Artes y Letras 490 by El Búho

EL BÚHO. Arequipa, 2 de octubre de 2011

Ilustre visita en la Fil Arequipa, 2011

¡Hola, Bryce!

Conversó con estudiantes en dos casas universitarias y público en general en el Parque Libertad de Expresión, como parte de la III Feria Internacional del Libro, Arequipa 2011. En cada conferencia, Alfredo Bryce Echenique arrancó risas, sueños y aprendizajes en auditorios repletos de admiradores que disfrutan la lectura de sus libros. Una visita valiosa e inolvidable que tuvo como plato de fondo la presentación de la edición aniversario de “Un Mundo para Julius”. Paola Donaire Cisneros

pdonaire@elbuho.pe

a historia de Julius, recuerda el autor, comenzó como un cuento de 12 páginas sobre la muerte de un niño en una mansión aristocrática limeña. La llegada de un periodista para cubrir el hecho era el inicio del cuento que avanzaba con la develación de la vida del pequeño. “Descarté el inicio del cuento y comencé la novela a partir del final”, explica Bryce Echenique en el anfiteatro del Parque Libertad de Expresión. Para llamar a sus protagonistas, Bryce escogió nombres que en el Perú aún no se utilizaban con frecuencia. “Juan Lucas”,

“Susan” y “Julius” tenían la misión de universalizar la narración. Con respecto a los nombres de los personajes en la novela, el escritor menciona otro detalle: sólo los que no pertenecen a la aristocracia tienen apellido. El detalle ha sido analizado por los especialistas que han escudriñado la novela y sus significancias sociales. Y Bryce aprovecha el momento para una reflexión: “Si hubiera pensado en todos las aspectos que se analizan de mis obras, no hubiera escrito ni una línea”. La novela dejó de ser escrita, cuenta el escritor, obligado por su esposa que le pedía más tiempo para

ella. “Igual me dejó después, pero yo ya había puesto el punto final a la novela”, sentencia Bryce para el deleite de su audiencia, siempre a la espera del humor que lo caracteriza. “La novela comienza con una mentira porque nadie nace en un palacio”, menciona Bryce para explicar que el término “palacio” en “Un Mundo para Julius” equivale a “mansión” y que, por lo tanto, las traducciones que no respetan esta acepción son dudosas para él. Hijos perdidos La pérdida de un primer manuscrito, en los inicios de su carrera como escritor, también fue parte de los recuerdos que evocó Bryce Echenique en una de sus conferencias. “El dolor fue tan grande que pensé que era imposible que algo parecido me volviera a suceder. Así que no tuve mucho cuidado con mis escritos posteriores, y… ¡me volvió a suceder!”, recuerda como graciosa anécdota. “Yo había esperado cumplir 20 años en Francia, para poder

cantar como en el tango que ´veinte años no son nada´. Y mientras tomaba una copa de vino para celebrar mi salida del país, se estaban robando mis maletas con uno de mis manuscritos”, comparte Bryce. Aquél era el original de su novela “Magdalena peruana”. Alfredo Bryce cuenta que buscó a Mario Vargas Llosa para contarle aquella segunda desgracia y que su amigo le había hecho una larga lista de escritores que también habían perdido manuscritos y de las veces que eso

‘Los peruanos tenemos una forma especial de reír, de llorar, de pensar, de comer’, responde consultado por temas nacionales. ‘Somos como futbolistas peruanos: ´avanza Perú y ¡gol de Brasil!” había terminado en divorcio porque habían sido las esposas las causantes de la pérdida. “Fue un gran esfuerzo de Mario; pero él nunca ha perdido nada. Es algo que le falta: pasar por ese sufrimiento”, vuelve el escritor a

soltar risas del auditorio. Peruanismos “Los peruanos tenemos una forma especial de reír, de llorar, de pensar, de comer “, responde Bryce siempre consultado por temas nacionales. “Somos como futbolistas peruanos: ´avanza Perú y… ¡gol de Brasil!”, añade para explicar su opinión del país. Utilizó la palabra “interesantísimo” para referirse al gobierno de Ollanta Humala. “Si Humala -gracias a la movilidad social del país- logra el 50% de sus cometidos, será un gobierno históricamente maravilloso”, opinó. Bryce considera, además, que el rumbo político del país está lejos de parecerse al de algunos países sudamericanos, como Bolivia, Ecuador y Venezuela. “Nos hemos alejado de ese peligro y eso es bueno... tenemos vecinos como Brasil y Chile y por ahí está una vía más sensata”, comentó. En las tres presentaciones públicas que ofreció en la ciudad habló de todo con el humor que todos esperaban. En el recinto de la FIL firmó autógrafos a cientos de personas que hicieron una larga fila para alcanzar tal privilegio. Todos partieron satisfechos y con un episodio grande para contar en sus vidas.

FRANCISCO LOMBARDI / PATRICIO CUETO / CUENTO GANADOR DEL V CONCURSO LITERARIO

Artes&Letras

Arequipa, 2 de octubre de 2011. EL BÚHO

V Concurso Literario de “El Búho”

El cuento ganador El trabajo ganador fue presentado por Dennis Arias Chávez. Él es Licenciado en Literatura y Lingüística de la Universidad Nacional de San Agustín y magister en Filología Hispana por la UNED-Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, España. Comparte su labor docente con la investigación y la escritura; y es colaborador de diversas revistas literarias tanto nacionales como extranjeras. Además es admirador de Roberto Bolaño.

