senikini#24 by senikini

OUR APERTURE BETWEEN COMIC AND CONSCIENCE ART IN THE AIR : THE 3RD SASARAN INTERNATIONAL ART FESTIVAL KURUNG-KURUNG TA’ TAMU II JEFF KOONS : LA RETROSPECTIVE DI CENTRE POMPIDOU ART ECONOMY

C O N T E N T S 04-05

Our Aperture Between Comic And Conscience | Zanita Anuar

Perolehan Terkini Recent Acquisitions | Baktiar Naim Jaaffar

Pameran Jelitawan Bauties | Siti Maisarah

08-09

“ART in the Air” The 3rd Sasaran International Art Festival | Chuah Shu Ruei

10-11

Re:engage: The People’s Court | Cheah Ni

Artis Malaysia Menang Pingat Emas di ITEX 2015

Eco Paste | Assoc. Prof. Dr. Mohd Fauzi Sedon @ M. Dom

Kita Rasai | Hasnah Yusoff

16-18

‘Archipel Secret’ dan ‘Open Sea’ Meletakkan Peta Seni Kontemporari Asia Tenggara di Eropah | Faizal Sidik

Jeff Koons : La Retrospective di Centre Pompidou | Faizal Sidik

Art Economy | Zubair Afandi Omar

Here Comes the Sun | Y. Surinam

program dan acara-acara kesenian dan kebudayaan yang telah

Looking Ahead 15 Malaysian Artists

diadakan. Untuk mengekalkan momentum Malaysia sebagai 10

Arca Awam Terbaik di Batu Road

Dalam Kenangan... In Memory of Hamidah Suhaimi | Hasimah Nyok & Surinam Yusoff

In Memory of LIM PENG FEI | Long Thien Shih

Dalam Kenangan... Belangsungkawa Zuzila Zain

Pembentukan Standard Kemahiran Kebangsaan Pekerjaan (SKPK) | Wani Ufairah

Kurung-Kurung Ta’ Tamu Ii | Mohammad Puad Bebit & Syahrul Niza Ahmad Zaini

My Creative Lulus Pinjaman RM 40 Juta Untuk 21 Syarikat Kreatif Berpotensi

29-30

BSVN SANA SINI

Tahun Melawat Malaysia 2014 atau Visit Malaysia Year 2014 dengan

nota

tema Celebrating Malaysia Truly Asia telah dianjurkan dengan jayanya apabila negara kita telah meraih pendapatan RM 76 billion dengan kemasukan 28 juta pelancong dari seluruh dunia dengan menawarkan

destinasi tumpuan pelancong, negara kita menerusi Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan telah melancarkan kempen Malaysia Year of Festival 2015 atau MYFEST 2015 dengan sasaran 29.4 juta pelancongan dengan pendapatan RM 89 billon* sepanjang tahun ini dengan tema Endless Celebration. Untuk merayakan festival ini Balai Seni Visual Negara telah merangka kalendar program utama tahunan dalam merancakkan lagi pameran seni visual di negara ini. Antara yang telah dirancang dan telah berlangsung adalah seperti Pameran 'Retrospektif Choong Kam Kow: Merentasi Era-Merentasi Budaya' pada November 2014 sehingga Jun 2015, Pameran 'UnPack RePack : Archiving & Staging Ismail' (1940-2013) pada Mac sehingga Jun, Pameran ‘Haremeyn: Makkah Al-Mukarramah - Madina Al-Munawwarh’ akan berlangsung pada Jun sehingga September, Program Residensi Seni Arca Bronze Casting Antarabangsa

Cover Trail

diadakan pada Mei sehingga Jun dan Malaysia Community Art Trail atau MCAT 2015 pada September hingga November.

Haned Masjak | Editor-In-Chief

Majalah

Bagaimana reka bentuk muka depan

sebagai lidah rasmi Balai Seni Visual Negara terus

membuat liputan dan mempromosikan pameran-pameran ini dengan penulisan-penulisan kurator dan penyumbang luar antaranya seperti mengenai pameran Ismail Hashim yang bertajuk Our Aperture Between

dibuat...

Reka bentuk kulit edisi #24 yang dicadangkan pada peringkat awal adalah karya-karya Ismail Hashim yang terdapat dalam Koleksi Negara yang dipamerkan dalam pameran unpack repack

Comic and Conscience oleh Zanita Anuar, Art Economy Zubair Afandi Omar, Art in the Air: The 3rd Sasaran International Art Festival Chuah Shu Ruei, Re:Engage-The People’s Court Cheah Ni, ‘Kurung-Kurung Ta’mu II’ Mohammad Puad Bebit dan Syahrul Niza Ahmad Zaini. Penulisan ulasan pameran yang lain adalah seperti ‘Kita Rasai’ Hasnah Yusoff, manakala 'Paris Sebagai Kota Seni Budaya;, ‘Archipel Secret dan Open Sea’ dan ‘Jeff Koons La Retrospective’ oleh Faizal Sidik. Selamat Membaca !

*Sumber: http://www.motac.gov.my

PUBLISHER Balai Seni Visual Negara (BSVN) National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG) Ministry of Tourism and Culture Malaysia No 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987 W : www.artgallery.gov.my

| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Zanita Anuar | ASSISTANT EDITORS Hasimah Nyok, Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Rosaniza Abiddin, Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DESIGNER Shamizar Rahim | DESIGNER Nuzaihan Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd Yuzaini Ahmed, Intan Idarina Mohammad Kusairry |

Terdapat 3 karya yang dicadangkan diperingkat kedua pemilihan untuk muka depan iaitu 2 karya Ismail Hashim yang bertajuk Bang Lah - dia 'Isap Rokok Daun (19721984-2012) dan Pandangan Basikal -Basikal Buruh (1972) beserta karya Shamsudin Wahab yang bertajuk 'Katak Lembu Segar' (1969),

Reka bentuk karya Koleksi Seni Visual Negara oleh Ismail Hashim yang bertajuk Bang Lah - dia 'Isap Rokok Daun (19721984-2012 ) dipilih sebagai percubaan peringkat ketiga. OUR APERTURE BETWEEN COMIC AND CONSCIENCE

Karya H.H Lim The Hidden Treasure The Tiger of Malaysia, 2011, diletakkan di muka hadapan. Reka bentuk akhir dengan reka letak huruf font tajuk majalah menggunakan warna merah lampu neon atau red fluorescent digunakan untuk menunjukkan penegasan.

ART IN THE AIR : THE 3RD SASARAN INTERNATIONAL ART FESTIVAL APPROACHING STRESS IN FINE ART STUDIES

KURUNG-KURUNG TA’ TAMU II

JEFF KOONS : LA RETROSPECTIVE DI CENTRE POMPIDOU

4. ART IN THE AIR : THE 3RD SASARAN INTERNATIONAL ART FESTIVAL APPROACHING STRESS IN FINE ART STUDIES KURUNG-KURUNG TA’ TAMU II JEFF KOONS : LA RETROSPECTIVE DI CENTRE POMPIDOU ART ECONOMY

can be accessed at senikinibsln.blogspot.com The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the copyright to all editorial content. SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the National Visual Arts Gallery Malaysia. OUR APERTURE BETWEEN COMIC AND CONSCIENCE ART IN THE AIR : THE 3RD SASARAN INTERNATIONAL ART FESTIVAL KURUNG-KURUNG TA’ TAMU II JEFF KOONS : LA RETROSPECTIVE DI CENTRE POMPIDOU ART ECONOMY

ART ECONOMY

OUR APERTURE BETWEEN COMIC AND CONSCIENCE

Any feedbacks and comments please email to us at : sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my

Pada awalnya sidang editorial Senikini mengemukakan sebuah lagi karya Koleksi Seni Visual Negara iaitu karya Azliza Ayob bertajuk Orgasmic, 2013 untuk dijadikan sebagai muka hadapan majalah. Namun H.H Lim The Hidden Treasure The Tiger of Malaysia, 2011, iaitu sebuah karya instalasi daripada teknik luakan kayu dan tuangan gangsa telah dipilih dikemukakan untuk dijadikan muka depan.

13.03 - 30.06.2015

OUR APERTURE BETWEEN COMIC AND CONSCIENCE

| Zanita Anuar

smail Hashim has always been and always will be our aperture This is a testament after twenty years of recognising a jovial yet intense photographer artist whose playground had been our photo studio at the Balai (Balai Seni Lukis Negara or National Art Gallery) situated at the former Majestic Hotel. The Balai was situated in the old Majestic Hotel building right across from the Kuala Lumpur Railway Station. Each time we glanced from the office window there is still that ubiquitous silhouette of him walking hurriedly across the road to reach us which we could see from our mind’s eye. Boarding the train from Penang was a simple ritual he would take to reach us. All we had to do was wait. Each time he visit,ed the cold stillness of the air would fill with a warm sense of abandonment. Our staff would break in contagious chuckles as they recall the last encounter they had with him. And should the others look up at him to beg him to repeat his comic, he would never easily comply. He was one of the few artist who taught us the importance of being in the moment. He was at once a source of hearty laughter as much as he was a stoic keeper of time. It is in respect of time, that we conceived the project called Docu 7 in Nov 2010. Intent on catching up on lost time, the Balai crew was given instructions to linger around the man and record him in the last seven days before his retrospective show was to be opened in the Balai Seni Lukis Pulau Pinang. All these years we had wondered if the serendipitous acts of passing time could be aptly recorded in the assignment or ever useful to fellow researchers. The Unpack-Repack curator’s use of the documentation now, five years later, is a testament in itself. The central procedure of Unpack Repack is to place an array of found objects, and images in some Apollonian order within a controlled Dionysian passion. This is presented in such a way as to offer viewers a sense of discovery.

The estate of Ismail Hashim is one point of entry and a very strategic one at this moment, into a multidimensional inclusive world of intertextual dialogism. The curator tries to project one set of history across another in such a way as to make diverse cultural experience concurrent and relatable within a logic of co-implication. A multi centric approach is his gesture toward socio-historical equity and clarity, almost re-envisioning an alternative politics of culture. As often as he had riddled upon the state of the art world, Ismail Hashim had also many a time envisioned the future of the photographic collection of the Balai. Mention had been made of the great works of Ismail Hashim in Cecil Rajendra’s memorial poem in 2013 :

Yet, he has left enough images & memories to fill a National Gallery This allegorical ode actually holds true as Ismail Hashim had been a very close friend and advisor to the Balai. There had been a coexistence yet fertile selectivity between this artist’s vast knowledge and experience creates a productive tension in the rethinking of this artist’s works in the collection. Ismail Hashim saw the growth of the collection and had even suggested that there be a museum of photography in the future to accommodate it. The number of photography works in the National Collection is nearly 800 pieces. This had increased with the gift of 539 photo works known as the Loke Wan Tho Collection in 1963. As there are thirteen out of seventeen of the national collection works chosen by the curator for the exhibition, it can be inferred that the Ismail Hashim collection within the vaults of the Balai now prove to be quite representative in depicting even ‘reenvisioning‘ our culture. Nonetheless one of the four works not selected, is the 'Sebatang '84', a very curious piece which was not included in the exhibition. Hence In this essay the importance of the work and the two related photo art portraits, 'Muram Serious' and 'Bang Lah-Dia Isap Rokok Daun' is explored. This is an ode to this artist’s portrait works in the National Collection as well as a salute to his anthropologic aperture that has affected us when facing the image. Ismail Hashim read people. He studied man and was truly an artist ethnographer, a visual anthropologist whose tool is the camera and choice of media is photography. How did he develop the skill? It was in 1960 that Ismail Hashim embarked on learning a corpus of visual codes which shaped and strengthened his inquiry into the study of man through signs, graphic art, languages

and phonetics. This was the period when he served as the teacher in the school for the deaf and on occasion would gingerly recall his phonetic acrobatics which he had to perform in the course of teaching at the Federation School for the Deaf. This early drawing by him in the National Collection record this artists ‘most meaningful experience’ as his graphite renders lines of values of humility, humanity and pride as a teacher. Picturing a community oblivious to any hullabaloo, the drawing of nine portraits of his deaf students facing various directions entitled Children produced in 1969, make for a compelling observation/record of his students. Each portrait, male and female, presumably of various

Muram Serius – Gloomy Serious, 1974, Suterasaring, 76 x 51 cm

ethnicities, is drawn with such bold strokes portraying determination. His intention was to show off their strong and handsome features as they were beautiful people in his minds eye . The portraits of children seem almost regal and each had been uniquely placed within the large format paper with a central foreground portrait of a boy facing the viewer unabashedly. The artist’s concern was to uphold the individuality of each of his subjects whilst maintaining a composition which depicted pride of his school children. After all, these children had won prizes and received accolades in several National Art competitions. As skilful as he was with the medium of drawing and painting, he preferred photography. Much has been written about his foray into photography. We know well what the artist was doing, the next question should be, how was this artist thinking? How did he accommodate for capturing changes in contemporary thought? A point of interest for me was to decipher how he accommodated for changes in contemporary thinking utilizing the same subject of a man. I began to delve into enquiring on what he was thinking when he approaches the same subject thrice, once in 1974, next a decade later and finally in 2012. The artwork in question has a subject of a man who first made an appearance in 'Muram Serius' or 'Gloomy Serious' created 1974. Muram Serius In Malaysia in the 1970s, a “conceptual revival” led by activists, thinkers, and artists like Redza Piyadasa and Sulaiman Esa prodded many to rethink material culture and the artist role via the Mystical Reality exposition/ testimonial. Earlier on, Joseph Tan sought to connect fine art traditions with pop culture elements from television, advertisements, films, and cartoons in his 1968, 'Love me in my Batik'. The acquisition of 'Muram Serius' was made together with several conceptual artworks including Nirmala Shanmughalingam 'Kenyataan 1', and Lee Kian Seng 'Mankind.', both created in 1973

At the same time, art pedagogy in higher institutions of learning namely USM and UiTM and MIA began to challenge traditional boundaries between media, combining painted gestures with photography and printmaking; combining handmade and readymade or mass-produced elements; and combining objects, images, and sometimes text to make new meanings In 1972, Ismail Hashim had registered into Robert C. Crock and TK Sabapathy’s art classes in the Universiti Sains Malaysia. The pieces produced in the years of his attaining his degree are known to be of a certain studied style. Hence the work 'Muram Serius' or 'Gloomy Serious' (1974) was produced as a piece of art photography which was deemed avant garde at the time. At the time, the Balai had no clue that the subject was photographed in several frames on one camera roll. Only when introduced to the rest of the subject’s poses in several frames, in 1984 and 2012, then it seemed as if the artist has had to subdue his merry almost comic subject, his friend Abang Lah, to be a seriously appreciated piece of fine art .This context of representation was obviously weighted by the social turmoil of the times from a local (Post 13th May, National Cultural Congress) to the global level (postVietnam War, the Civil Rights Movement for African Americans).

Sebatang ‘84, 1984, Fotografi, 58.5 x 46.5 cm

The silkscreened picture frame of 'Muram Serius' is broken into quadrants by a distinguishing red line. Within each quadrant, the character appears in the same pose, like a hardened Marlboro man who glances intensely at the viewer arousing curiosity. The choice of red marking the borders of the quadriptych further imposes on one’s vision a query if what one views is merely a window of a subject or a framing of a subject which without the red grid, may not seem so important. The shift he forces upon the audience was also a shift of visual habit in approaching photographic images. Almost teasing one to stop believing in photographs the way it was presented in frames to be read one after another unfolding narrative as when one trails the negatives of photos to determine sequence of photographed events. Sebatang : Please Turn Over When interviewed by Safrizal (2010) regarding when he started his photography career, he mentioned : It started in 1973. I had my own camera and studio. The photograph of an old man smoking a cigarette was my first photographic piece that has artistic value This statement may be a reference to the man who became the 1974 subject in 'Muram Serius' which is reinstated ten years afterwards. Ismail Hashim was 44 years old when he presented a curious diptych photo to the Balai, The work that was made on one piece of hand printed silver gelatin print presented two portraits, the first showed a man with a cigarette in his mouth, the second presents us with the same man with a wide smile appearing toothless except for one tooth. Now, the artist in his strive for innovation in photo art making, gestures to the audience to participate in his art. The viewer while gazing at the work titled 'Sebatang ’84' realizes that she or he has to follow literal instructions. At the corner left bottom of the art work is printed the Bahasa Melayu words “singkap dengan cermat” which translates to, open/turn overleaf with care“. The closest and most popular acronym to this is P.T.O. P.T.O is a written acronym for `please turn over'. The acronym is placed at the bottom of a page to indicate that there is more writing on the other side .

Interestingly, 'Sebatang ‘84 ' s the print which he had explained in earnest to our staff at the National Art Gallery. Some of us recall vividly the artistic intent borne out of a rethinking of photo art in 1984. The second portrait is accompanied with the words ‘sebatang’ at the foreground of the artwork. Keeping in mind that Ismail was also a language teacher, image and text is made to be considered as a sign function; allowing a meeting of an act of seeing with an act of reading. The artist informed us that the Bahasa Melayu term ‘sebatang’ has to be deciphered accurately. ‘Sebatang’, in English is the popular collective noun indicating one unit, could be understood as referring to the single cigarette, the only tooth and also the lonely person. The result is an unearthing not only of this artist’s layers of thinking but also layers of meanings that challenge our idea about the artwork and the sitter. The educator-artist expose the arbitrariness of our common habits in looking at pictures, portraits or looking at people, of our perceived truths and had called for a re-looking. This is in respect to re-presenting the medium and the subject as he is well aware that new technologies and imaging systems have profound implications for the way the contemporary artist creates, and manipulate information.

Bang Lah – DIa ‘ Isap Rokok Daun(ed.1/3), 1974/1984/2012, Hand-tinted toned black and white hand-print, 34.5 x 40 cm

This work today is not presented in its original form. Its folder style presentation had been changed when the Balai had sent the work to be framed by Leong Brothers for an upcoming exhibition at the time. Leong separated the two portraits to present it in a glass-less aluminium frame with an open window. The viewer is allowed to reach into the framed work to touch the print. The viewer having read the instructions on the far bottom corner of the print, is compelled to touch the board frame of the print and lift the frame as if to turn the ‘page’ over. And when that is done, the second portrait greets the viewer with a grin.Azidi Amin, Wairah Marzuki and Ismail Yaacob recalls Ismail’s explanation of the work in reference to the ‘sebatang’. It is said to stand for :

Why are there 20 images of the same man? Could he be commenting on the infamous Vision 2020? Could he have noticed that in 2012 there were more ‘Bang Lah-dia’, (the onomatopoeic word for Bangladesh) workers than there are local workers on the streets of Penang? Was he making a statement about the new religious fatwa in Penang underlining a ban for smoking? The subtle comment is cleverly present in the title 'Bang lah-dia ‘isap rokok daun' . If he was really defining Abang Lah as the smoker, he would choose to punctuate lah with the semi colon, instead he chooses the extended dash as his punctuation mark which suggests a purposeful continuum. This punctuation device appears to stretch our imagination in identifying Abang Lah.

sebatang rokok : which translates to ‘a stick of cigarette’

ii.

sebatang gigi : which translates to ‘a single tooth’

iii.

sebatang kara : which translates to ‘a vagabond/a loner‘

The triple take featuring a man observed through his camera, make for a compelling study and merits further analysis. By substantiating them, it may serve as critical propositions for understanding Ismail’s complex prodigality as a photographer artist in a typical Malaysian art world. In other words, as had been suggested within each of the three artworks as sites of interpretation, Abang Lah’s image resides in three modalities for image interpretation intertwined therein; the site of image production (studio), the site of the image itself (place image taken), and the viewing site of audiences (place image exhibited).

