel muy blanca, hija bastarda— había jurado decir la verdad y nada más que la verdad. Entonces, a la pregunta del padre, lo mira con decisión, pero por completo enmudecida. El padre repite sus palabras una, dos veces. Simonin, sin quitarle la mirada, le dice no, no lo deseo. Y el padre repite la pregunta, terco, como asombrado por cuanto escucha. No, dice Simonin, no lo deseo. Ese es uno de los gestos iniciales de La religiosa —dirigida por Guillaume Nicloux y estrenada en marzo de este año—, una adaptación de la novela homónima que Denis Diderot escribió a finales del siglo XVIII. El filme retrata, pues, la historia de Simonin, forzada por sus padres a tomar los votos para expiar la culpa materna de haberla procreado por fuera del matrimonio.
Aquel gesto inicial, pleno de orgullo y rebeldía, se repite de tanto en tanto durante el filme. Simonin se enfrenta a una clase eclesial que, en primer lugar, la somete a castigos absurdos y penitentes y, en segundo, la obliga a amar. Simonin —interpretada por Pauline Étienne— tiene un gesto pétreo que, a pesar de la solemnidad de sus desencuentros espirituales, resulta cómico por momentos. Es dramático el modo en que es castigada, en que se suceden una tras otra las muertes de sus más queridos; sin embargo, a partir de allí Simonin basa su fuerza. Su búsqueda de libertad (que no es inocente, no por lo menos para el momento en que el relato original fue escrito) es férrea y dolorosa: esa exacerbación de sentimientos produce, por momentos, escenas que rayan en la locura: el momento, por ejemplo, en que una de las
“A pesar de los esfuerzos del realizador Guillaume Nicloux, no se necesita mucha perspicacia para darse cuenta de que el filme nos toca. (...) La religiosa acaba por quedarse sobre el estómago”, escribe Louis Seguin en el medio francés Transfuge. Mathieu Macheret, en Les Cahiers du Cinéma, fue menos amable: “A punta de deferencia aplastada y piedad polvorienta, Nicloux no logra con su Religiosa más que otro retrato sobre la imaginería religiosa”. Quizá haya, entre tanta solemnidad, momentos en que el absurdo tiene algo de cómico. Su exaltación es también una forma de la libertad. Y la libertad siempre, aun hoy, es castigada. Por: Juan David Torres Duarte
Vladimir Putin y la Iglesia ortodoxa rusa. El filme, de acuerdo con Catherine Shoard, reseñista de The Guardian, presenta detalles sobre aquel espectáculo y también ahonda en el contexto cultural de Rusia y los argumentos de quienes ven en el acto de Pussy Riot una fuerte ofensa contra la nación y sus tradiciones. Dos de las integrantes de la banda continúan encerradas en la cárcel, condenadas a una pena de dos años por vandalismo y odio religioso, mientras que una tercera salió del país temiendo una posible persecución. Hace una semana, Nadezhda Tolokonnikova, una de las condenadas, entró en huelga de hambre por los malos tratos que recibe en la Colonia Penal Nº 14. Luego de sus declaraciones, fue confinada en solitario. Artistas como Sting, Madonna y Yoko Ono han protestado contra la condena.
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Los Laboratorios comunes de creación son un proyecto de la Subsecretaría de Cultura de Medellín, operado por Casa Tres Patios. El tercer periodo de estos laboratorios comenzó el 23 de septiembre y culminarán el 23 de noviembre.
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stas no son clases convencionales. Tampoco hay un profesor que vigila la labor de sus estudiantes. Hay niños, niñas y jóvenes en un mismo espacio y todas las ideas se valen. Los límites para crear son invisibles y cada uno es arquitecto de su propia realidad. Así son los laboratorios comunes de creación, proyecto de la Red de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de Medellín, espacios diseñados para niños y jóvenes de la ciudad entre 8 y 18 años
de edad, quienes tienen la posibilidad de experimentar con materiales, tecnología, lenguajes visuales y diferentes disciplinas artísticas con el fin de reflexionar sobre problemáticas o sobre su entorno. Para este tercer periodo que acaba de comenzar, Casa Tres Patios, fundación de arte contemporáneo que opera el proyecto, seleccionó cinco propuestas diferentes entre las que los participantes podrán crear objetos con material reciclable, construir historias y personajes a partir del juego, reconstruir conceptos con sus experiencias y darle vida a sus propios dibujos.
