Tishenet by Serhio Rudko

Net Независимый музыкальный журнал • Декабрь 2015

LACUNA COIL Путешествие по темной стороне посредством магии музыки

The BEATLES Сержант Пеппер. История гениального альбома

Noel Gallagher «Никто бы не услышал альбом, не будь я им доволен»

Jim Morrison

Верлибр в рок-музыке. Путешествие шамана 31

ЗВУЧИ ПРАВИЛЬНО

Дорогие друзья! Позвольте представить вам свою работу — журнал о рок-музыке «Тише нет». Тема выбрана не случайно, так как музыка да и вообще рок-культура красной линией пересекают всю мою жизнь. Сюда вошли материалы о музыкантах и коллективах, которые я сам люблю и слушаю. Это, конечно, незначительная часть того, что хотелось бы поместить на эти страницы, но объем журнала не безграничен. Работать было очень интересно и увлекательно и итог, который вы видете перед собой, надеюсь, вам понравится. Удачи всем и спасибо. Читайте в тишине, слушайте на полную! С.Р.

ТИШЕ Net :

новости . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

lacuna coil Путешествие по темной стороне посредством магии музыки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

sgt. peppers lonely hearts club band The Beatles и «сержант Пеппер»: история гениального альбома . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

новости . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Jim Morrison Верлибр в рок-музыке: мир и философия Джима Моррисона . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Путешествие шамана . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35

cd room . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Noel Gallagher «Никто бы не услышал альбом, не будь я им доволен» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

И Т С Н ОВ О

едавно стало известно, что Британский Центр Правительственной Связи назвал наблюдательную операцию в честь песни Radiohead Karma Police. The Intercept сообщает, что спецслужба запустила ее где-то между 2007 и 2008 годами, не проведя никаких публичных слушаний или исследований перед этим. В ходе операции центр сохраняет информацию об использовании Интернета. С 2012 года в его распоряжении находится уже около 50 миллиардов записей. Стоит отметить, что Том Йорк вряд ли будет рад узнать о такой «чести». Ранее группа уже неоднократно выступала с критикой в адрес подобных проектов правительства. Пока что музыканты никак не прокомментировали данную ситуацию.

ультиплатиновый музыкант Брайан Адамс выпустил видео-клип на новую песню Brand New Day. Певцу удалось привлечь к участию в ролике актрису Хелену Бонэм Картер и фронтмена группы Hurts Тео Хатчкрафта. Хатчкрафт рассказал: «Хелена била меня и толкала, но от нее я готов принять это с удовольствием». Сама же актриса добавляет: «для меня это была отличная возможность выпустить пар». Песня Brand New Day войдет в новый альбом Адамса Get Up, продюсером которого выступил вокалист ELO Джефф Линн.

емми Хагар подтвердил, что с Chickenfoot они записали ещё одну песню под названием Before I Die, и пообещал продолжить делать новый материал с этой супергруппой, в состав которой также входят гитарист Джо Сатриани, басист Майкл Энтони (бывший участник группы Van Halen) и барабанщик Чад Смит из Red Hot Chili Peppers. Джо и я написали песню, Чад записал партию барабанов, а Микки - бас-гитары, затем мы записали вокал. Теперь у нас есть крутая песня, возможно, самая крутая из тех, что мы когда-либо записывали. Она одновременно и блюзовая, и современная, и это нереально круто!

руппа The Dead Weather выпустила новый трек Mile Markers вместе с новым видео. Черно-белый фильм - вторая часть инструкционного видео, состоящего из четырех частей. Каждый фильм показывает, как участники группы настраивают инструменты. В первом видео Джек Уайт. рассказывал нам о своей технике игры на барабанах перед исполнением Hang You From The Heavens. В новом видео басисист Джек Лоуренс поведает нам о его стиле общения с инструментом, после мы услышим Mile Markers: Группа, состоящая из Элисон Моссхарт (The Kills) , Джека Уайта (The White Stripes), Дина Фертита (Queens of the Stone Age) и Джека Лоуренса (The Raconteurs), в 2010 выпустила свой второй альбом Sea Of Cowards, которому в 2009 предшествовал Horehound. Выпустив за последение два года порядка семи синглов, 25 сентября группа выпустит пластинку Dodge And Burn, на лейбле Third Man Records, принадлежащем Уайту. В начале недели The Dead Weather сыграли лайв первого трека I Feel Love (Every Million Miles) из своего нового альбома на шоу Стивена Кольбера.

сландская певица Бьорк опубликовала видеообращение, в котором попросила весь мир поддержать ее и коллег в противостоянии с исландским правительством, сообщает Pitchfork. Бьорк начала кампанию по спасению исландского высокогорья. В инициативную группу по сохранению высокогорья Исландии входит также писатель Андри Магнасон, автор романов «Звезда любви», «История голубой планеты», «Страна грез». Исландское высокогорье — большая территория в центральной части страны, практически незаселенная и нетронутая цивилизацией местность. 5

Новости

еизданная ранее демо-версия трека Nirvana E-Coli попала в Интернет и доступна для прослушивания. За последние месяцы в Сети появилось некоторое количество неизвестных треков и редких версий песен Кобейна и компании. Часть из них сразу же была удалена, а некоторые все-таки остались в открытом доступе. Так, все желающие смогли послушать раннюю версию Sappy и демо группы Кобейн Fecal Matter. E-Coli была анонимно размещена на Reddit и условно датируется 1993 или 1994 годом.

об Дилан беседует с компьютером в рекламном ролике компании IBM. Технологический гигант запускает новую систему IBM Watson, для продвижения которой и было снято видео с Диланом. Новая система, похоже, считает, что лирика музыканта пронизана темами "утекающего времени и угасающей любви". Дилан же предлагает Watson написать песню вместе.

ак сообщает Deadline, документальная лента режиссера Азифа Кападиа о жизни и карьере певицы Эми Уайнхаус — «Эми» — выйдет в британский прокат 3 июля. Картина расскажет о личной жизни Эми Уайнхаус, ее проблемах, связанных с повышенным вниманием прессы, и музыке, повлиявшей на ее творчество. Также в ней будут использованы ранее не издававшиеся аудио- и видеоматериалы певицы. Уайнхаус выпустила два полноценных студийных альбома, включая ее взорвавший чарты лонгплей «Back To Black» 2006 года. Эми умерла в июле 2011 года от алкогольной интоксикации. Ей было 27 лет.

день рождения Дэвида Боуи – 8 января 2016 года – выйдет новый, 26-й по счету студийный альбом певца. Сменивший десятки обличий и несколько музыкальных стилей британский глэм-рокер выпустил свою предыдущую пластинку

«The Next Day» в 2013 году, сопроводив ее несколькими высококлассными клипами и умудрившись навлечь на себя гнев церкви за весьма вольные образы католического богослужения в одном из этих видео. Новый альбом получил название «Blackstar». Уже

известно, что он будет состоять из семи длинных песен; общее звучание – около 45 минут. The Times называет пластинку «возможно, самой странной работой Боуи», а газета Independent пишет, что по сообщениям тех, кто уже слышал новый материал, альбом заставляет вспомнить таких пионеров краут-рока, как Can, и в целом звучит «абсолютно безумно». Это, пожалуй, хорошая новость: последние две композиции, которые выпускал Боуи, вполне соответствовали этому определению, но при этом звучали просто прекрасно – при том, что странной музыки он в жизни написал много, от «John, I'm Only Dancing» до двух дисков Tin Machine.

той осенью Эми Ли возвращается к игре с Evanescence, а пока она занята несколько иным проектом. В 2014 Ли объединилась с композитором Дэйвом Эггаром, чтобы записать музыку к фильму War Story и выпустить пластинку Aftermath. Сейчас она снова начала работать с Эггаром и Чаком Палмером, внося свой вклад в новый короткометражный фильм Indigo Grey: The Passage.

тало известно, что The Rolling Stones готовят новый альбом. В интервью iHeartRadio бессменный гитарист группы Кит Ричардс рассказал, что у The Rolling Stones недавно было совещание в Лондоне, на котором был утвержден «четкий план» записать новый лонгплей. Ричардс рассказал об этих планах Rolling Stone. «Новый альбом на стадии рассмотрения, — говорит он. — Не знаю где, не знаю когда. Мы просто поболтали. Просто сказали: «Ну что, идем в студию? Да?» — «Вот и договорились. Ладно, парни, договорились». Где, когда — мы еще ломаем голову». Пресс-агент группы не был доступен для комментариев. 7

LACUNA COIL Путешествие по темной стороне посредством магии музыки

остепенно укрепляющий под собою основу итальянский ансамбль Lacuna Coil был образован в 1994 году, хотя тогда он был известен как команда Sleep of Right. Группа неуклонно подросла с момента похвально-сильных альбомов в группы первого ранга этого жанра, легко и быстро распространяясь за более высоким статусом. За последние годы Lacna Coil, благословлённые фотогеничной Кристиной Скаббиа, сделали серьёзное продвижение в европейский рок-рынок. До принятия названия Lacuna Coil команда существовала под пересмотренным именем Ethereal. Состав участников дробится, но основой остаются трио Кристина-вокал, Андреа Ферро-мужской вокал, Марко Коти Целати-бас. Результирующий двух трековый демо принёс ребятам в мае 1996 года контракт с немецким Century Media. После релиза дебютного мини-альбома, спродюсированного Вальдемаром Сорихтой из Grip inc. Lacuna Coil были небодро прозваны «Готическо-думовыми Bon Jovi с женским вокалом»! Сама команда в то время описывала свою музыку как «Мрачно-мечтательная»! До выпуска полноценного альбома группа промоутировалась в европейском туре с португальцами Moonspell в декабре 1997 года. Тем не менее, отыграв только три гига в туре Рафаэль Загария, Клаудио Лео и Леонардо Форти покинули группу. Неустрашимые Lacuna Coil упорно выстояли в компании Андерса Иверса из Tiamat и Cemetary в качестве гитариста и Маркуса из Kreator в качестве барабанщика. По осени лакуновцы сопровождали «Lacrimosa» в ее германском туре и обе группы постоянно сопровождали