(According to Ismail's brother Rahim Hashim the personality photographed is a disabled person in Kampung Sg. Ara, known as Ka'u) It may seem that Ismail Hashim has had the last laugh as he anticipates our response to that ‘interactive’ piece presented thirty years ago. However, it seems that over the years, he had still kept the photo portraits of the same subject pasted upon his darkroom wall. In his dark room/ studio, the viewer can observe the work station of the artist including processed prints he has pasted up on the wall, some of which includes the portrait of the man in 'Sebatang ’84'. Perhaps his fertile mind never grew tired of thinking how next to present Abang Lah, the subject. Photography at this point of time as seen through the eyes of this artist, has become an increasingly popular medium for visual communication : picturing stories, ideals and questions on being Malaysian directly onto the senses. The iconic piece he had produced afterwards is the 1987 'Kedai Gunting' (Barber shop). More and more admirers of his works enthused over his house and or shop interior series. It was as if he knew that no ordinary admirer would understand and seek his quirky portrait works; the Abang Lah series had been destined for the National Collection. Evidently , Abang Lah had multiplied in aspect ratio from 1:4 in Muram serius to 1:2 in Sebatang ‘84 and 1:20 in Bang Lah dia ‘isap rokok daun . His extended narrative of 'Bang lah-Dia ‘Isap Rokok Daun' is made up of twenty carefully laid out handtrimmed, hand tinted toned black and white handprint photos mounted on board, of the man he had photographed in the 70s. Ismail Hashim’s photographs are a treasure trove for photo–documentation research and semiotics . The works can be read in a sense as the artist’s visual text and icon. On one level the work has comfortably crossed time and space. This is only possible because the ‘subject’, in this case of the fool/jester/entertainer/ buffoon embodies the popular immutable values of the anti-hero common to man; the ubiquitous man on the street of Penang.

The image’s subject is not necessarily the same as its subject matter (Faris-Belt, 2012), knowing this the audience need to understand that Abang Lah is the anti-hero created by Ismail Hashim. This anti-hero is the personae very close to him; the loner, the smoker, the joker, the agent provocateur of social justice ,so familiar that it may as well be him.

REFERENCES 1.

Interviews with 1. Azidi Amin and Ismail Yaacob 12 April 2014

Rose, G. (2012). Visual methodologies : An introduction to researching with visual materials (3rd ed.). London : Sage

Online Journal of Communication and Media Technologies Special Issue- January 2013 1 Critical Visual Methodology : Photographs and Narrative Text as a Visual Autoethnography Terry Ownby, University of Central Missouri, USA

Rajendra, Cecil One Last Goodbye(In memory of Ismail Hashim) Cecil Rajendra (June 22, 2013)

Shahir, Safrizal Shahir, 'Ismail Hashim: Retrospective', Balai Seni Luikis Pulau Pinang. p87 2010

Rahim Hashim, 'The Message In Ismail Hashim's Photographic Art', Unpack Repack: A Tribute to Ismail Hashim (1940-2013) catalague, p 73. 2014.

Sun Kang Jye (Minister) of Portrait Series, 2009-2011, Recycle wood block, vanish and wax, 102 x 97 x 57 cm

PEROLEHAN TERKINI

| Baktiar Naim Jaaffar

RECENT ACQUISITIONS B

alai Seni Visual Negara (BSVN) mempersembahkan sebuah kumpulan karya yang dipilih mengikut era dan genre. Karya dipamerkan dalam “Perolehan Terkini” adalah karya terpilih daripada tahun perolehan 2012, 2013 dan 2014 ini, sebagai pemberitahuan kepada khalayak tentang rupa karya yang diangkat menjadi khazanah terkini. BSVN melaksanakan selaku penerima mandat menjaga dan mempamerkan karya seniman tempatan dalam konteks dan signifikan pensejarahan seni rupa di Malaysia.

“ Peranan khalayak di jemput menjadi juri atau pemerhati dalam mentafsir kepentingan setiap karya yang diperolehi dengan memahami persona karya dan seniman dalam konteks sezaman serta kepentingan kepada koleksi ” “ The idea of The Hidden Treasure series is linked to an ancient fable from the artist’s childhood, also the initial pretext for a treasure hunt to discuss the meaning of treasure itself. ‘The Tiger of Malaysia’ is a mixed media installation work with bronze-casting. The line drawing of the Tiger of Malaysia is a symbol of Malaysia’s treasure. The doubt that underlies our security is the central theme of this cycle of works which have two points of view: one clearly visible and a second that is imagined and contradictory to the original message.

Roslisham Ismail / ISE, 60 Lukisan Instalasi 1997-2012, BSVN 2012.141

Pelbagai bentuk dan kategori karya yang sedang dan telah melalui beberapa peredaran era diperolehi kembali berdasarkan kepentingan terhadap naratif seni lukis moden sehingga seni kontemporari, masakini. Ia menjadikan pameran ini sebagai injeksi baharu kepada pembinaan pengetahuan khalayak terhadap apresiasi berdasarkan kepentingan peristiwa dan intepretasi seni kontemporari. Variasi bahan dan teknik di dalam koleksi ini dilihat sebagai kesepaduan ruang dan masa di mana setiap era memiliki kepopularan isu, bahan dan teknik di atas faktor praktis seni, bahan, setempat, ekonomi, geopolitik dan pendidikan.

While looking at to the art work, the visitor will realize the value of the art museum’s collections surrounding; in the other hand, treasure could be the art work which is seen by visitors. The most beautiful treasure for the artist is the birth of an idea. The art museum or gallery is a place in which the work has been studied in order to better narrate this treasurehunt project that an has enormous importance or an extra ordinary historical and artistic value, offering an alternative to the imaginary of the “treasure”.1 ”

Shia Yih Ying, 60's. 70's, 80's, 90's, 2000's, Homage Couture, 2013, Cat minyak atas kanvas, 45 x 183 cm (5kpg)

Pameran ini menjadi penghubung di antara setiap karya dan praktis seniman sebagai penerokaan khalayak dalam menyedari perubahan intelektual dan praktis seni dalam seni lukis di Malaysia daripada pelbagai era. Jadi, peranan khalayak di jemput menjadi juri atau pemerhati dalam mentafsir kepentingan setiap karya yang diperolehi dengan memahami persona karya dan seniman dalam konteks sezaman serta kepentingan kepada koleksi.

H.H.Lim The Hidden Treasure The tiger of Malaysia, 2011, Installation mixed technique on wood and bronze-casting, 185 x 250 cm

Yap Sau Bin .... Who Gave Birth to The Great Whitr One, 2002, Mixed media, installlation, 300 x 300 x 150-250 cm

Pemilihan lima puluh karya yang di pilih oleh kurator dari tahun perolehan 2012, 2013 dan 2014 berdasarkan “pertemuan” dan “pertembungan” dalam beberapa perihal yang berbeza. Selain, memaparkan perubahan stail sezaman mengikut ruang dan waktu dengan melihat cara fikir seniman melalui model yang disajikan iaitu karya-karya yang diperolehi ini.

“ Yih Yiing's self-representations align sartorial evolution to stylistic fashion in art history. Decontextualised, they appear as campy motifs that may suggest levity and play yet their cluttered composition suggest a kind of encumbrance, a weight and armature that one requires to put on and speak through. Perhaps we can think of the Weaver;s task as to negotiate through the palimpsests of histories, and register the pattern in warped and weft of cloth that bind the Malaysian body.2 ” __________________________________________________ 1

Lim Ai Woei , Kenyataan karya pelukis bagi cadangan perolehan karya

LPSVN 2013. 2

Simon Soon, 'Shia Yih Yiing, The Juggler' an essay for the exhibition Shia

Yih Ying: The Weaver, 20-29 Sept 2013.

J a n ua ri - J u n 2 0 1 5 ( Dilan j u t kan ) G a l e r i Po t re t N e g ar a

Pameran | Siti Maisarah

Mohd Hoessein Enas, Eurasian Girl, 1963, Pastel atas kertas, 58.4 x 45.7 cm, 2007

aleri Potret Negara (GPN) adalah galeri naungan Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) yang pertama dizahirkan menurut Akta Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara 2011. Penubuhan GPN adalah bertujuan untuk meningkatkan kefahaman dan penghayatan rakyat Malaysia terhadapi identiti, stail, sejarah, budaya, kreativiti dan kepelbagaian seni menerusi karya seni potret. GPN ini merakamkan wajah-wajah daripada pelbagai latarbelakang, agama dan kaum yang mempunyai kepentingan dalam sejarah tanah air. GPN pada kali ini mempersembahkan potret-potret bertema ‘Jelitawan’ terpilih yang cantik, elok, sempurna ini juga memancarkan kejelitaan zahir dan nurani jati diri insan. Teori-teori estetik berkenaan kecantikan atau keindahan sejak zaman Greco-Roman merangkumi seluas-luasnya erti dan boleh difahami meliputi kecantikan seni, keindahan alam, keluhuran moral dan kesempurnaan spiritual dan intelektual.

Fokus kuratorial pameran koleksi tetapi ini adalah terhadap apresiasi kejelitaan dan ketrampilan wanita khususnya dipelopori oleh ikon pemotret negara seperti Hoessein Enas dan Angkatan Pelukis Se-Malaysia (APS). Antara pelukis APS yang terlibat dalam Pameran Jelitawan pada kali ini selain Hoessein Enas adalah Mazeli Mat Som, Hamidah Suhaimi dan Nora Abdullah. Karya-karya mereka meneliti konsep penerokaan keindahan rupa dalam pementasan hidup. Pelukis-pelukis ini jelas mendokong tujuan asal APS yang mengutamakan seni yang berkeperibadian Malaysia.

Hoessein Enas merupakan pelukis yang terkenal pada tahun 1960-an dan merupakan pelukis potret ulung dalam aliran naturalisma. Beliau telah menggerakkan satu aliran melukis potret dan pemandangan secara pemahaman lukisan Barat. Semasa berhijrah ke Malaya, beliau telahpun menjadi pelukis potret. Bakat seni beliau adalah semulajadi dan merujuk kepada keindahan wajah dan budaya tempatan. Hasil karya beliau adalah menuju aliran realistik dan naturalistik. Gaya catan yang dipersembahkan oleh beliau ialah secara realistik iaitu catan dilukis mengikut subjek dengan tepat menyerupai bentuk sebenar. Hoessein Enas merupakan lagenda seni tampak Malaysia dan turut dikenali sebagai Bapa Potret Malaysia. Menurut Frank Sullivan,

'Malaysia's painter of the people' aptly describes the artist who is regarded as the leading exponent of portraiture in South-East Asia. Dalam penghasilan karya, Hoessein Enas banyak memaparkan wajah-wajah yang membawa mesejmesej budaya melalui penampilan pakaian dan kegiatan sosial masyarakat. Mesej-mesej yang diterapkan ini merupakan satu hebahan dan penyampaian budaya kepada masyarakat yang memerhati. Pendekatan Hoessein Enas sebagai pelukis potret dan wawasan seni beliau sebahagian besarnya berasal dari tradisi akademik Indonesia. Kehadiran beliau dalam seni lukis Malaysia memaparkan pergerakan seni moden Malaysia menerusi penayangan hubungan sejarah dengan Indonesia. APS yang diasaskan oleh Hoessein Enas banyak memaparkan karya-karya yang bersifat ‘Kemelayuan’ dan berusaha memaparkan keadaan sosial orang Melayu. Hoessein Enas sendiri terdaya oleh potret gadis melayu jelita yang membayangkan satu sikap tertentu terhadap daya cipta dan asal usul prototaip Indonesia. Sikap estetika ini menghidupkan satu aliran lukisan landskap Indonesia bersifat romantik yang telah digelar oleh pihak Belanda sebagai “Oost-Indische Kunst” (Seni India Timur). Kepentingan peranan Hoessein Enas dalam perkembangan seni lukis di Malaysia dikaitkan dengan percubaannya untuk mencari hubungan-hubungan dengan seni lukis Indonesia bercorak akademik. Hoessein Enas berjaya memperkenalkan prinsip-prinsip seni halus akademik tersebut kepada pelukis-pelukis tempatan dan beliau menitikberatkan potret-potret gadis-gadis rupawan. Jarang sekali pemandangan tempatan menjadi tajuk persembahan. Dalam karya “Mengutip Daun Tembakau di Kelantan”, (1962) merupakan satu persembahan Hoessein Enas dengan melukis ladang tembakau dan latarbelakangnya sebagai pelukis potret jelas terlihat disini. Kesengsaraan hidup kaum Melayu desa jarang digambarkan oleh beliau. Sebanyak 18 buah karya ini adalah dimiliki secara pemberian iaitu hadiah daripada Shell Malaysia dan sumbangan ini telah memberikan peningkatan karya Hoessein Enas dalam Himpunan Tetap Warisan Seni Tampak Negara. Shell Malaysia mula mengumpul karya seni bermula pada tahun 1960 apabila pihak Shell Malaysia meminta Hoessein Enas menghasilkan karya berinspirasikan Potret Malaysia untuk dijadikan koleksi syarikat pada tahun 1963. Koleksi ini telah didokumentasikan dalam buku peringatan tentang Malaysia berjudul ‘Malaysian’.

Mohd Hoessein Enas, Memetik Daun Tembakau Di Kelantan 1962, Cat minyak, 95.5 x 121.5 cm

Karya-karya Hoessein Enas ini penting dalam membawa mesej budaya melalui penampilan pakaian dan kegiatan sosial masyarat. Karya-karya beliau banyak meneliti kejadian dan kehidupan manusia dengan merujuk kepada keindahan wajah dan budaya tempatan. Karya-karya yang dihasilkan oleh Hoessein Enas menunjukkan betapa kebudayaan sesuatu masyarakat sentiasa mengalami proses pembentukan iaitu melalui perlakuan individu, terutama pemimpin budaya yang berwawasan untuk memupuk warisan dan mendidikpemikiran bangsa dalam mengharungi perubahan. Mesej-mesej budaya yang dibawa ini dapat mendidik masyarakat tentang kebudayaan sesuatu bangsa. Karya Hoessein Enas juga penting bagi tujuan penyelidikan, kajian dan untuk melihat sesuatu peristiwa yang sebenar. Misalnya melalui karya ‘Memetik Daun Tembakau di Kelantan’, ‘Gadis Menumbuk Padi’, ‘Mandi Safar’ dan beberapa karya lain yang boleh dikaji keadaan masyarat dan sosial ketika itu.

Pameran buku nadir THE MALAYSIANS, 1963 merupakan projek penting dalam dokumentasi visual Malaysia.

Karya-karya Hoessein Enas juga penting sebagai alat komunikasi idea iaitu untuk mencari idea yang terbaik terutama dalam proses pendidikan. Karyakarya yang terhasil dapat memberi ilham kepada pelukis-pelukis yang lain, pendidik dan juga pelajar dalam mempelajari unsur-unsur seni yang digunakan oleh beliau. Misalnya pendidik boleh mengkaji struktur sesuatu benda dengan lebih terperinci menggunakan aplikasi unsur dan prinsip seni reka seperti jalinan dan imbangan pada bentuk yang dilukis. Karya-karya yang dipamerkan di GPN ini bukan sahaja menampilkan perwatakan jelita malah menggambarkan mesej-mesej budaya melalui penampilan pakaian dan kegiatan sosial masyarakat. Mesej-mesej yang diterapkan ini merupakan satu hebahan dan penyampaian budaya kepada masyarakat yang memerhati. GPN kali ini mendekatkan masyarakat kepada sosio budaya yang menggambarkan jatidiri sesuatu bangsa.

“ART in the Air” The 3rd Sasaran International Art Festival | Chuah Shu Ruei

SIAF is organized by the Sasaran Arts Association, headed by Ng Bee; a Malaysian artist and Sasaran native. The association committee consists mostly of Sasaran village members, who work together to lobby and organize every aspect of the festival. Most of them do not have any art background, yet are willing to give art a chance, and to open Sasaran to visitors. The festival is timed to coincide with local school holidays, enabling the village school’s (SJK(C) Chung Wah) conversion into the festival’s central venue. Each classroom was emptied out to become an artist studio, shared between 4 artists (on average), with a volunteer artist assistant in every studio. The multi-purpose school hall was used to hold several activities, notably the opening dinner, and an exhibition of art produced during the festival.

asaran is a small fishing village in Kuala Selangor; about an hour’s drive away from Kuala Lumpur. With the village’s dwindling population of 4,000, the Sasaran Arts Association plans to redevelop Sasaran into an art and cultural centre. This is to provide new economic opportunities and cultural education for the local population, bringing them together through art. Part of accomplishing this is the Sasaran International Art Festival, (SIAF), held once every 3 years. From 27 November till 8 December 2014, the village celebrated its 3rd Sasaran International Art Festival.

This year the village hosted 74 artists from 23 countries. These artists participated in SIAF as a festival and as a residency. Each artist completed at least 3 artworks, where all art materials, equipment and tools were prepared and provided (with the exception of specialized tools). By the end of the festival, these artworks were donated to the Sasaran Arts Association, to sell and raise funds for future Sasaran events. Apart from work and exhibition space, food and accommodation were also provided. Living conditions were basic and the food served in the school’s canteen was Chinese home-style cooking. Artists were also taken on field trips to visit fireflies, to group dinners, and even a day trip to Melaka. The Sasaran Festival was packed with activities.

Throughout, the artist studios were opened to visitors, who were encouraged to talk and interact with the artists. By watching the artists create artwork, visitors could learn more on how paintings, ceramics, printmaking and sculptures are made. Visitors could also register for guided tours through the artist studios, the sculpture and installation park and other festival highlights. These highlights included a solo exhibition by Ng Bee (Chairman of Sasaran Arts Association), a solo exhibition by Ng Kim Heoh (Secretary of Sasaran Arts Association), a group watercolour and ceramics exhibition, and a Romanian art exhibition. Whimsical wall murals were painted throughout the village, that were completed in the months leading to, and during the festival. On 6th December, all artists participated in a masked costume parade, walking through the village to finally convene at a public stage, where singing, dancing and

their target expectation to 15,000 visitors for 2014. Visitors and art lovers came mostly from the KLSelangor areas, but some visited from as far as Penang and Melaka. Many of the visitors were students, who arrived by the busloads as school trip groups. The 3rd SIAF saw the signing between the Sasaran Arts Association and the Inter-Art Foundation, Aiud; agreeing to collaborate artistically in future. The Inter-Art Foundation, based in Romania, is involved in contemporary art and international art and culture exchange projects. The uniqueness of SIAF also drew the interest of the Asahi Art Foundation (AAF); a Japan-based artist networking platform, sponsored by Asahi beer. It sent 3 artist representatives to visit SIAF and promote AAF amongst the festival artists, to expand AAF’s network beyond Japan. These representatives also came to study SIAF itself, and how it is coordinated to sustain success. The festival’s slogan for 2014 was ‘Art in The Air’; meaning that art can be found everywhere and that everyone should get the chance to enjoy art. Hopefully, Sasaran International Art Festival will indeed succeed in helping its small, sleepy community grow into, and prosper, as a Malaysian art village that displays quality art. Appealing and catering equally to people from all cultures and backgrounds. For the moment, the success of this long term vision for Sasaran is still up in the air, and depends on public support for realization.

cultural performances were held. There were costume competitions for local children and teenagers to see who could make the best costume out of recycled materials. Also, mask making workshops and colouring competitions were held for children. The local villagers helped the Sasaran Arts Association to run all these activities, and extra help was brought in on a volunteer basis. These volunteers were mostly young people aged 15 -19 coming from the surrounding Selangor districts, who didn’t necessarily learn art in school, nor aspire towards art related careers. Assigned as artist assistants, event helpers or reception service, these young people served tirelessly, by running sometimes tedious and exhausting errands. However, their participation cultivated their interest in art, through direct exposure and interaction with the artists and their way of working in studio. The running joke in Sasaran is that the village is so obscure, it cannot even be found on Googlemap. Despite this, the previous SIAF drew an estimate of 10,000 visitors, prompting the organizers to increase

Re:ENGAGE:

| Cheah Ni

T h e P e o p l e â&#x20AC;&#x2122;s C o u r t As

an artist, I have always pondered on issues related to life in the process of creating my art, and I am always trying to figure out ways to use art as a medium to narrow the gap between the artist and the audience. I've been finding ways to inculcate the practice of art in daily life and within a community, as well as the possibility of generating dialogues since I had returned from abroad. This is especially timely as the painting of murals in Penang has sparked much interest among the people, which has encouraged discussions on topics related to public space and art. However, there were concerns over the level of participation of locals in the George Town Festival, and if there is enough platform for local artists to express their diverse views. The discussions, however, did not yield any real positive outcome from the perspective of art intervention in this space.