El manuscrito Por: Dennis Arias Chávez xtraños fueron los sucesos que me llevaron a encerrarme por años en el silencio de los secretos. Un silencio que sin embargo fue cebando mi valentía hasta moverme a contar esta historia. Tenía 26 años y me encontraba en Madrid realizando una maestría. Mi vida era, por así decirlo, aburrida; siempre en la biblioteca, siempre escuchando a mis distinguidos y algunas veces pesados maestros y siempre con un libro bajo el brazo. No existía la diversión para mí y era común verme con el rostro atribulado por los pingües esfuerzos que me tocaba hacer para alargar la escasa pensión que mensualmente se me asignaba como parte de la beca. Andaba por el primer mes cuando una tarde se me antojó beber un café en uno de los bares de la Gran Vía. No puedo precisar si aquel lugar era espacioso, ni tampoco si había mucha gente o si el dueño era un tipo amargado, solo recuerdo que me senté y con el vapor del café humedeciendo mi rostro empecé a extrañar el terruño. Y en esto estaba cuando de pronto lo vi llegar. Atravesó el umbral y su presencia captó mi atención por completo. Dio unos pasos, se abrió el abrigo y buscó, con la mirada cansada, casi en ausencia, un lugar desocupado. Recuerdo que se llevó una mano al rostro y antes de tomar asiento arrojó un indetenible y hondo bostezo para luego derrumbarse. Aquel rostro era idéntico a como aparecía en las contratapas de sus libros. Era Roberto Bolaño. Sin duda aquel era uno de los momentos más importantes de mi vida, la posibilidad de poder entablar conversación con un escritor, uno verdadero, y tal vez, remotamente claro, poder sacarle algún consejo me emo-

cionaba. Decidido a todo salté de mi asiento, cogí del interior de mi mochila un cuaderno y con paso firme me dirigí a él. Me entretuve más de la cuenta repasando con delectación cada una de las palabras que iba a decirle, cada oración, cada frase en busca de la más adecuada. Ya me disponía a enfrentarlo cuando, repentinamente, y sin que yo me lo ad-

virtiera, se levantó y sin mirar a nadie se marchó. Aterrado de poder perder la oportunidad de hablar con el maestro, me dispuse a ir tras de él. Ya iba a cruzar la puerta cuando quedé petrificado ante un objeto dejado sobre su asiento: era un cuaderno anillado y algo arrugado. Que Dios me perdone, pero confieso que me alegré de ese descuido y aunque tuve la oportunidad de correr tras él y devolvérselo, algo dentro de mí, un velado egoísmo tal vez, me impidió hacerlo. Cogí el cuaderno asegurándome que nadie

me viera y me marché. Al llegar a mi habitación hojeé con entusiasmo las páginas esperando encontrar algunos apuntes de interés. Grande fue mi sorpresa al descubrir que se trataba del manuscrito de una novela. Conocía la calidad del autor, su prosa me resultaba atractiva y digna de imitar.

L a s primeras líneas captaron mi atención de inmediato, la maestría con que describía a las habitantas de uno de los prostíbulos más afamados de Ciudad de México, me estremecía. Esa noche decidí leerla toda y de un tirón, de absorber la esencia de la trama con voracidad. En el fondo, sentía que la novela había sido olvidada ahí para que sólo yo la leyera. Cerca de la madrugada cerré el cuaderno y me recosté sobre el respaldar de mi silla, satisfecho. La novela había cumplido su misión. Un final redondo, contundente. Salvo por algunos errores ortográficos, aque-

lla era una buena obra, la mejor que había leído de él hasta entonces. ¿Y ahora, qué hago?, me pregunté entonces ante la culpa que me llegaba en forma de escalofríos. La obra no me pertenecía y lo correcto era que la regresara a su autor. Pensé en la manera de hacerlo y tomé la decisión de volver al bar y esperar por si lo reclamaban. Sacrifiqué algunas clases para tal misión, pero fue en vano, nadie llegaba a reclamarlo. Fueron días sin tener noticias del autor. Cada mañana saltaba de la cama con la intención de buscarlo, pero pronto el desgano y la ardua labor de elaborar mi tesis fueron ganando terreno. Pensé que si aquella obra era tan importante, como de seguro lo era, sería él quien me buscase. Pero ese día nunca llegó y el manuscrito fue desterrado a un rincón de mi habitación. El máster tuvo una duración de diez meses. Recuerdo que fue en julio cuando al fin abordé el avión de regreso. Traía conmigo algunos libros interesantes, un título rimbombante y entre toda aquella cartonería, muy al fondo de la maleta, el manuscrito olvidado. Nunca le hablé a nadie de mi valiosa posesión. Después del máster supuse que todas las puertas se me abrirían, que un futuro prometedor me aguardaría ni bien bajara del avión, pero cuán equivocado estaba. Fueron cerca de seis meses los que estuve sin conseguir empleo. El dinero de mis ahorros lentamente se iba reduciendo y caí en una terrible depresión. Fueron días aciagos, días en los que la sombra de la pobreza cubría mi vida ahogándome en constantes cambios de humor. Y todo hubiera seguido su irritante calma si no fuera por la terrible noticia que recibí una mañana: “El escritor chileno Roberto Bolaño, quien residía en España, murió la madrugada de este martes en Barcelona mientras esperaba un trasplante de hígado, única forma de salvarle la

