Break Beat First Edition by Dropta

¡SIENTE LA ENERGIA!

| Mayo . 2016 / Edicion º1 |

GRATIS

LOS

25 GRANDES

HITS ELECTRÓNICOS DE TODOS LOS TIEMPOS

TENDENCIAS BIONIKA NOS MUESTRA SU LABORATORIO

EVENTOS ESTILOS ÚNICOS TOMAN LUGAR EN EL ANTIFASHION MUSIC SHOW

DEJA A TODOS SIN PALABRAS EN EL RADIKAL STYLES FESTIVAL

BREAK

HISTORIA Da un vistazo a los orígenes del género y a sus más Influyentes iconos y promotores

BEAT

ARTISTAS

ANTIFASHION

Conoce a los Diez Djs más reconocidos mundialmente en todos los subgéneros electrónicos

El colectivo ISSUE, grupo encaminado al estilismo de moda, exposiciónes, talleres y fotografía

Subdirector SEBÁSTIAN TORRES

AUDIO

BIONIK LAB

¡No te imaginas el alboroto que causó Audio! Si de verdad te gusta la música electrónica, debes saber que artistas se han dado a conocer

Una colección de prendas únicas y accesorios que te harán sobresalir en cualquier lugar al que vayas

PAULA CASTRO RIVAS DIRECTORA

Jefe de diseño DIEGO FLORES Coordinadora de redacción ANGÉLICA TELLO

RADIKAL STYLES Revive un evento inolvidable con el paso a paso del ¡ Rave de los Raves!

Edición y Producción SEBÁSTIAN TORRES Fotografía NICOLÁS ROMERO RAQUEL CABALLERO Publicidad y mercadeo DIEGO FLORES Corrección de estilo LINA CONTRERAS

#BREAKBEATMAGAZINE El primer volumen de BREAK BEAT, una revista semanal que ofrece diversos contenidos basados en los acontecimientos mas recientes que envuelven el mundo de la música electrónica. La revista BREAK BEAT tiene enfoque exclusivo, por tanto, ha sido fundada para presentar diversidad, juventud y dinamismo en los artículos y las imágenes en alto formato para las personas amantes del mundo musical electrónico.

HISTORIA

ORIGEN

DE UN ESTILO Un movimiento tan sofisticado como lo es la electrónica no se crea de la noche a la mañana, por eso te invitamos a sus Se conoce más influyentes promotores como

música electrónica a toda la música creada a través de instrumentos electrónicos, como sampleadores, ordenadores, sintetizadores, etc. La música electrónica nace a final del siglo XXI y comienzos del siglo XX.

Doctor Who en 1963

Con gran influencia a nivel mundial, posicionándola como la nueva forma e hacer música.

TECNO

Kevin Saunderson, Derrick May y Kevin Saunderson

Primer sintetizador desarrollado por Olsen y Belar ,1955

Nace en Detroit, Estados Unidos, entre los años 60 y 70, gracias a Kevin Saunderson, Derrick May y Kevin Saunderson. Este género nace basado en el uso experimental de los sintetizadores, con influencia del funk, free jazz, podemos encontrar una gran relación con el sonido de Kraftwerk y el funk de George Clinton. A esto se le añade la temática del corte futurista y de ciencia ficción. Muchas veces se confunde con el Trance o A final de 1980 el techno llego a Europa gracias Dance. “Techno!, The New Dance Sound Of Detroit” se convierte un éxito primero en Gran Bretaña y luego en el resto de Europa, es en Alemania y de la mano de Marc Acardipane nace lo que se considera el HardcoreTechno.

HOUSE Nace en Chicago, Estados Unidos, orientado al público afroamericano, luego en los años 90 llega a Europa mezclándose con el pop, originando gran popularidad. El house proviene de una mezcla entre el Soul y Funk, con bajos sintetizados potentes, percusiones parecidas a la música disco y con vocales con filtros reverb o delay.

Daft Punk,álbum daft club,remix del álbum Discovery y Homework,2003.

