DELEGACION ESTATAL Subdelegación de Prestaciones Departamento de Acción Social Cultural y Deportiva
Música/Duplum Dúo Miércoles 1 de Junio 19:00 hrs. Plaza de Armas del Museo Histórico Fuerte de San Diego, Acapulco.
Descripción
Programa
“Un incuestionable profesionalismo, madurez artística y profunda comprensión hacia las nuevas tendencias estilísticas, se encuentran en el sorprendente desempeño de este ensamble de pequeña cámara, mancuerna de artistas que sobrepasan, sin duda, toda expectativa.” Conaculta. El dúo conformado por el clarinetista Fernando Domínguez y el percusionista Iván Manzanilla se presentó por primera vez durante los cursos de música contemporánea en Darmstadt, Alemania, en 2004. Desde entonces, se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en el Colegio Nacional de la Ciudad de México; festival Instrumenta en Oaxaca, así como en Querétaro y Morelia, en donde fue grupo residente del Conservatorio de las Rosas en 2006. Además del repertorio tradicional, Duplum Dúo ha experimentado con el uso de nuevas tecnologías, la improvisación, así como el teatro musical. La inusual combinación del clarinete y la percusión da como resultado una amplia paleta sonora que ha sido aprovechada por algunos de los más destacados compositores del siglo XX y XXI. Duplum Dúo ha ofrecido conciertos en Estados Unidos y Austria, además de presentarse de manera cotidiana en las principales salas de conciertos y festivales de México. Fernando Domínguez Iván Manzanilla
Nawaz Steve Gorn (Estados Unidos, 1952) And all the phonies go mad with joy Pablo Ortiz (Argentina, 1956) Temazcal Javier Álvarez (México, 1956) Jackdaw Wayne Siegel (Estados Unidos, 1953) Estudio Tongolele Gabriela Ortiz (México, 1956) Virginia Tate Paul Smadbeck (Estados Unidos, 1955) De Kooning movements Carlos Sánchez Gutiérrez (México, 1964) *Duplum Dúo si NO viene Director ISSSTE Producción local si viene el Director ISSSTE
Clarinetes Percusiones
Artes Escénicas Av. Costera Miguel Alemán No. 63, int piso 2 del Centro de Congresos Copacabana, Fracc. Club Deportivo, C.P. 39690, Acapulco, Gro. Tel.: (744) 4350770 ext. 34046 www.issste.gob.mx
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Danza:La Masterpiece Anabella Pareja Robinson Jueves 2 de Junio 19:00 hrs Centro Cultural Acapulco
Programa Uno. Empieza con varios números. Dos. Contiene objetos, cosas, materiales o cuerpos. Tres. Desea ser sutil, imprevisible, reveladora, memorable, muy larga; blanca, de muchos colores, emocionante, contundente, llena de grietas; confusa, conmovedora, un borrador, sigilosa, concisa, un camaleón. Cuatro. Tiempo y espacio. Enumerar y clasificar. Pensar y describir. Cinco. Ella intenta volar como una bolsa y caer como una chamarra. Seis. Evoca, desde distintas perspectivas, paisajes que tal vez hemos visto o soñado.
Producción: De y con: Anabella Pareja Robinson. Asistencia de dirección: Juan Francisco Maldonado. Diseño de iluminación: Jésica Elizondo. Realización de iluminación y adaptación: Jésica Elizondo, Juan Francisco Maldonado y Nadia Lartigue. Duración: 40 minutos, aprox .
Agradecimientos: Rafael Ruano, Guillermo García, Mely Ávila, Nika Milano, Magdalena Leite, Aníbal Conde, Cris Blanco, Txalo Toloza, Rubén Ramos, Bárbara Foulkes, Daniel Escamilla, Mónica Nepote, Rubén Ortiz, Mariana Gándara, Cuqui Jerez, Juan Domínguez, Atahualpa Espinosa y Alma Quintana.