vida luego del padecimiento hepático que sobrellevaba hacía un lustro”. La noticia me resultó devastadora. Entonces el manuscrito volvió a tomar fuerza en mis recuerdos. Me sentía culpable de no haber permitido que dicho texto viera la luz, de que mi egoísmo y falta de voluntad hayan impedido que una obra tan valiosa no haya vuelto a las manos de su creador para darle los últimos toques, su visto bueno. Semanas después se empezó a hablar de una serie de obras que el autor había dejado inconclusas y que, por pedido expreso de la familia y del propio escritor, empezarían a editarse una a una. Entonces supe que era mi oportunidad de reivindicarme. Pensé en devolver el manuscrito y así mis culpas quedarían expiadas. Las siguientes noches, los sueños de una repentina fortuna hicieron que mis preocupaciones se disiparan. Ya no me desesperaba conseguir trabajo, aquel negocio de seguro me daría lo suficiente para poder vivir cómodamente. Todo era cuestión de tener paciencia. Hasta entonces el manuscrito seguía guardado en aquella caja donde desterré muchos de mis recuerdos, la misma que no había vuelto a abrir desde mi llegada de España. Una tarde, al regresar de una entrevista frustrada de trabajo, decidí desempolvar el cuaderno para volverlo a leer, esa semana tenía pensado ponerme en contacto con la editorial así que lo mejor era disfrutarlo por última vez. Me arrojé, ansioso, al suelo y me arrastré por debajo de la cama, que era donde guardaba la caja. Aparté telarañas y regresé a la luz. Recuerdo haber dicho al inicio de esta historia que tuvo que pasar años para completar mi valentía y para entender que el destino en ocasiones nos suele dar sorpresas crueles, sorpresas que pueden cambiar el destino de nuestras vidas y la de los demás. Y en esto pensé (y aún pienso) cuando, atónito, vi en el fondo de la caja, a un costado de algunas fotos y de una que otra postal desteñida, a una camada de ratones recién nacidos, pelados y chillando sobre los retazos de lo que fuera la mejor novela que había leído y que tal vez jamás leería.

EL BÚHO. Arequipa, 2 de octubre de 2011

Cine Lograr la aceptación del público con una película de calidad no es sencillo para un cineasta peruano. Así se puede resumir las impresiones que el prolífico Francisco Lombardi compartió esta semana, en una de las actividades de la Feria Internacional de Libro, Arequipa 2011.

Artes&Letras

III

Lombardi en Arequipa

PAOLA DONAIRE CISNEROS

pdonaire@elbuho.pe

“

Fue la mejor película que hice, con importante participación en festivales, pero no tuvo éxito entre el público”, menciona el director de cine respecto a la película “Bajo la piel”. Algo similar sucedió con “Sin compasión”, reconocida por la crítica internacional, pero sin una respuesta en taquilla. “Ojos que no ven”, por ejemplo, fue concebida para tocar un tema importante en el país en aquél momento: la corrupción instalada grotescamente en la sociedad peruana, luego de la década del 90. Identificados con la propuesta, los artistas y técnicos que trabajaron en ella decidieron no cobrar por su participación. El proyecto fue creado a modo de cooperativa en la que se repartirían las ganancias. “No hubo nada que repartir, porque no tuvo acogida en el público”, menciona Lombardi. Luego de aquella experiencia, el cineasta decidió insistir en el tema, pero buscando un espacio en el gusto del público. “Pero sin muchas concesiones”, advierte Lombardi. Y es así que produce “Mariposa negra”. La respuesta de la audiencia fue la esperada. “El gusto del público está influenciado por la televisión, los talk shows”, ensaya una explicación y encuentra una clara división en la producción cinematográfica: el cine de entretenimiento y aquél que busca explorar una realidad. En ese sentido, considera que en Latinoamérica prima el llamado ‘cine de autor’, algo más hermético para el público general sobre todo en sus propuestas minimalistas. A diferencia del hollywoodense. Sobre el mismo tema, Miguel Barreda Delgado, cineasta arequipeño que compartió la exposición con Lombardi en la FIL, considera que

Cartelera Del 29 de setiembre al 6 de octubre

n CineMark Parque Lambramani El Planeta De Los Simios Revolución 12:35am / 2:50pm / 5:05pm / 7:20pm / 9:40pm 3D El Rey León (DOB) 12:30am / 2:25pm / 4:25pm / 6:25pm Conan 8:25pm / 10:50pm El Inca La Boba Y El Ladrón 1:00pm / 5:20pm / 9:50pm Laberinto Al Otro Lado Del Corazón 3:15pm / 7:40pm Linterna Verde (DOB) 12:40am / 3:05pm / 5:35pm / 8:05pm / 10:30pm Los Agentes Del Destino 10:15pm Los Pitufos (DOB) 1:10pm / 3:25pm / 5:40pm / 8:00pm Sin Escape 1:20pm / 3:40pm / 6:00pm / 8:20pm / 10:45pm

n CinePLANET Open Plaza

Director. Ha orientado sus actividades al teatro en los últimos cuatro años.

