www.sonoro.mx
SONORO PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA
MORELOS JULIO 2013
Hace meses nos propusimos convertir al Estado de Morelos en punto de confluencia idóneo para el disfrute y la creación de las artes, garantizando así el derecho constitucional a la cultura de nuestros conciudadanos. Tenemos la convicción de que la cultura debe estar presente como una política de construcción de ciudadanía, que contribuya a la cohesión de la sociedad, mediante la generación de valores que nos hagan mejores seres humanos. El programa Sonoro cumple en forma espléndida con tales propósitos. Nuestra entidad es hoy escenario del encuentro entre grandes maestros de la música clásica y jóvenes talentos. Como resultado, habrá clases magistrales y conciertos en escenarios majestuosos como haciendas y ex conventos. La mezcla virtuosa del patrimonio tangible y del intangible. Graco Ramírez Garrido
Por primera vez Morelos acogerá a un programa musical de relevancia internacional que se encargará de profesionalizar a jóvenes del interior de la república. El estado será un punto de reunión para músicos de todo el mundo y académicos de gran trayectoria, lo que resulta una acción encomiable. Con este tipo de eventos, la Secretaría de Cultura está fortaleciendo los conocimientos de los personajes que están cambiando el rumbo de nuestra sociedad. La música es uno de los puentes que las generaciones nuevas pueden utilizar para llegar a otros públicos, a través de un lenguaje que no necesita de traducción ni intérprete y, sin embargo, comunica. Cristina Faesler
Cursos de fortalecimiento musical y conciertos para soñar despiertos Creemos que la educación musical es una pieza clave en el desarrollo de los jóvenes. Detrás de esta afirmación hay muchas razones, pero podemos partir de las más básicas: la educación musical enriquece el espíritu de las personas, fortalece las relaciones humanas, sensibiliza a las comunidades, tiende lazos entre vecinos distantes, armoniza el presente para mirar hacia un mejor futuro… Hoy se habla de impulsar el quehacer musical –el artístico en general- entre los jóvenes para combatir a la violencia y restituir el tejido social. La música por sí sola –es una certezano bastará, pero sí puede ser un baluarte desde el cual se ocupen en mejorar los jóvenes músicos de México; y por qué no, sus maestros, sus familias, su comunidad. Algunos serán músicos, otros seguirán otro camino y habrán ganado una gran experiencia formativa y significativa. Son ellos, los jóvenes que sí siguen y seguirán una carrera como músicos, y cuyo talento busca la profesionalización, los que nos ocupan ahora. Hoy nos reunimos para presentar Sonoro 2013: cursos de fortalecimiento musical para jóvenes intérpretes de música de cámara. Un programa de excelencia musical para aquellos músicos que, a pesar de haber alcanzado un buen nivel, buscan ahora el paso del perfeccionamiento y la especialización con grandes maestros procedentes de las mejores orquestas alemanas. Profesionalizarse no significa simplemente alcanzar un buen nivel. La educación musical, en esta etapa suya, continúa, y no debe apreciarse como innecesaria o coyuntural. En Sonoro 2013 estamos convencidos de que este tipo de fortalecimiento es muy necesario en México. La música de cámara permite un crecimiento especial del músico. Se trata del gran momento en que un intérprete encuentra su voz acompañado de un maestro, explorando su estilo y técnica en conjunto con un grupo de cámara, momento en el que se presenta y se descubre ante un público, al lado de grandes músicos y compañeros, en un mismo escenario. Bienvenidos a Cuernavaca y a Morelos. Sonoro 2013
Homenaje a Igor Stravinsky 100 años del estreno de La consagración de la primavera
El 29 de mayo de 2013 se celebraron 100 años del estreno en París del ballet La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky. Esta pieza cambió para siempre la manera de hacer y escuchar la música; a un siglo de su composición continúa siendo una piedra angular de suma importancia. Después de su estreno, se convirtió en la obra más emblemática del siglo XX, la iniciadora de gran parte de las innovaciones y libertades musicales que, junto con la liberación de la tonalidad iniciada por Wagner, los parámetros dodecafónicos y seriales de la Segunda Escuela de Viena y las diversas corrientes aleatorias, conformaron las infinitas vertientes de la música de concierto en el último siglo. Las características de aquella música que provocó una reacción que hizo historia, son varias: la irregularidad rítmica a base de continuos cambios, incluso en un mismo compás; una armonía con múltiples tonalidades simultáneas y, por ratos, una total libertad tonal; la ausencia de un verdadero desarrollo temático, pues la obra evoluciona por la acumulación de episodios diversos, pero armada con tal inteligencia que pareciera tener una continuidad total y unidad perfecta. Todo ello, expresado con una orquestación descomunal y contundente, pero también con una fuerza primitiva, una energía inclemente y un impulso avasallador, sobre todo en el final de cada una de sus dos partes. Sonoro 2013 se especializa en música de cámara. Si bien La consagración de la primavera de Stravinsky fue compuesta para orquesta, todo lo innovador de su lenguaje permeó las composiciones de todos los formatos, incluyendo la música de cámara. Queremos celebrar esta gran obra interpretando pequeñas piezas de cámara de este gran compositor.
ARTURO MÁRQUEZ
Fotografía: Luis Lavat Guinea
Autor de la obra Concierto para clarinete: bosquejos sobre un duelo de cañas, compuesta por encargo de Sonoro 2013.
Se ha convertido en uno de los compositores más relevantes de México. En los últimos años ha tenido una proyección internacional que ningún otro de nuestros compositores había conocido. Si bien el inicio de esta popularidad comenzó con su serie de danzones sinfónicos, éstos han llevado al público a conocer sus creaciones dentro de otros géneros. Sus obras han sido interpretadas en países de América y Europa. En los últimos años, músicos como el director venezolano Gustavo Dudamel y la norteamericana Keri-Lynn Wilson, han llevado su música a Venezuela, Berlín, Londres, Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos. Algunas de sus obras más importantes son En clave, homenaje a Gismonti, Paisajes, Son a Tamayo, Danzones 1-8, Zarabandeo, Danza de mediodía, Máscaras, y Espejos en la arena. Ha recibido numerosas distinciones nacionales, además de la Medalla Mozart, la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Medalla Alfonso Ortiz Tirado; numerosos eventos y festivales le han rendido homenaje, cabe mencionar el Festival Internacional Arturo Márquez, organizado en Caracas, Venezuela, en su honor. En 2009, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Nació en Álamos, Sonora, en 1950. Actualmente vive en Tepoztlán, Morelos, dedicado a la composición y al apoyo de jóvenes músicos. Por ello, Sonoro 2013, en su primera edición en el estado de Morelos, ha elegido a Arturo Márquez para que reciba el Encargo de Composición de una obra escrita especialmente para esta celebración, para ser estrenada en el Concierto de Clausura de este gran encuentro musical.