The Re:engage:The People's Court site-specific artresidency project as exhibition begins with the very idea of bringing art into an ordinary living space, through diversity rather than a homogeneous and bottom-up approach.

Through the continuous process of experimenting, practicing and rectifying, artists would be able to rethink the relationship between their profession and the society. While the local residents would be able to reconnect with their community and harness their relationship with neighbours by sharing their memories with outsider.

The project seeks to link the artist with the local residents, to create a community, which learns and practises art together.

The People's Court, located between Jalan Cintra and Jalan Pintal Tali, is a place full of history. It was a humongous grocery bazaar before the World War II but it was ravaged by the war. Some businessmen later rebuillt the place converting it into a residential quarters of wooden houses.

It is with the hope that the locals and the artists will inspire and complement each other. Through collaboration, both parties could discover more possibilities, explore on creativity and meanings through dialogues and differences.

In the late 1950s, the first elected George Town local government led by Barisan Sosialis cleared the area and built three blocks of flats under the People's Housing Programme. Most of the local residents speak in the Cantonese dialect, and many sunset businesses

in George Town are still operating here. Most of the residents moved in after the flats were built, some since the time of the wooden houses. A key component of the Re:engage: The People's court is the artist residency, where artists have stayed in the community, to communicate with the locals and create art works together. The final outcome of the project would be presented in the exhibition. At the same time, we also worked with the George Town World Heritage Incorporated - a company set up to manage the heritage conservation within George Town - which has recorded stories and voices of longtime residents in the community. Four artists specialise in different mediums and across three generations participated in this project. Performing artist Yeo Lyle went to different households to use their kitchen to prepare food together with the host while listening to their little stories. From the space in where they live and through the narration of their memories, the place is alive with stories of their past. Yeo wishes to recreate these stories through sketches on stage.

These works with objects of various sizes are just like our living space, which gives the viewer an opportunity to look at the life of the people and reflect on the shaping of our values. Lastly, Okui Lala engaged with the people through old photos and plants. Her work entitled: "It takes a decade to grow a tree, a century to shape mankind", aims to reconnect residents to their past public lives through the items. Much effort is needed to nurture and groom a plant, a man or a community to ensure continuity. The exhibition is an inauguration for similar experiments and practise of art to continue to be discussed, further extended and improved. Most importantly, the locals, the artists and the relevant agencies can continue to engage through discussions and co-operations, to voice out more ideas and possibilities for community to improve the various facilities in the public space.

Artist Chang Yoong Chia got to know the local residents through sketching. As an English-speaking artist who doesn't know Chinese Language, Chang Re categorises the chinese characters in the names of the people who contributed money in building the Associationâ&#x20AC;&#x2122;s office. The names were inscribed on wooden planks hung in the associations offices; and compiled into a different narration. Through learning the meaning of these characters, Chang seeks to present his observations on the people's perceived values and expectation on life. To artist Tan Lay Heong, the rectangular architecture space of the People's Court, is a space where fragments of life and lifestyle of generations of people continue to exist. She recreates the everyday life she observed in rectangular-shaped groceries. These rectangular shape works are an epitome of the society. Pameran ini telah dilawati oleh Ahli Lembaga dan Kumpulan Kuratorial BSVN terdiri daripada Encik Ooi Kok Chuen, Zanita Anuar, Faizal Sidik dan Tan Hui Koons sempena mesyuarat Kuala Lumpur Biennial bersama Prof. Madya Hasnul Jamal Saidun telah diadakan di Pusat Seni USM, Pinang pada bulan 7 Februari 2015

PELUKIS MALAYSIA

MENANG PINGAT EMAS DI ITEX 2015

Prof. Madya Dr. Fauzi Sedon

ekumpulan penyelidik yang diketuai oleh Prof. Madya Dr. Fauzi Sedon beserta kumpulannya dari terdiri Prof. Madya Dr. Tajul Shuhaizan Said, Abu Bakar Sabran, Mohamad Hassan dan Siti Fazlina Isnin daripada Fakulti Seni, Komputeran dan Industri Kreatif, Universiti Perguruan Sultan Idris (FSKIK UPSI), Tanjung Malim, Perak telah memenangi 2 anugerah iaitu Pingat Emas ITEX dan Special Award: Association Russian House for Scientific and Technology Cooperation di atas projek dan produk mereka yang menggunakan jenama ‘Eco Paste’. Pengiktirafan ini diberikan sempena pameran International Invention, Innovation & Technology Exhibition 2015 (ITEX 2015) pada 21-23 Mei 2015 bertempat di Kuala Lumpur Convention Centre (KLCC).

TAHNIAH

Prof. Madya Dr. Fauzi Sedon

Fauzi Sedon yang juga seorang pelukis merupakan pensyarah merangkap Timbalan Pengarah Unit Pengurusan Penyelidikan di Jabatan Seni dan Reka Bentuk universiti berkenaan. Sebelum memenangi anugerah ini penghasilan produk Eco Paste ini beliau pernah membentangkan kertas kerja projek ini dengan tajuk ‘Eco-Paste: An Alternative Clay Based Medium For Screen Printing di Istanbul, Turki di persidangan International Conference on Innovative Trends in Multidisciplinary Academic Research, berlangsung pada 20-21 Oktober , 2014. ‘Eco-Paste’ adalah medium alternatif seni yang memanfaatkan penggunan tanah liat dan bahan guna semula untuk menghasilkan bahan cetakan skrin yang berasaskan air. Ianya dihasilkan berdasar pemerhatian melalui penyelidikan idea melalui konsep yang mengkombinasikan antara alam semulajadi dengan bahan kitar semula untuk membina bahan alternatif yang lebih fleksibel, boleh dimanfaatkan semula, tidak mencemar alam dan mesra pengguna.

Daripada eksperimen-eksperiman yang dijalankan kepada beberapa penghasilan karya artis yang menggunakan bahan ini dengan teknik ‘jigsaw puzzle’ dalam meneroka ciri-ciri cetakan menunjukkan bahan ini lebih konsisten dalam menghasilkan kesan tekstural, warna yang lebih padat dan impak yang lebih berkualiti. Dari sudut ujian dengan menggunakan logam yang lebih berat ianya tidak mempunyai toksid atau racun malah lebih selamat digunakan dan mesra alam.

Dari segi penggunaan, ‘Eco Paste’ adalah campuran boleh digunakan dengan campuran warna yang berasaskan air sama ada berbentuk pigmen, cecair atau serbuk seperti cat air, warna poster, pewarnaan makanan dan lain-lain malahan warna dari sumber alam semulajadi seperti bunga matahari, rempah dan dedaun. Kelebihan medium ‘Eco Paste’ adalah ia mempunyai dua fungsi ini iaitu sebagai dakwat dan pengubah bahan ianya boleh menggabungkan antara medium untuk mendapatkan kesan-kesan yang diinginkan dimana medium ini memberi potensi dalam mencipta kepelbagaian ciri-ciri dalam cetakan dari segi kesan tektural, kepekatan warna dan impak kualiti. Secara estetik medium ini boleh digunakan dalam berbagai-bagai jenis permukaan seperti di atas plastik, kayu, kertas, pakaian dan lain-lain.

Dari segi pasaran dan potensi komersil medium ini mampu dimiliki dan kos yang sangat efektif yang mana boleh diaplikasikan daripada pelbagai permukaan, mempunyai ketahanan yang tinggi, mesra pengguna dan secara estetik sangat berguna kepada artis, pereka, dekorator seni dan pelajar di semua peringkat umur. Penemuan ini telah memberi sumbangan baru dari segi penggunaan dan eksplorasi bahan dalam penghasilan karya seni cetak terutamananya cetakan sutera saring atau silk screen printing di negara ini.

eco PASTE E

co Paste is a formulated clay-based medium as an alternative medium for screen-printing. The physical properties of the medium allow a new form of aesthetic value, which can be explored and developed. The medium can be mixed with any water-based medium such as water colour, fabric dye, poster colour, acrylic and food colouring as well as colour from natural sources for example flowers, spices and leaves. It also can be intermixed to obtain desired properties which in essence the medium provides an opportunity to create various effects on the luminosity and opacity depending on the properties of the colour mixtures. The medium also uses a small amount of colour pigments to create any colour, which the ratio is about 1:10. In this context, the medium is very economical and inexpensive compared to any other commercial printing ink.

| Assoc. Prof. Dr. Mohd Fauzi Sedon @ M. Dom

The composition analysis was conducted through microstructural and chemical composition analysis using Scanning Electron MicroscopeEnergy Dispersive Spectrometer (SEM-EDS) to determine the component of the medium within the context of environmental friendly. The medium also has been tested for toxicity analysis using Inductively Coupled Plasma Optimal Emission Spectrometer (ICP-OES). The paste works perfectly on different surfaces quality such as plywood, plastic, perspex, paper, screen mesh, canvas, and plaster of paris by using and combining different colour mixture. Aesthetically, the colour reacts differently depending to the colour mixture and printing layers, materials and surface characters which create variation of textural effects, colour densities and impression qualities.

EDS result in elemental form

Flowers # part II, 2014 Screen Printing on Canvas

Weight (%)

Tests (ppm)

Results

Oxygen (O) Magnesium (Mg) Aluminium (Al) Silicon (Si) Sulphur (S) Potassium (K) Calcium (Ca) Titanium (Ti) Iron (Fe)

57.0 4.6 5.9 15.0 7.2 0.4 9.1 0.4

Cadmium (Cd) Chromium (Cr) Cobalt (Co) Copper (Cu) Manganese (Mn) Nickel (Ni) Lead (Pb) Zinc (Zn) Arsenic (As) Antimony (Sb) Mercury (Hg) Selenium (Se) Aluminium (Al) Boron (B) Barium (Ba)

Not detected 6.63 0.70 Not detected 10.24 3.04 2.21 2.34 Not detected Not detected Not detected 9.19 1.88 Not detected 11.72

ppm = part per million

Besides being very flexible and easy cleaning, this water-based medium is also inexpensive and economical. In general, this medium provides an opportunity to create a variety of effects on the luminosity and opacity that allows different types of texture and printing quality. The medium is significant to the field of creative arts by creating an alternative medium that allows exploration of printing. Its unique characteristics have a huge potential for artists, designers, decorators and printmakers for aesthetic construction or commercial purposes in building and developing ideas in the context of the concept and creativity.

Materials and mediums experiments

Poster colour on paper

Decoration products Screen Printing on Paper and Plastic

ICP-OES analysis

Elements

Price Tag, 2014 Screen Printing on Perspex

Food colouring on screen mesh

Poster colour on plastic film

Poster colour on playwood

Water colour on Perspex

Eco Paste Characteristics Novelty and Inventiveness This alternative clay-based medium utilizes natural and recycled materials into useful water-based screen printing medium by which is flexible, inexpensive and user friendly. It is also capable in creating more attractive and unique prints characteristics.

26th International Invention, Innovation & Technology Exhibition (ITEX 2015) KL Convention Centre, 21-23 May 2015

Usefulness and Application (solving problem & contribution to industry) The ‘Eco Paste’ is applicable to be mixed with any other water-based colours (pigment/liquid/powder) such as water colour, poster colour, food colouring as well as colour from natural sources for example flowers, spices and leaves. The dual function medium (ink and thickener/ modifier) can be intermixed to obtain desired properties which the medium provides an opportunity in creating different types of print characteristics (textural effects, colour densities and impression qualities). The medium can be printed aesthetically on any surfaces such as plastic, wood, paper, cloth, metal and so forth. Presentation and demonstration The physical properties of the medium enable a new form of aesthetic values (textural and impression) to be created and explored that simultaneously able to develop and expand upon our conceptual ideas and creativity. Market and Commercial Potential (market spread, affordability, product market life spam) The medium is affordable and cost-effective which can be applied on any surfaces, high durability, and user friendly and aesthetically useful to artists, designers, art decorators as well as students at all ages. Environmental Friendliness (RoHS compliant, recyclable, reusable, renewable, etc.) The water-based nontoxic screen printing base medium is easy cleanup with water, does not have strong odour, less harmful to human and environmental health, and is non-flammable.

Awards and Recognitions

Water colour on Plaster of Paris

Water colour & food colouring on canvas

1. 2.

Gold Medal (ITEX 2015) Special Award-Association “Russian House for Scientific and Technological Cooperation

| Hasnah Yusoff

Seni visual sebagai satu media dalam genre seni sangat mudah dikesani elemen alamiahnya. Sebati dengan sifat ‘KITA RASAI’ yang menjadi tema pameran amal ini adalah pendekatan yang sangat sinonim untuk menggambarkan para pengkarya yang menyertai pameran ini sedang berkomunikasi dengan alam, bencana alam, penghuni alam, pemusnah alam dan maudhu’nya menerima takdir dari PENCIPTA ALAM.

ANUAR AHMAD, Banjir 2014, Akrilik, 85 x 100 cm, 2015

isember 2014 menutup kalendarnya dengan peristiwa yang tidak mungkin dilupakan oleh sekalian warga Malaysia yang terlibat dengan banjir besar aka bah kuning khasnya. Kelantan khususnya jajahan Gua Musang, Kuala Krai, Rantau Panjang, Pasir Mas, Tumpat dan ibu negeri K.Bharu’berendam dalam air mata penduduknya akibat oleh manusia sendiri. Begitu juga Pahang, musibah ini meliputi daerah Temerloh, Jerantut, Kuala Lipis, Kuantan dan Pekan. Malah di Perak, Kg Gajah, Perak Tengah, Kuala Kangsar dan Hulu Perak turut merasa bahang bebanannya. Antara peristiwa banjir yang sangat luar biasa telah memberi gambaran kepada generasi baru khususnya selepas banjir besar tahun 60-an, telah menostalgikkan suasana bagaimana apabila air mengganas tanpa belas ihsan yang sangat memberi impak rohani dan fizikal. Bencana alam negara tidak terhenti di situ sahaja kerana selepas itu Sabah dan Sarawak turut dilanda banjir. Bukan sedikit beban negara yang harus dipikul oleh pemerintah.

Ekoran dari peristiwa ini, GAP’s telah mendapat idea dari cetusan fikiran Ketua Pengarah BSVN, Encik Haned Masjak untuk sama-sama merasai peristiwa tersebut yang mana para pelukis yang antaranya menjadi mangsa banjir dan yang tidak terlibat dengan banjir ingin melakukan kerja amal dengan cara menjaya pameran ini. Hasil jualan dengan kadar yang ditetapkan nanti akan didermakan kepada mangsa banjir melalui badan-badan tertentu. Walau ada yang berkata agak terlambat kerana suasana banjir sudah jauh ke belakang tapi bagi orang yang mahu beramal, biar lambat tapi masih teringat.

Gabungan Persatuan Pelukis Se-Malaysia misalnya, yang berjudul “Hello, I’m Drowning” tahun 2015 sangat dekat dengan peristiwa banjir yang menenggelamkan bandar Kota Bharu buat beberapa hari. Pelukis ini telah berupaya menyentuh perasaan pemerhati seni bahawa dalam suasana bencana banjir begitu semuanya menunjukkan rasa resah gelisah, ketakutan, kebimbangan, ketidaktentuan dan yang jelas masing-masing mangsa banjir berusaha menyelamatkan diri sendiri. Lalu yang tidak berupaya, lemah, dhaif akan menerima apa jua nasib. Hatta pondok telefon dan mesin meter parkir kereta Majlis Bandaran yang keras kaku, bisu tak bernyawa pun’memekik meminta tolong. . .tolong!!!! aku akan lemas !!!” Menekuni pendapat ulama tersohor, Pak Hamka; bahawa peribadi seseorang itu adalah pendidikan budi. Dengannya manusia menjadi pemikir yang di dalam jiwanya terlahir unsur sedar yang membuka pintu’rasa’adalah sesungguhnya menjadikan hati manusia sentiasa lembut dan insaf dengan musibah. Dan inilah natijah Pameran Amal GAP’s 2015-KITA RASAI (dari 6 April 2015-22 Mei 2015) di Galeri Shah Alam; saling merasai dan saling insaf sehingga menjadikan pelukis peka pada keadaan lalu ingin beramal dengan caranya iaitu berpameran, sekurang- kurangnya meringankan beban orang yang menerima musibah. Biar lukisan bercerita dan pemerhati yang dermawan membelinya dalam konsep amal. Melalui karya dari bahan akrilik, Mohd Shaimy Hashim yang terkenal dengan lukisan surealisnya bertajuk “Bila Tuhan Murka 2” sebagai pembicara alam sepertinya membawa fenomena banjir, ribut, terjahan air ganas yang tanpa ihsan mengangkat jalan tar berturap, landasan besi keretapi, menguruskan rumah kediaman dan dari air gunung menghentak benteng empangan sehingga tiada tersisa, adalah jawapan kepada kerakusan sikap dan tamak penghuni alam. Apalah daya Pak Dogol, selain berserah kerana suaranya hanya didengar tidak terpakai. Simbolisnya melihat karya sejumlah 87 buah dalam pameran ini, tidak semuanya bercerita mengenai musibah banjir 2014 tetapi pihak penganjur mengalu-alukan lukisan bertemakan sedemikian. Ianya sarat dengan cerita manusia. Karya ahli PESENI Kelantan misalnya kebanyakannya dari bahan cat air. Ini bertolak dari kemahiran pelukis Kelantan yang sejak dahulu mentradisikan lukisan cat air dalam kalangan pelukisnya. Percambahan bakat baru dengan mengasah kemahiran yang sangat implistik. Melihat keseluruhan karya yang dihadirkan dalam pameran ini, seperti yang mendasari perjuangan GAP -ianya didatangi dari latar pelukis yang berbeza, dari semua negeri. Sudah tentu jurus pandang dan selera karya adalah beraneka gaya. Sekali ini, pameran membawa pelukis teramai kerana 87 karya dilukis oleh 87 orang pelukis. Sebagai memanfaatkan realiti

ISMAIL KADIR, Hello, I’m Drowning, Cat Air, 75 x 55 cm, 2015

‟

bahawa peribadi seseorang itu adalah pendidikan budi. Dengannya manusia menjadi pemikir yang di dalam jiwanya terlahir unsur sedar yang membuka pintu ‘rasa’ adalah sesungguhnya menjadikan hati manusia sentiasa lembut dan insaf dengan musibah

”

- BUYA HAMKA pasaran seni, karya ini sesungguhnya mampu untuk mencari dana bagi tujuan amal. Walaupun bukan mudah, tetapi dengan kedudukan Galeri Shah Alam yang begitu hampir dengan institusi pendidikan seni visual yang ulung dalam negara baik UITM atau UNISEL, adalah sangat dekat dengan sasaran pameran ini. Apa lagi melihat rakyat Malaysia yang elit dan golongan pertengahan yang dianggap begitu mengerti mengenai seni tampak mendiami sebuah bandar atau daerah kosmopolitan ini, jika kena cara promosinya mampu meraih nilai wang yang baik. Pameran amal ini sangat menjurus kepada objektif ini kerana dana adalah untuk membantu orang yang memerlukan. Sekali imbas melihat karya- karya dalam pameran

ini, secara rasionalnya pemerhati karya seni tampak Malaysia tidak dapat lari dari memerhati karyakarya yang naturalis/realis. Jadi tidak salah mungkin beberapa karya dari pelukis Terengganu yang mana Persatuan Pelukis Terengganu atau Peter yang menjadi kerabat GAP’s terbaru telah membawa karya Tengku Mohd Bakri atau Ahmad Nashidi mampu menyapa peminat tertentu. Biarlah karya berbicara bagi mengutuhkan komunikasi seni dan menggapai matlamat pameran amal.