LACUNA COIL

аншлаги. Лишь в январе 2000-го команда снова оказалась в студии, приступив к записи своего второго EP «Halflife». К моменту его выхода «Lacuna» была уже достаточно популярна, чтобы позволить себе турне в качестве хедлайнеров. Команда переформировалась в январе 1998 привлечением гитариста Кристиано Мильоре из Thy nature и барабанщика Кристиано Моццати из Time Machine. Это укреплённое образование и штурмовало в европейском туре в течение апреля в союзе с The Gathering и Siegmen. Дополнительный персонал для живых выступлений был представлен гитаристом Стивом Минелли из Node и клавишником Элисом Карелли. Lacuna Coil появились на знаменовавшем великое начало фестивале German Wacken в августе 1998 года, перед началом записи ‘In a Reverie’. Год 1999 открыл команде новые возможности благодаря появлению нового гитариста Марко Биацци и вскоре ребята были заняты в туре по континентальной Европе, теперь выступая вместе с англичанами Skyclad. Противоположно этим гигам Lacuna Coil возглавили майское шоу ‘Into The Darkness’ вместе с товарищами Samael, 10

My Insanity и Grip inc. По дороге домой группа приняла участие в шоу ‘Gods Of Metal’, хедлайнерами которого стали Metallica. В течение октября и до конца года дальшейшие шоу должны были проходить в качестве группы-гостя для команды Lacrimosa в их германском туре. Но эти концерты пришлось отложить, поскольку Марко Биацци сломал ребро, упав с лестницы. Новое тысячелетие засвидетельствовало возвращение Lacuna Coil с новым ‘Halflife’ EP, альбом, который весьма странно включил в себя кавер-версию хита английской группы Dub Star. Теперь статус группы был столь высок, что количество выступлений в Европе в качестве хедлайнеров было гарантировано. В первый раз ребята должны были выступать в Мексике в декабре и в новом году должны были подключиться к Theatre of Tragedy и Beseech для дальнейших европейских выступлений. Эта деятельность принесла пользу выступлением в мартовском туре ‘Metal Odyssey’ с Dimmu Borgir, Nevermore, In Flames и Susperia. Май же прошёл в выступлениях в родной Италии. В 2001 году бывшими гитаристами Lacuna Coil Клаудио Лео и Раффаэле

Загария была образована готическометаллическая группа Cayne. Их дебютный альбом ‘Old Faded Pictures’, записаный на Scarlet Records, свет увидел в ноябре того же года. Команда должна была выступать в качестве гостя в американском декабрьском туре Moonspell. В конце 2001 года клавишник Элис Карелли образовал новую дум-металгруппу Alice In Darkland, выпустив на студии Nocturnal Music в марте 2002 года альбом ‘The Evil’s Entrails’. Сами же Lacuna Coil объявили месячный тур по Северной Америке (начиная с

По словам участников группы, на их творчество оказали сильное влияние такие команды как Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh и Type O Negative

Passenger и Poisonblack. Группа выставила расширенный хедлайнерский тур по Италии на март-апрель 2004 года, как только ‘Heaven’s a Lie’ возглавил иальянские радио чарты. Возвращаясь в Северную Америку и видя, что американские продажи ‘Comalies’ составили отметку в 60 000 копий, команда поехала в тур с хедлайнерами P.O.D., друзьями-шведами из Blindside и хардкор «all star» командой Hazen Street, начиная с 1 мая в Денвере, штат Колорадо. Выход нового сингла ‘Swamped’, так же вошедшего в саудтрек к фильму ‘Resident Evil: Apocalypse (RE2)’ (‘Обитель Зла: Апокалипсис’), совпал с началом выступлений. Затем Lacuna Coil вошла в участники ‘Ozzfest’, который был насыщен выступлениями с июля по август,

Сан Франциско 16ого сентября) в качестве хедлайнеров наравне с In Flames и Sentenced и Killswitch Engage на разогреве. Тем не менее, дата релиза студийного альбома, названного ‘Comalies’, позже заставила отказаться от этих выступлений. Всесторонний европейский тур, запланнированный на роль гостей Sentenced, заставил команду колесить весь октябрь. Выпуск ‘Comalies’, которому предшествовал сингл ‘Heaven’s a Lie’, сделал многое, чтобы продвинуть команду и сделать её одной из ярчайших звёзд на постаменте готик-рок-сцены. Группа объявила северо-американский тур, названный ‘4 Absent Friends Tour’, на январь 2003 года, в котором их товарищами стали Opeth, Paradise Lost и Tapping the Vein. К несчастью, группе пришлось отменить их выступления из-за проблем с визами. Поскольку промовидео на ‘Heaven’s a Lie’ было на массовой ТВ-ротации в Германии в декабре Lacuna Coil возглавляла топы европейских парадов, включавших Moonspell, 11

LACUNA COIL где группа делили вторую сцену со Slipknot и друзьями Unearth, Lamb of God, Every Time I Die, Hatebreed, Atreyu и Bleeding Through. Чтобы отметить это достижение, альбом ‘Comalies’ был переиздан как специальная версия ‘Ozzfest’, включившая два диска с акустическими треками, живыми выступлениями, радио версиями и видео на ‘Heaven’s a Lie’ и ‘Swamped’. В июле обнаружилось, что не только в Америке ‘Comalies’ перевалил отметку

Франко Баттьато, песню ‘I’m that’ к альбому ‘Dieci stratagemmi’, выпущенным sony records. В ноябре команда оказалась в Милане для предварительной работы с продюсером Вальдемаром Сорихтой. Группа окончила год специальным выступлением 27 декабря в Carling Apollo Hammersmith в Лондоне вместе с Lacuna Coil, Caliban и Chimaira. Century Media завершила 2004 год объявлением того, что ‘Comalies’ не

в 100 000 копий, но и стал наиболее продаваемым альбомом по отметкам Century Media, да и вообще на итальянской роксцене. Эта движущая сила вытолкнула альбом в чарты Billboard в июле на 194 место, распродавшись числом 5818 копий за ту неделю. Не только это было дебютом в Billboard для Lacuna Coil, да и для самого лейбла Century Media. С промоутированием ‘Comalies’, наконец, группа вернулась в Италию. Кристина Скаббиа почти сразу же очутилась в звукозаписывающей студии, но только записывая дуэт с известным итальянским певцом

только был наиболее продаваемым альбомом к текущей дате, не только достиг отметки 150 000 копий в Соединённых Штатах в течении 12 предыдущих месяцев, но и того, что альбом побил все продаже компании вообще. К марту 2005 года ‘Comalies’ превзошёл отметку 200 тысяч копий. В 2005 году трек ‘Swamped’ был включён в альбом ’Code Red’, эксклюзивная коллекция, созданная для американских солдатов-моряков, принимавших боевое участие на Ближнем Востоке. В октябре команда возглавляет бельгийский

О Broken crown halo: „Какое противоречие может зайти настолько глубоко, чтобы затронуть самые дальние уголки вашего внутреннего мира? Сегодня нас окружают большое количество лжи, вымышленных имён и людей, которые поступают так, будто на них одета невидимая корона — будьте „толстокожими, если хотите носить её!”

Lacuna Coil — итальянская группа, созданная в Милане в 1996 году и играющая музыку в стилях готический и альтернативный метал

фест ‘Female Metal Voices III’ вместе с группами The Legion of Hetheria, Leaves’ Eyes, Epica, Elis, Midnattsol, Skeptical Minds, Mercury Rain, Asrai, Autumn, Diluvium и After Forever. 2006 год знаменует выход долгожданного альбома, которому было дано название Karmacode. Его появлению предшествует релиз третьего по счёту сингла группы, песни «Our Truth», которая задолго до официального релиза была включена в саунд-трек ко второй части американского фантастического фильма «Другой мир: Эволюция». В начале 2006 года выходит новый полноформатник “Karmacode”. В декабре 2005 года группа опубликовала новость о том, что студийный процесс завершен. 13

LACUNA COIL

Живое исполнение моей музыки - это прежде всего обмен энергией между мной и зрителем в первую очередь!

Во время европейского тура 2005 года были исполнены некоторые песни с этого альбома. Этот альбом вызвал множество положительных отзывов от различных журналов. В это время группа отправилась в тур по Северной Америке с Робом Зомби. После этого музыканты выступали на главной сцене на Ozzfest 2006 вместе с System of a Down, Ozzy Osbourne и Hatebreed. Этим же летом ребята отыграли на главной сцене Download Festival, где хедлайнерами были Metallica, Tool и Guns N’ Roses. В декабре этого года Lacuna Coil отправилась в тур по США вместе с In Flames, The Sword и Seemless Также были изданы четыре сингла с “Karmacode”: “Our Truth”, “Closer”, “Within Me” и кавер на песню Depeche Mode “Enjoy the Silence”. В поддержку

Среднетемповые песни, комбинация мужского и женского вокала, готические образы и меланхоличная атмосфера. Все это способствовало коммерческому успеху и на сегодня группа продала более двух миллионов своих дисков

мотивы. В декабре 2008 года было опубликовано название новой работы — “Shallow Life”. 20 апреля состоялся его резил в Европе, а 21 — в США. В феврале-марте 2009 года музыканты отыграли на австралийском музыкальном фестивале Soundwave вместе с DevilDriver, In Flames, Lamb of God и Nine Inch Nails. В начале июня группа приняла участие в британском Download Festival, шоу состоялось перед выступлениями Opeth и Mötley Crüe. Позже, в июле 2009 года група отправилась в американское турне American Spellbound

альбома группа очень много выступала весь 2007 год. Первый DVD Lacuna Coil был издан в ноябре 2008 года под названием “Visual Karma (Body, Mind and Soul)”. Сет-лист этого видео включал выступления, снятые на немецком Wacken Festival и на японском Loudpark Festival, на которых группа выступала в поддержку своего нового альбома в 2007 году. В 2008 году было сообщено, что Lacuna Coil планирует выпустить пятый полноформатный альбом, продюссированием которого занимался Дон Гилмор. Этот альбом имеет немного арабские 15

LACUNA COIL

Cristina Scabbia: Когда вы пишите песни, то не всегда уверенны в конечном результате. Вы просто плывете по течению, если вам нравится то, что вы слышите

Tour вместе с Kill Hannah, Seventh Void и Dommin. Это был первый американский тур группы, где они выступали в качестве главной группы В январе-феврале 2010 года группа посетила Великобританию с туром “Shallow Life”, где они выступали снова в качестве хедлайнеров. В сентябре-октябре Lacuna Coil снова вернулись сюда, но уже с туром “Survive” с поддержкой Slaves to Gravity. В начале 2011 года Кристина Скаббиа сообщила, что группа работает над написанием нового материала для следующего альбома. Она пообещала, что эта работа будет звучать намного тяжелее и мрачнее, чем предшественник “Shallow Life”. 24 июня 2011 года Lacuna Coil опубликовали сообщение о том, что новый студийник будет называться “Dark Adrenaline”. 16