CONCIERTOS
CONCIERTO INAUGURAL: Cuarteto Minetti Jueves 11 路 20:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca, Morelos
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) Cuarteto en Do mayor Opus 76 No.3, Emperador Allegro Poco adagio: cantabile Menuet. Allegro. Trio Finale. Presto ANTON WEBERN (1883-1945) Langsamer satz (Movimiento lento) INTERMEDIO LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Cuarteto No. 9 en Do mayor, Opus 59 No. 3 Razumovsky Introduzione. Andante con moto-Allegro vivace Andante con moto quasi allegretto Menuetto. Graziozo Allegro molto
CUARTETO MINETTI: Bozena Angelova, Anna Knopp, viol铆n Milan Milojicic, viola Leonhard Roczek, cello
Desde el siglo 18, Viena se había convertido en un centro de cultura musical insoslayable. Ahí confluían mecenas, compositores, músicos y editores, además del naciente contexto para organizar conciertos y un público numeroso que encumbraba figuras o las hundía en el fracaso. Muchos músicos llegaban a Viena para ser independientes, pero sólo algunos triunfaban. Haydn fue uno de los pocos que triunfaron en Austria o que vivió sin penurias económicas. El Op. 76, su último ciclo completo de cuartetos (todavía escribiría otros 3, uno de ellos inconcluso) es una muestra de la perfección de su etapa final. El Cuarteto en Do mayor Op. 76 No. 3 tiene en el segundo movimiento un himno compuesto por Haydn, que con el tiempo se convertiría en el Himno Austriaco, sobre el que elabora Haydn 4 variaciones. Desde el inicio de la obra se escucha un tema cuyas notas forman las iniciales de la frase “Dios salve al Emperador Franz”. Por ello, la obra se convirtió en un símbolo patriótico de Austria, convirtiendo a Haydn en un héroe nacionalista y legó a la obra el título de Emperador. Anton Webern, alumno de Schönberg y radical en sus ideas, llevó a su extremo el lenguaje serial dodecafónico ideado por su maestro, evolucionando un concepto muy personal con la más absoluta concentración de contenido. Casi todas sus obras son expresivas y complejas miniaturas que duran pocos minutos, incluso segundos. Webern aspiraba expresar toda una idea musical en una sola nota. En décadas recientes se encontraron sus devaneos juveniles en un lenguaje tonal post-romántico y con formas tradicionales. Eso es el Movimiento lento, de 1905, emotivo como un adagio mahleriano. En cambio, Beethoven se había estrenado en el género componiendo 6 cuartetos tempranos –Opus 18- aún deudores del mundo clásico, pero con propuestas innovadoras para su segunda serie de cuartetos, Beethoven ya es un autor con pleno dominio de su técnica, su lenguaje y su ideal creativo; los 3 cuartetos Razumovksy, de 1805-06, deben su nombre al embajador ruso en Viena, quien los encargó a Beethoven para tocarlos con su propio cuarteto. En el Cuarteto en Do mayor Op. 59 No. 3 no hay temas rusos como en los otros dos; el elegíaco Andante ya anuncia la Séptima Sinfonía y el movimiento final es sorprendente por asimilar una fuga con la forma sonata y por la introducción disonante, homenaje indudable a su admirado Mozart.
GRAN QUINTETO DE MAESTROS Viernes 12 · 20:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca, Morelos
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Quinteto en Mi bemol mayor para alientos y piano K. 452 Largo-Allegro moderato Larghetto Allegretto PAUL HINDEMITH (1895-1963) Kleine Kammermusik (Pequeña música de cámara) Opus 24 No. 2 Lustig. Mässig schnell Viertel Walzer. Durchwegsehr leise Ruhig und einfach Schnelle Viertel Sehr lebhaft INTERMEDIO FRANZ DANZI (1763-1826) Quinteto de alientos en Si bemol mayor, Opus 56 No. 1 Allegretto Andante con moto Minuetto. Allegretto Allegretto FRANCIS POULENC (1899-1963) Sexteto para quinteto de alientos y piano en Do mayor Op.100 Allegro vivace. Très vite et emporté Divertissement. Andantino Finale. Prestissimo-subito très lent
Matthieu Gauci-Ancelin, flauta Manfred Preis, clarinete Bernhard Heinrichs, oboe Christian Kunert, fagot Ludwig Rast, corno Edith Ruiz, piano
En abril de 1784, W. A. Mozart escribó a su padre tras el estreno del Quinteto para alientos y piano: “Compuse dos grandes conciertos y un quinteto, el cual recibió grandes aplausos. Yo mismo considero que es lo mejor que he compuesto. ¡Cómo me gustaría que lo pudieras escuchar!” Estaba convencido de la gran calidad de su obra, que además era muy innovadora, por ser la primera para oboe, clarinete, fagot, corno y un piano concertante, considerado al mismo nivel que los alientos. El ejemplo fue imitado incluso por Beethoven, quien hizo una obra semejante en virtual homenaje a Mozart. El primer movimiento comienza con una introducción lenta, es de gran riqueza musical, superior incluso a otras obras mozartianas. Paul Hindemith trató de recuperar la claridad de las formas clásicas y la polifonía y estructura del barroco, como respuesta a los excesos a los que él sentía que se había llegado en el post-romanticismo y en el expresionismo. La serie de obras que agrupó bajo el título de Kammermusik (Música de Cámara), lo muestra. Son ocho obras de tres periodos de su vida: las dos primeras, una suite para doce instrumentos y la Pequeña música de cámara, son de 1921; las 6 restantes son conciertos para un solista (piano, cello, violín, viola, viola d’amore y órgano) con una orquesta mediana de dotación diversa; los tres primeros, de 1924-25 y los últimos, de 1927. Esta Pequeña música de cámara, con la forma de la suite barroca, es para flauta, oboe, clarinete, corno y fagot y, si bien se aparta del concepto de la serie, pues no es concertante y su dotación es la más pequeña, fue publicada con el mismo opus que la Música de cámara No. 1. De la cantidad de música escrita por Franz Danzi, sus obras para quintetos de alientos y para piano con alientos, son las que le dieron un lugar en la historia a este contemporáneo alemán de Mozart y Beethoven. Ya no eran simples divertimentos sino verdaderas sinfonías para alientos, en 4 movimientos, y en el caso de Danzi, exigían gran virtuosismo de sus integrantes, como en este Quinteto para alientos en Si bemol mayor, editado, como todos los suyos, en grupos de tres obras y que tiene la usual forma sonata en el primer movimiento, un andante cantabile y un minuetto centrales enmarcados por un cadencioso rondo final. El Sexteto para piano y alientos de Francis Poulenc también es deudor del Quinteto de Mozart. Escrito entre 1932 y 1939, destaca por su habitual chispa y divertida frivolidad. Si bien no es de gran extensión, ésta es una de sus obras mayores.