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Anabella Pareja Robinson (Ciudad de México, México, 1979) Desde el 2006 desarrolla de manera independiente su trabajo como coreógrafa, ante la necesidad de encontrar un lenguaje propio entre la coreografía, la danza, el performance, el video y el teatro, creando las piezas Historias posibles del cuerpo (2), (2014); Historias posibles del cuerpo (1), (2013); El fin de los principios (2012); Las cosas no son (sino) lo que son (2010-2011), entre otras. Ha estudiado y trabajado como intérprete en México, España y Argentina, con diferentes coreógrafos. Actualmente forma parte del Colectivo AM, ex Inquietando, con quienes ha creado el Foro Sala Tomada (2010) en el Teatro de la Danza; y las piezas Mexican dance (2011) y La Coronela 22 (2012) estrenadas dentro de Reposiciones. Foro de Escena Contemporánea; Arrecife, proyecto coreográfico generado para el MUAC, curado por Alejandra Labastida (2013). También ha editado y publicado el libro de procesos Recetario coreográfico, un roadbook (2012-2013). Interesada en la educación, dicta talleres en los que se cuestionan y comparten modos, metodologías y herramientas de trabajo, a través de funciones y prácticas de creación escénica. La revista La Tempestad, publicación mexicana de arte contemporáneo, la seleccionó como artista escénica emergente 2012.
Teatro Dos personas se tocan brevemente/TransLímite Alternativa Escénica Viernes 3 de Junio 19:00 hrs Centro Cultural Acapulco Av. Costera Miguel Alemán No. 63, int piso 2 del Centro de Congresos Copacabana, Fracc. Club Deportivo, C.P. 39690, Acapulco, Gro. Tel.: (744) 4350770 ext. 34046 www.issste.gob.mx
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Sinopsis Un falso documental a partir de varios documentales verdaderos sobre las Patronas, con la compañía TransLímite Alternativa Escénica. Desde hace ya muchos años las hermanas Romero, quienes viven en el municipio de La Patrona en el estado de Veracruz, se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes que pasan en el tren conocido como “La Bestia”. Muchas mujeres de su familia y la comunidad se han sumado a esta acción; sin embargo, este acto humanitario ha llenado de temor a otros miembros de su comunidad e incluso a las autoridades locales. El origen de este acto parecería estar fincado simplemente en el hecho de que hay que “hacer lo correcto”. Dos personas van a tocarse brevemente, una viene a bordo de un tren al que le llaman La Bestia, la otra vive en la comunidad de La Patrona, municipio de Amatlán de los Reyes, a quince minutos de la ciudad de Córdoba, Veracruz. En Dos personas se tocan brevemente se pretende concentrar la observación de un fenómeno humano y social desde la perspectiva de su mínima manifestación. Poner de lado el ruido excesivo que produce la vorágine informativa y volver la mirada sobre el acto simple, el instinto básico, el gesto primario y original: cosas que la gente hace mientras está viva. La reflexión se finca a través de la creación de un documento teatral que retoma lo dicho por los protagonistas de esta aventura convirtiéndolo en ficción, en una mentira que devele otros aspectos de la verdad. O, por lo menos, de esa específica realidad. El acto humanitario que realizan “Las Patronas” no radica en la comida que ponen en bolsas de plástico o las botellas que llenan con agua potable cada mañana, sino en el roce accidental que se produce entre estos hombres y mujeres que se juegan la vida para realizar la hazaña de entregar y recoger estas bolsas. Es la acción. Es un instante que cambia el curso de la historia. El fenómeno de la migración centroamericana es muy complejo, hay muchos intereses de por medio: los sobornos de las autoridades en la frontera con Guatemala, los cobros ilegales, robos, secuestros, trata de personas y un largo etcétera. A los dueños del tren conocido como La Bestia no parece preocuparles el destino de los miles de centroamericanos que viajan en él. TransLímite Alternativa Escénica nace durante el 2011, está cimentada como un espacio de exploración, investigación y creación, con el objetivo de cruzar fronteras culturales para llegar a diferentes linderos artísticos y comunitarios. Es una compañía residente en la Ciudad de México.
Dirección
Producción Creadores escénicos:
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Texto y dirección: Martín Acosta.* Asistencia de dirección: Luis Rodríguez. Escenofonía: Bruno Ruiz. Diseño de Iluminación y escenografía: Natalia Sedano y Víctor Padilla.
