EL BÚHO. Arequipa, 12 de junio de 2011
Autor argentino recibe premio Rómulo Gallegos
La incertidumbre según Piglia
El escritor argentino Ricardo Piglia ha sido reconocido con el prestigioso premio Rómulo Gallegos. La novela que ha merecido el galardón se titula “Blanco nocturno”, publicada después de un silencio de varios años. Aunque los detractores de la obra de Piglia han renegado del premio, sus más fervorosos lectores cuentan con una razón más para seguir leyéndolo, y admirándolo. DANIEL MARTÍNEZ LIRA
dmartinez@elbuho.pe
niveles que comportan una infinidad de textos para buscar la tan ansiada respuesta”. Y el mismo Piglia corrobora lo dicho con el siguiente comentario: “Cada uno es dueño de leer lo que quiere en un texto. Bastante represión hay en la sociedad”. Aunque el comentario de Piglia resulta ser una provocadora boutade, el conjunto de su obra no hace sino ejemplificarla.
Piglia. “Cada uno es dueño de leer lo que quiere en un texto. Bastante represión hay en la sociedad”.
R
icardo Piglia pertenece a esa segunda generación de escritores latinoamericanos posteriores al boom, marcados todos por el influjo borgeano y, en este caso en particular, por la obra del compadrito Roberto Arlt, el dostoievskiano autor de “El juguete rabioso” y “Los siete locos”. Aunque Borges y Arlt habiten las antípodas de la literatura argentina, han sabido hallarse – artera conjunción- en la obra de Piglia. La tetralogía de la incertidumbre Existe una tetralogía de la literatura latinoamericana ineludible para cualquier lector que pretenda seguir en la pista de nuestras letras: “Los detectives salvajes” del chileno Roberto Bolaño, “Tríptico de Carnaval” del mejicano Sergio Pitol, “En busca de Klingsor” del también mejicano Jorge Volpi y, por supuesto, “Respiración artificial” del argentino, recientemente premiado con el Rómulo Gallegos, Ricardo Piglia. Tetralogía que podría denominarse “Nada más elusivo que la certeza”, pues en cada una de estas novelas
los protagonistas van en la búsqueda –más bien pesquisa- de algún tipo de luminosa revelación que, a fin de cuentas, se pierde o confunde en el intento. En el caso de “Los detectives salvajes” la epifanía se pierde a la sombra de la robusta Cesárea Tinarejo; en “Tríptico de Carnaval” las diferentes versiones de ciertos hechos hacen imposible la versión definitiva; en la novela de Volpi, la búsqueda del científico que colaboró con el régimen nazi en la creación de la bomba atómica se convierte en poco menos que un laberinto de espejos; en “Respiración artificial”, de Piglia, pese a tratarse de una búsqueda más personal, de hecho familiar, el propio pasado se revela tan elusivo, o más, que cualquier pasado ajeno. La incertidumbre se abre paso entre precarias certezas. Piglia publica “Respiración artificial” en 1980, a cuatro años del golpe militar perpetrado por Videla. La
“Piglia propone la forma de la lectura del detective, del que toma lo que le interesa y que pierde el respeto por el texto como un todo cerrado y unívoco…” dictadura ha levantado un muro que separa al protagonista de sus raíces, de su pasado más reciente. Para echarse abajo el muro el narrador-protagonista ensaya diversos tipos de discurso que, poco a poco, vayan minándolo hasta abrir resquicios insignificantes que puedan darle alguna luz sobre las razones de exilio del entrañable Marcelo Maggi (tío del narrador). Leemos cartas familiares, documentos oficiales, espiamos diálogos
imposibles y somos testigos de lo que pasa por la cabeza de algunos personajes: la mezcla de estas fuentes (novela polifónica) no hace sino tergiversarlo todo, oscureciendo alguna posible certeza a medida que se cree ir aclarándola. La diversidad de datos, lejos de ordenar la historia, la convierte en estúpido caos, y en terrible azar. La pregunta con la que Piglia inicia “Respiración artificial” es por demás elocuente: “¿Hay una historia?”. La respuesta está dada a lo largo de la novela: No una, sino muchas historias; historias que, lejos de complementarse, se contradicen y se anulan entre sí. Según el crítico David Dickinson, “Piglia propone la forma de la lectura del detective, del que toma lo que le interesa y que pierde el respeto por el texto como un todo cerrado y unívoco, del lector que se sumerge de forma comprometida en los varios
“Blanco nocturno” El protagonista de esta nueva novela, ganadora del Rómulo Gallegos, es uno de los ya conocidos álter ego del autor, aparecido por primera vez en la colección de cuentos titulada “La invasión” (1962): Emilio Renzi (nótese que el nombre completo del autor es Ricardo Emilio Piglia Renzi). Según el artículo de Jorge Carrión, publicado en la Web a propósito de esta novela y su reciente Rómulo Gallegos, parece ser que el escritor argentino persiste en su vieja concepción de la literatura (y del mundo): “…reflexión sistemática sobre el lugar de la verdad y el de la falsificación en la literatura y en la sociedad de nuestra época”. En Blanco nocturno –artera conjunción- aparece una cita del Evangelio según San Juan: “¿Qué es la verdad?, ¿de qué verdad hablas?”, tan parecida a aquel inicio de “Respiración artificial”: “¿Hay una historia?”. Dejemos que sea el mismo Piglia quien responda, tan contundentemente como le sea posible: “Esa pregunta sostiene, implícita, el triste relativismo de una cultura que desconoce la presencia de lo que es cierto”. El “triste relativismo” al que hace alusión Piglia parece dominar gran parte de la literatura contemporánea (comprometida con la búsqueda de alguna –aunque pequeñísimacerteza).
