Contaminacion cruzada4

PENSAMIENTOS MIRADAS

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APRECIACIONES

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REFLEXIONES

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IMAGENES

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REFLEXIONES PENSAMIENTOS MIRADAS APRECIACIONES IMAGENES

CÁTEDRA DE GRABADO Y ARTE IMPRESO COMPLEMENTARIO+GRUPO DE INVESTIGACIÓN AGUSTÍN VALENCIANO / CAMILO GARBÍN / CARLOS SERVAT / CRISTINA TERZAGHI / FRANCISCO ÚNGARO / GRACIELA BARRETO / GRACIELA GALARZA / JUAN PEZZANI / MARÍA GABRIELA 2 DE LA CRUZ / MARÍA LAURA DOS SANTOS / MICAELA LIBERANONE / NAZARENA MAZZARINI / ROSANA BARRAGÁN / VIRGINIA CHIODDINI Y + MARIANA ESTEVEZ Y DIANA MONTEQUIN

FACULT ISBN: 0000 -0000 Volumen I Número I Edición Diciembre de 2014 Publicación electrónica anual Secretaría de Arte y Cultura Universidad Nacional de La Plata Calle 7 Nº 776. La Plata. Buenos Aires. Argentina.

C.P 1900. Tel: 221-421-1486 http://www.unlp.edu.ar/producciones_y_ publicaciones EDULP. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata Calle 47 N° 380. La Plata. Buenos Aires.

Argentina.

C.P 1900. Tel: 221- 427-3992 http:// www.editorial.unlp.edu.ar

Edición especial mes de octubre

REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL

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CONTAMINACIÓN

C R U Z A D A

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Este trabajo es la propuesta de ideas que a través de REFLEXIONES / PENSAMIENTOS / MIRADAS / APRECIACIONES / IMAGENES han sido ficcionadas, ensayadas recopiladas en una diversidad de itinerarios transformándose en un cuerpo teórico que sustenta este artefacto.

Desde la investigación “La producción contemporánea de arte grafica urbana, experiencias en contextos locales. La ciudad de la plata como laboratorio artístico de desarrollo de prácticas especificas. Análisis de obras, contextos y textos en el período comprendido entre los años 2008 1012” se ha dado cuerpo a estos relatos, los cuales leídos como unidades funcionales presentan autonomía en sus criterios al enunciar sus contenidos poniendo en crisis la mirada heredada .

El objetivo primordial de esta etapa fue descubrir: que es, que nos representa, que es lo que nos sirve del relato urbano, de lo urbano y de las teorías, que asociadas a él, dan cuerpo o legitiman un cuerpo desarrollado.

Los integrantes de este Parcour: AGUSTÍN VALENCIANO / CAMILO GARBÍN / CARLOS SERVAT / CRISTINA TERZAGHI / FRANCISCO ÚNGARO / GRACIELA BARRETO / GRACIELA GALARZA / JUAN PEZZANI / MARÍA GABRIELA DE LA CRUZ / MARÍA LAURA DOS SANTOS / MICAELA LIBERANONE / NAZARENA MAZZARINI / ROSANA BARRAGÁN / VIRGINIA CHIODDINI, Han sido los que ya, sea desde su rol en docencia o interés en la práctica, han conectado sus modos y producciones desde la disciplina lo urbano y el ambiente académico.

CARLOS SERVAT.

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SUMARIO

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PROLOGO

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INTRODUCCION

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Tapa

CAPITULOS EpojĂŠ 1

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Arte Contexto y Ciudad 2

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Parcour 3

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Arte en Intemperie 4

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Street Art e mmmm 5

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artegrafico urbano 6

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friens and Vandals 7

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Los Vuelos de la Libelula 8

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Cadena Alimenticia 9

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Documentacion para una Obra Inminente 10

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refexion final

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recorrridos

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PRÓLOGO

.?QUIEN LO HACE¿

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Ensayo sobre conceptualización (o intentos de) “Llega un momento en que es necesario abandonar las ropas usadas que ya tienen la forma de nuestro cuerpo y olvidar los caminos que nos llevan siempre a los mismo lugares. Es el momento de la travesía. Y, si no osamos emprenderla, nos habremos quedado para siempre al margen de nosotros mismos” Fernando Pessoa

Definir los tiempos que vivimos a veces resulta difícil, sobre todo si entre lo que queremos ver o analizar y desde dónde nos ubicamos, hay una especie de jerarquía autoimpuesta o heredada.

En las neurosis de época que nos toca vivir, en la actualidad o contemporaneidad, a veces aparecen reflejos o refracciones que nos insolan la vista o simplemente estamos sumergidos dentro de una inercia difícil de salirse.

Esto no está mal ni es un error, simplemente por ahí, el hecho de encontrarse, detenerse, pararse, mirar eso que queremos analizar no puede ser posible por diferentes razones, todas válidas, pero, si no podemos concientizar que somos descendientes de otras épocas, podemos caer en composiciones mecánicas, en un vademécum instalado que reproduce conceptos o los traslada de un campo a otro como aplicables y apilables.

En el marco de proyecto de investigación, hace un tiempo, tratamos de definir las prácticas gráficas en la calle, en relación a esto, nos encontramos con que ciertas definiciones que tomábamos y que venían de la institución arte aparecían como precarias y no definían ampliamente lo que estábamos mirando porque reducía aquello que nosotros veíamos como potencia, para no caer en memes reproducibles automáticamente por tener algunas coincidencias en los conceptos.

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Al asumirnos como parte de un grupo al cual pertenecemos y entender que las definiciones buscadas, indagadas,

sospechadas, intuidas, conjeturadas fueron elaboradas a la luz de la pertenencia grupal dentro de una investigación en arte en dónde la mirada y los conceptos se consolidan como pertenencia conjunta. ¿Cómo definir lo plural desde lo individual? ¿Es realmente que somos individuos?

Serían grandes dudas…ya que somos desde el otro y nos definimos siempre desde un grupo. Todas las teorías sobre el hombre y su mundo han llegado siempre a la misma conclusión, los hombres se definen desde la pluralidad reafirmando su individualidad y existencia, dependientes de una sociedad y de otro para sobrevivir a todas la épocas.

Nosotros, hasta ahora y volviendo al proyecto de investigación, hemos podido agrandar un poco el abanico conceptual introduciendo en el análisis de obras situadas en la calle, conceptos que demostraban lo relacional entre individuos y los productos de las prácticas mismas, así también como entre los mismos individuos en el contexto de productos artísticos en la calle.

