INDAGACION DE MATERIAL 1
Recursos proyectuales, 2019 Sebastián Rivas Venegas Docente José Miguel Morales Universidad de Concepción
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La publicación se enmarca dentro de la asignatura de recursos proyectuales en la carrera de Artes Visuales, la cual busca generar una experiencia de trabajo que fortalezca nuestra producción artística.
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INDICE Antecedentes………………………………………... pág 7 Análisis: Serie nº1: Aguadas Experimentales...... pág 8-13 Serie nº2: Edición Digital………………...... pág 14-19 Serie nº3: Ilustración Montada.…......... pág 20-28 Conclusiones.…………………………………….…. pág 29
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ANTECEDENT ES La ilustración digital es un lenguaje que he ido incorporando de a poco en mi producción artística, la cual se va complejizando cada vez mas con las nuevas técnicas de edición que voy aprendido. En una búsqueda de como armas mis ilustraciones, nace la idea de crear fondos para mis dibujos en base a aguadas de acuarelas trabajadas con técnicas experimentales.
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SERIE Nº1 AGUADAS EXPERIMENTALES Se crearan diez aguadas de acuarela, las cuales se trabajaran en distintas técnicas y con distintos materiales para mancharlas y deformarlas, tales como tarjetas y paños. El objetivo es tener como resultado diversas propuestas estéticas de manchas por medio de la acuarela, en diversos colores, formas y texturas. Al obtener nuestros diseños, los escanearemos para quedarnos con la imagen en digital. 8
Se genera un cuadro de aguada color morado claro, y cuando aún este húmedo el papel, se aplica unas manchas con el pincel de aguadas celeste.
Se genera una hilera vertical con manchas en tono rosado claro, morado, azul, celeste y amarillo, se desliza una tarjeta en sentido horizontal a la derecha.
Se genera una hilera vertical con manchas de color azul, morado, celeste y rojo, además de una línea de al lado superior derecho de la hilera en tono amarillo, se desliza sobre las manchas una tarjeta en diagonales.
Se genera un cuadro de aguada color celeste, y sobre esta se pintan líneas de aguada color rojo, naranjo, amarillo y azul. Posteriormente se desliza una tarjeta en sentido diagonal de arriba abajo. 9
Se generan manchas de tres pigmentos (azul, amarillo y rosa pĂĄlido), generando un cuadro de aguada. Posteriormente se desliza una tarjeta en sentido horizontal y vertical.
Se genera un cuadro a partir de lĂneas de acuarela desde arriba hasta abajo, partiendo con un color morado y variando con colores burdeo y azul.
Se generaron manchas de tres pigmentos (azul, celeste y morado), generando un cuadro de aguada. Posteriormente, se desliza una tarjeta en sentido horizontal y vertical con mayor fuerza que la anterior.
Se general lĂneas diagonales de acuarela de color rosado, amarillo, celeste, azul y morado. Posteriormente se desliza una tarjeta en sentido diagonal de izquierda a derecha. 10
Se genera un cuadro de aguada color verde, y sobre este se pinta uno nuevo de color amarillo. Posteriormente se hacen sobre el cuadro amarillo azul lĂneas turquesa y verde y se desliza una tarjeta hacia abajo.
Se genera un cuadro de aguada color beige, y sobre esta se pintan lĂneas de aguada color azul y rojo. Posteriormente se desliza una tarjeta en sentido horizontal y vertical. 11
Observacion es: • Las tarjetas son una buena herramienta para utilizarlos como espátulas y generar distintas manchas con las aguadas frescas, creando diversas texturas • Al aplicar mayor fuerza con la tarjeta, se generan manchas y puntos en el cuadro que recogen el pigmento de la aguada húmeda, brindándole mayor textura. • Al aplicar agua sobre la mancha de acuarela, se genera un aura donde se aclara desde el centro y se concentra el color en los bordes. • El papel utilizado era de gramaje medio, el cual permitía que secara con mayor rapidez y hacia mas eficiente el trabajo de generar texturas y diseños sobre las aguadas.
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SERIE Nº2: EDICION DIGITAL A partir de los diseños generados en la primera serie, procederemos a editar siete de las imágenes por medio de Photoshop, con el cual gracias a sus diversas herramientas generaremos distintas propuestas estéticas a las anteriores que nos servirán para conocer algunas de las posibilidades que ofrece este programa.