SELECCIÓN CONCURSO FOTOGRÁFICO MAYO / 40 AÑOS DE “LA NARANJA MECÁNICA”
Artes&Letras
II
Arequipa, 12 de junio de 2011. EL BÚHO
Poesía
Lecturas
Cómo (no) naufragar en la web
Ofrenda Cansada de seguir los pasos en las huellas de los demás quiero ser la sal que condena al agua. 1. Tus pechos caídos son la desnudez del hambre de tus hijos,
poesía.
2. De dónde soy murmura la noche el silencio
expresión de aborigen maquiavélico lenguaje. 5.
Adónde voy canta el desecho pájaro
Tus pechos de uva con tus caderas de minotauro ejercitan los músculos de tu desperdigado vientre donde duermen tus habitantes.
La rama se deshoja al pie del miedo se desnuda, el viento pierde su mano.
6.
15. ¡Que el mundo se pose en las bestias tristes! y entre sacrilegios adorar al barro como tribu lejana entonces vendrás, Poesía a vender la libertad y a sus iras a tus somnolientos hijos como palos santos. 16. Seca, como un olivo como palmera o aquella muchacha No somos la letra, sólo el polvo en tu mesa de carnicero hoy, reclamo el teatro de tus pasos escarbo en tu piso como indefensa tortuga y tú, asqueada de nuestra forma. Artesanías y máscaras Pájaros de hojas limitados por la naturaleza de tu ser. 1. Sonrisa triste
Ciudad
Poemario
Congresista Escapar junto a la jaula de la codicia que encierra lejos de las fronteras del maniquí patriota sinvergüenza. 8.
Diálogo con la ciudad
─ Si pudiera apagar con sangre poseída la era de los dioses gustosa me sembraría para que esta tribu no perezca. ─Pero esta memoria, como ciudad que, añora el campo, son talles anchos que desembocan en el río donde florecen las negras flores, como águilas escondidas y muertas en nuestros brazos. ─Quizá. Yo, como caramelo masticado, placer de moscas y criadero de larvas. Piernas como azufre y harina para este pan sagrado de hijos que me han encerrado entre redes contaminadas.
Gabriela Podestá Sánchez (Arequipa, 1991) Publica el tríptico poético Convivencias y Dientes Rotos, en el 2007; y su poemario Poesía y Urbe (parir entre ácida lluvia), en 2008); además de Sillar y otras Banderas (Arequipa, 2010, Tríptico). Dirige al grupo y las publicaciones, denominadas ambas El Hacha del Bautista.
El universo (que otros llaman Internet) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito, de links. Internet (que otros llaman universo) se expande a una velocidad aproximada de un millón de links por segundo; sin embargo, esta velocidad no es constante, no hay cálculo que nos permita intuir el infinito. Para hacernos una idea -pálida sombra- de la vastedad de este universo, imaginemos dos internautas, tan inmortales como aburridos, navegando en la web durante cientos de miles de años: es posible que estos dos internautas (también llamados “usuarios”) jamás lleguen a conocerse, cruzarse o coincidir siquiera en un sólo link. Así también existen links en los que han coincidido miles en menos de un minuto Las razones por las que temía poner Internet en mi casa, además de esas de carácter metafísico, eran básicamente dos: el tiempo que podía quitarle a mi ocupación favorita (leer) y el miedo, dada mi propensión a las adicciones, de quedar enganchado para siempre al monitor y pendiente del hilo del mouse que hace click. No estoy seguro si una tercera objeción jugó en contra como correspondía o terminó por arrojarme a la red de una buena vez: la posibilidad de convertirme en un hikikomori (dícese de quien rehúsa abandonar su habitación, vive mirando televisión o pegado al monitor de la computadora). Ratón de biblioteca o nerd a secas, hikikomori suena más divertido. Las tres veces a la semana que debía dejar mi casa y caminar hasta la cabina más cercana quedaban por fin abolidas: nunca más. Desde la mismísima instalación me asumí entusiasta cibernauta, cambié la silla por un sillón que de Voltaire no tenía nada excepto que era viejo. No me asustaba lo de las redes sociales -soy huraño por convicción y sabía que eso del facebook, el twitter o el messenger no me tentarían en lo más mínimo. Sin embargo, debo confesar que a los pocos días de continuos naufragios en la web comencé a sentirme solo, inmensamente solo. Lo primero que hice fue saquear libros: Vila-Matas, Pynchon, Piglia (aclaro, para los que repudian la piratería, que gran parte de este texto es ficticio), iba escuchando jazz (cantantes como Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Dinah Washington) y mientras esperaba una cosa u otra contemplaba algunas pinturas famosas resumiendo, podía considerárseme feliz. (Habría que inventar un nuevo género narrativo, “bitácora virtual”, en la que los internautas nos cuenten sus experiencias -descubrimientos, conquistas y derrotas- en la web, del mismo modo que Marco Polo o Colón nos contaron las suyas por mares menos procelosos). Volviendo a mi bitácora mencionaré el primero de mis naufragios: “Lover, come back to me”, canción que data de 1928 y se ha convertido en un auténtico estándar del jazz; referente obligatorio de melómanos y músicos: muchas canciones posteriores no hacen sino copiar su estructura. Naufragué buscando las diferentes versiones: desde Annette Hanshaw (1929) hasta Barbra Streisand (1964), además de Ella Fitzgerald, Louis Amstrong, Frank Sinatra, Billie Holiday, Dinah Washington, John Coltrane, Brenda Lee Quedé abandonado a la deriva aleatoria de tanta ola informática. Hago señas con los brazos pero no veo a nadie que venga a rescatarme: tal vez el “face” no sea tan mala idea. (Daniel Martínez Lira)
Artes&Letras
III
EL BÚHO. Arequipa, 12 de junio de 2011
Cine
Cartelera Del 9 al 16 de junio
Un joven de 17 años es sometido a un violento tratamiento para controlar su conducta violenta. Un argumento que conmocionó las plateas hace 40 años y que creó un ícono de la pantalla grande: La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick.