En ese agrandar las palabras, vemos que en nuestras intenciones, los análisis pueden ser infinitos, porque ¿dónde estarían los bordes conceptuales habiendo tantas personas en el mundo? Sobre todo, cuando en este tipo de relaciones, (en general) con lo que se está actuando, es con una intención de sacar la vecindad afuera, porque: el compartir, el contacto mismo, es lo que se privilegia en este tipo de prácticas.

Como decía Marc Augé “La cuestión particular se refiere al hecho de saber cuál es nuestra relación con lo real cuando las condiciones de la simbolización cambian” (marc Augé, La guerra de los sueños, 1998).

Es inevitable no caer en comparaciones entre lo que se venía estudiando como abordajes teóricos y conceptuales en las prácticas artísticas tradicionales y el traspaso a estas prácticas en la calle, que pueden o no ser artísticas, pero que se sitúan en otro lugar (no tradicional en el arte) y por ende, deben contener otros análisis que no sean únicamente desde 11

sus materialidades, sus acciones y sus relaciones, porque si bien, estos tres pivotes conceptuales pueden ser puntos de partida, no son los únicos.

En un mundo de arte globalizado donde todo se ha replicado, en pliegues y repliegues, donde todo se multiplica por mil por segundo y/o a la vez se reducen a nano y así….las palabras parecen no alcanzar para denominar lo movible y cambiante en nuestra intenciones de manipular o dominar eso que nos pasa, o simplemente pasa cuando no estamos dentro de un contexto de arte.

No sólo han podido ser objetos culturales que determinan o denominan una identidad dentro de cualquier cultura sino que además, sus valorizaciones también han podido ser justificaciones de existencias y reafirmaciones de espacios.

El sentido de pertenencia siempre ha sondeado las conceptualizaciones en las prácticas artísticas porque cuando estas devienen desde un proceso de subjetivización mundial, globalizada y capitalista, en dónde el arte, dentro de los parámetros económicos mundiales ha podido obtener su lugar, casi de privilegio, como mercancía, no ha sido solamente valorada como objeto (ya que existen acciones que también se han objetualizado) de intercambio mercantil sino también como objeto que reafirma las clases o los status quo dentro de las sociedades.

Cuando hablamos de arte ¿Cómo o desde dónde poder valorizar el arte público o prácticas artísticas en la calle sin caer en construcciones de memorias e identidades colectivas propias de las producciones culturales?. Si el arte puede ser en estos contextos el metalenguaje de la banalidad, ¿el arte callejero sería el manotazo de ahogado del arte en su intento de no banalizarse o metalenguaje de la banalidad disfrazado de rebelde y contracultural? (ver película exit through the gift shop 2010, Bansky).

Pensemos que: algunas de las prácticas artísticas en la calle fueron iniciadas como manifestaciones primitivas de grupos en refuerzos de sus identidades, que luego, todo un dispositivo logra tener, hoy, autonomía en sus concreciones y puede pasearse cómodamente tanto por los conceptos 12

del arte actual como por los conceptos del arte que vienen arrastrados y de sus propios conceptos pensando que, además, hasta han llegado a aparecer como manifestaciones de una supuesta “libertad” impuesta desde la misma conceptualización del arte, entonces, en este sentido, el estar fuera del museo, no participar de la institución arte, rechazo de la objetualidad, rechazo de los cánones estéticos impuestos, etc etc….en fin, pueden aparecer como si el mensaje es una conminación, entonces será preciso desobedecerlo, para obedecerlo. ¿Podría parecer que los reenfoques de aquello mundial tenga fecha de vencimiento en sus intenciones / visibilizaciones?

Esta relación doblemente conminatoria instala dentro de lo que podemos arriesgar a decir a “simple vista” una doble coacción y la necesidad de poder encontrar una idea de homeostasis dentro de esas coacciones.

En lo que refiere a los capítulos de este libro, si bien aún no hemos podido llegar a ver los alcances reales de las prácticas, sí hemos podido perimetrar algunos conceptos mínimos como para poder partir. Lo que vemos necesario es que es preciso llegar a ver, percibir, a volver a situar un acontecimiento en otra perspectiva, en otro marco, en otro contexto, hacer un nuevo cuadro de situación. Hay veces que armarlo o rearmar las situaciones dentro de sistemas puede hacer que se redefina la realidad de una forma más funcional para poder analizarlas.

Los análisis y las denominaciones objetuales, hasta ahora, han ayudado en las comunicaciones entre los diferentes actuantes de un sistema, las relaciones estudiadas han sido objetivas en cuanto a la relación hombre objeto y sus determinadas funciones, siempre modalizados. Los conceptos marcados por los usos, traen consigo la posibilidad de analizar a través de huellas de actos o procesos de enunciación las relaciones posibles de los desusos, desde el interior de estas relaciones bifuncionales (usos y desusos) pueden denotar otras operaciones posibles de entreveer.

Si no tenemos “algo” aprehensible, el resto es abstracción.

Cae en el mundo de las abstracciones porque las sensaciones son abstractas. ¿Cómo determinar las pasiones que generan 13

y que nosotros queremos que devengan en conceptos?

Encontrar un marco de conceptualizaciones nos tranquiliza y hace que podamos hablar de lo mismo, poder encontrar una estructura o un andamiaje seguro sin la pasmódica relatividad.

Pero cuando no hay una finalidad en las prácticas o esta finalidad no está del todo clara, ¿cómo poder hacer para explicar algo que no tiene una funcionalidad en cuanto a un objeto en sí sino más bien privilegian la experiencia y lo vivído in situ?. ¿La descripción exacta define aquello que estamos viviendo?

La descripción más que un acto de fijación es un acto creador en sí, contemplando que cuando las espacialidades terminan (no hay espacios que no delimiten fronteras), las diégesis pueden llegar a instalar un camino que puede guiar o transgredir y la descripción puede contener un poder distributivo. ¿Cómo hacer para no caer en la acumulación de palabras basadas en registros fotográficos que lejos están de traducir la experiencia?.

1- Tomado de la 31 ed.2014 Bienal de Arte de São Paulo "Cómo procurar coisas que não existem"

¿Cómo procurar coisas que não existem? -1 . ¿Pueden ofrecernos circunstancias sin fijar certezas?

Estas instancias de producción nos fortalecen y nos posibilitan nuevos modos y modelos de aplicación, recorrer un objeto de diversas maneras, ya no solo desde la palabra ni el andamiaje teórico, sino haciendo presente su encuentro, nos hacen viabilizar su existencia.