En la década de 1990 el House y, sobre todo, el Techno, eran los estilos que dominaban en la música electrónica. Aún así, no nos atreveríamos a decir que estaba en pleno auge, sino más bien estancada en muchos sentidos; habían grandes artistas que destacaban pero nadie brillaba, nadie iba más allá de los límites, hasta que apareció un dúo en Francia con ganas de cambiar las cosas, con unas raíces e influencias muy arraigadas en ellos, y que rápidamente se convirtieron en una eminencia musical, sinónimo de evolución en la música electrónica; Daft Punk.

Thomas Bangalter

Guy-Manuel de HomemChristo

ARTISTAS

TODO SOBRE LOS

MEJORES ARTISTAS Nunca volverás a escuchar sus canciones de la misma manera después de esto

Aleksander Vinter

Dubstep & EDM

ORAKEL

Productor noruego de complextro y música electrónica, que produce bajo el nombre de Savant, creció en Holmestrand, Noruega. Su primer contacto con la música fue a los 4 años cuando comenzó a usar un órgano eléctrico Yamaha. A la edad de 10 años, le pidió a su madre su propio teclado sintetizador, pero debido a problemas financieros tuvo que prestar un viejo y defectuoso teclado Casio de su hermana, el cual solo podía tocar dos notas simultaneamente. Fue en este punto en el que encontró por primera vez la Trance y le dijo a su madre que quería un ordenador para hacer música.

urante su adolescencia se le diagnosticó el Síndrome del sabio, el cual en su caso es el almacenamiento en su memoria de casi todo lo que ha oído a lo largo de su vida, ya sean sonidos específicos o piezas musicales gracias a esto puede componer complejas piezas musicales en minutos, y producirlas en horas. Crear la canción de sus videojuegos favoritos, es uno de sus pasatiempos favoritos. En 2009, sacó su álbum de debut “Outbreak”, bajo el alias de ‘Vinter in Hollywood’. Fue nominada en la categoría de música electrónica en los Premios Grammy Noruegos del 2010.

Aleksander Vinter posando para una sesión de fotos

En 2011, Aleksander firmó con SectionZ Records, y sacó su nuevo álbum “Mamachine” bajo el alias de ‘Vinter in Vegas’ y el álbum ‘Ninür’, bajo el alias ‘Savant’.

Oliver Illianovich Deep House MECHANICAL

Oliver es un DJ y productor Holandés. Es uno de los máximos referentes del nuevo género conocido como Future House. Sólo tenía 17 años cuando el sello discográfico más grande de la industria Deep House, Fools Gold Records, lo contactó y firmo con él. Después de muchos años de practicar lo que tanto amaba, crear la música en su propio estudio (dormitorio), su sueño se convirtió en realidad cuando su tema “Night Is On My Mind” llamó la atención del también dj Vitalic. Illianovich es alabado por sus fuertes ideas y melodías originales creados en su propio mundo y estilo. Sus mejores melodías se inventaron mientras regresaba del colegio en bicicleta o mientras se sentaba en el aula y estaba aburrido, aun así él siempre se destacó del resto de su clase. Ganó el aprecio y la aprobación de muchos grandes artistas que se desempeñan en la música electrónica; ésto lo incentivó a seguir luchando por lo que siempre quiso crear una nueva corriente. Además de todo el éxito que ha tenido como productor, sus presentaciones a nivel mundial no pudo ser mejor, ha tocado en el EDC Las Vegas, Amnesia Ibiza, Tomorrowland, Mysteryland, Ushuaia Ibiza, Ultra Music Festival Miami, Creamfields y eléctrico Zoo Festival, por nombrar unos pocos, y su tour continúa. Oliver Ilianovich foto tomada de la portada de su ultimo album

NUEVA ERA

ARTISTAS

Un recorrido por los Stages de los artistas mas influyentes de las ultimas décadas

DAVID GUETTA- DANCE David Pierre Guetta nació el 7 de Noviembre de 1967 en París. Es un disc jockey deentretenimiento electrónico y productor discográfico francés, especializado en Sonido house. Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love en 2001. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en 2009. En su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos.

David Guetta en su conciertto en Ibiza

FUTURE HOUSE- TIESTO Tijs Michiel Verwest originario de Breda, Países Bajos. Mejor conocido como Tiësto, es un Músico, DJ, remixer y productor de música electrónica de baile. En su más reciente producción, ha quitado “DJ” de las etiquetas y es ahora conocido simplemente como “Tiësto”, un alias que es un giro de su apodo de la infancia. En 1997 fundó el sello Black Hole Recordings con Arny Bink, donde se lanzaron las series Magik y In Search Of Sunriseen CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella.

