Keith Haring by Selu V.A

ÍNDICE 01 Resumen 02

Objetivos

Contexto Histórico

Biografía

Antecedentes

Pierre Alechinsky Andy Warhol Mark Tobey

Desarrollo del Tema

Obra

Conclusión

Bibliografía

01 // RESUMEN

En este trabajo tratara un artista y activista social, su estilo esta asociado con el “pop art” y se refleja el espíritu de las calles de nueva york. Reconociendo su homosexualidad, murió muy joven por la enfermedad del SIDA. Un artista contemporáneo del que a pesar de su desaparición sigue su arte vigente y vendiendo.

02 // OBJETIVOS

El objetivo principal serĂĄ conocer la vida y obra de Keith Haring. Saber mas sobre el y su arte. Conocer sus fuentes de inspiraciĂłn, sus comienzos, su personalidad y forma de ver la vida. La manera apasionada con la que entendĂa el arte.

03 // CONTEXTO HISTÓRICO

El contexto histórico se centra en 1970, 80 y 90, que son los años en el que Keith Haring surgió como artista y en la ciudad de New York. 1970 es considerado como el punto bajo de la historia de Nueva York, y esto es porque en ese momento había un numero elevado de criminalidad y con trastornos sociales que ya venían de 1960, como son los Disturbios de Stonewall en el 69. Hubo una desindustrialización y una caída demográfica que situó a New York casi en la quiebra. Construcciones se quedaron sin acabar por falta de subvenciones. Al mismo tiempo en 1973 se inauguró el gran World Trade Center con una ceremonia por todo lo alto. Pero los prestamos a corto plazo entre 1965 y 1975 endeudo considerablemente la ciudad. En 1973 se da la crisis del petróleo, este hecho empeoro aun mas la situación. Aumento en varias zonas la criminalidad y el narcotráfico, barrios como Harlem o el Bronx. La población bajo hasta un 27% en East Harlem. Para recuperarse y no caer en la bancarrota se solicitaron un préstamo federal. Del 13 al 14 de Julio de 1977, hubo un apagón general, este suceso dio lugar a saqueos publicos y desorden social.

En 1980 el rebote de Wall Street, hace que Nueva York retome su rol de liderazgo mundial económicamente y financieramente hablando. Se llego a un equilibrio presupuestario en un periodo de 1981 al 1987.

La reactivación de la inmigración subió el crecimiento económico, aunque bajo las cifras de desempleo, en Nueva York se creo un sello de “Ciudad peligrosa” por ello. 1980 también lo marco el racismo o tensiones raciales que llevaron a agresiones, incluso una de ellas acabo en tragedia acabando con la vida de tres afroamericanos en los <<barrios blancos>> David Dinkins fue elegido alcalde, el cual hizo mejorar la situación, ya que fue el primer alcalde afroamericano de la ciudad. En 1990, mas concretamente en 1993 a Nueva York la marco el primer atentado terrorista contra el World Trade Center, justamente el 26 de Febrero. El suceso ocurrió por medio de un camión cargado con 680 Kg. de explosivos de nitrato, este estallo en la parte subterránea de la Torre Norte y acabo con la vida de 6 personas y 1046 heridos. Hubo daños en 5 niveles del subsuelo y a pesar de que solo se daño ligeramente una de las columnas centrales las dos torres permanecieron cerradas durante varios meses.

En 1994, Nueva York estaba atravesando por una crisis profunda debido a varias tensiones raciales, muchos creían que esto no se iba a poder solucionar, sin embargo, en unos años, Rudolph Giuliani (que empezó sus funciones), logró convertir a la Gran Manzana en una ciudad segura y atractiva, cosa que atraía a los inversionistas. El mismo, Giuliani lucho contra las mafias familiares en los barrios sensibles y contra los delitos de iniciados en Wall Street. Sus medidas resultaron audaces, con un carácter radical, usaba una política de “Tolerancia cero” a lo que la criminalidad se refiere, tanto así que la criminalidad bajo radicalmente de 430.460 crímenes registrados en 1993, antes de entrar en funciones, a 184.111 crímenes en 2000. Con estos resultados los neoyorkinos recuperaron la confianza en la seguridad.

