EL BÚHO. Arequipa, 13 de marzo de 2011
Plumas expertas y neófitas participan ávidamente cada año de este concurso. En los últimos cuatro años, poetas, narradores y ensayistas han llegado por cientos a las oficinas de “El Búho” para entregar sus trabajos y empezar a contar los días, hasta que se conoce el veredicto del Jurado. Los premios siempre han llegado de la mano de instituciones preocupadas en la producción cultura de Arequipa. El año pasado, como parte de las celebraciones del 10 aniversario de este semanario, se publicó “Plumas de Búho”, una antología de los trabajos ganadores del Concurso Literario en sus primeras tres ediciones. Este año, alentado por la acogida que ha tenido cada edición, “El Búho” lanzará la Quinta Edición de este concurso, en las categorías de siempre: poesía, cuento y ensayo breve. En este concurso pueden participar todos los ciudadanos peruanos nacidos o residentes en Arequipa, Puno, Moquegua y Tacna, que presenten obras originales, inéditas y escritas en castellano. Pueden participar con más de un trabajo para cada una de las categorías. El premio para el primer lugar en cada categoría será de 1 500 (mil quinientos nuevos soles). En todas las categorías, los jurados pueden declarar desierto el premio. En las categorías de poesía y cuento el tema es libre; para los ensayos cortos, la temática deberá estar relacionada con el desarrollo político, económi-
Quinto Concurso Literario de “El Búho”
Alistando el despegue En las categorías de poesía y cuento el tema es libre; para los ensayos cortos, la temática deberá estar relacionada con el desarrollo político, económico, social o
co, social o cultural de la región sur del Perú. En poesía, la extensión máxima es de 100 versos, distribuidos en uno o más poemas. Los cuentos, por su parte, no deben sobrepasar las dos carillas, en formato A4, caracter Times New Roman 12 y espaciado de interlineado de 1,5. Con similares características, la extensión del Ensayo no debe sobrepasar las tres carillas. El cronograma de recepción de trabajos y premiación se conocerá este mes, durante la convocatoria oficial que se realizará como parte de las celebraciones del mes aniversario de “El Búho”.
Premiación. En la última edición del Concurso Literario 2010.
PINCELES EN EL MAR / LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA
Artes&Letras
II
Poesía De Cuerpo de pétalo Nocturna Todas las mañanas El olor del desvarío Hace que marche derecha como un bípedo: Segura, sedentaria, crédula y moderna. Toda una señorita de ciudad.
Lectura ¿a quién puede importar la manera cómo aprendí a correr? cuan lejos más cerca aún cuan lejos paisajes lunares en tu almohada concavidades en el descanso
Nocturna Hada, Tu sonrisa me abre los caminos. Esta ciudad se vuelve bosque Y bailo para ti.
ya tu saliva es parte de mis aguas y tu lengua retoña mientras indago los signos cenizas despiertas, dactilares de noches
También en las mañanas La sonrisa me toma Cuando percibo entre la gente Cabellos, suspiros, ojos deslumbrados. Me dicen que ahí estuvieron Danzando como un fauno con una flor. Ellos huelen a espuma, A lava ardiente.
en amor hada presagio calidez.
Te ocultas, Asomas, Te colmas Y resplandeces. Entonces Qué importa si duerme el mundo Con sus eléctricas luces, Su apagada bulla, Entre acogedoras alarmas La casa, La piel ceñida Bajo la manta como un escudo. Fría, sofocante: Toda una ciudad. Toda ciudad que se ciega Vistiéndose de murallas. Sobre el césped, Con el corazón boca arriba, Me alimento de tu luz. Podo el césped y me río. De Aunque el mundo se incendie de nostalgia Pierdo la poca ligereza de mis piernas yo te sueño, nada de mí sabes dejé de maldecir entre tropiezos sólo repito lo cierto en una frase que llene los ojos
Arequipa, 13 de marzo de 2011. EL BÚHO
Gustav Mahler, a cien años de su muerte
O
ír una de las sinfonías de Mahler -una de ellas alcanza la hora y media, el primer movimiento dura aproximadamente treinta y cinco minutos-, es poco menos que imposible en una época que corre tan de prisa, infectada además de ritmos groseros capaces de echarnos a perder el oído en lo que dura un viaje en combi. Aunque dé pena decirlo, la música de Mahler, cuya orquestación supera por momentos lo hecho por Beethoven o Wagner, corre el riesgo de quedar sepultado en el más silencioso de los olvidos. Y en el más injusto. Gustav Mahler, nacido un siete de julio de 1860 en territorio austriaco, es considerado (a la par de Beethoven y Brahms) genio del Romanticismo. Aunque en su caso cabría hablar de un Romanticismo tardío, pues lo que llenaba los teatros en los albores del siglo XX iba más por el lado de la Vanguardia (las
La Llamada Orante Entre el primer sonido del abecedario entre una b que no es v y la h que enmudece entre la s que me hace suya y el zigzag de nuestra desnudez las vocales corean el nombre alquímico de esta impresión recogimiento en el interior de mis fallas hologramaticales necesito una composición de mi silencio para encontrarte en el Llamado. Poco glamour Con tan poco glamour tu estar silente agravió mis ruegos en estancia morosa pido al sueño descanso de cuerpo y corazón entero. Barco Pirata Soy el puerto en espera a la luz de tu arribo acompaso al pálpito de las olas compañeras de la ausencia nadie igual a ellas conoce de tesoros de regresos.