Diana Sedano** Myrna Moguel*** Cecilia Ramírez Romo*** Daniela Luque Dulce Mariel Alejandro Zavaleta Manuel Cruz *Sistema Nacional de Creadores de Arte **Creadores Escénicos FONCA 2013-2014 ***Creadores Escénicos FONCA 2014-2015
Infantiles Concierto Trazom o los juegos de Mozart/Ana Gerhard Sábado 4 de Junio 17:00 hrs Zócalo
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Contenido Concierto-cuento en torno a la infancia de Mozart, dirigido a toda la familia. Cuáles fueron sus pasatiempos favoritos, sus primeras composiciones y sus giras de concierto
Programa Minuets K 1. b, c, e, f Variaciones K. 265 Ah, vousdirai-je maman Sonata K. 331: Primer movimiento. Variaciones. Tercer movimiento Marcha turca Sonata K. 457: Segundo movimiento Sonata K. 330: Primer movimiento Sonata K. 545: Primer movimiento Variaciones K. 573 Tema Aria de Papageno
Ana Gerhard (Ciudad de México, México, 1962) Autora de la serie Introducción a la música de concierto, con los libros Las aves y Seres fantásticos (editados por Océano-Travesía, traducidos a diferentes idiomas, y ganadores de premios en Estados Unidos y Europa). Estudió la carrera de pianista concertista. Cursó sus estudios en la academia Ars Nova de Barcelona, en el Conservatorio de Lausanne, donde fue becada por el gobierno suizo y en el Conservatorio Nacional de Música de México. Ha ofrecido recitales de piano solo y en grupos de cámara en México, España, Francia y Suiza. Paralelamente a su carrera de intérprete, se ha dedicado a promover el gusto por la música de concierto entre los niños. Fue creadora y directora de la compañía de títeres Allegro Scherzando, que durante varios años llevó a los escenarios infantiles obras del repertorio clásico como La flauta mágica de Mozart, Las cuatro estaciones de Vivaldi, Pedro y el lobo de Prokofiev y El pájaro de fuego de Stravinsky. Ha realizado series radiofónicas para Opus 94 y Radio Educación, entre ellas, La magia de Ángela, merecedora de una mención honorífica en la Bienal de Radio 2008, la cual ha sido retransmitida en varias ocasiones. Actualmente es directora del ensamble de cámara Sonidos en Juego, que se ha dedicado a presentar la versión escénica de sus libros en importantes foros y festivales de México. Igualmente colabora con la editorial mexicana Océano para la publicación de su tercer libro de la serie Introducción a la música de concierto: El agua.
Taller de Grabado “Los niños también hacen gráfica”/ Sábado 4 18:00 hrs Zócalo
Karina Mendoza Vázquez
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CONTENIDO Taller de Collografía y Stencil Básico con toda clase de materiales y texturas, desde hojas secas de árboles hasta suelas de zapatos , envases etc., sobre papel revolución o China , papel Craft y pintura acrílica
Karina Mendoza Vázquez Egresada de la primera generación del Estudio Municipal de Artes Plásticas (EMAPA) con participación en exposiciones colectivas como ROJO y Conmemoración a María Félix montada en el zócalo de Acapulco, la más reciente llamada "Punto G" en la Biblioteca Municipal No. 22. Colaboró en "Coediciones de 10" y ha impartido talleres de grabado, de los más importantes "La imagen del Rinoceronte" montada en el museo de Historia de la Ciudad de México , "Residencias de la Nación" junto con otros artistas de diferentes estados de la República , participó en proyecto "1,2,3 por mi Barrio" en el que tuvo oportunidad de impartir talleres a Primarias en la zona de Barra Vieja y "Proyecto de Prevención al delito" en el cual dió talleres de introducción al dibujo artístico a secundarias y preparatorias de diferentes zonas de Acapulco , colaboró en Talleres impartidos dentro del Centro de Readaptación Social de las Cruces en Acapulco
Talleres Miércoles 1 al viernes 3 de Junio
Taller de Narrativa, dramaturgia y guion ¿Cómo contar una historia? /Luis Felipe Pérez Av. Costera Miguel Alemán No. 63, int piso 2 del Centro de Congresos Copacabana, Fracc. Club Deportivo, C.P. 39690, Acapulco, Gro. Tel.: (744) 4350770 ext. 34046 www.issste.gob.mx
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Viernes 3 de Junio 10:00 a 14:00 hrs Museo Fuerte de San Diego
Contenido
Luis Felipe Pérez Sánchez (Irapuato, México 1982)
Curso teórico-práctico que sugiere herramientas y técnicas narrativas. Consta de una exposición de conceptos o propuestas de diversos elementos teóricos, como son el uso del tiempo narrativo o la técnica de la narración del cabo suelto y se centra en la lectura pormenorizada de los textos que presenten los asistentes.