SOLISTAS INVITADOS: De faunos y de ninfas Sábado 13 · 20:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca, Morelos
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Cánones de La Ofrenda Musical, BWV 1079 BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) 6 Metamorfosis sobre Ovidio, Opus 49 Pan: Senza misura Faetón: Vivace ritmico Niobe: Andante Baco: Allegro pesante Narciso: Lento piacevole Aretusa: Largamente FRANCIS POULENC (1899-1963) Sonata para flauta y piano Allegretto malincolico Cantilena. Assez lent Presto giocoso INTERMEDIO ROBERT SCHUMANN (1810-1856) 3 Romanzas, Opus 94 Nicht schnell (No muy rápido) Einfach, innig (Sencillo, con carácter íntimo) Nicht schnell (No muy rápido) CLAUDE DEBUSSY (1874-1918) Syrinx MALCOLM ARNOLD (1921-2006) Suite
Matthieu Gauci-Ancelin, flauta Bernhard Heinrichs, oboe Dmitri Dudin, Carlos Salmerón, piano
Dos personajes mitológicos han sido convocados para este concierto. La ninfa griega Siringa, convertida en flauta de Pan (ese instrumento primitivo de pequeñas flautas unidas entre sí, cuyo origen se pierde en la prehistoria de Grecia), para que huyera del dios Pan que la acosaba, hará flotar su espíritu cuando Matthieu Gauci-Ancelin la evoque al interpretar a Claude Debussy, quien en una de sus últimas obras, Syrinx, describe el canto de la ninfa convertido en el sonido etéreo que emitía Pan en la flauta. Pan también está presente en las 6 Metamorfosis sobre Ovidio, que Benjamin Britten escribió sobre el libro Metamorfosis, del poeta latino, que reúne historias sobre personajes que sufrieron alguna transformación: Pan, de quien describe Britten su infatuación por la ninfa Siringa; Faetón, quien logró viajar en el carruaje del sol para presumir ser hijo de Helios y Zeus lo hizo caer a un río y lo transformó en cisne. Todo ello está descrito con certera ironía y sentido del humor por Britten con una escueta monodia sin armonías, logrando una mejor evocación arcaica. El rey Federico II de Prusia había retado a Johann Sebastian Bach a improvisar una fuga a 6 voces sobre un tema suyo, y a Bach le resultó imposible por lo que prometió al monarca que escribiría “sobre papel” una obra acorde a la belleza del “Tema Real”. Bach compuso dos ricercari (especie de fuga), tanto a tres como a seis voces, una Sonata para trio completa, y 10 cánones (cuando dos o más voces imitan un tema) que Bach “inventó” en diversas formas de estructura; todo ello sobre el “Tema Real”. Esta serie de piezas es lo que hoy conocemos como Ofrenda Musical. La Sonata para flauta y piano de Francis Poulenc, como todas sus sonatas para alientos, reúne su perenne carácter chispeante y juguetón, alternado con melodías muy nostálgicas, que el título Malincolico de uno de ellos, resume perfectamente. Las 3 romanzas de Robert Schumann fueron escritas en 1849, en unos meses de mayor estabilidad emocional. Compuso obras para corno, clarinete, violín, todas con piano y estas Romanzas, que fueron pensadas para el oboe. Las piezas, reflexivas, melancólicas y, por ratos, improvisatorias o caprichosas, son muy representativas del Romanticismo y explotan el carácter lírico y cantabile del oboe. Malcolm Arnold es uno de los compositores ingleses más importantes, con una obra muy prolífica en variados géneros, pero alcanzó mayor notoriedad por sus partituras para cine, como la inefable El puente sobre el río Kwai. La música de Arnold no era bien recibida por los críticos, fue acusado de tradicional. En cualquier caso, cada obra de Arnold es una delicia de inventiva musical y gran sentido de la instrumentación.
DE CÁMARA: Cuarteto Minetti y amigos I Domingo 14 · 12:00 h Hotel Hacienda de Cortés Jiutepec, Morelos
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Quinteto para clarinete y cuerdas K. 581 Allegro Larghetto Menuetto Allegretto con variazioni INTERMEDIO LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Septeto en Mi bemol mayor, Op. 20 Adagio-Allegro con brio Adagio cantábile Tempo di menuetto Andante. Tema con variazioni Scherzo. Trio. Allegro molto e vivace Andante con moto alla Marcia-Presto
CUARTETO MINETTI: Bozena Angelova, Anna Knopp, violín Milan Milojicic, viola Leonhard Roczek, violoncello Manfred Preis, clarinete Christian Kunert, fagot Ludwig Rast, corno Matthias Hendel, contrabajo
Desde el periodo barroco y durante el clasicismo, la mayoría de los conciertos se escribían para un solista específico, si no es que para el propio compositor, como hacían Mozart y Beethoven. Esto también determinaba la dotación instrumental, como cuáles alientos integrarían la orquesta en la mayoría de sus obras. Cuando Mozart compuso su maravilloso Quinteto para clarinete y cuerdas y el posterior Concierto para clarinete, tenía en mente a su amigo, colega masón y gran virtuoso, Anton Stadler, quien también estrenó el Trío para clarinete, viola y piano, Kegelstatt (alusión al juego de boliche). El Quinteto ha sido un favorito de los intérpretes y del público, y no es para menos, pues es una obra maestra singular, con un bello tema melancólico en la introducción que conquista desde la primera vez; un segundo movimiento de cuerdas con sordina, un intenso minueto con dos tríos en lugar de uno y unas ingeniosas variaciones como movimiento final. Sorprende la maestría con que Mozart maneja la escritura y aprovecha los recursos técnicos del aún primitivo clarinete (de hecho, Stadler lo estrenó y lo tocaba en el recién inventado corno di basetto), destacando su protagonismo, pero proponiéndole duetos con las cuerdas del cuarteto o acompañándolas en sus pequeños solos. Con excepción de sus fundamentales cuartetos Op. 18, Beethoven había compuesto, para entonces, muchas obras de cámara, varias con alientos, pero que podríamos considerar creaciones de un relativo nivel menor comparadas con sus obras mayores. El Septeto en Mi bemol mayor Opus 20 era para el propio Beethoven su composición más ambiciosa entre las obras que incluían alientos y cuerdas. Por ello, eludió titularla serenata o divertimento, a pesar de sus 6 movimientos que nos recuerdan ese tipo de obras y la llamó Septeto, es decir, una obra mucho más elaborada; de hecho, entre sus partes está el minueto usual pero también incluye un scherzo, que pronto impondrá Beethoven en sustitución del decadente minueto; asimismo, el violín tiene un carácter casi concertante con todo y cadenza final. Poco tiempo después del estreno, en el primer concierto que organizó en su beneficio, el Septeto ya era una de las obras más populares de Beethoven.
ESPACIO SONORO
Lunes 15 路 19:30 h Sala Manuel M. Ponce 路 Centro Cultural Jard铆n Borda Cuernavaca, Morelos
Foro abierto en el que los alumnos presentan piezas de su elecci贸n.
