Paréntesis ǀ álvaro paz

Diciembre, 2021

PARÉNTESIS

Álvaro Paz

Obra de portada: Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 34 x 24 cm. ǀ Procedencia: Taller del artista ǀ Lote # 41

PARÉNTESIS, es una nueva modalidad dentro de nuestras publicaciones habituales y busca darle la oportunidad, tanto a artistas como a coleccionistas, id d i

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de continuar difundiendo el trabajo de los creadores venezolanos. Es un catálogo que se insertará e e tua e te e t e uest as pub cac o es egu a es eventualmente entre nuestras publicaciones regulares y tiene como propósito, ampliar la oferta y oportunidades de deleite e inversión a los miembros de nuestro exclusivo grupo de WhatsApp. Gracias por su apoyo e interés en invertir en buen arte venezolano

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y al alcance de un click. Somos #SeHablaArte ǀ Arte para la próxima generación de coleccionistas.

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ací en Maracaibo el 21 de octubre de 1986, y mi primera aproximación a las artes o al dibujo no fueron precisamente artísticas, o al menos no con la intención.

R Recuerdo de niño dibujar como cualquier otro: garabatos d d iñ dib j l i t b t en los bordes de las hojas de los cuadernos del liceo o haciendo trabajos de dibujo técnico a los compañeros, se me daba bien todo eso. Las primeras creaciones además de esas, eran dibujos de carátulas de cd, carros con llamitas en los cauchos, personajes de los Power Rangers, Dragon Ball, Los Caballeros del Zodíaco… si se quiere, en cierta forma, esas serían las primeras prácticas de dibujo y anatomía p p j y humana (risas).

Hasta ese momento, yo no tenía mayor idea sobre el arte mas allá de lo elemental que se enseña en bachillerato. No conocí sino hasta después, a la Escuela Nacional de Artes Plásticas Julio Árraga, egresé como bachiller en ciencias pensando en estudiar Arquitectura, Diseño Gráfico o algo así pensando que ahí podría seguir dibujando desconocía así, pensando que ahí podría seguir dibujando, desconocía la Escuela de Artes y a los artistas zulianos y fue por una amiga y mi madre, quienes me comentaron sobre la Facultad de Artes en La Universidad del Zulia, entonces me animé, presenté las pruebas, fui admitido y en enero i é té l b f i d itid

del año 2004 comencé formalmente a estudiar la licenciatura en artes.

Recuerdo que era bueno copiando. Revisando algunos dibujos de esa época observo que había una buena línea dibujos de esa época, observo que había una buena línea, también y de hecho, interés en el collage, pero no había mayor reflexión, siempre recuerdo que cuando se hablaba del “peso” (visual) yo literalmente pensaba en algo asociado a kilogramos, esa vaina i d kil i no la entendía... Pero, l t dí P

poco a poco y gracias a los maestros, todo se fue dando muy bien.

Paralelo a la universidad, ese mismo año, también hice un taller de dibujo que duró unos meses, y que me ayudó muchísimo ya que era un poco más libre. El taller terminaba con una exposición y así mismo me fui p y informando sobre las cosas relacionadas a la profesión: como marquetería, montajes, exposiciones y todo eso. Esa fue la primera exposición en la que participé.

Ese mismo año también participé en un salón universitario y otro regional en donde obtuve menciones honoríficas.

Esos escenarios de confrontación resultaron ser algo extremadamente enriquecedor para mí desde entonces extremadamente enriquecedor para mí, desde entonces hasta hoy, habré participado en algo cercano a las 250 exposiciones, obteniendo algunos reconocimientos también.

De joven siempre me gustó la calle, en el buen sentido, practicaba BMX y me la pasaba mucho tiempo entrenando con los amigos en las plazas, rodando de aquí para allá, yendo a veces a toques de rock… y aún así nunca raspé ninguna materia por extraño que parezca (risas). Así conocí mi ciudad, no me sabía montar en un bus al centro, í i i d d bí t b l t pero podía llegar muy lejos en la bici, recuerdo cargar encima primero una camarita de rollo para tomar las fotos “deportivas” antes de tener un celular, eso no existía y cuando lo tuve, ni pendiente del “pin” o el twitter, tenía era que tener ¡una cámara de fotos!

Reflexionando, tal vez de ahí viene toda la inquietud de q plasmar los elementos urbanos, como en algunas de las primeras series de personajes con la violencia y luego los perros, imágenes que también funcionan como metáfora para ciertos planteamientos. Y ahora, más recientemente, la necesidad del grafiti, o mejor dicho, al menos el uso del espray en las obras con esas referencias.

Mayormente los temas sociales han estado presentes en las obras y desde el 2015, aproximadamente, comencé también a estudiar fotografía. Aprendí la necesaria calma que en ocasiones requieren algunas fotos. Esperar hacer una b buena foto, o al menos la foto que se quiere o se pretende, f t l l f t i t d a veces lleva tiempo y cierta paciencia.

El medio fotográfico ha sido perfecto para dejar salir otras inquietudes, han surgido temas que he desarrollado completamente con fotografía como por ejemplo los “verdecitos” y claro, algunas veces mezclando técnicas.

El primer intento de hacer fotos y antes de estudiarla como tal me llevó a experimentar en algo que resultó ser nuevo tal, me llevó a experimentar en algo que resultó ser nuevo para mí, y fueron las fotocopias, que luego terminó siendo toda una serie de trabajos que se mostraron también en una exposición individual en el MACZUL en el año 2014.