“Crea la realidad a través de tus propias ideas” es el lema que llevan los laboratorios. “Queremos potenciar en estas personitas que sean individuos completos, que utilicen la creatividad para solventar sus problemas, que reflexionen lo que hacen, que tengan pensamiento crítico y sean autónomos”, expresa Erika Börjesson, coordinadora de los laboratorios.
otros espacios en los que haya lugar a la crítica y la reflexión sobre aprovechar los recursos que están al alcance de ellos para solucionar problemas cotidianos, por supuesto, desde la creatividad y por qué no, desde el arte. Börjesson dice que frente a esto, se intensificó la labor de difusión y comunicación. Se repartieron volantes y afiches en la ciudad y se les hacía recordatorios telefónicos.
Según ella, estas alternativas que se les brinda a las comunidades de la ciudad no pretenden por sí solas salvar vidas o erradicar la violencia de forma milagrosa. Es más un asunto de brindar
PROYECTO 1: “SOY MI PROPIO DIBUJO”
PROYECTO 3: “CREA Y JUEGA CON TU HISTORIA”
E
s un proyecto performático e interactivo. Los participantes a este taller crearán dibujos de ellos mismos, que harán reaccionar de forma sincrónica a sus movimientos, con los que actuarán en una obra de teatro escrita por ellos mismos. Su propio dibujo imitará sus movimientos dentro de una proyección, a tiempo real y a gran tamaño. Una experiencia entre lo real y lo virtual, entre la realidad y la imaginación.
E
s un proyecto que busca llevar a los participantes a contar su propia historia, desde el lenguaje audiovisual, construyendo sus propios escenarios y personajes en material reciclado disponible en cualquier lugar. Se trata de contar sus propias historias A través del juego y ejercicios de reflexión y contemplación los niños y niñas reflexionarán sobre su vida.
PROYECTO2:“ELDICCIONARIO”
PROYECTO 4: “DE LO LOCAL A LO GLOBAL”
E
n el proyecto “El Diccionario” los participantes crearán un diccionario, que se materializará en una serie de sesiones de vídeo en directo en espacios públicos, una instalación y una página web que recopile todos los términos. Reflexionaremos con la comunidad sobre la ciudad, sobre el espacio público y el espacio privado.
E
n el taller “De lo local a lo global” los participantes reciclarán creando, es decir, construirán nuevas formas, a partir de aparatos y objetos en desuso. Inventarán hornos solares y cocinarán en ellos y jugarán con teatros de títeres creados a partir de cartones y plásticos viejos.
PROYECTO5:“CIUDADJUGUETE”
“C
iudad juguete” es un proyecto que invita a los participantes a crear, en equipo, juguetes reciclados a partir de electrodomésticos en desuso. El DIY y el trabajo cooperativo y colaborativo son elementos clave en este taller, donde el tallerista y los participantes intercambiarán saberes y reflexionar juntos acerca de la forma de los objetos.
Para mas informacion visite: http://redartesvisualesmedellin.wordpress.com Por: Alcaldía de Medellín
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el loquero / Octubre de 2013
Nereo López, su lente y las historias Las fotografías de Nereo López, uno de los reporteros gráficos más importantes de Colombia, son un testimonio visual de la historia del país. Ya son más de 60 años dedicado a su gran afición detrás de un lente.