Rocío Fuentes (Lima, 1980). n Prepara su tesis de literatura hispánica, en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado Cuerpo de pétalo (Editorial Zignos) y el poema- acción Cosmogonía paperstarboxbook, con la Editorial Manofalsa. Tiene en preparación el poemariointervención Aunque el mundo se incendie de nostalgia y el libro postal Miniaturas postales. Actualmente, se dedica a la producción editorial y la gestión cultural.
primeras piezas de Stravinski comenzaban a llamar la atención del público tanto como de la crítica; simultáneamente, Jean Sibelius apostaba por la simplificación de la sinfonía, justamente lo contrario de lo que proponía el compositor austriaco). Sin embargo, Mahler persistió en la vieja estética pero llevándola a una complejidad tan llena de matices, capaz de reunir en una orquesta treinta instrumentos diferentes, incluidos la mandolina o el armonio, poco frecuentes hasta en la más ambiciosa de las sinfonías. Las diferentes líneas musicales que lograba acoplar en contrapuntos monstruosos, no perdían por ello ni su fluidez ni su claridad. Fue tanta la complejidad de su obra -hasta el día de hoy resulta bastante compleja-, que enfrentado a los reproches de sus contemporáneos atinaba a dar como única respuesta: “Para mí, componer una sinfonía equivale a un acto comparado a la misma creación del universo”. Cada autor impregna en su música un determinado estado de ánimo. O más de uno. La exaltación romántica en Beethoven, la exaltación lúdica en Mozart, la exaltación épica en Wagner. La música de Mahler suena por momentos alegre, por momentos desesperada, creando en medio una suerte de irónica atmósfera, característica que lo aleja de los románticos clásicos, acercándolo a compositores menos estructurados del siglo XX, como fueron el mismo Stravinski o George Gershwin. Mahler compuso además emotivas canciones reunidas bajo los títulos “Canciones para los niños muertos” y “Canciones de un camarada errante”. A partir de las letras de estas canciones (al parecer también se llegaron a conocer personalmente), Sigmund Freud diagnosticó la personalidad de Mahler como maniaco-depresiva. Poco se sabe de la vida de Mahler. Una supuesta homosexualidad llevó al novelista Thomas Mann a hacer un velado retrato del compositor en la célebre novela “Muerte en Venecia”, adaptada luego al cine por Luchino Visconti. Arrebatado tempranamente de sus queridos pentagramas, a la edad de cincuenta y un años, Gustav Mahler no alcanzó a concluir una de sus obras más importantes, la décima sinfonía, posteriormente acabada por diferentes músicos y en múltiples versiones. (Daniel Martínez)
Artes&Letras
III
EL BÚHO. Arequipa, 13 de marzo de 2011
Cine
Cartelera Del 10 al 16 de marzo
El criterio para seleccionar a los nominados y elegir a los ganadores del Oscar sigue perteneciendo a la “caja negra” de Hollywood. Como en toda cuestión estética, difícilmente una película ganadora ha logrado consenso en su premiación, pero hay casos que sí son desconcertantes. Aquí la opinión de un crítico.
n CineMark Parque Lambramani LA MALDICION 3 uu 6:35pm / 10:20pm / EL OSO YOGI uu (DOB) 2:00pm / 3:45pm / 5:25pm / 7:05pm / 3D LAS AVENTURAS DE SAMMY uu (DOB) 1:45pm / 3:30pm / AMIGOS CON DERECHOSuu 2:15pm / 4:25pm / 8:25pm / 10:35pm / 3D EL JUEGO DEL MIEDO 7 uu (SUB) 5:20pm / 7:15pm / 9:05pm / 10:50pm / EL JUEGO DEL MIEDO 7uu 8:45pm / 10:35pm / RANGO uuu (DOB) 1:35pm / 3:50pm / 6:00pm / 8:10pm / BATALLA LOS ANGELESuu 1:30pm / 2:40pm / 3:55pm / 5:00pm / 6:10pm / 7:20pm / 8:30pm / 9:40pm / 10:45pm / * Los horarios pueden estar sujetos a cambios.
L
as siguientes son películas que hoy son clásicos absolutos: “Tiempos modernos” (1936) con Charles Chaplin. “Gilda” (1946) de Charles Vidor. “La noche del cazador” (1955) de Charles Laughton. “Senderos de gloria” (1957) de Stanley Kubrick “Tempestad sobre Washington (1962) de Otto Preminger. “Fahrenheit 451” (1966) de Francois Truffaut y “Malas calles” (1973) de Martin Scorsese. ¿Quiere usted creer que no recibieron postulaciones para el premio Oscar? Mas difícil de creer que es que “Un americano en París” -ballet filmado- recibiera el premio a la Mejor Película de 1951 dejando a un lado, vencidas, dos cintas superlativas como “Ambiciones que matan” y “El tranvía llamado deseo”. Deja atónito que “2001, odisea del espacio” (1968) de Kubrick no fuera elegida para mejor película y sólo ganara la estatuilla por efectos especiales. ¿Y qué nos dicen de “Taxi Driver” de Scorsese? Derro-
n CinePLANET Arequipa
Streisand. Su película, “El príncipe de las mareas” tuvo siete nominaciones, incluso mejor película, y se fue a casa sin ninguna estatuilla.