Hace tiempo en la universidad tomé una materia electiva de grabado, me gusta mucho, así como todos sus procedimientos. La fotocopiadora la plantee en ese momento como una especie de equipo que usaba como “cámara” con procedimientos meramente de las artes gráficas.

Cerca del 2007, hice un taller en el TAGA, corto pero provechoso, sobre serigrafía y litografía, un día vi cómo se hacía un foto‐screen para sacar la plantilla de la serigrafía ¡váyalo! desde entonces creo que siempre he querido “apropiarme” ese procedimiento.

La fotocopiadora se aproximó, las primeras pruebas recuerdo que las hacía en una maquina prestada otras recuerdo que las hacía en una maquina prestada, otras veces yendo a los sitios de fotocopiado donde cada vez que quería volver a pasar otras imágenes sobre la misma que ya había hecho, el personal de la tienda quedaba “echando chispas” no entendían qué carrizo estaba haciendo yo... hi ” t dí é i t b h i d

(risas) a la final, terminé comprándome mi máquina y ahí empezaron a ocurrir muchas cosas.

Álvaro Paz (Maracaibo, estado Zulia. 1986)

Con el tiempo, me di cuenta que al parecer me importa más el tema en la obra que la técnica como tal eso último más el tema en la obra que la técnica como tal, eso último debería ser el medio para lo primero. Sin descuidar el nivel de importancia y desarrollo que cada una de las técnicas merece, pienso que mucho concepto y nada de técnica sería complicado, ¡y viceversa! mucho que ver y nada de í li d i ! h d d fondo, para mí creo que no tiene mucha gracia tampoco.

Una vez leí una frase que ha sido como una ruta al trabajo “La pintura ha sido la pizarra de la historia”, y es que a la final es un documento que con el tiempo, nos ayuda a contar y conocer tantas cosas.

Un amigo en un taller una vez me dijo que le gustaba el g j q g metalenguaje que tenían mis obras, la inclusión de todos esos elementos en pro de desarrollar alguna idea en específico... y tal vez eso es lo que me lleva a desarrollar algunas obras que terminan siendo series o etapas, a veces distintas unas de las otras, pero de seguro relacionadas, como por ejemplo ahorita “el gallinero” yo nunca me imaginé pintar un gallo, o una gallina, o cientos de pollitos; pero fue el elemento preciso para mostrar lo que quiero pero fue el elemento preciso para mostrar lo que quiero.

Creo que es difícil no dejarse influenciar por las cosas del entorno, menos en uno tan “activo” como el venezolano, así que ¿cómo ignorarlo? Álvaro Paz Diciembre, 2021

LOTE # 01

Sin título, 2021 ǀ Aguada y óleo pastel sobre papel ǀ 40 x 30 cm. ǀ Precio: $200

LOTE # 02

Patas de pollo, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 20 x 25 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 03

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 27 x 16 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 04

María, 2021 ǀ Aguada y óleo pastel sobre papel ǀ 32 x 22 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 05

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 30 x 40 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 06

Gallo, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 47 x 38 cm. ǀ Precio: $200

LOTE # 07

Adriana, 2021 ǀ Aguada y óleo pastel sobre papel ǀ 40 x 30 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 08

Carolina, 2021 ǀ Aguada y óleo pastel sobre papel ǀ 40 x 30 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 09

Ana, 2021 ǀ Aguada y óleo pastel sobre papel ǀ 40 x 30 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 10

María II, 2021 ǀ Aguada y óleo pastel sobre papel ǀ 40 x 30 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 11

María, 2021 ǀ Aguada y óleo pastel sobre papel ǀ 40 x 30 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 12

Best friends, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 39 x 29 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 13

Agotado, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 36 x 22 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 14

Cabeza, 2021 ǀ Aguada de óleo sobre papel ǀ 30 x 45 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 15

Disponible, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 29 x 32 cm. ǀ Precio: $200

LOTE # 16

Gallinero, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 43 x 40 cm. ǀ Precio: $200

LOTE # 17

Mmm, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 42 x 35 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 18

Muu, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 30 x 45 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 19

Nada, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 26 x 35 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 20

Pata, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 28 x 15 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 21

Pata, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 28 x 15 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 22

Pata, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 30 x 40 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 23

Pick up, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 38 x 27 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 24

Pollito, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 30 x 45 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 25

Remates, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 38 x 27 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 26

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 22 x 14 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 27

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 22 x 14 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 28

Sí hay patas, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 39 x 35 cm. ǀ Precio: $200

LOTE # 29

Simón, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 40 x 30 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 30

Sin título, 2021 ǀ Acrílico sobre papel ǀ 20 x 20 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 31

Sin título, 2021 ǀ Acrílico sobre papel ǀ 20 x 20 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 32

Sin título, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 20 x 20 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 33

Sin título, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 20 x 20 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 34

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 20 x 20 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 35

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 20 x 20 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 36

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 16 x 12 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 37

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 19 x 16 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 38

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 24 x 16 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 39

Sin título, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 27 x 30 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 40

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 25 x 17 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 41

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 34 x 24 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 42

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 25 x 17 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 43

Sin título, 2021 ǀ Collage sobre papel ǀ 28 x 28 cm. ǀ Precio: $100

LOTE # 44

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 25 x 17 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 45

Sin título, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 38 x 27 cm. ǀ Precio: $150

LOTE # 46

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 25 x 17 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 47

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 25 x 17 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 48

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 25 x 17 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 49

Sin título, 2021 ǀ Aguada sobre papel ǀ 25 x 17 cm. ǀ Precio: $50

LOTE # 50

Torre, 2021 ǀ Técnica mixta sobre papel ǀ 30 x 45 cm. ǀ Precio: $150

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