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Edición nº1: Saturación +75, Mapa de degradado: fondo amarillo claro Edición nº2: Tono -26, Saturación +45, Filtrar con amarillo 64% densidad
Edición nº1: Mapa de degradado: Rosado y beige Edición nº2: Tono +155, saturación +35
Edición nº1
Edición nº1
Edición nº2
Edición nº2
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Edición nº1: Invertir, Equilibrio de colores: magenta -65, cian -29 Edición nº2: mapa de degradado: Azul violáceo claro y celeste claro
Edición nº1: Saturación +40, Filtrar con amarillo 55% densidad Edición nº2: Equilibrio de color: rojo +100. Azul +100, Mezclador de canales rojo +104
Edición nº1
Edición nº1
Edición nº2
Edición nº2 16
Edición nº1: Mezclador de canales: verde +94, brillo -97 Edición nº2: Mapa de degradado: amarillo y azul claro, Equilibrio de color: magenta -21,
Edición nº1: tono -66, Saturación +66, Luminosidad +9 Edición nº2: Mezclador de canales: rojo +200, azul +124, verde -78
Edición nº1
Edición nº2
Edición nº1
Edición nº2 17
Edición nº1: Equilibrio de color: magenta -45, cian -66, azul +45 Edición nº2: Mezclador de canales: rojo +200, verde +102, azul +124
Edición nº1
Edición nº2
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Observaciones: • Al cambiar el fondo de color, el color y tono de los diseños hechos a partir de las aguadas sufren cambios, ya que se combina el color original con el del fondo nuevo. • Al invertir los colores, se genera un resultado en negativo que resulta interesante para trabajar con ciertos efectos o formas, como bacterias, ácidos o simplemente un resultado “toxico”. • Se pueden cambiar radicalmente los colores del diseño con algunas herramientas de Photoshop, como el “mapa de degradado”. • Con algunos cambios de colores, se puede aprovechar mas mas la silueta que la misma textura de la mancha. 19
SERIE Nº3 ILUSTRACION MONTADA • Diseñaremos y utilizaremos dos ilustraciones trabajadas con un estilógrafo que nos servirán para montarlas sobre los diseños en aguada que creamos y editamos por medio de Photoshop, para así, complementar la ilustración básica con un fondo creativo. Como resultado obtendremos ocho ilustraciones definitivas.
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Ilustraciรณn nยบ1
Ilustraciรณn nยบ2
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Montamos la ilustración nº1 sobre el diseño de la aguada editada.
Montamos la ilustración nº1 sobre el diseño de la aguada editada, cambiamos el fondo por un tono gris coloreado en un tono amarillo. 22
Montamos la ilustración nº1 sobre el diseño de la aguada editada, cambiamos el color del dibujo por un verde limón pálido y dejamos el fondo gris coloreado en un tono morado.
Montamos la ilustración nº1 sobre el diseño de la aguada editada, cambiamos el color del dibujo por un azul violáceo y dejamos el fondo gris coloreado en un tono petróleo claro.
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Montamos la ilustración nº2 sobre el diseño de la aguada editada, cambiamos el fondo por un tono gris coloreado en un tono gris claro.
Montamos la ilustración nº2 sobre el diseño de la primera aguada editada y sobre esta se monta el segundo diseño volteado, cambiamos el color del dibujo por un azul violáceo y el fondo por un gris coloreado en un morado 24 pálido.
Montamos la ilustración nº2 sobre el diseño de la aguada editada, cambiamos el fondo por un gris coloreado en tonos azules
Montamos la ilustración nº2 sobre el diseño de la aguada editada, y sobre esta la repetimos con un efecto opaco. cambiamos el color del dibujo por 25 un morado.
Observaciones: • Se puede aprovechar el efecto de opacidad para generar efectos y detalles mas sutiles en la ilustración. • Se pueden combinar mas de una manchas para generar diseños distintos y usarlos de base para poner una ilustración sobre esta. • Podemos cambiar el color del dibujo y del fondo para crear otros efectos en la imagen. • Al dejar el dibujo en un tono claro y el fondo oscuro, se puede crear una estética mas oscura en la ilustración final, generando un efecto radiografía. 26
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CONCLUSION ES • Este trabajo me fue de gran utilidad para poder experimentar con uno de los pigmentos que mas utilizo en mis ilustraciones, la acuarela, y las diversas técnicas que se pueden utilizar para manchar el papel y generar diferentes texturas y diseños. Así también me fue muy útil para comprender las herramientas que puede entregarme el programa Photoshop, ya que varias me eran desconocidas y de forma experimental fui conociendo sus funciones. • En el proceso fui descubriendo nuevas técnicas que surgieron de forma espontanea, como el utilizar la tarjeta como espátula para arrastrar colores, y que me permitieron generar siluetas bastantes interesantes para este trabajo, así como también diversas texturas a partir de la humedad y el desgaste que se puede generar sobre el papel. Me tome la libertad de jugar varias veces con las acuarelas para ver que resultado podía obtener de procesos experimentales, y que finalmente varios terminaron en diseños inusuales que pude llevarlos hasta el final del ejercicio. • En cuanto a mi lenguaje artístico principal, que es la grafica, me es de gran importancia este ejercicio, ya que pude concluir con resultados similares a trabajos que admiro estéticamente, ahora comprendiendo en la practica cuales son los procesos que hay que llevar a cabo. Las nuevas herramientas que he conocido en Photoshop también me serán de ayuda para trabajar mis ilustraciones, pudiendo así complementarlos con los conocimientos de ramos ligados a este ejercicio, como lo es ilustración digital. 29
Sebastiรกn Rivas Venegas srivas2017@udec.cl
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