Realizó la licenciatura en Letras Españolas por la Universidad de Guanajuato y la maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas, generación 2011-2012 y 2012-2013, en el área de Ensayo. Beneficiario de los Estímulos a la Creación Artística del Estado de Guanajuato en 2007, categoría Ensayo. Premio Nacional de Cuento “Efrén Hernández” 2012. Es autor de Eufemismos para la despedida (La Rana, 2013). Ha colaborado en Tintas del Lerma, antología de cuento I (Consejo Ciudadano de Arte y Cultura de Acámbaro, 2013), La escritura poliédrica, ensayos sobre Daniel Sada (Tierra Adentro, 2012), Cámara nocturna, ensayos sobre Salvador Elizondo (Tierra Adentro, 2011), La voz de la memoria (La Rana/UIA, 2011). También han sido publicados textos suyos en Revista de la Universidad de México, Revista Tierra Adentro, Metapolítica, Valenciana. Escribe periódicamente la columna Detrás de la puerta en revista Crítica en su edición virtual, también, en el periódico a.m. de Guanajuato.
Taller de Poesía Poesía y Pensamiento / Baudelio Camarillo Jueves 2 de Junio 10:00 a 14:00 hrs Museo Fuerte de San Diego
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Contenido Este taller reflexionará sobre la poesía, tanto como un género de la literatura como una posibilidad de reconocimiento del ser. La poesía vista más allá de sus técnicas es también una suerte de historia de la vida espiritual del hombre: no hay civilización que no la haya practicado en forma de cantos rituales y de epopeyas que conservaban las leyendas heroicas de los pueblos. La poesía es un arte y, por tanto, tiene algunas reglas y procedimientos, en este taller se revisará el arsenal retórico y las formas de versificación más frecuentes del idioma español.
Baudelio Camarillo (Tamaulipas, México, 1959) Desde hace muchos años vive en Celaya. Ahí, en 1984, asistió al taller que impartía en el Bajío el poeta Efraín Bartolomé. Más tarde, en 1993, con el extraordinario poemario En memoria del reino obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes. En 2004 mereció también el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta. Ha publicado los libros de poemas Espejos que se apagan (1989), La casa del poeta y otros poemas (Editorial Cuarto Creciente, México, 1992), En memoria del reino (1994 y 2016), Poemas de agua dulce (Editorial Praxis, México, 2000) y La noche es el mar que nos separa (2005).
Taller de Pintura Prácticas artísticas contemporáneas / Gerardo León Naranjo Miércoles 1 a viernes 3 de junio 11:00 a 14:00 hrs Escuela de Iniciación Artística de Acapulco
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Contenido
Gerardo León Naranjo (Medellín, Colombia, 1962)
Dirigido a artistas emergentes, estudiantes de arte, diseño, ciencias sociales y humanidades, y a cualquier interesado en el quehacer artístico. Los participantes formarán parte de un proceso de reflexión y producción de las estrategias teóricas y prácticas del arte contemporáneo. Se les proporcionara las herramientas teóricas e historiográficas para la comprensión del arte contemporáneo y aplicarán dichas herramientas al desarrollo o inicio de un proyecto personal.