T
iene 93 años, pero su memoria parece una serie de negativos que se revelan a la misma velocidad con la que cuenta cada detalle de su vida. Es un tipo lúcido y elocuente que habla con la vivacidad con la que en otro tiempo recorriera los lugares más recónditos de Colombia para extraer los mejores momentos como lo hizo a través de un lente cuando transcurría la mitad del siglo XX. Es Nereo López, uno de los reporteros gráficos más destacados de Colombia a quien hoy la editorial La Silueta, de Bogotá, le rinde un homenaje con un libro y una exposición titulada Nereo López “Contador de historias”, muestra itinerante que por estos días se encuentra en las afueras del Museo de Arte Moderno de Medellín. Se trata de una serie de fotografías de Nereo realizadas entre los años
1958 y 1968 en las que es posible observar una o muchas historias, todas con la fuerza poética y la certeza en cada momento que dejó marcado por un obturador. En un país sin memoria, López quizás es una de esas figuras desdibujadas como una fotografía estenopeica en la mente de las generaciones actuales. En parte, esa fue una de las motivaciones de los directores de La “Soy dueño Silueta, quienes con su expode mi propio sición y sus publicaciones han destino desde logrado llevar un poco de esa memoria de López a diferentes los once años”, afirmó. sitios del país. Nereo López Meza nació en Cartagena, Colombia, en 1920.
Su obra, prácticamente autodidacta ha dejado el rastro de un territorio que pocos conocieron. Para un hombre que parecía estar ligado al lente desde siempre, erigir un país como lo hizo es motivo de una historia que solo él puede contar.
Nereo López
Fotografía: Nereo López - Usiacurí, Atlantico, Colombia 1953
“No tuve tiempo de pensar lo que quería ser porque tenía que sobrevivir”
P
ero como muchos de su generación, su destino hacia la fotografía fue fortuito. Siendo adolescente, empezó a trabajar como portero en un cine en Barranquilla. En el transcurso de 10 años, trabajó de tal manera que empezó a escalar, de portero a proyeccionista y luego como administrador. En ese espacio de tiempo vendía fotos a sus amigos. Pero aún dentro del teatro pensaba como un fotógrafo mientras veía películas mexicanas o estadounidenses.
“Veía dos películas cada día,” dice. “Estudié la fotografía de las películas.”
I
nspirado por el cine en el que estaba inmerso, imaginó que algún día podría convertirse en fotógrafo de cine. Pero cuando llegó su primera oportunidad para trabajar como fotógrafo de un periódico, pronto todo cambió.
Foto: Archivo
Fotografía: Nereo López Colombia, 1958
“Mi trabajo era hacer historias sobre seres humanos,” dice. “Y la mayoría de ellos eran pobres.”
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ero se apresura a añadir que retrataba “la pobreza, no la miseria” en sus viajes a través del país. Bromea diciendo que se movía tanto que probablemente pasó un total de dos años en su carro durante ese tiempo de itinerante. Era un reflejo de su trabajo. Por: Álvaro Cepeda
Fotografía: Nereo López - Yopal, Casanare, Colombia, 1958
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el loquero / Octubre de 2013
Atmósfera del estreno de “Eugene Onegin”, de Tchaikovski y con la inefable diva lírica Anna Netrebko.
Ópera de Nueva York, nueva temporada bajo la sombra de la homofobia La comunidad LGBT critica a la diva lírica Anna Netrebko y el director Valery Gergiev por haber mostrado su apoyo a la política homófoba de Vladimir Putin.