Entrada gratuita a todos los conciertos
DE CÁMARA: Cuarteto Minetti y amigos II Martes 16 · 19:30 h Sala Manuel M. Ponce · Centro Cultural Jardín Borda Cuernavaca, Morelos
IGOR STRAVINSKY (1882-1971) 3 Piezas para cuarteto de cuerdas Danse Excentrique Cantique BÉLA BARTÓK (1881-1945) Cuarteto No. 4, Sz 91 Allegro Prestissimo, con sordino Non troppo lento Allegretto pizzicato Allegro molto INTERMEDIO ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904) Quinteto para piano y cuerdas en La mayor Op. 81 Allegro, ma non tanto Dumka. Andante con moto Scherzo (Furiant. Molto vivace) Finale. Allegro
CUARTETO MINETTI: Bozena Angelova, Anna Knopp, violín Milan Milojicic, viola Leonhard Roczek, violoncello Edith Ruiz, piano
A falta de un verdadero cuarteto en estructura y contenido, Stravinsky compuso sus Tres piezas para cuarteto de cuerdas en 1914, las cuales utilizó posteriormente como tres de los Cuatro Estudios para Orquesta. La materia para su inspiración podía tener el origen más variado y excéntrico: una danza rusa, un payaso contorsionista o un ritual ortodoxo. En 1920, compuso otra obra para cuarteto llamada Concertino, con estructura libre de la forma sonata que, en 1954, transcribió para 12 instrumentos y la convirtió en otra obra distinta. Los Cuartetos para cuerdas de Béla Bartók constituyen la obra maestra fundamental de este compositor y la serie de cuartetos más importantes que se haya compuesto después de los de Beethoven. El Cuarteto para cuerdas No. 4 tiene la configuración de un arco musical, como puede verse por la relación de sus partes o, aún más, al escucharse. En su parte central figura un profundo nocturno, rodeado de un scherzo a cada lado, y en los extremos del arco, movimientos en forma sonata, uno para iniciar la obra y el otro concluyente.Ello contribuye al carácter novedoso de la obra y la importancia que Bartók le daba a la estructura. Es posible que en el segundo scherzo utilizara por primera vez el recurso denominado pizzicato Bartók, (estirando la cuerda y soltándola para que ésta pegue contra la madera). El nocturno central es un estático remanso, tal vez una evocación de la naturaleza. La mayor cualidad musical de Antonín Dvorak es su facilidad para la creación de melodías de gran belleza, que encontraron su cauce en un abundante número de obras de música de cámara y de piano. Si agregamos el uso que hizo de la música folclórica de su país, resulta el perfil ideal de este importante compositor. Compuso dos Quintetos para piano y cuerdas; el primero es una obra de juventud con un estilo más clásico y hasta una ligera influencia wagneriana. El Quinteto para piano y cuerdas No. 2 en La mayor ha perdurado en el gusto de los músicos y del público y es una de sus obras de cámara más importantes. Después de un primer movimiento que destaca su inagotable vena melódica, el segundo utiliza la danza conocida como dumka, muy lenta y contemplativa, que Dvorak estiliza y le intercala un pasaje más vivo, a modo de intermezzo. El scherzo es más volátil y brioso, con una parte central tranquila, reminiscente de un ländler austriaco. El final vuelve a tener el carácter rústico de las danzas bohemias.
JARDÍN SONORO
Miércoles 17 · 18:00 h Centro Cultural Jardín Borda Cuernavaca, Morelos
Uno de los eventos más atractivos de Sonoro 2013 es esta caminata musical por el Jardín Borda. El público entrará al anochecer al jardín para ir descubriendo pequeños ensambles y músicos errantes recorriendo los diferentes caminos. El espectador se mueve libremente para explorar este laberinto musical.
Alumnos de Sonoro 2013
PIANOS SOLOS
Miércoles 17 · 20:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca, Morelos
IGOR STRAVINSKY (1882-1971) 3 piezas fáciles para piano a 4 manos Marcha - Vals - Polca CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Petite Suite para piano a 4 manos En bateau-Cortège-Menuet-Ballet IGOR STRAVINSKY (1882-1971) Circus polka para 2 pianos FRANCIS POULENC (1899-1963) Sonata para piano a 4 manos Preludio-Rústico-Final WITOLD LUTOSLAWSKI (1913-1994) Variaciones Paganini para 2 pianos MAURICE RAVEL (1875-1937) Mamá la Oca para piano a 4 manos Pavana de la Bella Durmiente del bosque-PulgarcitoLaideronette, Emperatriz de las Pagodas-Las conversaciones de la Bella y la Bestia-El jardín encantado IGOR STRAVINSKY (1882-1971) 5 piezas fáciles para piano a 4 manos Andante-Española-Balalaika-Napolitana-Galopa SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943) 2 piezas para piano a 6 manos Romance-Vals
Dmitri Dudin, Edith Ruiz y Carlos Salmerón, pianos
Este concierto es todo un festín de música para dos pianistas en sus dos combinaciones, para dos pianos y para un piano a 4 manos y gracias al ingenio de Rachmaninoff hasta para 6 manos. Stravinsky escribió sus dos series de Piezas “fáciles” para dos de sus hijos y pronto el autor las convirtió en dos Suites para pequeña orquesta; en cambio la Polca de Circo para un joven elefante fue compuesta para el Circo Barnum, literalmente para un ballet en el que participaron decenas de elefantes; todas son piezas muy ligeras con su usual humor satírico, pero la Polca de Circo es mucho más elaborada, con todo y una cita de Schubert. Poulenc también fue un compositor con una vena humorística muy personal, no tan sarcástico como su colega ruso. Su música, pura chispa y optimismo, transmite eso que muchos llaman alegría de vivir; la Sonata para piano a 4 manos también posee su ingenua alegría, pero una buena revisión descubre que tras esa frescura melódica, se esconden hasta escalas diatónicas y pentafónicas. La Petite Suite de Debussy es una obra temprana con la influencia del romanticismo francés, aunque el hermoso paseo en bote sin duda nos evoca un cuadro del más puro impresionismo. También Ravel rechazaba ser “acusado” de impresionista. Mamá la Oca nació como una suite para piano a 4 manos y después se convirtió en un ballet. Inicialmente serían piezas infantiles, pero de los cuentos citados sólo está el contexto y el espíritu de los personajes y la obra resultó muy compleja para su apreciación infantil. Las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutoslawski se une a las diversas obras escritas sobre ese singular tema, eminentemente violinístico, con el que el autor polaco explota el carácter percusivo del piano. Rachmaninoff compuso las Dos piezas para un piano y 6 manos para 3 primas suyas y lo más interesante es el tema del Romance, pues utiliza la misma idea melódica que años después usaría para su famoso Segundo Concierto.
CONVENTOS SONOROS Los alumnos de Sonoro 2013 llevan la música que están estudiando a diferentes claustros en la Ruta de los Conventos, aprovechando la riqueza arquitectónica y acústica que ofrecen estos tesoros de los siglos XVI y XVII.