El gusto del público está influenciado por la televisión, los talk shows existe cine de entretenimiento y aquél que busca explorar una realidad” la diferencia radica entre los países que tienen una industria del cine y los que no, como es el caso del Perú. Que no exista una industria de cine quiere decir que, por ejemplo, no se cuenta con la tecnología necesaria para realizar producciones con la calidad técnica estándar. Las cintas tienen que ser procesadas en Europa, dilatando el proceso de realización y limitando el campo de decisión de los directores, explican ambos cineastas. Al respecto, Lombardi comparte una anécdota. Cuando filmaban “Bajo la piel”, por error se grabaron escenas sobre una cinta que ya tenía imágenes. La superposición de figuras se descubrió cuando el material llegó a España para su procesamiento. Tuvieron que rodar todo de nuevo, lo que implicó volver a recomponer los escenarios y hacer regresar a actores y técnicos de sus

lugares de origen. Si existiera esa tecnología en Perú, el error se hubiera corregido con mucho menos dificultades, según explica el director. Fórmulas: X y XXX Dos de las más taquilleras películas de Lombardi fueron: “No se lo digas a nadie” y “Pantaleón y las visitadoras”, ambas basadas en novelas y adaptadas por el director. En estos casos el público respondió favorablemente. En el primer caso, la novela ofrecía un tema poco tocado en nuestro medio: la homosexualidad. “Es la única novela de (Jaime) Bayly que me pareció interesante, además de ´Los últimos días de la Prensa´”, sentencia Lombardi. “Es adaptable”, explica. En el segundo caso, la producción contó con un gran aparato de difusión, pues América Televisión lo financiaba. De “Pantaleón y las visitadoras” ya el propio Mario Vargas Llosa había dirigido una adaptación al cine con un fracaso rotundo, que el propio novelista reconoce. Cuando Lombardi recibe la propuesta de dirigir esta película fijó las más altas exigencias -como que el rol protagónico recayera en la cotizada actriz Angie Cepeda-, en el supuesto que no iban a ser aceptadas; pero sí fueron. Y el film tuvo un gran éxito. Pero, realizar una película pen-

sando en la demanda del público no es una fórmula segura de éxito, como fue el caso de “Baño de mujeres” de Lucho Llosa o “Motor y motivo” de los hermanos Yaipén, que fracasaron en la taquilla y ni qué decir de la crítica. La audacia Grabar “La boca del lobo” a finales de los 80 no sólo significó mostrar la violencia que aplastaba al país en eso años; sino también, enfrentarla. Es así que no se pudo rodar una sola escena en Ayacucho, una de las regiones más convulsionadas; y se trasladaron los equipos a las zonas altoandinas de Tacna, región donde había nacido Lombardi y pasado los primeros años de su infancia. El permiso de la grabación lo obtuvieron con un guión falso sobre narcotráfico. Pero, igual, la película terminada tenía que ser revisada por la Junta de Supervigilancia del gobierno que la calificó de “pro-senderista”. El ministerio de Defensa, luego de citar al director para disuadirlo de su proyección en salas, no ofreció ninguna garantía para su difusión. Pero sí llegó a los cines y contribuyó en muchos sentidos a la conciencia de lo que vivía el país en esos momentos, algo que, como director, siempre ha buscado Lombardi de sus películas.

Conan El Bárbaro 3D (DOB) 10:15pm Desaparición En La Calle 7 (SUB) 2:30pm 4:30pm - 6:30pm - 8:30pm - 10:30pm Destino Final 5 (SUB) 1:10pm - 3:10pm 5:10pm - 7:10pm - 9:10pm El Inca La Boba Y El Hijo Ladrón (DOB) 3:10pm - 5:20pm - 7:40pm - 9:50pm El Planeta De Los Simios Evolución (SUB) 2:20pm - 6:50pm El Rey León 3D (DOB) 2:00pm - 4:00pm 6:00pm Glee 3D La Película (SUB) 8:15pm La Doble Vida De Walter (SUB) 1:30pm 3:30pm - 5:30pm - 7:30pm - 9:30pm Los Pitufos (DOB) 2:50pm - 5:00pm Me Enamore En Nueva York* (SUB) 4:40pm - 9:10pm No Estamos Solos* (SUB) 2:10pm - 4:10pm 6:10pm - 8:10pm - 10:10pm Sin Escape (SUB) 1:00pm - 3:20pm - 5:40pm - 8:00pm - 10:20pm *sujeto a cambios

n CineMark Aventura Plaza Desaparición En La Calle (SUB) 4:30pm / 7:15pm El Planeta De Los Simios Revolución 2:10pm / 4:15pm / 6:20pm / 8:40pm / 10:45pm No Estamos Solos (SUB) 2:30pm / 6:35pm / 8:30pm / 10:20pm Quisiera Matar A Mi Jefe (SUB) 1:00pm / 3:00pm / 5:00pm / 9:15pm Sin Escape (SUB) 1:30pm / 3:40pm / 5:45pm / 8:00pm / 10:10pm Terror Bajo La Nieve (SUB) 9:45pm XD Conan (DOB) 8:10pm / 10:30pm XD El Rey León (DOB) 1:50pm / 4:00pm / 6:00pm

n CinePLANET Real Plaza Al Otro Lado Del Corazón (SUB) 9:40pm Baaria Amor Y Pasión ( SUB) 4:00pm 7:00pm - 10:00pm Como Conseguir Novio En Cuatro Días (SUB) 3:50pm - 9:10pm Conan El Bárbaro (SUB) 2:10pm - 4:40pm - 7:10pm Desaparición En La Calle 7 (SUB) 6:20pm 8:30pm - 10:30pm Los Pitufos 2:20pm - 4:30pm - 6:50pm Sin Escape (SUB) 2:50pm - 5:10pm - 7:30pm - 9:50pm (