L
a Metropolitan Opera House de Nueva York abrió su temporada con sabor ruso gracias a su impecable montaje de “Eugene Onegin”, de Tchaikovski y con la inefable diva lírica Anna Netrebko, pero defendiéndose de las acusaciones de no castigar la política homófoba de Vladimir Putin. Las acusaciones de homofobia para una institución con una amplia parroquia homosexual en su platea han perseguido este estreno que, antes de cualquier aria, estuvo protagonizado por las protestas de los activistas, a los que el Met decidió contestar a través del éxtasis artístico. Con la pantalla preparada en el exterior del Lincoln Center para compartir la experiencia con el ciudadano y con una ceremonia en el interior plagada de vestidos largos, glamour y postín, este estreno reconoció el derecho a la protesta pero reivindicó abstención política. El lobby gay había solicitado que dedicaran este estreno a la lucha contra la
política de vulneración de los derechos de la comunidad LGBT y había cargado contra la diva lírica Anna Netrebko y el director Valery Gergiev por haber mostrado su apoyo a Putin, pero desde el Met se mantuvieron inamovibles. “Es importante que el público entienda por qué no dedicamos esta representación a los ciudadanos gays oprimidos de Rusia, incluso habiendo sido presionados para ellos (...) Como institución artística, el Met no es el vehículo apropiado para luchar batallas contra las injusticias sociales del mundo”, aseguró el director general de la institución, Peter Gelb. En un comunicado enviado a la agencia de noticias Bloomberg y que ha entregado con el programa de mano del estreno, Gelb insistía que no tenía que demostrar su apoyo a la comunidad homosexual en “una plantilla de empleados y una nómina de artistas con la que el Met ha estado por delante en la lucha por la igualdad social y sexual”.
“Mientras Rusia oficialmente puede negar la sexualidad de Tchaikovsky, nosotros no lo hacemos. Estamos orgullosos de presentar al compositor gay más grande de Rusia”, continúa el comunicado y, no en vano, “Eugene Onegin” fue compuesta a finales del siglo XIX, en las postrimerías del fugaz matrimonio del ruso, y es reflejo de la asunción de su verdadera sexualidad. También asegura el comunicado que “en la 129 distinguidos años de historia, el Met nunca ha dedicado una sola representación a una causa social o política, no importa lo importante o justa que fuera. Nuestros mensajes siempre han sido enviados a través del arte”. En cualquier caso Netrebko, que en Facebook había escrito que “nunca he discriminado ni discriminaré a nadie”, salió al escenario y no pudo sino llevarse consigo una merecida ovación a su talento en la que supone su tercera inauguración consecutiva de la temporada de ópera de Nueva York. Por: Mateo Sancho Cardiel
Escena de “Esplendores y miserias de Anna Netrebko” Rusia/2013
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el loquero / Octubre de 2013
Silver Car Crash, la icónica obra de Warhol, se subastará en Nueva York Andy Warhol también protagonizará la venta pública de arte contemporáneo de la otra gran casa de subastas, Christie’s.
Editorial
Sebastián Bedoya Pineda Diseñador
Horóscopo ARIES
U
na de las obras icónicas de Andy Warhol, “Silver Car Crash (Double Disaster)”, que de forma provocadora intenta unir el arte y la muerte, será subastada el 13 de noviembre por Sotheby’s, que espera que el precio final supere los 60 millones de dólares. La pintura de tamaño monumental, de 2,40 metros de largo y 3,90 de alto, pertenece a uno de los cuatro trabajos existentes de Car Crash de la serie Death and Disasters, y es la única que aún permanece en manos privadas, señala Sotheby’s en un comunicado.
Foto: Archivo de 2009
Este cuadro ha tenido propietarios ilustres, como el fotógrafo Gunter Sachs, el empresario publicitario Charles Saatchi y el famoso marchante suizo de arte Thomas Amman. Además, desde el año 1988 la pintura ha estado en la misma colección durante todo el tiempo y sólo ha sido expuesta al público una vez en los últimos 26 años. El director de arte contemporáneo en Sotheby’s, Tobias Meyer, ha comentado en la nota Silver Car Crash (Double Disaster) es un trabajo de “gran escala y ambición” tal y como pudo ser el “Guernica”, de Picasso, o “La Balsa de la Medusa”, de Théodore Géricault.
