Ser + Agosto/Septiembre 2018

Num. 6

www.sermasmagazine.es

El mundo de Almodóvar en el VI FESTIVAL DE CINE DE GÁLDAR

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Un lugar de inspiración: PARQUE DE ESTUDIO Y REFLEXIÓN DE GRAN CANARIA

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Si pudiese contar una historia que te devolviese la alegría, ¿cuál sería?

Si con sólo leer unas palabras, recobrases la fe en el futuro, ¿qué palabras podría elegir? ¿Serviría decirte: sí, hay futuro? ¿O quizás recordarte, que eres más grande de lo que crees? Y sin duda lo eres, un dios encadenado que quiere liberarse. ¿Te valdría saber que, sólo con cambiar la dirección de tu mirada, se abren infinitas posibilidades? ¿Que tu capacidad de sentir y de aportar a otros, hacen más por ti que cualquier terapia? ¿Que, en verdad y en esencia, no hay nada que pueda detenerte? ¿Que no estás sólo?

Si algo constatamos cada día, los que impulsamos esta revista, es que los sueños se construyen y se cumplen en el camino; o como decían los viejos: “a Dios rogando y con el mazo dando”. Porque ningún príncipe o princesa, va a venir a rescatarte. Ni tampoco es frecuente que toque la lotería, para poder decirle a tu jefe: “ahí te quedas”, a pesar de lo que nos digan los anuncios de la tele. Ni las cosas habitualmente son fáciles, ni van “rodadas”… tienes que intencionarlas. El truco, en verdad, está en saber cuáles son los verdaderos sueños… Los que importan, los más profundos… aquellos que tienen que ver con lo que realmente necesitamos. Esos que van unidos a la vocación y que curiosamente también, a la capacidad de dar, de transmitir lo mejor de ti a otros. Los que tienen el sabor de tus mejores momentos.

Así que, “no te rindas…”, nos decía Mario Benedetti. “… No te rindas, por favor no cedas, aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se calle el viento, aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tus sueños… porque cada día es un comienzo nuevo, porque esta es la hora y el mejor momento…”

A veces basta con mirar un poquito alrededor, para obtener la inspiración.

A veces, con volver a ubicar los ojos del niño que fuimos. Y ya sé que vivimos en un mundo violento y bastante loco. Y que la gente no siempre es como te gustaría. Pero, también están los humildes, la buena gente, esa que no hace tanto “ruido”. Los “luchadores” que se enfurruñan, porque están hartos de tantas cosas, pero que en el fondo son un “cacho de pan”.

Los valientes, que lo son por superar sus miedos. Los que nos dicen cada día “buenos días” con una sonrisa…

Así pues, no pierdas la fe. Tú que peldaño a peldaño edificas tu propio mundo, no olvides amar la realidad que construyes y entonces, como decía mi maestro, Silo, no habrá nada que pueda detenerte.

SUMARIO SECCIONES 3 Editorial 10 Culturamas 18 El Rincón del lector ENTREVISTAS 6 Ruth Armas, pasión por el cine 12 Nayaband, la voz que toca

el alma 16 Un lugar de inspiración:

Parque de Estudio y

Reflexión de Gran Canaria

SER+ REDACCIÓN Rosa Oramas, Lilián C. Lermo, Tino Prieto, Idaira Lermo COLABORADORES Ángel González Lorenzo, Raquel de Jorge Tremps PUBLICIDAD Lilián C. Lermo, Rosa Oramas FOTOGRAFÍA Víctor Cabrera Navarro David Sagasta Mora (Fotos de Ruth Armas)

Lina V. Personn (Fotos de Nayaband) Pixabay.com DISEÑO GRÁFICO Lilián C. Lermo DISEÑO WEB Y REDES Rosa Oramas IMPRESIÓN Prensa Digital Canaria DEPÓSITO LEGAL: GC 719 2017

Y si además, quieres poner la mirada en aquellos que te rodean… en esta edición, te presentamos a unos cuantos soñadores más.

Haznos llegar tus opiniones y artículos a: sermasmagazine@gmail.com o llama y deja tu mensaje: 928 076 304

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—Vamos cariño. Sólo tienes que con� centrarte en respirar. ¿Estás viendo cómo lo hago? Inspira por la nariz... suéeeltalo por la boca.

«Por favor, no puedo más. Voy a llorar. Mira para la carretera, pedazo de bruto, que entre la oscuridad y tus despistes no llegamos al hospital. ¡Por Dios, no sueltes el volante que nos matamos, Julián! ¡Quién me mandaría a mí meterme en todo este lío!»

—Vamos, cariño, abre la ventanilla, hazme caso. Eso te ayudará.

DETRÁS DEL MATORRAL

«Mira que me lo decía mi madre cada sábado, antes de que vinieras a buscarme: “Sarina, no te metas detrás del matorral con Julián, no te metas detrás del matorral”. Y venga, mamá, ¡déjame que soy mayorcita!

Ay, si te hubiera hecho caso, madre, ¡qué distintas serían las cosas! Y Julián besito por aquí, y Julián besito por allí... ¿Vamos? ¿A dónde? ¡Detrás del matorral! ¡����������������������� Ja! Si no estuviera em� potrada con mi gran barriga entre el salpicadero y el respaldar, me estaría tronchando de la risa. Dios mío, ten piedad. Si es que esto me pasa por dejar que me metas mano, Julián. ¡Ay! ¡Ay! ¡Que viene una más! Juro por lo más sagrado que no me vuel� ves a tocar».

—Aguanta, aguanta, cariño, que ya se va. Suelta el aire... ¿Paro y te echo el respaldo del sillón para atrás? «¿Qué es lo que ha dicho? ¿Que, quiere parar? ¡Lo que quiero es que lleguemos al hospital, Julián!»

—No te preocupes. Deja mi respaldar como está y acelera un poquito.

—Ok. Tú tranquila, cariño, que lo ten� go todo controlado. Sólo concéntrate en respirar. «¿Y qué crees que hago, Julián? ¿Acaso tengo cara de haber dejado de respirar? Un momento, ¿controla� do? ¿Acaba de decirme que lo tiene todo controlado? Esas mismas pala� bras me las decías detrás del mato� rral... Y ahora estamos aquí, por cul� pa de tus besitos por aquí y por allí. ¡Ay, ay! Santísima Trinidad, Virgen del Pino, dame tolerancia. Sagradito corazón de Jesús, intercede por mí, y haz que los ángeles me otorguen el

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don de la calma. San Judas Tadeo, patrón de lo imposible y las causas desesperadas, conviérteme en mujer buena y misericordiosa, tan llena de bondad que cuando lo vuelva a mirar, no desee, arañarlo, morderle el bra� zo, darle un puntapié allí donde más duele. Ay, pero qué ganas tengo de verte a ti en mi lugar, chillando, co� lorado y espatarrado como el día en que te pillaste el dedo gordo con la esquina del sofá. Pero, ¿qué estoy pensando? ¿Que tú podrías aguan� tar? Si cuando caes de gastroente� ritis gritas: ¡me muero!, ¡me muero!, y sólo queda llamar al 112 para que te vengan a buscar. ¡Ja! Por eso soy yo quién trae al mundo a nuestro hijo, machote».

—¿Segura que no quieres que te eche el respaldo para atrás? Dame un momento y verás qué bien vas a estar, Sarina. Mira, si no hace falta ni parar, deja que mi mano se alargue por encima de ti un poquito...

«Santísima Virgen de los Dolores: ¿puedes bajar y explicar a este necio que no toque mi respaldar?»

