EL BÚHO. Arequipa, 29 de mayo de 2011
n De filosofía, política y literatura
El admirable público dirá Durante las últimas semanas dos paradigmas se han levantado en la literatura y política nacional. Por un lado, el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y, por el otro, el periodista y escritor Jaime Bayly. ARTHUR ZEBALLOS
azeballos@elbuho.pe
M
ario Vargas Llosa tiene una fijación con las dictaduras y el autoritarismo. Las ha narrado como solo un Nobel podía hacerlo en “Conversación en La Catedral”, “La fiesta del chivo”, “El pez en el agua”, etc. Ha develado sus mecanismos de violencia, corrupción e impunidad de una manera tan cruda y a la vez bella que es imposible no reconocer su vocación democrática. Jaime Bayly también debe tener varias fijaciones, pero ninguna tan comprometida. Lo suyo más bien es vacuo, ligero —por no decir light— con algún lejano compromiso, como en “Los últimos días de la prensa”, pero evidentemente un compromiso de clase social. Y ahora ambos, secundado el Nobel por la carta firmada por una cantidad abrumadora de escritores; y el periodista, quien sabe, por el silencio de los otros, no se baten en duelo de palabras, pero sí toman posición desde tribunas, al parecer, contrarias. Opciones de la memoria El asunto aquí no es reflexionar sobre intereses políticos. Tiene que ver, entre otras cosas, con la memoria, su ejercicio, reflexión y
Palestra. Bayly y Vargas Llosa en la confrontación de dos paradigmas. vitalidad. En esa medida podemos reconocer en los escritores mencionados dos actitudes latentes con respecto a la memoria. La primera descrita por el filósofo posmoderno Jean-François Lyotard y la segunda por el neocontractualista John Rawls. Lyotard tiene una vocación por rememorar y reflexionar acerca de las tragedias sucedidas en el siglo XX. Habla de ellas a partir del reconocimiento de que éstas, como los crímenes de Auchwitz o Hiroshima, marcan la ruptura entre la época moderna y la posmoderna, en la medida que esos crímenes destruyen de manera flagrante los metarrelatos —el pueblo libre y el uso de la razón— que validan la una y dan paso a la incertidumbre de la otra. Así, Mario Vargas Llosa, con su novelística, estaría, desde la literatura, evidenciando los relatos
Por un lado está Zavalita, de “Conversación en La Catedral”, que renuncia al poder ofrecido por el padre. Por el otro está Diego, de “Los últimos días de la prensa”, que añora el poder social y económico legitimadores construidos desde las dictaduras de nuestro siglo. El legado de sus textos entonces nos propone rememorar el pasado, no dejando pasar por alto los crímenes cometidos por éstas y creando una memoria que desconfíe de los totalitarismos. Rawls, en cambio, defiende la anulación de la memoria. La memoria, para los filósofos contractualistas, es la causante principal
de los conflictos sociales. Básicamente, propone dejar de mirar el pasado, que antes que esclarecer, enturbia las cosas; y emprender la construcción de un futuro en donde se reconfigure nuestra relaciones con los otros. Se trata, dicen, de un esfuerzo por eliminar nuestras posiciones, diferencias y memorias. Este horizonte utópico se ve reflejado en algunas de las novelas de Bayly. El pasado existe, como en “Los últimos días de la prensa” en donde se denuncia la reforma agraria, pero solo como una referencia lejana y entrañable. Importa el presente y el futuro, el vértigo de las experiencias vividas y esperadas por su joven protagonista, importa el devaneo de lo meramente carnal. Sus novelas por tanto, no llegan a la reflexión, no hay terceridad, diría Charles Sanders Peirce. Pero no sólo eso subyace en la defensa de estos dos escritores. Sus
dos posiciones frente a la memoria son una buena metáfora de la situación social del país. Perú, según Gonzalo Portocarrero, es el país de las memorias heridas, de la amargura y el autodesprecio. Así, la literatura de Vargas Llosa como la de Bayly configuran en su interacción con nuestra realidad social, otras dos posiciones que Portocarrero ha llamado la “idea crítica” y la “narrativa criolla”. La primera boga por una historia justa, de inclusión, en donde “todos” los peruanos nos veamos representados. Pero ésta, que nace de la amargura de la negación, solo es una respuesta a la “narrativa criolla”, que desde los albores de la república e incluso antes, construyó una historia oficial a la medida de sus intereses, a tal extremo que incluso borra de sí misma la marca india que la antecede, el autodesprecio. De esa forma, por un lado se encuentra Zavalita, el personaje de “Conversación en La Catedral”, que renuncia al poder económico y social ofrecido por el padre, un potentado político nacional y se reúne con grupos marxistas que están en contra de la dictadura de Odría. Por el otro está Diego, de “Los últimos días de la prensa”, éste añora el pasado familiar, el poder social y económico ultrajado por Velasco. En respuesta, porque como ya dijimos importa el presente y no el pasado, reafirma una sociedad limeña criolla, aunque esta se encuentre llena de vacuidad. Por eso, la memoria en estos momentos de decisión nacional es el principal argumento, y ambas posiciones, contrarias o no, se deben respetar. El admirable público e-lector dirá.