) Recomendada

Artes&Letras

Arequipa,

Exposición de Iván Lecarnaque

El lienzo y la tecnología En la sala de exposiciones del Complejo Cultural Chávez de la Rosa se presentó la muestra pictórica titulada “Reacción”, de Iván Lecarnaqué Linares. Un conjunto de ocho trabajos entre pinturas al óleo y dibujos al carboncillo, un intento por aproximarnos a las repercusiones de la tecnología en la cotidianeidad. Daniel Martínez Lira

dmartinez@elbuho.pe

Inseparables

Frente al cambio

ván Lecarnaqué Linares, egresado de la Escuela de Arte Carlos Baca Flor, nos presenta su primera muestra individual titulada “Reacción”. La presencia de la tecnología en nuestra vida cotidiana ha llevado al artista a reflexionar sobre esta nueva modalidad de interrelación. Al parecer las relaciones afectivas no funcionan ya más entre seres vivos, ahora se interpone a veces un celular, un mouse o un monitor de computadora. Y no sólo como intermediarios, la tecnología pasa a convertirse en destinatario de nuestro asombro, amor u odio. En la pintura titulada “Inseparables” observamos a una mujer en actitud cariñosa, como arrullando no a un niño ni un animalito sino más bien a un celular y un mouse. En “Frente al cambio” es un joven el que está sentado frente a un monitor, y aunque en la pantalla aparece la figura de una mujer es la soledad de la habitación, saturada de objetos y luces destellantes, lo que demanda la atención del espectador. Uno de los cuadros difíciles de descifrar es el titulado “In vitro”,

Más que mostrarnos el mundo tal como es ahora, Lecarnaque nos lo muestra en su posibilidad más oscura y preocupante” In vitro donde una criatura híbrida, mitad hombre / mitad mujer, sostiene en una mano un vaso que contiene una suerte de estructura molecular en la que se ha inyectado una aguja hipodérmica. El tema parece ser la manipulación genética; en todo caso, el

hombre sometido a la influencia de la medicina. Entre los dibujos a carboncillo, destaca “La herencia”. Un hombre hereda a una niña una máscara de oxígeno, una de esas máscaras antigás que empezaron a utilizarse,

, 2 de octubre de 2011

de manera masiva, en la segunda guerra mundial y que hoy se han convertido en símbolo de un futuro apocalíptico. El estilo de Ivan Lecarnaque Linares, tanto en sus óleos como en sus dibujos a carboncillo, tiende

Herencia

al hiperrealismo sin conseguirlo a cabalidad. En su obra hay una intención moralizante, aleccionadora. Más que mostrarnos el mundo tal como es ahora, Lecarnaque nos lo muestra en su posibilidad más oscura y preocupante.

Artes&Letras

Música El barítono arequipeño Patricio Cueto regresó a su tierra luego de más de dos años de perfeccionar su arte en Austria. En su corta visita y ávido de reencuentro, ofreció el pasado miércoles un recital con un inigualable acompañamiento en el piano: su padre, el maestro Hugo Cueto.

Arequipa, 2 de octubre de 2011. EL BÚHO

La intimidad de los Cueto Trayectoria

n Patricio Cueto estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín, en la especialidad de canto. n Ha actuado como solista en óperas y oratorios en nuestra ciudad y otras del Perú. n Fue miembro del Coro de Cámara Monteverdi, bajo la dirección de Manuel Castro Basulto. n En 2009 recibió una beca de la “Academia Vocalis Tirolensis” para realizar un curso de perfeccionamiento en Austria, dirigido por Kurt Widmer y Mirella Freni. n Ha sido discípulo del maestro Mario Díaz en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.

mariela meza

a mayoría del público conocía muy bien al hombre de chaqueta verde que, entre aplausos, se colocó en el centro del escenario del teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Al resto, nos bastaron las primeras notas para sentir el talento de este artista arequipeño. Al apagarse la luces y presentarse el espectáculo, decenas de personas aguardaban impacientes en sus asientos. Los compañeros de la universidad y familiares hicieron sentir su presencia con vítores y exclamaciones hacia “Pato” como ellos lo llaman. Sin largos preámbulos y ni una sola palabra, el maestro pianista tomó su lugar y encandiló al auditorio con valses de Chopin. Luego Patricio salió y regaló su versión de “Von EwigerLiebe” de Johannes Brahms, este lied alemán que habla del amor eterno. No fue necesario comprender la letra para sentir la pasión e intensidad

En familia. Maestro Hugo Cueto al piano, acompaña a su heredero en reciente concierto. de la canción. Momentos después, en el piano, el maestro Cueto interpretó la “Danza de la moza donosa” de Alberto Ginastera antes de dar paso a su hijo para los dos últimos temas de la primera parte del espectáculo. Patricio volvió al escenario con “Zamba”, una vez más de Ginastera y “Allerseelen” de Richard Strauss. Las luces se encendieron pero nadie se movió de sus asientos, esperando más. Unas 60 personas, casi todas en silencio, reviviendo cada una a su manera lo que acababa de escuchar.

n Últimos LANZAMIENTOS

nT he Hunter Mastodon

La banda de Atlanta publicará “The Hunter”, su quinto álbum de estudio, a través de Reprise Records. El sucesor de “Crack the Skye” (2009) contiene 13 canciones producidas en Atlanta en colaboración con el aclamado Mike Elizondo, que ya trabajó con por ejemplo Avenged Sevenfold. “The Hunter” será lanzado en diversas configuraciones que contendrán una experiencia interactiva conocida como realidad aumentada. La tecnología, creada por la compañía Total Immersion, combina el mundo real y el virtual para crear una experiencia interactiva 3D única que los usuarios pueden controlar. Sólo usando una cámara en la PV, más el arte de “The Hunter” y el propio rostro, el usuario puede convertirse en la figura de “The Hunter” que aparece en la tapa del disco.