Siri

PENJELAJAHAN DUNIA

@1km S. Amin Shahab

PROGRAM RESIDENSI SENI ARCA GANGSA ANTARABANGSA @1MCAT 2015

INTERNATIONAL BRONZE CASTING WORKSHOP 25 MAY - 16 JUNE 2015 Balai Seni Visual Negara National Visual Arts Gallery

GRIGO RY PO TOTSK IY RUSSIA

GREGORY POTOTSKY

INDONESIA

MALAYSIA

LUTSE LAMBERT

MAD ANUAR ISMAIL

MALAYSIA

AZMAN ISMAIL

TENTATIVE 25 MAY - 4 JUNE 2015 (11days)

- CREATION AND SCULPTING

5 - 15 JUNE 2015 (11days) - MOULDING - CASTING - PRODUCING - FINISHING

10 - 15 JUNE 2015 (6days) - CURATORIAL - EDITORIAL - PHOTOGRAPHY - VIDEO PRESENTATION www.artgallery.gov.my

www.artgallery.gov.my

MALAYSIA

AZNAN OMAR

MALAYSIA

NIZAM ABDULLAH

‘ARCHIPEL SECRET’ dan Meletakkan Peta Seni Kontemporari Asia Tenggara di Eropah

Eiffel Tower dari jendela apartment Khai Hori.

Palais de Tokyo, Paris.

Musee d’art Contemporain, Lyon.

Pameran 'Archipel Secret' berlangsung di Palais de Tokyo , Paris pada 27 Mac hingga 17 Mei 20

ejak 15 tahun dahulu setelah memasuki alaf pengurusan yang luas daripada kesatuan-kesatuan baru seni lukis Asia Tenggara mula mendapat selepasnya seperti Kesatuan Eropah (European Uniontempat dan menampakkan keberadaannya di peta EU) atau Pertubuhan Perdagangan Negara-Negara dunia. Ada teori yang mengatakan dasar buka pintu Atlantik Utara (North Atlantik Trade Union-NATO). ekonomi China kepada dunia telah mengalihkan minat pelabur-pelabur luar untuk ke Sejak penubuhan Asean juga kita lihat timur. Selain itu ada juga mengatakan kegiatan kesenian dan kebudayaan begitu India sebagai gergasi yang sedang rancak dijalankan dimana negara hos akan tidur bangun dari mimpi yang panjang menganjurkan atau mempengerusikan untuk merancakkan lagi hubungan workshop atau pameran seni di bawah payung perdagangan yang menggunakan Asean-Coci (Committee on Culture and Laut China Selatan sebagai laluan Information) atau Jawatankuasa Kebudayaan hubungan antara timur barat telah dan Informasi. Antara usaha-usaha seni visual membuka semula rantau ini ke pentas yang telah dijalankan adalah seperti Workshop permainannya semula selepas terjejas Catan dan Fotografi, Simposium Arca, Taman oleh gangguan penjajahan yang silih Arca Asean yang menempatkan arca-arca berganti yang berlaku sekitar abad awam oleh pengarca negara anggota seperti ke-16 hingga abad ke-20. Hampir 500 di Tugu Negara, Kuala Lumpur, Malaysia (1988), tahun gugusan ini hampir hilang dari Fort Canning Park, Singapura (1981) dan Laman Penulis bergambar dengan peta dunia sungguhpun ia adalah Asean di Manila. kurator berlatarbelakangkan merupakan pelabuhan entraport poster pameran antarabangsa yang cukup mashyur Kesepakatan negara-negara Asia Tenggara seperti Melaka dan Singapura yang bukan sahaja diterjemah melalui acara seni mempunyai hubungan dagang dengan Venice budaya semata-mata. Kesungguhan pemimpin di Eropah. negara-negara ini dalam melihat sifat muhibbah di cerminkan juga melalui acara sukan serantau melalui Sukan SEA, Festival dan Anugerah Filem Antarabangsa Asean. Dalam seni kontemporari Singapore Biennale ke-4 cuba untuk menjadi hub dalam menghimpunkan seni kontemporari di rantau ini. Melakukan pemeran di muzium-muzium penting merupakan satu penghormatan kepada seni kontemporari Asia Tenggara. Sejarah penubuhan Balai Seni Visual Negara sendiri sejak tahun 1960an kerap bergerak mengadakan pameran di luar negara dalam memperkenalkan seni lukis moden Malaysia pada masa itu antara muzium yang pernah mempamerkannnya adalah seperti di Glasgow

Khairuddin Hori kurator pameran 'Archipel Secret'.

Sungguhpun usaha-usaha tersebut telah dimulakan seawal penubuhan negara-negara Asean yang diusahakan oleh Malaysia dalam menghimpunkan semula negara-negara Asia Tenggara agar mempunyai kesatuan yang mampu bekerjasama dari aspek politik, ekonomi, sosio-budaya malahan juga seni. Penubuhan Asean pada tahun 1967 menandakan satu penubuhan negara-negara yang mempunyai kaitan sejarah lampau yang sama yang mempunyai kerajaan-kerajaan tradisional bersilih ganti beratus-ratus tahun dahulu bernaung di bawah satu kesatuan yang terlebih dahulu dibentuk dan mempunyai pengalaman pentadbiran dan

Karya instalasi video oleh Hayati Mokhtar bertajuk 'Falim House: Observation'

Museum and Art Gallery, Scotland (1965), Dublin Building Centre, Ireland (1965), Commonwealth Institute, London (1966), Pasadena Museum of Art, Amerika Syarikat (1988). Muzium besar seperti Gugenheim Museum di New York mula melancarkan program Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative pada 2013 dengan pameran ‘No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia’ bergerak ke Asia Soceity, Hong Kong (2014) dan ke Centre for Contemporary Art (CCA) (2014) Singapura Lain-lain lokasi yang diusahakan oleh ruang dan galeri yang lebih kecil yang melibatkan karya-karya baru dari rantau ini adalah seperti adalah “The Roving Eye: Contemporary Art from Southeast Asia” di Arter Space for Art in Istanbul, Turki (2014), ‘Beacon of Archipelago:

‘OPEN SEA’

015.

| Faizal Sidik

Contemporary Art from Southeast Asia (2010), Arario Gallery, Seoul (Korea) dan Cheonam (China). ‘Southeast Asia Contemporary’ (2014) di Halu Trans, Singapura. Usaha sebuah institusi seni di Perancis iaitu Palace de Tokyo yang di pimpin oleh Jean de Loisy dalam mengantarabangsakan institusinya dengan melabur dalam bidang penyelidikan menjemput tenaga luar dalam memberikan impak programnya seperti langkah yang pernah dilakukan oleh Museum of Modern Art (MOMA) dalam memperkenalkan program penyelidikan antarabangsa yang dinamakan sebagai C-MAP (Contemporary and Modern Art Perspective in a Global Age Initiative) pada tahun 2004 iaitu sebuah program penajaan sepenuhnya yang berasaskan penyelidikan dengan membawa kurator, artis, pendidik, pengkritik, kolektor dan ilmuwan daripada seluruh dunia untuk bekerjasama dengan staff mereka.

Roslisham Ismail /ISE , 'ChronoLOGICAL', 2015

Gugenhem Museum, New York agak lewat dalam memperkenalkan program merentas budaya sebegini. Sungguhpun begitu program mereka yang dinamakan Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (MAP) yang dilancarkan 2012 memberi ruang interaksi diantara artis, Chris Chong Chan Fui, ' Endemic' 2015 kurator dan audien dimana mereka membahagikannya kepada tiga kawasan Asia Tenggara dan Asia Selatan, Amerika Latin dan Selain MOMA di awal tadi saya ada menyebut Timur Tengah dan Afrika Utara. Hasilnya kurator bagaimana Gugenheim Museum, New York juga bebas June Yap yang berpengkalan di Singapura telah mengambil langkah yang sama setelah MOMA dijemput untuk menjadi residensi kurator selama dua menampakkan kejayaannya setelah program di tahun di bawah tajaan Solomon R. Guggenheim bawah Glen Lowry itu membuka luas fikiran kurator Foundation untuk memperkenalkan apa yang mereka untuk berfikir di luar daripada kebiasaan dan saya katakan kemunculan daerah-daerah baru menjadikan institusi itu lebih menarik. Antara yang yang semakin berminat kepada seni moden dan boleh saya nyatakan di sini adalah MOMA telah sezaman. Program-program ini dirancang untuk mengantarabangsakan sejarah seni yang semakin global dan memperkayakan program apresiasi dan penghayatan yang lebih luas.

Rincian karya 'Falim House: Observation'

membuka jabatan kuratorial yang pelbagai dalam memenuhi permintaan seperti Jabatan Catan, Jabatan Arca, Jabatan Cetak dan Buku Illustrasi, Jabatan Multimedia dan Fotografi, Jabatan Seni Bina dan Rekabentuk dan Jabatan Filem. Kesemuanya ditubuhkan untuk mempelbagaikan program dan pengkoleksian mereka. Rahsia mereka adalah merentas disiplin, dengan bergerak secara popular dan populis tidak menghairankan menunjukkan peningkatan jumlah pengunjung tahunan daripada 1.3 juta kepada 3 juta dan menambahkan pendapatan daripada $200 juta kepada $ 1 bn yang membolehkan mereka membuat perolehan karyakarya penting dan berpengaruh.

Jika sebelum ini insitusi seni di Amerika dan Eropah hanya berminat untuk membuka dua posisi teratas sama ada pengarah atau pengarah program kepada orang luar misalnya Han-Ulrich Obrist dari Switzerland kini sebagai Pengarah bersama Pameran dan Program dan Pengarah Projek Antarabangsa di Serpentine Gallery, London dan Massimiliano Gioni dari Nicola Trussardi Foundation di Milan, Itali kini sebagai Pengarah bersama dan Pengarah Pameran di New Museum, New York. Posisi-posisi terbuka ini saya melihatnya mula dibuka kepada kurator-kurator antarabangsa pada acara Venice Biennial pada tahun 1995 apabila diberikan kepada Pengarah Artistik jemputan daripada Perancis iaitu Jean Clair dan bukan sahaja warga Itali seperti yang dipraktikkan

sedang bertugas sebagai kurator di Badan Warisan Melayu, Singapura (Malay Heritage Board) beliau telah disapa oleh de Loisy pada November 2014 untuk menjadi Timbalan Pengarah Program dimana beliau telah diberi tanggungjawab untuk membuat penyelidikan dan artis-artis berpotensi dari Asia untuk Palais de Tokyo. Menurutnya beliau bukan mengkuratorkan hanya artis Asia namun permintaan itu sangat tinggi semenjak beliau di situ datangnya dari negara asal beliau sendiri misalnya mendorong beliau hadir dengan projek yang telah lama beliau ingin kuratorkan tambahan pula di luar Asia. Festival Singapura di Perancis (Singapour en France–le Festival) yang diadakan selama tiga bulan bermula daripada Mac hingga Jun menghadirkan beliau mengkuratorkan dua pameran seni kontemporari dari Asia Tenggara serentak secara berkumpulan iaitu “Secret Archipelago” yang diadakan di Palais de Tokyo daripada 27 Mac hingga 17 Mei dan “Open Sea” di Musee d’art Contemporain, Lyon pada 17 April hingga 12 July. Festival Singapura di Perancis ini

Roslisham Ismail / ISE semasa upacara perasmian pameran 'Archipe; Secret'

bukan hanya melibatkan seni visual sahaja malah ia mempersembahkan juga muzik, seni persembahan dan teater kepada masyarakat Perancis yang diadakan di pelbagai lokasi dan bandar di negara itu yang dianjurkan oleh Kementerian Kebudayaan, Komuniti dan Belia dan Kementerian Luar Singapura dengan kerjasama National Heritage Board dan National Arts Council Singapura.

dalam versi sebelumnya. Ia menjadi semakin menarik apabila acara-acara biennial yang masih muda usianya pada ketika itu mempraktikkan pengarah artistik dan kurator dari luar yang mampu memberikan kelainan dan dikatakan lebih berpengalaman. Institusi di Eropah mula melihat model-model ini untuk dipraktikkan di institusi-institusi mereka, salah satu daripadanya adalah Palais de Tokyo (Palace of Tokyo), di Paris, Perancis. Sebuah muzium seni kontemporari yang mengambil nama jalan disitu merupakan muzium seni kontemporari terbesar di Eropah dari segi saiznya. Dibawah presidennya Jean de Loisy yang memegang jawatan itu sejak 2011 adalah merupakan seorang Pesuruhjaya bebas pameran yang pernah memegang pelbagai jawatan di institusi kebudayaan di Perancis. Keterlibatan yang banyak dengan program antarabangsa de Loisy membawa masuk Khairuddin Hori yang merupakan bekas kurator kanan di Singapore Art Museum (SAM) yang pernah terlibat sebagai kurator Singapore Biennale ke-4. Semasa Khairuddin Hori atau Khai

Menurut Khai “Secret Archipelago” adalah sebuah pameran yang memperkenalkan penciptaan seni kontemporari Asia Tenggara iaitu rantau dimana masih dalam transformasi dikalangan artis-artisnya masih kuat dengan akar-akar tradisi walau bagaimanapun dipengaruhi dengan dunia yang sangat kontemporari.

Liu Cheng Hua. ' Gold Shaft'

18 Bagi saya ‘Open Sea’ sebagai ‘Open Southeast Asia’ atau ‘Membuka atau Melihat Asia Tenggara’ sebagai satu pameran ingin memperkenalkan dan menunjukkan diri negara-negara dirantau ini melalui seni visual. Menurut kurator pula, pameran ini mengambarkan jiwa kontemporari, estetik dan saling hubungkaitan negara-negara sebelah tenggara ini yang diterjemahkan melalui karya-karya komisen den seni persembahan oleh 30 orang artis. Karya-karya yang dipamerkan memperlihatkan landskap sosial tempatan yang pelbagai, dengan keluasan ruang galeri 2,000 kaki persegi yang melibatkan dua aras pameran memperkenalkan audien Eropah oleh artis Asia Tenggara melalui workshop, bicara artis dan kurator dan juga seni persembahan.

Pameran 'Open Sea' di Musee d Art Contemporain, Lyon

Melalui 40 karya kebanyakannya dihasilkan untuk pameran ini meneroka idea dan praktis oleh artis daripada rantau ini, kebanyakannya masih segar lagi dan tidak pernah membuat pameran di luar negara. Dengan bertambahnya artis-artis di rantau ini kini yang membuat pameran penting di acara seni kontemporari antarabangsa, namun tujuan pameran ini adalah untuk mengetengahkan artis-artis yang hingga kini masih belum dikesan oleh radar seni lukis

Yee I-Lann, 'Sulu Stories', 2004

antarabangsa. Karya-karya mereka menghubungkan ruang di antara masa silam dengan masa depan dan di antara ketegangan kreativiti, memori dan tradisi serta pengaruh seni kontemporari Barat dengan yang lain. Pada masa yang sama ia membawa bahasa seni modennya sendiri. Walaupun kebanyakan artis mendapat didikan asas daripada seni lukis Barat, sensibiliti yang ada pada mereka terhadap asal usul warisan telah menjadi darah daging diterjemahkan mereka melalui semangat dan praktis budaya.

Heri Dono, 'Female Flying Angels', 2013

Sebuah rumah yang dinamakan rumah Falim dibina pada tahun 1929 terletak di negeri Perak, Falim House yang mempunyai 20 buah bilik ini terletak di kawasan seluas 26 hektar yang dimiliki oleh seorang taikun bijih timah Foo Nyit Tse dan keluarganya sehinggalah pada akhir 1990-an. Falim House ini mula ditinggalkan dan mula dirobohkan apabila ianya telah dijual kepada syarikat pembangunan hartanah beberapa tahun lalu. Segala isi rumah ini telah dijual dan hanya dijumpai kemudiannya oleh artis di pasar-pasar yang menjual barang antik. Falim House adalah sebuah catatan akhir sebuah khazanah tempatan dengan menggunakan 10 skrin audio visual yang memperlihatkan juga 10 sudut komposisi di rumah itu, ia direkod sehari sebelum kawasan hartanah itu ditutup oleh pemaju. Pendokumentasiannya membina semula pelbagai sejarah yang tersembunyi melalui surat-surat, gambar-gambar, tempat sembahyang keluarga itu dan lawatan keluarga itu pada hari yang sama sungguh tidak dijangka oleh artis. Satu kempen secara atas talian telah dilancarkan untuk menyelamatkan dan memulihkan hartanah itu. Walau bagaimanapun sebahagian besar kawasan itu telah dijadikan kawasan perniagaan mewah.

Karya instalasi bahan campuran Roslisham Ismail / Ise bertajuk “ChronoLOGIKal” 2015 adalah sebuah naratif sebuah negeri di Pantai Timur Yee I-Lann, 'Sulu Stories', 2004 Malaysia yang berhadapan dengan Laut China Selatan iaitu Kelantan. Negeri Siri catan oleh Chong Kim Siew menggunakan setem Kelantan mempunyai sejarah tradisi yang panjang lama daripada zaman kolonial dalam menyampaikan sehinggakan ada mengatakan Kelantan mendapat dialog berkenaan warisan, identiti dan realiti pada hari namanya daripada “kilatan” selain nama lain negeri ini. Imej setem mengingatkan kepada memori silam ini yang popular dipanggil pada masa dahulu dengan terhadap peristiwa politik yang berlaku dan ia juga ‘Negeri Cik Siti Wan Kembang’, ‘Serambi Mekah’, antara bukti-bukti antropologi terhadap sesuatu kuasa. ‘Tanah Serendah Sekebun Bunga’, ‘Tanjung Pura’. Apa Kim Chiew menukarkan tempat, muka pembesar yang menarik karya ini adalah Ise menggambarkan negeri, landskap tropikal dengan menggunakan kronologi sejarah negeri Kelantan dari zaman purba teknik manipulasi peta negara Britain ke atas Malaysia. sehinggalah ke hari ini secara visual. Saya melihat Dalam kata lain, artis mengingatkan tentang karya ini adalah sebuah dinding susur perjalanan penjajahan pemikiran kolonial Barat masih lagi kuat dan peta masa yang penuh dengan cabaran yang dipegang dalam negaranya dalam pembentukan disampaikan dengan objek-objek harian yang sangat halatuju dan identiti. dekat dengan kanak-kanak seperti haiwan mainan, replika kapal, pinggan hiasan gambar, skrin video dengan lukisan dinding, gantungan, teknik kolaj dan objek atas para. Ise juga seolah-olah menyarankan pemahaman baru dengan meringkaskan buku-buku sejarah Kelantan dengan memberi kefahaman yang mudah dan ringkas untuk memahami Kelantan secara bersahaja dalam bentuk di luar teks iaitu bahasa 3 dimensi dan gambar bergerak. Secara logik juga kita memahami negeri ini secara tanda, lambang dan semiotik alamnya.