Tiesto concierto Holanda

STEVE AOKI - DUBSTEP Steve Aoki (Steve Aoki Hiroyuki), nació el 30 de Noviembre de 1977. Es un DJ, músico y productor musical estadounidense de electro house y es el fundador del sello discográfico Dim Mak Records.

ELECTRO HOUSE - SKRILLEX Sonny John Moore nació 15 de Enero de 1988 en Los Ángeles, California. Más conocido como Skrillex, es un productor de música electrónica del género electro house, dubstep y glitchstep, además de haber sido vocalista de la banda de post-hardcore From First to Last, entre los años 2004 y 2007. En Noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por «Cinema» para Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum. 8

Skrillex en concierto en Summerland Colombia

TRAP - AFROJACK Su verdadero nombre es Nick Van de Wall, es un disc jockey y productor discográfico de música house. Afrojack comienza muy temprano para sumergirse en la música a los 5 años comenzó a aprender a tocar el piano. Más tarde, durante sus estudios, dedicó la mayor parte de su tiempo a escuchar todo tipo de música. Más tarde se dirigió a la creación musical electrónica.

AVICII en el Summerland

AVICII - PROGRESIVE HOUSE Su single Bromance consiguió entrar en el top 20 de Bélgica, Países Bajos y su nativa Suecia. Una versión vocal llamada Seek Bromance con Amanda Wilson, fue puesta a la venta poco después, alcanzando el UK Singles Chart y alcanzando el puesto nº1 internacional en Beatport.

PAUL VAN DYK TRANCE

Paul Van DYK cerrando el Ultra Music Festival

Cuyo nombre real es Matthias Paul, es un DJ de música Trance y productor alemán de renombre mundial. En 2010 fue considerado el sexto mejor DJ del mundo por TheDjlist, así como el quinto mejor DJ del mundo según las votaciones de DJmag, la cual le concedió el primer lugar en los años 2005 y 2006.

ELECTRO CLASH - MISS KITTIN

Se ha convertido en una de las figuras más importantes del Electroclash En 2002 sacó un recopilación de música techno con su propio nombre. Su debut en solitario Contiene elementos de diferentes estilos electrónicos y es más experimental que los anteriores otras colaboraciones suyas incluyen a Sven Väth y Ellen Allien.

MISS KITTIN tomada del concierto en Escocia

MARKUS SCHULZ - ELECTRO MINIMAL

Markus Schulz en TomorrowLand

Schulz es un DJ y productor alemán afincado actualmente en Miami, Florida. Es Conocido internacionalmente por su programa de radio semanal titulado “Global DJ Broadcast” difundido en la actualidad por la emisora de radio online “Digitally Imported”.

LO NUEVO

AUDIO Una noche inolvidable vivieron los asistentes del

Radikal Styles

Festival gracias al DJ y productor Audio Te queremos contar un breve pero sustancioso resumen de la vida de AUDIO y su vida dentro del medio, además es nuestro artista nuevo para el mes, por su versatilidad en los conciertos mas que todo ahora que estuvo en Bogotá, tenemos todo el repertorio de su vida musical, sino que también maneja el un ritmo innovador y sofisticado, complementamos este artÍculo con fotografías tomadas en el festival Radikal Styles, Audio y sus nudillos tatuados se han ganado el respeto del público y de la escena Drum & Bass.

FotografĂas: Raquel Caballero Audio distorcionando el stage!

