AUSENCIA ES UN MONTAJE ESCÉNICO DONDE SE INDUCEN A LOS ACTORES A TOMAR EL ADJETIVO ‘AUSENTE’ COMO PRETEXTO PARA VIAJAR A TRAVÉS DE SU MEMORIA, SUS VIVENCIAS Y SU IMAGINACIÓN CON EL FIN DE CREAR PARTITURAS DE ACCIONES Y MOVIMIENTO. EN ESTE MONTAJE SE HACE ÉNFASIS EN EL ACTOR COMO CREADOR, EN LUGAR DEL ACTOR COMO INTÉRPRETE, Y A TRAVÉS DEL DIÁLOGO Y LAS IMPROVISACIONES, SE CONSTRUYE LA DRAMATURGIA Y SE ESTRUCTURA LA ESCENA, QUE TIENE COMO PRINCIPAL MEDIO DE EXPRESIÓN NUESTRO MÁXIMO CAPITAL SIMBÓLICO: EL CUERPO. YA QUE DESDE ESTE, SE PUEDE CREAR, ORGANIZAR, Y TRANSMITIR CONTINUOS MENSAJES QUE VAN DESDE LO PRAGMÁTICO, A LO ESTÉTICO Y LO SIMBÓLICO. Y ASÍ, POTENCIAR LA IMAGINACIÓN Y CAPACIDAD DE SUGESTIÓN DEL ESPECTADOR, BUSCANDO QUE SEAN ELLOS QUIENES CONSTRUYAN DESDE SUS REFERENTES HISTÓRICOS, SOCIALES Y SUS MEMORIAS, LA LÍNEA ARGUMENTAL DE LA OBRA.
TÍTULO
COMPAÑIA
ELENCO
AUSENCIA
TEATRO FISICO CARTAGENA
EPHEMERART STUDIO
JUAN ALVAREZ CRIZ GONZALEZ EDEWIS LOSSIN LUNA MIRANDA CARLOS GONZALEZ SEB GARMEN
LUMINOTÉCNICO
DURACIÓN
ESCENÓGRAFO
LUIS ANDRES PADILLA
60 MINUTOS
JUAN ALVAREZ
GÉNERO
ASISTENCIA TÉCNICA
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA SEB GARMEN
SONIDISTA SEB GARMEN
PRODUCCIÓN GENERAL
TEATRO FÍSICO (ADULTO)
NIVALDO OCHOA
Con AUSENCIA se intenta abrir la posibilidad de que el publico cartagenero acceda a un tipo de teatro que muy poco se logra apreciar en la ciudad, como lo es el teatro físico y experimental, pero también, buscar que los espectadores se interesen por estos lenguajes escénicos e igualmente invitar a otros creadores a que intenten descubrir nuevas formas de abordar la escena teatral, acercándose a los estilos del teatro contemporáneo que se están presentando actualmente en el mundo, específicamente en países como Australia, Grecia, Alemania, Estados Unidos e Inglaterra. AUSENCIA es un montaje que mezcla diferentes categorías de las artes vivas, que dan la posibilidad de presentar un espectáculo que resulta siendo experimental para los actores, a la hora de estar en el escenario; para el director, al momento de construir y deconstruir la escena e intenta serlo también para el espectador porque se busca embárcalo en un viaje entre las referencias visuales presentes en la obra, como imágenes pictóricas y referencias de la historia del arte y la humanidad, y algunos hechos sociales, que coloquen a prueba toda su imaginación y su capacidad de interpretación, haciendo que se vuelva una experiencia personal para cada uno de los implicados en el proyecto, gracias a que, una de las bases de construcción y la mayor característica de la obra es la improvisación, haciendo que cada función o temporada sea en pocas palabras una obra diferente a la anterior, pero también por el hecho de que se tiene en cuenta con la interpretación que le da el espectador a la escena, para la construcción de la próxima función o temporada. Aquí es cuando AUSENCIA se vuelve un pretexto para intentar que el espectador sienta la necesidad de revivir y enfrentar sus memorias y no solo en lo personal, también esa memoria colectiva que construimos como sociedad, porque en países como Colombia compartimos una historia que nos ha dejado marcas profundas en la memoria, algunas muy sangrientas en la peor época del país y que de alguna forma siempre deseamos que todas estas siempre estén ausentes de nuestra realidad, sin entender que la mejor forma de superar u olvidar, no es ausentando, es enfrentando y tomando el control. Con la creación de este montaje no solo se busca hacer crecer la cuota teatral de la ciudad, también se plantea como un ejercicio para la construcción de público, ya que es una estética que anteriormente no se había realizado en la ciudad por un grupo local y el teatro en Cartagena necesita de alguna forma revitalizar o estar a la vanguardia del resto del mundo, fijando como objetivo esas nuevas generaciones que se caracteriza por consumir desde lo visual y que estan en esa constante lucha con las corrientes conservadoras, por eso tomamos como referencias los estilos de creadores como Dimitris Papaioannou, Pina Bausch, Robert Wilson y compañías como la Stephanie Lake Company de Australia, la Kibbuts Dance Company de Israel y la Jacob Jonas The Company de Estados Unidos.