—No, no cariño, de verdad, no hace falta... Por favor, agarra el volante con las dos manos, Julián.

—Sólo estirarme un poquito sobre tu barriga y agarro la palanca en un «pispás», ya verás.

—No, gracias. Voy bien, de verdad, Julián.

—Déjame estirarme un poquito más, mujer. ¡Casi lo tengo! Tú inspira, y suéeetalo por la boca. «¡����������������������������������� Apártate de mí, Satanás! Tú no bus� cas mi comodidad. ¡Tú lo que quieres es que yo no llegue al hospital! ¡Ay! ¡Ay! ¡Que me viene una más! Inspira Sarina, espira. ¡Que alguien me quite su manaza de encima de la barriga!

Voy a llorar. Qué digo llorar... Voy a sacar la cabeza por la ventanilla para gritar: ¡socorooo! ¡Policíaaa!, un loco va a hacerme parir de agonía. ¡Vale! ¡Compórtate, Sarina! Y respira, que él ya se va. Espira. Se va».

—Conseguido cariño. ¡¡Tachánnn!!

Respaldo para atrás totalmente en horizontal.

«Pues genial. Ahora tengo una visión completa de mi grandiosa y tensa

—¡Que no llegamos, que el niño vie� ne ya!

—Venga, cariño. Estamos entrando en el aparcamiento. ¿Ves las luces y la puerta?

«Genial. Si es que ya puedo verlo mañana a primera hora en todos los titulares. Fuente tipográfica: “Arial Black». Tamaño: 36, negrita (la más gordita), y con doble subrayado, (por si acaso): «Mujer estrangula a su ma� rido mientras da a luz en el aparca� miento del hospital». ¡Ja!».

«Ay, Sarina, si le hubieras hecho caso a tu santa madre. ¡Cuánta razón!

Pero, ¡cuánta razón! Si es que las madres hablan por boca de Dios».

—¡Ahí viene, Julián! ¡Ahí viene!

— Pues…, ¿empuja? «¡Arriba Sarina, pies al salpicadero!

Dobla las rodillas. Fuera ropa inte� rior. ¡Empuja valiente, que eres la tía más valiente que has conocido nun� ca! ¡Ayy! Respira y empuja otra vez. ¡Ayy! ¿Contento, Julián? Un momen� to, ¿te sonríes? ¡Desgraciado! ¡Cómo me gustaría verte a ti en mi lugar! Y a mi ginecólogo también, pariendo en el aparcamiento».

«Espera, un momento, ¿qué ha dicho? ¿”Te lo he sacado”? Pero si he empujado yo, Julián, tú sólo lo has sujetado. Ay, Dios mío... Santísima Trinidad, Virgen del Pino, sagradito corazón y San Judas Tadeo, ¡miren todos a mi niño! ¡Mi niño! Si es que no puedo hablar. Mira, mi amor. Lo tienes en tus manos. Tiene tus ojos.

Tu boca. Es tan pequeño en tus brazos… Julián, ¿estás llorando?»

—Tranquila, Sarina, tranquila. Nues� tro hijo está bien, yo estoy bien. Es de emoción. Lo tengo todo controlado.

Pero es tan chiquitito. Es… tan nues� tro. ¿Tú estás bien? y ahora, ¿qué hago?

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—¿Qué?

«Oh, por fin, se acabó. Adiós al dolor...»

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—¡Para el coche, Julián!

—¡Ya está fuera, cariño.! Lo tengo. Te lo he sacado.

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barriga a punto de explotar. ¡Ay! ¡Ay! Pero, ¿cómo van tan seguidas? No puede ser. ¿Acaso viene ya?»

Novias • Fiesta • Arras

—Sí, estoy bien. Déjame que lo coja yo. Busca ayuda. El cordón umbili� cal… Ya sabes.

«Sólo espero, que nos den el alta pronto. Recuperarme, volver a la parte trasera del matorral, con besitos por aquí y besitos por allá, tantas veces pueda contigo, Julián. Si es que ya me lo decía mi madre. ¡Ja!» Autor: Maríe Yuset Detrás del matorral © 2017 Todos los derechos reservados

—Estoy viendo la cabeza, cariño, ¿qué hago? «¿Salir del coche y buscar ayuda? ¡Ya no puedo hablar! ¡Empuja, Sari� na! ¡Valiente, que tú puedes! Hazlo otra vez».

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... ¡un vestidor sólo para ti!

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Make up: Ana MelĂŠndez

Fotos: David Sagasta Mora

Actriz de mirada profunda. Con la vocación por bandera, como forma de vida. Ruth Armas nos demuestra que los sueños se construyen día a día, peldaño por peldaño. Directora del Festival de Cine de Gáldar, su ciudad natal, por derecho propio; ganado con el esfuerzo y la dedicación de una luchadora nata, que quiso dar un impulso a la cultura en momentos de incertidumbre.

Hoy responde a nuestras preguntas, con la amabilidad que le caracteriza. icenciada en Publicidad y RRPP por la Universidad de Málaga, tu camino en principio parecía ir por otros derroteros, ¿cuándo surge tu vocación por la interpretación? ¿Y cómo fueron los inicios?

Justo cuando voy a ver una obra de teatro en el Cervantes, La Celestina, decidí apuntarme a clases de teatro y seguir estudiando la carrera a la vez. Quería experimentar personajes, quería cambiar mi manera de caminar, saber más de los demás, sentir más cosas... supongo que lo empecé como terapia propia.

Radio, teatro, cine, televisión… ¿qué medio te gusta más y cuál te ha dado más satisfacciones?

Empecé por el teatro porque me daba la vida. Seguí con la radio y la TV cuando volví a Canarias, después de terminar la carrera, pero continué haciendo teatro y cine en Madrid. En esa época, decido dedicarme a ello profesionalmente y estudiar en la Escuela de Actores de Corazza... todo me gusta, pero siento un respeto por el teatro y una pasión sin medida por el cine.

Tu primer largometraje fue El mal ajeno de Oskar Santos, en el 2008 con producción de Amenábar. ¿Qué recuerdas de ese rodaje, con mayor cariño?

Sí, porque conocí en esa época a Luis San Narciso y le encajé para hacer un pequeño personaje de enfermera. Para mí fue un gran paso trabajar con Oskar Santos y con Amenábar, siendo el primer largometraje que hacía; fruto de trabajar en muchos cortometrajes y de haber seguido formándome en Madrid.

El lanzaroteño Roberto Pérez Toledo que te ha dirigido en tres ocasiones, entre ellas en el cortometraje Los gritones (Premio del Jurado en el Festival

Notodofilmfest), te ha definido como “una de las musas por antonomasia del corto español”. ¿Qué tienes que decir a ello?

(Risas)... eso dicen o decían por esa época. Lo recuerdo con mucho cariño, un corto con magia que nos dio muchas alegrías y premios en muchos países, y que triunfó en el Notodofilmfest, siendo ya historia de este festival. Gracias a este corto, que sigue viéndose en escuelas y festivales, pude trabajar en más cortometrajes, en largos y en alguna serie de TV... sirvió para que supieran que “existía”.

Si tuvieses que elegir a tres, de todos los personajes que has interpretado ¿cuáles serían? ¿Y por qué?