“Per me giunto… io morro”, de la ópera Don Carlo de Guiseppe Verdi, fue el tema elegido para comenzar la segunda parte del recital. Seguido de una interpretación en piano de dos Nocturnos de Chopin. El público vuelve a disfrutar esa dinámica en el escenario que convierten a Hugo y Patricio Cueto en más familia que nunca. Patricio ni siquiera recuerda la edad exacta en la que nació su vocación musical, es algo de toda la vida. Creció escuchando a su padre tocar el piano, y a su madre cantando en el Coro Municipal. Por eso no dudó en

abandonar su carrera de comunicador para comenzar a formarse como cantante. Un breve periodo de ejercicio periodístico solamente reafirmó su verdadera vocación, la artística. En Europa, supo hacerse un lugar como un barítono reconocido. Su talento le valió ser finalista en el año 2010 del Concurso “Grandi Voci” de Salzburgo. El recital finalizó con dos temas tan diferentes entre sí como hermosos. “A woman, a sometimething” de George Gershwin y “Nemico Della Patria” de Umberto Giordano. Con la

nT omorrow’s World Erasure

El dúo formado por Vince Clarke y Andy Bell presentará su álbum número 14. El sucesor de “Light at the End of the World” (2007) fue registrado entre Londres y Los Angeles entre Enero y Junio y contó la producción de Frankmusik y la mezcla de Rob Orton (Lady Gaga, Pet Shop Boys). Entre los créditos de remezclas están Lady Gaga, Pet Shop Boys, Ellie Goulding y Far East Movement. El primer single se titula “When I Start To (Break It All Down)” y comenzará a sonar en todas las radios a fin de mes. Cabe recordar que Erasure repasará sus éxitos y adelantará algunos temas nuevos en una reciente gira mundial “Tomorrow’s World” que incluye a Perú.

última nota arrancaron los aplausos, que se prolongaron hasta después de que los artistas salieron del escenario, tanto que fueron animados a regresar, además, a la peruanísima voz de “otra, otra”. Regresaron con la serenata de la Zarzuela de un solo acto “El Guitarrico”, que mereció una ovación de pie del público y vítores de los más entusiastas. No era para menos. Esa noche en el escenario se acababa de lucir el artista de festivales internacionales como el “OperimBerg”, el Angelotti de la ópera “Tosca”.

n The Devil’s Rain Misfits

La legendaria banda de horror punk, que sólo cuenta con Jerry Only como miembro original, vuelve a las bateas con “The Devil’s Rain”, su primer álbum de estudio desde 1999. El sucesor de “Famous Monsters” contiene 16 canciones producidas por Ed Stasium, encargado de “Road to Ruin” y “Too Tough to Die” de The Ramones, y será lanzado a través de Misfits Records. El arte de tapa estuvo a cargo de Arthur Suydam (“Marvel Zombies”, de Marvel Comics). El grupo no ha tenido mucha actividad en el estudio en los últimos años, pero sí han pasado mucho tiempo de gira, particularmente en 2009, cuando salieron para celebrar su aniversario número treinta. Misfits volvió a los escenarios desde inicios de septiembre para promocionar “The Devil’s Rain”.

Artes&Letras

VII

EL BÚHO. Arequipa, 2 de octubre de 2011

Espectáculos Los espectáculos musicales se lucieron esta semana en la Feria Internacional de Libro, Arequipa 2011. Dos homenajes musicales, a José María Arguedas y Miki González; un concierto de J-Rock; y el de Wicho García alborotaron el Parque Libertad de Expresión.

De fiesta en la FIL

l miércoles se rindió un homenaje a Miki González con el disco tributo “Tantas Veces Miki”. La edición musical conmemora los 25 años del lanzamiento del disco “Puedes ser tú”, que contiene temas como “Ya no aguanto”, “Dímelo, dímelo”, “Dónde estás”, entre otros. En la cita estuvo el mismo Miki González, quien presenció las versiones realizadas por las bandas locales en la primera fila. Tocaron Los Viralatas, Fobya, Gallina Mcfly, Distorsión, Los Chutos, Ruidósfera, Stop, Elvis Vizcarra y X Dinero. Al final, el cantautor se animó a subir al escenario y regalar algunos de sus más conocidos, como “Vamos a Tocache”, “Dímelo, Dímelo” y “Tantas veces”. Homenaje a Arguedas Participaron intérpretes are-

Cable PELÍCULAS n Hefner: El imperio de Playboy 1999 / 1:37 / Drama / Dir: Peter Werner / Con: Randall Batinkoff, Natasha Gregson Wagner En la tradicional Sunset Boulevard, la historia es narrada por una muerta: la asistente de Hugh Hefner, Bobbie Arnstein, quien se suicidó en 1975 en medio de un escándalo de drogas en Playboy Enterprises. Hefner ha convertido, después de casi 40 años, una revista con

Miki. Compartió escenario con músicos arequipeños que le rindieron tributo. Últimos días nArequipa Brass. Jazz, Tango y Blues. Domingo, 17:00 hrs. nOrquesta de Cámara Calíope. Dirige Zoila Vega Salvatierra. Lunes, 20:00 hrs. nConcierto de clausura. Bandas locales. Martes, 19:30 hrs. quipeños de música trova, como Marcos Obando, quien dedicó dos canciones del cubano Karel

desnudos en un imperio editorial. Dom. 02 de Oct. – 14:00 h. Infinito n Que haremos con papá 1666 / 1:40 / Comedia / Dir: Rafael Baledón / Con: Arturo de Córdova, Marga López, Cesar Costa Producción mexicana con que narra la historia como un hombre que sufre un ataque de amnesia por un accidente: se