LO NUEVO

Audio no puede con una ni con dos, necesitas 6 torna mesas. Fotografía: Raquel Caballero

CIUDAD FREAK No hay ningún otro Dj productor como Audio. Proveniente del sur Londres y con más de 15 años de experiencia encarna el espíritu del DnB, empujando el sonido Bass hasta sus límites. Inspiración para muchos y revelación para otros. Aún así durante su ultima presentación en la Radikal Styles, dejó a muchos sin palabras tras una distorsión de la realidad causada por sus Beats. Gareth Greenall es su verdadero nombre, un artista que emergió del sur de Londres para convertirse en uno de los productores más importantes del DnB underground mundial. Perteneciente al sello Virus y al sello RAM de Andy C, y con más de 15 años de experiencia, cuatro álbumes, varios EPs y muchas fiestas ilegales, Audio y sus nudillos tatuados se han ganado el respeto del público y de la escena en general. 12

Este 19 de febrero por fin se cumplió la cita en el festival Radikal Styles en su versión más potenciada, esta vez tenia tres escenarios simultáneos, condensados en una sola noche con artistas de gran trayectoria, tanto internacionales como nacionales, y toda la buena organización de los socios fundadores Die For Style y las promotoras RE.SET y Techsound. Con su lema habitual, Respect The Dance Floor, los organizadores del festival invitaron a sus asistentes a gozarse esta versión del festival. Cuatro albumes, un sin número de singles y más de 15 años de profundidad en sus aventuras con las ondas y frecuencias, Gareth sigue aumentando en la vanguardia del sonido que él había experimentado primero con la sinfonía londinense tan joven al Resumen de baile sermones Kiss FM eminentes de Colin Dale.

Ningún otro productor va a pegar como pega audio. Desde sus Drum & Bass tatuados en los nudillos a sus producciones sin piedad y contundentes, Gareth Greenall encarna el espíritu de D&B. Inflexible respecto a su estilo ,Inherentemente bajo tierra y se niega a jugar a jueguitos, la diligencia del artista , la creatividad y la falta de complacencia ha inspirado a la masa de todos los rincones posibles de la escena. Gran parte del trabajo de audio cayo sobre virus, uno de sus álbumes mas influyentes es donde realmente se desarrolló su impulso.

a un techo establecido en toda Europa, sus producciones y la reputación se convirtió en un fenómeno global, lo que lleva a los viajes en todos los territorios. Esta reputación se vio agravado por discos como ‘Genesis Device ’ y ‘Soul Magnet’ que dio lugar a la poderosa ‘Headroo¡ms’.Almas gemelas, Audio y Ram, los registros denotan un ajuste natural ambos defensores de la vida del DnB, en cuanto a los enfáticos y entusiastas de la escena como estaban al inicio, ambos dedicados a empujar el drum & bass hasta sus límites más lejanos de manera creativa y musicalmente, condecorada carrera de audio se ha estabilizado una vez más.

“He comenzado mi primer álbum para la memoria RAM, además de que estoy trabajando en otro proyecto monstruo, que no quiero contar nada aún, pero será grande...” A Gareth, sin embargo, es lo de siempre; todavía inmerso en la ciencia de producción (ahora con el estudio único que se le ha configurado) y siendo tan zumbado sobre golpeando una pista de baile en la sumisión con Doble Drops mortales cómo mezclaba cuando inició, punzón único de audio el más duro y que siempre lo ha sido.

Sus propias rayas de producción se remontan a justo después del cambio de siglo, cuando se encontraba a la cabeza del Mal resonante. Lo que demuestra su poder con un debut en la definición de género, en el transcurso de dos años que se quemaron los repertorios de sombra móvil, G2 y Brotes. Como boletines brutales de Resonant Evil enrollan hacia abajo Audio fue su liquidación.

RAM hace posar a Gareth para sus proximas giras.

NACIONAL

MOVIMIENTOS

HARD TECHNO

TOMAN LAS RIENDAS

Noche de viernes en Bogotá, cientos de jóvenes se encuentran formados para entrar al club “Las Vegas Nevada”, un antiguo teatro convertido en un table dance.

Es una noche especial, un grupo de DJs de EEUU está de visita y los chicos muestran sus camisetas y tatuajes para manifestar su lealtad. Esto no tendría nada de raro para un evento de EDM en Estados Unidos, pero la diferencia es que estos chicos no están aquí por Deadmau5 o Steve Aoki, están aquí por una variedad de hardcore-techno duro y tupido, del que te golpea de frente. l hardcore techno, también conocido como Gabber, ha sido un género esencial de la música electrónica que alcanzó el ápice de su popularidad en la escena rave de los 90s. Caracterizado por un tempo que fluctúa salvajemente entre 150 y 300 BPM, montones de distorsión y una vibra generalmente maligna, el hardcore techno desapareció como un atracción principal en los Estados Unidos durante la gran depresión rave de principios de los 2000s. Aunque nunca murió en realidad, reforzado por un seguimiento de culto en todo el mundo, actualmente prospera en nuevos espacios como Colombia. La insatisfecha juventud de la capital nacional de Bogotá ha rechazado al house y el techno establecidos a favor.