Las bases de creación de AUSENCIA, surgen del Performance art y el Happening. Estos dos conceptos que surgen en los años 50' de la mano de John Cage y Allan Kaprow como una acción artística que aglutina varios medios de expresión, buscan hacer partícipes a los espectadores como miembros activos del espectáculo y no como simples sujetos pasivos. La improvisación y la espontaneidad son claves para la ejecución en este tipo de acto. En AUSENCIA tomamos ese común denominador y lo plasmamos como la más grande característica: la improvisación, el poder de modificar su estructura en cada función, modificar las secuencias de acciones manteniendo los mismos patrones, además, el hecho de que el actor intérprete su verdad, le da el poder de efectuar la acción con una intención, una emoción o con una idea diferente, pero aun así manteniendo la misma línea conductora que se establece. Por otro lado, es efímera en cuestión de la percepción que tiene el espectador ante los actores, ya que, en el trascurso de la obra, la construcción psíquica y la imagen que genera el actor siempre está en un constante cambio y un cuerpo espontaneo es irrepetible.
REQUERIMIENTOS. SISTEMA DE ILUMINACIÓN: luces led, fresneles, Elipsoidales, consola (en la adaptación de la obra para escenarios no convencionales o abiertos es necesario todo el equipo de iluminación que disponga el lugar o la producción) SISTEMA DE SONIDO. ACCESO A CAMERINOS. Por otro lado es importante la disponibilidad del escenario al menos por un dia antes de la función para organizar la planimetría de los actores en la escena, los espacios de luz y el ingreso de la escenografía que corresponden a 30 bolsas de arena (100 kg en total). Durante el dia de la presentación, se inicia el montaje en las horas de la mañana para dar inicio a un ensayo y a las 2pm iniciar preparativos de los actores para la función que se realizará en las horas de la noche. El desmontaje de la escenografía iniciara inmediatamente terminada la presentación y se organizan tras bambalinas para retirar durante la mañana siguiente. en total se requieren minimo 3 dias para organizacion montaje y desmontaje de la obra.
ESTRATEGIA DE PROMOCIÓN DE LA OBRA. LA PROMOCIÓN DE LA OBRA SE DIVIDIRÁ EN TRES FASES QUE EMPIEZAN DESDE LA APROBACIÓN DEL PROYECTO HASTA EL DIA ANTERIOR A LA FUNCIÓN, PARA LOGRAR UN LLENO TOTAL: FASE UNO: PROMOCIÓN EN REDES SOCIALES COMO FACEBOOK E INSTAGRAM, EN ESTAS SE ACTIVARA ANUNCIOS PUBLICITARIOS CON LA DURACIÓN HASTA EL DIA DE LA FUNCIÓN, DONDE SE LOGRE LLEGAR A MÁS DE 2000 PERSONAS. FASE DOS: PROMOCIÓN A TRAVÉS DE LA ENTREGA DE VOLANTES, AFICHES, INVITACIONES, FLAYERS Y OTROS MEDIOS IMPRESO. FASE TRES: PROMOCIÓN EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN COMO EL PERIÓDICO BOLIVARENSE, EL UNIVERSAL Y EL CANAL CARTAGENA.
LA OBRA CUENTA CON 1 IMAGEN OFICIAL PARA EL AFICHE PUBLICITARIO, UN BANNER, UN TEASER PROMOCIONAL Y UN TRÁILER CON IMÁGENES DE LA OBRA EN VIVO*.