Difícil, porque todos son un poco de mí y siguen siéndolo. Me quedaría con la Guayarmina de Ansite, reina aborigen que fue valiente a pesar de la edad que tenía y de esa gran responsabilidad de salvar a su gente. También me enamoré de Cala, una niña que conoció a Miguel de Unamuno en su exilio en Fuerteventura, que siguió sus pasos más tarde en Salamanca y que le admiraba y al que le unía un vínculo paternal ficticio en el largometraje La Isla del Viento. Por supuesto, admiro el personaje que hice en Casting, el largometraje de Jorge Naranjo, que nos dio la alegría de ganar la V Biznaga a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Cine Español de Málaga, en el año 2013. ¿Quiénes han sido o son tus referentes? ¿Con quién te gustaría trabajar en un próximo proyecto?

Admiro a muchos actores y profesores que me han sabido apoyar y me han enseñado a poner los pies en el suelo y a pisar fuerte, como mi profesor de Corazza, Manuel Morón. También admiro a muchos compañeros de la profesión y sobre todo, a actores de la talla de

Kevin Spacey, Michael Fassbender o Ricardo Darín y trabajar con todos ellos… ¡¡¡claro!!! (Risas) Por “Casting” de Jorge Naranjo, se te concedió la Biznaga de Plata del Festival de Cine de Málaga, como mejor actriz de reparto. ¿Tenías algo más en común, además del nombre, con el personaje que interpretabas?

Uno de mis personajes queridos, muy trabajado desde la dirección de actores que hacía Jorge Naranjo. Se basaba en cosas de mi vida, pero sin haber tenido esas experiencias que aparecen en la película. Creo que ese era el reto que nos propuso Jorge, hacer de ti pero con otras consecuencias y otra vida posible.

Sin duda, muy creíble y muy duro. ¿Es más complicado para una mujer abrirse camino? ¿Le condiciona en mayor medida su físico, o se le juzga más por lo que hace o dice, aunque no tenga que ver con su profesión?

Sí que lo es o por lo menos, lo ha sido para mí. Tanto como actriz, como directora de un festival o en cualquier trabajo que hice anteriormente a mi carrera actual, lo ha sido. Todo eran piedras en el camino: el acento, el físico, el ser joven y mujer... pero todo esto se supera.

Demostrando que vales, llegas a todos lados y acabas callando bocas. Nuestra profesión es dada a juzgar. Pero aquí no todo vale, hay que ponerte el mundo por montera y caminar, respirar, vivir y luchar por lo que uno cree y sabe que se le da bien. Es muy difícil que te crean al principio, pero como decía Unamuno: “La fe es la fuente de la realidad, porque es la vida: creer es crear.”

En el 2011 participas en Ansite, avance del largometraje Bentejuí, donde interpretas a la princesa Guayarmina.

Rodada en el idioma amazigh, para dar una mayor veracidad histórica ¿Qué destacarías de ese proyecto? ¿Crees SER+ 7

que es importante acercar la historia a los pueblos, conocer de dónde venimos?

Fue un reto hacer esta Reina Guayarmina, tanto por el idioma como por todo lo que rodeaba a la historia, siendo de Gáldar y teniendo todo tan cerca. Es muy importante contar la historia de nuestro pueblo y nuestros antepasados, y creo que el cine es el mejor de los medios para hacerlo. Sentir lo que sentía ese personaje, la unión con la historia y el pueblo, de mi pueblo Gáldar... fue una gran experiencia que no olvidaré.

Como novedad, este año contamos con un Premio de mil euros y Guayarmina de Bronce al Mejor Largometraje Documental, que cada vez está teniendo más importancia en nuestro festival; además de mil euros y Guayarmina de Bronce al Mejor Largometraje de Ficción en la Sección Oficial. También tendremos muchos actores e invitados conocidos del mundo del cine y la TV y una exposición maravillosa de la artista Vesna González, dedicada a la película de Almodóvar Mujeres al borde de un ataque de nervios, entre otras sorpresas... Gáldar será muy “almodovariana”.

Desde el 2013, estás al frente del Festival Internacional de Cine de Gáldar. Un proyecto por el que apostaste desde un principio a pesar de las dificultades y que se ha desarrollado convirtiéndose en un referente del cine en nuestras islas. ¿Qué se siente al ver crecer aquello que pusiste en marcha?

Tras el Festival, ¿cuáles son tus planes a medio plazo?

Orgullo y felicidad. Ver que los proyectos, en los que crees y creas, se hacen realidad. Al final, eres un referente para los que hacen y disfrutan el cine... es una maravilla.

Cada año que pasa y veo el apoyo que tengo del Ayuntamiento, del Cabildo, de la Film Comision, de las empresas que llevan apoyando este festival todos los años o del propio equipo del FIC Gáldar, es de admirar.

Yo solo he puesto una semilla para que crezca y para que la cultura en tiempo de crisis, no muriera. Solo he intentado ser valiente y empujar lo que creía.

Y para terminar, un deseo para el futuro…

Podremos disfrutar del VI Festival, del 15 al 20 de octubre de 2018, que dedica este año su temática al 30º aniversario de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. ¿Qué nos puedes contar de esta nueva edición? ¿Qué sorpresas nos esperan, alguna primicia para SER+?

Encantada de que este año podamos homenajear a un gran director internacional como Pedro Almodóvar, siendo este año un año de reivindicación de la mujer en el cine y en Gáldar.

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Trabajar en el festival como hago todo el año, seguir haciendo castings, rodajes...También estoy pendiente de una serie de televisión y de otras cositas que no puedo contar ¡que se gafan!

Trabajar, trabajar y trabajar, teniendo en cuenta SIEMPRE el amor en mi vida.

FIC GÁLDAR SE RINDE EN SU VI EDICIÓN AL MUNDO ALMODOVARIANO DE “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS” El 30 aniversario de la película de Pedro Almodóvar ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios’, será el hilo conductor de la VI edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar que se celebrará del 15 al 20 de octubre de 2018.

Desde el pasado 1 de abril, con la apertura de las plataformas para inscribir cortometrajes y largometrajes en las dos secciones oficiales del Festival, ha comenzado la cuenta atrás de la 6ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar que se celebrará del 15 al 20 de octubre de este año bajo las directrices de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar y la dirección de la actriz galdense Ruth Armas.

El Festival, que cumple ya su sexto año consolidándose como uno de los mejores certámenes de cine del archipiélago, dedicará este año su temática al XXX aniversario del estreno de la película ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios’ (1988-2018), uno de los mayores éxitos de público y crítica de los más de 20 trabajos que ha estrenado Pedro Almodóvar. Una cinta que consiguió que el director manchego tuviera su primera nominación a los premios Oscar y a los Globos de Oro en la categoría de mejor película extranjera.

Este año una de las novedades del FIC Gáldar 2018 será el aumento de la cuantía de los premios al incluir un premio de 1000€ y Guayarmina de Bronce al Mejor Largometraje de Ficción, haciendo distinción entre documentales y largometrajes de ficción.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES Mejor Cortometraje

1.000€ + Guayarmina de Bronce Mejor Cortometraje Canario Premio Distribución Internacional Mailuki Films Mejor Director Guayarmina de Bronce Mejor Interpretación Guayarmina de Bronce Premio del Público Diploma Premio Arquitectura & Paisaje – Escuela de Arquitectura (ULPGC) Diploma SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES Mejor Largometraje de Ficción 1.000€ + Guayarmina de Bronce Mejor Largometraje o Documental 1.000€ + Guayarmina de Bronce Mejor Director Guayarmina de Bronce Mejor Interpretación Guayarmina de Bronce Premio del Público Diploma La cuenta atrás ya ha comenzado. El 1 de septiembre de 2018 se han cerrado las plataformas para la recepción de las obras, dejando paso al trabajo del Comité de Selección, quien preseleccionará aquellas que optarán a premio en la VI Edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar.