Thanos en el ultimo hardcodelia que se celebro en Las Vegas Nevada

PLAYLIST

a historia musical ha tenido variedades de cambios y miles de canciones han salido pero solo han subido al podio musical algunas de ellas las que logran marcar la historia y quedarse en la memoria de las personas, estos son los 25 mejores hits electr贸nicos de todos los tiempos

PLAYLIST

INTERNACIONAL

REACTABLE MADE IN BARCELONA

Este innovador y revolucionario aparato creado para los mejores DJ’s de música electrónica

Todo comenzó en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Un espacio donde la creatividad y la tecnología se han dado la manos en más de una ocasión creando una sinergia que otras facultades buscan pero no terminan de encajar por muchos motivos, pero esa es una historia completamente diferente.

e la mano de Sergi Jordà y Marcos vAlonso nació este singular instrumento en forma de mesa que se parecía a Microsoft Surface, cuando todavía se llamaba así y no cedió su nombre para el tablet convertible con Windows 8. Una apuesta atrevida que hacía más visual la composición musical. Si nos ceñimos a la música analógica, lo primero que se nos viene a la mente son las clásicas partituras donde se van anotando los diferentes elementos que componen las melodías. De ahí pasamos a los sintetizadores y a los programas de edición digital, que convirtieron todo eso en líneas de sonido. Posterior a todo eso, Reactable quería simplificar todo ese proceso y que sólo necesitáramos colocar objetos sobre la mesa para empezar a crear música. 18

Una experiencia que puede ser o bien individual o interactiva, ya que la forma de usarlo incita mucho a esto último. Que sea tan intuitivo invita a que cualquiera empiece a colocar objetos sobre la mesa para hacer música. Además de sonido, los diferentes tangibles van componiendo una imagen que se va mostrando en la mesa. Una experiencia audiovisual, donde pesa más el sonido, pero que invita a crear de una forma diferente a la que estamos acostumbrados a ver. Cuando Reactable fue presentada en sociedad, en España ganó una cierta notoriedad en el mundo de la tecnología y también en algunos medios generalistas, quizá por ser un proyecto hecho aquí. Sin embargo, dejando de lado las nacionalidades, hay que reconocer que la propuesta de este instrumento es cuanto menos interesante. Con el paso del tiempo, Reactable fue ganando notoriedad cuando algunos artistas empezaron a usarla. Björk, posiblemente la artista islandesa más conocida fuera de su tierra, fue una de las pioneras y lo cierto es que Reactable ha viajado por todo el mundo para darse a conocer.

EVENTOS

RADIKAL STYLES RESPECT THE DANCE FLOOR 20

Este 19 de febrero por fin se cumplió la cita en el festival Radikal Styles en su versión más potenciada, esta vez tenia tres escenarios simultáneos, condensados en una sola noche. El festival que año tras año le da exposición a toda la escena hardtechnera, drumandbassera y hardcorera que se ha ido gestando y ha ido creciendo en el país; con actos de hardtechno y hardcore en un lado, y drum and bass en el

otro, los organizadores del festival decidieron abrir la Playground Area, un espacio para el house y el techno, géneros que están dictando la parada en varias fiestas de la ciudad.

“La realidad no era la misma, todos estabamos conectados, todos setiamos el poder de la musica, enviandonos a una realidad diferente. Fotografía: Raquel Caballero

¡EL RAVE DE RAVES REGRESÓ! Con más de un año de espera, por fin llegó el día; 19 de febrero, noche fría, luna creciente y la calle 72 con 13 a rebosar de jóvenes ansiosos por llegar al mejor Rave de Colombia Nueve años de historia son más que suficientes para crear la fidelidad de un público que ama la música electrónica y sus ritmos oscuros. La Calera, un perfecto escenario, cientos y cientos de personas llegando en buses, carros, motos o cualquier otro medio que fuese posible. 22