¿Y qué nos dicen de “Taxi Driver” de Scorsese? Derrotada en 1976 nada menos que por “Rocky” de Silvestre Stallone. tada en 1976 nada menos que por “Rocky” de Silvestre Stallone. Para caerse de espaldas. En 1973, el Oscar a la mejor película recayó en “El golpe”, comedia de música pegajosa. Entre las venci-
das estaban dos excelentes filmes: “El exorcista” y “Gritos y susurros” de Bergman. Se nos eriza el pelo cuando leemos que “Gente ordinaria” (1980) de Ronald Schwary venció como mejor película a “El hombre elefante”, “Quiero ser libre”, “Tess” y la formidable “Toro salvaje” de Martin Scorsese. “Días de vino y rosas” (1962) de Blake Edwards fue reconocida solo en la categoría musical por la bella canción de Henry Manzini. Ciertamente, la espléndida caracterización de Jack Lemmon como
n José Luis VARGAS
Rango Como un regalo de despedida vacacional, antes de regresar a las aburridas aulas escolares, llega en calidad de estreno el camaleón Rango. Un nuevo héroe con viejos y admirables personajes: Gore Verbinski y Johnny Depp que se reencuentran tras la famosa tetralogía de Los piratas del Caribe, para entregarnos este delicioso animado. Como suele ocurrir en cintas de este género, alrededor del nuevo héroe hay otros novísimos personajes,
Animado. Delicioso y desopilante. cada uno más desopilante que el otro (concéntrense en las lechuzas mariachis), lo que en varias ocasiones terminan robándole el show a Rango, el animado
principal. Pero, otra novedad es que la trama hace referencia directa a uno de los grandes géneros del cine, nos referimos al western, utilizándolo para
alcohólico tuvo enfrente la portentosa actuación de Gregory Peck en “Matar un ruiseñor”. “El príncipe de las mareas” (1991), espléndido drama sicológico dirigido por Barbra Streisand, recibió siete postulaciones, incluso mejor película, y se fue a casa sin ninguna estatua. Una original, intensa cinta como “El piano” (1993) quedó rezagada como la mejor del año por el triunfo de un lacrimoso y repetitivo dramón del holocausto como “La lista de Schindler”. (Jorge H. Álvarez R.)
trasmitir un mensaje ecológico, tan importante en la actualidad. Pero hablando de mensajes, no sólo el tema medioambiental atraviesa la cinta, sino también el de la búsqueda de identidad, los ideales y la amistad, temas recurrentes en la cintas animadas que apuntan especialmente al sector infantil; pero que, como ya sabemos, también enganchan a los adultos que no sólo terminarán viendo esta película para acompañar a los pequeños, sino que la disfrutarán no sólo por los notables acabados técnicos, traducidos en los personajes y las bella locaciones, sino también por las escenas de acción y los chistes. Realmente entretenido.
Amigos Con Derechouu (SUB) 2:20pm - 4:40pm - 7:10pm - 9:30pm El Cisne Negro uuuu (SUB) 3:20pm - 8:10pm El Discurso Del Rey uuuu (SUB) 7:20pm - 9:50pm El Juego Del Miedo 7uu (SUB) 6:45pm - 8:45pm - 10:45pm El Juego Del Miedo 7 3d uu (SUB) 1:45pm - 3:45pm - 5:45pm - 7:45pm - 9:45pm El Oso Yogiuu (DOB) 1:15pm - 3:15pm - 5:15pm El Peleador uuuu (SUB) 12:50pm - 5:40pm - 10:40pm Enredados uuu (DOB) 12:45pm - 2:45pm - 4:45pm Invasión Del Mundo Batalla De Los Ángeles (R) uu (SUB) 12:30pm - 3:00pm - 5:30pm - 8:00pm - 10:30pm La Maldición 3 uu (SUB) 2:15pm - 4:15pm - 6:20pm - 8:20pm - 10:20pm Rango uuu (DOB) 1:00pm - 2:00pm - 3:10pm - 4:20pm - 5:25pm - 6:40pm - 9:10pm Sanctum uu (SUB) 7:50pm - 10:10pm (Sub) Subtitulada (Dob) Doblada (E) Estreno (PE) Pre-Estreno (R) Película con restricción (*) Sólo sábado, domingo y feriado. uuuumuy buena uuregular
uuubuena umala
n Invasión a la Tierra,
batalla de Los Ángeles Sinopsis. Durante años se han visto ovnis en todo el mundo. Pero en 2011, lo que hasta ese momento eran simples avistamientos se convierten en una terrible realidad, cuando la Tierra es atacada por fuerzas desconocidas.