Релиз альбома состоялся 23 января 2012 на лейбле Century Media. В сентябре 2013 года группа объявила о начале записи нового альбома с продюсером Джеем Бомгарднером. Lacuna Coil заявили, что новый альбом будет называться Broken Crown Halo . Пластинка выпущена лейблом «Century Media» 31 марта 2014 года в Европе, Австралии и Новой Зеландии, и первого апреля 2014 года в Северной Америке. Альбом был охарактеризован группой как «кинематографичный», в треках которого музыканты выразили своё мрачное видение ближайшего будущего. По их словам, на атмосферу «Broken Crown Halo» оказало влияние творчество группы «Goblin», известной благодаря созданию музыки для фильмов ужасов

Дискография

Lacuna Coil

известного итальянского режиссёра Дарио Ардженто. В США за первую неделю было продано более 13,000 копий альбома. Кристина Скаббия — вокал Андреа Ферро — вокал Марко «Маус» Биацци — гитара Марко Коти Дзелати — бас-гитара Райан Блейк Фолден — ударные 

Ethereal (Demo) (1996) Lacuna Coil (EP, 1998) In a Reverie (1999) Halflife (EP, 2000) Unleashed Memories (2001) Comalies (2002) Comalies: Ozzfest Edition (2004) Karmacode (2006) Shallow Life (2009, 20 апреля Dark Adrenaline (2012) Broken Crown Halo (2014)

В СЕ ПР О С ТО. ЛЕГ ЕН Д А .

sgt. peppers lonely hearts club band

The Beatles и «сержант Пеппер»: история гениального альбома

а дворе 1966 год. У битлов 7 альбомов, 12 мини-альбомов, 13 синглов — ливерпульская четверка на вершине славы. Всемирное музыкальное господство группы и разгар битломании. Перед ливерпульской четверкой новые гастроли по США и Канаде, где их безумно любили и ждали, как манну с небес. Но в секунду поменялось все — с битломанской Америка превратилась в битлоненавистную. Что же случилось? Острый на язык Джон Леннон давал интервью журналистке Морин Клив, единственной из газетного мира, кому он доверял. Леннон как раз начал увлекаться книгами по восточной нетрадиционной религии, поэтому во время разговора не мог не зацепить эту тему. «Христианство уйдет. Оно будет отступать и исчезнет. Мне не нужно доказывать, что я прав. То, что это так, говорят факты. Сейчас мы более популярны, чем Иисус Христос… Я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Может быть, Иисус был парнем что надо, но его последователи

заурядны и глупы. Они исказили и уничтожили его во мне». Либеральная и всепонимающая Британия не приняла слова Леннона всерьез, только как размышления творческого человека. Но через полгода американское издание «Datebook» опубликовало выжимку из судьбоносного интервью — «Мы теперь популярнее, чем Иисус» и разместило The Beatles на обложке. В религиозных США начались целые кампании против «богохульных» «Битлов» — от сжигания пластинок до запретов посещать их концерты. Группа стояла перед выбором: ехать в рискованный тур или потерять миллионы и остаться в глазах американцев жалкими британскими трусами. Они выбрали первое и отправились в США с привселюдными извинениями, которые немного смягчили ситуацию. The Beatles дали 14 концертов, как всегда с толпами фанатов и истериками, но и с неприятностями. В Мемфисе кто-то выстрелил из ракетницы во время концерта, что стало последней каплей для «Битлов». Критики искали наркотический подтекст, а «Битлы» начали доселе неизведанный путь философского рок-н-ролла. Помимо угроз и опасностей, музыканты запредельно устали от массового психоза и неадекватности некоторых битломанов. Постоянные разъезды, отели под стражей, толпы телохранителей превращали туры в

настоящее испытание. Леннон говорил: «Мы вырождаемся как музыканты». Маккартни был истощен, а после случая с выстрелом впал в депрессию. The Beatles дали последний концерт американского тура 26 августа 1966 года в Сан-Франциско. Это был их последний тур. Несмотря на то, что туры закончились, «Битлы» оставались лучшими друзьями, вместе проводили время и

музыкальные приемы и философские тексты вчера еще веселых ливерпульских парней. Критики искали наркотический подтекст, а «Битлы» начали доселе неизведанный путь философского рок-н-ролла. С этого момента началась история не гениально популярных The Beatles, а четверых гениальных музыкантов. Началась она с альбома «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».

Лучший альбом в истории музыки по версии Rolling Stone. Альбом, который изменил The Beatles, а с ними и саму музыку строили совместные планы. В декабре 1966 года они снова собрались на Эбби Роуд и начали работу над новым материалом. Вскоре они выпустили двойной сингл — «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», который так и не вошел в альбом — и впервые за долгое время их песни не заняли первые строчки хит-парадов. Поклонники не сразу «вкусили» новаторские

«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» Заглавная композиция в начале и ее реприза в конце альбома — будто арка, через которую проходят все другие песни. Инструментальное вступление сразу погружает слушателя в театральную атмосферу. В зале шум, оркестр настраивает инструменты, разыгрываются гитаристы, а Пол

sgt. peppers lonely hearts club band

Маккартни приглашает всех на спектакль: «Сегодня 20 лет с тех пор, как сержант Пеппер начинал учить играть свой оркестр…и так, единственный и неповторимый Билли Шиэрз». Кто же этот Билли? А это не кто иной, как Ринго Старр. «With a Little Help from My Friends» Песня, которую Леннон и Маккартни написали по оригинальной идее Пола специально для Ринго Старра. Одна из немногих композиций, где Ринго — в роли главного вокалиста, и которую он исполняет в рамках концертов со своей группой All Stars Band и сейчас. Это одна из наиболее подробно документированных песен главной группы XX века, поскольку на записи присутствовал Хантер Дэвис, автор биографии группы. Запись «With a Little Help from My Friends» была закончена около шести утра и стала настоящим испытанием для Ринго, которому было очень непривычно петь, а не барабанить. Чтобы он чувствовал себя уверенней, другие «Битлы» все время стояли рядом

у микрофона. Ну что тут скажешь, только с маленькой помощью друзей возможны подобные подвиги. Существует множество каверов на эту песню, наиболее известный — с Джо Кокером на вокале и Джимми Пейджем на гитаре. «Lucy in the Sky with Diamonds» Примечательная по своему звучанию композиция авторства Леннон-Маккартни с очень противоречивой историей. Сын Леннона Джулиан принес рисунок «Люси в небесах с бриллиантами», на котором была изображена его одноклассница. Джон тогда часто проводил время в одиночестве, употреблял наркотики и оплакивал развалившийся брак, поэтому рисунок стал настоящим прозрением для него. В песню он вложил надежду, что кто-то придет и спасет его. В 1980-м он говорил, что если бы знал, что в его жизни появится такая женщина, песню назвал бы «Yoko in the Sky With Diamonds». Но существует еще одна версия — первые буквы слов из названия песни складываются в знакомую всем аббревиатуру ЛСД. Сам Леннон всегда отрицал любую связь, но песню все равно запретили на BBC. Мелодия «Lucy in the Sky with Diamonds» соткана из тончайших эффектов, которые в сочетании с сюрреалистическим текстом делают ее одной из наиболее психоделических композиций The Beatles. Интересный факт: в 1974 году ее записал сэр Элтон Джон, а на гитаре ему аккомпанировал некий Уинстон О’Буги, которым на самом деле был сам Леннон. Он любил псевдонимы и часто так «маскировался». «Getting Better» Песню написал Маккартни, но со словесным вкладом Джона. Фраза

«getting better» преследовала группу еще с 64-го года. Перед австралийским туром Ринго Старр сильно заболел, поэтому его заменил сессионный барабанщик из Ливерпуля — Джимми Николь. Он был все время очень взволнован, так как играл с величайшей группой планеты, и на многие вопросы говорил, что «все налаживается» (it’s getting better). «Битлы» потешались над этой фразой, а спустя три года Пол говорил с биографом Хантером Дэвисом о погоде и случайно использовал эти слова. Он начал громко смеяться и тут же решил написать песню, в силу былых воспоминаний. «Я помню, что сказал “Становится лучше”, — рассказывает Маккартни, — и Джон добавил к этому легендарную строчку “Хуже быть не могло”. Мне она очень понравилась. Вопреки супер-оптимистическому настроению песни — эти прелестные саркастичные строки. Типичный Джон». «Fixing a Hole» И снова Пол сочинил удивительные в своей противоречивости и двусмысленности слова. Название песни олицетворяет то, что его в то время очень тревожило. Это была дыра в крыше его дома в Шотландии. Есть строчки, посвященные безумным поклонникам: «See the people standing there who disagree, and never win. And wonder why they don't get in my door». Говорят, в то время Пол тоже баловался наркотиками, поэтому «дыра» могла символизировать что угодно. Даже запись песни была чем-то абсолютно фантастическим: «Да, я это написал. Мне она всегда нравилась. Хотя странная история. Вечером того дня, когда мы записывались, к моему дому пришел чувак и сказал, что он — Иисус. Поэтому я взял

sgt. peppers lonely hearts club band

его с собой в студию и представил его ребятам. Мне казалось это разумным. Собственно, это был первый и последний раз, когда мы видели Иисуса». «She's Leaving Home» Единственная песня The Beatles, в которой они не играют ни на одном инструменте, и где звукорежиссером был не Джордж Мартин. Группе аккомпанирует оркестр, а Мартина заменил Майк Линдер. Мартин очень расстроился, что песню записали без него, но Пол был настолько вдохновлен, что не смог ждать. Маккартни и Леннон прочитали заметку в газете, в которой речь шла о девушке, погибшей в результате самосожжения — «Мы делали для нее все, почему же она покинула нас?». «She's Leaving Home» поражает своим музыкальным оформлением — вначале арфа, потом подлинно богатые гармоники и душетрепещущие скрипки. Поют только Джон и Пол, но создается впечатление, что звучит мужской квартет. Лауреат Пулитцеровской премии, композитор и писатель Нед Рорем

говорил, что «She's Leaving Home» — ровня композициям Шуберта. «Being for the Benefit of Mr. Kite!» Еще одна театральная песня альбома, которую Леннон задумал, разглядывая старую цирковую рекламу о бенефисе артиста по имени мистер Кайт и цирковой лошади Генри. Суховатое музыкальное начало песни создает атмосферу разглядывания и чтения, дальше аплодисменты и восторг от трюков мистера Кайта. Затем песня превращается в тривиальный вальс, в котором не то танцует лошадь Генри, не то старость приходит за артистом — ощущение театральности и праздника исчезает. «Сальвадор Дали поэзии» — так назвал Джордж Мартин Джона Леннона после записи песни. Ее пытались отнести к разряду наркотических. В некоторых кругах «лошадь генри» — сленговое сочетание слов, обозначающее героин. Леннон все отрицал, но правду знает только рок-н-ролл. «Within You Without You» Единственная песня Харрисона в альбоме, написана и исполнена им.