Vale la pena destacar el buen comportamiento. A diferencia de otras versiones se reflejó un público tolerante, reservado; sin desconocer que hubo personajes alebrestados que crearon uno que otro inconveniente. Después de un tiempo vuelve un Radikal a la altura, en un entorno natural, al aire libre, dos Stages con carpas gigantes y un buen escenario patrocinado por Red Bull, un lugar que dio la oportunidad de bailar hasta al amanecer. Asistió público de todos los gustos y colores, gente de la vieja escuela y, caras de novatos emocionados por conocer por fin “el cuento”. El sonido impecable, envolvente, los Stages armados con la mejor artillería, cargados de contenido visual perfecto para cada artista. La organización audiovisual generada por los

promotores del evento contaba con pantallas Led gigantes y Stages repletos de luz sin olvidar las presentacion de los “Fire Dancers” y sus antorchas en medio de los stages de Hardtechno y Drum & Bass. En Colombia está sucediendo algo diferente; la música electrónica muestra su evolución en fuerza, y esto se nota es eventos que agrupan multitudes como lo hace este.

“PILAS CON CUPIDO, NO VAYA A SALIR ESCUPIDO.“

o queremos dejar de lado el buen trabajo que viene realizando “Échele cabeza cuando se de en la cabeza!”, Ellos fueron los encargados de brindar información confiable a quienes allí se encontraban, permitiéndoles tomar una mejor decisión acerca del consumo de las sustancias que normalmente adquieren.

Tres Stages simultaneos disfruto el publico: Hardtechno, Drum & Bass y Minimal Techno.

“Podemos realizar pruebas químicas que nos permiten definir dos cosas: es o no es la sustancia que se supone le vendieron al usuario, y si esa sustancia tiene o no tiene algún adulterante reconocido como peligroso”, nos explican los colaboradores de “Échele Cabeza”; ellos brindaron este apoyo durante todo el festival. Creemos que es importante seguir trabajando con el estigma de la escena electrónica; no todos los que asistimos a este tipo de espectáculos estamos interesados en consumir alucinógenos. Resaltando el hecho de que un alto porcentaje de las personas que consumen sustancias de esa índole, lo hacen bajo un alto grado de responsabilidad. A pesar de todo este evento es esperado y aclamado por un gran porcentaje de la escena electrónica bogotana gracias a sus impactantes Line Up’s que siempre esta a la altura. Para terminar, queremos resaltar el inmenso trabajo que viene realizando Radikal Styles Festival, con puntos tanto positivos como negativos, pero con un incansable trabajo por brindarnos esta clase de espacios, un excelente trato a los medios de comunicación, con un Line Up de lujo, y un montaje que no tiene nada que envidiarle a otros grandes festivales. Hoy, Radikal Styles demuestra que no somos un país más, somos una gran propuesta musical, atractiva e interesante para el mundo electrónico “Underground” con un público mucho más centrado, responsable, autónomo y agradecido que nunca.

EVENTOS

ANTIFASHION MUSIC SHOW ROMPIENDO LOS ESTEREOTIPOS

Un sin número de asistentes en el Antifashion Music Show, Fotografías por Nicolás Romero

El 21 de marzo tuvo lugar en Bogotá un evento que quedará en las mentes de los jóvenes de moda por largo tiempo y que ha dado mucho de que hablar a los fotógrafos, diseñadores y amantes de la electrónica. Entrevista a Nicolás Romero, asistente y fotógrafo oficial del Antifashion Music Show, este evento conto con varios artistas y modelos, los asistentes a este festival son un publico joven contemporáneo que buscan nuevas tendencias para adaptar a su moda . Amantes de los ambientes electrónicos arraigados a las

tendencias de la moda disfrutaron de la noche gracias a artistas de Techno como Santiago Quinceno, The Sprockets, TWERPS y muchos mas que supieron darle el toque electronico a este evento.