Artes&Letras
IV
Arequipa,
Exposición pictórica “Arequipa
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El comienzo de año nos remonta siempre al mar; pero, lejos de él como estamos, un grupo de artistas tuvo la generosa idea de entregárnoslo en lienzo y color, en una exposición que podrá apreciarse hasta fines de marzo.
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El mar, en esta exposición, está intensamente relacionado con el trabajo de pesca; embarcaciones artesanales que los artistas capturan en el lienzo, como una fotografía”
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n esta exposición, con la que se reinaugura la sala “Vinatea Reynoso” del Palacio Municipal, se aprecian más de 40 obras de de temática marina, trabajadas en diferentes técnicas y estilos, expresando la visión contemporánea que tiene el artista arequipeño sobre nuestro mar. El mar, en esta exposición, está intensamente relacionado con el trabajo de pesca; embarcaciones artesanales que los artistas capturan en el lienzo, como una fotografía que congele momentos y emociones. Las pinturas de esta muestra
también nos hablan de otra faceta de la costa, la diversión en la playa. Y como no podía ser de otra manera, el puerto de Mollendo es recurrente en óleo y acuarela. En este local municipal, la exposición estará abierta hasta el 15 de marzo. Después de esa fecha se trasladará, hasta fines de mes, al Centro Comercial Parque Lambramani, en una exposición venta. Los artistas que participan de esta muestra pertenecen a dos asociaciones de artistas plásticos de Arequipa: Luces del Sur y Allin Llaqta.
Artes&Letras
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, 13 de marzo de 2011
pa es para amarla”
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1. Botes. Acuarela de Yemy Alemán Achata. 2. Verano. Acuarela de Mauro Castillo Gamarra. 3. Faena marítima. Acuarela de Alejandro Nina Arana. 4. Missespera. Óleo de Vany Mamani Puma. 5. “ST”. Óleo de Wilber Collantes Estombelo. 6. Al terminar el día. Óleo de Pedro Cornejo Cáceres. 7. Amaneciendo. Acuarela de David Condori Soto. 8. La razón de vivir. Óleo de Flavio Suyo Medina. 9. Marea. Óleo de Néstor Víctor Cárdenas Torres.
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Artes&Letras
VI
Arequipa, 13 de marzo de 2011. EL BÚHO
Música
n Elmo Lesto
El cantautor mexicano Fernando Delgadillo ha incluido dos fechas en Perú, como parte de su gira por sus 25 años de carrera artística. Luego de presentarse en Lima, ofrecerá un concierto en nuestra ciudad junto a Américo Martínez, donde presentará su nueva producción “Desde la isla del Olvido”. Trova. La cita es este sábado 19 de marzo en la Universidad Católica de Santa María, a las 19:00 horas. Un cuarto de siglo. El número parece grande, y quizás lo es. No cualquiera aguanta 25 años firme montando en ese potro salvaje que a veces puede ser el escribir canciones; Fernando Delgadillo es de ese lote de valientes. Este autor creó para sí su propio género “el de la canción informal”; y se ha hecho conocido por temas como: A una mariposa, Balada del reflejo y Hablando de lobo a lobo. Su reciente gira comenzó en su natal México y países centroamericanos, donde concedió la siguiente entrevista. Al llegar a esta edad, una edad interesante en términos de una carrera, está verdaderamente ese proceso de ver hacía adentro. Pues nunca ha dejado de existir ese proceso. A veces ocurre cada vez que uno cumple años y a veces ocu-
rre cuando llega el fin de año, y parece que son los años los que marcan, pero también los principios de mes y así, hasta los principios de semana. -Creo que también los domingos tienen su parte de revisión de cómo me fue. Incluso, dentro del mismo día, ya al final de la jornada, me pregunto: “¿Será que hoy acabé bien? ¿Me siento satisfecho con lo pendiente?”. Y sí, creo que soy una persona reflexiva. Y en el marco de estas reflexiones: ¿Sigue vivo, como desde el primer día, el concepto de la canción informal? Creo que todo está evolucionando y es muy difícil que sigamos pensando igual que hace 25 años atrás. Entre mis canciones más recientes que he escrito está En la esfera, Días ventana y La canción del caminante. Algunas son evoluciones de ideas previas o bien temas en los que trata-
n Últimos LANZAMIENTOS
ba de incursionar. Hay una canción, (por ahora mencionada como Días ventana), que es una mirada a todas las fotografías que un señor está revisando en su álbum. Esta canción se la escribí a mi papá que viene de una serie de ventanas en el tiempo. Las fotos de repente son lo más cercano que tiene el ser humano cuando los recuerdos empiezan a movernos cosas. ¿Y de casualidad ese caminante de la canción tiene que ver con usted? Sí, siempre tienen las canciones que ver conmigo. Creo que es como ese refrán de “dibujas tu aldea, dibujas el mundo”. Las canciones son como espejos, empieza uno refractándose en ese espejo y encuentras gente que a lo mejor andaba en el mismo paso que uno; o a lo mejor encuentras una persona que ni siquiera se quería refractar. (De Viva)
Anna Carina
Dos años después de haber editado en el 2005 su segundo álbum, “Espiral”, Anna Carina Copello se sentía algo frustrada. A pesar de que este disco marcó su madurez como artista, reflejada en baladas y canciones más sólidas, el tiempo de vida de la placa fue corto. Colgó la guitarra, cerró las partituras y abandonó la música por largo periodo. Sin embargo, después de casarse y alumbrar a su primera hija, la idea de un nuevo disco surgía poco a poco. Regresó a los estudios con la intención de grabar solo un disco de tres sencillos pero nació una selección de diez temas, entre los que destaca “Cielo sin luz”, que se ubicó por 13 semanas en “Los 10 + pedidos” de MTV Latinoamérica. Este disco tiene un concepto musical de puro pop. Un lujo del nuevo pop peruano.