MAGALY SOLIER EN NUEVA CINTA / FOTOGRAFÍA URBANA / MARTÍN ZÚÑIGA
Artes&Letras
II
Poesía
Lecturas
Sexo y muerte
De Corazón de algodón de La Coneja poeta Galletas-pides Chocolates-exijo Con sombrero y mucha lucidez te mantienes a mi lado y tomas té tras té con mi hocico de cerda golosa voy detrás de la leche derramada con una pata vuelco el azúcar y con la otra tomo una cuchara.
*** Crónica de una tarde sin galletas
***
Ayer a las cinco de la tarde un niño con más coca-cola que leche en el cuerpo estrelló a toda velocidad su triciclo viejo contra tu clásico auto de juegos
El oso y la zorra se quieren fugar pero no saben a dónde ni cómo lo harán
Classsh- sonó tu auto de plástico contra el pavimento Plafffst- sonó tu cuerpecito lleno de preguntas y desconcierto
desde mi mesa de noche planean su luna de miel y se astillan mutuamente de tanto querer
Ese chico tan malo ni bien pudo salió corriendo dejando con las ruedas aún girando su triciclo de lado tu celeste auto volcado y a ti con el orgullo herido y desarmado
por la noche desesperan replantean y se enfadan pero siempre los encuentro lado a lado en la mañana.
Arequipa, 29 de mayo de 2011. EL BÚHO
Philip Roth (77) acaba de ser premiado con el prestigioso Booker. El autor de “El lamento de Portnoy”, es un eterno candidato al Nobel, que ha obtenido gran cantidad de reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos: cuatro veces el National Book Award y el Pulitzer. Ahora descansa reclinado en un moderno sillón hecho a la medida de sus dolores lumbares; adicto a los analgésicos espera poder asistir, de aquí a un mes, a la ceremonia de premiación. Lo que pueda ocurrirle en el avión, en su hipotético viaje a Londres, es una historia ya escrita por el autor: con una cuota de paranoia, la aparición de un doble mucho más apuesto y seguro de sí, hígado fresco envuelto en celofán en el bolsillo del pantalón y las obras completas de Kafka como almohada en la que apoyar su atribulada cabeza. Si se quedara dormido, lo más probable es que soñara -lector íntimo de Kafkaque se convierte en una enorme y suculenta teta. Mientras buscaba, a mis dieciséis años, literatura que fuera altamente pornográfica -luego de agotar todo lo que pude hallar del marqués de Sade y de Henry Miller- encontré este libro que sólo por el título, “El profesor del deseo”, prometía renovadas fantasías con las que estimular mi -también- atribulada imaginación. Fue uno de los peores chascos de mi vida. David Kepesh, el protagonista, se la pasa visitando la tumba de Kafka; y si bien es cierto hay algunas escenas subidas de tono está todo tan matizado por una atmósfera tétrica, tanática, que a la libido no le queda sino replegarse. David Kepesh es también el personaje que en “El pecho” acaba convirtiéndose en una enorme y suculenta teta. La trilogía se cierra con “El animal moribundo”: a sus setenta y dos años, David sigue buscando aquella experiencia cercana a la muerte. Pese al descontento del propio Roth, su novela más leída y citada es “El lamento de Portnoy”. La madre de Alex Portnoy tiene el don de la ubicuidad. Aparte de ser su madre, en la imaginación del adolescente, casi púber, es también su maestra de escuela, la tentación de la carne, pero también su censura. La novela es también una oda a la masturbación: no hallando cómo satisfacer su apetito voraz, Alex saca del refrigerador un pedazo de hígado fresco y utilizándolo, a manera de guante, se da paz y alivio; una vez rendido su tributo
Eran ya las 5:03 cuando te pusiste de pie 5:04 cuando encontraste tu zapato 5:05 cuando pateaste el triciclo y fue exactamente a las 5:06 cuando volteaste a ver si yo estaba bien. De Cazamariposas (inédito) Niña carnívora
Hoy, *** soy el ratón debajo de la taza no quiero ir a la escuela ni salir de mi casa Me he dejado cazar estoy a punto de domesticar.
I Se me apareció un día los niños jugaban a la ronda y yo cantaba quise morderlos entonces la vi Nos deseamos mutuamente Ella deseó mis sueños nuevos y yo sus nuevos sueños.
Shila Alvarado (Lima - 1979) En el 2007 publicó su primer libro de cuentos para niños, Pelilargo. Luego presentó “Limeña Girl” (2008), “Tomando té”, “Destapada Limeña” (2010), “Corazón de Algodón de la Coneja Poeta” y “Ciudad de Payasos” en colaboración con el escritor Daniel Alarcón. Actualmente es ilustradora del diario Perú 21 y la editorial Santillana; y es editora asociada de la revista Etiqueta Negra.