Maestro en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia, desde 1993 ha presentado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en Colombia y en México. Ha incursionado en diversos medios expresivos como la instalación, video arte, dibujo y pintura. Ha expuesto en la Universidad Nacional de Bogotá, en el Museo de Antioquia y en el Palacio de la Cultura de Medellín y ha desarrollado proyectos de trabajo artístico comunitario con los jóvenes desplazados por la violencia en Colombia. Ha expuesto su obra en el Museo Histórico Fuerte de San Diego, Galería Ixcateopan, el Centro Cultural Casona de Juárez en Acapulco, en la Casa Borda, en Taxco de Alarcón, Guerrero, en el Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer en Villahermosa, Tabasco, y en el Museo Casa del Faldón en Querétaro, entre otras. También ha trabajado en diversas comunidades rurales del Estado de Guerrero impartiendo talleres de artes plásticas a los niños y jóvenes. Ha recibido diversos premios y distinciones como el Primer Premio en el Séptimo Salón de Artes Plásticas Ciudad de Medellín en 1997, el Primer Premio en Salón de Artes Plásticas de San Cristóbal en 1996 y fue invitado especial a la Feria de la Ciencia, el Arte y la Tecnología en el Planetario de Medellín, Colombia, en 1998. En 2011 obtuvo una Mención Honorífica en el concurso de pintura Mitos y Leyendas de Asturias en Acapulco. Seleccionado a la Bienal de Pintura y Grabado del Pacífico, en Acapulco, Guerrero, en 2011 y 2013. Fue Coordinador General del FARCA: 1er. Festival de Arte Contemporáneo Acapulco en 2014 y colaboró en la obra INEFABLE, del escultor mexicano Jorge Alfaro expuesta en la Gran Galería del Centro cultural Acapulco en 2015. También se dedica a la promoción cultural, la docencia y la investigación en Artes Plásticas y Visuales.
Taller de Video El lenguaje del video/Edgar Rubio 1 al 3 de Junio de 2016 11:00 a 14:00 hrs. Escuela de Iniciación Artística de Acapulco Av. Costera Miguel Alemán No. 63, int piso 2 del Centro de Congresos Copacabana, Fracc. Club Deportivo, C.P. 39690, Acapulco, Gro. Tel.: (744) 4350770 ext. 34046 www.issste.gob.mx
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Contenido Diálogo creativo a partir de expresiones contemporáneas en video digital,para comprender los patrones que articulan esta forma de comunicación, dirigido para cualquier persona interesada en lenguajes contemporáneos del arte.
Édgar Rubio (México, 1974) Licenciado en Comunicación por la Universidad Loyola del Pacífico. Maestro en Educación Humanista por la Universidad Iberoamericana. Jurado SIGNIS en el 64. Festival Internacional de Cine de Venecia (Italia) y en el 56. Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España). En febrero de 2010 es invitado por las organizaciones INTERFILM y SIGNIS para integrar el jurado internacional del Ecumenical Prize del 60. Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania). En 2011, es nombrado Presidente del Jurado SIGNIS del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Argentina) y en 2012, integra nuevamente el Ecumenical Jury en la 62th Berlinale (Alemania). En 2013, integra el Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza y en 2014, es invitado como ponente en el panel New Media, New Opportunities for Social Communication, en el SIGNIS World Congress en Roma, Italia. En este mismo año, vuelve a ser parte del Jurado SIGNIS del 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Desde 2009 integra el Jurado del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, del cual fue presidente en la edición de 2013. En 2016 es Presidente del Jurado SIGNIS en el 40. Festival Internacional de Cine de Hong Kong. De 2001 a la fecha, ha sido profesor universitario en las áreas de Cine, Guionismo y Producción de Video, en la Universidad Loyola del Pacífico.
Mesas-debate literario Los Signos en Rotación Presentación editorial / Mario Bojórquez. Miércoles 1 a viernes 3 de junio 17:00 hrs Zócalo Acapulco Av. Costera Miguel Alemán No. 63, int piso 2 del Centro de Congresos Copacabana, Fracc. Club Deportivo, C.P. 39690, Acapulco, Gro. Tel.: (744) 4350770 ext. 34046 www.issste.gob.mx
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Contenido Ruptura y Convergencia —Diagnóstico general de la literatura mexicana a partir de la experiencia de las realidades regionales—.