n CineMark Parque Lambramani
Los 40 años de un ícono fílmico
L
a película de Stanley Kubrick está basada en la obra del mismo título de Anthony Burgess de 1962 y narra la historia de un grupo de jóvenes -los drugos-, en la ciudad de Londres, liderados por un adolescente de 17 años llamado Alex, para quien su mayor placer es la violencia, el sexo desenfrenado y la música de Beethoven. Todas las violencias Utilizando un dialecto llamado “Nadsat”, este grupo de lúmpenes irá descargando su ira por una ciudad oscura y desolada. En un principio, esta violencia no tendrá un fin determinado, ni se apuntará a grupo social específico, sino que sólo alimentará el morbo de estos chicos marginales. Parte de esta historia se basó en un hecho de violación y violencia que el mismo escritor vivió en 1944 con su esposa embarazada, cuando fueron asaltados por un grupo de soldados norteamerica-
Éxito. La película estuvo nominada a 4 premios Oscar: película, director, guión y montaje.
Esta historia se basó en un hecho de violación y violencia que el mismo escritor vivió con su esposa embarazada, cuando fueron asaltados por un grupo de soldados norteamericanos” nos en Londres. Posteriormente, en el film
aparece la violencia del Estado, en especial sobre Alex, con el fin específico de corregir su conducta. El joven es reeducado con un tratamiento llamado “Ludovico”, que utiliza la exposición forzada a imágenes violentas originadas por efecto del consumo de drogas. Prohibida Poco después de su estreno, un grupo de jóvenes ingleses emularon escenas de la cinta, asesinando a un indigente y violando a una mujer. Kubrick pidió que no
n Jordi Revert
Carancho “Carancho” es una cinta irrespirable incluso cuando se toma un respiro, con una inmisericorde vocación de realismo que puede traducirse en charcos de sangre en los suelos de un policlínico y atenciones de urgencias en primerísimo plano. En ese sentido, Pablo Trapero, el director, nunca se vale del hiperrealismo como pose estética y sí como herramienta de asfixia del espectador, concluyente y reconvertida al servicio de la acción en
Rapaz. Producción argentina difícil de digerir. dos prodigiosos planos y una banda sonora hecha de sirenas, gritos ahogados y camillas que recorren frenéticas los pasillos.
Esta es una de esas pocas películas en las que la muerte, agónica sin reparos, es capaz de ahogar literalmente un plano: sucede en la
se la exhibiera más. Su pedido se cumplió hasta poco después de su muerte en 1999. El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur; se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas. (Con información de Taringa)
secuencia en que los servicios de urgencias atienden a los heridos de un accidente múltiple. Y en el medio, el Sosa de Darín. O lo que es lo mismo, el antihéroe agotado. Trapero priva al personaje de posibles redenciones personales, ni siquiera concedidas a través de un romance antes curativo que salvador: en ningún momento la pareja deja de estar condenada, ni siquiera en esa paz temporal en la que se intuye la proximidad de lo aciago. No la tendrán, al menos, mientras ambos pueblen esa noche y traten de sobrevivir a sí mismos y a la jauría humana que retrata el director. De eso, de supervivencia sin esperanza, es de lo que trata esta película dura, antipática, más difícil de digerir que un bocado de tierra.