En este sentido, el investigador recorre el artefacto en su puesta en escena y en su disponibilidad fáctica, haciendo de lo extraordinario, ordinario, para reveerlo, para reargumentarlo, utilizando las opciones de comunicación que ensayan su visibilidad.

Las sorpresas, el extrañamiento, los encuentros, las ocasiones, las adhesiones, que la sumatoria de los conceptos arte en la calle + individuo + ciudad pueden ser circunscriptos desde

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uno de los binomios conceptuales que pueden funcionar como madre y padre de todas estas filiaciones teóricas: ordinario – extraordinario, quizás antes, teniendo en cuenta que en los lugares comunes es necesario poder contemplar ciertos desplazamientos, o tantos como seamos capaces de entender.

Pero aparece la misma o casi parecida pregunta desde el principio: ¿cómo poder analizar algo ordinario (común) desde un lugar de especialización?

Más allá de este intento de apertura a la capacidad que tenemos para conceptualizar intentemos pensar en que estas prácticas no son derradeiras (en portugués: último suspiro o suspiro final) porque como volvemos a decir: “En la actualidad los recursos de la práctica artística pueden optar por interrumpir la contemplación, para dirigir la mirada del espectador hacia otros mecanismos de producción del sentido. La reconsideración de los marcos de producción otorgan sentido, complejizado la interpretación. Involucran, entre otras cosas, apropiaciones, citas, activan las relaciones de los agentes implicados en la relación fundamental que se da entre el texto, artista y espectador. Al mismo tiempo, al establecer un nuevo ordenamiento del texto, trastocan las propiedades intelectuales efectuando un corrimiento de lo ético establecido, replanteando la relación establecida por la institución arte, aprovechando / provocando hiatos en los nuevos lugares que se pretende ocupar. No cuentan con el sentido de la copia o traslación, sino en la representación de una idea fuera del marco de desarrollo para hacerla convivir en otra experiencia...lo que resulta otra experiencia a partir de la yuxtaposición en condiciones de un nuevo montaje afrontándolo para generar otro relato polisémico, y con ello aportando una nueva experiencia perceptiva compartida y escindida del modelo unidireccional tradicional”2 .

2- itinerarios,arte en la

intemperie, Carlos Servat.

Artículo presentado en las 7º jornadas de investigación en disciplinas artísticas y disciplinarias. Facultad de Bellas Artes. UNLP. La Plata.

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2- itinerarios,arte en la intemperie, Carlos Servat.

Artículo presentado en las 7º jornadas de investigación en disciplinas artísticas y disciplinarias. Facultad de Bellas Artes. UNLP. La Plata.

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EPOJÉ SOBRE ALGUNAS HETEROTOPÍAS ARTÍSTICAS

co-presencia de conceptos y operaciones en las prácticas artísticas situadas en la calle María Gabriela de la Cruz ”sentimos en un mundo, nombramos en otro“ Proust

El problema central es irresoluble: la enumeración siquiera parcial, de un" conjunto infinito. En este instante gigantesco; he visto millones de actos deleitables o atroces; ninguno me asombró como el hecho de que todos ocuparan el mismo punto; sin superposición y sin transparencia: lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo que transcribiré sucesivo, porque el lenguaje lo es. ."Algo, sin embargo, recogeré .Jorge Luis Borges, El Aleph

Las prácticas artísticas realizadas en la calle en los últimos tiempos, presentan ciertas dificultades en el momento de poder nombrarlas o definirlas debido al sentido de amplitud en sus operaciones, pertenencias y acciones. A la vez que la ciudad se convirtió en dispositivo de mediación que genera una percepción colectiva y simultánea, imposible de definirla debido a que se presentan en una . relación de intra-acción es necesario poder alcanzar cierta aproximación conceptual para poder entender estas prácticas así también como para poder encontrar .códigos comunes que hagan que todos hablemos de lo mismo En esta complejidad de época, tanto estas prácticas como el entorno que las contiene, son partes de un sistema y, ambos, además de estar interesados en puntos de irritación y de maravillas , son considerados extraordinarios, debido a que llaman la atención sobre su propia improbabilidad, sostenidos a la distancia y contenidos en su propia . fuerza, construyen su enigma En los entornos analíticos que tratan de definir constantemente las prácticas artísticas manipulando conceptualmente acciones/ demostraciones/extensiones, es recurrente que se des-definan ciertos lugares para poder re-definir. Es en estas intenciones, que a veces, se decae en la ignorancia con-textual (del “otro”), es así como estas relaciones se inscriben en ciertas problemáticas que surgen en el encuadre de las modalidades, revisaciones y organizaciones de los .espacios de interpretación 19

En este sentido, en las prácticas artísticas relacionadas a las intervenciones y /o apropiaciones del contexto vivencial denominado ciudad, es difícil poder ver cuáles poseen intenciones devenidas en artefactos artísticos y cuáles aparecen como (o son) prácticas .estéticas La diferencia entre ambas prácticas radica (a simple vista) en que, las artísticas, son artefactos producidos por el hombre en el cual la carga simbólica que posee habilita a pensar en una intención que interviene en la institución denominada arte, es un hacer que tiene intención de ser artístico y por lo tanto, pertenecer a las condiciones de producción .y de reconocimiento que le son propias Las practicas estéticas, tienen la intención de ser estéticas pero no .artísticas Nada originalmente conceptual aparece de estas diferentes prácticas, lo artístico necesariamente es estético y las intensiones estéticas no lo son hasta que algún componente de la sociedad o de la misma institución arte lo determine y enmarque. Es así, que esta diferencia podría ser uno de los motivos por donde la actualización del término arte va renovándose constantemente, dependiendo de cosmovisiones .actuales Porqué pensar una diferenciación de intenciones tales?. En la ciudad, esta diferencia se encuentra poco delimitada o cambian de roles constantemente en los deferentes modos de intervenciones. Como poder decir que es qué cosa?. Pensemos en esto: afiches publicitarios que intervienen la ciudad con una intención comunicacional pueden transformarse en estéticos porque su intervención implica gustos, conceptos de belleza, tendencias visuales, etc. y pueden transformarse en artísticos si se los toma como objeto y se lo determina como tal. En este sentido, al momento de conceptualizar, podrían tenerse en cuenta no sólo la materialidad y su práctica en sus intenciones, sino que además, esos posibles pasajes que podrían tener, no a modo de prevención porque parecería pretencioso, sino a modo de poder visualizar sus posibilidades en el reconocimiento de .sus condiciones Por otra parte, la pretensión de embellecer el ámbito en donde los sujetos están inmersos o sus entornos, aparecen como necesidades primarias en las categorizaciones de prácticas que sustentan la vida social, dependiente de un sistema de consumos que abarca un amplio 20