Джордж очень увлекался индийской культурой, особенно музыкальными традициями. Наиболее необычный набор инструментов — восемь скрипок, три виолончели, тамбура, дилруба и табла. Композиция окутана атмосферой загадочности и одиночества, по-индийски и по-битловски колоритна. В конце

песни Харрисон смеется, разрушая ощущение скуки и подготавливая к следующей песне пластинки. «When I'm Sixty-Four» Маккартни написал музыку, когда ему было 15 лет. Слова посвятил 64-летию своего отца, дополнив фортепианные ноты кларнетом. Леннон помог

«Сержант Пеппер» — был первым концептуальным альбомом в истории популярной музыки. После выхода этой пластинки доселе по преимуществу развлекательная поп-музыка обретает идею и мысль с несколькими строками, а в 80-м году сказал так: «Это полностью песня Пола. Я даже не мечтал написать нечто подобное. Есть вещи, о которых я никогда не задумываюсь, и это одна из них». «Lovely Rita» Леннон не очень поддерживал песни «минутных ощущений», поэтому композиция практически полностью написана Маккартни. Это история о

девушке-контролере на автостоянке, которая оштрафовала Пола за неправильную парковку возле Эбби Роуд. Песня наиболее «попсовая», учитывая психоделичность альбома. Но и она сделала свой вклад в историю: на записи присутствовали никому не известные Pink Floyd, которые были поражены и вдохновлены уровнем профессионализма «Битлов», и вскоре записали свой первый альбом «The Piper at the Gates of Dawn».

sgt. peppers lonely hearts club band

«Good Morning Good Morning» Юмористическая музыкальная зарисовка Джона Леннона под впечатлением от глупой рекламы на телевидении. Он часто работал с включенным телевизором на фоне, где и услышал фразу «Good Morning Good Morning». Это одна из немногих песен, где The Beatles используют звуковые немузыкальные эффекты — сигналы автомобильных клаксонов, кукареканье и лай собак. «A Day in the Life» Лучшая песня, написанная на территории Британии. Лучшая песня The Beatles по версии издания Rolling Stone. Одна из самых впечатляющих композиций 20 века и самая удивительная запись великого альбома. «A Day in the Life» — плод совместного творчества Леннона и

прочел в газете. Звон будильника, автобус, дешевая сигарета — и он снова засыпает за партой. Реальность переплетается с вымыслом, слова и вокал Леннона окутывают историю мальчика Пола. А весь полуреальный сюжет сопровождается удивительным крещендо, созданным 40 музыкантами симфонического оркестра. За слова «I'd love to turn you on» песню запретили в США. Но эта фраза отключает от реальности, «заводит», закрывает альбом и заставляет включить его на repeat. Снова и снова. Обложка Даже обложка занимает первое место по версии многих изданий и опросов. На не ней изображены сами «Битлы» и более семидесяти картонных и восковых фигур знаменитых личностей — от Альберта Ейнштейна

Маккартни. Джон написал начало под впечатлением новостей — автомобильной катастрофы и информации о 4000 выбоинах на дорогах. Но сюжеты никак не вязались, поэтому на помощь пришел Пол, который в то время как раз писал песню о своих школьных годах — о поездках на автобусе и о том, как он тайком выкуривал сигарету и шел в класс, где засыпал под унылое бормотание учителей. Соединив две песни, Пол и Джон создали настоящий сюжет — мальчик засыпает и видит во сне то, что

до Боба Дилана и Марлен Дитрих. Оформил обложку Роберт Фрейзер, известный на то время деятель британского искусства, по инициативе Пола Маккартни. Именно Пол был главным вдохновителем создания «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», идея вымышленного оркестра также принадлежит ему. Для обложки были пошиты специальные костюмы, напоминающие военную форму, да еще и с настоящими орденами.

С конца шестидесятых дизайн обложки превратился в настоящее искусство, по которому, встречая по одежке, судили о самой пластинке. The Beatles сказали новое слово и в этой области Есть вещи и события, ценность которых невозможно измерить. Такой вещью и событием одновременно был «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Он может нравиться, может нет, но отрицать его вклад и влияние на мировую музыку и культуру в общем, которое чувствуется и по сей день, просто невозможно. Среди тонких звуков арфы и скрипки оркестра, через частое звучание барабанов Ринго, холодные аккорды Джорджа, сотни легендарных строчек Джона и Пола и голоса четырех ливерпульцев лежит долгий путь музыки в самом широком понимании. Это точка отсчета новой эпохи, которой сегодня исполняется без пяти лет полвека. Сегодня тот самый day in the life, который останется важным для всей музыкальной, даже больше — мировой культурной истории. День, который никогда не умрет. Как и каждый звук песен вымышленного клуба одиноких сердец сержанта Пеппера. Было на альбоме и необычное нововведение — в самом конце пластинки был помещён звук собачьего свистка с частотой 15 525 герц, «специально, чтобы раздражать вашу собаку» (этот звук отсутствовал на американском издании альбома 1967 года). Автором идеи был Леннон.

По словам звукорежиссера пластинки Джорджа Мартина: "Это был альбом, который перевел "Битлз" из разряда обычных рок-групп в разряд музыкантов, внесших значительный вклад в историю исполнительского искусства. Это был поворотный момент — именно поворотный. Альбом можно считать водоразделом, после которого звукозапись превратилась в вид искусства, прошедший испытание временем. Скульптура в музыке, если хотите". 

И Т С Н ОВ О

етиция за посвящение Оззи Осборна в Рыцари Британской Империи набрала необходимое количество голосов Один из отцов хэви-металла вскоре сможет стать рыцарем Ее Величества. Соответствующая петиция успешно набрала необходимые 21000 голосов. Основной заслугой Оззи указывается более чем 40-летняя карьера в музыкальной сфере: «Рожденный в Бирмингеме Джон Майкл Осборн, вдохновлял и развлекал многих людей в течение всей жизни, получил всемирное признание благодаря успешным альбомам как за период выступлений с Black Sabbath, так и за время сольной карьеры. В его 65 лет настало время получить рыцарское звание. Пожалуйста, рассмотрите это прошение, так как оно более чем заслуженно уже многие годы. Хелен Мейдиотис» Как стало известно, изначальная идея петиции состояла в посвящении в рыцари всего классического состава Black Sabbath, но быстро вылилась в петицию, касающуюся только легендарного фронтмена. Как бы там ни было, цель достигнута, и теперь ходатайство будут рассматривать официальные органы.

arbage планируют переиздать свой дебютный одноименный альбом в честь его двадцатилетия. Кроме того, как уже сообщалось ранее, группа планирует исполнять весь лонгплей целиком в ходе тура. Пластинка вышла в августе 1996 года. В 2000 году она уже переиздавалась в формате мини-диска. Новая версия будет включать в себя ремиксы и ранее неизданные версии треков. Диск выйдет 30 октября. К тому же времени его можно будет скачать в Сети. Одна из композиций - Subhuman (Supersize Mix) - уже появилась в Интернете, и вы можете оценить новую версию трека.

lanet Mosh недавно поговорили с DORO и спросили, когда поклонникам стоит ждать нового материала: «Мы заканчиваем работу над юбилейным DVD. Весь год снимаем, он будет называться "Strong & Proud". Его релиз намечен на март, думаю, что это будет 4 марта. И мы также работаем над новым альбомом, но, наверное, потребуется ещё год на то, чтобы всё закончить. Мы в туре и постоянно гастролируем. Когда играешь сольное шоу или на фестивале, то я постоянно концентрируюсь на том, чтобы людям было хорошо, и совершенно иной подход требуется для записи. Мне нужна какая-то пауза в гастролях для этого. Но туры для меня предпочтительнее, мне они нравятся больше всего. Но у нас уже есть несколько отличных треков, так что, быть может, в этом году мы выпустим сингл. Я считаю, что это просто убойная песня. Я хочу снять на неё видео, может быть, даже мини-фильм или что-то в таком духе. Так что, может быть, в этом году будет сингл или ЕР. Но в следующем мы выпустим альбом и DVD.

арабанщик легендарной треш-металл группы Metallica Ларс Ульрих засветил на видео для всех поклонников группы один из риффов, который записывается в студии для нового альбома группы. Войдёт этот рифф (эта песня) в новый альбом или нет, надеюсь, мы все скоро узнаем Смотрим, слушаем.

ританский коллектив The Cult собирается выпустить свой десятый студийный альбом Hidden City, который станет дополнением тематической трилогии лонгплеев, начало которой было положено в 2007 году с выходом пластинки Born Into This. Группа так же представила свой первый сингл под названием Dark Energy. Релиз предстоящего альбома состоится уже 5 февраля 2016 года на студии Cooking Vynil Records. В записи Hidden City принял участие новый басист группы Грант Фитцпатрик.