Roth. Tanático y erótico autor norteamericano. a Onán devuelve el hígado al refrigerador. Esa noche la familia en pleno cena hígado frito, excepto Alex, que finge un terrible dolor de estómago, que lo excusa de probar bocado. Philip Roth es un escritor prolífico, tanto como sus dobles. Otro de sus álter ego es Nathan Zuckerman, protagonista de nueve volúmenes, entre ellos “Pastoral Americana” y “La mancha humana”. Otra novela que recuerdo con bizarra fascinación es “Mi vida como hombre”. Una suerte de “Cumbres borrascosas” pero con los añadidos de erotismo sadomasoquista, humor escatológico y un análisis despiadadamente lúcido de una convivencia en pareja, convertida en suplicio infernal. “El teatro de Sabbath”, por la que ganó el National Book Award en 1995, es hasta ahora su obra maestra. Esperemos que esos dolores de espalda le den una tregua, y si no le alcanza como para emprender ese viaje a Londres, le permitan escribir un par de novelas más. (Daniel Martínez L.)
Artes&Letras
III
EL BÚHO. Arequipa, 29 de mayo de 2011
Cine
Cartelera
Solier, la tirana
La nueva película que tendrá como protagonista a Magaly Solier, es una producción chilena, de lo que sería el “cine regional” del país del sur, que lleva por título Ñusta Huillac, La Tirana. Se planea comenzar a filmar en junio próximo, en Iquique. Magaly Solier, considerada una de las actrices más destacadas de Latinoamérica en la actualidad, acaba de filmar la cinta Blackthorn, del español Mateo Gil (guionista de Alejandro Amenábar), en la sierra boliviana; y “Altiplano”, en la sierra de Arequipa. Ahora se irá más al sur, hasta la sierra de Iquique. “Ñusta Huillac, La Tirana” será dirigida por el realizador chileno Juan Luis Muñoz Fabrega (“Recuerdos para olvidar”) y es un proyecto de carácter regional, gestionado desde la I Región chilena por la productora Soundtrack Films, y apoyado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El proyecto está escrito y producido por Mario Selim Alcayaga, realizador del cortometraje “Forzada fraternidad”. Según fuentes de la producción del film: la realización de la película “Ñusta Huillac” está basada en la Leyenda de la Tirana, relato que da origen a una de
n CineMark Parque Lambramani Rio (DOB) 12:30am / 2:25pm La chica de la capa roja 4:20pm / 6:20pm / 8:20pm / 10:20pm Rapidos y furiosos 5 12:40am / 3:10pm / 5:40pm / 8:10pm / 10:40pm Piratas del Caribe 4 (DOB) 12:35am / 2:20pm / 3:25pm / 5:10pm / 6:25pm / 8:05pm / 9:10pm / 10:45pm 3D Piratas del Caribe 4 (DOB) 1:35pm / 4:30pm / 7:30pm / 10:30pm Qué pasó ayer 2 1:40pm / 3:40pm / 5:50pm / 7:55pm / 10:00pm
n CineMark Mall Aventura Plaza
Magaly. Se va para Chile.
La participación de Solier se extiende también a la escritura del tema musical central de la película, que será rodada en lengua quechua y estará coprotagonizada por Freddy Araya” las fiestas más grandes de Chile, como lo es la Fiesta de la Virgen
del Carmen de la Tirana. La participación de Magaly Solier se extiende también a la escritura del tema musical central de la película, que será producido por Selim, quien además es compositor musical, y creará música sinfónica con orquesta e instrumentos andinos. La película será rodada en lengua quechua y estará coprotagonizada por Freddy Araya, más algunos actores y extras regionales. La dirección de fotografía será de David Bravo; y la direc-
n Cintia Alviti
La chica de la capa roja Es una película bastante lenta y poco atrapante si la consideramos de horror, pero bastante pasable si la vemos como una de amor. Así, es una película más romántica que de terror, pero de esta forma es como la están vendiendo. Por eso, en estos tiempos que corren con tanto film dentro de este género, ésta es muy mediocre y no asusta a casi nadie. Si bien la idea y el desenlace no
Del 26 de mayo al 2 de junio
Lenta. Sólo para fanáticos del género. está mal (no me refiero a la última escena en sí, sino a quién es el licántropo y por qué), si lo está la forma en que se cuenta la historia,
que engancha poco y nada al espectador, ni siquiera en las escenas de acción. Desde el comienzo de la proyec-
ción de arte, de René Araos, artista iquiqueño, quien está realizando una rigurosa recreación de época. La leyenda Según cuenta la leyenda, la ñusta a la que hace alusión el título de la película es la hija de Huillac Huma (último sacerdote Inca), quien junto a un grupo de indios peruanos se rebeló contra los conquistadores españoles. (De Todocine.cl)
ción hasta el final, lo único que interesa realmente saber es quién es el hombre lobo, ya que no aparece ninguna otra subtrama o intriga que mantenga expectativa, dentro de un estilo bastante parecido al de “El hombre lobo” con Anthony Hopkins. La venta que se hace con respecto a que está dirigida por Hardwicke, la misma de Crepúsculo, es sólo obviamente para atraer más gente al cine, pues por m ás que la haya dirigido ella, no pudo lograr el mismo efecto en el espectador que con la famosa saga, ya que acá está trabajando con un guión muy pobre y básico. Otro mediocre film que nos llega desde Estados Unidos dentro del género de terror. Sólo para fanáticos incondicionales del mismo.