04 // BIOGRAFÍA

(Keith Allen Haring 4 de mayo de 1958 - 16 de febrero de 1990) Empezó a dibujar inspirado con los dibujos animados que veía en televisión. Estudio en la “Ivy School of Art” de Pittisburgh, en el que empezó a hacer serigrafías para utilizarlas en camiseta. Continuo estudiando en la escuela de bellas artes visuales de Nueva York en los años 1978 y 1979. Keith estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth, estos le animaron a convertirse en un artista conceptual.

Fue el verano de 1979 en el que realizo su primer performance que llevaba el nombre de “Poetry-Word-Things”. En 1980 empezó a aficionarse con los grafitis con rotulador, en los que dibujaba esos dibujos animados de una publicidad del metro de Nueva York. Lo siguiente que hizo fue dibujar historietas con tiza blanca sobre unos paneles negros que estaban reservados para publicidad en el metro, de echo fue arrestado varias veces por “dañar” la propiedad publica. Intentando combinar en su obra el arte, la música y la moda, Keith rompe las barreras entre todos estos campos. La iconografía incluía una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzantes, se añadieron figuras corriendo, bebes gateando, pirámides, televisores, teléfonos y algunas referencias a la energía nuclear. Keith traba temas como el poder y el miedo a la tecnología que le sugiere angustia e inquietud moral.

Jaring utilizaba soportes variados y accesibles para sus obras pictóricas (Papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltados, camisetas, vasos y vaciados en escayola (replicas de obras famosas). Sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, el estilo de caligrafía china o los all-overs de, Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, con estas fuentes e inspiraciones desarrollo su estilo semiabstracto tan característico. Era gran fiel de las lineas gruesas en negros, que formaban figuras esquemáticas con una carga muy llamativa. Su estilo recordaba notablemente a la generación pop. Era minimalista en el sentido de que las cosas la solía plantear de la manera mas simple posible. Como el mencionado Warhol, Haring se acogió a mezclar la moda, el arte y la música, el rompía las barreras entre estas vertientes y así conseguía darle a sus obras mayor extensión, esto era importante para comprender su éxito comercial en todo el mundo, en varios generos como murales, esculturas, poster y pintura corporal. Keith Haring expuso por primera vez en 1982, lo hizo individualmente en la galería Tony Shafrazi, en Nueva York. En ese mismo año, a mediados de los ochenta, sus grandes esculturas de acero pintado estuvieron expuestas en la galería Leo Castelli.

En 1986 inauguro una boutique a la que llamo <<Pop Shop>> ahí vendía sus propios productos. Aumento su popularidad porque también dirigió su arte a jóvenes y adolescentes, adornando monopatines y ropa para esta generación. Haring ejerció como unión entre artistas autodidactas del Graffiti y los artistas jóvenes de la corriente principal. El obsesionaba los graffitis, eso le llevo a hacer pinturas en casi todas las estaciones de metro de Nueva York, a pesar de poder ser detenido por alterar la propiedad publica, aunque le gustaba este factor de riesgo, decía que era un ingrediente esencial en este tipo de arte En 1986 pinto un trozo del muro de Berlín y en el mismo año inauguró la boutique Pop Shop, en la que el mismo vendía sus productos. En 1989 creo una fundación cuyo fin era luchar para solucionar los problemas sociales, esta asociación se llamo como el “Fundación Keith Haring” Murió victima de sida en 1990 en la ciudad de Nueva York.

05 // ANTECEDENTES

Los antecedentes o inspiraci贸n de Keith Haring se centran en el arte pop, y hablo de algunos artistas y estilos que le marcaron para sus obras.

Pierre Alechinsky

Bruselas, Bélgica, 1927. Fue un pintor y grabador belga. Poseía un estilo vigoroso, gestual y muy cercano al expresionismo abstracto, pero con elementos que tienen que ver bastante con el surrealismo. Miembro destacado entre otros artistas plásticos del grupo Cobra, fundado el 1948. Alechinsky estudio en 1944 en la Ecole Nationale Superieure d’Architecture et des Arts Decoratifs de Bruselas. Viajo a París una vez disuelto el grupo Cobra, en 1951, en París estudio las técnicas de Grabado. En 1955 dio un giro a su carrera en Japón, convirtiendo su estilo mas tranquilo y contemplativo. En 1965 aplica notas y narraciones en sus pinturas. Trazos orientales, dibujos infantiles y figuras rupestres, marcan su obra, experimentaciones en las que abundan elementos extrapictóricos, agregados a manera de collage a sus lienzos. Tanto su creación pictórica como escrita se caracteriza por un gran sentido del humor. Ademas ha ilustrado libros de importantes escritores franceses del siglo XX como Michel Butor, Roger Caillois y Jean Tradieu. Obras de este artista están, entre otros, en el Fine Arts Museums de San Francisco y en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Andy Warhol