abanico de objetualidades, eventos, situaciones, entornos, relaciones, etc etc etc., son capaces de resolver necesidades primarias porque pueden ser simultáneamente indispensables y estéticamente bellos y, a la vez, también pueden pertenecer a necesidades secundarias o humanizantes, por el simple hecho de enmarcarse en una pertenencia, porque tienen consciencia de tiempo y espacio y porque, a partir de las experiencias que efectúan, se puede enmarcar en conceptualizaciones .teóricas y objetos de estudio Abraham Maslow llamó a este tipo de prácticas, metanecesidades definiendo a lo que uno necesita después de que cubrió sus necesidades “básicas”, porque pueden tomar la convivencia real/ común/anecdótica de las experiencias cotidianas y porque encuentran en la poética la libertad necesaria, no tanto para representar la vida .sino para vivir Su conversión y pasaje entre ambos conjuntos de necesidades dependerá de que se haga intencionalmente, encontrando que, en esos pasajes entre primarias y secundarias, al variar las intenciones, variaría también sus límites conceptuales, deviniendo así en ser factibles de dependencias de otros conceptos para poder demarcarlos y, por otra parte de la intención relacional entre varios actuantes .insertos en el mundo simbólico que los contiene Es en este sentido, es que que pertenecer tanto a una práctica como a otra aparece en nuestra vida como fluctuante, cambiante, movible, y depende más, de un mundo relacional que apela a la conceptualización plural de las prácticas que a posicionamientos . radicales El concepto arte ha virado infinitamente desde que el hombre ha tomado conciencia de su existencia en este mundo. Con este devenir .conceptual la realidad también ha querido ser aprehensible Las relaciones entre realidad y arte han sido desplegadas desde la filosofía en múltiples variantes, pero a través de dos ejes fundamentales: La estética y la ética, que, desde la experiencia desenvuelta desde el iluminismo, han demostrado a la humanidad que .la libertad es opción de pensamiento y acción Los límites entre el mundo abstracto (ontológico, del alma el espíritu y el arte) y otro, humano ha podido reducir sus distancias en la medida en que el hombre afirma sus apariencias. El arte es el camino posible 21

por el cual la verdad es un elemento cuestionable. Las vivencias temporales en la construcción de la realidad a través de huellas, reconstruídas por la memoria ha sido el puente ontológico en donde estas unidades de análisis o elementos fundamentales en la vida han .sido polarizados y reactualizados Las experiencias cotidianas del mundo han podido vandearse de un mundo a otro, han podido reducir el estrecho que había entre ellos y poder tomar elementos de uno llevándolos al otro. El sólo hecho de comparar los contenidos del mundo abstracto (ontológico, del alma el espíritu y el arte) con los del mundo humano tiende a humanizar lo abstracto y lo reconfina en otro mundo más tangible y visibilizado.

Entonces si desde una función retórica ya se pueden comunicar pueden aparecer otros caminos posibles. No sólo porque la retórica de por sí generalice sus proposiciones sino porque si hay un camino posible, la creencia de por sí en este canal de comunicación, podría llevar a la creencia de que hay otros, lo más parecido a la intención de trivializar (que se encuentra en todas partes) las posibilidades de .ocasiones Hay algo que caracteriza el mundo abstracto: la ausencia y la necesidad de hacerlo presente cuando aquello que se encuentra se concientiza, pasa de un estado intocable a una visibilización que podría llevar a la aprehensión si se materializa en sus intenciones.

Para Delleuze, la unidad de cada mundo estriba en que forman sistemas de signos emitidos por personas, objetos, materias: no se descubre ninguna verdad ni se aprende nada a no ser por .desciframiento o interpretación Los signos tienen una relación idéntica con su sentido, pueden referir tanto a una unidad como a una pluralidad, construyendo puentes llamados traducciones o desplazamientos, en intenciones claras de difuminar las fronteras y establecer transiciones entre mundos de los .unos y los otros Teniendo en cuenta que, anticipan la acción como el pensamiento y se declaran suficientes, acomodándose en su aspecto estereotipado y vacío, soportan su condición de variabilidad, asociatividad y .equivocidad Si bien se necesita una explicación de la materialidad para poder conocer y saber acerca de estos signos, es ahí que, la experimentación podría ser una de las posibilidades de manipular la 22

materialidad para una ingeniería del libre pensamiento, proponiendo a partir de la indagación profunda y una observación digerida, la opción .de surcar Todas estas mociones que hasta parecen declamatorias pretenden dar cuenta de que las relaciones pueden ser infinitas, que los límites son pocos demarcatorios y que, las distancias entre conceptos que podían ser muy distanciados o casi intocables, ahora, devienen cercanos. Es :decir COEXISTENCIA EXPERIMENTAL EXPANSIVA Algunos enfoques a tener en cuenta para poder pensar en los conceptos convivenciales, que podrían variar según sus acciones, modos de producción, formas de visibilidad, tratando de omitir las hetero referencias posibles y pudiendo pensarse en las condiciones de las propias decisiones tomadas cuando se analiza, contemplando la posibilidad de contener micro-análisis variados que conviven :independientemente unos del otro Extrañamiento (con-textualidad –des-contextualidad): pensar las acciones desde el extrañamiento habilitaría el poder pensar en las .acciones en relación a su espacialidad Aleatoriedad (multiplicidad de opciones): la necesidad de poner al .espectador como testigo de la propia existencia Estética democrática (virales, parasitarias): pensar en el contagio entre .diferentes actantes Accesibilidad (carácter ocasional, diseminación y contagios): Los .placeres del acceso más que de la posesión Dispersividad (carácter divergente): pensar en que las operaciones .podrían estar disparadas al exterior de la misma práctica .Aditividades (carácter aditivo): que no están solas Cuando se toma a las producciones estéticas o artísticas en el contexto de la ciudad es necesario pensarlas en relación exclusiva a su condición de abordar la complejidad del contexto debido a que se ponen “en situación” interviniéndolo, señalándolo, perturbándolo, imponiéndose, apropiándose de espacios físicos y de los medios comunicacionales de uso público. Apelando a la participación del espectador. Para Ardenne “El contexto designa un “conjunto de 23