La chica de la capa roja 12:30am / 5:00pm / 7:00pm / 9:00pm / 11:00pm THOR (DOB) 2:30pm Rapidos y furiosos 5 12:25am / 3:00pm / 5:30pm / 8:00pm / 10:50pm Piratas del Caribe 4 (DOB) 1:15pm / 4:10pm / 6:50pm / 9:45pm 3D Piratas del Caribe 4 (DOB) 12:20am / 3:20pm / 6:00pm / 8:50pm XD Piratas del Caribe 4 (DOB) 1:45pm / 4:30pm / 7:30pm XD Piratas del Caribe 4 (SUB) 10:30pm Qué pasó ayer 2 Jue, 26 de Mayo: 12:00am / 2:00pm / 4:00pm / 6:20pm / 8:30pm / 10:40pm /
n CinePLANET Open Plaza Gnomeo y Julieta (DOB) 2:30pm - 4:30pm La chica de la capa roja (SUB) 1:30pm 3:40pm - 5:50pm - 8:10pm - 10:25pm Piratas del Caribe 3D 4 (SUB) 10:50pm/ (DOB) 1:00pm - 2:20pm - 3:50pm - 5:10pm - 6:40pm - 8:00pm - 9:40pm Piratas del Caribe 3D 4 (DOB) 12:30pm - 1:50pm - 3:20pm - 4:40pm - 6:10pm 7:30pm - 9:00pm - 10:20pm Qué pasó ayer? 2 (SUB) 1:40pm - 4:00pm - 6:15pm - 8:30pm - 9:30pm - 10:45pm Rápidos y Furiosos 5In control (SUB) 2:10pm - 5:00pm - 6:30pm - 7:50pm 9:10pm - 10:30pm Rio (DOB) 12:50pm - 3:00pm - 5:00pm Thor (DOB) 7:00pm (
) Recomendada
Estrenos n ¿Qué pasó ayer? 2
Dir: Todd Phillips. Cuatro amigos viajan para asistir a la exótica boda de uno de ellos en Tailandia. Después de la despedida de soltero inolvidable en Las Vegas (primera parte), el novio no quiere correr riesgos; pero, las cosas no siempre salen según lo planeado.
Artes&Letras
IV
Arequipa,
Galería libre en la web
La nueva fot arequipeña
La democratización de los recursos tecnológicos ha hecho posible que la fotografía cobre nuevos bríos. Contar con una buena cámara fotográfica ahora no es tan difícil como hace unos años. Y si no hay una sala donde puedan exponer sus trabajos, ahí está la red abierta a todo aquel que quiera deslumbrarse con los destellos del flash.
N
Otros aires. Juan Carlos Denegri.
Foco. Rosmery Reymer Quiroz
o hace falta sino buscar en el google para que estas jóvenes promesas de la fotografía nos convenzan de las virtudes de la web. Eran otros tiempos, felizmente superados, en los que un artista debía esperar -luego de infinidad de postergaciones burocráticas- caerle en gracia al director de un museo o de una casa cultural para que por fin se animen a prestarle, no digamos la sala entera, sino a lo mucho un pedazo de pared. Fenómeno que se repite, con mayor o menor fortuna, en otros terrenos del arte. Toda selección adolece de los mismos defectos. Ésta en particular es tan arbitraria como puede ser errática, librada al zar, una búsqueda
Un artista debía esperar -luego de infinidad de postergaciones burocráticas- caerle en gracia al director de un museo para que por fin se animen a prestarle… un pedazo de pared”
en google. Un enlace te lleva a otro y así fueron apareciendo estos nuevos fotógrafos, la mayoría nacidos en Arequipa en la década del ochenta, y si bien deben faltar algunos nombres
Déjenme ser. Elena de Yta.
los que están no desmerecen la selección. Algunos de los presentes pertenecen a estudios profesionales de fotografía o a colectivos de artistas bastante conocidos en el medio. Algunos de estos artistas han figurado en anteriores preselecciones del concurso de fotografía organizado por El Búho, es doblemente grato haberlos hallado en la web y comprobar una vez más su incuestionable valor. Aunque el tenor de lo leído pueda llevar a creer que hemos escogido entre cientos de fotografías, lo cierto es que lo ofrecido por la web en este rubro -jóvenes fotógrafos arequipeños- no es tan abundante como uno quisiera. (Daniel Martínez L.)
V
29 de mayo de 2011
tografĂa
Verticalidad. Conrado Aguilar Pantigozo.
Pastora y oveja. Jimmy Tapia.