Para muchos, las series Death and Disaster son el logro artístico más significativo de Warhol (1928-1987), considerado el padre y máximo exponente del pop-art. En las imágenes consecutivas que aparecen en la obra se captan muchos aspectos clave que definieron la carrera artística de Warhol, como el poder de los medios de comunicación para transformar algo anónimo en celebridad y la indiferencia ante la muerte en la era actual. Quizás no sea coincidencia que la obra, realizada en la década de los años 60, se creara en el mismo momento en el que muchos de los sujetos de sus retratos icónicos.
Puerto Rico será Capital de la Cultura en 2015 La actual capital, Barranquilla, felicitó dicha candidatura y además invitó a que se incorpore a Puerto Rico como uno de los centros de cultura popular más importantes de América.
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uerto Rico será la Capital Americana de la Cultura en 2015, un reconocimiento que compartirá con su localidad costera de Mayagüez, de 100 mil habitantes. Así lo anunció el Buró Internacional de Capitales Culturales, un organismo con sede en Barcelona (España), que por primera vez decidió que esta designación sea compartida por una ciudad y por su
Foto: Archivo Puerto Rico
“país”, en este caso Puerto Rico, que tiene el estatus de Estado Libre Asociado a Estados Unidos. Con esta designación se propone que no sólo Mayagüez celebre la capitalidad cultural, sino que los restantes 77 municipios de Puerto Rico adopten el proyecto y se integren a la gestión de divulgación y promoción de la riqueza cultural e histórica de esta isla del Caribe.
Mayagüez-Puerto Rico Capital Americana de la Cultura 2015 se sostiene sobre la base de que el poder de la cultura es una de las variables que más inciden en la capacidad de un pueblo para transformarse colectivamente. Elsa Noguera, alcaldesa de Barranquilla, la actual Capital Americana de la Cultura, felicitó a la candidatura de MayagüezPuerto Rico. Además, expresó su deseo de que “más allá de la dinámica de sus eventos, esta capitalidad incorpore a la cultura en la agenda de su territorio como un factor de transformación y desarrollo social, que posicione al tan querido Puerto Rico en el concierto internacional, como uno de los centros de cultura popular más importantes de las Américas”. Por: Angela Patricia Zapata
Fotógrafo recomendado: Pedro Londoño nacido en la ciudad de Medellín, es un estudiante de comunicacion visual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. Ademas tiene titulo de fotógrafo en el CESDE. Se identifica por estar en el momento y lugar indicado al realizar sus fotografías.
/PedroLondo /obturajose
Seguir las reglas nunca ha sido tu fuerte, para evitar los problemas, no estaría demás un poco de sentido común.
TAURO
Dicen que los extremos se atraen, pero tu caso es distinto. Alguien muy parecido a ti te hará muy feliz. Sólo tienes que buscarlo.
GÉMINIS
No dudes en planificar algo distinto para tus ratos de ocio, lo de siempre te ha cansado y necesitas vivir nuevas experiencias.
CÁNCER
Noticias familiares inquietan tu conciencia, puedes ser un elemento importante para resolver circunstancias especiales.
LEO
En la organización de tus archivos encontrarás la clave para dirigir con sentido los asuntos de principal importancia.
VIRGO
El sendero seguido hasta ahora minimiza resultados espectaculares. Debes vender imagen para que se reconozca tu obra.
LIBRA
Información interesante revela nuevas formas de afrontar tus negocios, utiliza recursos nuevos para viejas empresas.
ESCORPIO
Una marcada orientación a objetivos a corto plazo te impide llegar más lejos, debes alejar tu punto de mira.
SAGITARIO
Cosas que dejaste de lado vuelven a ser importantes, es tiempo de focalizar emociones en hechos realizables.
CAPRICORNIO
Las medias verdades te han hecho mucho daño, sabes que no volverás a caer en el mismo error sin consultar antes.
ACUARIO
Tu familia advierte los cambios pero acepta la nueva situación sin demasiados traumas, saben que es lo mejor para todos.
PISCIS
Después de todo el éxito cosechado vienen días para vivir de las rentas, aprovecha y utilízalos para tu futuro.