Chong Kim Chiew, 'The Stamp of Misreading', 2005

Menurutnya lagi pameran ini adalah refleksi terhadap pengertian kebudayaan archipelago, yang menghubungkan era-era yang dipengaruhi semangat. Pameran ini juga membawa pelbagai media antaranya instalasi, video, arca, karya bunyian dan juga seni persembahan yang berlaku sepanjang pameran berlangsung. Pesan Khai kepada mereka yang memasuki pameran ini agar meninggalkan sementara cara fikir serta interpritasi seni dan bahasa seni lukis, kod dan ekspresi budaya Barat. Antara artis Malaysia dalam pameran ini adalah Roslisham Ismail atau ISE, Hayati Mokhtar, Chris Chong Chan Fui dan Liu Cheng Hua. Pemasangan karya video instalasi Hayati Mokhtar “Falim House: Observations” ini telah disokong dan ditaja oleh Balai Seni Visual Negara adalah sebuah dokumentasi tentang warisan sejarah yang hilang.

Terdapat 4 karyawan Malaysia yang mengambil bahagian dalam pameran Open Sea ini antaranya adalah Yee I-Lann, Chris Chong Chan Fui, Chang Yongn Chia dan Chong Kim Chiew. Dalam hasil kerja fotografi Yee I-Lann hadir dengan 13 siri fotografi mengenai orang Sulu dengan landskap laut yang agak kosong dan sunyi dalam menangkap memori kontemporari dan sebagai satu idea mempersoalkan had-had sempadan. Yee I-Lann menggunakan sepenuhnya manipulasi digital dan imej arkival dalam membina karya yang berkisar tentang identiti politik masa kini. Beliau ingin berkongsi cerita antara alam laut dengan perdagangan, perlanunan dan keagamaan menyatukan manusia dengan sejarah budaya terutamanya di kepulauan antara Malaysia dengan Filipina. Sungguhpun zon ini pernah dijajah oleh kolonial British, Sepanyol dan Belanda yang mana penduduknya masih mengamalkan animisme, Islam dan Katolik. Sungguhpun daerah Sulu hanya beberapa kilometer sahaja tetapi ia mempunyai isu yang hebat untuk dikongsi kepada dunia.

Umum mengetahui bahawa Asia Tenggara adalah laluan air iaitu laluan alternatif bagi Laluan Sutera yang menghubungkan antara benua Barat dan Timur. Sebuah kawasan yang pernah menjadi tempat kapal perdagangan berlabuh telah membuka daerah ini kepada perdagangan global, kembaraan dan migrasi sehinggalah ke hari ini. Di rantau ini jugalah berlakunya pertemuan kepelbagaian budaya dan bahasa, agama dan kepelbagaian kepercayaan seperti yang kita lihat pada hari ini. Pameran ‘Open Sea’ yang diadakan pada 17 April hingga 12 Julai di Musee d’art Contemporain, Lyon (Museum of Contemporary Art, Lyon) juga dikuratorkan bersama antara Khairuddin Hori dengan Thierry Raspail iaitu Pengarah Musee d’art Contemporain.

Chang Yoong Chia,'Man With No Country', 2011

Dengan bertambahnya minat masyarakat mengetahui seni moden yang lahir di dua pusat utama iaitu Paris dan New York, hadirnya seni kontemporari pada hari ini telah menjadikan seni lukis sezaman global capaiannya. Negara-negara peneraju seperti Amerika dan Eropah mula menerima sumbangan seni lukis di luar lingkungan pusat, tidak hairanlah pada hari ini muziummuzium penting negara-negara berkenaan seperti tidak lengkap jika tidak memberi ruang meraikan artis-artis dari China, India, Amerika Latin, Timur Tengah dan Asia Tenggara. Kehadiran ‘Secret Archipel’ dan ‘Open Sea’ adalah langkah kanan seni kontemporari Asia Tenggara ke antarabangsa.

Rincian karya 'Man With No Country', 2011

Jeff Koons:

La Retrospective di Centre Pompidou

unjungan ke pameran ‘Jeff Koons: La Retrospective’ yang diadakan di Centre Pompidou, Paris, Perancis berlangsung daripada 26 November hingga 27 April bukanlah kali pertama saya melihat sendiri Poster pameran Jeff Koons La Retrospective di luar karya-karya Jeff Centre Pompidou. Koons. Pada tahun 2011 sempena Venice Biennale ke-51 diadakan dua pameran sampingan di dua muzium pemilik rumah lelongan Christie iaitu Francois Pinault. Satu di Palazzo Grassi berhampiran dengan stesen San Marco mempamerkan “Ballon Dog (Magenta)” milik kolektor itu sempena pameran yang dinamakan ‘The World Belongs To You’ manakala di Punta della Dogana di pamerkan beberapa karya terkini Koons pada waktu itu termasuklah “Hanging Heart (Red/Gold)” sempena pameran ‘In Praise of Doubt’.

Jeff Koons 'Moon' (Light Blue),

Jeff Koons bukanlah nama kecil 1995-2000, Pinault Collection. dalam seni kontemporari pada hari ini. Majalah-majalah seni seperti Art Review, Art News, Flash Art, Art and Auction meletakkan beliau antara 10 daripada 100 pemain-pemain seni yang paling berpengaruh dan berkuasa di dunia pada hari ini, dimana pemilihannya bukan sahaja mereka dikalangan artis malahan kurator, kolektor, pemilik galeri. Namun apakah yang sangat signifikannya artis Jeff Koons ini? Daripada pengamatan saya ada beberapa yang boleh saya kongsikan di sini dalam bukan untuk mengatakan seni lukis Barat lebih baik dari Timur, walaupun terdapat lompangnya sana sini seni lukis Barat itu tetapi saya sekadar memberi makluman seni pada hari ini mahu atau tidak mahu kita harus menerimanya sebagai satu bentuk transaksi perdagangan yang bernilai tinggi daripada emas dan berlian. Tidak hairanlah cara berpakaian Jeff Koons ini sendiri memperlihatkan dunia artistik keseniman seseorang dialaf baru itu menuntut mereka juga menjadi pengurus, ketua eksekutif, ahli korporat yang begitu berbeza sekali jika dibandingkan sifat keseniman 50 tahun dahulu. Jeff Koons bagi saya cuba melihat dirinya bukan sahaja seorang artis yang dipandang orang sebagai manusia tidak terurus kerana kesibukan berkarya, mempunyai gaya hidup yang pelik lagi aneh, semua itu ditukar beliau dengan penampilan yang segak dan kasual dimajlis yang melibatkan beliau.

| Faizal Sidik

Saya di sini belum lagi memberikan apa menariknya seniman Jeff Koons ini sehinggakan beliau dianggap sebagai seniman yang setanding Warhol dan Picasso. Daripada pemerhatian saya Jeff Koons adalah antara artis generasi kedua selepas Andy Warhol yang membuat sistem studio iaitu karya dihasilkan secara besar-besaran yang dibantu oleh jurubantu atau pekerja teknikal yang mempunyai kepakaran dalam bidang visual yang tertentu. Jika Andy Warhol menubuhkan Silver Factory yang bukan sahaja sebagai studio tetapi rumah artistik yang menjemput rakan-rakannya dalam bidang yang lain untuk bersama-sama bekerja dengannya maka lahirlah filem-filem seni bidang seni yang jarang-jarang diteroka oleh artis sezaman masa itu selain beliau terus menghasilkan illustrasi iklan dan lain-lain yang berkaitan dengan massa yang memaksa beliau untuk menghasilkan karya dengan cepat. Pada hari ini Jeff Koons mempunyai lebih 150 orang pekerja yang bekerja di bawah beliau dalam menyiapkan bukan sahaja karya-karya baru malah projek-projek komisen yang ditempah oleh kolektor, projek seni awam dan juga projek korporat di bangunan dan juga muzium. Walaupun mempunyai pekerja yang ramai beliau adalah pembuat keputusan penting ke atas sesuatu karya dan menjadi penasihat malah pemantau bersama dalam menjayakan projek. Jika diera dahulunya pengeluaran secara besar-besaran hanya dipraktikkan kepada barang-barangan keperluan harian seperti pembuatan minuman ringan Coca Cola, sup Campbell dan pembuatan automotif, kini sistem kilang ini mula dipraktikkan di dalam pembuatan seni. Persoalannya adakah ia akan menjatuhkan taraf seni itu setaraf barangbarang harian yang dihasilkan secara banyak? Seni kontemporari hari ini menidakkan itu semua atas dasar permintaan untuk memenuhi keperluan ia bukan sahaja perlu dilakukan malah akan meningkatkan lagi imej objek itu yang boleh dilihat dimana-mana sahaja lihat karya “Ballon Dog” dan “Tulips” yang mempunyai pelbagai versi dan pilihan untuk kolektor.

Selain itu Takeshi Murakami mempunyai studionya sendiri yang dinamakan Hiropon Factory dibuka pada tahun 1996 dan seterusnya pada tahun 2001 menubuhkan Kakai Kiki Co. Ltd berperanan dalam menghasilkan dan mempromosikan karyanya dimana ia bertujuan mengurus dan menyokong bukan sahaja pengkaryaan beliau sahaja tetapi beberapa artis muda yang terpilih. Kebanyakannya adalah pembantu-pembantu setia sejak awal pengkaryaan beliau membantu Jeff Koons, 'Hanging Heart' (Red/ dalam kerja-kerja menaikan Gold), 1994-2000, Pinault Collection. pameran dan projek disamping menghasilkan cenderamata. Kakai Kiki mempunyai sekitar 70 tenaga kerja iaitu 50 orang pekerja yang berpusat di Tokyo dan 20 orang di pejabat dan studio mereka di New York. Antara artis-artis muda yang direpresentasi oleh Kakai Kiki selain Murakami ialah Chiho Aoshima, Mr. Aya Takano, Chinatsu Ban, Mahomi Kunikata dan Rei Sato. Kebanyakan artis-artis muda ini dapat membuat pameran di galeri berjenama di Amerika dan Eropah menerusi jaringan Murakami. Tidak hairanlah syarikat ini berjaya membuat pameran dan projek besar disamping perhubungan awam yang baik Kakai Kiki menambah koleksi kejayaan mereka dengan pembukaan Kakai Kiki Gallery pada tahun 2008 di Motozabu, Tokyo.

Pameran bermula dengan siri karya 'Pre New -The New' yang dihasilkan oleh Koons pada tahun 1980-an . Sebuah tema refleksi readymade selepas Duchamp.

Sebahagian daripada karya 'Made In Heaven' dan 'Easyfun/Easy Fun Ethereal' yang dihasilkan penghujung 90-an dan awal 2000.

Melihat pameran bergerak ‘Jeff Koons: A Retrospective’ di Paris saya rasakan sama jika saya melihatnya di Whitney Museum, New York, Amerika Syarikat pada 27 Jun hingga 19 Oktober 2014 semasa pameran ini dilancarkan dan ia akan dibawa selepas ini ke Guggenheim Museum Bilbao, Sepanyol pada 9 Jun hingga 27 September 2015 ini.

Sungguhpun studio Jeff Koons pernah berhadapan dengan saman beberapa kali dengan syarikat pencipta asal objek-objek mainan kanak-kanak dan watak-watak adiwira seperti Incredible Hulk tetapi semua itu tidak mematahkan hasratnya untuk merealisasikan pengalaman zaman kanak-kanak beliau dikongsi kepada awam. Dalam mempraktikkan sistem studio ini Jeff Koons bukanlah berseorangan, rakan-rakan sezaman dengannnya misalnya Damien Hirst, Takeshi Murakami dan lain-lain artis juga mempraktikkan pembuatan yang sama. Damien Hirst sendiri mengaji pengurus perniagaan seni yang kontroversi iaitu Frank Dunphy dalam menyelia strategi pemasaran beliau. Ruang bertemakan 'Celebration' iaitu siri yang karyanya bersifat kekanak-kanakan, bentukan riang ria dengan saiz monumen.

RUNNING THOUGHTS ON THE MALAYSIAN

ARTECONOMY

| Zubair Afandi Bin Omar

This will uplift the Malaysian artists into the next level where they will be respected and recognised either locally and / or internationally.

THE OV E R V I EW The key definition for the word "Economy" refers to: "The state of a country or region in terms of production and consumption of goods and services and the supply of money" - Oxford English Dictionary. The "Art Economy" hereby refers to the evolution of the whole economic eco system where the financial and other related and supporting sectors are involved within her transformation whereby industry players recognise and acknowledge that art is the next form of financial equity and possibly the next structure of appreciated commodity.

Participants in the Art Economy Conference (AEC) 2015, JW Marriot Kuala Lumpur.

implementing the art economy. Other local private financial institutions for example the AmBank Group, the Maybank Group and the Hong Leong Group are also moving towards the same path.

The Artist Resale Rights (ARR) a.k.a. Droit de Suite which has been enforced an obligatory by law in the EU and throughout the Commonwealth countries or Resale Royalty implemented in the USA and Canada, should also be adopted an exercised in our country (since we do fall under the Commonwealth countries' jurisdiction) in order to look after and protect the artists' well being and their livelihood.

The insurance and risk management is the other key element and a very crucial area. They are the back bone to support the financial industry player. They compliment and work hand in hand with the financial sector in order to provide risk security to the players, be it in the macro or micro arena which cushions them from any form of danger which may arise due to, from the foreseeable or non-foreseeable circumstances. The Law

The opening ceremony of Art Economy Conference (AEC) 2015 and the book launching of “Rekayasa Kebudayaan” by Claude Mollard

Many developed and developing countries have already accepted and implemented the above said understanding.

Let's also not forget the legal aspect which revolves within the industry players. The legal jurisdiction i.e. the acknowledgement, implementation and enforcement of the respective legal practices and rights which help to steer and guide the art industry directly and the art economy as a whole.

Be it in the European Union (E.U.), the American continent, Asia and even in some of the ASEAN countries, they have acknowledged and established that art will be the new form of financial instrumentation and mechanism. How art has changed the playing field of the financial industry had been demonstrated recently during the global economic downturn where some international financial institutions exercised their options to generate liquid cash by auctioning their artworks collections / assets in order to obtain financial liquidity to help to keep their institutions afloat and to ride out the waves of economic recession.

and

In our country, the financial of plays the main role in the uplifting and supporting the expansion of the art industry which will overtly drive the art economy. The central bank i.e. Bank Negara Malaysia with her Sasana Kijang Art Gallery is one of the example where the financial sector is opening her doorway in

We shall look into and elaborate further the complex fine lines and details of the abovementioned issues in the Part II of the Art Economy....

The Hire Purchase Act 1967

Throughout history, as we all know established art has endured and persevered in the course of time.

Macro Economy

What are the key roles and contributions from the art enthusiasts, art collectors and art dealers? How can they help to nurture the art economy further? Last but not least, Art, as we know it, globally are known not only to have the direct link to human race and their countries' history, culture and heritage but also visions out the probable future, their outcome where art is also the corridor to their glory or downfall, the ups and downs of a country, be it socially, financially or economically.

The relevant acts such as:

The Patents Act 1983

THE M A L A Y S I AN E CO N O M Y

What about Employees Provident Funds (EPF), Social Security SOCSO and / or even Personal Accident (PA) schemes for the artists?

Therefore the fundamentals and the understandings of the Art Economy is extremely crucial in order for our art industry to bloom which could drive our country's economy to the next level.

So can we say art is recession proof?

Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Mark Rothko and many more internationally renowned artists' artworks has offered value cum capital appreciations for who ever their collectors / investors are.

Royalties on publications i.e. any form of publications for the public, is other respect where we can gaze into.

The Trade Mark Act 1976 should come into force.

CNN Money - “Wealthy investors flock to Fine Art Funds” - April 17th, 2014

What about our Inland Revenue i.e. Lembaga Hasil Dalam Negeri (LHDN) and also the Malaysian Royal Customs i.e. Kastam DiRaja Malaysia? What are the relevant taxes and duties involved? Any tax exemptions and / or what are tax incentives? Micro Economy

THE WALL STREET JOURNAL - “The Fine Art of Investing in ART” - December 15th, 2013 FORBES - “What Do High Auction Price Tell Us About ART Investing” - November 19th, 2013 Yuarajah waiting for clandeMollaned to sign a copy of 'Rekayasa Kebudayaan' at the closing ceremony of AEC 2015 at National Visual Art Gallery

At the floor, as for the artists themselves, we have to look into the mechanism which will and can assist them financially whether in the short term or in the long term.

NPR - “Wealthy Use ART Collections As Way to A Better Loan” - October 3rd, 2012 US Trust - “Your ART collection as LOAN COLLETERAL” - by John Arena 2013 THE AUSTRALIAN - BUSINESS REVIEW “Brushing up on the Fine Art of Investment” - September 24th, 2011 NEW YORK TIMES - “Singapore Recasts Itself as Newest Asian Art Hub” - October 12th, 2012

Here Comes the Sun Sam singles out George of the Fab Four

was drawn to drawing ever since he was a toddler and could hold a pencil. As soon as he left school, he sought employment as an illustrator, even though the pay was meagre and almost next to nothing. But that was, as they say, way back when. Ever smiling and easy-going, at the Haremeyn opening he came up to us, absolute strangers to him and invited us to attend his own exhibition opening on Monday evening. He is no stranger to us, I remember him as Sam, the memorable role he had played in the popular sitcom ‘2 + 1’of the late 1980’s. The soft and flailing Sam character was just brilliantly crafted. ‘My name is Sam, S.u.e, Sam. This is my caaard’. It was hilarious and unforgettable. The rain on the Monday afternoon had already stopped and KL was cooler as the rays of the sun piercing through the cloudy sky appeared to be clement. As I approached the entrance, the window panes of Among of the people portrayed the NVAG lobby gleamed in the muted sunlight revealing the gaiety taking place inside where live music by a two-men band filled the air. Sam or rather Imuda joined them and played the blues on the harmonica. He was in his element. As artistic as he is musical, Imuda only began drawing portraits in 2002. A friend had asked him if he could draw his portrait. Optimist Imuda said yes he could and said he would need a week to do it. Then he frantically set to work, first by going to the bookstores to buy books on drawing portraits and then flipping through the pages as quickly as he could. Reading up the instructions in the books, he experimented with the different methods and mediums. Within a week

of trying this, that and the other, he settled on acrylic and managed to finish his friend’s portrait just in time. The friend, upon seeing his face on the canvas, was pleased and paid him RM500 for it. In truth, his was the face that launched a thousand portraits. For since then the artist has gone on to paint more portraits and sell more portraits.

| Y. Surinam

entries also include five posters of the Fab Four, the Beatles, and one of George Harrison, the quiet Beatle. While John or Paul is probably most people’s favourite, Sam who is proficient at guitar, has apparently got his mind set on George, the guitar and sitar player. He loves ‘While My Guitar Gently Weeps’ a Beatles’ song written by Harrison who also wrote ‘Something’ and ‘Here Comes the Sun’.