Artes&Letras
Artes&Letras
VI
Música Ese dúo argentino, de la década de los 70, marcó un antes y un después en la música latinoamericana, por el estilo y mensaje de las canciones que crearon e interpretaron. Charly García y Nito Mestre integraron ese dúo. Del último, se ha anunciado que estará en Arequipa en julio. Ha pasado mucho tiempo desde aquellos años en que Nito Mestre, junto con su gran amigo Charly García, comenzaron a gestar una
El eco de Sui Generis ilusión que se llamó Sui Generis. Desde esa época Nito ha experimentado una evolución constante. Tanto como intérprete, músico o compositor, facetas que ha desempeñado con singular talento en sus más de 30 años de vida musical. Sui Generis vendió a lo largo de su existencia más de un millón de discos, cifra que marcó la importancia del dúo, ya que amplió el espectro de oyentes de las creaciones rockeras. El fenómeno Sui Generis, dejó grabados en estudios durante su carrera discográfica los siguientes títulos: Vida, Confesiones de Invierno y Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones. Ya en 1976, Nito decidió organizar su propia banda “Nito Mestre
n Últimos LANZAMIENTOS
nP rogressed Take That
Arequipa, 29 de mayo de 2011. EL BÚHO
Desde que Robbie Williams regresó a la banda Take That, la industria musical ha encontrado una de las combinaciones más rentables de los últimos años. El anterior álbum editado entre el vate inglés y la agrupación “Progress” lo confirmó. Visto que la voz de Williams significa millones, la banda lanzará un minidisco titulado “Progressed” que contiene 8 nuevas canciones. Este lanzamiento se edita en una versión que incluye también las canciones de “Progress”, ideal para fans dispuestos a comprar varias veces lo mismo. Entre los nuevos temas está “Love Love”, track principal de la banda sonora original de la película “X Men: First Class”. En estas canciones habrá mayor participación de Gary Barlow.
y los Desconocidos de Siempre”, con la cual trabajó varios años hasta 1980. Con esta formación grabó tres discos. En 1981, Nito reapareció en escena con una nueva banda. En octubre de 1986, se editó su cuarta placa solista titulada “Nito”. Ya en 1990 y su regreso definitivo a la Argentina, se abocó a la creación de la placa “Tocando el Cielo”. En 1994 se dio el gusto de grabar “Nito Mestre Canta Sui Generis”, en Miami y Los Ángeles, dándose el gusto de grabar las viejas canciones de SUI, pero con un sonido actual para esta música sin tiempo. Luego siguió el éxito de “Colores Puros”; y el año pasado su última producción “Flores en Nashville”. En estos últimos años se presentó como Grupo Apertura de grandes ídolos mundiales, como Paul Simon (1991), Elton John (1992) y Paul Mc Cartney (1994). Nito Mestre se encuentra desarrollando constantes presentaciones para mostrar su nuevo material, en lugares que ya lo aplaudieron muchas veces. Por supuesto por toda Argentina y otros lugares como Puerto Rico, USA, Perú, Chile, Paraguay, Ecuador, Uruguay, Brasil y Costa Rica. Recientemente regresó de realizar 3 exitosos shows en Israel y otros en México D.F. en octubre de 2010. (ZONA 25)
n Elmo Lesto
Vetusta Morla
Es una banda de rock alternativo de Madrid (España), que se formó a finales de 1998 y que, tras nueve años de actividad musical, recién en febrero de 2008 publicó su primer álbum: “Un día en el mundo”. Previamente tuvieron una maqueta llamada “13 horas con Lucy” (2000) y un EP, “Mira” (2005). Su disco debut ha sido calificado como el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español. Aparte de eso fue elegido el mejor disco de la década por la revista Indyrock. También ocuparon el primer lugar en la categoría de grupo revelación, y el tercer lugar en cuanto a mejor show en vivo, todo esto en el balance musical que se hizo del 2001 al 2010. Una de las características de Vetusta Morla es que ha demostrado que no es necesario hacer una música convencional y de fácil asimilación para poder llegar a un público cada día más mayoritario. Están convencidos de que son una
de las grandes revelaciones de la última década. Su estilo está enraizados en el pop británico y en movimientos como el liderado por el grupo Radiohead, que es su mayor influencia. Han conseguido unir todos esos estilos de bandas que siempre les han gustado y crear con ellos un sonido propio, personal y con aires de una densidad muy atractiva. En estos días acaba de salir su segundo disco oficial, “Mapas”, en formato digital antes que en formato físico, donde llama la atención la ausencia de éxitos de primera escucha como el anterior. En cambio, han apostado por fortalecer más aún su base compositiva de guitarra-batería, consiguiendo sonar muy sólidos y contundentes, mostrando también que este nuevo trabajo es menos inmediato que el anterior; por tanto, más propenso a revelar cosas al escucharlo varias veces, con lo que han demostrado ser un buen grupo de rock, que hace buenas canciones y que, guste o no, tienen en su haber una identidad fuerte, teniendo en cuenta que en la escena española actual esto no es fácil ni frecuente.
n Primera Fila
n Peligro
El concierto realizado a inicios de año en los Comtel de North en Miami da vida al disco “Franco de Vita, en Primera Fila” de Sony Music. Este álbum-documental publica temas como “No Basta”, “Cálido y frío”, “El buen Perdedor”, “Louis”, y “Te Amo”. Pero el disco no queda allí, sino que cuenta con la lujosa participación de la estrella mexicana del rock Alejandra Guzmán, con el colombiano Santiago Cruz, con el maestro de la salsa, el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, con la costarricense Debi Nova y junto a Leonel García y Noel Schajris (ex dúo Sin Bandera), es una de las grandes sorpresas de discos para los enamoradizos más melosos. Éste es el primer concierto de la serie “Primera Fila” grabado este año, luego de los triunfos de Vicente Fernández y de OV7 con sus propios proyectos.