JIM MORRISON Верлибр в рок-музыке: мир и философия Джима Моррисона

аждый культурологический период знаменуется приходом своего Заратустры, своего бунтаря духа и мысли. В США середины 20 века таким культурологическим прорывом стала поэзия рок-музыканта, лидера группы «Дорз» (Doors) Джима Моррисона. Он еще при жизни стал мифом. Его творчество оказало сильнейшее влияние не только на западную молодежную культуру, но и на развитие американской и европейской культуры в целом. Стихи Моррисона — это создание нового мира, путешествие в неизвестное, философия бунтовщика " прорваться на другую сторону", туда, где все спонтанное и свободное. Моррисон имеет свой неповторимый стиль, которому остается неизменно верен. Но именно из-за неясности и субъективности, а временами непристойности и гротескности стихов Моррисона, его место в поэтическом мире часто недооценивается. Читатели предпочитают смаковать его, полную скандалов и противоречий, жизнь, и в итоге репутация Моррисона становится на пути серьезного изучения его творчества и вклада в американскую литературу, хотя его работы заслуживают серьезного анализа. Песни и стихи Моррисона мрачные, полные сексуального напряжения. А тематика его стихов не совсем обычна для рок-музыки; Стихи Моррисона сочетают в себе лиричность и жестокость,

символизм и простоту; они по-настоящему глубоки. Группа, где он был солистом, Дорз, сопровождала его песни электрическим органом, что стало своеобразной визитной карточкой группы. Песни Моррисона, казалось, отражают все мысли и чаяния молодых. "When the Music's Over" — это длинная песнь о бунтарстве, а в "The Unknown Soldier" Морисон поет от лица убитого солдата, который, тем не менее, возвращается к жизни, чтобы скандировать: "Война окончена!". Символы, повторяющиеся в его произведениях, это вода ( "Moonlight Drive," "Wishful Sinful"), сны ("Horse Latitudes") и рептилии. Отдельно стоит упомянуть символ ящерицы. Поклонники называли Моррисона "Король- ящерица", в честь человека-героя его песни. Моррисон носил облегающие кожаные брюки и одежду с принтом рептилии, и, очевидно, считал, что, как и герою его песни, ему все позволено и он всесилен. Поэзия Моррисона странная, лаконичная, неумеренная-как и он сам. Смысл его символизма, однако, часто ускользал от простого слушателя, мало знакомого с фрейдистскими и эдиповскими мотивами. "The Lords and the New Creatures", книга его стихов, и "An American Prayer", альбом, в котором Моррисон читает свои стихи-полны излишеств ( особенно его сексуальной одержимости), но также содержит блеск мистического великолепия. "Тот, кто сражается с чудовищами, должен следить, чтобы самому не превратиться в чудовище. Если ты будешь долго вглядываться в бездну, бездна начнет вглядываться в тебя" ( Ф. Ницше) Поэзия Джеймса Дугласа Моррисона (Так звучит полное имя поэта) родилась в период бурных социальных и политических перемен в истории Америки и всего 31

Jim morrison мира. Поэтическому стилю Моррисона присуща напускная двусмысленность, неясность смысла, что служит для выражения подсознательных чувств и мыслей-тенденция, которая в наше время прочно асоциируется с поэзией постмодерна и авангарда. Его поэтическая сила заключается в силе воздействия на читателя. Очевидно, что многие писатели повлияли на стиль Моррисона ( Артур Рембо, Антонин Арто), но Моррисону

«The End»… Я действительно не знаю, что собирался сказать. Каждый раз, когда я слушаю эту песню, она кажется мне другой. Вначале это было прощание, может быть, с девушкой, а, может быть, с детством» удается преломить их влияние через свое неповторимое восприятие и создать неповторимый стиль. Как сказал Т. Элиот: "Плохие поэты заимствуют, хорошие поэты крадут". Поэзия Моррисона часто сюрреалистична и символична-читателя наполняет чувство иррациональной, хаотичной жестокости; этот эффект достигается необычным сопоставлением образов и слов. Глубокое впечатление, остающееся после работ Моррисона, обязано тому

факту, что он пытается донести до читателя кошмар современного существования необычными и неясными словами и образами, но в то же время интригующими и захватывающими. В своем творчестве Джим Морриссон разрушал не только эстетические и культурологические ценности, насмехался над традициями, но и принципиально отказался от канонических форм стихосложения. Так, основным творческим методом поэта был верлибр. Верлибр Джима Моррисона отличается метафоричностью и жесткостью. Первые опыты Моррисона в поэзии и прозе ( 1964- 1969) отражают влияние Ницше и Арто, и его эстетические и философские идеи. Джон Денсмор, барабанщик группы Дорз, заявлял, что Ницше убил Моррисона... Все его ранние мотивы, символы и образы будут как-бы фундаментом его последующих работ, и в будущем он будет постоянно возвращаться к ним снова и снова. The Lords and The New Creatures замысливалась как две отдельные книги, но была опубликована как одна, состоящая из двух частей-записки в прозе о смерти, кино, и вторая часть-стихотворения, в которых центральными образами являются смерть, секс, убийцы, вуайеристы, бродяги, пустыни, шаманизм. Используя повседневные символы современного существования, такие как телевидение или кино, он проводит параллели с

вневременными, философскими идеями: " за любовью людей к кино лежит страх смерти" ; живя во время наркотиков, сексуальной революции и псевдорелигий, не удивительно, что Моррисону постоянно присущ нигилизм: Мы живем, мы умираем, и смерть-не положит конец путешествию в ночной кошмар... мы стремимся к смерти на кончике свечи мы идем к тому, что уже нашло нас... Смерть делает из всех нас ангелов и дает нам крылья, гладкие, как когти ворона...

Поздние работы Моррисона омрачает депрессия. Стих прост, эмоционален и пессимистичен-честное описание мелонхоличной и безропотной реальности. Разочарование поэта в жизни ведет его к потери осознания реальности собственного существования: Если бы я только мог услышать щебетание воробьев и почувствовать, как возвращается детство, если бы я мог почувствовать, как реальность вновь возвращается в меня, я бы умер с радостью умер...

Внутри поэта-бездна, деструктивный конфликт между рождением и смертью. Смерть самого Моррисона от остановки сердца в возрасте 27 лет, звучит как последний аккорд саморазрушения в излишествах... Любовь-тоже саморазрушение, смерть нашего эго в момент соития. Как иронично замечал сам Моррисон: "Любовь-это один из множества способов, как убежать от пустоты"... Через саморазрушение приходит просвещение...

«Если бы двери восприятия были чисты, всё предстало бы таким, как есть — бесконечным» У. Блейк Многие стихотворения Моррисона — будто телевизионные клипы или авангардное сюрреалистическое кино; они похожи на абстрактные картины, сцены изображены нелепо, дико и жестоко, с ощущением интоксикации, которая имела место в жизни Моррисона ( алкоголь и наркотики). Он передавал ощущения своего внутренего мира, очень близкого к разрушению. В своем творчестве Моррисон упорен в своем неприятии телевидения, он будто считает, что оно ответственно за разрушение современного общества. " Америка была зачата в жестокости. Американцев притягивает жестокость. Они загипнотизированы телевидением-этим невидимым щитом, прикрывающим от невзрачной реальности.

Jim morrison на то, что они видят по телевизору, но в реальной жизни их эмоции мертвы..." Моррисон приглашает нас в свой мир, но читателя всегда держат на расстоянии вытянутой руки. Продолжая идеи Ницше, Моррисон развивает идею " Господ земли". Господа-это просветленные художники, поэты, революционеры, которые изменяют культуру конформизма и ведут общество вперед. Это высшие существа, поднявшиеся до понимания новых, недостижимых идей, расширивших сознание. " Искусство разрушает стены нашей темницы и нашего рабства. Дверь перехода на другую сторону..." В песни "Riders on the Storm" он говорит о таких Господах, о богах самих для себя в своем праве выбора, в буре жизни постигающих ее глубины, глубины зла. Моррисон придерживался идеи Блейка: " дорога излишеств ведет ко дворцу мудрости". Его жизнь в наркотическом угаре была пробой пробудить шаманское сознание-это был идеал

«Мне кажется, что это ложь, - когда люди утверждают, что хотят быть свободными, настаивают на том, что свобода для них - нечто самое желанное, святое и драгоценное. Но ведь это чушь собачья! Людям страшно становиться свободными, они цепляются за свои цепи» поэта-исполнителя. Ввести себя в транс танцами и наркотиками, и повести за собой зрителя, по тропам видений и откровений... Его желание умереть каким-то образом напоминает желание шамана принести себя в жертву за свое племя. Он открывает двери свободы. " Но люди должны быть готовы оставить все, все это промывание мозгов цивилизации, чтобы пройти на другую сторону. Большинство людей не готовы сделать это. Скажем так: я просто прощупываю границы реальности. Мне 34

просто любопытно, что же будет дальше. Любопытство-вот причина". Моррисон хотел расширить сознание нации. Он писал о пережитом только после того, как сам подвергался и испытывал что-либо-физически, психологически или химически-и только после этого писал об этом. Он хотел испытать все. Он методически искал преображения и пробуждения через ритуалы и интоксикацию, и честно делился этим с читателями: Почему я пью? Чтобы писать стихи. Когда тело разрушается, дух становится могущественней. Прости мне, Отче, ибо я ведаю, что творю. Я хочу услышать последний Стих последнего Поэта.

Моррисон рассматривал поэзию как форму искусства, призванную расширить границы обыденного и реальности. Концерты Дорз славились дионисийским разгулом Моррисона, его цитированием стихов, чтобы ввести в состояние транса и откровенную развязность. " Я пойман на крючок игры в искусство и литературу; мои идеалы-художники и писатели... Настоящая поэзия не говорит ничего, она просто ставит галочки в графе возможностей... Открывает все двери. Вы можете пройти в любую, которая устраивает вас. Ничто в мире не может выжить после холокоста, кроме поэзии и песен. Если я и пытаюсь достичь чего- либо своей поэзией, так это вывести людей за рамки ограниченности, в которую они заключены органами зрения и осязания". Моррисон представляет собой поэта своего времени ,экспериментировавшего с наркотиками, языком, формой, философией. музыкой, театром и социальной революцией. Его время напоминает романтический период Французской революции. В конце концов, идеалы Моррисона-Блэйк, Рембо, Арто и

Ван Гог-художники-визионеры, в своем роде провидцы, при жизни считавшиеся никчемными, теперь же возведенные в ранг гениев. То же можно с уверенностью сказать о Моррисоне, который вполне может считаться идеалом и выразителем своего времени. Давайте изобретем заново всех богов и все мифы столетий... Мы собрались в этом древнем , безумном театре чтобы разлить кругом наше вожделение к жизни... Меня тошнит от нудных лиц, смотрящих на меня из ящика. Башня. Я хочу розы в моей беседке. Копаем?