With Ma’am, he appreciates her stately composure

Born Abdul Rahim bin Muda in Penang in 1959, Imuda had his formal education at SK Khir Johari and SMK Bukit Mertajam. After finishing school in 1978, he worked as an illustrator at United Books Company for two years and later joined Dewan Bahasa dan Pustaka as an assistant illustrator (19791993). He contributed his cartoons to the magazines Gila-Gila, Geli Hati and Berita Minggu and created the famous characters ‘Yushimura’ and ‘Hang Sebat’ among others. In the 1980’s, he took to acting in ‘Drama Minggu Ini’ and played Sam in the sitcom '2 + 1' (1989 - 1991) and Budin in ‘Pi Mai Pi Mai Tang Tu’ (mid 1980’s - late 1990’s) which made him a household name. To date, he has acted in 15 movies and won two major awards, Best Supporting Actor (1992) and Most Popular Comedy Actor (1993). While none of his immediate family members were inclined towards the arts, it appears that Imuda has inherited the bangsawan blood from his great grandfather on his mother’s side who was a performer in the traditional Malay theatre.

The crowd was growing as more people started coming, I noticed a few celebrities among them. This was definitely a different crowd than those that attended the solemn Harameyn opening three days earlier, Imuda after all, has his own following. The cartoonist, comedian, actor and portrait artist has now been in the public eye for over 35 years. A longserving board member of the NVADB and a frequent attendee at exhibition openings, Dato’ Taib Ali, concurred with my observation, saying that events like this serve to further ‘memakmurkan Balai’ (inviting more people or enlarging the audience base), while the show’s curator Syahrul Niza Imuda Solo Exhibition is currently being held at the saw it as ‘memasyarakatkan seni’ (art for the people) lobby of the NVAG administrative building and was for its clear populist appeal. opened by Dato’ Dale Lokman, Portraits of various personalities Chairman of the NVADB, on 15th and icons are on display in June 2015. This winsome and the exhibition, most of them spirited presentation featuring 60 influential men such as the prime selected portraits and posters runs ministers of Malaysia and Frank until 31st of July 2015. It offers the Zappa and beautiful women public an opportunity to not only such as Elizabeth Taylor, Maya view the exhibits but purchase Karin, Rekha and even the them as well. Kindly inform the Queen of England. I asked why reception if you are interested in Her Majesty, the artist said he was acquiring them. fascinated with the stately lines on her countenance. The British Sharing a light moment with young curators Siti Maisarah (middle) and Syahrul Niza (right)

15 JUN - 31 JULAI 2015 (Dilanjutkan) Galeri Lobi, Bangunan Pentadbiran LPSVN

LOOKING AHEAD D

Malaysian Artists

engan penuh rasa syukur dan sukacita, Fergana Art mempersembahkan 'Looking Ahead : 15 Malaysian Artists', sebuah pameran berkumpulan yang memaparkan karya-karya oleh artis-artis visual merentasi tiga kelompok generasi. Pameran ini membabitkan beberapa artis terkenal dan sekaligus penggerak penting seni tempatan dari generasi zaman sebelum Merdeka hinggalah kepada generasi pelukis muda hari ini.

Bagi kebanyakan artis yang terlibat, ini merupakan kali pertama mereka digabungkan bersama di dalam sebuah pameran berkumpulan. Justeru, pameran ini mencerminkan hasrat Fergana Art untuk memupuk serta mendokong persada seni yang bersifat plural dan pelbagai. Dengan skopnya yang luas, pameran ini menyajikan karya-karya yang menyentuh suasana sosio-budaya dan situasi psikologi yang dialami negara kita: dari isu-isu berkaitan pencarian identiti dan wacana-wacana serba pelik dan imaginatif hinggalah kepada karya-karya seni-berasaskan-proses yang bertunjangkan idea-idea refleksiviti serta kesedaran diri. Selain itu, pameran 'Looking Ahead' turut diadakan bersempena dengan pelancaran Fergana Art Space di George Town, Pulau Pinang, sebuah destinasi seni dan budaya yang sedang meningkat naik di negara ini. Kami juga bercadang menjadikan pameran berkumpulan ini sebuah acara tahunan, justeru arena yang menyediakan ruang untuk kami

Artis-artis yang terlibat di dalam pameran Looking Ahead ialah : mengintai peluang menjalin kerjasama, satu hari nanti, dengan artis-artis yang terlibat. Enam daripada lima belas orang artis di dalam pameran Looking Ahead akan ditampilkan semula melalui pameran-pameran perseorangan sepanjang 2015. Di dalam program-program anjurannya, Fergana Art Space berharap agar dapat merintis satu model usaha sama dengan lain-lain organisasi seni yang boleh memberi manfaat seimbang kepada semua pihak. Di dalam pameran Looking Ahead ini, kami bekerjasama erat, berlandaskan prinsip kolaboratif, dengan OUR Art Projects dan Teratak Nuromar untuk membolehkan kami menjayakan sebuah acara pameran dan promosi seni visual yang lebih ekonomikal, dinamik dan berkesan.

AHMAD FUAD OSMAN AISYAH BAHARUDDIN CHAN KOK HOOI CHI TOO CHRIS CHONG CHAN FUI GAN SIONG KING KAMAL MUSTAFA ISMAIL HASHIM (1940-2013) ISMAIL ZAIN (1930-1991) LIM KOK TEONG

MAD ANUAR ISMAIL NIRMALA DUTT SHANMUGHALINGAM SAMSUDIN WAHAB SULAIMAN ESA YEE I-LANN

Pameran Looking Ahead : 15 Malaysian Artists telah berlangsung dari 8 Februari hingga 29 Mac 2015 di Fergana Art Space. Acara pembukaan pameran akan diadakan pada pukul 3 petang, hari Sabtu, 7 Februari 2015. Fergana Art Space 14A & 16A The Whiteaways Arcade, Lebuh Pantai, 10030 George Town, Penang. +60 4 261 3002 exhibitions@fergana-art.com Dibuka dari 11 pagi hingga 7 malam pada setiap hari kecuali Isnin.

Mad Anuar ismail, 'Pahlawan Series: Yang Adil Disembah Yang Zalim Disanggah', Stainless Steel, 2015

ARCA AWAM TERBAIK di Batu Road

enghormatan yang diberikan kepada bekas Yang Di Pertuan Agong yang pertama, dianggap sebagai satu idea yang cukup istimewa kepada pemenang hadiah utama kepada arkitek dan pereka pada pertandingan reka bentuk arca. Pertandingan yang dianjurkan oleh Batu Road Retailer Association (Barra) dan disokong oleh Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) ini adalah bertujuan untuk membina satu mercu tanda baru pada Jalan Tunku Abdul Rahman dan penjenamaan semula kawasan itu. Reka bentuk yang dimenangi oleh arkitek Tan Sih Pin, 42 dan pereka Tengku Arif Riduan, 31 memberi penghormatan kepada Tuanku Abdul Rahman Tuanku Muhammad dengan idea rekaan bertajuk “Digital Tengkolok: Time Travelling Monument”. Reka bentuk ini telah diadili oleh panel hakim yang terdiri daripada Haned Masjak, Ketua Pengarah Lembaga Penbangunan Seni Visual Negara dan Datuk V.K. Liew iaitu Presiden Batu Road Retailer Association (Barra). Monumen ini dijangka akan dibina diantara dipersimpangan Jalan Tuanku Abdul Rahman dan Jalan Dang Wangi, berhadapan dengan pusat membeli belah Sogo.

Arkitek Tan Sih Pin dan pereka Tengku Arif Riduan bersama Datuk V.K. Liew iaitu Presiden Batu Road Retailer Association (Barra).

Tan Sih Pin iaitu pengasas S.Pin Architect, berkata idea itu hadir daripada siri televisyen bertemakan sains fiksyen yang bertajuk ‘Fringe’. Mereka mengatakan idea mereka mempamerkan kesan “perjalanan masa” (time-travelling), namun ia berkait rapat inspirasi dari zaman dahulu, kini dan akan datang kepada Kuala Lumpur dan Jalan Tuanku Abdul Rahman khususnya. Dengan menggunakan simbol reka bentuk tengkolok, monumen ini akan mempunyai tetingkap saiz sebenar video imej Almarhum Tuanku Abdul Rahman jalan itu menerusi skrin LED. Menurut mereka imej bergerak akan memaparkan gambar-gambar pejalan kaki dan kenderaan lama dan baru yang melalui jalan itu, dimana imej berkenaan bersumberkan dari Arkib Negara dan dokumentasi lama RTM. Monumen ini akan menjadi seperti “Muzium Timbul” atau “Pop-Up Museum” dengan paparan interaktif. Mereka berdua dihadiahkan wang tunai RM 10,000 beserta baucer. Presiden Barra Datuk V.K Liew mengatakan reka bentuk akhir kini dalam proses pengesahan oleh DBKL, manakala pembinaan monumen ini akan mengambil masa antara 6 hingga 12 bulan. Beliau juga

Congratulations

“Digital Tengkolok : Time Travelling Monument”

mengatakan mereka telah berbincang mengenai reka bentuk versi akhir dengan DBKL dan berharap apabila sahaja monumen itu dibina, ia akan menarik lebih ramai lagi orang berkunjung ke situ. Barra yang ditubuhkan pada Jun 2014 dianggotai oleh 300 peniaga yang menjalankan perniagaan disekitar Jalan Tuanku Abdul Rahman.

Tahniah

SHARIFAH ZURIAH ALJEFFERI

ADELINE OOI Beginning in January 2015, Malaysian curator and art adviser Adeline Ooi will take over for Magnus Renfrew as Art Basel’s new Director Asia. Having served as Art Basel’s former VIP relations manager for Southeast Asia, Ooi will now focus primarily on producing the upcoming Art Basel Hong Kong. “With her wide background in curating and advising, Adeline brings experience and contacts across the diverse art scenes within Asia and the AsiaPacific region,” said Art Basel Director Marc Spiegler in a statement. “She also has an extensive network within the Western art world and experience in dealing with every level of the art market.”

- Anneliese Cooper (http://blogs.artinfo.com)

Balai Seni Visual Negara mengucapkan tahniah kepada pelukis wanita Malaysia dan juga bekas Ahli Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara iaitu Sharifah Zuriah Aljefferi yang telah dianugerahkan 'Asia Art Awards 2015-Grand Prize' sempena Asia Invitation Art Exhibition 2015 di Seoul. Upacara penganugerahan diadakan di Pacific Hotel Seoul Korea.

D al am K e n a n g a n ...

HAMIDAH SUHAIMI

| Hasimah Nyok & Surinam Yusoff

In Memory of

5 DISEMBER 1935 - 2 FEBRUARI 2015

….”kita mesti buat betul-betul macam matanya” dan “kalau kita lukis pipinya macam kita boleh rasa dan cucuk pipinya”. Begitulah Hamidah menterjemahkan bahasa visual ke dalam karyakarya potret beliau. Baginya melukis potret merupakan suatu kepuasan, kerana bila melukis beliau akan meletakkan sepenuh jiwanya dan cuba menyelami watak-watak itu dan mengekalkan realitinya. ‘Kita mesti buat betulbetul macam matanya … kalau kita lukis pipinya macam kita boleh rasa dan cucuk pipinya,’

didampingi oleh rakan-rakan seperjuangan, kelihatan terpancar perasaan gembira dan syukur di raut wajahnya apabila kerja seninya dihargai pada Majlis Makan Malam Anugerah Salut 55 sempena 55 tahun BSVN pada bulan September 2013.

begitulah pesan gurunya yang dikongsi pelukis bersama kami ketika menyusun pameran Tiga Sezaman tiga tahun lalu. Antara pelukis wanita Melayu yang menonjol dengan lukisan potret, nama Hamidah dikenali di persada seni lukis tanah air berikutan penglibatan beliau sebagai salah seorang ahli Angkatan Pelukis Semenanjung (APS) yang sempat berguru dengan Bapa Potret Malaysia, Allahyarham Datuk Hoessein Enas. Baginya melukis potret merupakan suatu kepuasan kerana bila melukis beliau akan meletakkan sepenuh jiwanya dan cuba menyelami watak-watak itu dan mengekalkan realitinya. Dilahirkan pada 5 Disember 1935 di Singapura dan berdarah keturunan Arab Syria, nama sebenarnya ialah Hamidah binti Fadhullah Al Suhaimi. Beliau pernah menjadi guru agama yang bergelar ustazah dan mengajar di Madrasah Al Ma’rif in Ipoh Lane, Singapura. Di atas minat yang mendalam dalam seni lukis, beliau sanggup berulang dari Singapura ke Kuala Lumpur semata-mata untuk berguru dengan Hoessein Enas. Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, beliau berkesempatan mengadakan pameran berkumpulan menerusi Tiga Sezaman (2012) dan Salut 55 (2014) anjuran Balai Seni Visual Negara (BSVN) walaupun kesihatannya kurang mengizinkan. Namun

among her fellow artists, Hamidah’s face beamed with joy and gratitude on the occasion of Salute 55, A Tribute to Artists Dinner held in conjunction with the 55 years anniversary of the NVAG in September 2013.

Pada 2 Februari 2015 yang lalu, perkhabaran sedih diterima bahawa pelukis telah menghembuskan nafas terakhir di pangkuan ahli keluarganya di Hospital Serdang. BSVN dengan penuh kerendahan hati mengucapkan salam takziah kepada keluarga beliau dan semoga roh beliau dicucuri rahmat. Karya Allahyarhamah yang terkenal berjudul ‘Aida’ milik Koleksi Seni Visual Negara kini dipamerkan di Galeri Potret Negara dalam pameran Jelitawan pada tahun 2015 ini, bersama-sama dengan karya arwah suami beliau Mazli Mat Som, Hoessein Enas dan Nora Abdullah.

‘W

e must make the eyes look real ... when we draw cheeks, it is as if we could feel the cheeks and pinch them,’ so goes a tip from her teacher that the artist shared with us when we were preparing for the exhibition Three Contemporaries three years ago. Counted among the better known Malay women portrait artists, Hamidah’s name is recognised in the Malaysian art scene as one of the members of Angkatan Pelukis Semenanjung (APS) who have had the good fortune to study with the late Datuk Hoessein Enas, long regarded as the Father of Malaysia's Portrait Painting. Painting portraits gave her great satisfaction that she would put her heart and soul into it and try to dive into the subject’s personality and express their character. Born of Syrian Arab descent on 5 December 1935 in Singapore, her real name was Hamidah binti Fadhullah Al Suhaimi. She became a religious teacher or ustazah and taught at Madrasah Al Ma'rif in Ipoh Lane, Singapore. However due to a deep interest in painting, she was willing to travel back and forth from Singapore to Kuala Lumpur to study with Hoessein Enas. In the last few years, though her health had not been very good, she persevered on with group exhibitions Three Contemporaries (2012) and Salute 55 (2014) organised by the National Visual Arts Gallery (NVAG). Notably while

Aida, 1971 Pastel 60 x 49 cm Koleki Himpunan Tetap Negara BSVN 1998-065

On 2 February 2015, we received the sad news that the artist had breathed her last at Serdang Hospital surrounded by family members. The NVAG would like to take this opportunity to express our condolences to her family and may God rest her soul in peace. Her famous painting entitled ‘Aida’, which is part of the National Collection, is currently on display at the National Portrait Gallery in the exhibition Jelitawan (Beauties) for this year 2015, along with a number of paintings by her late husband Mazli Mat Som, Hoessein Enas and Nora Abdullah.

In Memory of

LIM PENG FEI L

im Peng Fei, a most remarkable painter in Chinese ink painting passed away on 3 April 2015 at the age 81 (1934 born). He went to Taiwan to further his study at Taiwan Normal University, Taipei in 1961, under the tutorage of Professor Lin Yi San; an influential artist in contemporary Chinese ink painting.

Lim Peng Fei loves to paint in ink & brush, in the Chinese style. He has studies under my guidance for a number of years. Drawing on naturalistic styles, then transcending beyond reality; Lim is capable of transforming appearance into soulful elements. By strong determination, he paints and journey on the right path.”

highly creditable. In addition, a painting is creditable when it is enchanced by the other disciplines of culture, such as poetry, seal carving. The traditional insist that Chinese painting is composed of poetry, calligraphy, seal carving and picture. On the other hand, there were those who did not belong to the elitist circle but yet practiced the art of painting as means of spiritual experience. In their search for spiritual tranquillity, they retreated to remote scenic villages, or hilly sites where they can be isolated from man’s world. Although some of the great artists in times long ago were Buddhist monks and yet most of them were just common folks. It was popular among the Buddhist monks to render their depictions of life, spirituality and nature in painting. Blending meditation with the act of painting as a way to levitation. Very often, the works of these monks fall under the Zen style as well as Literati style. Art scholars of the Literati school belived that “Art” was valid and considered as complete only when the four elements; literature, seal carving, calligraphy and paintings are fulfilled.

Koleki Himpunan Tetap Negara, BSVN 1966-008

In the last 50 years, contemporary Chinese art has been moulded by two prominent schools of teaching. The first aim to give a fresh breath of air into the otherwise staled form in Chinese art. Partisans of this school borrow realistic renderings techniques from Western art to enhance traditional Chinese paintings. The second school of thought believes firmly in expanding the tradition method, but infusing it with contemporary contents to relate to the present setting. Beside these mainstreams, there is also a certain quarter that employs spirituality, precisely Buddhism into their creations to emphasize Oriental philosophy. Another school combines the mainstream and marginalized approach with the same objectives to modernize Chinese art. One noteable style that rose along with education and modernization is the Literati style, an approach belonging uniquely to the upper crust who have sought high education, enjoying a lifestyle fulled with fine taste and things. Their creations are cultured and their purpose of painting is mainly for recreation. It is also known as “Wenjen Hua”; painting by learned person. It must be noted that a “learned person” may not necessary be skilful painter. In general a scholar, a writer, a medicine practioner may be consider as “Wenjen”- a learned person. Most of these “Wenjen” were skilful in calligraphy. Calligraphy plays a very important part in the art of Chinese brush painting. Therefore, painting by “Wenjen” was accepted as

| Long Thien Shih

“In art, naturalistic representation of reality is not a priority. The challenge is trading in between the outer form and the inner essence, striking a delicate balance between the obvious and the hidden. An artist has to depict the essential spirit of the subject. In the words, good art rises above its tangible form.

Lim Peng Fei process ample training in the art of Chinese brush painting. His years at the National Taiwan Normal University was under the tutelage of the renowned Taiwan artist, Master Lin Yi San. He is also acutely aware and familiar with the Western styles in art. He holds high regard and respect for both. This seemingly simple man is equipped with immense talent to stand independently in the world of Chinese art, brilliantly creating compositions that command intense appreciation. Lim Peng Fei paints in a perhaps most unpretentious style that makes it all the more appealing and intriguing.

Pokok-Pokok Getah, 1965, Dakwat Cina dan catair, 95 x 36 cm

1934-2015

“Since Lim’s return to Malaysia, I have not seen much of his works due to the distance but he has sent photographs his works to ask for my comments. It is my view that he has made tremendous improvement since the time he left Taiwan. Today, he has established his own sense of style and expression. His recent works are sourced from the local environment. His brush stroke is steady, and yet not confirming to any traditional models. Particularly striking is his brush style –one that combines grace with finesse.” “Lim Peng Fei’s works on the magpie, squirrel, fish and duck are rendered in refreshing compositions and simplified brush strokes. When portraying wildlife, Lim Peng Fei frequents the zoo to observe animals before they are immortalized on his painting. And it is by the meticulous study of reality that one can embark on creativity.” “When he trades his brush for fingers, he is just as proficient in expressing himself. Lim is undoubtedly a rare talent amongst my students.”