John Grant es un cantante y compositor americano quien emprendió su carrera solista tras la disolución de su banda The Czars, que en su momento se convirtió en una banda de referencia dentro de la música independiente americana. John ha brillado a nivel compositivo y está entre las mejores voces masculinas pop independiente del momento, tanto por su timbre de voz como por su sutileza a la hora de evocar los versos de sus canciones. Cada tema que interpreta está cargado de un sentimiento y una convicción emocional que sorprende. Cuenta con el soporte de más de diez años de historia musical a sus espaldas; y tras cuatro años de estar sin grupo, es que hace su debut como solista con el trabajo “Queen of Denmark”, editado a mediados del año pasado y que fue elegido como Mejor Álbum de 2010 por la revista musical británica Mojo. Además, en muchos medios similares del mundo estuvo entre los diez mejores. “Queen of Denmark” es un disco lleno de colores, matices y paisajes por explorar, hay temas de diverso estilo y
Cantautor. Reaparece con “Queen of Denmark” está muy claro que tiene grandísimas canciones. El comienzo es realmente soberbio, se nota una gran solidez melódica y compositiva en las tres primeras canciones del álbum, que van mostrando un prodigioso ascenso musical. Sus letras son desgarradoras y hablan sobre amor, desamor y difíciles situaciones que ha pasado como músico, que lo llevaron al alto consumo de alcohol y otras sustancias. El álbum muestra un conjunto de canciones tan sólidas y a la vez adictivas. Las doce canciones que lo integran tienen el status de pequeña obra maestra. Lo cierto es que John ha tenido que lidiar con muchos problemas personales hasta llegar a este punto de nuevo renacer creativo y personal, en un disco en el que el músico se redescubre nuevamente para convencer al más exigente, de que lo suyo es la música y que los pensamientos que en su momento le pasaron por la cabeza no eran más que falsas alarmas.
n Drama y Luz
n Build A Rocket Boys!
Luego de cuatro años de ausencia musical, una de las bandas de rock más importantes del continente volverá con una nueva disco denominada “Drama y Luz”. Maná lanzará el disco con “Lluvia al Corazón”, primer corte musical de este próximo material discográfico. El cuidado del disco estuvo a cargo de los cuatro integrantes de la banda quienes, además de componer y diseñar el disco, lo produjeron, manejaron los tiempos previos a su salida y negociaron su venta en el mercado. Musicalmente, en el disco ha participado la famosa Orquesta Filarmónica de Suzie Katayama, que trabajó anteriormente con Prince, Aerosmith, Nirvana, entre otros y se empezó a grabar a inicios de mayo de 2010 entre Puerto Vallarta, Los Ángeles y Brasilia.
Elbow
Mana
nAnnacarinapop
John GRANT
Elbow, originarios de Manchester, son un ejemplo de cómo construir una carrera con personalidad al margen de modas circundantes. Aunque eso mismo les costase ir de discográfica en discográfica en busca de una casa que apoyara sus ideas. Sin embargo con “Build A Rocket Boys!”, la banda de Guy Garvey desvía las apariencias y despega como una promesa latente del rock inglés. Y disco se define solo: por la brillante gestión de los silencios, por las atmósferas y estructuras rítmicas que van mano con aquellas giros de acorde en la guitarra y por las camaleónica versatilidad de rockeros a baladista con corte de Pink Floyd. Así los paisajes que encontrarán los que se adentren en el álbum. Belleza, ritmos y una mayor contundencia para definir el buen rock.
EL BÚHO. Arequipa, 13 de marzo de 2011
Artes&Letras
VII
Espectáculos n Dolores de Ego
El espectáculo más vistoso de la semana, no pudo ser otro que el carnaval de Río de Janeiro. Las escuelas de samba llevaron al delirio a los asistentes con sus coloristas y sensuales desfiles, que se destacaron por su esplendor, entre el reguero de fiestas callejeras de Carnaval.