Путешествие шамана

днажды Моррисон не явился на концерт в клубе «Whisky a Go-Go». Что ж, бывает. Первый сет вместо него пел Манзарек, но перед вторым назревал скандал. Хозяева клуба вопрошали, почему певец прогуливает работу. Тогда друзья быстро доставили Джима из мотеля «Alta Cinegra», где он пребывал в глубоком дауне, наглотавшись ЛСД. Его ввели под руки в зал и полубессознательного бросили на сцену. Наркотическая галлюцинация и концерт соединились воедино. Что-то замкнуло в нём — несчастное детство, утерянная любовь, пустота и тоска одиночества, — и он разом расквитался за всё. The End перестала быть песней о любви и превратилась в песню о смерти в тот вечер в клубе «Whisky a Go-Go», когда Моррисон прямо на сцене, не

сговариваясь с Манзареком, Кригером и Денсмором, сымпровизировал знаменитые строки об убийце, входящем в дом и заглядывающем в комнаты, где спят брат и сестра. А затем убийца поднимается по лестнице в спальню к отцу и матери. После концерта Манзарек, пытавшийся выгородить Джима перед орущим совладельцем клуба Филом Танзини, говорил

«Иногда хватает мгновения, чтобы забыть жизнь, а иногда не хватает жизни, чтобы забыть мгновение» что-то о мифе про царя Эдипа и отсылал Танзини к древним грекам, но на самом деле древние греки здесь ни при чём. В эти минуты на сцене, в тёмном зале, Моррисон раздвоился и бесплотным духом перенёсся в покинутый отчий дом. Это он неслышно поднимался на мысках по ступенькам. Это он был убийцей и осквернителем. Это он, измученный одиночеством и пронизанный тоской, вдруг провалился в своё прошлое, когда должен был говорить отцу «сэр», коротко стричься и стрелять по чайкам из дурацкого пулемёта. Огромный змей с серебристыми чешуйками, змей из его детских воспоминаний, гигантский змей, закольцевавший прошлое с будущим, по-хозяйски вполз в его нынешние мысли и видения и расположился там. Человек, внутри которого живёт такое чудовище, ощущает себя избранным уродом и весёлым пропащим юродивым. Раздвоение и растроение сознания, нырки в глубину, исчезновения из студии, побеги в пустыню, эксперименты со зрением, глубину и резкость которого можно менять с помощью таблеток и алкоголя, — всем этим набором приёмов и способов Джим Моррисон владел уже в 1965 году, когда психоделия ещё не стала общепринятым модным стилем. Он обладал потусторонним зрением и часто видел в красивой девушке жуткую вампирическую тварь, 35

Jim morrison

в продавце попкорна серийного убийцу, а в наполненном жизнью городе пустыню. Вся Америка, с её миллионами людей, с её аризонами и техасами, казалась этому непризнанному поэту и отвергнутому любовнику потусторонней страной Л’Америкой, утыканной надгробиями небоскрёбов и опутанной ремнями хайвеев. Родители для него были монстрами,

убийцами, насильниками, пытавшимися испохабить его вечную душу. Пьянство освобождало его ум, освобождённый ум плодил кошмары, а кошмары требовали возлияний. Круг жизни, перпетуум мобиле. Моррисон, летом 1965 года живший на крыше в Венеции, имел прекрасный вид на залив, которому позавидуют постояльцы пятизвёздочных отелей. С крыши он видел синий океан, белый песок, четыре пальмы с тонкими высокими стволами и овальными длинными листьями. Дул ветер, восходило солнце, вдали, на глубине, над фиолетовой полоской воды, шли пышные облака. Он ел бобы в кафе у темнокожей Оливии и пил пиво из банки, стоя на белом мостике, изящно переброшенном через канал. По каналу плыли утки. Полузатонувшая лодка прятала свой нос в кустах. День проходил, и вечерами солнце, исходя кровью, картинно опускалось в чёрную воду и уходило на ту сторону Земли. У каждой вещи есть та сторона, и нет состояний, из которых невозможно исчезнуть в другие состояния. Трип безграничен. Моррисон в свои двадцать два года уже очень хорошо знал эту истину. Он исчезал не только перед концертом, но и

после него, не только из номера мотеля, но и из кафе или бара. О его исчезновениях ходили слухи, а сам он не спешил объяснять их. Точно известно, что он с двумя друзьями, Филом и Феликсом, предпринял экспедицию в пустыню, где они надеялись найти маленькие круглые кактусы пейотль, с помощью которых мексиканские индейцы вызывали у себя видения. На вкус они отвратительны, но Моррисон мог этого и не знать. Зато мог знать, что английский джентльмен, писатель и житель Лос-Анджелеса Олдос Хаксли в декабре 1954 года собирался с теми же целями в пустыню, но заболел и отменил поездку. Дальнейшие сведения об экспедиции трёх друзей расходятся. По одной версии до пустыни они не доехали; на автостоянке Феликс непристойно обругал мексиканцев, и тогда двое мачо избили трёх охотников за пейотлем, причём Моррисону пришлось спасаться бегством и прятаться в машине. По другой версии Джим выскочил из машины, чтобы поцеловать в губы мексиканскую девушку. Он коснулся губами её губ и на ходу прыгнул в открытую дверь уносящегося авто, но мексиканцы нагнали их на своих драндулетах и

отлупили. По третьей, совершенно фантастической версии, охотники за пейотлем повздорили в пустыне, у только что найденных кактусов, как конкистадоры у месторождения золота; Моррисон, вернувшись в Венецию, рассказывал всем, что убил Фила и бросил его тело в русло пересохшей реки. Там оно и гниёт до сих пор. Эта история была тем эффектней, чем чаще сам Фил, жестоко убитый Моррисоном, появлялся на улицах и в барах. Но для Моррисона это обстоятельство не имело большого значения, потому

«Я чувствую себя свободным и раскованным только на сцене. Там я ощущаю душевный подъем, мое поведение — это маска, за которой я прячусь и благодаря которой я могу раскрыться и жить» что в своих фантазиях он Фила всё-таки убил. О синяках, полученных Джимом, свидетельствуют многие, так что драка в пустыне не была фантазией. В последнюю ночь 1965 года Doors играли на лужайке перед домом Стю 37

Jim morrison начале шестидесятых; в этой вещи есть напор высокой волны и упругая энергия океана. В тот момент, когда все приглашённые, стоя на зелёной лужайке с бокалами шампанского в руках, поздравляли друг друга с Новым годом, Моррисон, смеясь, подкинул монетку в 25 центов, ловко поймал её ртом и проглотил. Взял и проглотил монетку. Ни с того ни с сего. В полночь, когда год сменяет год. Вот так. Зачем? Зачем он это сделал, какой в этом смысл? Что он этим хотел сказать, показать, доказать, продемонстрировать, отметить? Его правый прищуренный глаз по-прежнему следит за мной. Глаз ироничен, в густой бороде запуталась ухмылка. Не майся, приятель! Не стоит тебе беспрерывно буравить пространство в поисках смысла. Шаман и сам не знает,

«Никакая масштабная революция невозможна без персональной революции, на уровне личности. Она должна сначала случиться внутри» Кригера, отца Робби. У Кригеров были гости. Стю уже давно простил своего сына за то, что тот школьником делал заначки гашиша, и даже купил группе за 250 долларов орган «Vox Continental», о котором мечтал Манзарек. Никакой психоделии, никаких мрачных чёрных песен в тот вечер Doors не играли, только лёгкий калифорнийский серф-рок. Они сыграли Pipeline, инструментальную вещь группы The Chantays, известную каждому молодому калифорнийцу в

зачем делает то или это, откуда же знать тебе? Во многих его поступках смысла нет вовсе. Это и есть свобода. Не верите? Тогда найдите его на Крите, в том самом кафе под тентом, в углу, у продолговатой кадки с цветами, где видел его я, и спросите, о чём хотите. Он вам скажет. Пёстрое собрание беглых детей, обкуренных музыкантов, бородатых битников, непризнанных поэтов, бродившее по пляжам и барам Калифорнии, открывало для себя мир любви как новый Эдем. Все пятидесятые рай был тщательно упрятан властями предержащими в секретные места, объявлен запретной для посещения зоной, огорожен колючками правил, накрыт непроницаемым чугунным колпаком. В середине шестидесятых в солнечной Калифорнии Эдем взяли штурмом, и наступил восторг. Свободная любовь стала общим местом эпохи, но давала ли она больше, чем разрушала? Долговязый британский джентльмен Олдос Хаксли,

предтеча шестидесятых, последние тридцать лет своей жизни исследовавший воздействие наркотиков на психику и мечтавший об Ином Мире, предупреждал, что «не стоит выпускать кота секса из мешка». Но кто в этой весёлой толпе ненормальных, гонявших на автомобилях с закрытыми глазами, слушал осмотрительных британских джентльменов? Моррисон влюблялся во всех девушек, которых встречал. Он всех их хотел. Это безусловно. Это был вид влюблённости в жизнь, которая сильнее всего чувствуется в женщинах. Жизнь расцветает в женщинах. Он влюблялся в эти прекрасные создания с роскошными гривами, падающими на загорелые плечи, в этих богинь любви с маленькими упругими грудями, мягко круглившимися

под майками, в этих надменных оторв с длинными ногами в лёгких босоножках. Он ощущал жизнь как океан любви и сад восторга, в котором на песке разбросаны брильянты и на деревьях живут маленькие весёлые обезьянки. Выпав вниз, лишившись родителей, потеряв отчий дом, отказавшись от чепухи карьеры и бредней работы, он на самом деле обрёл тот прозрачный, всепроникающий, золотистый свет, который и есть любовь. Каждая его улица в середине шестидесятых была Love Street, и каждой девушке он, смеясь, готов был сказать Hello I love you, так, как однажды крикнул — или только собирался крикнуть? — прекрасной негритянке, решительной походкой шедшей ему навстречу по широкому пляжу. 39

Jim morrison Моррисон был великим сексменом. Не воин и не лётчик, не миллионер и не политик, а лидер рок-группы, кричащий горячие слова под грохот ударных и чувственный стон гитары, был в те времена героем, в которого влюблялись девушки. Клубная сцена делала его желанным, а слава прекрасным. Он был ночным королём Сансет-стрип, и слухи о нём распространялись по общинам и семьям хиппи, по пляжам и барам. Девушки рассказывали друг другу о красавце в обтягивающих кожаных штанах, певшем по ночам свои стихи в тёмном маленьком клубе. Памела всё это знала и терпела. Она знала в нём что-то такое, чего не знал никто. Что это, мы никогда не узнаем. Его нежность? Его слабость? Его полное, окончательное поражение? Его страх перед змеем, в которого он периодически превращался, потому что превратиться в то, что тебя пугает, есть лучший способ избежать кошмара? Его любовь к ней, для которой он находил чудесные, неслыханные, несуществующие слова? В 1970-м году Джим женился на практикующей ведьме Патриции Кеннили; свадьба была проведена по кельтскому колдовскому ритуалу. Моррисон привлекал поклонников группы своим необычным поведением. Он вдохновлял молодых бунтарей той эпохи, а загадочная смерть музыканта ещё более мистифицировала его в глазах поклонников. В 1971 году Джим отправляется с Памелой в Париж — отдыхать и работать над книгой стихов. По официальной

«Когда другие просят нас стать людьми, то на самом деле они просят нас уничтожить собственную личность, то, что мы есть на самом деле. Это такая незаметная разновидность убийства… очень любящие родители и родственники совершают его с улыбкой на лице» версии Моррисон умер 3 июля 1971 года в Париже от сердечного приступа. Вокруг его смерти до сих пор ходят слухи. Единственный человек, который видел смерть певца — Памела. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки наркотиков три года спустя. Джим Моррисон похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. Его могила стала местом культового поклонения фанатов, исписывающих соседние могилы

надписями о своей любви к кумиру и строчками из песен The Doors. В 1978 году был выпущен альбом An American Prayer: незадолго до смерти Моррисон надиктовал свои стихи на магнитофон, а музыканты The Doors наложили на стихи музыкальное сопровождение. 