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FESTIVAL CERO Del jueves 11 al viernes 13 de octubre Anexo de la Plaza de la Música, Las Palmas de G.C.

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Hasta el 15 de agosto, inclusive, el abono estará disponible a solo 15 euros en entrees.es.

LORI MEYERS, COQUE MALLA, XOEL LÓPEZ, LA BIEN QUERIDA, ZAHARA, LA SONRISA DE JULIA, AVERNESSUS, NIMAÑANA Y LAJALADA integran el cartel de la tercera edición del CERO; el domingo 14, el festival se abre al público familiar con un concierto gratuito de BILLY BOOM BAND

‘NOSOLOROCK’ 2018 17 de agosto - CAAM, Las Palmas de G.C. “Love Shot”, presenta en el CAAM su álbum ‘Nautilus’

Entrada: cinco euros, descuento del 50% para personas desempleadas, mayores de 65 años, estudiantes de centros de enseñanza reglada, titulares de carné joven, Amigos del CAAM y personas con discapacidad.

Las entradas pueden adquirirse el mismo día del concierto en la recepción del CAAM

EXPOSICIÓN ITINERANTE DE RISCO CAÍDO Y LOS ESPACIOS SAGRADOS DE MONTAÑA Del 2 de agosto al 2 de septiembre Aula de Formación de Artenara, Camino de la Cuevita sin número.

La muestra pone en valor la cultura aborigen a través de una selección de los yacimientos arqueológicos más representativos de una comunidad insular que se remonta a principios de la Era. Las visitas son gratuitas y se pueden realizar de lunes a viernes de 11 a 13 horas por la mañana y de 17 a 19 horas por la tarde.

CONCURSO DE SERIES DE OBRA GRÁFICA 2018

Organizado a través de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el plazo de entrega concluye el próximo 29 de octubre y reparte un único premio de cinco mil euros Para más información, llamar a los teléfonos 928 001 061 o 928 339 191, así como en la web www.grancanaria.com

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Calle Lomo La Plana, 35

Siete Palmas - 928 035 882 info@lacomarcagames.com

Lunes a sábados: 10.30 a 13.30 - 16.00 a 20.00

ienvenido al mundo del Gusto! Cuando entres, desde “El Curandero” Andreas, disfrutarás de una gran experiencia.

El lugar es pequeño y no es el típico bar canario, es más parecido a los bares “clandestinos” de todo el mundo. Pero al entrar, serás bienvenido al mundo de los cócteles y de la cultura que los rodea.

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En esta Cultura, se trata de conocer las bebidas. Se comienza con la bebida adecuada, para el estado de ánimo en el que se encuentra la persona y termina con la forma en la que se bebe.

Sólo se puede experimentar la totalidad de posibilidades y gustos, dedicando tiempo a la degustación de la bebida. Una simple Caipirinha es el ejemplo perfecto: es bien conocida, pero generalmente se bebe de la manera incorrecta. Tómate tu tiempo, revuelve bien, haz que el hielo se derrita para enfriar la bebida y que el azúcar se diluya en la mezcla. Así, puedes disfrutar de una bebida espirituosa fuerte que se vuelve más suave con la mezcla (nada parecido a beberla sola) y verás, que tienes una experiencia totalmente diferente. De eso se trata la cultura del beber… ¡Bebe menos, pero disfruta más! Bebe bien, ¡disfruta mucho más!

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¿Entonces qué es la cultura del beber?

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Un buen barman sabe cómo aliviar tus problemas del día: puedes tomarte una copa, relajarte, tener una agradable charla y olvidarte de los problemas del trabajo. También podría suceder que entres al bar y no tengas claro que tomar… aquí, es donde el equipo del “Curandero” te puede ayudar. Coméntales que te apetece y ellos encontrarán el cóctel más adecuado.

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Puedes preguntarte: ¿qué tiene que ver emborracharse, con la cultura? Déjame que te lo explique: actualmente, en el mundo, la cultura de la bebida forma parte de aquello que a las personas les gusta disfrutar en su tiempo libre. Todo lo que rodea a los cócteles modernos, ha sido creado para que el tiempo libre sea un poco más “glamuroso”. Emborracharse no está de moda, salir a tomar algo sí.

La cultura de la bebida te hace conocer, lo que tienen que ofrecerte, los diferentes sabores del mundo. Cada país o región tiene sus especialidades; cada viaje te traerá nuevas experiencias; así, cada vez que regreses a casa, recordarás los momentos vividos con las distintas bebidas probadas.

Aquí, es donde el bar “El curandero” se pone en marcha. Bebidas internacionales, ingredientes de alta calidad y también bebidas locales. Puedes preguntar aquello que deseas saber sobre tu bebida favorita. También puedes ver las distintas formas de servir, muy innovadoras o más clásicas. Todo esto, unido con la amabilidad y el buen detalle.

Bueno, es mucho en lo que pensar cuando salgas a tomar unas copas… pero ¡oye!, entra, disfruta del elegante bar y sé libre de probar nuevas cosas. Conoce a otras personas, relájate y disfruta, ¡y tal vez cambie la manera de sentirte, la próxima vez que salgas a tomar algo!

¡Cheers!

Tlf.: 610 276 923 elcurandero.lpgc

elcurandero.lpgc@gmail.com facebook.com/ElCurandero.lpggc

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Fotos: Lina V. Personn Voz de raíces profundas. Es comenzar a escucharle y ya nos hace recordar con suave nostalgia momentos felices o quizás ir más allá de nosotros, para conectar con aquellos que nos han precedido. Una voz que nos permite viajar hasta lugares soñados, vividos o por vivir. Que carece de los límites que impone un idioma, porque para sentir no hace ninguna falta y no existen traducciones, ni fronteras, que definan el alma.

Lo estábamos esperando. Vuelve Nayaband con nuevo disco “Plus d’amour” y con él, la fusión de ritmos y culturas. La calidad del trabajo bien hecho. Pero sobre todo, vuelve la música que se saborea. Esa que de golpe nos pone en contacto con nosotros mismos y desde ahí, desde lo más íntimo, nos proyecta de nuevo hacia el resto del mundo… ¡No puedes perdértelo!

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nicias tu andadura musical en Canarias en 2003 con Mystic Vibes y posteriormente grabas Afro Accoustic Experience en 2004, ¿qué nos puedes contar de esos primeros tiempos en la isla?

Tantas cosas… He trabajado con mucha gente, empezando por Mystic Vibes, efectivamente y después Afro Accoustic Experience que fue una cosa muy bonita, porque me permitía poder experimentar con músicas digamos de “afuera” y con instrumentos no muy electrónicos, acústicos. Mi trabajo actual viene de aquello, porque era algo muy bonito. Sin grandes pretensiones. La idea era hacer algo lindo. De ahí viene el disco actual, algo bonito también. Y bueno, realmente la experiencia fue muy gratificante, porque estuve con grandes músicos de los cuales aprendí muchas cosas. Momentos muy espectaculares. Aprendí mucho de cada uno de ellos, de los instrumentos que tocaban.

Desde el grupo Banor-Z, del que formabas parte en Senegal, hasta hoy… ¿cómo crees que ha evolucionado tu música?