Peligrosa Compañía 10:35pm Piratas del Caribe 4 (DOB) 11:10am / 2:00pm / 4:50pm / 7:40pm 3D Piratas del Caribe 4 (DOB) 11:15pm Experimento mortal 2:30pm / 10:40pm X-Men Primera Generación (SUB) 11:40am / 5:15pm / 8:05pm / 10:50pm Kung Fu Panda 2 (DOB) 12:10am / 1:15pm / 2:20pm / 3:20pm / 4:25pm / 5:25pm / 6:30pm / 7:30pm / 8:35pm / 9:35pm 3D Kung Fu Panda 2 (DOB) 11:50am / 12:50am / 1:55pm / 2:55pm / 4:00pm / 5:00pm / 6:05pm / 7:05pm / 8:10pm / 9:10pm 3D Kung Fu Panda 2 (SUB) 10:15pm
n CineMark Aventura Plaza
Carancho 10:40pm Felinos de África (DOB) 2:50pm Rapidos y Furiosos 5 11:00pm Piratas del Caribe 4 (DOB) 4:50pm / 7:45pm 3D Piratas del Caribe 4 (DOB) 10:45pm X-Men Primera Generación (SUB) 12:20am / 3:00pm / 5:40pm / 8:20pm / 10:55pm Kung Fu Panda 2 (DOB) 12:30am / 1:20pm / 2:30pm / 3:15pm / 4:30pm / 5:10pm / 6:30pm / 7:15pm / 8:30pm / 9:10pm / 10:30pm 3D Kung Fu Panda 2 (DOB) 12:45am / 2:40pm / 4:40pm / 6:40pm / 8:45pm XD Kung Fu Panda 2 (DOB) 12:00am / 2:00pm / 4:00pm / 6:00pm / 8:00pm XD Kung Fu Panda 2 (SUB) 10:00pm
n CinePLANET Open Plaza Carancho (DOB) 1:20pm - 3:50pm Experimento Mortal (SUB) 1:05pm 3:20pm - 5:50pm - 8:20pm - 10:40pm Kung Fu Panda 2 (DOB) 12:30pm - 1:10pm - 1:30pm - 2:30pm - 3:10pm - 3:30pm - 4:30pm - 5:10pm - 5:30pm - 6:30pm - 7:10pm - 7:30pm - 8:30pm - 9:10pm 9:30pm - 10:30pm Kung Fu Panda 2 3D (SUB) 9:00pm 10:00pm/ (DOB) 1:00pm - 2:00pm - 3:00pm - 4:00pm - 5:00pm - 6:00pm - 7:00pm - 8:00pm Piratas Del Caribe 4 (DOB) 6:20pm 9:20pm ¿Qué Pasó Ayer? 2 (SUB) 5:40pm X-Men Primera Generación (SUB) 2:50pm - 8:10pm - 10:50pm/ (DOB) 1:40pm - 4:10pm - 6:50pm - 9:40pm (
) Recomendada
Estrenos Experimento mortal
Dir. Vincenzo Natali. Con: Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chanéac. Una pareja de científicos deciden usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido. La especie resultante es una sorprendente y extrañamente hermosa criatura de viva inteligencia y poderosas habilidades físicas; pero que amenaza convertirse en su peor pesadilla.
Artes&Letras
IV
Arequi
clasificados de mayo del iii concurso regional de fotografía de “el búho”
Las estancias de la luz
Estos cinco trabajos son los finalistas del mes de mayo del Fotografía” que organiza el semanario “El Búho”. Estas imá selección general del certamen que sigue recibiendo traba bases que podrán encontrar en www.elbuho.pe
M
Interior. De Juan Freddy Abarca Cordero (seudónimo SAAM)
Esperanza bajo el sol. De Luis Miguel Morales Medina (seudónimo EL TUERTO)
uchas veces parece que las imágenes que captura la lente de una cámara se hicieran más bellas cuando se imprimen en el papel o se congelan en kilobytes y se aprecian en un monitor; o quizás es sólo la sensibilidad de quien hace click y sabe captar aquello que llega directamente a los sentidos. Una vetusta puerta rodeada de manchadas paredes en un lóbrego ambiente juega a la metáfora de parecerse a un cuadro en óleo; como aquellas pinturas admiradas por su parecido a una fotografía. Es el trabajo “Interior” que envía Juan Abarco Cordero, bajo el seudónimo de SAAM. En “Diáfano”, unos troncos de
Para recordar que la belleza no está en el blanco y negro más que en los matices que son infinitos”
árbol quedan atrapados en un encuadre, como si se tratase de un diseño vertical de grises, para recordar que la belleza no está en el blanco y negro más que en los matices que son infinitos, como en el trabajo de Celia Vidal Elguera, con el seudónimo de CIVE. Si la visión humana pudiera
Urpichay. De Miguel Alexander Gutiérrez Chero (seudónimo CHEMI)
a o
o e n a e
(II)
los grabados de companoca
El viajero alucinado
En la Sala Chávez de la Rosa, el artista Ronald Companoca presentó una modesta pero sugerente muestra titulada “Memorias de un viajero”. Constó de diecinueve dibujos hechos a tinta en cartulinas de pequeño formato, un mundo fantástico compuesto de extrañas criaturas disfrazadas de animales diversos. Un virtuoso de la miniatura, Companoca promete evadirnos en un universo alucinado. Los dibujos de Companoca nos recuerdan las fantásticas criaturas del Bosco o de Brueghel, o aquellos divertidos bestiarios que pulularon hace cientos de años, allá por la Edad Media. Hombres-peces, hombres-sapos, hombres-árbol proponen el tema de la Metamorfosis, ejercicio de imaginación que fascinó a tantos escritores -Ovidio, Apuleyo, Kafka, gran parte de la literatura gótica- y a tantos otros pintores, aparte de los ya mencionados.