Jueves 18 · 18:00 h TLAYACAPAN Convento de San Juan Bautista CUAUTLA Museo de la Independencia (ex convento de San Diego) YECAPIXTLA Convento de San Juan Bautista
Viernes 19 · 18:00 h TEPOZTLÁN Convento de la Natividad
Viernes 19 · 19:30 h OAXTEPEC Convento de Santo Domingo de Guzmán
INTERCAMBIO MUSICAL Viernes 19 · 20:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca, Morelos
Resultado del taller en el que los maestros y alumnos de alientos de Sonoro 2013 comparten música con la Banda El Zarco, de Yautepec, Morelos.
Maestros y alumnos de Sonoro 2013 Banda Sinfónica El Zarco
DE CUERDA Sábado 20 · 18:00 h Centro Morelense de las Artes Cuernavaca, Morelos
Concierto en el que se presenta el trabajo de las clases de música de cámara para alumnos de cuerdas. Piezas trabajadas durante las clases de Sonoro 2013.
Maestros y alumnos de Sonoro 2013
DE ALIENTO
Sábado 20 · 19:00 h Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe del Sagrario Cuernavaca, Morelos Concierto en el que se presenta el trabajo de las clases de música de cámara para alumnos de aliento. Piezas trabajadas durante las clases de Sonoro 2013. WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Serenata No.10 para alientos en Si bemol mayor k.361 “Gran Partita” Largo. Molto allegro Menuetto-Trio-Menuetto-Trio-Menuetto Adagio Menuetto-Trio-Menuetto-Trio-Menuetto Romance (Adagio-Allegretto-Adagio) Tema con variazioni Finale. Molto allegro Maestros y alumnos de Sonoro 2013
Las dimensiones y características de la Serenata No 10 de Mozart que la apartan del resto de los divertimetos, serenatas y otros géneros similares, hacen pensar en varias posibilidades: que fuera preparada por Mozart para solicitar trabajo en la corte de Viena, ciudad a la que acababa de llegar a residir en 1780, o que fuera un regalo de bodas para Constanza con quien se había casado en 1782. La obra rebasaba el número habitual de instrumentos de alientos en ese tipo de obras. A los usuales 2 oboes, 2 clarinetes, 2 cornos y 2 fagotes, Mozart agregó 2 cornos de basetto, (que tocaron Anton Stadler y su hermano), otros 2 cornos y un contrabajo; asimismo, el número de movimientos es inusual, con dos minuetos, cada uno de ellos con dos tríos en lugar de uno solo y con la inclusión de una riquísima e inspirada serie de variaciones sobre un tema. Pero, además sus dos movimientos lentos, poseen algunos de los temas más hermosos de Mozart (La voz de Dios, según Salieri, con tono de clarinete y de oboe); no es gratuito que tal vez un editor escribiera a mano, sobre la partitura, el calificativo de Gran Partita, título con el que se la conoce desde entonces.
CONCIERTO EXPLORACIÓN
Domingo 21 · 12:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca, Morelos
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) / IGOR STRAVINSKY (1882-1971) 4 preludios y fugas de El clave bien temperado
En este concierto el público podrá descubrir a detalle una de las piezas del concierto de clausura: 4 preludios y fugas de Johann Sebastian Bach, orquestados por Stravinsky. Guiados por el director y la orquesta de cámara de alumnos, durante la primera mitad del concierto, exploraremos la arquitectura de la obra con ejemplos musicales interpretados por la orquesta, y después del intermedio se interpretará la pieza completa. Ideal para aquellos que quieran acercarse a la música o incluso aprender un poco sobre cómo se hace. Para todo público.
Maestros y alumnos de Sonoro 2013
CONCIERTO DE CLAUSURA
Domingo 21 · 18:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca, Morelos
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) / IGOR STRAVINSKY (1882-1971) 4 preludios y fugas de El clave bien temperado** ARTURO MÁRQUEZ (n.1950) Bosquejos sobre un duelo de cañas, para clarinete y cuerdas* INTERMEDIO WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Sinfonía no 29 en La mayor, K. 201 Allegro moderato Andante Menuetto-Trio Allegro con spirito
*Estreno mundial. Comisión de Sonoro 2013 ** Estreno en México Maestros y alumnos de Sonoro 2013 Rodrigo Macías, director
Desde el estreno de su Danzón No. 2, Arturo Márquez se convirtió en un fenómeno social en el contexto de la música de concierto: un compositor “clásico” actual, que es testigo de un arraigo y una popularidad inéditos hasta ahora. Comenzó como autor de obras enmarcadas en las vanguardias musicales del siglo XX y ya era reconocido por la originalidad y la fuerza de su obra. En esta nueva etapa de su carrera se convirtió en un autor cuya música llena conciertos y es buscada en sus versiones discográficas, tanto por el uso original que hace de los ritmos y géneros populares, como por su asimilación musical de fenómenos sociales y políticos, como en Marchas de Duelo e Ira y en Goyas. También tiene gran prestigio como arreglista de piezas de la música popular. Es una gran satisfacción estrenar en este concierto una obra de Arturo Márquez, compuesta por encargo de Sonoro 2013. Sonoro 2013 presenta el estreno en Latinoamérica de la última obra de Igor Stravinsky, a partir de un original de Johann Sebastian Bach, 4 preludios y fugas de El Clave bien temperado, partitura que recientemente fue editada por primera vez. En los últimos tiempos de su vida, Stravinsky acostumbraba tocar al piano algunos preludios y fugas de Bach. Todo indica que su último escrito musical fue un indiscutible manuscrito suyo con la transcripción para 3 clarinetes, 2 fagotes y cuerdas, de algunos preludios y fugas de la magna obra para teclado de Bach. La edición crítica de estas piezas fue realizada por el famoso director Christopher Hogwood. Al regresar a Salzburgo, luego del estreno en Milán de Lucio Silla en 1773, Mozart se dedicó a componer sinfonías con gran intensidad. Ya trabajaba como maestro de conciertos para el funesto Arzobispo Colloredo y a sus 17 años iba adquiriendo una gran maestría en el género. Una visita a Viena de la familia Mozart, ese mismo año, propició la relación con Joseph Haydn dejando en él su indudable impronta: 9 sinfonías escritas entre ese 1773 y 1774, y que hoy se identifican numeradas de la 22 a la 30, fueron editadas juntas en un solo volumen, aunque no precisamente en el orden cronológico real; así, las ultimas compuestas, la 24 y la 25, y de la 28 a la 30, muestran aún más el progreso del joven Mozart. Tal vez la obra mayor de este bloque sea la Sinfonía No. 29 en La mayor.