Banor-Z era un grupo a capela, que estuvieron de gira aquí en Canarias, en el año 99. Realmente, lo que me gustaba es que era un grupo “ambicioso”, en el sentido de que era todo a capela. Todo eran voces y en un momento añadimos sólo coros y percusión como acompañamiento. De ahí vino mi curiosidad, mi forma de cantar, el no hacer melodías típicas comerciales. Buscar algo más profundo, con más raíces, porque Banor-Z era un grupo muy de raíces. Creo que influyó en lo que hago porque al ser de “raíces”, al ser a capela, cantábamos cosas de nuestra propia etnia Mankagne. Antes cantaba más “soul”, cosas así. Con Banor-Z hubo como una reconversión, me hizo ver mis raíces de verdad y utilizar la voz como un instrumento. No ser sólo un cantante y ya está, sino usar la voz como un instrumento, a partir del cual puedes hacer cosas interesantes. Hay que tener en cuenta, que yo no he estudiado música como hace aquí la gente. Estudié lo típico, 2 años en el colegio, que era obligatorio. Hay cosas que sé, pero no controlo la música hasta el punto de poder decirle al profesional que está en frente de mí: “mira, quita la partitura…”, no. Entonces claro, la voz cobra importancia para poder transmitir lo que uno quiere en la música, cantando lo que quiero que haga…

La voz ha sido algo muy importante en mi desarrollo personal y como músico también, porque para trabajar con los otros músicos, todo lo hago cantando. De esta forma, pueden entender aquello que quiero hacer.

historia o la memoria colectiva africana era el griot. África no tenía escritura, de ahí vino su importancia. Era el que, digamos, tenía la memoria colectiva del pueblo y eso lo transmitía cantando. Aunque, hay que entender que un griot no sólo es cantar, también puede ser una persona que toca un instrumento como la Kora, el khalam o el Sabar. Algunos no usan la voz, sino que controlan el instrumento “familiar”, porque tenían un antepasado que era el dueño.

Yo aprendí mucho de ellos, en la música.

Iba al pueblo, allí me encontraba al griot y bueno, la típica historia africana, compraba un saco de arroz, lo llevaba a su casa y te acogían bien. Estaba ahí una semana y de noche él tocaba y yo sacaba mi guitarra. La idea era reproducir, con mi guitarra moderna, lo que estaba haciendo ese señor con sus tres cuerdas. Si tenía la suerte de que además cantaba, me aprendía las melodías.

Yo le llamo melodías profundas y ahí aprendía de ellas, de algo muy profundo y no de las típicas canciones accesibles, comerciales. Era algo mucho más enraizado y lo que me interesaba era eso, como usaban esa melodía con sus instrumentos que eran peculiares e intentar trasladarlo a la guitarra.

Si además había canto, aprender o probar a hacer algo parecido. Esa era la idea.

pensado en eso. Yo le llamo abrazo, porque en toda mezcla siempre hay algo que domina, siempre uno tira más hacia un lado; pero un abrazo es un intercambio de energía positiva. Yo le llamo intercambio, abrazo. En Hope conseguimos tener eso; no sólo por los idiomas usados, eso es sencillo, sino musicalmente hablando. Logramos meter ahí connotaciones que iban desde una música Djola pura y dura, percusionada con Mbalax del norte de Senegal, hasta los arreglos con un poquito de jazz, con los “vientos”. Se creó algo con un “color” curioso. O de repente, a un tema que es puro “afro” le metías

En 2005 fundas la banda Nayaband y en 2008, editas Globalización, un disco con el que realizas una gira de 3 años a nivel nacional… ¿Cuál es tu mejor recuerdo de esa época?

Si tengo que elegir uno, sería algo que para mí fue muy especial: encontrarme con mis ídolos, en el Festival de Reggae de Galicia. Aquellos que siempre he adorado, que han ejercido sobre mí una gran influencia y gracias a los cuales, yo he sido músico. Es un grupo muy conocido en Senegal, también a nivel africano y mundial, se llama Touré Kunda. Son de Casamance. Durante los años 80, fue el primer grupo africano, con discos de oro, de platino… Cuando tuve la oportunidad de tocar en un festival con ellos, que eran cabeza de cartel, para mí fue lo máximo. Era un sueño que tenía desde niño, cuando me llamaban las “viejas” en Senegal: “Naya corre” y yo corría para verlos y los miraba “abobado”. Que me dijeran: “vas a estar con ellos en el escenario”, fue como… ¡guau!

Para mí, es lo más bonito que guardo de ese disco. Todo lo que hice, es cierto, pero aquello fue algo muy especial.

Siguiendo la estela de los griot de amplia tradición en África… ¿Te consideras, como ellos, un narrador de historias?

Hope se convierte en el segundo disco de la banda, fusión de ritmos y lenguas (francés, inglés, español, wolof y mankagne)… ¿el mundo se enriquece con la mezcla de culturas?

No tanto como ellos, porque hay que entender que en África el que conservaba la

Claro. La gente me pregunta: “¿cuál es el nombre del estilo que tú haces?” Y nunca he

una guitarra heavy metal. Es atrevida esa mezcla y esa era la intención realmente.

Reconozco también, que en Hope había un cierto afán, quizás lo digo porque ahora estoy más viejo, de demostrar que controlábamos la onda Big Band. Teníamos arreglos muy “pretenciosos”, entre comillas porque si lo controlas suena bien y ¿por qué no?

Si gusta, adelante. El problema está si no lo controlas bien. Entonces, puedes decir que es pretencioso. Que tuviera esos arreglos musicales, sección de viento, percusión africana, bailarines… como espectáculo era increíble. La música era muy bonita también, pero con su “marcha”, sus arreglos… un “rollo” mucho más orquestado. Esa era la intención y eso era Hope realmente, no sólo idiomas.

Has tocado junto a artistas reconocidos de Canarias, e incluso a nivel nacional e internacional… ¿Quién queda como asignatura pendiente?, ¿con quién te gustaría compartir escenario?

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A nivel personal, a mí me gusta tocar con todo el mundo. En Canarias… no te sabría decir uno sólo. Basta con que tenga algo interesante, algo curioso, que me llame la atención. De hecho, esa era la idea de este disco, pero no me dio tiempo a hacerlo.

Acabas de lanzar nuevo disco: Plus d’amour. Grabado entre Canarias, Finlandia y Senegal, mezclado en Barcelona, masterizado en Nueva York… danos un avance, ¿qué vamos a encontrar o a sentir cuando lo escuchemos?

Hace poco una amiga mía, periodista también, a quien le pasé el nuevo disco para que lo escuchase (ya se puede escuchar en spotify), hizo una reflexión que me gustó.

Ella me dijo: “lo escuché y es como que te para”. Claro, estamos en un mundo tan loco; todo es rápido y el disco Plus d’amour realmente, lo que te propone hacer es: frena un poco, para, siéntate un rato, relájate, escucha música… Eso es lo que hace Plus d’amour. No es como el disco anterior que era muy “cañero”, este es más tranquilo, más acústico. Suena a tierra, porque todos los instrumentos que he usado son naturales como el contrabajo, el violín, la kora… y en la percusión: calabaza, platillos, cajón…

Son instrumentos de tierra, porque si no van enchufados también sonarán. Todo es natural, es más de tierra. Al “aire” que buscaba al principio, yo le llamaba encuentros de cuerda. Lo que me interesaba más, era la fusión de todas las cuerdas, me gustaba meterle violín, kantele, kora, timple… Después, hay que ser realista en el sentido de que, cuando vas al directo, no tendrás todo eso que pretendías tener y a mí me gusta que el directo suene igual o mejor, que lo que tengo grabado. Me di cuenta de que la base era complicada y lo que hice fue reducir los músicos y cambiar un poco el aire. Entonces, es un encuentro entre dos instrumentos medievales, el violín y la Kora. El violín en occidente es muy antiguo y la kora igual.