El trío mexicano Reik, gran competencia de los grupos pop latinoamericanos, regresa al mundo discográfico con un nuevo disco de estudio titulado “Peligro” y con un nuevo toque en las melodías para su estilo ampliamente difundido. Ahora han dejando mayoritariamente el tono melancólico y le han sumando un sonido más electrónico. “Peligro” es también el título de su primer sencillo, que marca la pauta del estilo que seguirán el resto de las canciones; pop bailable, aunque sin abandonar del todo el “sello Reik”: melosos y cautivantes entre el redil quinceañero de los países hispanohablantes. Pura azúcar.
Franco de Vita
Reik
Artes&Letras
VII
EL BÚHO. Arequipa, 29 de mayo de 2011
Espectáculos Tenía 8 años, cuando sus videos musicales en internet la hicieron conocida en el Perú y varios países de Latinoamérica. Interpretando temas como “la tetita” y “cerveza” ha sido objeto tanto de elogios, como de burlas. Una figura mediática folklórica que acaba de cumplir sus quince años. “De nía (sic) y de noche, quisiera tomar mi tetita”, canta Wendy entre sonidos de arpas y sintetizadores, con una voz en off que la proclama “la niña maravilla del folclore”. Una canción que compuso su madre, Lidia Quispe, y que convirtieron en video con muñecos de peluche en la introducción y una dulce niña saltando en la cama con su pijama color de rosa. La infantil producción sería seguida de otra en la que la niña cantaba “quiero tomar cermeza (sic)”, un verso que valdría las burlas de un programa de espectáculos español. Pero nada amilanaría a la pequeña que había perdido a su padre en un accidente de tránsito. Franklin Sulca era arpista y fue él quien incentivó la vocación artística de Wendy.
Cable PELÍCULAS n La era de hielo 3 2009/ 1:24/Comedia / Dir: Michael Berg/ Con: Ray Romero, Chris Wedge, John Leguiz a mo, Denis Leary Manny y Ellie esperan a su primer bebé por lo que Manny está preocupado por que todo esté perfecto para
Agenda MUESTRA n Los límites de la ciudad, exposición de fotografía, video y sonido digital Organiza: Alianza Francesa de Arequipa Galería de Arte Luis Bouroncle Barreda (Sta. Catalina 208) Cierre: 31 de mayo Ingreso Libre n Exposición del III Concurso “Lazos de Acero”
Los quince de Wendy
n Dolores de Ego
nnn
La firma Don Vittorio, que fabrica fideos, ha elaborado un spot televisivo especial para Arequipa, con escenarios y costumbres locales. Realizado en alta calidad y en forma profesional, es un gusto verlo en la pantalla chica, frente a tanto spot improvisado que emite nuestra televisión, al punto que inmediatamente se puede diferenciar de los que se hacen en Lima. Buena por ellos.
nnn
Quinceañero. Wendy Sulca celebró cantando ante 10 mil asistentes.
Wendy Sulca suma millones de visitas a sus videos en Youtube, tanto como parodias de sus producciones que se caracterizan por sonidos que mezclan lo andino con lo electrónico” Las reinas del Youtube Wendy Sulca suma millones de visitas a sus videos en Youtube, tanto como parodias de sus
recibir a la cría. Por su parte, Diego se da cuenta de que lo han domesticado y comienza a sentir los estragos de la falta de cacería. Pero quien provoca el caos es Sid, pues desea su propia familia y por eso roba un extraño huevo que en realidad pertenece a un dinosaurio que habita un mundo subterráneo donde el perezoso se pierde.
Kate Holbrook es una exitosa mujer que le ha dado más importancia a su carrera que a su vida. A punto de cumplir 40, decide que es tiempo de tener un hijo pero sus planes se frustran debido a que es prácticamente estéril. Por eso consigue a una mujer que se embarace por ella: la alocada Angie Ostrowiski.
Lun. 30 de Mayo – 16:00 h.
Studio Universal
Mie. 01 de Jun. – 12:00 h.
Cinecanal n Mamá por encargo 2008/ 1:40/Comedia / Dir: Michael McCullers / Con: Tina Fey, Amy Poehler,
Organiza: Alianza Francesa de Arequipa y Corporación Aceros Arequipa Galería de Arte Luis Bouroncle Barreda (Sta. Catalina 208) Inauguración: 02 de junio 19:30 h. Ingreso Libre AUDIOVISUALES n Tradiciones texiles populares del Perú Biblioteca del Cultura (Rivero 415 - 2do
Wendy se ha presentado en más de 60 escenarios en Lima y provincias, y ha compartido el espectáculo con Dina Paucar y Sonia Morales, conocidas figuras del “nuevo folklore peruano”. Junto con “La Tigresa del Oriente” y “Delfín hasta el fin” se presentó en el show argentino de Marcelo Tinelli, con la inmensamente popular canción “Israel”. Las burlas se repitieron, pero la imagen mediática de estos tres intérpretes siguió creciendo. Wendy ha comenzado a incluir temas en inglés. Su carrera no se detiene. (Paola Donaire Cisneros)
producciones que se caracterizan por sonidos que mezclan lo andino con lo electrónico, trajes de luces, requiebros asilbatados y letras mondas. Pero no es la calidad musical lo que ha hecho famosa a Wendy, es su historia. Nació en un hogar de extrema pobreza, en uno de los cerros de San Juan de Miraflores, en Lima. A los cinco años cantaba en la escuela; a los seis, tuvo su primer concierto; y a los siete, su primera gira al interior del país. A los ocho años ganó un concurso nacional de nuevos talentos; y a los nueve logró sus primeros CD y DVD, con sus propias canciones. Con el apoyo de su madre,
DOCUMENTALES n Batallas A.C.