Melanie C

MOVE OVER! Generation NEXT

CD ROOM рамках одной песни перерастает в флойдовский«Another Brick In the Wall». Вся эта затея вообще разрослась до большого веселья, если учитывать тот вал именитых гостей, что поучаствовали в записи - среди них Пол Маккартни, Брайан Джонсон, Робби Кригер, Слэш, Дэйв Грол и множество других великолепных персонажей. Так что Джонни Деппу, как рок-фану, можно только позавидовать.

Супергруппа, в которую вошли Элис Купер, Джонни Депп, Джо Перри и еще несколько музыкантов из Guns N'Roses и Velvet Revolver названа в честь питейного «клуба», объединявшего в 70-е годы отвязных актеров и рок-звезд, состязавшихся

в дружеском кругу в употреблении горячительных напитков (среди прочих в него входили Кит Мун, Ринго Старр и сам Элис Купер). Одноименный альбом свежеиспеченного коллектива каламбурно посвящен «мертвецки пьяным друзьям» (так называется одна из двух оригинальных песен, «My Dead Drunk Friends») и в основном состоит из энергичных хард-роковых кавер-версий великих вещей The Who, Led Zeppelin, T.Rex, The Doors, Джона Леннона, Джими Хендрикса и других. Особенно забавно, когда хрестоматийных хит Элиса «School's Out» в

стие в бесконечных «дуэлях инструментов и голосов».

Вотличие от эксцентричных и менее злых сольных дисков в рамках Dead Weather Джек Уайт совсем не стремится быть обаятельным. Интересно ли это слушать и оценивать откровеные реплики больших художников по поводу собственного места в искусстве, это уже другой вопрос.

К тому же подкачивает уровень созданных треков, напоминающих репетиционные джемы. Некоторым слушателям качество песен вроде «Open Up» может показаться кощунственно низким. И это по-своему прекрасно. Поскольку проект откровенно графоманский, то музыканты от заданной стилистики болотного блюза легко уходят в сторону обычного альтернативного рока. Как в еще одном дуэта Джека и Эллисон «Rough Detective», напоминающем демо Queens Of The Stone Age с прифанкованными ударными. Главное – не качество материала, а то, что все громко и здорово, энергия прет из каждой ноты, а самих музыкантов дико радует уча-

Планы Iron Maiden по поводу шестнадцатого студийного альбома стали впервые известны от Брюса Дикинсона в сентябре 2013 года, когда тот сказал, что альбом выйдет в 2015 году Выпущен-

ный на лейбле Parlophone, это первый альбом группы, который не будет издан на EMI, поскольку данная компания была приобретена Warner Music Group в 2013 году. 92-минутный The Book of Souls — самый длинный альбом Iron Maiden, а также первый двойной. По поводу длины записи Дикинсон сообщил следующее: «Все согласились с тем, что каждый трек является настолько неотъемлемой частью целого, что если нужно делать двойной альбом, то пусть будет двойной!». Последняя 18-минутная песня, «Empire of the Clouds», стала самой длинной композицией группы (прежде таковой считалась «Rime of the Ancient Mariner» с альбома 1984 года Powerslave). Также The Book of Souls стал первым альбомом со времён Powerslave, в котором есть две композиции, написанные Дикинсоном в одиночку («Empire of the Clouds» и «If Eternity Should Fail»).

О том, что музыканты планируют вплотную засесть в студии и попотеть над новой пластинкой, фронтмен Muse Мэттью Беллами сообщил

еще в апреле прошлого года. Как рассказал сам музыкант, на этот раз группа решила вернуться к звучанию более ранних альбомов и полностью отказаться от экспериментов последних двух сборников. "Темами альбома станут проблемы экологии, эмоциональный разрыв и третья мировая война". По словам музыканта, он доволен всеми предыдущими альбомами Muse, но ни один из них не мог бы назвать «лучшим». Новый же определенно ставит выше всех – как по концепции, так и по исполнению.

Как и многим большим художникам, Леонарду Коэну не чужд разговор о деньгах. В свое время писатель и поэт начал заниматься музыкой как раз для того, чтобы без проблем оплачивать счета. Песни же в конечном итоге спасли его от разорения в 21 веке, и Коэн продолжает свой бесконечный концертный тур, словно не веря, что финансовые неприятности уже позади. Это уже четвертый концертник Коэна, который охватывает период гастролей 2008–2013 года. Однако

создавался он не просто для того, чтобы выжать из поклонников новую порцию денег, но отчасти и из тщеславия. «Souvenir» позволяет заглянуть в лабораторию канадского маэстро, творящего даже во время саундчеков, в которых артист его калибра вроде бы и не обязан участвовать. Песни Леонарда Коэна в плане объединения людей разных классов и формаций действительно сложно переоценить.

Отдав дань памяти своему соратнику по великой группе Рику Райту в недавнем альбоме «The Endless River», Дэвид Гилмор считает историю Pink Floyd завершенной. «Все проходит, и я не хочу возвращаться назад», — сказал музыкант. В его четвертом сольном альбоме не так уж много привычно «флойдовского», и самое удивительное заключается в том, что это как раз и хорошо. Запись скорее соотносится с сольными работами таких его друзей из Roxy Music, как Брайан Ферри (в одном треке, заглавном) и особенно Фила Манзанеры, который выступил сопродюсером альбома. 43

CD ROOM Несмотря на обилие почетных гостей и сессионных профи, большая часть инструментальных партий принадлежит самому Гилмору. В отличие от эмбиентого «The Endless River», это именно что песни, которые несмотря на характерный эпический флойдовский размах (с хором и оркестром) носят отчетливо личностный характер. Они объединены в единое целое идеей передать мысли и чувства человека на протяжении одного дня.

Когда-то на молодого гитарного виртуоза из Техаса, благословленного Эриком Клэптоном, ревнители блюза возлагали большие надежды, но, похоже, с возрастом и мэйнстримовым успехом Гэри Кларк-мл. их разочаровывает. Конечно, его блюз никогда не был традиционалистским, в нем и раньше чувствовалось дыхание соула и размеры хипхопа. Но второй (на мейджоре) альбом музыканта совсем уж скроен по лекалам хипстерской музыки. В какой-то степени блюзовым можно счесть лишь первый трек «The Healing», в то время, как глянцевый 44

ретро-рок «Grinder» напоминает скорее Ленни Кравитца, а очень удачный R'n'B-трек с семидесятническими духовыми «Hold On» и кислотный соул «Cold Blooded», спетый особо сексуальным фальцетом, звучат близко к поздним The Black Keys. Так что делайте выводы, исходя из собственных жанровых предпочтений.

Пост-панковские мотивы, электронные звуки и африкано-готические ритмы в духе Siouxsie And The Banshees уступили место более живому рок-звучанию с обилием духовых (аранжировки которых делал Уилл Грегори из Goldfrapp) и характерному среднетемповому «мотауновскому» биту. Продюсер прежних двух пластинок Пол Эпворт сделал лишь один трек — «Mother», финальный блюз с кислотными гитарами в стиле еще одной любимой группы Уэлч Jefferson Airplane. В остальном же певица по-прежнему пользуется приемами из арсенала британского арт-попа а-ля Кейт Буш, наглядными примерами чего служит выспренняя баллада «St. Jude» или песня «Long and Lost» с ее призрачными

хорами. Тематически Флоренс Уэлч сражается с любовниками и собственными чувствами, и все эти битвы разворачиваются посреди барочно пышных клавишных пейзажей и библейских аллюзий. Ряд песен — заглавный трек, вышеупомянутая «Ship To Wreck» и баллада «What Kind Of Man», — снабжены неприятно истерическими видео с назойливо повторяющимся мотивом шизофренического раздвоения личности. Сама же певица назвала альбом «попыткой научиться жить и любить в мире вместо того, чтобы бежать от него».

Уж на кого не пожалуешься по поводу отсутствия нового материала, так это на пионеров настоящего харда и хэви Motörhead. Команда легендарного Лемми, в буквальном смысле этого слова, "застряла" в роковых 80-х, когда ежегодный выход новой пластинки был залогом успеха настоящей метал-банды. И кто бы что ни говорил о том, как изменилась музыка, британским рокерам плевать, их удел — мощный хард-рок, взвинченный хэви-метал и бессмерт-

ный рок-н-ролл. Спустя всего полтора года после нашумевшего "Aftershock" группа стала дразнить своих фанов тизерами и фотографиями из студии. Позже слухи подтвердились и уже со вторым альбомом Motörhead уверенно перешагнули рубеж в два десятка студийных работ. Наверное, никого не удивит, что и на 22-м студийнике Motörhead сохранили все присущие им черты: необузданная скорость, галопные ритмы, тяжёлые, взрывные риффы и классические соло. Альбом полон энергии, это бесконечный драйв и тотальный хаос. Cделайте звук по-громче, это всё тот же старый добрый Motörhead.

Классики готик-дума с Туманного Альбиона разродились новым альбомом. Мрачное «чумное» название и такая же обложка, в принципе, с ходу могут отпугнуть нелюбителей готики и всяческого тяжеляка, и скатертью им дорога.

Одиннадцатый альбом, первый за 7 лет, группа постаралась сделать максимально выдержанным в их классическом стиле. По словам вокалиста Джо Эллиота, альбом призван в равной мере продемонстрирует все аспекты Def Leppard: «акустические, тяжелые, мягкие, медленные, быстрые». И это правда, The Plague Within можно назвать апофеозом такого возвращения. Риффы стали вновь тягучими, почти дэтовыми, голос Ника Холмса - практически гроулом. Ни одной песни с чистым вокалом на весь диск - думается, ортодоксальные фанаты эпохи до Icon ждали именно такого. И группа с лихвой возвращает старые долги. Когда часть твоих коллег по цеху больше не сможет сделать ничего никогда, поневоле сам будешь делать что-то, всеми ожидаемое. К тому же на фоне бесконечной инди-хипстерской печали некоторых

мастера коммерческого, стадионного харда отличнознают, как угодить всем. Здесь есть и энергичные боевики, вроде «Sea Of Love» или того же «Let's Go», и размашистые среднетемповые композиции, как «We Belong», где поют все участники группы, и фанковые номера, как напоминающий чуть ли ни Майкла Джексона «Man Enough», и, конечно же, акустика в «цеппелиновском» духе, как в мощной «Battle Of My Own» и финальной «Blind Faith». В восприятии популярной музыки всегда важен контекст, и в этом смысле наши дни, как это ни странно, – отличное время для больших рок-имен. И этот альблм определенно самая сильная работа группы с 80-х годов. современных музыкантов о том, что нечего больше писать в молескин, The Plague Within звучит как истинно древнегреческая трагедия. Все еще серьезно, со знанием дела великие англичане напоминают о том, как должна выглядеть и переживаться настоящая трагедия человека лишнего либо оставшегося один на один с миром и самим собой.