La idea era cómo estos dos instrumentos medievales podían encontrarse, comunicarse y cambiar ideas… y yo ser el árbitro en ello. Así salió este producto y a mí me chifla.

El disco se llama Plus d’amour, porque todas las canciones que están ahí tienen que ver con el amor. La primera canción, Dina Bakh, habla de la inmigración, de los que vienen en patera, de los que cruzan el mar en lanchas… Todo eso ¿es por el dinero o por el amor a su familia, porque no soporta ver su sufrimiento? Y te vas, dejas tu vida, por amor. Dejas todas las cosas atrás y te vas, para poder volver triunfante. Ahí hay un amor que está detrás, por el que uno se mueve.

El segundo tema se llama Que ne ferais je pas, una canción sobre el típico amor que todos hemos pasado, de ver a alguien y decir ¡Oh, mon dieu!; pero no está contigo y 14 SER+

tampoco es tuyo. Pero está ahí y te recorre ese “gusanillo” el cuerpo…

La tercera canción es Famille. El tema de la familia es algo muy amplio, porque yo vengo de un país donde hay muchos niños en la calle. Si realmente las familias funcionasen, esos niños no estarían en la calle, porque tienen un tío, un primo, alguien que debería estar ahí, pero ninguno quiere aparecer. Habla sobre la familia, sobre ¿qué es la familia realmente? Si verdaderamente hubiera ese lazo familiar, que estamos perdiendo, no pasarían esas cosas.

buenas, también fue el que más vendió armas. Todo eso se sabe, pero claro: no disparamos, no somos responsables. Pero hemos vendido, hemos fabricado esas maquinas que quitan vida y luego, cuando la gente viene para acá, no nos interesa. Yo sé que hay problemas, pero están lejos, no están cerca de mí. Por eso digo: “socorremos cuando hay fuego en la casa del vecino, no por el afán de ir a socorrer,

El cuarto tema se llama Loneliness, y lo hice, sinceramente, cuando estaba deprimido. Tuve una racha muy mala y esa canción, que en español sería “La soledad”, contiene una pregunta: “¿alguna vez has sentido la profunda soledad?����������������������� ” Y esa sería la depresión. Porque aquí, cuando dices depresión, la gente piensa: «ese es un “pijo”», pero es una realidad. La depresión existe. La gente lo pasa mal y yo lo he vivido. Así que, es una cierta denuncia sobre este fenómeno llamado “depresión” y dar más amor a esa gente, no estaría mal. No estaría nada mal.

Después viene Mama Kinta, dedicada a mi madre. Una canción de amor, de la que se ha hecho un videoclip. Le canto a ella, diciendo: «¿quién me va a devolver a la “vieja”?... ¿Por qué lloras? Lloro porque mi madre no está. ¿Por qué estás contento?

Porque el Señor la quiso más que yo». Hay amor también ahí.

Luego tenemos Plus d’amour, que da nombre al disco, muy tranquila. Realmente, es una canción crítica que habla de la raza humana como si fuéramos esclavos.

La esclavitud cambió sólo de forma, antes era física, pero ahora está en la mente. Por ejemplo, cuando estamos enganchados a lo comercial, a todo lo que nos vende la televisión. Todo tiene fecha de caducidad. Te lo compras ahora y a los seis meses ya está caducado, fuera. Un mundo loco, de consumismo. Esa canción te dice: “tenemos que poner la conciencia en liberarnos o quitarnos esas cadenas”. También, que “tengo la sensación de que la tierra bajo nuestros pies está temblando”, por los problemas que hay en el mundo. Veamos lo que pasó hace poco con el barco que vino, Italia dijo: “no entra”… y el conflicto de Siria; vimos una foto con un niño en brazos que murió ayer y nos dio como una bofetada, pero hoy ya está, se acabó, seguimos. Porque si decimos que no sabemos cómo son o cómo se gestionan esas guerras, es que somos de verdad inocentes. Un país que es fabricante de armas, no va a fabricar las armas y dejarlas en su almacén. Buscará venderlas y para venderlas hay que tener guerras. España ha vendido a África muchas minas. ¿De qué estamos hablando? Y Zapatero que hizo tantas cosas

sino por el miedo a que el fuego llegue a nuestra casa”. Eso es lo que nos está pasando. Necesitamos más amor.

Y después viene la canción Sin miedo, en inglés y español, que canta al amor. Cuando estás con alguien y no sientes el tiempo pasar. No quieres volver a casa. Estás construyendo aquello. Actualmente, como decíamos, todo es rápido, no tenemos tiempo para construir una relación sincera, con fundamentos sólidos.

Y bueno, este disco es eso. Al final hay un bonus track, que hice con toda la escuela

de barrios orquestados, porque yo quería toda la escuela y tuve la oportunidad (risas)… y ahí está. Ese es el disco nuevo, Plus d’amour. Todo habla de amor, todo.

Cuentas en este nuevo trabajo con la colaboración de José Enrique Rodríguez (Cuba), Macoumba Ndiaye (Finlandia), Eduard Manga (Senegal) José Carlos Cejudo y Raquel Amegashie (Las Palmas de Gran Canaria), Mamy Mbengue (Barcelona)… ¿cómo surge su participación en el disco y qué destacas del trabajo con ellos?

Es interesante contarlo, me gusta contarlo, porque cada uno de ellos tiene una historia conmigo. Manga toca la Kora, es mi maestro, el que me enseñó a tocar la guitarra. El que me enseñó a hacer cosas en la música, de verdad y es amigo mío. Es profesor de Kora en la Escuela Nacional de Arte de Senegal. Un señor con un currículum increíble y que ha viajado un montón.

Ha tocado con fenómenos, hasta con Youssou N’Dour grabó un disco. Es mi crítico, yo le llamo mi “azote”, en Senegal. El que me dice: “ya no veo a mi Naya, no encuentro a mi Naya”… ¡Vale, vamos a hacer un disco juntos!

Cuando hacía cosas tipo Big Band, él fue el que me dijo: “¡Despierta ya, la acústica es lo tuyo!”. Y ahí empezamos la pre-producción, juntos en Senegal. Y pensé: “aquí necesito otro amigo”, que es José Enrique, a quien conocí hace 15 años cuando llegué a Canarias.

Tocábamos juntos al principio y después no nos vimos en 2 años. Cuando le comenté la historia, quiso oír la idea y vino. La escuchó, le gustó y se metió. Para mí fue como: “¡guau, dos maestros que van a estar aquí!”

A la persona de Finlandia, yo le hice la petición. Él es pintor y un día en su casa, que era donde yo tocaba siempre en Senegal,

necesitaba algo de percusión y le dije: “Oye, Macoumba, deja eso y siéntate aquí. Hazme este ritmo”. Él me contestó: “Pero, yo no sé tocar”. Y yo: “No te preocupes, necesito sólo eso…” Empezó ahí y ahora es un gran percusionista que toca a nivel internacional.

Y claro, le llamé a él, porque él me conocía.

Sabía lo que hacía. Es, otra vez, la familia que se encuentra.

Y el contrabajo… bueno, él está haciendo un trabajo en la Escuela Superior de Música sobre la música africana. Es un buen amigo mío��������������������������������������� , también. Tenemos una relación increíble y le llamé.

Raquel es otra buena amiga. Es mulata y tiene una voz negra mezclada con blanca, la llamé a ella porque canta de forma espectacular. Es muy buena persona. Vino a hacer lo que podía y participó súper bien.

Lo que pasó después, es que llegó un momento que había una pronunciación ahí que es muy africana, muy “heavy” y fui a Barcelona y llamé a una amiga que se dedica a eso, Mamy. Y vino y lo hizo sobre la marcha. Perfecto.