History Channel n Our World Dom. 29 de May – 18:30 h. BBC
“Tipos de hombres de los que debes escapar”, se llamó un segmento de programa “Femenina” de Perú TV. Uno de los que había que correr es el “pensador”, dijeron las tres conductoras, una con atuendo veraniego a más no poder, y la otra con ropa adecuado para el invierno más crudo. ¡Dios! ¿qué se puede hacer ante tanta necedad? Ustedes lo dijeron, cambiar de canal.
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Y en la cruzada quijotesca de este canal, también se suma el espacio, “enmendando rumbos y desfaciendo entuertos”. Purita filosofía de la más rancia tradición mendocina. Alguien debe ponerle el cascabel al gato y decirle a Don Enrique que ya vivimos en otros tiempos y la gente, en general, es más pensante que en sus épocas.
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La emisora RPP que yo creía insospechable de imponer una línea editorial, en este caso, a favor de la K, me desmiente día a día, conforme se va acercando el día de elecciones. Yo, por si acaso, no me asusto así nomás, Entre la corrupción y la incertidumbre, prefiero la última, pero por si acaso, tengo al día mi pasaporte y voy liando bártulos.
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Jaimito Bayly va a hacer hoy domingo su último programa titulado “Demolición Ollanta Humala”, al parecer sin mayor rating y con una capacidad de persuasión casi nula. Los peruanos no somos tantos como para tragarnos el cuento de su conciencia, y ya es vox populi que está cobrando 800 mil dólares por cuatro programas. Allá los incautos que le pagan.
SERIES n 30Rock Jue. 2 de Jun. – 23:00 h. Sony n Two and half men Mie. 1 de Jun. – 20:00 h. FX
Dom. 29 de Mayo – 15:00 h.
piso) Jueves 2 - 19:00 h / Ingreso Libre
TEATRO
MÚSICA n Recital en homenaje a Johann Sebastian Bach, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Arequipa Organiza: Centro Cultural Peruano Norteamericano Teatro del CCPNA (Melgar 109) 19:30 h. Ingreso Libre
Organiza: Grupo Teatral Anaqueronte
n “Mi Muñequita”
Vie. 03, Sab. 04 de Jun. Funciones: 19:00 h. y 21:00 h. Lugar: La Comuna Teatro. (Antiquilla 103) Entradas a la venta en la boletería del teatro
Chau. Último programa de Bayly.
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El próximo domingo todo será electoral. Y a partir de entonces tal vez tenga que salir fugando del país, por delitos de opinión. Ojalá que no. Voy a votar de manera responsable y luego me dedicaré a ver la tele para criticar todo lo criticable, según me lo han pedido mis lectores. Au revoir.
VIII
EL BÚHO. Arequipa, 29 de mayo de 2011
Entrevista Martín Zúñiga, poeta cusqueño radicado desde hace varios años en nuestra ciudad, ha obtenido el primer premio del X Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos, en España, uno de los mejores dotados para poesía joven en español. Con él conversamos un poco acerca de los premios, la poesía y su trabajo en particular.
La poesía de Martín Zúñiga
“Mi propuesta para ver el mundo”
azeballos@elbuho.pe
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Mucha gente cree que ganar un premio es sinónimo de ser un buen escritor ¿Es así? No necesariamente. Ganar un premio es como sacarte la Tinka. Es un juego, en el sentido de que tú puedes tener una obra que sea de determinado sesgo, por ejemplo, vanguardista o neoclasicista, y el jurado en ese preciso momento se interese por ese tipo de obra; como puede haber libros que sean muy buenos, pero que al jurado no le interesa según el momento. ¿Hay cálculo, es decir, que hay poetas que calculan el premio al que van? Yo creo que sí hay mucho cálculo, o sea que no es una cosa de que te lanzas porque te lanzas. En mi caso sí. En ese sentido creo que escribo no sólo porque tengo una propuesta, una obra, algo que me inquieta decir, sino también porque necesito que esto sea redituable en cierta medida. Yo tengo una familia y toda esta chamba también es para eso. En esa medida ¿la poesía, y dejemos acá solo a la poesía, es un trabajo? Hay dos momentos. El primero, que es el acto de crear. Ese preciso momento es un acto muy anterior, incluso a la palabra misma, al hombre mismo. O sea, ese acto de hacer algo es una cosa muy humana, que
desde mArte Ángela Delgado
ARTHUR ZEBALLOS
Qué significa para ti un premio de literatura? Yo creo que significa dos cosas básicas. En principio es una ayuda para seguir trabajando, elaborando obra, te da esa oportunidad. La mayoría de las veces escribes contra el tiempo, tienes que buscarle huecos a la vida para poder seguir con tu obra; por no ser de los muy pocos que tienen las comodidades suficientes para dedicarse de lleno y sin preocupaciones a esto, pero que no es mi caso. Y en segundo lugar: te da lectores, te abre la posibilidad de mostrar tu obra, le da cierta movilidad.