circunstancias en las cuales se inserta un hecho”, un arte contextual opta por establecer una relación directa sin intermediarios entre la obra y la realidad. La obra es inserción en el mundo concreto, confrontación con las condiciones materiales, políticas económicas etc. Se trata de anexionar la realidad […] Este contexto es multidimensional y las obras se apoyan sobre las variables temporoespaciales sobre el acaecer, que implica una fuerte experiencia del presente, enfatizando el momento procesual, el movimiento productivo .”que la realiza En las experimentaciones, la indagación profunda a partir de la provocación voluntaria de ciertos fenómenos, a la vez que confirman un precedente en su intento de diferenciación, dirigen la observación a particularidades no abordadas. Considerando este modo de hacer en relación a las plataformas actuales, en su generalidad, se transforman en acciones colaborativas previamente inexistentes. Esta convivencia del precedente y de lo previamente inexistente es uno de los encuentros o desencuentros conceptuales que podemos encontrar .en el marco de estas producciones a las que me refiero Si bien son necesariamente definibles por la participación de un (otro) ya sea términos o condiciones o estrategias etc habilita a sumatorias más que a una única totalidad. Y, si bien en las sumatorias, los alcances definitorios son accesibles en términos pautados, habilitarían a conclusiones parciales como totales. Considerando siempre la imposibilidad de contarlas debido a que cada unidad pertenece al .orden cualitativo Es así que, podría considerarse que, marcar decepciones y revelaciones dentro de ambos sistemas: el de las prácticas artísticas o estéticas y el de la ciudad, en convivencia con las declaraciones de las intenciones de cada quien tome este tema, habilitaría las posibilidades .de resonancias sustituyendo la localización por la extensión Las experiencias cotidianas del mundo despliegan ocasiones, todo puede transformarse en una posibilidad, dependerá, no tanto de la materialidad sino desde que lugar uno se posiciona para mirar esa .sensibilidad en bruto Michel Callon decía “difuminar las fronteras y establecer transiciones entre los mundos….”, por ahí quizás poder pensar en esta frase intentando dejar de pensar en las prácticas como simples fenómenos de época, la falta de límites podrían hacer que abandonáramos 24

las insistencias y saturaciones tanto en los conceptos, como en las .definiciones Laddaga decía: “…cabe destacar la diversidad de aquello que la acción reúne sin emular su naturaleza, albergando la plurisensorialidad que se encuentra en constante mutación imposibilitando la reunión .”extensiva en el tiempo de patrones El espacio en general, es disputable y en esa disputabilidad se forman conjuntos de procesos de conexión y desconexión que desbordan y descomponen los límites, es, en este contexto, que las prácticas artísticas comprometen nuestras capacidades perceptivas entramando .materialidades diferentes dificultando así su categorización Siguiendo en este sentido, más allá de nombrar a las prácticas como acciones podrían pensarse también como intra-acciones por el hecho que los términos alcanzan su definición en el contacto mismo entre materialidades dispositivos y especies diferentes, conteniendo la .relacionalidad como opción posible a alcanzar Retomando a Laddaga , y en este sentido, se podría adosar a todo lo expuesto hasta ahora, que, también podría considerarse a la totalidad pretendida como una “ecología cultural”, habilitando el pensar como .una transacción entre unidades en sitios extensivamente conectados En este sentido es que se vuelve expansionista a la vez que extraordinarios debido a la intencionalidad de improbabilidad que poseen. Sumatorias de cualidades: utilización de elementos artísticos + situación de huella (presenciales) + intersección vivencial + cuestionamientos + experimentales + expansivas + señaléticas + interacciones + apropiacionistas + shockeadoras + disociativas + representacionales + efímeras + descartables + temporales (accionan en un presente conjugando pasado y futuro) + transfiguración de lugares comunes + emitivas + omitivas + co-productoras + colectivas + heterogéneas + participativas + transparentes (reveladoras de todo lo que uno no puede formar parte) + resonantes + capturadoras de miradas + dialógicas + coordenadas en escenarios múltiples + armadoras de constelaciones conceptuales + portadoras de estereotipos en donde poder hamacarse + a la vez que brindan ciertas .identificaciones habilitan también, cierta unificación ...P.D.: SERENDIPITY: feliz confluencia de circunstancias

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Suspención del juicio, parentización de la realidad, volver a las cosas mismas para que se " puedan mostrar tal cual es, represión de todas las tesis cogitativas, interrupción de la vida .cotidiana ( Del griego heteros, otro, y topos, lugar). Que está situado en un lugar anormal. Foucault tomó este término y lo redefinió como un concepto que define en un sistema de negociación social relacionado a la ubicación espacial, aparentemente contradictorio al concepto utopías, en: FOUCAULT, MICHEL: http://www.mxfractal.org/RevistaFractal48MichelFoucault.html Para no poner un nombre que determine estas prácticas, hemos decidido definirlas por el lugar en donde son realizadas. Hasta ahora, se han definido con múltiples nombres, tal cual sus características de acción. A lo que nos referimos son a aquellas prácticas denominadas, arte .callejero Intra-acción: situaciones de contacto donde los términos alcanzan su definición en el contacto .mismo. Son relacionales Sobre campos de actividad transparente cuya singularidad no reside solamente en los materiales que reúnen sino en la singularidad de la reunión de individuos y espacios, de organizaciones y recursos que provocan. En: Laddaga, R.: Estética de la emergencia. Adriana Hidalgo editora. .Argentina. 2010 El carácter enigmático de las obras de arte permanece íntimamente ligado a la historia … todas las obras de arte, y el arte en general, son enigmas: esto siempre irritó a las teorías del arte. El hecho de que las obras de arte digeran algunas cosas y en el mismo instante ocultaran coloca al carácter enigmático sobre cualquier aspecto del lenguaje. En: ADORNO, THEODOR. Teoría .estética En este sentido con-textual refiere al acompañamiento que la conveniencia en la elección de las conceptualizaciones es dado en el acto mismo de la escritura. es decir, que uno elige con que texto construye o camina en los recorridos conceptuales buscando y/o encontrando relaciones de filiación En el capítulo “Sobre las ventajas de pertenecer”, Marta Zátonyi dice: “Junto a las necesidades primarias del hombre (sustentarse, procrear y albergarse), existen las secundarias, denominadas humanizantes: pertenecer, tener conciencia de tiempo y espacio, poder crear ideas a partir de las múltiples experiencias. Con mayor complejidad que la aquí expuesta estas necesidades incluyen los signos artísticos como medio de ser parte de una comunidad y ser reconocidos por ella. en: .Arte y creación, los caminos de la estética. (2007). Buenos Aires: Clave intelectual Maslow, A. (2003). El hombre autorrealizado. Hacia una psicología del ser. Traducción de Ramón .Ribé. Barcelona: Ediciones Kairós ” El arte se ha expandido, sus experiencias poliformes proponen nuevas operaciones planteando meta-para-inter-extra-super-megas discursividades que involucran otras múltiples esferas. Ya no alcanzan los procesos duales o los binomios conceptuales para definir los límites de esas operaciones ni los contextos en donde son accionadas. Se ha muerto lo paradigmático?... todo se ha vuelto mucho más complejo que antes, lo multiopcional del arte permite constantes actualizaciones que, desterritorializadas de una única filiación o de unas pocas, hacen de las imágenes un lugar donde la infinitud de posibilidades, manipulaciones, arbitrariedades, opciones se hayan vuelto supra-subjetivas, habilitando lo relacional por cada subjetividad existente”. .Presentación jidap 2012. DE LA CRUZ Y BARRAGAN: cadena alimenticia