Y Fernando es un canario que está afincado en Barcelona, tiene la compañía con la cual trabajo Slow Walk Music, que hizo la mezcla. Grabamos aquí algunos instrumentos, en Gáldar. Algunas cosas y algunas voces en Barcelona. La Kora se grabó en Senegal y la percusión en Finlandia, con el colega que está allí, en su entorno familiar. Un trabajazo y en Nueva York, está un señor que es un crack, que trabaja con grandes como Beyoncé. Le gustó lo que hacíamos y nos dijo que quería colaborar e hizo una labor extraordinaria. Yo no sé cómo agradecer a cada uno, porque pusieron su corazón y se nota.

Mama Kinta es uno de los singles que podemos encontrar, aunque nos has comentado un poquito sobre él antes ¿podrías contarnos algo más sobre este tema?

La verdad, es que es una canción muy antigua.

Una de mis primeras composiciones. Yo perdí a mi madre muy joven, con 15 años. Yo siempre fui muy apegado a mi madre. Lo reconozco, ha sido mi colega, mi… bueno, los otros niños me decían siempre: “vuelve con tu mamá” (risas). Entonces, claro, me afectó. En África, por ser hombre, te prohíben expresarte con el llanto. Aunque yo nunca he tenido problemas para llorar, a mí me da igual que me llamen débil o lo que sea. Yo lloré a mi madre. La lloré y la sigo llorando.

Porque se me fue muy joven. Falleció con 38 años y dejó un vacío enorme. Por eso intenté hacer la canción, pero creo que ni terminé el texto porque un día tocándola en casa de mi prima, que escuchaba lo que decía, se echó a llorar y me “corté”. No quise seguir adelante, porque la familia lloraba cada vez que la tocaba, aunque ya habían pasado al

menos 5 o 6 años desde su fallecimiento.

Así que dejé ahí la composición.

Entró en el disco, porque mi amigo Abbas, que tocó conmigo en la “Big Band”, me dijo: “¿cuándo me vas a dar la canción Mama Kinta? Está bien así, ¿por qué le vas a poner más cosas?” Y entró.

Y bien, me gusta. Es una canción que he hecho con mucho cariño, la verdad, porque se la dedico a mi madre y era una mujer muy especial. Sinceramente, muy especial. ¿Crees que la música ayuda a derribar fronteras?

Sí. Hasta Bob Marley con su canción Zimbawe, influyó en la independencia.

La música es un “arma”, realmente. Y me acuerdo de mi madre, lo que me comentaba siempre. No entendía por qué quería ser músico y un día me dice: “¿quiénes son ustedes para estar arriba y la gente mirando?

Tú a la gente no la oyes, pero dices una pequeña cosa y todo el mundo te oye a ti. ¡Cuidado con lo que dices!” Está claro, la música puede manipular. Es un “arma”, si la queremos usar como “arma”. Podemos crear una fiesta, hacer que la gente llore… Se puede usar para manipular, para concienciar, para derribar fronteras, para derrumbar sistemas también. Si uno es consciente, sabes que tienes que tener cuidado con lo que dices. Un ejemplo, aunque no me gusta criticar, son los textos de las canciones de reggaetón. Llegamos a un punto en el que los chavales piensan que es eso el amor. Ese mensaje se vincula a una música. Hay que tener cuidado con la música porque es un “arma”, puede cambiar conciencias y actuar también. ¿Cuándo y dónde te podremos ver en fechas próximas?

Lo que tengo claro, es que la presentación del disco será aquí en Las Palmas de Gran Canaria el día 6 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra). La idea, es que todos los músicos que han grabado estén presentes aquí en Canarias.

La compañía quería que empezase en la Península y dije que no. Llevo toda mi vida en Canarias, todo lo que he hecho ha sido aquí. Me dejaría un mal sabor, un mal “rollo” para hablar claro, empezar primero en Península y no aquí, con mi “familia”. Puede que no guste, perfecto, pero se lo enseño primero a mi familia. El bautismo en casa y después fuera, no hay problema. Pero el bautismo en casa.

Por último, un deseo para el futuro…

Salud y mucho amor. Mucho amor que dar, que repartir y que recoger, también. Y que las conciencias cambien. Que vuelva la conciencia, para que haya más paz en el mundo, que haya más amor, más empatía.

Es lo que deseamos, realmente.

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Un lugar de inspiración: n nuestro apartado dedicado a colectivos sociales, esta vez entrevistamos a la Asociación Parque de Estudio y Reflexión de Gran Canaria, formada por voluntarios humanistas y siloístas que tienen un acontecimiento muy positivo que contarnos, pues el Sábado, 29 de septiembre inauguran su proyecto en el barrio de La Gavia, en Telde. ¿Cómo se originó esta asociación y cuánto tiempo llevan haciendo actividades en Gran Canaria?

Nuestra asociación la creamos en el año 2007, voluntarios que ya formábamos parte de otras asociaciones y colectivos vinculados al Movimiento Humanista, con el objetivo de construir en la isla de Gran Canaria un Parque de Estudio y Reflexión.

Todos los voluntarios que la formamos tenemos experiencias en actividades a nivel social, tanto dentro de nuestra isla como en otros lugares del mundo. Ahora, en esta etapa ya más madura, no sólo por la edad (risas), sino porque creemos y hemos experimentado que lo social y lo personal van unidos; nos hemos organizado para poder crear este proyecto, tan deseado y necesario en estos momentos.

Dentro de este parque, podremos llevar a cabo diferentes actividades, con el fin de fortalecer experiencias que favorezcan la solidaridad y el intercambio entre las personas interesadas en superar el sufrimiento y la violencia personal y social. ¿Y, explíquennos… qué es un Parque de Estudio y Reflexión?

Los Parques son lugares de encuentro entre personas que queremos profundizar en nosotros mismos y en los demás.

Ya desde muy antiguo, los seres humanos nos preguntamos de dónde venimos y a dónde vamos, buscando los significados de los acontecimientos, de los sentimientos… Y siempre que la conciencia humana ha conseguido asomarse a la profundidad de la mente, han surgido respuestas inspiradas y se han liberado grandes fuerzas. El arrobamiento de los enamorados, la inspiración de los artistas y el éxtasis de los místicos, tienen esa profundidad común.

De esas experiencias de lo “sagrado” nacen también las grandes corrientes religiosas y espirituales.

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Diferentes personas y diferentes culturas, en diferentes momentos históricos, han traducido la interioridad humana como diversos paisajes poéticos o míticos y todos ellos tienen en lo Profundo su centro de gravedad.

En estos ámbitos se desarrolla una nueva espiritualidad que rechaza toda forma de violencia y discriminación y que apela a esa dimensión sagrada de la mente humana para encontrar libertad y sentido. Cualquier ser humano, sean cuales sean sus creencias, puede participar en ellos. ¿Y cuándo y cómo surgieron estos lugares de Reflexión? ¿Y hay Parques parecidos, con esta sensibilidad en otros lugares del mundo?

El 4 de Mayo de 1969, Silo, el fundador del Movimiento Humanista dio su primera arenga pública en Punta de Vacas: “La Curación del Sufrimiento”. Fue un mensaje inspirador, un mensaje con respuestas a preguntas fundamentales del ser humano, que se expandió por todo el mundo y que se tradujo también en acciones, dando lugar a múltiples expresiones en el campo de la política, la cultura, la acción social…

Al cumplirse 30 años de su primera charla pública, en el mismo lugar y frente a un monolito levantado para conmemorar esa fecha, se dirigió nuevamente a la gente.