* https://www.youtube.com/watch?v=y-t5dFqjfoE&feature=youtu.be
EDEWIS LOSSIN Estudiante de Artes escénicas de la unibac, trabajado con la compañía Zambapalo en la obra "Piratas", en obras de creación colectiva como "Instantáneas", "Juguetes juguetones" esta última de género infantil. Su carrera empieza desde temprana edad cuando perteneció al grupo de teatro de una congregación, entre sus títulos guarda el de Tecnólogo en Diseño para la Comunicación Gráfica del Sena.
CRIZ GONZALEZ Criz Gonzalez Loaiza, estudiante de turismo e idiomas en la Institucion Tecnologica Colegio Mayor de Bolivar. Desde que esta en el colegio su pasion por el arte se vio reflejado con su participación en las comparsas y cabildos institucionales. En el 2013 entra a la academia de baile urbano Four Style, donde participa en varias competencias y festivales de baile tales como SHEKINA FESTIVAL, BOUNCE FEST CARTAGENA, FERIA URBAN DANCE, SUPERNATIONAL PEREIRA 2016. Ademas fue ganadora de la quita version DANCING IN MY HOUSE.
LUNA MIRANDA Cartagenera, caribeña caminante constante entre múltiples aspectos de las variaciones culturales, manifestaciones de momentos y eventualidades. Artista escénica, productora de materia vegetal, estudiante de psicología. Su carrera toma vida cuando empieza a estudiar Artes Escénicas en la UNIBAC, ha participado en diferentes obras de teatro tales como, brujas en el año 2017 con la compañía de teatro Amagi, ausencia con la compañía de teatro físico de cartagena.
CARLOS GONZALEZ Artista Escénico de la UNIBAC, empezó su carrera profesional en la ciudad de Cartagena en donde ha participado en 6 obras de teatro, una serie de televisión y una película. entre ellas: Hamlet, La muerte no triunfo aquí, El circo de María Flora, el compromiso de blanco, Piratas con la compañia Sambapalo del maestro Iván González y Ausencia con el TFC. y como extra en La serie de televisión Bolívar en el 2018 y la película Americana Gémini Man en el 2019.
JUAN ALVAREZ La carrera de Juan Álvarez en el mundo del arte toma forma cuando empieza a estudiar la carrera de Diseño Industrial donde se caracteriza por su imponente estilo y su gran creatividad. Más adelante tomo clases de actuación y se une al elenco de Ausencia, donde también estuvo involucrado como asistente general y en el diseño del vestuario. Su talento y su impresionante registro lo han llevado a participar en diferentes series fotograficas para Ephemerart Studio y por diferentes fotógrafos de la ciudad, tanto en la fotografía conceptual como en la fotografía de moda.
LUIS GARCIA Actor en formación. Ha participado en varias obras de teatro entre las más destacadas está Bizarro y Ausencia. Ha trabajado con Ephmerart Studio en la creación de una serie fotográfica donde deja en evidencia su trabajo corporal y su dedicacion. Actualmente se encuentra en mitad de carrera por el titulo de Maestro en Artes Escénicas. En 2017 estudio animación turística que le permitio superar el panico escenico y poder seguir su sueño de llegar a las tablas.
SEB
GARMEN
SEBASTIAN
GARCIA
DIRECTOR GENERAL DE EPHEMERART STUDIO, LLEGÓ A LA ESCENA A LA EDAD DE 14 AÑOS COMO BAILARÍN DE UNA COMPAÑÍA DE DANZA FOLCLÓRICA, A LOS 15 AÑOS EMPEZÓ LA CARRERA UNIVERSITARIA POR EL TÍTULO DE MAESTRO EN ARTES ESCÉNICAS EN LA UNIBAC DE CARTAGENA, COLOMBIA; DESDE ENTONCES HA PARTICIPADO COMO ACTOR EN 12 OBRAS DE TEATRO ENTRE ELLAS REPLANTEAR (COMPAÑIA ATABAQUES) , CHAMBACÚ CABARET (CARTAGENA CLUSTER NARANJA), MORIR (COLECTIVO TEATRO CARTAGENA), CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA (TEATRO ATAHUALPA), AQUELARRE (SOUNDWALKER) Y PSICOSIS DE LAS 4.48. GARMEN HA EXPLORADO DIFERENTES RAMAS DEL ARTE COMO LA PINTURA, LA FOTOGRAFÍA Y LA CREACIÓN DE CONTENIDOS VISUALES COMO EL VÍDEOARTE, LA VIDEODANZA, EL VIDEO PERFORMANCE Y EL VIDEO EXPERIMENTAL. EN EL 2019 ESTRENÓ SU PRIMER CORTOMETRAJE VENUS POR LA MAR Y LA OBRA DE TEATRO FÍSICO AUSENCIA. EN LA ACTUALIDAD CON 21 AÑOS ES DIRECTOR DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO TFC Y TRABAJO COMO DOCENTE DE ACTUACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA EN LA UNIVERSIDAD DE BELLAS ARTES Y EN DIFERENTES COLEGIOS DE LA CIUDAD.