D
esfilaron y bailaron al ritmo frenético de la samba seis escuelas, cada una integrada por 4 mil personas ataviadas con disfraces a cual más espectacular, colorido y aparatoso. La primera velada comenzó a las 9:00 de la noche del domingo y se prolongó hasta el amanecer del lunes, un horario en el que todavía aguantaban con ganas de fiesta los 60 mil espectadores reunidos en el Sambódromo. La actuación más esperada era la de la escuela Unidos da Tijuca, la campeona del Carnaval del año pasado, que arrancó a los espectadores de sus asientos con un cautivador espectáculo que rindió homenaje al cine de acción y de terror. En una de las carrozas más sorprendentes, un Indiana Jones usó una liana para escapar por poco de una gran roca y, en otra, un tiburón enorme surgió del fondo de una
Cable PELÍCULAS n Pandillas de Nueva York 2002/ 2:30 / Drama / Dir: Martin Scorsese / Con: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis Ciudad de Nueva York, 1863. Antes de la ciudad que conocemos hoy, llena de riqueza y poder, Nueva York era un lugar diferente, naciente donde el deseo por una vida mejor enfurecía a su gente. Mientras la supervivencia del país se debatía en la Guerra Civil (irlandeses contra nativos), un vasto y
Agenda EXPOSICIÓN n “Únicas, 2011” Exposición Colectiva de Pintura y Escultura con motivo del Día Internacional de la Mujer Organiza: Oficina Universitaria de Promoción y Coordinación Cultural Salas I y II - Centro Cultural Cháves de la Rosa – (Santa Catalina 101)
nnn
Sensualidad. Por miles, desfilan las curvilíneas garotas .
Entre los famosos que se dejaron ver se encontraban los actores Jude Law, Vincent Cassel y Pamela Anderson piscina para “devorar” a un artista, en un tributo a dos clásicos del cine. Entre los rostros más famosos que se dejaron ver por el Sambódromo se encontraban los actores Jude Law, Vincent Cassel y Pamela Anderson, la modelo Gisele Bündchen y el futbolista
Destellos del carnaval de Río Ronaldinho Gaúcho, quien recorrió la avenida dos veces, invitado por las escuelas de Portela y Mangueira, que fue la que cerró la velada ya con la luz del día y bajo la fina lluvia. El lunes, a partir de las 9:00 pm y hasta la madrugada, se realizó la segunda jornada de desfiles, en la que participaron las otras seis escuelas que integran el llamado Grupo Especial, la categoría de elite del Carnaval carioca. Beija Flor homenajeó al cantautor brasileño Roberto Carlos, uno de los más queridos artistas de la historia de Brasil. La tradicional Salgueiro habló de “Río en el Cine”, y Mocidade hizo una “Parábola de
peligroso grupo de personas crecía en el bajo mundo para libertar al pueblo. Mar. 15 de marzo – 15:20 h. HBO Plus n Cuestión de Honor 2008/ 2:10 / Drama / Dir: Gavin O´Connor/ Con: Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight Cuatro policías de la ciudad de Nueva York han muerto en una emboscada. Con un asesino de policías suelto, el Jefe de Detectives de Manhattan, Francis Tierney
Sir, le pide a su hijo, el Detective Ray Tierney, que se haga cargo de la investigación. A regañadientes, Ray se hace cargo del caso a sabiendas que los policías que murieron estuvieron bajo las órdenes de su hermano, Francis Tierney Jr., y junto a su cuñado. La evidencia apunta hacia una dirección impensable. Vie. 18 de marzo – 20:00 h. A&E DOCUMENTALES n Francotiradores
Del 11 al 31 de marzo - 19:30 h. CONFERENCIA n Oportunidades de estudio en Estados Unidos y otros países Exposición: Sandro Molina, director de Asesoría Educacional del CCPNA Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano – (Calle Melgar 109) Jue. 17 de marzo – 19:00 h.
CHARLA n “Mito y realidad en las obras de Arguedas” Ciclo-Homenaje: Centenario del nacimiento de José María Arguedas Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano – (Calle Melgar 109) Vie. 18 de marzo – 19:30 h. CINE n La flor de mi secreto - Ciclo de
los divinos sembradores”. Según la alcaldía local, unos 800 mil turistas visitan Rio durante estos días, con un beneficio estimado para la ciudad de unos 900 millones de dólares. Al margen del Sambódromo, las calles de Río continuaban siendo un hervidero de gente, que se ha arremolinado en las numerosas fiestas callejeras amenizadas por orquestas populares, en las que el único requisito para participar es tener ganas de juerga.
Jue. 17 de marzo – 19:00 h. History Channel n Policías en Acción Dom. 13 de marzo – 20:00 h. Global TV SERIES n El Chapulín Colorado Sáb. 19 de marzo 09:30 h. Cartoon Network n Friends Dom. 13 de marzo – 09:30 h. Warner
cine “El Universo Femenino en cine de Pedro Almodóvar” Sala Audiovisuales, Claustro Menor (San Agustín 106, 2do piso) Mar. 15 de marzo – 18:30 h. n Todo sobre mi madre - Ciclo de cine “El Universo Femenino en cine de Pedro Almodóvar” Sala Audiovisuales, Claustro Menor (San Agustín 106, 2do piso) Mie. 16 de marzo – 18:30 h.