*Programación sujeta a cambios
SEMBLANZAS
Matthieu Gauci-Ancelin, flauta
Nacido en París, Matthieu Gauci-Ancelin estudió en el Conservatorio Nacional Superior de París con Sophie Cherrier y Vincet Lucas. Continuó su educación en la academia Karajan de la Filarmónica de Berlín con Andreas Blau, Michael Hasel y Emmanuel Pahud. Desde 2006 ha sido flautista principal de la Komische Oper Berlin y con frecuencia es invitado como flautista principal por la Filarmónica de Berlín, la London Symphony Orchestra, la Munich Philharmonic Orchestra, la Gewandhaus Leipzig, la Staatskapelle Berlin y la Staatskapelle Dresden. Como solista ha tenido conciertos con Roger Norrington en la Philharmonie de Berlín y con Carl St. Clair y Marcus Poschner. Haciendo música de cámara se ha presentado con Pierre-Laurent Aimard, Lars Vogt, Marielle Nordmann, Modigliani Quartett, y otros. En 2005 le fue otorgado un premio especial en el Concurso Internacional Jean-Pierre Rampal y ha sido laureado por la fundación francesa Natixis Banque Populaire.
Bernhard Heinrichs, oboe
Nacido en Bamberg en 1963, a los 7 años, Bernhard Heinrichs se unió al coro local de niños y estudió oboe con Otto Winter. Más tarde, estudió con Gunther Passin en la Musikhochschule de Munich, obteniendo la más alta distinción. En 1987 le fue otorgado el Premio Bávaro de Cultura y en 1989 ganó el concurso ARD de Munich y en 1990, el primer lugar en el Concurso Internacional de Música de Tokyo. Como solista ha tocado con la Vienna Chamber Orchestra, la Munich Bach Soloists, la Academy of St. Martin in the Fields, entre otras. Desde 1991 Bernhard Heinrichs ha sido oboísta de la Ópera de Zurich con el apoyo de Nikolaus Harnoncourt. Ha tocado bajo la dirección de Franz Welser-Möst, Claudio Abbado, Riccardo Chailly y Christoph von Dohnanyi y como solista en el Mozart Fest de Würzburg, en el Schleswig-Holstein Festival, el Festival de Música de Cámara de Risør, en Noruega, el Carmel Bach Festival y el Salzburger Festspiele.
Manfred Preis, clarinete
Nació en Bavaria, Alemania en 1954. Estudió con el profesor Gerd Starke en Munich y en la Academia de la Filarmónica de Berlín. En 1980 se hizo miembro de la Orquesta Sinfónica de Alemania y en 1982 de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ha ganado diversos premios en concursos, así como el Premio de la Cultura de la Ciudad de Munich, el Premio del Consejo Alemán de la Música y el premio Primavera de Praga. Por varios años ha sido profesor en diversas escuelas y en festivales como el SchleswigHolstein Musikfestival, la Gustav Mahler Youth Orchestra, la Jeunesse Musicale, Pacific Music Festival en Japón, e Instrumenta en México. Es maestro de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín e imparte una cátedra en el Colegio de Música de Augsburg y Weimar. Preis es miembro de distintos ensambles de música de cámara como el Bolero-Berlin, el Interclarinett y el Grupo de Alientos de la Filarmónica de Berlín.
Christian Kunert, fagot
Nació en 1983 en Esslingen. A los 6 años comenzó estudiando piano y después, fagot. En 1999, fue aceptado en el programa de educación musical temprana para jóvenes dotados en la Universidad de Würzburg, donde estudió piano con Bernd Glemser y fagot con Albrecht Holder. Ganó el Concurso de Música de Cámara del Suroeste de Alemania, el Premio de Televisión SAT1, el Premio de la Cultura Bávara, el Eduard Söring, el Förderpreis der Sudetendeutschen Landsmannschaft, y el Premio de la Orquesta de la Ópera de Hamburgo. Como solista se ha presentado en el Festival Rheingau, el Black Forest Music Festival, el Schwetzinger Musikfestspiele, entre otros. A los 20 años, fue admitido en la Orquesta del Teatro de Stuttgart y desde 2005 es fagot principal de la Ópera de Hamburgo. A pesar de su corta edad es profesor de la Universidad de Música de Würzburg y profesor de la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo.
Ludwig Rast, corno
Nació en 1959. A los 11 años de edad comenzó sus estudios en el conservatorio Leopold Mozart de Augsburg, bajo la tutela de Georg Schmid. Entre 1979 y 1983 estudió en la Universidad de Música y Teatro de Munich, con el profesor Siegried Hammer. Como estudiante fue miembro de la Bavarian Youth Orchestra (1975 – 1979) y de la Junge Deutsche Philharmonie (1981-1983), antes de convertirse en el asistente de corno principal de la West-German Radio Symphony Orchestra (Colonia) en 1983. Frecuentemente fue substituto en la mayoría de las orquestas de radio alemanas, así como en la Munich Philharmonic y la Bavarian State Opera. Rast fue miembro de los ensambles German Brass y German Horn. Ha sido profesor de música de cámara en los festivales de Weickersheim, Augsburg, Munich y Saarbrü-cken, y ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, China y Australia. Desde 2009 es maestro de corno francés en la Universidad de Música y Teatro de Saarbrücken.
CUARTETO MINETTI: Bozena Angelova, violín
Nació en Maribor, Eslovenia. Estudió violín, música de cámara y violín barroco en Klagenfurt, Berna y en el Mozarteum de Salzburgo con maestros como Igor Ozim, Helfried Fister, Rainer Schmidt y con Reinhard Goebel. Ha recibido premios de numerosos concursos nacionales e internacionales así como becas por parte de los gobiernos de Eslovenia y Suiza. Angelova ha sido solista de la Carinthian Symphony Orchestra en Klagenfurt, la Orquesta Sinfónica de Maribor, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia, así como la Ars Academica Orchestra en España y Alemania. Ha grabado para compañías de radiodifusión en Austria y Eslovenia. Como solista y haciendo música de cámara se presenta frecuentemente en Eslovenia y en el extranjero. Desde 2011, es miembro de la facultad de cuerdas de la Universidad Mozarteum de Salzburgo como asistente del Profesor Harald Herzl.
CUARTETO MINETTI: Anna Knopp, violín
Nació en 1982 en Ohlsdorf, Austria. Estudió música de cámara en la Academia Europea de Música de Cámara y violín con Albert Fischer y Gerhard Schulz. Concluyó sus estudios de maestría en 2010 con alta distinción. En 1995 debutó como solista con la Orquesta de Cámara de Viena bajo la dirección de Sandor Vegh. Desde entonces ha sido solista de la Bruckner Orchester de Linz, la South Bohemian Chamber Philharmonie y la Orquesta de Cámara de Praga. Ha recibido premios en numerosos concursos nacionales e internacionales. Es fundadora del Cuarteto Minetti, con el cual ha tocado en gran parte de Europa, así como en América y Asia. La European Rising Star Series ha presentado al cuarteto Minetti en las salas más prestigiosas de Europa como el Wigmore Hall de Londres, la Concertgebouw de Amsterdam, la Berlin Philharmonie, la Birmingham Symphony Hall, el Palau de la Música de Barcelona, el Conde Duque Auditorium de Madrid y en el legendario Musikverein de Viena.