Amidst the tremendous pressure to confirm to any of these styles, and amidst the many influences that shaped the landscape of art, Lim Peng Fei was steadfast in his approach. He expressed what came from deep within his mind and heart, translating the feeling into vivid compositions that portray mood, feelings and stories. He did not particularly confine himself to any of the influences that come and go in the world of Chinese art. Nor did he dislike or disapprove of the wealth of ideas that are ever evolving. Quote from Master Lin Yi Shan, professor National Taiwan Normal University Quote from Dr. Choong Kam Kow, principle of MIA “To describe Lim Peng Fei’s works takes great deliberation and detail. His works are elegant, yet simple and down to earth. His compositions are not confined to the traditional or novel style, instead he strives for a fresh look. His manner of handling the brush unveils tenderness within vigour.” “The deliberately broken strokes journeys between two worlds; the real and the unreal. Yet marvelously, the form is retained while the soul is revealed through skilful play of ink density and brush stroke technique. Lim’s play of ink dilution and concentration translate into forms, thus presenting an excellent graphic effect. ” “Aside from Master Lim Yi San, he has also sought education under several well-known figures. They include Professor Zao Shao Ang of Hong Kong and Chen Yia Bo of Taipei. Despite the exposure to numerous styles, Lim Peng Fei maintains his individuality and identity. His works of wildlife and other domesticated animals, landscape and nature are excellent examples that add testimony to Lim’s unique-ness as an artist.”

D a l a m K e n a n gan ...

ZUZILA ZAIN

Belangsungkawa Z

uzila Zain dilahirkan di Kangar Perlis pada tahun 1969. Merupakan artis selftought yang banyak menghasilkan lukisan Naïve Art dengan tema pengalaman zaman kanak-kanak, pemandangan kampung dan keindahan dalam dasar laut. Karya-karya terkini beliau banyak menampilkan imej dari dasar lautan yang dihasilkan menggunakan kaedah seni kaca hasil perguruan dengan pelukis Raja Azhar Idris. Zuzila Zain juga pernah bekerja sebagai penerbit filem sekitar tahun 1992. Beliau juga pernah bekerja digaleri seperti AP Art Gallery dan sangat berminat mempelajari teknik cetakan intaglio suatu masa dahulu. Beliau banyak terlibat dengan aktiviti berpameran secara solo dan berkumpulan di beberapa galeri swasta sekitar Lembah Kelang sejak tahun 1997. Antaranya ialah pameran Galeri Petronas, Bank Negara Malaysia, Art Case Gallery, Tangsi Gallery, dan NN Gallery (sekadar menyebut beberapa nama). Beliau turut berpameran di luar negara seperti International Women Artist Exhibition di Australia, Mannningham University, Australia dan program Art For All, Bangkok, Thailand. Seawal tahun 2005, Zuzila Zain telah banyak terlibat dalam apa jua aktiviti seni yang di anjurkan oleh Balai Seni Lukis Negara (BSLN) ketika itu. Peranan beliau sebagai tenaga pengajar dan sifatnya yang mudah mesra membolehkannya senang berdampingan dengan mana mana para pelajarnya khususnya kanak - kanak. Beliau pandai memainkan peranan dalam menarik

minat pelajar mempelajari dan mendalami skop pelajaran seni secara lebih santai. Beliau lebih menekankan kebebasan minda sebagaimana seseorang kanakkanak berfikir. Antaranya aktiviti yang disertai beliau ialah Kelas Bimbingan Seni Sekolah Rendah (2005), Program Dari Galeri ke Sekolah (2005) , Bengkel Seni Di Sekolah Kanak - Kanak Khas iaitu di SK Jalan Peel (Khas) (2005) dan Bengkel Seni Terapi di SK Pendidikan Khas (P) Indera Mahkota 2 Kuantan (2008), Jangkauan Daerah“ Tasik Cini” (2005), Aktiviti Lukisan Kanak - Kanak Terpanjang, Pulau Mabul, Sabah (2008), Rantau Budaya Merdeka - Pertandingan Seni Foto Kanak - Kanak (2008) dan banyak lagi.

Pihak JPK telah melantik PFH Resources (M) Sdn Bhd sebagai pengurus di dalam mencapai objektif NOSS Seni Visual ini. Panel-panel yang dipilih adalah berdasarkan pengalaman melebihi 10 tahun di dalam bidang masing-masing. Dari golongan berkemahiran hingga ke golongan professional terlibat dalam menjayakan NOSS Seni Visual ini. Antara profesion yang terlibat di dalam NOSS Seni Visual ini adalah Pelukis Ilustrasi, Kartunis, ‘Fine Art’, Pensyarah dan lain-lain. Pihak JPK menjangkakan 3 siri bengkel akan dijalankan di mana setiap siri akan berlangsung sepanjang 2 hari. Para Fasilitator terdiri daripada Samsudin Mohamad Salleh, Ridzwan Mohd Shukri dan Ah Faezal Husni Hj. Arshad. Bagi memulakan sesi pembincangan ini, pihak-pihak yang hadir telah melalui sesi suaikenal bersama pihak JPK dan Pusat Latihan Pengajar dan Kemahiran Lanjutan (CIAST) serta fasilitator. Seterusnya wakil JPK dan CIAST telah memberi penerangan tentang halatuju serta tujuan NOSS Seni Visual ini ingin diwujudkan. Setiap panel diberi penjelasan kepada pecahan-pecahan tugas serta format standard yang perlu ada di dalam sesebuah NOSS seperti yang

Negara merakamkan ucapan takziah kepada keluarga pelukispelukis yang telah meninggal dunia dan semoga sumbangan mereka dalam membangunkan seni visual negara ini akan terus diingati. Ismail Mat Hussein ( 1938 - 2015) Patrick Lasak ( 1962 - 2015) Mohd Roslan Ahmad ( 1963 - 2015)

Zuzila telah kembali ke rahmahtullah pada 7 April 2015. Beliau meninggal dunia ketika mengajar menyelam di Pulau Terengganu akibat sesak nafas.

Kemahiran Pekerjaan Kebangsaan (SKPK) : Seni Visual Pelukis Ilustrasi ada 25 April 2015, telah berlangsungnya Bengkel Pembentukan Standard Kemahiran Pekerjaan Kebangsaan (SKPK) atau National Occupational Skill Standard (NOSS) Siri 1 bagi Seni Visual yang bertempat di I Bis Styles Hotel, Cheras. Seramai 8 orang panel yang terlibat di dalam pembentukan NOSS ini beserta 3 orang fasilitator.

Lembaga Pembangunan Seni Visual

Zuzila Zain banyak menghabiskan masa bersama kanak-kanak kerana menurut beliau yang juga menjadikan aktiviti menyelam (scuba diving) sebagai minat, memberikan inspirasi kepadanya untuk berkarya dengan lebih yakin. Karya Zuzila banyak menggunakan warna - warna terang yang kebetulan menjadi warna kegemaran beliau apabila berkarya. Antara teknik lukisannya ialah menggunakan teknik ‘scribble’, pindah kolaj, pindah foto, ukiran kayu atas kanvas dan seni kaca yang menggabungkan beberapa jenis warna kaca untuk membentuk lukisan.

Pembentukan Standard P

19692015

tertakluk di dalam syarat Majlis Latihan Vokasional Kebangsaan iaitu:•

Tajuk

•

Takrif Pekerjaan

•

Task Profile yang merupakan jadual-jadual yang mengandungi “Terminal Performance Objective”, langkah-langkah kerja, keperluan memboleh “Enabling Requirement” dan peralatan dan perkakas.

Tiap-tiap dokumen standard yang dibentuk, disediakan dengan Takrif Pekerjaan (Occupational Defination) mengikut tajuk standard berkenaan. Seboleh mungkin, takrif pekerjaan ini akan berlandaskan kepada “Dictionary of Classification” (DOC) yang dikeluarkan oleh Jabatan Tenaga Manusia Kementerian Sumber Manusia. Terdapat dua kategori takrif pekerjaan iaitu : •

Takrif pekerjaan di peringkat mekanik/operator yang merangkumi kemahiran pada Tahap 1 dan 2.

•

Takrif pekerjaan diperingkat penyelia/juruteknik yang merangkumi kemahiran pada Tahap 3.

Sesuatu standard mengandungi sekumpulan duti yang merupakan unit-unit kemahiran dalam standard berkenaan, dan duti-duti tersebut adalah tidak bergantungan di antara satu sama lain. Tiap-tiap duti mengandungi sekumpulan tugasan. Pengrekodan tugasantugasan adalah mengikut ciri berikut : •

Ia mengandungi kata perbuatan (action verb) dan objek yang menerima perbuatan tersebut.

| Wani Ufairah

•

Ia mestilah jelas dan tepat.

•

Ia boleh mengandungi satu atau lebih “qualifier” Para Panel yang hadir pada ketiga-tiga siri ini akan dipertauliahkan oleh JPK di bawah Kementerian Sumber Manusia sebagai Panel NOSS Persijilan Kemahiran Malaysia serta didaftarkan sebagai Pakar Industri Negara di dalam Direktori Pakar Industri Negara (DPIN). Pihak JPK juga akan menilai dan mengeluarkan Sijil Kemahiran Malaysia kepada panel-panel yang hadir.

NOSS Seni Visual Siri 1 ini telah berakhir pada 26 April 2015 kira-kira jam 5.30 petang setelah panel-panel serta fasilitator sebulat suara serta berpuas hati dengan objektif bengkel tersebut. Seterusnya pihak pengurusan memaklumkan kepada panel-panel tarikh bagi Siri 2 dan 3 akan diberitahu kemudian mengikut kesesuaian dan kelapangan tarikh panel-panel yang terlibat. Panel-panel terdiri daripada Ismawi Ismail pensyarah di KRU Akademi Sdn Bhd, Mazli Ibrahim atau lebih dikenali sebagai Kartunis Gayour, Mohd Khairi Baharom pensyarah di Universiti Teknologi MARA(Perak), Mohd Khairul Anuar A. Rahman atau dikenali sebagai Katon Aqhari, Muhamad Faizal Abdul Jalil pensyarah sambilan di Tunku Abdul Rahman Kolej Universiti, Syed Alwi Syed Abu Bakar pensyarah di Universiti Teknologi MARA(Perak), Zamzami Mat Zain pengarah syarikat Zen Fortress Technologies dan Zanita Anuar dari Bahagian Penerbitan Balai Seni Visual Negara. Maklumat lanjut mengenai NOSS boleh didapati melalui laman sesawang http:// www.fri.gov.my/napfre/Mlvk/noss.htm

KURUNG-KURUNG TA’ TAMU II | Mohammad Puad Bebit & Syahrul Niza Ahmad Zaini

rogram Kurung-Kurung Ta’Tamu II yang diadakan di Universiti Malaysia Sabah dan Kg. Gayang, Tuaran pada 27 - 29 Disember 2014 yang lalu merupakan program kerjasama diantara Persatuan Pelukis Seni Visual Sabah, Lembaga Pembagunan Seni Visual Negara (LPSVN) dan Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia. Program Kurung-Kurung Ta’Tamu ini merupakan program kali ke-2 diadakan di Sabah dimana acara sebelum ini telah berlangsung di Pekan Kundasang pada 23 - 28hb November 2013 yang dihadiri seramai 29 pelukis dari Gap’s dan 25 dari pelukis tempatan.

Majlis perasmian dan pameran telah diadakan di Anjung Siswa bangunan HEP, UMS yang telah dirasmikan oleh Naib Canselor UMS iaitu YBhg Prof. Datuk Dr. Harun Abdullah. YBhg Datuk Naib Canselor berpuas hati dengan program yang telah dianjurkan dengan penglibatan pelukis mengabadikan keindahan UMS dalam bentuk karya visual. Beliau juga meyatakan hasrat dalam ucapan untuk merealisasikan sebuah galeri dan muzium di kampus untuk melestarikan khazanah budaya dan seni negeri Sabah. Dalam program itu juga perasmi telah menyampaikan hadiah kepada pemenang karya wajah landskap UMS dan melancarkan tabung derma mangsa banjir. Seramai 25 orang ahli Persatuan Pelukis Seni Visual Sabah (PSVS) dan 13 peserta ahli Gabungan Pelukis Se-Malaysia (GAP’s) yang diwakili daripada 6 negeri iaitu Pahang, Kelantan, Kedah, Perak, Negeri Sembilan, Melaka dan 7 peserta dari Angkatan Pekukis Se-Malaysia telah menjayakan ‘KurungKurung Ta’ Tamu II sempena berlangsungnya 1Malaysia Contemporary Art Tourism (1MCAT) atau Festival Perlancongan Seni Kontemporari 1Malaysia yang bermula Jun sehingga Disember 2014. Gabungan pelukis-pelukis dari seluruh negeri ini telah memeriahkan lagi aktiviti kesenian Sabah di penghujung tahun 2014. Kedatangan peserta pada 26 Disember 2014 telah diraikan dalam majlis selamat datang di Hotel Tang Dinasty Sepanggar, Kota Kinabalu. Pada keesokan harinya peserta dibawa ke Kampus Universiti Malaysia Sabah untuk menyertai aktiviti melukis lanskap UMS dan Dailog Seni yang bermula dari 8.30 hingga 5.00 petang. Fakulti Kemanusiaan, Seni dan Warisan telah memberi kerjasama untuk mengadakan Dailog Seni yang bermula dengan sesi ceramah yang bertajuk Kretiviti Seni dan Jati Diri yang di sampaikan oleh Prof Madya Nasir Baharuddin Pensyarah Kanan UPM. Kemudian di ikuti dengan sesi Forum yang melibatkan tokoh seni iaitu Dato’ Dr Ahmad Lothfi bin Ibrahim, Hassan Ghazali dan Modarator Prof. Dr. Siti Zainon Ismail. Sesi dailog telah dihadiri 80 orang pelajar FKSW dan pelukis, guru Seni dan pegawai dari Lembaga Pembagunan Seni Visual Negara. Sesi soal jawab dan cadangan telah dapat merungkaikan persoalan yang diajukan oleh peserta dan panel dailog seni. Pihak UMS juga telah membuka jualan buku manakala Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara telah membuka bengkel pendaftaran portal pelukis di dalam sistem online LPSVN. Pada masa yang sama aktiviti melukis landskap UMS telah berlangsung di pesekitaran Kampus UMS.

penganjur telah mengadakan pertandingan melukis potret berpakaian tradisi, pertandingan mewarna kanak-kanak dan dewasa serta demontrasi yang dilakukan oleh peserta dan penduduk setempat. Pada sebelah malamnya perasmian penutupan dan penyampaian anugerah telah disempurnakan oleh YB Madius Tangau, Ahli Perlimen P.170 Tuaran yang telah dimeriahkan dengan kehadiran 500 orang ramai dari kampung tersebut. Anugerah Seni Visual Sabah 2014 telah diterima oleh seorang Pelukis gigih dari Kota Kinabalu iaitu Cristine Goonting. Majlis turut dimeriahkan oleh persembahan dari peserta, tarian dari penduduk kampung, persembahan gambus dan majlis digamatkan dengan bacaan puisi jenaka dari Mohd Fuad Bebit. Program ini dapat berinteraksi sesama pelukis yang turut serta dalam program ini. Perkongsian ilmu dan pandangan seperti ini akan membantu pelukis tempatan melihat pengisian seni dalam perspektif yang berbeza. Program seumpama diharap dapat melahirkan modal insan yang berkualiti bagi memperkasakan kemajuan sektor kesenian secara lestari dan sekaligus memacu pembangunan untuk kesejahteraan generasi akan datang.

Program ’Pertemuan Pelukis Se-Malaysia 2014’ merupakan satu program yang bersifat ilmiah dan kemasyarakatan. Selain aktiviti di kampus UMS, aktiviti pada 28 hb Disember 2014 telah dijalankan di Kg. Gayang Tuaran. Aktiviti bermula dari jam 7.00 pagi, para peserta dibawa ke pasar Tamu Pekan Tuaran kemudian menyusur sungai Mengkabong. Pada 10.30 pagi peserta telah disambut oleh penduduk Kg. Gayang dengan irama muzik bertitik. Penduduk Kg. Gayang telah membuat aktiviti pameran, pertandingan, permainan tradisi yang dapat dikongsikan kepada peserta yang menjadi satu pengalaman yang boleh dirakam. Pihak

MY CREATIVE LULUS PINJAMAN RM 40 JUTA UNTUK 21 SYARIKAT KREATIF BERPOTENSI

ejumlah 21 buah syarikat telah berjaya menerima pinjaman kewangan oleh MyCreative Ventures Sdn. Bhd yang telah disampaikan oleh Y.Bhg Tan Sri Dr. Mohd. Irwan Serigar Abdullah, Ketua Setiausaha Perbendaharaan, Kementerian Kewangan di Putrajaya pada 13 Mei 2015. Antara penerima ialah Nelissa Hillman (Fesyen), Fairus Ramdan (Fesyen), Vision Animation (Kandungan Kreatif), Opy Global Sdn. Bhd (Kandungan Kreatif), Tsyahmi Group Sdn Bhd. (Fesyen), KRU Music (Muzik), Silverfish Books Sdn. Bhd. (Kesusasteraan), Creative Sdn. Bhd. (Rekaan), Dubook Press Sdn. Bhd. (Kesusasteraan), LOL Events (M) Sdn. BHD. (Seni Persembahan), Blackcube Picture Sdn. Bhd. (Kesusasteraan), Lil Critter Workshop Sdn. Bhd., The Actor Studio Sdn. Bhd. (Seni Persembahan), Winc

Studio Sdn. Bhd. (Fesyen), Core Design Gallery Sdn. Bhd. (Seni Visual), Kus Semangat Aktor Sdn. Bhd. (Kandungan Kreatif), Tall Order Sdn. Bhd. (Kandungan Kreatif), H&H Connection Sdn. Bhd. (Fesyen)., Kooshboo Sdn. Bhd. (Fesyen), My Apparel Zoo (Fesyen), Radius One Sdn. Bhd. (Kandungan Kreatif). My Creative merupakan satu dana kerajaan yang diwujudkan bertujuan bagi menyokong pelaksanaan Dasar Industry Kreatif Negara (DIKN) dan merangsang pertubuhan industri kreatif menerusi skim kewangan strategik dan inovatif dalam bentuk ekuiti, pinjaman atau gabungan kedua-duanya. Antara industri yang

Jom Online! Portal

dan E-Bancian MALAYSIA CREATIVE INDUSTRY (DIKN)

www.artworks.my

telah dikategorikan layak bagi permohonan pinjaman kewangan ini adalah Seni Visual, Seni Persembahan, Muzik, Kesusasteraan, Kandungan Kreatif, Fesyen dan Rekaan dan Rekaan serta Seni Tradisional dan Kebudayaan. Untuk maklumat lanjut sila layari My Creative www.mycreative.com.my

BSVN 06-09 JAN

DISASTER RECOVERY PLAN BALAI SENI LUKIS KELANTAN KOTA BHARU

SANA SINI 13-14 FEB

LAWATAN KURATORIAL BSVN PUSAT SENI USM, PULAU PINANG

03 MAC

PAMERAN ‘TRANQUIL MALAYSIA’ PULLMAN PUTRAJAYA LAKESIDE, PUTRAJAYA

Satu lawatan konservasi bergerak iaitu Disaster Recovery

Pada 13 hingga 14 Mac 2015 satu lawatan kuratorial dan

Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara iaitu

Plan telah diadakan oleh kumpulan kuratorial Bahagian

mesyuarat biennial oleh kumpulan kurator BSVN dan Ahli

Dato Mahadzir Lokman telah merasmikan pameran solo

Koleksi dan Konservasi di Kota Bharu, Kelantan pada 6 hingga

Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara yang terdiri

pertama pelukis Maba Jaffar yang bertajuk ‘Tranquil Malaysia’

9 Januari yang dihadiri oleh Amerrudin Ahmad, Musrizal

daripada Ooi Kok Chuen, Zanita Anuar, Rohana Mohd Yusof,

yang telah diadakan daripada 3 Mac di Pullman Putrajaya

Mat Isa, Mohd Fairus Ismail, Mohd Nazreq Ishak dan Mohd

Faridah Hanim Abd Wahab, Intan Rafiza, Tan Hui Koon dan

Lakeside. Pameran solo yang dianjurkan oleh Persatuan

Rahimi Norazmi. Lawatan pemuliharaan ini telah diadakan

Faizal Sidik telah di adakan di Pusat Seni USM, Pulau Pinang.