“Concurso Regional de genes ya forman parte de la jos hasta octubre, según las cambiar de blanco y negro a color, quizás podría capturar más belleza en un paisaje, como sí se puede hacer a través de una fotografía: “Esperanza bajo el sol”, que envía Luis Miguel Morales Medina, bajo el seudónimo de EL TUERTO. Miguel Gutiérrez Chero, en su trabajo, rescata para la fotografía, una dulce mirada de niña, bajo el título “Urpichay” (mi palomita); mientras que la cámara de Víctor Ticona también hizo foco en un elemento femenino, pero desde una perspectiva más “Coqueta”. En este concurso, los participantes pueden enviar más de un trabajo y la temática es libre, como la luz y el color que alimenta la fotografía.
Artes&Letras
V
pa, 12 de junio de 2011
Diáfano. De Celia Izamar Vidal Elguera (seudónimo CIVE) El viejo pescador
Coqueta. De Víctor Ticona Salinas (seudónimo Narval).
Los dibujos están clasificados por Series -la muestra sugiere ser sólo una pequeña parte de un mundo mucho más vasto, superpoblado de estas extrañas criaturas- tituladas sugestivamente “Serie Jinetes del Aire”, “Serie Animales Alterados”, “Serie Pescadores” o “Serie Ermitaños”. De esta última destaca el dibujo de un hombrecillo, casi duende, encerrándose en una caracola; en su cabeza se abre una puerta por la que se asoma un pajarito, a manera de reloj cucú. A la par que maravillan, también enternecen: un pinocho al que le brota de la nariz una rama, sobre la que se posa otro pajarito. Las avecillas son una constante en el imaginario de Companoca: “El fumador de aves” muestra a un apacible anciano fumándose a un pajarito que, confundido, anida al extremo de la pipa. Estos hombrecitos -porque niños no son- aparecen a veces montados sobre un pez volador o al interior de un elefante de circo. Hay cierto candor y espíritu travieso en cada uno de sus personajes. Esperemos que Companoca no deje pasar mucho tiempo antes de su próxima muestra (Daniel Martínez)
Artes&Letras
VI
Música Sólo tiene que escoger su género musical favorito y ubicarse en uno de los ocho escenarios que este año tendrá “La fiesta de la música”. Si no puede decirse, tiene toda la tarde y parte de la noche de este viernes 17 de junio para hacer un “tour musical”.
Arequipa, 12 de junio de 2011. EL BÚHO
Fiesta para todos La edición número 20 de la “Fiesta de la música”, organizada por la Alianza Francesa de Arequipa, espera recibir a más de diez mil espectadores en ocho escenarios ubicados estratégicamente en toda la ciudad. Para este año, el evento musical más variado de la ciudad
ha reunido a más de 300 músicos de 50 bandas musicales. A comparación de ediciones anteriores, para este 2011 el surgimiento de nuevos grupos dentro del circuito musical arequipeño ha intensificado el criterio de selección entre las bandas. “Se ha tenido como bases su
trayectoria musical, la producción de singles propios y sus lanzamientos, reconocimiento del público, así como calidad de sus interpretaciones”, según explican los organizadores. Todos los escenarios son de ingreso libre y estarán ubicados de acuerdo al género musical.
Emergency Blanket. El “plato fuerte” del festival estará en el Parque Libertad de Expresión.
Escenarios y géneros ROCK. Parque Libertad de Expresión (Umacollo): Emergency Blanket (Lima), Motif (Lima), Los Viralatas, Olaf, Comfuzztible, Los Austin, Detonador y Dinamo. SKA, FUNK, REGGAE. Mall Aventura Plaza: Los Chutos, Natural Misti, Iriebajah Reggae, Mambala, y La Katana Funk CUMBIA, SALSA, LATIN POP. Parque Mayta Cápac: Internacional VIP Latinos, Pachanga, Choconga, Somos Mollendo y La Perika. JAZZ. Plaza Yanahuara: Bebop, The Saxman, Four for Jazz, Le Big Bang y La Estudiantina Colegio Calienes FOLKLORE Y MÚSICA ANDINA. Plaza Las Américas: Corazones de fuego, Luis Alberto Salas y El Dúo Encantos, Los Quechuas, Alma América, Dúo Ayllón y Maribel Abarca TROVA, MÚSICA ACÚSTICA. Alianza Francesa: Américo Martínez, Erick Tejada, Rafo Mercado, Elvis Vizcarra, Marcos Obando, Gospel, Dayana Joan. ROCK AMATEUR. Real Plaza: Gallina McFly, Stop, Dinamo, Tributo, Delirium T, Sin Saldo, Malakias, Grado 90 Colegio Calienes LO MEJOR DE TODOS LOS GÉNEROS. Parque Lambramani: Sónica, Sacramento, Los Bellmonts, No Vacancy, Sónica, Los Bohemios, Mariachis Real Guadalajara y Revelación Criolla.
n Últimos LANZAMIENTOS
n Por ser tu mujer Natalia Jiménez
Tarde o temprano, Natalia Jiménez comenzaría su carrera en solitario. No sólo porque su capacidad y carisma le daban el perfil para ser solista, sino por las constantes “idas y vueltas” de los miembros de La 5ta estación que detonarían, finalmente, en una disolución inevitable. Llegó el momento de conocer qué puede hacer Natalia en solitario. Su disco ya salió a la venta, y el primer sencillo se titula “Por ser tu mujer”, como el disco. El disco fue grabado el año pasado en Miami, en los de estudios de su productor, Emilio Estefan. El repertorio incluye una fusión de rock, pop y baladas. Natalia escribió casi todas las canciones, pero además hay dos temas co-escritas con Gloria Estefan y un par de la compositora Diane Warren. Pieza curiosa.