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Gilles Delleuze sigue diciendo al respecto: “Se trata incluso de una pluralidad de mundos; el pluralismo del amor no sólo concierne a la multiplicidad de los seres amados, sino a la multiplicidad de las almas o de los mundos de cada uno de ellos”. En: Proust y los signos. .Editorial Anagrama, Barcelona, 1970 Callon M., Lascoumes, P. y Barthe, Y. (2001). Agir dans une monde incertain. Essai sur la :démocratie technique. París: Ediciones du Seuil. En http://urbanisme.upec.fr/servlet/com.univ.collaboratif.utils.LectureFichiergw?ID_ .FICHIER=1259766104036. Pág.:2 Cita extraída en un texto de la Cátedra de Grabado Complementario de la FBA, UNLP, aún sin publicar pero disponible como material de lectura en el cual analizan los despliegues conceptuales de ARDENNE, Paul. 2002. “Un arte contextual, creación artística en medio urbano, .en situación, de intervención, de participación” (Murcia, Cendeac .Íbid 12 .Íbid 5 .Op. Cit

Bibliografía ARDENNE, Paul. 2002. “Un arte contextual, creación artística en medio .)urbano, en situación, de intervención, de participación” (Murcia, Cendeac .)BENJAMIN, Walter. 1999. “Imaginación y sociedad”. (España, Taurus BOURRIAUD, Nicolás. 2006. “Estética relacional”. (Buenos Aires: AH Adriana .)Hidalgo editora CALLON, Michel, PIERRE LASCOUMES Y YANNICK BARTHE. 2001.” Agir .)dans une monde incertain. Essai sur la démocratie technique”. (París: Seuil DELEUZE, Gilles. 2013. “Derrames, Entre el capitalismo y la esquizofrenia”. )(Buenos Aires: Cactus .)DELEUZE, Gilles. 2013. “En medio de Spinoza”. (Buenos Aires: Cactus DE RUEDA, María de los Ángeles (coord.) y otros. 2003. “Arte y Utopía. La .)ciudad desde las artes visuales”. (Buenos Aires: Asunto impreso ediciones LADDAGA, Reinaldo. 2010. “Estética de la emergencia”. (Argentina: Adriana .)Hidalgo editora LYOTARD, Jean F. 1994. “La posmodernidad (explicada a los niños)”. .)(España: Gedisa RANCIERE, Jacques. 2010. “El espectador emancipado”. (Buenos Aires: .)Bordes Manantial VINHOSA, Luciano y D´ANGELO, Martha (orgs.). 2012. “interlocuciones. .)Estética, producción y crítica de arte”. (Río de Janeiro: Apicuri Web Todo lo expuesto en www.deartesypasiones.com FOUCAULT, MICHEL: http://www.mxfractal.org/ RevistaFractal48MichelFoucault.html

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ARTE - CONTEXTO - CIUDAD Las operaciones estéticas desplegadas en medios urbanos son dinámicas cada vez más presentes en la actualidad. El espacio público es destinatario de producciones efímeras o permanentes, tanto de artistas individuales como colectivos de artistas. En algunos casos estas operaciones son sostenidas por los medios oficiales en otros casos quedan fuera de toda “legalidad” y en el medio, como sucede con todos los productos humanos, hallaremos .infinitas variantes Gisele Freyberger en “El Arte necesario: Intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos”, reconoce:“La calle como espacio de debate es un buen fundamento para una sociedad democrática. El espacio público también es un espacio donde adquirimos información y conocimiento sobre la actualidad y sobre la vida misma. Un espacio de intercambio y de movimiento continuo. Seguidamente se presentan algunas intervenciones artísticas que ciertamente habitan a la vez diversas calificaciones: activismo, arte efímero, arte contemporáneo, arte público. Sí, el termino arte público engloba más elementos de los que la mayor parte de las personas imagina. Muchas de estas obras trabajan en contra de la progresiva despolitización del espacio público y combaten la comercialización y privatización permanente del mismo La dimensión pública del arte . ”contemporáneo Lo cierto es que estas acciones estéticas contemporáneas, re-pensadas fuera de los espacios tradicionales de circulación y legitimación artística, van tomando consistencia e invitan a reflexionar poniendo en debate el concepto mismo de arte público , las nociones de artistay colectivos de artistas, de obra y de público –comoagentes componentes de lo que López Blanco llama fenómeno .artístico - y la definiciónmisma de ciudad como contexto Cómo pensar el artista y los colectivos de artistas, la obra¿ ?y el público en la obra de contexto

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Freyberger,GiseleLa dimensión pública del arte contemporáneo.

El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicosUniversitat de Barcelona .gisele@ freyberger.art.br

Ardenne, Paul. Un Arte Contextual.

Creación artística en medio urbano en situación, de intervención, de participación, P. Pág.10. Ed. por CENDEAC, Murcia,

A partir de esta triada buscamos diferenciar el proceso estético tradicional y el proceso estético de la obra abierta contemporánea. Las formas de expresión artísticas que diferencian a la obra de arte en el sentido tradicional con la obra de acción directaen el espacio público, se ponen de manifiesto en la relación directa, sin intermediario, entre la obra y la realidad, en donde el arte público, de acción, de interferencia aparece como un arte comprometido de .carácter político, social, histórico y activista El alcance del concepto Arte ha conseguido modificarse a lo largo de la historia, ampliando sus límites y sus fronteras.