Así se comenzaba a levantar el Parque histórico de Estudio y Reflexión de Punta de Vacas y a partir de ese momento, poco a poco, otros en diferentes partes del mundo. Actualmente, hay unos 50 parques repartidos por el planeta.

Aquí en Canarias, en el 78, tuvo lugar un encuentro internacional de humanistas de todo el mundo y ahora, 40 años después, el 29 de septiembre inauguramos el Parque de Gran Canaria; también con un monolito que conmemorará esa fecha. ¿Cómo se financian estos parques? y más particularmente aquí en Gran Canaria: ¿El terreno es propio? ¿Hay ayudas institucionales?

Los parques se financian con las diferentes actividades que realizan los promotores, con el aporte de personas y con ayuda o colaboración de empresas o instituciones, todo ello de una manera desinteresada.

No estamos vinculados a ninguna institución

o empresa. Por supuesto, sí pueden colaborar y tenemos que contar con algún apoyo para poder realizar los trámites correspondientes legales, pero sin ninguna afiliación o dependencia; pues los Parques son hechos por la gente y para la gente sin entrar en diferencias ideológicas, religiosas, económicas, raciales, sexuales, etc.

Aquí en Gran Canaria, primeramente hemos hecho actividades para poder adquirir el terreno como asociación y ahora, estamos en el acondicionamiento del mismo, para poder ir construyendo los elementos y espacios que lo forman. ¿Y qué elementos o espacios son esos? ¿Podrían profundizar un poquito en ello?

Estos elementos son la sala, cuyo interior simboliza el acceso a la experiencia interna profunda a través de un espacio semiesférico vacío de iconos, símbolos o imágenes.

El centro de estudio, donde se desarrollan los trabajos, prácticas y estudios. El monolito, en el que figura el año en que se fundó el lugar. La estela, donde están grabados los nombres de todos los que contribuyeron a la construcción del Parque. La fuente de agua, que representa alegóricamente la energía por la fusión de los principios femenino y masculino. El portal, que marca el límite entre la externalidad del mundo y la interioridad del ser humano, invitando a ese cambio en el estado interno de quien entra en el lugar y finalmente el centro de trabajo, que es el lugar donde se realizan retiros y jornadas de trabajo personal. …Y parece todo esto una ardua tarea para realizar… ¿no sería más fácil comprar o alquilar un localito y realizar estas actividades ahí?

Por supuesto que sería más fácil eso (risas), pero no estaría bien encaminado con nuestro propósito.

Ya realizamos encuentros, reuniones y talleres en donde hacemos trabajos de relajación, de intercambio, de comunicación no-violenta. Pero el Parque es otra aventura mayor… y muchos amigos nos preguntan para qué construimos estos lugares. En pocas palabras, les podemos decir que su construcción implica ir construyéndonos nosotros mismos internamente e ir construyendo un tipo de relación con otros, basada en tratar a los demás del modo en

que queremos ser tratados, en donde el ser humano sea el valor fundamental. Queremos que desde cada parque emane el conocimiento, estudios de una mirada diferente de entender la historia del ser humano. No por las guerras y conquistas, sino por la búsqueda del ser humano de lo sagrado. Que se desarrolle una nueva cultura basada en el trato entre los seres humanos; desde la paridad, entendida no como igualdad, sino como el respeto y potencialización de la diversidad. Que se practique la resistencia a la violencia, tanto dentro y como fuera de nosotros mismos.

Actualmente, esta época de crisis tanto económica como de valores, genera en las personas desestabilización y desesperanza. Necesitamos lugares de refugio, de acogida, lugares donde la gente se pueda recomponer y ganar en fe y en alegría. Queremos que estos lugares se constituyan en referencia social, Parques que sean faros de la humanidad, distribuidos en todo el mundo; donde la belleza de los paisajes en los que están ubicados, hagan que sean recodos lejos de los torbellinos de la ciudad y de la vida cotidiana. Lugares donde se busque la inspiración.

Espacios de todos, que permitan el encuentro con otros seres humanos y la conexión profunda consigo mismo.

La Sala

¿Cómo puede la gente que desee conocer o apoyar en la construcción de este lugar ponerse en contacto?

Ahora mismo, hacen falta muchas manos para la tarea que tenemos de construcción del lugar. Así que, invitamos a todos los que quieran, a informarse, acercarse y a conocernos “in situ”. Pueden ponerse en contacto con nosotros a través de nuestro correo: parquedeestudioyreflexiongc@gmail.com o dejando mensaje en el móvil 653349609. Decirles, que tenemos un blog donde pueden informarse: http://parquedeestudioyreflexiongc. blogspot.com. También, pueden hacerlo en las redes sociales y quien quiera presencialmente, que es mucho mejor. Nos estamos viendo cada quince días, los lunes a las 19.30, en los talleres de comunicación no-violenta en el Centro Cívico Suarez Naranjo. Y los fines de semana, nos vamos a currar al terreno, ja, ja, ja… Así que, oportunidades todas las que quieran y de todas las maneras.

Y por supuesto, les esperamos a todos, el sábado 29 de septiembre en la Inauguración del Parque.

La Fuente

Desde Ser+, la revista para la gente positiva, como ustedes, les deseamos todo lo mejor para este lugar “sagrado” que quieren construir, seguro nos vamos a seguir viendo en el camino…

Claro que sí. Nos encantará hacerles llegar a la web de la revista, noticias e imágenes de la hermosa evolución que se irá produciendo en el lugar. Así como, de los actos que realizaremos en Las Palmas de G.C y en Telde, previos a la inauguración.

Gracias a ustedes por dar la oportunidad de expresarnos y deseamos que lo positivo marche hacia delante para tod@s.

Un saludo de Paz, Fuerza y Alegría.

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e petit prince” (“El pequeño príncipe”), traducido al español como “El principito”. Resalto este matiz porque hay sectores críticos literarios que dicen que se tenía que haber mantenido la recta traducción del título.

Se trata de un cuento poético acompañado de ilustraciones hechas con acuarela por el autor.

La historia tiene una temática filosófica, donde se incluyen críticas sociales dirigidas a la “extrañeza” con la que los adultos ven las cosas. Estas críticas a las cosas “importantes” y al mundo de los adultos van apareciendo en el libro a lo largo de la narración a través de la mirada de un niño.

Existen claros paralelismos entre su autor, Antoine de Saint-Exupery, y el narrador de la historia. También él fue aviador y un adulto que se esforzó por recuperar el espíritu de un niño.

El personaje del aviador tras sufrir un accidente en el desierto del Sáhara, conoce a un niño llegado de un asteroide el Principito; personaje central de la obra, que encarna los valores de la infancia que los adultos han ido perdiendo, como son la inocencia, la curiosidad y el convencimiento de que todo es posible.

“Lo que embellece el desierto es que oculta un pozo en cualquier lugar” Este cuento es un clásico literario tanto para niños como para adultos. Y según sea la edad que tengas cuando lo leas te permite diferentes interpretaciones, pero siempre durante su lectura toca el corazón del lector.

“Aquí está mi secreto. Es muy simple: sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos” Este maravilloso libro de menos de cien páginas es lo que se ha dado en llamar “longseller”. Se venden anualmente unos dos millones de ejemplares, y ha sido traducido a cerca de doscientas lenguas.

Mi recomendación es que tanto si lo leíste en su momento como si no lo has leído todavía, que te sumerjas en su prosa poética.

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“Me pregunto si las estrellas están iluminadas para que cada uno pueda algún día encontrar la suya”

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