n Si te dijera Cabas
Andrés Cabas continúa ascendiendo en su carrera a nivel internacional y, para esta semana, llega con su quinto álbum de estudio. En la placa hay importantes colaboraciones, como la de Vicentico en el primer sencillo “Después de la lluvia”; Andrés Calamaro, que canta en “Lo que dejamos atrás”, y La Mala Rodríguez, que interpreta “La Calora”, un nuevo género dentro de música caribe y urbana. También hace lo propio Ale Sergi, voz y frontman del grupo Miranda! El nuevo álbum de Cabas se llama “Si te dijera”. Fue grabado en Buenos Aires bajo la producción conjunta con Cachorro López, y cuenta con 11 nuevas canciones. “Este es el disco de mi carrera más completo, personal y universal al mismo tiempo”, dijo.
n I’m with you
Red Hot Chili Peppers Los “Red Hot” habían bromeado en 2010 con que su nuevo disco tendría un nombre realmente desconcertante. Iba a ser “Dr Johnny Skinz’s Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head”, en honor a un “viaje alocado” que había tenido un amigo. Pero claro, semejante título no fue más que un amague, y finalmente termina siendo uno mucho más común: “I’m with you”. La placa fue producida por su colaborador habitual, Rick Rubin, y tendrá 12 nuevas canciones, entre ellas la que oficia de primer single: “The Adventures Of Raindance Maggie”. Este es el décimo disco de los Chili Peppers y está marcado por el cambio de guitarrista ocurrido a fines de 2009, cuando John Frusciante decidió retirarse para dedicarse a proyectos solistas. Para su reemplazo asumió Josh Klinghoffer.
Artes&Letras
VII
EL BÚHO. Arequipa, 12 de junio de 2011
Espectáculos En “El Dragón de Oro”, un restaurante de comida oriental, un empleado indocumentado sufre de un intenso dolor de muelas. La situación sirve de encuentro para otras historias interpretadas por cinco camaleónicos actores en disímiles roles. En una de las escenas, el experimentado actor Carlos Victoria interpreta a una joven y morena azafata que sostiene un tórrido romance con un viejo aviador, interpretado por la actriz Graciela Paola, que es la imagen que se aprecia en la foto. Este esfuerzo interpretativo es compartido por la platea que ve pasar ante sus ojos, a lo largo de la hora y media de función, a una mujer madura (Laura Aramburú) interpretando a una adolescente embarazada, a un joven (Claudio Calmet) haciendo las veces de anciano y a un Marcello Rivero en el papel de una veleidosa mujer. Y así como son muchos los personajes que corren por cuenta de cinco actores, son
Cable PELÍCULAS n Cars El protagonista es el valiente Rayo McQueen, un coche de carreras novato y egoísta que descubre que la meta no siempre es llegar el primero. Atravesando el país en dirección al gran Campeonato de la Copa Pistón en California para competir con dos veteranos, McQueen se pierde en la mítica Ruta
Agenda TEATRO n “Madre sólo hay una por suerte” del Grupo Jouet Lugar: La Comuna Teatro (Antiquilla 103 con Av. Emmel – Yanahuara) Fechas: Viernes y sábados de junio a las 9:00 pm/ Domingos a las 7.00 p.m. Ingreso: 15 nuevos soles
n Dolores de Ego
Los juegos del dragón Histriónicos. Carlos Victoria y Graciela Paola en genial interpretación. también muchas las historias que se cuentan en “El Dragón de Oro”, del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfenning, ganador del festival de teatro más importa de ese país, el Festival de Mühlheim.
66 y aparece en el pueblo perdido de Radiador Springs. Allí conoce a los originales personajes que lo habitan, incluida Sally (un llamativo Porsche de 2002), Doc Hudson (un Hudson Hornet de 1951 con un misterioso pasado), y Mater (una leal grúa oxidada). Vie. 17 de Jun. – 18:00 h. Disney Channel
La pieza fue puesta en escena en nuestra ciudad este fin de semana por el Grupo de Teatro Ópalo de Lima, bajo la dirección de Jorge Villanueva y con el apoyo del Goethe Institut y el Instituto Cultural Peruano Alemán.
empleo como policía luego de dejar escapar a su amigo Dom Toretto, asaltante y corredor de carreras clandestinas callejeras, cuando estaba a punto de ser atrapado por los agentes federales. Ahora está en Miami en donde se le ofrece una segunda oportunidad de reincorporarse al cuerpo policiaco y olvidar su falta. Mar. 14 de Jun. – 14:00 h.
n Más Rápidos, más Furiosos 2003/ 1:35/Acción/ Dir: John Singleton/ Con: Paul Walker, Tyrese Gibson, Eva Mendes Brian O´Conner está a punto de perder su
Universal Channel DOCUMENTAL n 1000 Maneras de morir
EXPOSICIÓN n “Refugio Urbano”, a cargo de Caroline Guitet y Francois Feutrie
Autor: Albert John Calisaya Centty
Lugar: Segundo nivel de Galerías del Centro Cultual Chaves de la Rosa – Sta. Catalina 101.