Seni Rupa Malaysia (PeRUPA) mempamerkan 15 catan atas

dibeberapa studio pelukis yang berpengkalan di negeri

Perbincangan sesi 1 telah diadakan di Bilik Mesyuarat Utama

kanvas. Maba Jaffar mula melukis dengan belajar sendiri

Pantai Timur itu seperti di studio pelukis Mokhtar Ishak, Mohd

Pusat Seni USM dengan menjemput Prof. Madya Hasnul

sejak 15 tahun dahulu bermula hanya dengan lukisan cat

Noor Mahmud, Khairuddin Zainuddin dan Romli Mahmud.

Jamal Saidon yang juga bekas Ahli Lembaga Pembangunan

air. Kemudian beliau sedikit demi sedikit berjinak dengan cat

Lawatan hospitaliti penjagaan karya seni ini adalah susulan

Seni Visual Negara dalam memberi buah fikiran dari segi

minyak yang bersubjekkan objek pegun, flora dan fauna dan

daripada banjir besar yang melanda Kelantan pada

struktur dan perancangan Kuala Lumpur Biennial. Mesyuarat

kini lanskap. Catan lanskap beliau dalam pameran ‘Tranquil

bulan Disember 2014. Dalam perjalanan ini dilakukan juga

juga disertai oleh Pengarah BSVN Haned Masjak pada sesi

Malaysia’ ini mempamerkan catan lanskap kekayaan dan

pemuliharaan karya yang terjejas, membuat laporan kondisi

2 di Teluk Tempoyak. Lawatan kuratorial diteruskan dengan

keindahan alam semulajadi negara ini yang dirakamkan

keadaan karya, cadangan perolehan dan penyerahan cek.

mengadakan lawatan pameran terkini ke muzium dan

dalam sudut-sudut yang luar biasa. Pameran berjalan

galeri dalam usaha mengintai-gintai kerjasama yang boleh

daripada 3 Mac hingga 15 April 2015

diadakan kelak seperti di Muzium dan Galeri Tunku Fauziah (MGTF), Balai Seni Lukis Pulau Pinang, Fergana Art Space, People Court dan Run Amok.

17-20 MAC

KARNIVAL PELANCONGAN LIMA’15 PULAU LANGKAWI, KEDAH

24-25 MAC

KARNIVAL NILAI-NILAI MURNI DAN SEMARAK WARISAN, KUALA LINGGI, MELAKA

13-16 APRIL

MINGGU BUDAYA MALAYSIA-PARIS PARIS, PERANCIS

Acara dwi tahunan ini dianjurkan sebagai salah satu

Karnival Nilai-Nilai Murni dan Semarak Warisan anjuran

Sempena Year of Festival 2015 atau MYFEST 2015 Kementerian

program tarikan pelancongan negara oleh Kementerian

bersama Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan di

Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia (KPK) telah

Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia dengan kerjasama

bawah Jabatan Warisan Negara dan Kerajaan Negeri Melaka

mengadakan Minggu Budaya Malaysia Paris atau Malaysia

Kementerian Pertahanan Malaysia. LIMA’ 15 atau Langkawi

ini telah diadakan pada di Kuala Linggi Melaka. Karnival

Culture Week in Paris selama 3 hari di Palais du Royal yang

International Maritime & Aerospace Exhibition 2015 adalah

bergerak yang dianjurkan bergerak diseluruh negara ini

berhampiran dengam Muzium Louvre. Acara ini adalah

sebuah pameran pertahanan, kejuruteraan dan peralatan

berusaha untuk memulihara dan memperkenalkan kekayaan

sebahagian daripada kempen mempromosikan seni budaya

komersil. Acara ini dimeriahkan dengan pertunjukan

produk warisan negara bagi tujuan tarikan pelancongan.

Malaysia di luar negara terutamanya dalam menarik

akrobatik penerbangan dan pameran perkapalan. Bahagian

Karnival di Melaka ini dirasmikan oleh Menteri Pelancongan

pelancong dari negara Eropah. BSVN antara salah satu

Pameran dan Penyelidikan telah mengambil bahagian

dan Kebudayaan iaitu Datuk Seri Mohamed Nazri Abdul

agensi di bawah KPK yang terpilih selain Istana Budaya,

dalam pameran ini dengan mempamerkan karya-karya

Aziz dan Ketua Menteri Melaka 25 di Kompleks Ikan Bakar

Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri, Kraftangan

koleksi yang bertemakan pertahanan udara. Pelancaran

Terapung Kota Supau, Kuala Linggi. Balai Seni Visual Negara

Malaysia, Jabatan Warisan Negara, Tourism Malaysia, DBKL,

pameran Karnival Pelancongan LIMA' 15 ni telah dirasmikan

melalui Bahagian Jaringan dan Pendidikan yang diketuai oleh

RTM dan Tunas Budaya. Pelancaran acara ini telah dirasmikan

oleh Menteri Pertahanan sendiri iaitu Dato Hishamuddin Tun

Encik. Alizam Hassan dengan kerjasama kumpulan Pelukis

oleh Timbalan Perdana Menteri Malaysia iaitu Tan Sri

Hussein. Penjenamaan semula LIMA dibawah salah satu

Melaka melakukan demonstrasi dan pameran Plein Air di

Muhyiddin Yasin dan dihadiri sama oleh Menteri Pelancongan

program Tourism Malaysia ini merupakan satu gabungan

tapak karnival.

dan Kebudayaan Malaysia iaitu Datuk Seri Mohamed Nazri

antara elemen pelancongan dengan pertahanan dalam

Abdul Aziz dan juga Datuk Bandar Paris. Pengerusi LPSVN Dato

memeriahkan lagi acara Year of Festival atau MYFEST 2015.

Mahadzir Lokman dan Ketua Pengarah BSVN Haned Masjak turut dalam mempromosikan nama negara ini di bandar raya Paris. Beberapa pelukis Malaysia telah dipilih dalam menjayakan program ini yang dikuratorkan oleh Faizal Sidik antaranya ialah M. Aminuddin Osman, Ag Azmi Ag Bakar, Zulkifli Yasin dan Anasuha Suhairi.

14-18 APRIL

PENYELIDIKAN KURATORIAL PAMERAN HAREMEYN, IRCICA ISTANBUL, TURKI

18 APRIL

MALAYSIA-CHINA FRIENDSHIP ARTS EXCHANGE EXHIBITION 2015 SOKA GAKKAI MALAYSIA, KUALA LUMPUR

24-26 APRIL

LABUAN ART FESTIVAL WILAYAH PERSEKUTUAN LABUAN

Satu lawatan penyelidikan ke Islamic Centre For Islamic

Pameran “Malaysia-China Friendship Arts Exchange Exhibition

Majlis Perasmian Pesta Air Nasional Labuan 2015 yang

History, Art & Culture atau IRCICA oleh Ahli Lembaga

2015” anjuran bersama Soka Gakkai Malaysia (SGM) dan

diadakan pada 24 - 26 April 2015 telah disempurnakan oleh

Pembangunan Seni Visual Negara dan kumpulan kurator

Jawatankuasa Malaysia-China Friendship Art Exchanged

YB Datuk Rozman Isli, Ahli Parlimen Labuan dan hingga

BSVN sempena pameran fotografi dari Zaman Uthmaniah

Exhibition (MCFAEE) telah dirasmikan pada 18 April 2015 oleh

turut hadir Y.Brs Dr. Junaida Lee Abdullah, TKSU (Pengurusan)

yang bertajuk ‘Haremeyn: Makkah al-Mukarramah - Madinah

Y.Bhg. Dato’ Haji Taib Ali iaitu Ahli Lembaga Pembangunan

Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia.

al-Munawarrah’ telah diadakan pada pada 14-18 April

Seni Visual Negara. Pameran yang diadakan di Wisma

Hampir 20 acara sukan laut, sukan pantai, sukan rakyat

2015. Penyelidikan yang diketuai oleh Prof Dato Mohamed

Kebudayaan SGM ini bukan sahaja untuk memperkukuhkan

dan pelbagai pertandingan telah diadakan. Lembaga

Najib Ahmad Dawa, Majidi Amir dan Azidi Amin Kolam ini

lagi hubungan setiakawan dan artistik antara Malaysia

Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) turut sama

telah diadakan di Istanbul, Turki. Beberapa perbincangan

dan China tetapi untuk menyatakan kepada masyarakat

menjayakan acara ini dengan mengadakan aktiviti

dan lokasi tempat telah dijejaki dalam perjalanan ini untuk

bahawa kuasa budaya, melihat kepada kepada keindahan

pameran lukisan pelukis Zaimie Sahibil, lukisan karikatur,

mendapatkan capaian imej fotografi beserta maklumat

dunia adalah harapan dalam melihat dunia yang lebih baik.

demonstrasi lukisan graffiti dan pertandingan mewarna kanak

lengkap imej-imej berkenaan sejak kerajaan Islam Uthmaniah

Pameran yang menghimpunkan 19 pelukis Malaysia dan

- kanak. Acara ini telah diadakan di Kompleks Sukan Laut

iaitu empayar lama bagi kerajaan Turki. ‘Haremeyn: Makkah

11 pelukis China ini menampilkan karya-karya baru dalam

Antarabangsa Labuan. Diharapkan dengan adanya pesta

al-Mukarrama - Madinah al-Munawarra’ mengimbau semula

mempromosikan keamanan sejagat.

sebegini dapat mengangkat nama Labuan sebagai salah

imej-imej sejarah dua kota besar dan kota suci bagi umat

satu destinasi pelancongan utama di Malaysia

Islam iaitu kota Mekah dan kota Madinah yang mana telah ditulis di dalam Al-Quran dengan peristiwa-peristiwa agung dalam usaha dakwah Nabi Muhammad SAW selama 24 tahun seperti Peristiwa Hijrah, Israk Mikraj dan Menunaikan Haji.

24 MAC

LAWATAN KERJA AHLI LEMBAGA LPSVN BANGUNAN PEJABAT POS LAMA (GPO) IPOH

18 MEI

SIDANG MEDIA GEORGE TOWN FESTIVAL 2015 HOTEL MAJESTIC, KUALA LUMPUR

22-24 MEI

KARNIVAL PELANCONGAN BELIA PUTRAJAYA 2015

Sebagai salah sebuah institusi seni visual yang kukuh dan

Pengerusi LPSVN Dato' Mahadzir Lokman telah dijemput

Pada 22 - 24 Mei 2015, Lembaga Pembangunan Seni

terbesar di Asia Tenggara, BSVN terus mengorak langkah

bersama-sama Ketua Menteri Pulau Pinang Lim Guan Eng

Visual Negara telah menyertai Karnival Pelancongan Belia

ke hadapan dalam mengembangkan sayapnya ke negeri-

dan Pengurus Projek George Town Festival (GTF) Joe Sidek

Sempena Festival Belia Putrajaya 2015 di Dataran Gemilang

negeri di Malaysia. Dalam usaha untuk menyebarkan seni

menghadiri sidang media pra pelancaran festival yang

Presint 4, Putrajaya. Lembaga Pembangunan Seni Visual

visual di negara ini untuk sampai kepada masyarakat

diadakan di Hotel Majestic Kuala Lumpur pada 18 Mac.

Negara (LPSVN) selaku agensi di bawah Kementerian

terbanyak sudah tentu ianya memerlukan infrastruktur binaan

Festival George Town yang telah diadakan sejak tahun

Pelancongan dan Kebudayaan (KPK) bertanggungjawab

yang menjadi tempat pertemuan dan penglibatan program

2010 di bandaraya Pulau Pinang itu adalah sebuah festival

untuk mengadakan aktiviti pameran dan demonstrasi seni

budaya visual itu berlaku. Pada 24 Mac diadakan lawatan

kesenian antarabangsa yang menjemput seniman tempatan

visual. Antara program yang telah dirancang selama dua hari

kerja Ahli Lembaga LPSVN, kumpulan kurator dan bahagian

dan antarabangsa daripada pelbagai genre seperti seni

iaitu adalah program seperti demonstrasi dan interaktif graffiti,

pengurusan pembangunan BSVN dengan pegawai-

visual, seni persembahan, teater, muzik, tarian dan filem

demonstrasi dan pameran arca komersial, demonstrasi dan

pegawai pengurusan Setiausaha Kerajaan Negeri (SUK)

yang diadakan selama sebulan. Selain penyertaan baru

pameran lukisan atas kasut dan interaktif lukisan karikatur .

di Ipoh. Perak. Lawatan dan juga mesyuarat ini diadakan

dari negara Sepanyol, Polan dan Iran, Festival kali ke-6 yang

Festival Belia Putrajaya 2015 dirasmikan oleh Yang Berhormat

bagi melihat cadangan penubuhan Galeri Balai Seni Visual

diadakan pada 1 hingga 30 Ogos ini memberikan sedikit

Khairy Jamaluddin selaku Menteri Belia dan Sukan. Lawatan

Negara cawangan Perak dibekas Bangunan Pejabat Pos

kelainan dengan menjabatankan sebuah program selama

beliau ke ruang demonstrasi dan pameran LPSVN diiringi oleh

Lama (GPO) yang terletak di Jalan Dato’ Sagor, Ipoh, Perak.

seminggu di tanah besar yang dinamakan Butterworth Fringe

Pengarah Bahagian Jaringan dan Pendidikan Alizam Hassan,

Lawatan tapak telah disertai oleh Dato’ Hj Taib Ali, Prof

Festival yang diadakan yang mempersembahkan tayang

Norbaidah Ambak dan Adziim Abd Wahab.

Dato’ Dr. Mohamed Najib Mohamed Dawa, Dato’ Sharifah

filem, kraf pameran dan persembahan langsung. Festival

Fatimah Syed Zubair, Prof Madya Ramlan Abdullah, Ooi Kok

George Town yang mendapat sokongan penuh kerajaan

Chuen, Syed Thajudeen, Haned Masjak, Ali Sadikin Sadin,

negeri Pulau Pinang ini mensasarkan 900 ribu kehadiran

Zanita Anuar, Rohana Yusof, Alizam Hassan, Fairus Ismail dan

pengunjung dari serata dunia seterusnya menjana ekonomi

Zulkarnain Abd Aziz. Usaha pengembangan ini tidak berhenti

pelancongan berasaskan kesenian dan kebudayaan.

di sini sahaja akan akan diteruskan mengikut zon seperti di Langkawi untuk Wilayah Utara, Wilayah Timur, Wilayah Selatan dan Sabah Sarawak.

LATEST PUBLICATIONS !

NEW

'ISMAIL HASHIM : ESSAYS, INTERVIEWS & ARCHIVES' MONOGRAPH (ISBN 978-967-13390) is on sale available now at Gallery 3A (Balai Seni Visual Negara, KL) until 30 June 2015, Artemis Art (Publika, KL), Fergana Art Space (The Whiteaways Arcade, Penang) and soon to be available at more bookstores. THE 'UNPACK REPACK : A TRIBUTE TO ISMAIL HASHIM (1940-2013)' tribute catalog is also on sale available now at Gallery 3A (Balai Seni Visual Negara, KL) until 30 June 2015, Artemis Art (Publika, KL), Fergana Art Space (The Whiteaways Arcade, Penang) and soon to be available at more bookstores. • Malay & English

• Muka surat Pages 176

• Muka surat Pages 100

* Please PM to order via FB facebook.com/fergana.art or E exhibitions@fergana-art.com

RM50 or RM100 (both as a set)

RM 70

RETROSPEKTIF CHOONG KAM KOW MERENTAS BUDAYA • MELINTAS ERA

HUANG YAO : TETAMU MALAYA YANG TERBILANG

BAKAT MUDA SEZAMAN

• Esei oleh Zanita Anuar, Terence Wong, Prof. Tay Lian Soo, Dr Andrew Pok Choong Boon, Chang Yueh Siang, Dr Lee Kean Yau, Tang Ah Chai dan Dr Low Siew Choong.Nur

• Esei oleh Hasnul Jamal Saidon, Nasir Baharuddin, Nur Hanim Khairuddin, Sudjud Dartanto dan Yap Sau Bin.

• Katalog ini diterbitkan sempena pameran Huang Yao : The Remarkable Guest of Malaya yang diadakan pada 2013 di Balai Seni Visual Negara.

• Sebuah pameran dan anugerah seni kontemporari pelukis-pelukis muda Malaysia

HUANG YAO : THE REMARKABLE GUEST OF MALAYA

RETROSPECTIVE CHOONG KAM KOW CROSS CULTURE • TRANS ERA

• Buku dan katalog ini diterbitkan sempena pameran Retrospektif Choong Kam Kow yang diadakan di Balai Seni Visual Negara pada 18 November 2014 hingga 31 Mac 2015 • Muka surat Pages 460

• Muka surat Pages 238

• Malay & English

RM 120

RM 100

YOUNG CONTEMPORARIES

• Muka surat Pages 352

MIHRAJ : PENERBANGAN DI LANGIT (AKU HANYA SEORANG TUKANG CERITA)

MIHRAJ: SPACE FLIGHT (I AM JUST A STORYTELLER)

• Esei oleh Amerrudin Ahmad, Stefano Buldrini dan Badrolhisham Mohamad Tahir. • Katalog ini diterbitkan sempena pameran solo Anuar Rashid yang diadakan di Balai Seni Visual Negara pada 21 Jun10 Oktober 2014. • Muka surat Pages 164

• Malay & English

RM 50

RM 100

All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my or publicationbsvn.blogspot.com

FRONT COVER

BACK COVER

LATEST PUBLICATION OF

310 MALAYSIAN ARTISTS • Dato' Dr Tan Chee Khuan • Pages 332 • English The book is priced at RM150 per copy, for 1

to 4 copies For 5 to 9 copies, each copy is sold at RM 120. For 10 or more copies, each copy is sold at RM 100 only. Package and packing is RM 5 per copy

FRONT COVER ART for is a artwork by H.H.Lim

The Hidden Treasure The tiger of Malaysia, 2011, Installation mixed technique on wood and bronze-casting, 185 x 250 cm © National Visual Arts Gallery Collection

For more information, please contact Datin Ivy Lee at 017-2266228 or ivyplee@ gmail.com or Ms Tan Ee Lene at 012-6041434 or eelenetan@gmail.com.

#24

BACK COVER ART for

#24

is a artwork by Ismail Hashim

Bang Lah - dia 'isap rokok daun (ed.1/3), 1972, Han-tinted black and white hand paint, 34.5 x 40 cm © National Visual Arts Gallery Collection

NEEWTEB ERUTREPA RUO ECNEICSNOC DNA CIMOC NARASAS DR3 EHT : RIA EHT NI TRA LAVITSEF TRA LANOITANRETNI

42#

II UMAT ’AT GNURUK-GNURUK EVITCEPSORTER AL : SNOOK FFEJ UODIPMOP ERTNEC ID YMONOCE TRA