García; además Erick Tejada y Américo Martínez cuyos temas musicales se encuentran inspirados en la obra del Taita José María Arguedas. Del Cusco, llegaron Dayana Silva y Rafael Mercado, quien cantó un tema inspirado en el cuento Warma Kuyay (Amor de niño), vistiendo una máscara tradicional de la festividad de la Virgen del Carmen en Paucartambo. Además la banda limeña Del

olvida de que está casado y tiene familia y se compromete con otra mujer, y cuando se da cuenta de lo que ha hecho trata de remediar la situación pasando un tiempo en cada casa. Dom. 02 de Oct. – 12:00 h. Canal de las Estrellas DOCUMENTALES n Will Smith biography’s

pueblo del barrio, grupo de rock fusión surgido en la década de los ochentas, considerada la banda más emblemática de este género en la escena nacional toco al final de la velada. El grupo capitalino aprovechó la oportunidad para interpretar temas de su última producción, “Ni calco ni copia”, la cual se aleja un poco de los ritmos andinos para acercarse al afro rock, latín y jazz.

n B-52’s: Rock and Wave Jue. 6 de Oct. – 21:00 h. A&E SERIES n Los Simpsons Mar. 4 de Oct. – 20:00 h. FX

n Dolores de Ego

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Con motivo del “Día del Periodista”, el viernes y sábado las instituciones se desvivieron por homenajear dizque “a los hombres y mujeres de prensa”. Mejor pónganse a trabajar.

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Quien sí es periodista, por sus 4 costados, aunque tenga un ego que lo multiplica por cien es César Hildebrandt que está desde el viernes en Arequipa y ojalá no esté leyendo esto. Como casi siempre, excepto cuando se excede con alguno de sus ex amigos, dio lecciones de casi todo: de cultura, de manejo del idioma, de consecuencia con sus ideas, de valentía a prueba de todo, de alergia al poder (eso es lo admirable). Ojala hayan (hayamos) aprendido algo.

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Y volviendo a nuestra modesta realidad, tengo que pedirle al colega Fico Rosado que no se pique. Como muchos saben, yo tengo un gran roce social, todas las personas importantes son mis amigos (y los que no lo son también). Así que me entero de todo. Y ya me enteré que seguirá en su horario y su programa (por ahora). Y nunca dije que nos alegrara su ausencia (lee bien pe). Lo que sí dije es que debería cambiar de formato. Y lo sostengo, ya que él da para más.

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En lo que no voy a transigir es sobre el “Jato Fijo” de los jueves. Y si no, reto a Fico a que permanezca una hora viendo al aprendiz de cura y no pestañee. Si él lo logra, no se diga más. Y si no, pregúntenles a los camarógrafos que son los que me datean, cuando el gerente se queda dormido.

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“El inca, la boba y el hijo del ladrón” es como se llama la nueva película peruana que estrena esta semana la cadena de cines Cinemark. El título es tan poco prometedor como los nombres de los productores y actores de la dichosa cinta. Con todo, les daré el beneficio de la duda, pero si es un esperpento, exigiré me devuelvan el dinero.

Mié. 5 de Oct. - 17:00 h. - E!

Agenda III FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO – FIL AREQUIPA 2011 n Seminario Taller: “Biografías en acción: exploración y escritura de la memoria y sus cambios” Expositor: Julius Mirlo (España)

Ingreso Libre n Taller para profesores: “La Virtud de Soñar. Leer y Escribir en el Aula” Expositor Jorge Eslava Dom. 2 de oct. 17:00 h.

Dom. 2 de oct. 16:00 h.

Parque Libertad de Expresión - Sala Audiovisuales

Lugar: Parque Libertad de Expresión Sala Audiovisuales

Ingreso Libre n Concierto de Clausura

Promueve: Asociación Artequipa Mar. 4 de oct. 19:30 Parque Libertad de Expresión - Área de Expresión Artística

MUESTRA n Galería Celda, del artista Raúl Chuquimia Organiza: Alianza Francesa de Arequipa

Bandas locales: Ceven, Stop, Ruidósfera, Rostros Ocultos.

Galería Luis Bouroncle Barreda (Sta. Catalina 208)

Ingreso Libre

Vie. 6 de oct. 19:30 h. Ingreso Libre

De estreno. Nueva cinta peruana de descriptivo título

VIII

EL BÚHO. Arequipa, 2 de octubre de 2011

Literatura

Artes&Letras

desde mArte Ángela Delgado

Estrenos literarios en la FIL

Qué hay de nuevo en libros Quince son los libros elegidos que debutan en la tercera Feria Internacional del Libro de Arequipa 2011, quince los autores que se lanzan al difícil camino de la literatura en esta ciudad que parece que no tiene mucha lectura, quince que con tragedia se arrojan con todo esfuerzo y barullo al silencio. arthur zeballos

azeballos@elbuho.pe

ue Javier Arévalo en el acto de inauguración de la III Feria Internacional del Libro quien dio esta descomunal noticia: “una editorial arequipeña lanza sólo para la feria 14 títulos”. Y aunque no fueron exactamente catorce, el revuelo provocado fue inmediato, la prensa buscó a aquellos orates que se atrevían a tamaña desventura, no para preguntarles acerca de lo importante que significa publicar un libro, sino para verlos, tomarles fotos y colocar sus retratos en bestiario. Y es que no hay nada más zafado en esta ciudad que no lee como alguien que lea, escriba y decida publicar sus escritos. Su verdadera categoría es el de la anormalidad y no la del escritor que pretende vivir amando terriblemente todo lo relacionado a los libros. Pero no importa, cada vez más y poco a poco existen en estas ciudades anormales, más seres humanos dignos representantes de bestiario, más narradores, más poetas, más gente que dedica su tiempo al ejercicio ético/estético de la escritura, es más, su vida entera al eterno festejo de la literatura. Pero no basta decir su arte, hay que decir sus nombres, los títulos de sus libros, sus editoriales, para catalogarlos, para apartarlos, para detestarlos por romper con el Statu Quo de la no-lectura que tanto esfuerzo nos ha costado. Otra vez no importa, importan los libros, como por ejemplo el presentado por editorial Apóstrofe: “El verano pasado. Cuentos mollendinos”, que reúne excelentes narradores como a Dino Jurado, Fátima Carrasco, Fernando Rivera, Oswaldo Chanove, WillardDiaz y Tere-

Cierre. Este martes culmina la III Feria Internacional de Libro, Arequipa 2011.