Lugar: Cine Auditorio Municipal
Jue. 16 Jun. – 19:30 h PRESENTACIÓN n Libro: “Inviernos Marginados”
Fecha: Martes 14 de junio a las 7:30 p.m.
CONCURSO n III Concurso Nacional de Marinera Fecha: Sábado 18 de junio, a partir de las 11:00 horas Lugar: Coliseo Municipal. Calle Tristán
La sensibilidad de algunos de los personajes hace estremecer al auditorio que pasa de la risa al estupor”
nnn
En escena La calidad interpretativa de los actores sorprende con cada escena, en la que tiene que cambiar de accesorios y reencarnar roles distintos y completamente ajenos a su apariencia externa. El guión también parece creado para poner a prueba a los actores, con múltiples recetas de comida oriental, que tienen que ser narradas al detalle en nombre de ingredientes y hasta grado de picor. Las situaciones que propone el autor son universales. La sensibilidad de algunos de los personajes hace estremecer al auditorio que pasa de la risa al estupor. La puesta en escena ofrece un juego de iluminación y sonido, tanto como una escenografía, sobrios pero eficientes. (Paola Donaire Cisneros)
nnn
Dom. 12 de Jun. – 13:30 h. Infinito n Copyright Criminals Jue. 16 de Jun. – 15:00 h. I.SAT SERIES n Padre de Familia
¿Se fijaron en las caras de Aldo Mariátegui y Jaime de Althaus, cuando tuvieron que anunciar la victoria de Ollanta Humala en las elecciones? Aún me estoy riendo y, claro, nos quedamos con las ganas de ver la de Jaime Bayly. Ese fue el verdadero espectáculo el pasado domingo. Como ya sabrán, Jaimito Bayly nos liberó de su cantaleta, pues ya no tiene nada más que agregar. Perdió y punto. ¿Y la cobertura? A pesar del gran despliegue de recursos, la información de América fue superficial, prejuiciosa, con todas las “provincias” y se notaba a leguas el favoritismo de casi todos los conductores hacia la candidata Fujimori. La cobertura de Frecuencia Latina pudo haberse ahorrado la presencia de Aldo Mariátegui, que sólo introducía sospechas de parcialidad en el programa. El más neutral, aunque con menos recursos fue el canal ATV.
nnn
Y Panamericana Televisión va recuperando su antigua sintonía con programas como los de Beto Ortiz, Aldo Miyashiro, Panorama y otros que ya se vienen. A nivel local anuncian nueva programación con varios bloques locales. Esperamos con ansias.
nnn
Para continuar con mi acidez preelectoDon Omar decepcionó a sus fans este viernes en Cerro Juli, al cantar sólo un poco más de media hora. Al parecer la altura lo afectó un poco y el sonido no era el mejor, por lo que el artista se fue, sin siquiera despedirse. El frío de media semana terminó por deslucir el espectáculo, a pesar de los miles de fanáticos que tiene el reggaetón. No me cuento entre ellos, por si acaso.
nnn
Look Tv es un magazine tipo “cajón de sastre” (le meten cualquier cosa) que se emite de lunes a viernes a las 9 por HTV. Buen intento, pero Pierina de la Borda debe cubrirse un poco más. Y Joshua Polar no puede ser el verdadero nombre del conductor ¿o sí? Ahora, sólo queda una pregunta, ¿de qué se trata el programa?
Mié. 15 de Jun. - 01:00 h. FX n Smallville Mie. 15 de Jun. – 11:00 h. Warner
S/N-Cercado.
¿De qué va? LookTV en HTV. RECITAL n I Recital Musical del Adulto Mayor de la Asociación Cultural Amistad de Arequipa Fecha: Sábado 18 de junio. De 17:00 a 20:00 horas. Lugar: Auditorio Ateneo. Álvarez Thomas 312
nnn
Los genios de TV Unsa, anuncian nuevamente el esperpento televisivo denominado (¿qué?) sí, “Gran genio”. Ufff, no aprenden. Y eso que se trata de un canal universitario Chismes a dolores@elbuho.pe
VIII
EL BÚHO. Arequipa, 12 de junio de 2011
Crónica
desde mArte
Cantautor recibe premio Príncipe de Asturias
Muralla para Leonard Cohen Si bien unos años antes Bob Dylan había recibido el Premio Príncipe de Asturias, el galardón que hoy ostenta Leonard Cohen es evidentemente una novedad; pues no es su indudable labor por las artes la premiada, como ocurrió con el gran Bob, sino específicamente por las letras, por la sinergia que mueve su música que es poesía y su poesía que es música. ARTHUR ZEBALLOS
¿
azeballos@elbuho.pe
Está mal sentirse triste, ser de vez en cuando y con entrega un poco depresivo, perder la mirada tras una imagen que no existe, escribir breves poemas que luego serán eternas canciones que suenan como un recuerdo de Suzanne “que está medio loca” pero que por eso mismo no se quiere olvidar? No, no está mal, a veces el mundo ve en la congoja un destello de luz y te entrega un premio. Por eso es justo el Príncipe de Asturias de Las Letras para Leonard Cohen, porque su obra, que es tristeza, y casi siempre depresión, se refleja con el tiempo a más altura y está en cada uno de sus temas, en cado uno de sus poemas que ahora le han valido ser el primer cantautor que recibe un premio que, durante años, ha sido exclusivo de puros y castos escritores como Amos Oz, Paul Auster, Günter Grass o el peruano Mario Vargas llosa. Es justo y no cabe duda porque en verdad bajo una ontología última la poesía es música, aunque no siempre la música sea poesía, pero ese no es el caso de Cohen. El caso de él es el de un joven nacido en Canadá que un buen día decidió ser escritor y así lo hizo. Publicó un par de novelas y varios libros de poemas en los años 50, pero no fue hasta la década siguiente en que vino la
Artes&Letras
música folk a sus manos y lo lanzó al estrellato. Firmó por la Columbia Records y su estreno discográfico fue considerado uno de los mejores de la historia del rock. Sin embargo, Leonard Cohen no es ninguna estrella, sólo es un hombre de mirada triste que a veces es poeta y a veces es humano, un hombre depresivo que interpreta todos sus temas con una calma que a veces tranquiliza y otras veces alarma. La dualidad, entonces, es la esencia de su trabajo, un doble juego que atrapa tanto a oyentes como a lectores.