CUARTETO MINETTI: Milan Milojicic, viola
Nació en 1982, en Jagodina, Serbia. Estudió viola en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con Thomas Riebl y Veronika Hagen. Ha ganado diversos premios como el Primer Lugar en el Concurso Petar Konjovic de Belgrado, y el Summa cum Laude en el Concurso Internacional de Viola Dolny Kubin en Eslovaquia. Ha sido solista de varias orquestas de cámara europeas y también es invitado regularmente a festivales como el de Salzburgo, Piran, Sevilla y Madrid. Como violista principal de los Solistas de Cámara de Salzburgo y de la Deutsche Kammerakademie Neuss de Milan, se ha presentado a través de Europa, Asia y América. En 2011 Milan se convirtió en miembro del Cuarteto Minetti con quien ha tocado en las salas de concierto y festivales más importantes. Desde 2013 es miembro de la Facultad de Cuerdas de la Universidad Mozarteum de Salzburgo como asistente del Profesor Thomas Riebl.
CUARTETO MINETTI: Leonhard Roczek, violoncello
Nació en Salzburgo en 1983. Estudió violoncello con Heidi Litschauer, con Clemens Hagen en el Mozarteum de Salzburgo y con Valentin Erben en la Universidad de Música de Viena. Ganó el Concurso Internacional de Violoncello de Liezen, el de Gorizia y el Gradus ad Parnassum. También recibió la beca Thyll-Duerr en Suiza. Ha participado en clases magistrales y talleres con músicos como Zara Nelsova, Wolfgang Boettcher, Christoph Richter, Paul Demenga y otros. En 2010 tocó como solista el Concierto de Schumann con la Filarmónica de Graz en el Musikverein de Viena. Ha tocado en conciertos con la Orquesta Filarmónica de Viena y la Camerata de Salzburgo. También es fundador del Cuarteto Minetti, con el que ha tocado en Europa, América y Asia. La European Rising Star Series ha presentado al Cuarteto Minetti en las principales salas de Europa: Wigmore Hall en Londres, Concertgebouw de Amsterdam, Berlin Philharmonie, entre otras.
Matthias Hendel, contrabajo
Desde los 14 años de edad, tomó clases de violoncello con Rudolf Metzmacher. Después estudió contrabajo con H. Bethmann y G. Dzwiza. Tras haber ganado el Primer Premio en el Concurso Nacio-nal Jugend Musiziert comenzó a estudiar con el profesor R. Zepperitz en la Hochschule der Künste en Berlín y en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín. Matthias Hendel pertenece a la sección de contrabajos de Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin desde 1987. Su interés particular por la música barroca lo ha llevado a participar, anteriormente, con la Freiburger Barockorchester y la Stuttgarter Barockorchester, así, ahora es miembro del Bach Collegium Berlin y de la Deutsches Kammer-Virtuosen Berlin. Matthias Hendel pertenece desde hace varios años al consejo de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.
Dimitri Dudin, piano
Nació en la ciudad de Ekaterioburgo, Rusia en 1965. Inició sus estudios musicales a los 5 años de edad. En 1990 se graduó del Conservatorio Tchaikowsky de Moscú como compositor, pianista y musicólogo. Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, para piano solo y otros instrumentos, así como música para teatro y cine. Radica en México desde 1990. Es orquestador y arreglista de diversas orquestas. Participa como pianista en recitales con solistas mexicanos y extranjeros de nivel internacional, así como en diferentes grupos de cámara interpretando obras de música de cámara clásica, romántica y contemporánea.
Edith Ruiz, piano
Es egresada de la Licenciatura en Música de la Escuela Nacional de Música y del Cleveland Institute of Music como Maestra en Acompañamiento y Música de Cámara. Ha tocado como solista, como acompañante y haciendo música de cámara en México, Canadá, Polonia, Cuba, E. U., Colombia e Irlanda, entre otros países. Ha tocado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Es pianista principal de la Sinfónica de Minería y miembro de los grupos Onix Ensamble, Cello Alterno y El Grupo de Músicos. Todas estas actividades le han llevado a grabar diversos discos. Es maestra de postgrado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y preside Arte Cúbico, una nueva escuela de artes. Ha sido condecorada con diversas distinciones como las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada, el Premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music y ganó el Segundo Lugar en el concurso Darius Milhaud 2000.
Carlos Salmerón, piano
Después de recibirse como pianista en la Escuela Superior de Música, estudió en España, en la Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara. Entre estudios y clases magistrales, recibió las enseñanzas de grandes pianistas como Bashkirov, Gothoni, Nebolsin, Rivero Weber, Demus, Osorio, Aimard, Jablonsky, Flavigny, Margulis y Canino. Ha tocado en varios países de América y Europa, y ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Aguascalientes y la de Puebla, la Juvenil de Monterrey, la Orquesta de Cámara Idée Fixe y la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, de la que fue su pianista estable. Participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander, el Festival de Invierno de Campos do Jordao, el de Música de Cámara de Aguascalientes y el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez. Es miembro del Ensamble Nuevo de México y es Concertista de Bellas Artes.
Rodrigo Macías, director
Realizó sus estudios en el Instituto Cardenal Miranda de México y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán con Xavier González, Sandro Gorli y Juan Trigos. Ha dirigido la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Nacional, el Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, las filarmónicas de Jalisco, Querétaro y Zacatecas, y las sinfónicas de Xalapa, Aguascalientes, San Luis Potosí, Yucatán; de las universidades autónomas de Nuevo León, Guanajuato, Hidalgo, Tamaulipas, la del Instituto Politécnico Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y el Onix Ensamble. Fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM de 2008 a 2011. Es fundador y director de la Orquesta de Texcoco, donde nació en 1977 y ha dirigido, entre otros, a Fernando de la Mora, Horacio Franco y Eva María Zuk. Es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México.
Banda Sinfónica El Zarco · Yautepec Morelos
Representa un proyecto artístico y educativo que ofrece oportunidades de formación, creación e interpretación musical a las nuevas generaciones, posibilitando el fortalecimiento del tejido social. El proyecto musical nació en 2004, en Yautepec de Zaragoza, Morelos, para recuperar y difundir el amplio repertorio de la música tradicional de banda de viento y sinfónica del Estado de Morelos, a través de los sones, como los que integran la música de la tradicional fiesta del carnaval, los sones del Chinelo. Durante 9 años de existencia, El Zarco ha participado en diversos escenarios de Morelos. Cuenta con un total de 65 niños y jóvenes, en diferentes etapas de formación, la gran mayoría ya integrados al ensamble. Es dirigida por Jaime Guerra Martínez, adscrito al Sistema Nacional de Fomento Musical de Directores y Orquestas del Conaculta.
Tomás Barreiro, compositor y pedagogo
Nació en México D.F., en 1976. Inició sus prácticas musicales a temprana edad y comenzó su entrenamiento formal en el Centro de Investigación y Estudios Musicales, donde participó en el grupo infantil de folklore mexicano con el que ofreció conciertos en España, Francia, Holanda, China, Japón y E. U. Estudió la Licenciatura en Ejecución Guitarrística y Composición en el CIEM. En 1998, terminó la licenciatura y viajó a Estados Unidos para hacer estudios de maestría en el Conservatorio de San Francisco y regresó a México, donde un creciente interés por la creación musical, tanto para música de concierto como para música incidental, hoy lo lleva a ser un músico que se desempeña tanto en el campo de la composición, como en la ejecución instrumental y la enseñanza musical. Es director de la Coordinación de Música Clásica de la Academia de Artes de Florencia, en México D.F.