Pennsylvania 1928 - Nueva York, 1987. Artista estadounidense, considerado como el máximo exponente del arte pop. Empezó a estudiar pintura en el 1945 en el Carnegie Institute, y acabando sus estudios dirigió la sección artística de la revista estudiantil “Cano”. Finalizo estos estudios en 1949 y se mudo a Nueva York con un trabajo de ilustrador y dibujante en revistas como “Glamour”, “Vogue”, “Bazar” y “Tiffany & Co” a la vez que colaboraba con agencias de publicidad. En sus primeros años diseñó objetos y escaparates para Tiffany’s y zapatos para la prestigiosa firma I. Miller. A Warhol el expresionismo abstracto que era lo que despuntaba en esa época , no le interesaba, apreciaba mas los productos de consumo y la importancia de la televisión y medios como vehículos de extender el arte. Surgieron así sus primeras serigrafías de la sopa Campbell y las botellas de coca-cola, envase de jabón, comics o mitos eróticos como Marilyn Monroe. Fred Hughes fue su agente desde 1967 y gracias a el Andy se convierte en el retratista de la alta sociedad, captando el alma de sus modelos empleando vivos colores. En la década de 1960 traslada su estudio y crea la “Factory” lugar de reunión y de experimentación en diversas actividades para los artistas “underground”. y también hizo sus pinitos en cine y en el 1868 introdujo su obra en la política. El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permitió la creación del arte pop. 35

Mark Tobey

Centerville, 1890 - Basilea, 1976. Pintor norteamericano. Desde muy joven se sintió atraído por los pintores abstractos. Su experimentación le llevó a adoptar la técnica de la caligrafía oriental, para crear cuadros donde la profundidad se consigue, no mediante las reglas de la perspectiva tradicional, sino mediante el juego y superposición de finas líneas blancas, casi filigranas, sobre oscuros fondos. Esta forma de expresión fue denominada por él mismo escritura blanca, y resultó el mejor y más vivo precedente de la técnica desarrollada por los artistas del expresionismo abstracto, el drip-painting.

06 // DESARROLLO DEL TEMA

Keith Haring

Keith Haring siempre creyó que era un niño de aspecto gracioso y tal vez por eso por todo el mundo se comprende a su persona y obra Keith afirmó:

“He encontrado que podía hacer cualquier tipo de sonrisa infantil. Es probable que por tener una cara graciosa en primer lugar, y por aparentar ser y actuar como un niño. Y asimismo los niños pueden relacionarse con mis dibujos, dada la simplicidad de las líneas”. Kermit Oswald (mejor amigo de la infancia de Keith) comentó:

“Cuando teníamos unos 9 o 10 años podías mirar al otro lado de la clase y había alumnos que destacaban como verdaderos centros de atención y había otros que destacaban por ser poco interesantes. Siempre había gente interesante alrededor de Keith. Era la manera en que vestía, la forma en que hablaba, la forma de sonreír, afectadamente, y el movimiento de sus ojos. Era la manera en que el podía salirse de los problemas tan rápido como podía meterse en ellos” De todas formas, Keith y yo éramos muy conocidos como los artistas de la escuela. Estábamos ambos locos por dibujar”. Keith Allen Haring nace el 4 de Mayo de 1958, en Reading (Pennsylvania) fue criado en una granja comunitaria de origen alemán. Era el mayor de tres hermanas, Kay, Karen y Kristen.

La madre de Keith comento:

Antes de cumplir el año, Joan - solía sentarse en el regazo de su padre y dibujaba algunos muñecotes con ceras que le habían regalado. Entonces, mas tarde, su padre que era muy buen dibujante de caricaturas, enseñó al niño a dibujar círculos. Entonces dibujó círculos en una pelota o en un cucurucho e hizo caras, poniéndoles orejas y realizó todo tipo de animales. Y así fue su comienzo” Ya desde los primeros garabatos, los profesores de Keith, quedaron impresionados por la imaginación y la capacidad de trazos de este. Ya en el instituto tenia claro de que quería ser artista y aunque admiraba los personajes tanto de disney, seuss o Charlie Brown, empezó a investigar el dibujo abstracto. Fue en un viaje a Washington, en el que visito el Hirshhorn Museum y vio un grupo de Marilyn Monroes pintadas por Andy Warhol, cuando quedo impresionado e impactado por la potencias de esas imágenes aun siendo planas y bebió de este estilo bastante tiempo. Ingreso en la escuela de Arte en pittsburgh “La Ivi School” aunque duro poco y se cambio a la “The Pittsburgh Center for the Arts” aquí realizó su primera exposición en solitario.