Artes&Letras
Zúñiga. “Los premios son también cuestión de suerte”. van un interés, el interés ultimo de la poesía no es uno, no es el poeta, sino el lector.
El preciso momento de crear es un acto muy anterior, incluso a la palabra misma, al hombre mismo. Ese acto de hacer algo es una cosa muy humana que tiene que ver con una forma de vivir” no tiene que ver con un trabajo en sí, sino con una forma de vivir. Ahora, el hecho de que eso se convierta en un libro, en palabras, y que esas palabras tengan un sustento hacia el lector es una acción distinta. La poesía de cara al lector es totalmente diferente de la que es de cara al poeta. El hecho de hacer poesía, de escribirla, de leerla, el hecho de estar sumergido en ese mundo, es una propuesta de vida, una propuesta para ver el mundo. ¿Y esta propuesta de vida, ya en plano general y no en tu caso personal, es sostenible? Sí y no. Ser poeta, en cierta parte, es como cualquier otro oficio. Yo mismo he sido carpintero, mozo, chef. He trabajado en un montón de cosas y la poesía, como todos esos oficios, es uno más. Pero en qué sentido no es sostenible, en que a pesar de que todos los actos del ser humano conlle-
En ése caso, con el poemario que has ganado el premio en España, ¿cuál es tu propuesta hacia el lector? Cover se conforma de varios paratextos que trabajan de manera comunitaria. Uno de ellos, que para mí es el más importante, es el que indaga en la nueva cosmovisión del hombre latinoamericano. Tiene mucho de la tradición oral, de las crónicas, del engarce de la identidad americana con la europea y con otras como la africana, asiática, etc. todo eso se encaja en Cover para crear no una voz unipersonal, como lo dije en mi discurso de premiación, sino comunitaria. ¿Crees que Cover se ensambla en la marea de los últimos poemarios que se han publicado en Latinoamérica, pienso en Ernesto Carrión, Héctor Hernández, Yaxkin Melchy, Alan Mills? Si algo en común tiene la poesía latinoamericana reciente es que no es programática, a diferencia quizás del boom, de las vanguardias, que tenían algo mas proyectado, es decir, sabían lo que perseguían con su obra. Yo creo que en este caso la poesía latinoamericana atraviesa uno de sus mejores momentos por la cantidad de libros publicados, la cantidad de muy bueno poetas, pero cada uno con una búsqueda muy particular.
Jugando al tonto y al más tonto ¡Qué país! Mientras “zapeo” la cobertura periodística a las campañas de Fujimori y Humala, los cándi-dos-datos, trato de seguir el Twitter para enriquecerme con la creativa interpretación de la coyuntura. Algunos adelantos traen la información más reciente sobre las protestas en Puno, sin que -al momento de redactar esta nota- se evidencie la intención de poner orden en democracia. En otros canales transmiten esos horrorosos programas concurso que se esfuerzan por ser uno peor que el otro. “No todo estará consumado” cuando lean este artículo, pero no puedo evitar el sentimiento de frustración al atisbar el futuro con toda la estupidez que vengo viendo y escuchando en esta campaña electoral, cuyos otros protagonistas, fuera de la señora hija del ex presidente en prisión y el ex comandante del Ejército Peruano, son nada más y nada menos que el Cardenal y el actual Presidente de la Nación. Resulta realmente penoso aceptar la intrascendencia del discurso de estos protagonistas y sus colaboradores. Inadmisible que se use el templo como sala de conferencia de prensa, y que nos sigan asumiendo como bípedos sin pensamiento ni criterio propios. Todo esto me transporta al pasado, cuando tuve que soportar la vacuidad de algunos Las satisfacciones i n d i v i d u o s más grandes de mi que a pesar de su falta de vida se han dado gracias a procesos de información, inteligencia interrelación humana y visión de en los que he tenido futuro eran y tengo la posibilidad los “jefes” en un par de lude aprender gares donde y aprehender presté serinformación” vicios profesionales. La evidencia de que “Dios da sombrero a quien no tiene cabeza”, me rebela. Como profesional y como ciudadana, como colega, como amiga, como esposa, como hija, siempre he querido aprender del otro. Creo que las satisfacciones más grandes de mi vida se han dado gracias a procesos de interrelación humana en los que he tenido y tengo la posibilidad de aprender y aprehender información, conceptos, ideas, experiencias, retos, que luego me abran nuevas ventanas al conocimiento y me dejen con una insaciable curiosidad por saber qué puedo encontrar y hacer más allá. Debe ser por eso que el discurso de los cándidos-datos, me deja con una sensación de vacío indescriptible, que no me motiva a nada (a pesar de que cuando llegue el 5 de junio votaré por alguien. “Prefiero saltar al vacío que saltar al desagüe”, como dice Francesca Brivio, una amiga en las redes sociales y porque “puede no gustarte Humala, pero decirle no al fujimorismo es una cuestión de supervivencia democrática y moral”, como afirma Jorge Bruce, psicoanalista y autor del libro “Nos Habíamos Choleado Tanto”, en Twitter.