EPHEMERART ES UN ESTUDIO DE CREACIÓN ESCÉNICA, CINEMATOGRÁFICA Y VISUAL CON ARTISTAS EMERGENTES DE LA REGIÓN CARIBE COLOMBIANA. /EPHEMERARTSTUDIO @EPHEMERARTSTUDIO
+57 302 326 8512
CARTAGENA DE INDIAS, COLOMBIA
EPHEMERARTSTUDIO@GMAIL.COM
AUSENCIA, UNA OBRA DE TEATRO SOBRE LA MEMORIA PUBLICADO POR PERIÓDICO BOLIVARENSE | JUL 17, 2019 | CARTAGENA, CULTURA https://bolivarense.com/ausencia-una-obra-de-teatro-sobre-la-memoria/
Hoy podrán disfrutar del estreno de la obra de teatro Ausencia, dirigida por el artista Seb Garmen. La obra se estará presentado a las 7:30 de la noche los días 17 y 19 de julio en la sala de teatro ‘’El Teatrino’’ ubicada en el barrio los Almendros. Esta obra de teatro físico tuvo sus inicios de preparación en Septiembre de 2018 con la finalidad de mostrarse como un trabajo universitario de dirección escénica bajo la tutoría del maestro y director Ricardo Muñoz.
Garmen notó el nivel de aceptación del público y el nivel del trabajo de sus actores que decidió seguir con la obra llevándola como un proyecto independiente abriendo varias fechas para el mes de Julio. Seb Garmen estuvo a cargo de la producción, el diseño de la iluminación y vestuario de la obra, junto al equipo de Ephemerart Studio, una productora fundada por él mismo en el 2018. La creación de Ausencia parte desde una visual, en este caso fue desde la obra La Consagración de la Primavera dirigida por Pina Bausch, que él llama su obra favorita de una de sus más grande inspiraciones. Igualmente tomó como inspiración una serie de cartas escritas por familiares de personas desaparecidas por el conflicto armado en Colombia, publicadas por un periódico nacional, pero estas solo se trabajaron como una motivación para los actores y empezaran a explorar lo que significaba la ausencia y lo que era estar ausente. Desde entonces ya no era imaginar o trabajar sobre vivencias de otros, ahora era construir sobre la memoria y las vivencias del actor, haciendo que estos tocaran puntos de su vida que los llevara al borde de su estabilidad emocional, llevándolos a revivir momentos de sus vidas que quizás nunca habían tocado y a través del dialogo entre el director y los actores se empezó a construir la dramaturgia de la obra; la cual cuenta con un elenco de actores como Juan Álvarez, Luis García, Edewis Lossin, Kate Ballestas, Luna Miranda y Carlos González. El espectador en Ausencia toma un papel importante porque la obra contiene 7 historias que buscan conectarse y mutar para que el mensaje se modifique cada instante a medida que avanza la obra, cada actor tiene su propio significado de lo que ejecuta y es el espectador quien a partir de la decodificación de los códigos construya con sus propios referentes el significado y haga del actor solo un reflejo de sí mismo. Esto hace que la experiencia de ver la obra se vuelva más íntima porque al final cada uno se lleva la historia que logró construir. La obra se estará llevando a cabo en la sala de teatro ‘’El Teatrino’’, considerada una de las salas mejor acondicionadas de la ciudad para espectáculos teatrales y que cuenta con una cartelera casi permanente de teatro para niños y adultos. Con un valor de 10 mil pesos en preventa y 15 mil pesos en taquilla, están disponibles las entradas.