Estas manifestaciones estéticas parten del contexto en el que se producen, desplazando la idea de universalidad en sentido abstracto, buscando instalar definiciones y .formalidades plurales El artistaperformático polaco JanSwidzinski publica su manifiesto El Arte como Arte Contextual (1976) en donde dice, “Estábamos invitados a contemplar el arte en unos lugares identificados, emblemas del poder económico o simbólico, tales como la galería de arte o museo. Muchos artistas van a abandonar esto a perímetros sagrados de la mediación artística para presentar sus obras, unos en las calles, en los espacios públicos, o en el campo; otros en los medios de comunicación o algún otro lugar que permita escapar a las estructuras instituidas”. En el año 2006 Paul Ardenne, escritor y crítico francés publica el libro: “Un Arte contextual” en el cual desarrolla los alcances de esta noción de arte vinculada con las propuestas contemporáneas: “Bajo el término Arte Contextual entenderemos el conjunto de las formas de expresión artística que difieren de la obra de arte en el sentido tradicional: arte de intervención y arte comprometido de carácter activista (…) arte que se apodera del espacio urbano o del paisaje (…) estéticas llamadas participativas o activas en el campo de la economía, de los ”…medios de comunicación o del espectáculo Es así que vemos como la comunicación, el arte y la política se relacionan directamente en las intervenciones artísticas que se desarrollan en el espacio público, en donde, la calle se plantea como el sitio para transmitir mensajes, a través de herramientas predominantemente visuales. En este proceso la nueva operatoria de descontextualización, recontextualizaciónde los objetos, es donde, se van a construir las significaciones reconocidas del objeto

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.mediante la resignificación, dando lugar así a la metáfora visual Esa resignificación del objeto surge marcada por el incremento de la conceptualiza.ción del espacio Las situaciones urbanas se desarrollan mediante registro de signos, en su mayoría simbólicos, y de convenciones con las que la ciudad transforma a sus propios códigos y reconoce aquellos que valen dentro de sus marcos culturales, implicando la desabsolutización de cualquier método o modo que se pretenda postularse como único o verdadero El objetivo fundamental de los artistas, es que sus obras, en los espacios públicos reivindiquen la puesta en valor de la realidad. Así el Arte de Contexto se convierte en un vehículo para comprender y modificar lo real. De esto surge la propuesta de considerar la obra de contexto como proceso y no como obra de arte objeto o forma acabada, concepción heredada de la tradición estética.

Estas acciones estéticas contemporáneas, re-pensadas fuera de los espacios tradicionales, buscan un reposicionamiento en la creación artística, bajo una pluralidad de metodologías que van desde la imposición al desarrollo en contexto de la producción de obra.

Las acciones y las producciones de los artistas y de los colectivos de artistas sintetizan en sus intervenciones urbanas una tensión entre quienes ocupan el espacio con las acciones artísticas y el público que se ve involucrado directamente, por medio del intercambio físico y la reciprocidad inmediata.

En esta re-conceptualización del espacio público se busca activar la reflexión colectiva del lugar histórico que cada uno ocupa como ciudadano, como entes sociales y políticos activándose fundamentalmente la memoria y la identidad.

Entendiéndose el concepto de identidad como proceso de construcción discursiva a partir de la lógica que operara en la inclusión/exclusión de uno mismo y no como concepto esencialista.

La Identidad se va formular desde la diferencia y la relación con el Otro, la relación con lo que no es, con lo que se denomina el afuera constitutivo.

Dice Paul Ardenne en su texto “Un Arte Contextual”, “que el arte es un lenguaje codificado del cuerpo social, el artista los extrae para visibilizar estados contingentes”.

Es así que el objetivo de los artistas y colectivos de artistas es la activación de las estrategias de acción mediante un tanteo exploratorio-abierto y la construcción simbólica de los espacios.

En el arte contemporáneo se busca entender y explorar los nuevos modos de relación del arte a la realidad social, esto, dentro de la dimensión pública.

Intervenir… directamente el espacio del Público En la búsqueda de la reflexión sobre la realidad político-social, se produce en el año 2009 dentro de la unidad social constituyente, villa 31 bis, una acción artística en espacio públicodesarrollada por la Cooperativa Guatemalteca. Esta acción actúa desde un entendimiento sólido entre componentes, la participación de la comunidad y la eficacia del arte ejercido desde una práctica.

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política no institucionalizada, en donde, la calle se trasforma en espacio de reflexión.

“A fines de 2009, artistas del Centro de Investigaciones Artísticas, reunidos a partir de un taller del urbanista Teddy Cruz (EEUU-Guatemala) visitaron el territorio de la Villa 31 bis. Allí conocieron a los vecinos de la manzana 107, los últimos pobladores en apropiarse ilegalmente de una parte del territorio, resistiendo los embates de la policía.

Así se creó el grupo Cooperativa Guatemalteca con la misión de responder a necesidades específicas contextuales a través del arte y desde hace algunos años se reúnen y generan prácticas para vincularse, involucrarse y adentrarse en la realidad de la villa, mas allá de la visión estereotipada que presentan los medios de comunicación.

El grupo es también un canal de información que a través de experiencias e intervenciones artísticas, convierte en acto la utopía de cambiar la realidad.

Integran este colectivo de artistas Eduardo Alcón Quintanilla, Laura Códega, Leopoldo Estol, Renata Lozupone y Paula Massarutti. En cada una de las experiencias que realizan participan y colaboran un gran número de personas”.

Los artistas en la práctica buscan transformar la visibilidad, la decibilidad y el contexto.

“Home”. Paula Massarutti.CooperativaGuatemalteca2009

http:// paulamassarutti. wordpress.com/

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La toma resiste”. Video. Cooperativa Guatemalteca. 2010 En la ciudad se contraponen: los espacios privilegiados donde los poderes socioeconómicos ejercen su influencia y los sectores más vulnerables. Es así que, ésta, se convierte en un lugar en donde los conflictos socio-políticos y económicos se intensifican, afectando directamente a sus habitantes. Ante esta problemática que surge, de numerosos factores sociales, medioambientales, desplazamientos, etc., es que muchos artistas o colectivos de artistas han explorado diversos modos con los que .contribuir a resolver, aliviar, advertir y sensibilizar en torno a estas problemáticas El grupo Cooperativa Guatemalteca, a través de esta acción de intervención directa se involucran en temas como la denegación de las viviendas, en aquellos que han sido desplazados económica y socialmente, y los concretan “estando allí”, postulando una .dialéctica entre la política estatal y la sociedad civil ?Cómo se piensa la ciudad¿ Desde nuestro trabajo, y por medio del análisis de las obras de “Cooperativa guatemalteca” buscamosindagar la ciudad como espacio concreto de acción,para las producciones artísticas, para que desde allí, podamos dimensionar al contexto como .concepto complejo y articulador del hecho artístico La intención es pensar la ciudad desde estas obras que son contextuales, proyectuales y en las que los artistas tienen un nuevo rol, capaz de redefinir y multiplicar necesariamente la noción hasta complejizar el tejido de significaciones, roles, oficios, Como planteábamos,en la ciudad se contraponen: los espacios privilegiados donde los poderes socioeconómicos ejercen su influencia y los sectores más vulnerables. Es así que, ésta, se convierte en un lugar en donde los conflictos socio-políticos y económicos se intensifican, afectando directamente a sus habitantes. Habitantes que, como participantes y co-autores de las obras que nos ocupan, han transitado y transitan la ciudad, “andándola”, caminándola, recorriéndola, buscando asíconstruir