“El ambiente estuvo muy cool, la música aún mejor, el Dj Marco Bailey estaba mezclando Techno súper severo. Toda la gente tenía un estilo muy contemporáneo pero unos se destacaban más que otros en su forma de vestir ya que sus prendas eran únicas y llamativas” Nos cuenta Nicolás Romero, un fotógrafo el cual asistió al evento. Él disfrutó cada minuto de la noche y nos contó su experiencia en el Antifashion Music Show. En el evento estaban expuestas fotos de gran formato que mostraban mujeres con atuendos poco tradicionales y que reflejaban las últimas tendencias de la moda juvenil; estas ganaron la aprobación de los organizadores del evento, el colectivo ISSUE. El grupo esta encaminado al estilismo de moda, exposiciones, talleres y fotografía. “Algo que me genero un impacto ya que se salio de lo convencional, fue una presentación que estuvo a cargo de una chica que se llama Giorgina Carrera que su nombre artístico creería yo es Cherry Saint.” En su presentación, Cherry saint vestida de monja empezó a bailar como no lo haría una de ellas, tal vez tratando de romper esos estereotipos de la sociedad, bailaba en forma muy erótica, la cual cautivo a gran parte de los asistentes.

dicionalmente ISSUE convoco a la banda TWERPS, quienes con un ritmo de electro-hip hop culminó la noche dejando a sus oyentes con ganas de más.

Cherry Saint en medio de su show Fotografía: Nicolás Romero

Antifashion Music Show agrupo a una sería de personajes poco convencionales los cuales buscaban dar a conocer su estilo de una forma peculiar y con buena música acompañados de un toque de descontrol y lujuria; y lo lograron. Fotógrafo Nicolás Romero

Estilos únicos se hicieron ver en esta entrega Edición : Nicolás Romero.

TENDENCIAS

Another Dimension Fotografía : Synt

¡EL FUTURO ES AHORA! Bionika laboratories universe, especializada en innovar y producir prendas además de accesorios únicos en diferentes planetas y galaxias para seres evolucionados.

Es un Shop de ropa artículos poco convencionales con una temática futurista el cual busca brindar a sus clientes una colección de prendas únicas y accesorios que te harán sobresalir en cualquier lugar al que vayas. “Después de el acontecimiento ocurrido con HAL 9000 (Computador algorítmico Heurísticamente programado) logramos reunir varios científicos del universo para crear un nuevo y poderoso computador HAL 10000. “ Nos cuenta George Velasquez, “El Maquinista”

Uno de los proyectos más influyentes que creo el laboratorio fue la replica del casco del clásico grupo de promotores de la electrónica, Daft Punk. Por medio de fibra de vidrio, procesos de termoformación y luces Led, el artista plástico George Velasquez quien se hace llamar a sí mismo “ El Maquinista “ ha conseguido producir este magnifico y exuberante producto. Este fue expuesto en convenciones de Cosplayers tales como el SOFA que tiene lugar a principios de Halloween. Gracias a sus limpios acabados y programación de luces este casco hace torcer las nucas a mas de uno, por lo cual, su propietario ha sido invitado a desfilar en diferentes pasarelas de moda poco convencional, ganando créditos y afectos. George ha ganado una muy buen prestigio Gracias al proyecto Daft Punk , y demás artículos que han surgido de este, lo que lo ha llevado a crear muy buenos contactos y expandir su mercado a un nivel internacional. Pero el casco de Daft Punk no ha sido el primero ni el único de los proyectos del Maquinista, en su listas de Geaks entran, el simbólico casco de Iron man, la moderna macara de Depredador y una serie prendas luminosas que rompen los esquemas convencionales de la moda con un enfoque bastante futurista.

Bio.nik Lab & dr. Roboto. Cra 7 ·# 54-75, Chapinero.

“El futurismo exalta abiertamente las virtudes del progreso mecánico y del mundo moderno, rechazando de manera abierta y violenta todo lo relacionado con el pasado.” Bionika Lab brinda una variedad de productos que abarcan desde chaquetas, zapatillas y sombrillas fluorescentes que brillan en cualquier lugar a todos los seres en búsqueda de nuevas prendas de vestir, accesorios y demás artículos necesarios para vivir y evolucionar a un sistema ecológico cambiante. El resultado obtenido de una fusión de Cyberdiseños, luces Leds, y partes electrónicas vanguardistas para los Cyber-seres espaciales del planeta tierra. ”Además de contar con varios aliados que viajan a través del universo como Dr. Roboto y la Panaderia Rusa quienes también exaltan la nostalgia de una época enviándote a otro lugar y contexto con su temática y que ademas que apoyan esta causa con sus artículos de excelente calidad. Así damos la bienvenida a todos los nuevos amantes del futuro.

playlist

ELECTROSHOK!