Cuando tenia 20 años, en 1978 decidió viajar a Nueva York y se inscribió en la School of Visual Arts. Keith comento sobre esta escuela:

“La Escuela de Artes Visuales era tremenda - comentó Keith - Tomé clases básicas de dibujo, pintura, escultura, arte e historia. Mas tarde, hice cursos de video arte, semiótica y arte de performances. Todo era tremendamente excitante... Viví en el Greenwich Village, en mi propio apartamento y asistía a los cursos. Fue muy interesante conocer a Kenny Scharf y a Jean-Michel Basquiat, que se hicieron mis amigos, y que también soñaban con ser artistas. 1981, foto:Klaus Wittman” En 1980 Nueva York era una ciudad con bastante movimientos, personas de diferentes índoles y estilos, formas de vidas distintas. Keith formaba parte de un activismo que cada vez crecía mas y el mismo estaba sumergido en escenas de clubes de música punk-rock y apasionándose por los graffities que llenaban las calles de la ciudad, también del sistema del suburbano. Keith decía:

“Los graffitis son las mas hermosas cosas que nunca he visto, los chicos que los hacían eran muy jóvenes y de la calle, pero tenían un dominio tan increíbles del dibujo que me enloqueció totalmente. Quiero decir que la técnica de dibujar con una pistola de pintura o un spray era asombrosa porque es muy difícil de realizar. Y la fluidez de las lineas, las proporciones, y las lineas negras de los contornos que unían los dibujos...Eran las lineas que siempre me habían obsesionado desde la infancia”.

Siguiendo en los 80, al poco de dejar la escuela de Artes visuales, comenzó a dibujar sus propios graffitis en las calles. Marco su particular estilo y firma. Lo mas parecido a su logo fue un animal que fue evolucionando en forma de perro. Luego también una especie de bebe que gateaba los dibujos eran particularmente sencillos - pirámides, platillos volantes, figuras humanas, figuras aladas, conjuntos de televisiones, animales y niños. Rápidamente el niño con rayas se convirtió en su “firma” y la gente de Nueva York que viajaba en Metro, comenzó a reconocer esos dibujos, aunque no tenía idea de quien los hacía. Keith, explica:

“Cada dos semanas añado nuevos elementos a los dibujos” - explicaba el artista - A menudo hago trece o catorce dibujos en un día. Ahora he encontrado una forma de participar con los artistas del graffiti, sin copiarles, dado que yo no puedo pintar en los trenes. Actualmente, mis dibujos sobre el papel negro de los paneles me hace mas vulnerable a ser cazado por los policías - lo que añade un elemento de peligro. Comienzo a emplear mas y mas tiempo en el subterráneo. Actualmente sigo una ruta que me permite ir de estación en estación precisamente para hacer esos dibujos”

Para divertirse, Keith y sus amigos iban muchas noches al Paradise Garage o en el Club 57, un garito, donde Keith realizó acciones de performances que enlazaba el recitado de poemas, el visionado de videocreaciones hechos por él. Con trabajos así, y de camarero se financio a si mismo. Al poco tiempo, empezó a vender mas sus obras fuera de su estudio. En un principio se negaba a exponer en las galerías. “Sentía que la situación de las galerías resultaba increíblemente cerrada, confinada” - manifestó. Pero ahora la necesidad de una galería era esencial. Se asocio profesionalmente con la Galería Tony Shafrazi en el Soho. La primera exposición de Keith se hizo en octubre de 1982 y tuvo un fantástico éxito. Cuidadosamente organizada por el artista y su galerista, unas 4000 personas vieron esa exposición. Las obras expuestas reflejaban, desde los grupos callejeros de breakdance, la música rap y los graffitis, hasta la libertad sexual de esa época y la gran relación entre razas. Los criticos denominaron la exposición como “excitante” en sus creatividad y energía, y el nombre de Keith Haring pasó a ser parte de la vanguardia artística de la ciudad. Los padres de Keith estaban orgullosos del éxito de su hijo. Como recordaba su madre:

“Nunca supe que es lo que Keith estaba haciendo en Nueva York, pero estaba segura de que haría algo grande. Cuando había pasado dos o tres años en la ciudad, regresó a visitarme. Entonces rebuscó en sus bolsillo y sacó unos diez

billetes de cien dólares. Cuando le pregunté que qué era aquello, respondió: He vendido algunas cositas y esto es para devolverte parte de todo lo que me has dado en los años pasados.” Después del éxito expuso en Europa (Holanda, Italia, Bélgica, Inglaterra) y en Japón. En todas partes, la gente apreciaba un estilo que combinaba lo sencillo y lo completo, que combinaban el color y el dibujo para unas imágenes variadas dinámicas con una gran originalidad. Era un estilo que sugería misteriosamente las tradiciones de África, Asia, Australia, Oceanía y las América. Keith miraba el mundo desde la perspectiva del oprimido, y a través de su arte transmitía sentimientos. El artista presto sus dibujos causas sociales creando obras para promover por ejemplo - campañas de alfabetización de la UNICEF, contra el apartheid en Sudáfrica, y un apoyo muy especial contra los daños del SIDA, creando trabajos artísticos avisando a los jóvenes sobre la necesidad de tener sexo seguro. Ya reconocido, Keith comenzó a ampliar su horizonte creativo pintando grandes murales alrededor del mundo y diseñando esculturas al aire libre que semejaban ser grandes juguetes infantiles de colores brillantes. Le otorgaron con dos titulos de prestigio a sus 27 años. A pesar de su reconocido éxito Keith seguía manifestándose contra las causas que creía deber apoyar, e incluso fue arrestado durante una de estas manifestaciones

Keith no vivía en el aburrimiento. Le encantaban las fiestas y rodearse de gentes con talento y hermosa. Una de sus fans fue Madona, a quien Keith conoció por haber comenzado juntos en el East Village. “Éramos como dos pájaros raros en el mismo ambiente”, dijo la cantante.

Otro amigo fue el artista Roy Lichtenstein, que manifestó sobre su obra :

“Cuando Keith finaliza una pieza, no hay nada que se pueda pensar en cambiar. Incluso si hacia algo de repente o improvisado todo resultaba perfecto. Todo es bello”. En 1986, abrió su tienda Pop, en el Soho, donde comercializaba camisetas, gorras, botones, muñecas hinchables, y otros muchos productos diseñados por él. Keith alcanzaba la fama mas alta y el reconocimiento en el mundo del arte, perdió a numerosos amigos por el SIDA. Fue a finales de 1988, descubrió un punto púrpura en su pierna, una señal del SIDA llamado sarcoma de Kaposi. Su médico confirmó que también había sido tocado por el VIH. El principio esto no afectó a sus habitos de trabajo y sus planes de viajes. Pero a medida que la enfermedad avanzaba, fue delimitándose cada vez mas, hasta que le fue imposible sujetar un lápiz siquiera. La enfermedad termino con la vida de Keith Haring falleció el 16 de febrero de 1990, a la edad de 31 años.

07 // OBRAS

08 // CONCLUSION

Conocía algunas obras de este artista, me atraían sin saber su proveniencia, por eso decidí hacer este trabajo, para adentrarme y conocer al artista, mi experiencia ha sido muy grata, ya que tanto el artista como la persona me ha parecido ejemplar, su comienzo desde abajo, su capacidad de adaptación a cualquier ámbito, su manera de plasmar sus sentimiento y su critica, convirtiéndola en arte. También admiro, la manera también comercial de ver su arte, ya que el quería hacerse notar. En definitiva he descubierto un gran artista que se movía libre y permanece su arte después de su muerte, y eso me han enseñado que es una buena obra de arte, la que perdura y prevalece en el tiempo.

09 // BIBLIOGRAFÍA

http://www.islaternura.com/ http://www.picassomio.es http://es.wikipedia.org http://www.biografiasyvidas.com http://arteycultura.tv/ http://www.google.com/

José Luis Vargas Álvarez C.F.G.S. Grafica Publicitaria Historia del diseño grafico 3º Evaluación