NOEL GALLAGHER «Никто бы не услышал альбом, не будь я им доволен»

Noel Gallagher

и хороший, ни плохой, просто еще один хренов день», — уныло вздыхает Ноэль Галлахер. В Лондоне середина дня, и музыкант устроил перерыв в очередной репетиции перед туром в поддержку «Chasing Yesterday» — второго альбома Noel Gallagher's High Flying Birds, сольного проекта Ноэля, которым он занялся после распада Oasis в 2009-м. Этот диск Галлахер решил продюсировать сам и пригласил сессионщиков, наполнивших треки мощной психоделической энергией, — опыт, не сравнимый ни с чем, что музыкант делал прежде. «Мне нравится чувствовать себя одиночкой в студии, — говорит он. — Двадцать лет я был в группе, где работа над записями велась только сообща. Если б я пошел тем же путем сейчас, это означало бы, что я рехнулся. В любом случае, лучшие вещи у Oasis получались, когда я все решал сам». Как проходят репетиции? Вы рады, что отправляетесь в тур с новым материалом? Конечно. Тур — это инь, альбом — это ян, так ведь? Кто хочет быть Брайаном Уилсоном, сидеть в студии в подгузнике, грызть чертову морковку и держать жирненькие ноги в песочнице вместо того, чтобы ехать в тур? На хрен это надо? Вы довольны альбомом? О да. Никто бы не услышал этот альбом, если б я им не был, на хрен, доволен. Предыдущую запись делал профессиональный продюсер, она звучал по-настоящему дорого. В этот раз я сам работал над саундом, и он получился не таким прилизанным. Здесь четче проявился характер. И здесь больше гитар, а прошлый диск получился очень симфоническим и хоровым. В остальном они чертовски одинаковые. В новой песне «Riverman» звучит саксофонное соло совершенно в духе Pink Floyd, и это довольно неожиданно. Что бы вы сказали, если б в начале карьеры Oasis вам кто-нибудь предложил добавить партию саксофона, скажем, в «Live Forever»? (Смеется) Ну, разговор точно бы не затянулся — кому-нибудь быстро показали бы, где находится выход. Но так было двадцать лет назад. Ты не можешь до конца дней играть на Les Paul через усилитель Marshall.

Noel Gallagher Как изменился ваш образ жизни по сравнению с теми временами? Если позволишь аналогию, в те дни моя жизнь была похожа на огнедышащего дракона, сейчас же это — преданная овчарка. Когда тебе двадцать четыре года и ты играешь в главной группе мира, вполне естественно испытать на себе всю доступную хрень. Но когда ты 47-летний сольный музыкант, все меняется. Ты превращаешься в, мать его, котика. Но если ты в сорок семь ведешь себя как 24-летний, ты немного кретин, да? Вы сейчас постоянно живете в Лондоне? Да, в самом сердце города. В конце 90-х я провел немало времени за городом, и это принесло мне пользу. Но я родился в городе, в Манчестере, и я очень, очень привык к шуму, уличному движению, полицейским машинам, к наркоманам, чертовым бродягам, проституткам и всему такому. И это только на завтрак. Вы часто куда-нибудь выбираетесь? У меня очень активная жизнь в Лондоне. Пытаться записать диск и не разрушить при этом собственную социальную жизнь — это была отдельная задача, надо сказать, куда более непростая, чем собственно запись альбома. Но я справился. Не хочу использовать слово «тусовка» — это слово придумали твои соотечественники, — но мы выдвигаемся куда-нибудь каждый четверг вечером и не появляемся дома до полудня пятницы. Так что по пятницам трудовых побед не случалось. (Смеется.) Вы ходите по клубам? Танцуете? Я не пошел бы в лондонский ночной клуб. Там все хаотично. Но я езжу на Ибицу — там я встретил свою будущую жену, прямо на танцполе в клубе. Дарю тебе вот такой сюжет. Так что да, я люблю танцевальную музыку. Я видел, как зарождался эйсид-хаус в 1987-м. Это была революция — которая продолжается до сих пор, в некотором смысле.

Noel Gallagher

Как вы себя чувствуете в роли основного вокалиста? Вам нравится, как звучит ваш голос на новом альбоме? Тут я ориентируюсь на школу Нила Янга и Боба Дилана. И плевать я хотел на то, что говорят о моем вокале. Нил Янг — величайший певец в мире? Нет, но он Нил Янг, верно? Я слышал миллиард каверов на «Like A Rolling Stone», и все они — дерьмо. Знаешь почему? Потому что их спел не Боб Дилан. А что насчет кавера Джими Хендрикса на «All Along The Watchtower»? Даже Дилану нравится. Чушь. Я хочу сказать, да, это охренительно прекрасно, но по сути — разбавленная версия оригинала. Как вы развлекаетесь, когда не работаете? О, тут все зависит от обстоятельств. После прошлого тура я взял перерыв на год. И если ты меня спросишь, чем я в тот год занимался, — я даже, на хрен, не представляю, что ответить! Ты просто существуешь, да? Но я пишу музыку каждый день. У меня всегда гитара в руках. Если я сижу дома без дела, я прохожу репертуар The Beatles. Сейчас у меня период песен Дэвида Боуи под акустическую гитару. Когда смотришь телевизор без звука, «Ashes To Ashes» подходит идеально. Какое ваше любимое шоу? Я могу бесконечно смотреть «Сайнфелд». Это по-прежнему лучшее, что когда-либо было снято. Он напоминает мне о 90-х — хорошие времена. Я был единственным человеком в Англии, кто смотрел этот сериал. Это факт. Единственным в Манчестере — уж точно. Я идентифицировал себя с Джерри. Когда я пятнадцать лет назад познакомился со своей будущей женой, выяснилось, что это шоу она никогда не видела, и я тогда ей говорю: «Если мы хотим быть вместе, тебе придется влезть в это дерьмо, потому что это важно!» К счастью, она его, на хрен, полюбила. Вы смотрели «Грэмми» в этом году? Нет. Я это просто не перевариваю: там все слишком хорошо. В зале не могут собраться пять тысяч человек, которые все любят друг друга. Так просто не бывает.

Noel Gallagher А сами вы ходили на церемонии? Я никогда не был на «Грэмми», потому что меня ни разу не номинировали. Думаю, это была бы долгая, очень долгая церемония для меня. Она ведь тянется часа четыре. Откуда столько сраных наград за музыку, как это возможно? Что вы думаете о заявлении Канье Уэста, который сказал, что Бек должен «уважать мастерство» и отдать награду за альбом года Бейонсе? Он, конечно, мощный персонаж. И я люблю его трек «Black Skinhead». Но кто-то должен купить этому тупице словарь, чтобы он там нашел слово «мастерство». Бек умеет играть на долбаном банджо. Никто не играет на банджо! Передайте Уэсту словарь от меня, я готов подписать его, пусть только узнает значение слова. Вы дружите с Боно. О чем вы говорите, когда встречаетесь? (Ноэль откидывается в кресле, закуривает сигарету и продолжает) Тусоваться с ним приятнее, чем с кем угодно. Он смешной говнюк, да и пить умеет. И у него всегда куча идей: для своей группы, для моей музыки, он постоянно придумывает названия для моих песен и альбомов. Я его называю Отец Боно.

Что еще из музыки вам понравилось в последнее время? Знаешь трек Alt-J «Left Hand Free»? Отличный. Но сами Alt-J пусть идут на хрен. Я заплатил 79 пенсов за хорошую мелодию, но я ни в коем случае не их фанат. А почему? Один из них носит усы. Это неприемлемо. Недавно вы сказали, что не хотите жить в мире, где Эд Ширан выходит как хедлайнер на сцену «Уэмбли». Увы, это уже реальность. Нам пора о вас беспокоиться? Собираюсь ли я покончить с собой, ты об этом? Нет. Да он нормальный, Эд. Эти слова его повеселили, так и должно быть. Я же просто грущу от того, что рок-группы больше не могут собрать «Уэмбли», а поп-музыканты могут. Вы слушаете много поп-музыки? Нет, она же абсолютно ужасна. Современная поп-музыка — пошлая хрень. Нет даже слов, чтобы ее описать. Если подобрать для нее цвет, это будет бежевый. Ты ведь знаешь, что это за цвет? Знаю, да. Такой молочно-коричневый. Это не для меня.

Как вам новый альбом U2? Очень даже хороший. Некоторые из важнейших моментов в моей музыкальной жизни связаны с U2. Все, кому не нравится «The Joshua Tree», «Achtung baby» или «Zooropa» пусть пососут для начала. А любой, кто был на концерте из тура «Zoo TV» и не думает, что это величайшее живое выступление всех времен, — просто гре**ный идиот.

Но, может быть, Тэйлор Свифт? Она поп-дива, но многие считают ее талантливым автором. (Смеется.) Кто считает? Ее родители? Многие люди. Что за «люди»? Назови мне их. Ты мне, блин, врешь!

Noel Gallagher

А что насчет One Direction, они вам нравятся? Я знаком с Гарри Стайлзом, пару раз мы с ним тусовались. Они отличные ребята. Но должен сказать, что мне трудно с людьми, которые сами не пишут себе песни, у которых есть команда авторов, работающих на лейбл. Ну, справедливости ради надо сказать, что One Direction — соавторы многих своих песен. Кроме того, был Motown, где тоже работали бригады авторов, — к ним вы так же относитесь? Хочешь сказать, что вот это нынешнее похоже на то, что происходило во времена Motown? Ты волшебных грибов наелся, что ли? Это нельзя сравнивать. Вообще нельзя. Сочинение песен вас по-прежнему заводит? О да. Я все еще думаю, что завтра я могу вдруг написать величайшую песню всех времен. Это как рыбалка. Гитара — удочка, и если я не поймаю эту песню, ее поймает чертов Боно, а если не он, то Крис Мартин. И не пойти бы им обоим на хрен, хватит с них и так! Мы все ловим рыбу в одной реке, и это опасное дело, чувак. 

СПАСЕМ МИР

13041977

JOIN THE KISS ARMY