Profundiza en las entrañas del electro y mira como lo mejor y lo peor chocan a manos de los especialistas de este genero MEJOR CANCIÓN: The xx - Intro Sólo sé que pueden estar orgullosos de saludarnos de esta manera. Desde la ‘Intro‘ instrumental te das cuenta que el encuentro con ellos va a será íntimo, pausado y un tanto peligroso, pero si has llegado hasta aquí no es el momento de echarse atrás sin escuchar todo lo que nos tienen que contar. Con un ritmo moderno e Indi, erizando pieles esta canción se lleva el puesto numero uno de nuestra lista, la combinación de los instrumentos es perfecto para cualquier ocasión, son minutos de desbordamiento mental.

Grimes

Dj Snake

Genesis

You know you like it

No necesitas un estudio profesional para que un disco suene la verga. Esto es lo que hace Grimes, y aun así Contagia, tiene un ritmo muy alternativo pero definitivamente es de los grupos que rompe las barreras de la armonía, las voces femeninas se mezclan perfectamente, tiene una portada en blanco y negro muy detallada.

Crystal Castles

The bloody beetroots

Vanished

House 84

Freaks de nacimiento, Crystal Castles posee un muy Buen beat, para escuchar en el carro mientras vamos de fiesta, una canción muy freak pero buena, Su portada, un tanto sutil y simple pero diferente. 30

Aceptable, a pesar de querer proponer descrestar con una ambientación simple, los patrones siempre son los mismo por lo que el tema resulta monótono, French DJ y el productor DJ Snake publicaron un remix de la pista en 2014, el cual obtuvo notorio éxito en las listas de Estados Unidos.

Sencilla pero cautivadora, el dominio de la canción te lleva al entorno urbano, sube tu adrenalina y hace querer ir de fiesta con los amigos, Sin hablar del estilo único de este par.

PEOR CANCIÓN: Kap bambino - Devotion Una canción extremadamente aburrida, un vídeo muy divertido punto para la imagen y no el sonido, mal punto para Kap Bambino, mucho grito poco beat, hay una toxicidad para su “electro-grunge ‘, como si su escabrosa sonido, llamativa, craso emana algún tipo de gas sulfuroso. Tal vez su presencia contaminante tu aura de tranquilidad y te transporte al infierno, los tambores son falsos y de mal gusto como clavos, pero contundente construye y cae, mientras que las teclas gótico nos muelen a través de una picadora digital.

Netsky Love has gone El Beat no es muy potente pero atrae y gusta, a lo largo de la canción sufre una transición donde estalla y después todo es tranquilo y pasivo aunque no es muy fuerte ni lleno de energía. Apesar de esto en su ultima presentación en el Ultra Music Festival Le fue muy bien.

Daft punk Lose yourself to dance Tradicional, nada más que decir, perfecta, su estilo único marca una pauta de originalidad que los han llevado a la cima de la industria musical donde la influencia instrumental se denota de principio a fin.

Knife Party Bonfire Su estilo es muy asimilable a un Reggae pero al momento de llegar a su máximo punto esa sensación de bailar y saltar se apodera del cuerpo y te hace vibrar. Knife Party simplemente ¡la estalla! Su sonido es muy potente y gusta mucho entre los oyentes del Drum & Bass mundialmente.

Gramatik No way out Combinación clara de instrumentos, eso va en gustos, muy plana para mi estilo, su portada es muy buena pero su melodía apesta, Gramatik debería concentrarse mas en sus canciones y menos en su imagen, aunque a pesar de todo siguen siendo una banda comercial que hace mojar a las mas ilusas.

Gessaffelstein

Danger

Pursuit

4h30

Simple y liviana, para una tarde en una tienda de ropa, su mezcla da ese toque sutil pero elegante que da el ambiente perfecto para mantener la buena energía y te remite .

Perfecta, esta en el top de la lista a mejor canción te acelera el corazón y te dan ganas de bailar, solo el comienzo, la mitad de la canción se vuelve un poco monótona pero de eso se trata el looper.

LIBERA

TU MENTE CRUSHER