Mario Bojórquez (Sinaloa, México, 1968) Poeta, ensayista y traductor. Realiza estudios de lengua y literatura hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Autor de Pájaros sueltos (1991), Contradanza de pie y de barro (1996), Diván de Mouraria (1999), Pretzels (2005), El deseo postergado (2007), Y2K (2009) y Hablar sombras (2013). Sus primeros libros han sido reunidos en El rayo y la memoria (2012). Obtiene los premios nacionales de poesía Clemencia Isaura (1995), Enriqueta Ochoa (1996), Abigael Bohórquez (1996) y los premios Bellas Artes de Literatura, Nacional de Poesía Aguascalientes (2007) y Nacional de Ensayo Literario José Revueltas (2010). Obtuvo el Premio Alhambra de Poesía Americana (2012) y la Distinción Príncipe y Poeta Tecayehuatzin de Huexotzinco (2012). Recibe las becas para Jóvenes Creadores del Instituto Nacional de Bellas Artes, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Creador con Trayectoria de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional y de los Fondos Estatales para la Cultura y las Artes de Sinaloa y de Baja California. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2007. Colabora en www.circulodepoesia.com
Taller de Artistas Visuales Emergentes Taller Miércoles 1 al viernes 3 de Junio 10:00 a 14:00 hrs y 16:00 hrs Museo Fuerte de San Diego Exposición: Tiempo y espacio Arte Emergente Miércoles 1 al domingo 5 de Junio Av. Costera Miguel Alemán No. 63, int piso 2 del Centro de Congresos Copacabana, Fracc. Club Deportivo, C.P. 39690, Acapulco, Gro. Tel.: (744) 4350770 ext. 34046 www.issste.gob.mx
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10:00 a 18:00 hrs Galería de la unidad de servicios del museo Fuerte de San Diego Contenido Una revisión exhaustiva de portafolios, donde se podrán discutir puntualmente aspectos de formato, presentación, discursos y estrategias artísticas empleadas.
Coordina Virginia Roy Imparte Enrique Ježik.
Virginia Roy (Barcelona, 1981) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, cursó un año de especialización en esa misma materia en la Universidad de Sussex (UK). Realizó los posgrados Pensar el Arte Hoy por la Universidad Autónoma de Barcelona, y Gestión Social en Universidad Pompeu Fabra y Barcelona School Management. Ligado a su investigación sobre arte público, coordinó el I, II y III Simposio Internacional sobre el Futuro y Función del Arte Contemporáneo en el Espacio Urbano (2000-2002). En 2005 fue curadora de la Sala de Art Mirall, Barcelona. En 2005 y 2006 organizó la II y III Jornadas de Arte Público, 24h, Una Línea en la Ciudad, con el colectivo POCS. Trabajó en el Departamento de Exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (2005-2006). De 2007 a 2014 fue curadora adjunta de la Fundación La Caixa, con exposiciones como: Sebastião Salgado (2014), Art, dos punts (2013), Cartografías contemporáneas (2012), Maestros del caos (2012), Omer Fast (2011), Pierre Huyghe (2011), Dalí, Lorca (2010), Chillida (2009), etc. Ha impartido conferencias en centros y universidades de México y España; entre sus publicaciones destacan Líneas continuas, Blue project (2014), Fragments of reality in Kurimanzutto, Photo Icon (2009), De especies de espacios, A-desk (2007), entre otras. En 2015 fue seleccionada para curar una muestra en la Bienal de las Fronteras, Tamaulipas, en relación con los límites nómadas. Actualmente es coordinadora curatorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), donde además co-curó con Marco Morales una intervención de Laureana Toledo en noviembre de 2015.