Gran expectativa ha generado el estreno del renovado Buenos Días Perú, este lunes, con la conducción de Beto Ortiz. Por lo pronto, la promoción del programa en la que participa toda la fauna política nacional, es muy jocosa y bien concebida. Ojalá las noticias sean igualmente enfocadas, con humor, inteligencia y nivel. ¿Será?
nnn
En cambio, en la ciudad vamos de mal en peor. “Los ciudadanos” se llama un programa de televisión que se emite en canal 23, de propiedad de Santiago Ortiz, dueño también de la radioemisora “Líder”. Lo curioso es que el conductor del programa es Jhon Ortiz, hijo de Santiago y ex regidor provincial de Arequipa. El hijo de papá no ata ni desata y la producción y escenografía son tan precarias que resulta lamentable que salgan así al aire.
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Hay otros que, en cambio, han confundido el set de televisión con el púlpito de una iglesia. En el programa Sano Juicio que transmite HTV hay una especie de curita decimonónico, a quien sólo le falta un papiro para tomar notas y un potro de la Santa Inquisición para castigar a todos los herejes, algunos de los cuales lo llaman por teléfono. Para colmo el espacio se llama “Hacia una nueva cultura”. Por favor, vuelvan al hombre a la realidad del siglo XXI. Su sagrado nombre, Edwin Heredia.
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El set del canal 39, que transmitió el debate entre “los número 1” no puede llamarse set. Es apenas una esquina con un banner plástico atrás y un triplay adelante simulando una mesa. Los candidatos apretujados apenas cabían en ella y la dirección televisiva tiene el color del limón para cebiche. ¿Cuándo darán más presupuesto a la producción local?
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Ahora que estamos en época electoral, todos los canales sacan al aire sus programas de entrevistas a candidatos. Algunos –y no son pocos- hacen su pequeño negocio de temporada, cobrando a los ingenuos que quieren salir en televisión. Alguien debería decirles que no gasten su plata porque de todas maneras no van a salir elegidos. ¿Tanto les gusta figuretear?
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VIII
Crónica En mi época, las cosas solían ser llamadas por su nombre: Matemática era matemática, historia lo mismo y el curso donde se enseñaba literatura era tan simple como la misma literatura, no un curso llamado Comunicación Integral — especie de Frankenstein de la enseñanza—, que los niños han reducido a la sigla CI. Así, de forma descarada, se ha dado muerte en los centros de enseñanza de la literatura. Aquí una breve reflexión.
U
n día, cuando estaba en segundo de primaria, nuestra profesora, una señorita muy amable que vestía de negro y que pesaba seguramente más de cien kilos, nos entregó a cada alumno el primer libro de literatura que recuerdo: El principito. La lectura en aquel entonces, recuerdo, fue un acto divertido; quizá por las ilustraciones de Antoine de Saint-Exupery, o quizá simplemente —y creo que esto es lo verdadero— porque no tuvimos la conciencia de que se trataba de una obligación, sino más bien de algo netamente entretenido y placentero, una suerte de adelanto del recreo. Mucho tiempo después, cuando cursaba sexto de primaria, apareció un loco enjuto que arrastraba algunos tics y que me hizo vivir con pasión un fragmento de El Quijote. Solo fue un capítulo, pero fue suficiente para regresar a casa y buscar más. Ahora puedo decir que esos fueron los únicos esfuerzos que tuvieron mis profesores de colegio para hacerme amar la literatura. Lo anterior y lo siguiente fue una larga cadena de desencantos, un sendero hecho exclusivamente para aplacar cualquier intento por zafarse de ese yugo imposible que es la actividad del pedagogo. Obviamente no me percaté de ello hasta mucho tiempo después de egresar del colegio parroquial en el cual mis padres habían decidido educarme. Lo supe cada vez que alguien me decía que la literatura le aburría; incluso hubo quien se atrevió a decirme
Palabras mayores Javier de Taboada
Pendejos
Escolares. Currícula escolar ha soslayado la literatura y acartonado su enseñanza.