Álvaro Escalante, laudería
Nacido en 1958, en México D.F., estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Laudería. Más tarde se graduó como Maestro Laudero en la Escuela Internacional de Laudería en Cremona, Italia. En el período de 1982 a 1983, fue becado por el INBA y el gobierno de Italia. En 1983 fue seleccionado por la Fundación Staufer para elaborar una tesis y una guitarra con el tema “Antonio de Torres Jurado y el nacimiento de la guitarra clásica”. Fue becario del FONCA dos veces. Ha participado en congresos, dictado conferencias e impartido cursos en numerosos foros e instituciones de México, como el Centro Nacional de Investigaciones Musicales CENIDIM, Museo Franz Mayer, Estudio Bartók, Escuela Internacional de Musicosophia entre otros. Sus instrumentos se escuchan en las principales salas de concierto del país con el Cuarteto Latinoamericano, Jorge Risi, Cuauhtémoc Rivera y muchos más.
Pablo Chemor, coordinador artístico
Nació en la Ciudad de México en 1981. Estudió piano y teoría musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM). Es miembro del grupo de folclore mexicano Ofrenda. En 1997 comenzó la Licenciatura en composición. Después de dos años en el país de Gales, regresó a México para estudiar piano con la maestra Guadalupe Parrondo. En 2001 ingresó al King’s College London, donde cursó la Licenciatura y Maestría en composición. George Benjamin, Silvina Milstein y Jonathan Cole, fueron algunos de sus maestros. Asistió al Seminario Bartók 2003 en Szombathely, Hungría, con Jonathan Harvey y Marco Stroppa. Durante cuatro años fue coordinador artístico de Instrumenta Oaxaca. Compuso y produjo música para películas como Marea de Arena de Gustavo Montiel. Participa en diversas producciones escénicas con directores como Héctor Bourges y Marissa Saavedra, entre otros. Vive en la Ciudad de México, donde realiza numerosas colaboraciones para teatro, danza, cine y televisión.
Gobierno del Estado de Morelos Graco Ramírez Gobernador del Estado de Morelos Cristina Faesler Secretaria de Cultura Silvia Navarrete Directora General de Música Rosario Montes Directora General de Administración Martha Jasso Directora General Jurídica Susana Ballesteros Directora General de Programación y Difusión Ma. Teresa Encarnación Subdirectora de Relaciones Públicas Hernán Osorio Subdirector de Contenidos Yesica Barragán Subdirectora de Enlace Administrativo Joanna Slazak Sergio Leal Diseñadores Raúl Ballesteros César Piédrola Redes Sociales
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Secretaría Cultural y Artística José Luis Martínez Dirección General de Asuntos Internacionales Rafael Ferragut Subdirector de Promoción Cultural Internacional Antonio Crestani Dirección General de Vinculación Cultural Gloria Navarro Directora Técnica de Vinculación Cultural Elda Meceda Jefa del Departamento de Información con los Estados
Centro Morelense de las Artes Luis Lavat Rector Javier Almazán Secretario Académico Catalina García Secretaria Administrativa Gabriela Aguirre Directora del Área Músical
Sedes artísticas en Cuernavaca Jesús Quintero Director del Teatro Ocampo José Valtierra Director de Museos Jesús Gutiérrez Director del Centro Cultural Jardín Borda
Sonoro 2013 Ignacio Toscano Director Francisco Baca Coordinador ejecutivo Elena Vilchis Coordinadora académica Pablo Chemor Coordinador artístico Aníbal Robles Coordinador de ensambles Hugo Vilchis Contabilidad y finanzas Romain Greco Productor Mariana Chávez-Lara Enlace académico-artístico Luis Pablo Osorio Asistente académico Emiliano González de León Enlace artístico José Miguel Vidargas Asistente artístico Sara Romero Bibliotecaria Luis Pérez Santoja Notas de programa
Con el apoyo de: Julio Mitre, Secretario de Economía, a través del
Fideicomiso del Fondo de Desarrollo Empresarial y Promoción de la Inversión Fifodepi Edgar Sánchez Coordinador de Normatividad y Transparencia
Instituto Morelense de Radio y Televisión Olga Durón Coordinadora General Francisco López Gálvez Director de Radio Elizabeth Hernández Directora de Televisión Carlos Contreras Director de Programación y Continuidad Axel Harms Subdirector de Producción de Televisión Eric Esparza Avilés Productor de Radio Guionista: Valeria Olvera Bermúdez. Operadores de Cabina de Radio: Joanna Rodríguez y Miguel Marbán Domínguez. Asistente de Producción: Timoteo Conde Ríos. Jefe de Camarógrafos: Rubén Belauzarán. Camarógrafos: Juan Palacios, Marcelo Landa, Miguel Guerrero y Rubén Soto. Editoras: Lesly Muños y Karla Lechuga.
Canal 11 Enriqueta Cabrera Dirección General Mayolo Reyes Director de Estrategia y Desarrollo Alfredo Marrón Director de Producción Luis Eduardo Garzón Coordinador Teresa Costa Productora Ejecutiva Emmanuel Caballero Memoria audiovisual
Revista Gatopardo Javier Arredondo Guillermo Osorno
Revista de la Universidad Ignacio Solares Director Mauricio Molina Editor Sandra Heiras Jefa de redacción
Instituto de la Educación Básica del Estado de Morelos Marina Aragón Directora Rosa Elena Hernández Coordinadora de Arte y Cultura
Banda Sinfónica del Zarco, de Yautepec Omar Guerra Director Laura Dehni Quiroz Coordinadora
Municipio de Tepoztlán Francisco Navarrete Presidente Municipal Karen Barragán Directora de Turismo
Municipio de Tlayacapan Paulino Amaro Presidente Municipal Juan Tozcano Director de Turismo
Municipio de Yecapixtla José Refugio Amaro Presidente Municipal Jaime Bermúdez Director de Turismo
Municipio de Yautepec de Zaragoza Agustín Cornelio Alonso Presidente Municipal Juan Tufiño Director de Turismo
Municipio de Cuautla de Morelos Jesús González Presidente Municipal Daniel Esteban Ballesteros Director de Turismo
Federico Mata Hotel Ex Hacienda de Cortés Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe El Sagrario Monseñor Luis Rodríguez Padre Antonio Valente Tapia
José Areán Director de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Agradecemos la participación de: Roberto Domínguez Isaí López José Granados Carlos Corigliano Jorge Mencos Claudia Burr Norma Rojas Paulina Campderá Hotel Bajo el Volcán Hotel Casa de Campo Hotel Colonial
Notas
sonoromx @sonoromx SecretarĂa de Cultura Morelos @SC_Morelos