Enrique Ježik (Córdoba, Argentina, 1961) Su trabajo reflexiona sobre los abusos del poder, la memoria, la violencia urbana y la guerra. Ježik, quien reside en México desde 1990, ha desplegado un complejo trabajo de exploración de las estructuras y dispositivos de fuerza, vigilancia, represión, control y violencia, desde el interior de la práctica polimorfa de la escultura contemporánea. Para Ježik, la escultura es un modo de pensar al poder y la violencia como un terco accionar sobre la materia de los cuerpos. Sus performances, videos e intervenciones específicas, que involucran tácticas que van desde el uso de las balas hasta la escritura en braille, atestiguan una etapa histórica donde los medios de destrucción y las tecnologías de control crean los espacios, metáforas, dispositivos y trayectorias de la política. Su obra se ha expuesto en el MUAC, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Reina Sofía y en las bienales de Mercosur (2003) y Sao Paulo (2010), entre otras. En 2013 fue ganador del Premio arteBA-Petrobras con su pieza Aguante.
Presentación Proyecto Corazón de Cangrejo Gabriel Brito Viernes 3 de Junio 17:00 hrs Museo Fuerte de San Diego
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Proyecto Corazón de cangrejo es un proyecto de investigación y creación artística, para la realización de una Memoria del Acapulco de los años 40, 50 y 60, a través del teatro. Tomando una anécdota real que viviera la sociedad acapulqueña, en cada una de esas décadas. Es un proyecto que se realizará en un periodo de tres años: 1) En 2016, se explorará la cotidianidad, personajes y formas de relación en el Acapulco de finales de los años 60, a través de la historia protagonizada por la pintora mexicana Sofía Bassi, quien se declaró responsable de la muerte de su yerno, el Conde Césare d´Acquarone, aludiendo el infortunio de un accidente,
Objetivo general Contribuir con el rescate y conservación de la memoria histórica de acontecimientos sociales célebres en el Acapulco de los cuarenta, cincuenta y sesenta. Objetivo específico Mostrar a través del teatro los hábitos y formas de relación social en Acapulco, retomando sucesos y personajes reales para relatar la vida cotidiana del puerto en la década de los cuarenta, cincuenta y sesenta
2) En 2017, nos adentraremos en la vida de un hombre que decidió vivir su locura, muerte y eternidad en Acapulco, Jhonny Weissmuller y quien en vida, llenó de alegría los rincones del Hotel Flamingos con su inseparable Pandilla de Hollywood. Durante 3)
En
2018,
principio,
abordaremos
admirada
por
la su
vida
una
belleza
y
mujer
que
misteriosa
fue,
de
por
sus
silencios, Virginia Hill. Una enviada de la mafia italiana
la
conferencia
se
presentará: 1)
La
información
del proyecto
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general
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para intentar convencer, con sus encantos y sobornos, sobre la instalación de casinos en el puerto de Acapulco.
2) Un primer avance público de la investigación acerca del Caso Sofía Bassi, con la
Corazón de cangrejo
es una apelación no a la nostalgia, sino
a la historia. Un trabajo en torno a la identidad.
Una
ingeniería artística sobre el puerto más enigmático, bello y avasallado de México.
proyección
en
video
de
fragmentos de entrevista a periodistas y cronistas de la
época,
así
fotografías de los 60´s
SEDES Av. Costera Miguel Alemán No. 63, int piso 2 del Centro de Congresos Copacabana, Fracc. Club Deportivo, C.P. 39690, Acapulco, Gro. Tel.: (744) 4350770 ext. 34046 www.issste.gob.mx
como
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Museo Fuerte de San Diego Hornitos s/n, Centro, 39300 Acapulco, Gro Teléfono: 744 482 1114
Zócalo de Acapulco Plaza Álvarez Av. Costera Miguel Alemán S/n, Centro, Juan R. Escudero, 39300 Acapulco, Gro.
Escuela de Iniciación Artística de Acapulco Centro Cultural Acapulco (CCA) Av. Costera Miguel Alemán s/n, Costa Azul, 39850 Acapulco, Gro. Tels.: (744) 484 40 04, 484 23 90
Teatro Chilpancingo Ma. Luisa Ocampo Nicolás Catalán 23, Sta Cruz, Chilpancingo de los Bravo, Gro.
Auditorio Sentimientos de la Nación Lic. René Juárez Cisneros, Zona Sin Asignación de Nombre de Col 47, Chilpancingo de los Bravo, Gro
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