De cómo hacer inútil la literatura Ya lo dijo Hugo Neyra, ex director de la Biblioteca Nacional y catedrático en Francia, la lectura no tiene porqué ser una obligación. El único verbo infinitivo que se debería utilizar es disfrutar”. que leer era más pesado que un problema de física o matemática. No tengo nada contra la física y la matemática, pero esas sí son labores duras, disciplinas tan acartonadas y exactas como los profesores que las inculcan. La lectura, en cambio, es un acto libre que recrea, que abre las puertas de otros mundos y que nos invita a conocer, explorar e imaginar otras maneras de vivir e interactuar con los otros. Es un acto que además de divertir, humaniza, porque plantea un infinito de posibilidades en los cuales podemos reconocernos y a partir de ello aprender a coexistir con mayor facilidad. Pequeña cosa que al parecer la currícula colegial y sus maestros no entienden. Recordemos. En nuestros libros de texto de literatura, luego de, por ejemplo, la lectura de un cuento de Alan Poe o un poema de Abraham Valdelomar, venía la aburrida tarea de resumir, analizar, criticar, valorizar, reconocer, hacer mapas de ideas, conceptualizar, realizar un trabajo grupal y mil barbaridades más. Cosas que no hacían —y hacen— sino
aburrirnos, ponernos tensos ante un texto, no dejarnos ser libres en nuestra lectura, que a esa edad y a ese nivel, es puramente recreativa. Así se llega a odiar la literatura como Ozzy Osbourne odia la navidad. Ya lo dijo Hugo Neyra, ex director de la Biblioteca Nacional y catedrático en Francia, la lectura no tiene por qué ser una obligación. Entonces el único verbo infinitivo que se debería utilizar es DISFRUTAR. Esa idea la comparte también Javier Arévalo, escritor y promotor del plan lector. Para él la escuela debe ser “un lugar donde los chicos vayan a jugar a descubrir el mundo, a cantar, a actuar, a experimentar, a debatir, a matarse de risa...” Pero claro, la culpa no es exclusiva de los profesores, una gran tajada se la lleva la enseñanza en la misma universidad. Ya dije que es inútil intentar hacer que los estudiantes de primaria o secundaria hagan las actividades que luego de una lectura se plantean. Ese es un ejercicio que implica conocimientos de teorías literarias como semiótica, pragmática y hasta narratología, herramientas que sirven para analizar un texto literario, no para promover su lectura. No digo que no se pueda ni se deba, lo que digo es que el punto central es otro. Todo eso de teo-
rías está bien para especialistas, para críticos, incluso para profesores, pero, en la medida que apunta Tzvetan Todorov, que en ningún caso el estudio de esos medios de acceso sustituya al sentido, que es el fin. Volviendo a la universidad, una vez ingresado reafirmé que mi pasión era la literatura en cualquiera de sus formas, pero reafirmé también que no siempre hay apasionados como uno, que algunos cursos y catedráticos son la madre del cordero de la deserción del libro, la lectura y la creación. Hasta hace poco me vi obligado a realizar las tareas más inverosímiles para una carrera profesional de literatura. Todo el bagaje teórico acumulado tras sendos años de lecturas de especialidad ridiculizados en absurdos cursos de fin de carrera. Allí reafirme una cosa más, que para amar la literatura, es decir, leer un poema de Eielson, Hughes o Pavesse o internarme en las novelas de Edmundo de los Ríos, Vila-Matas o Ian McEwan y sentir verdadera pasión, no es necesario nada, salvo la propia lectura y la entrega total. En fin, comprendí que tanto nuestras escuelas primarias secundarias e incluso la misma universidad hacen de la literatura un acto verdaderamente inútil y que no hay nada mejor como desertar (Arthur Zeballos).
No sé cuantos lectores –cuántos peruanos- están al tanto de que la palabra “pendejo” tiene un significado particularísimo en nuestro país. En México es equivalente a “estúpido”, sólo que altamente ofensiva, y hay que usarla con pinzas si de bromas de confianza (el ‘albureo’ mexicano, similar a nuestro ‘cochineo’) se trata. En Chile y Argentina, aunque porta parcialmente este mismo significado negativo, se emplea sobre todo para referirse a adolescentes (“chibolos”) en general o que adoptan actitudes o conductas de adultos. En Cuba y parte de Centroamérica la palabra también tiene fuerte carga negativa, pero no relacionada con la estupidez, sino con la cobardía. Pero para nosotros, por supuesto, significa, siguiendo la novena (y última) acepción de la palabra en el diccionario de la Real Academia, “persona astuta y taimada”1 Así, cuentan que un compatriota se fue a México y, ante su nuevo grupo de amigos mexicanos, empezó a alardear de su éxito con las mujeres. Contó algunas anécdotas, y lo resumió así: “Es que yo soy un pendejazo…”. Los mexicanos, con su cordialidad característica, evitaron reírse. Sólo le dedicaron su más compasiva mirada de lástima. La anécdota no sólo es divertida por la confusión; también es preocupante por la valoración, infaliblemente positiva, que la pendejada recibe en nuestro país. ¿Quién podría decir que ser pendejo está mal visto? Al contrario, celebramos la pendejada, admiramos la viveza, aplaudimos la astucia. Cuando un concepto tiene éxito en una cultura prolifera semánticamente, se multiplican sus significantes (sus sinónimos). Fregar a, meter cabeza, atrasar a, florear, meter la yuca, hacerla linda, y un largo etcétera, no son exactamente sinónimos, pero pertenecen todos al (amplio) campo semántico de la pendejada. Hemos aprendido (es parte de lo que se llama ‘tener calle’) a defendernos siendo más pendejos que nuestro adversario: “A pendejo, pendejo y medio”, “¿Pendejo te crees, no?”, son algunas frases corrientes que expresan nuestros reflejos defensivos. Incluso cuando condenamos el acto deshonesto (desde el adulterio hasta la corrupción) lo hacemos en base a su insuficiencia, a su imperfección: “hay que saberla hacer”, porque el que pretende ser pendejo y fracasa en el intento es, al fin y al cabo, un cojudo (su antónimo perfecto). Ser pendejo, tiene además, entre nosotros, una connotación sexual. Y nuevamente asoman las diferencias, porque no es lo mismo aplicar el predicativo a un hombre que a una mujer. Así, un chico pendejo es un aprovechador; una chica pendeja, aprovechable. Por eso en género masculino se puede conjugar en primera persona, mientras que en femenino casi siempre va en tercera. 1 El significado de pendejo como vello púbico es, sorprendentemente quizás, su acepción original, que proviene desde el latín (pectiniculus)