Y que bien le vendrá este premio al autor de Suzanne. Además del bien merecido reconocimiento de las letras siempre está la gracia divina de las monedas. Monedas que por cierto hace un tiempo desaparecieron de sus arcas, gracias a una mujer quizá tan parecida a la Suzanne de la canción. Hay que estar furiosamente perdido en el mundo para escribir un tema así, como también lo hay que estar para dejarse desvalijar 5 millones de dólares sin quejarse más de lo debido y al final sólo atinar a salir de gira para afrontar, a los 74 años, los inacabables tiempos duros. Por eso es un genio que tiene ribetes de deidad, porque no sólo se trata de escribir una letra profunda y poética e interpretarla de la manera más dolida frente a un gran público en ebullición, se trata de algo superior, algo a lo cual muy pocos llegan, algo que Leonard Cohen ha logrado embellecer durante su larga de vida de rapsoda, y eso, sencillamente, es amar. Ahora es un viejo encantador, poeta melancólico que sigue doliendo cada que baja a la casa de Suzanne. Cuánto tiempo más sobrevivirá el recuerdo de ella, su aromático té servido en tacitas chinas, el amor que susurra el río y las “ganas de viajar con ella”, viajar a ciegas y quedarte allí “en la mente que ha tocado su cuerpo”. Es cierto, a veces es muy corto y monótono en la musicalización de sus temas, pero en la monotonía, una y otra vez, es encantador. Hace falta escucharlo o leerlo para saber del amor, pero hace falta construir murallas sobre la arena para no dejarse avasallar por su ser triste y, de vez en cuando, la depresión.
Ángela Delgado
PENSANDO EN PARQUES Y JARDINES… En un conversatorio sobre el Uso del Espacio Público al que asistí recientemente, tuve la oportunidad de ver “Todo Sobre Ruedas”, un proyecto de intervención participativa en la Plaça dels Àngels, en Barcelona, que formó parte del Festival eme3 collapse. (http://www.basurama.org/ b09_todo-sobre-ruedas.htm). Esta intervención consistió en la ocupación temporal de la plaza con muebles transformados para que sean móviles. El objetivo fue provocar una nueva situación urbana en la plaza que posibilite la aparición de nuevos usos en la misma. Cuando pretendía comentar esa intervención leí un post en el muro de Siete Esquinas, el blog de actualidades y cultura de Arequipa que dirige Diego de la Cruz, en el que se cuestionaba la existencia de “algunos parques y estatuas sin sentido, estrambóticos y demenciales, en el distrito de José Luis Bustamante y Rivero”, a lo que yo añadiría que no solo están ahí, sino que abundan en todos los distritos y develan desconocimiento y mal gusto.
Es necesario investigar y adaptar propuestas de desarrollo urbano más lúdicas, interactivas y bonitas en espacios en los que ya se ha invertido una buena cantidad de dinero sin que se cumpla ningún objetivo” Desconocimiento de quienes tienen el poder de decisión respecto al uso del espacio público. Al parecer, creen que la plaza o parque público enrejado, con pasto y flores (frecuentemente geranios), bancas de concreto en las que nadie se sienta y el clásico esperpento escultórico en el centro, cumplen el cometido de brindar a la comunidad un lugar de sano esparcimiento y oxigenación, además de “decorar” el distrito. El mal gusto es evidente, aunque admito que me puedo estar equivocando. Habrá miles de personas que me respondan que sobre gustos y colores no han escrito los autores, dejándome calladita en un instante Pero no, no me resisto, les respondería que es necesario investigar y adaptar propuestas de desarrollo urbano más lúdicas, interactivas y bonitas en espacios en los que ya se ha invertido una buena cantidad de dinero sin que se cumpla ningún objetivo. La oferta actual solo provoca impotencia y frustración entre quienes, como yo, piensan que todo puede ir sobre ruedas con inteligencia, conocimiento y un poco de imaginación y sentido común. Quienes quieran compartir sus comentarios pueden escribir a delgado.angela@gmail.com