Pero más allá de las editoriales y su logística existen las iniciativas propias, la de los jóvenes que intentan hacerse un espacio a punta de trabajo solitario que tienen algo que compartir con esta ciudad” sa Ruiz Rosas. Además está la publicación de “Nabokovia Peruviana” del reconocido escritor peruano Fernando Iwasaki Cauti, de la esporádica pero excelente editorial arequipeña Aquelarre. “La frontera”, novela de Juan Alberto Osorio es otra de las dignas novedades a resaltar de esta feria. La pujante editorial Aletheya por su parte publica “La voluntad de los espejos” de Erick Strada, poeta que ha tenido una larga y desconocida trayectoria en las letras de nuestra ciudad. Además publica a Esteban Couto, pseudónimo de Cristian Ahumada Heredia autor de “Saco de Carbón”. Y luego están los anunciados por Javier Arévalo, todos bajo el sello de Cascahuesos Editores. Así tenemos a “Estigmas”, el nuevo poemario de Filonilo Catalina; “Sombras en el agua”, libro de cuentos que inaugura la narrativa de Jorge Monteza.

También “Vida Breve” del ya conocido poeta Lolo Palza; y “Letra a Letra”, antología poética de quien es actualmente el poeta vivo más importante del país, don Carlos Germán Belli, quien brindó un excelente momento con algunos poemas reunidos en este libro. Siguen: “Dabai, Chelo, Dabai”, segundo libro de cuentos del joven escritor Giovanni Barletti, de las plumas más prometedoras de la literatura regional; “El hombre de a cero” del escritor más joven de la Feria, como es Juan Carlos Nalvarte, que apenas a sus 20 años nos entrega su primer libro de cuentos. Otro más: “Animal Urbano y la Otra Ópera” del joven poeta cuzqueño Pavel Ugarte; “Estética de las revelaciones” del también poeta Cronwell Castillo, éste de Chiclayo; “Síndrome X” de Álvaro Fischer Heredia y “El mundo de los Ríos” de Marcos Vilca, libro de ensayos acerca del escritor de culto Edmundo de los Ríos. Pero más allá de las editoriales y su logística existen las iniciativas propias, la de los jóvenes que intentan hacerse un espacio a punta de trabajo solitario. “Fundido a negro corazón de metal” de Adelfo Caballero Guerra es sólo una muestra de los tantos escritores arequipeños que tienen algo que decirnos, algo que compartir con esta ciudad.

Sin conexión en el frente (Cultural) Hace pocos días hablaba con Omar Zevallos sobre varias cosas, casi todas relacionadas a temas de gestión cultural. El llegó de Lima para volver a presentar su estupendo libro, Trazos y Risas, en la Feria del Libro, y también para cumplir otros compromisos académicos como dictar una charla y dar una conferencia en la UNSA y en el Cultural. Mientras charlábamos, lo noté “graciosamente preocupado” porque advirtió que no había WiFi (el mecanismo de conexión inalámbrica para dispositivos electrónicos) en la sala donde dictaría una de sus conferencias sobre Periodismo y Redes sociales, a estudiantes de la especialidad. Increíble, pero cierto, coincidimos ambos en comentar tremenda ¿omisión?, ¿falta?, ¿carencia? Inadmisible que en una institución de educación superior, donde el inteligente y divertido Omar iba a dictar una charla sobre periodismo y redes sociales, faltara precisamente LA CONEXIÓN. Compartimos impresiones de ida y vuelta sobre el hecho, con ciertas palabras irreproducibles en una columna como esta, porque estábamos chacoteando sobre el tema. ¡El increíble crecimiento económico del Perú, traducido en sus “no sé cuantos centros comerciales en provincias” se desmorona conceptualmente con la triste evidencia de la falta de conexión inalámbrica en una UNIVERSIDAD! Y como falta en esa universidad, también falta en el Museo de Arte Contemporáneo, donde tampoco hay WiFi ni salas destinadas a facilitar procesos de investigación en torno al arte arequipeño. Exhibiciones temporales, sí, pero ¿herramientas para la realización de tesis, presentación de expedientes para becas, etc.? Algunos dirán que no es rol del Museo. Les contesto que sería recomendable visitar algunos en el exterior con esas y otras ventajas. Y de la FIL, que tampoco ofrece conexión inalámbrica a sus visitantes, qué puedo comentar si le guardo tanto cariño por ser un proyecto en el que participé durante sus dos primeros años. Recuerdo más el primero, con el espíritu desbordante de cada uno de los organizadores, tratando de armar una Feria del Libro que refleje más que cantidades estadísticas, cualidades estilísticas Este año quedé ingratamente sorprendida por la facilidad con la que se pueden nombrar voceros que desconocen el gerundio del verbo traer. Así de simple.