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lo que en términos psicoanalíticos se llama“alojamiento especialidades y generalidades en las actividades humanas. subjetivo” en dónde“es muy importante dar un lugar al Sujeto. El “alojamiento” implica que, el Sujeto sea capaz de demorarse (que encuentre una “morada” en el otro). En principio, este tiempo refiere al lugar, el espacio grupal ”.mismo, que secundariamente se extenderá en maneras de alojar concretas Desde una perspectiva teórica podemos relacionar lo expuesto sobre la ciudad con lo : expresado en la introducción del artículo” Andar en la ciudad” de Michel De Certeau Para De Certeau, igual que Foucault, el espacio social o habitado es el resultado de“ un conflicto permanente entre poder y resistencia al poder, un producto de las operaciones que lo orientan, temporizan, sitúan y lo hacen funcionar. En cada una de estas operaciones, actúa una fuerza hegemónica y disciplinaria, y otra que se le contrapone (…) De Certeau se abre a la posibilidad de que dicho poder sea subvertido y alterado en su significado por las prácticas cotidianas de aquellos que lo habitan. La posición de la ciudad en esta teoría es privilegiada, sea cual sea el lado de la distinción desde el cual se lo mire. Desde esta perspectiva de la disciplina institucionalizada, por ejemplo, la ciudad sería el lugar dónde el poder es organizado y administrado racionalmente; desde anti-disciplina, por su parte, es el espacio por excelencia para producir y acoger las transformaciones y apropiaciones de movimientos de resistencia que marchan en contra del orden dominante. Mediante astucias furtivas, por lo tanto, los ciudadanos “de a pie” tiene la capacidad de abrir un espacio original, de creación, no ”.subyugado al orden dominante Este andar permitiría identificar los “intersticios” de acción posibles para la producción estética, y se ven reflejados en las palabras del artista belga/mejicano Francis :Alÿs en relación con la ciudad Mi primer impulso fue absorber lo que ya estaba en la ciudad, no agregarle más cosas. Trabajar con los residuos, con los espacios negativos, con los intersticios. Dada la gran cantidad de material que se mueve a diario en una ciudad como el DF, es muy ”.difícil justificar el arte de agregar un objeto más a este espacio ya sobresaturado Las reflexiones y obras de F. Alÿs, son tomadas como referentes por artistas de todo el mundo a la hora de pensar obras en contexto. El grupo de artista que conforman la Cooperativa Guatemalteca, que tomamos como caso en este artículo, desde sus obras y con sus propuestas estéticas manifiestan puntos de contacto con este artista.

Por ejemplo, la obra “La toma resiste”, un video que recrea la apropiación ilegal de terrenos en la villa 31 bis, actuado por integrantes de Cooperativa Guatemalteca y vecinos de la villa, es una propuesta resultado de un sumergirse en la cotidianeidad de la villa relacionándose, involucrándose en el contexto, diseñando y ejecutando la obra desde operaciones de acuerdos, pactos, intercambios donde se establece el rol de co-creadores de los habitantes y la finalidad siempre de responder a necesidades .concretas

Michel De Certeau”Andar en la ciudad” de la revista de estudios culturales bifurcaciones N° 07 /Julio 2008. www.bifurcaciones.cl 35

En esta producción en particular se utiliza como espacio físico de implementación lo que llamaríamos dominio público, con un plus, el estado de abandono y la clara carga .simbólica para los habitantes, transformándolo en un espacio de creación Sergio Martinez Luna en su artículo: “Puntos de suspensión. Lugares sin lugar. Investigación, proyecto y creación en la globalización”, propone comprender a los espacios :de creación desde lo expuesto por Peter Sloterdijk, quien ha señalado el debilitamiento de la relación que sujetaba el espacio real e imaginado del )…(“ estado nación desemboca en nuevos espacios de discusión en torno a los que se negocian modelos del habitar que estarían tensados entre lo que denomina “el sí mismo sin lugar” (diáspora judía)y “el lugar en si mismo”(área de montañas, desiertos, océanos, selvas deshabitadas o inhabitables) junto a estos espacios están los desiertos secundario, que Marc Augé llamó “no lugares” en los cuales podríamos identificar con la ciudad y el espacio público. (lugares de tránsito que estimulan el ”.)tráfico, parques temáticos, centros comerciales :Martínez Luna avanza en este análisis y propone una aproximación a otro tipo de espacio en el que se encuentran articuladas dialéc�” ticamente tanto las posibilidades de imaginar los modos de participación y existencia ”.como la imposibilidad de habitabilidad que conlleva el no lugar .Cuestiones todas presentes en las prácticas y pensamiento de las obras presentadas Conclusión El ámbito de la participación de los colectivos de artistas o individuos proponen como estrategias alternativas a los programas políticos institucionales una nueva .configuración en la percepción de obra artística Construyéndose, así, una escena diferente en la organización social y en la búsqueda de nuevos conceptos que provienen del terreno del arte y de otros campos, que se .articulan y dan respuesta a esta nueva escena En este trabajo,nos propusimos indagar en los cambios operados en las nociones de artista, obra y público para acercarnos a una propuesta de cómo pensarlos en la .actualidad Esta indagación la llevamos a cabo a través del análisis de obras desarrolladas en contextos urbanos. Tomamos como objeto de análisis contextual (considerando contexto a la manera de P. Ardenne) a la ciudad y en ella al espacio público, atendiendo a las reflexiones deGiseleFreyberger, sobre el espacio público como .espacio que articula al hombre y su contexto cultural Tomamos también como punto de partida la noción de A.M. Breyer de arte en “dominio público”. A la ciudad y los espacios de dominio público los interpretamos como mecanismos complejos que impulsan a la producción de acciones estéticas desarrolladas por artistas o colectivos de artistas en co-autoría con los destinatarios de esas acciones a los que comprenderíamos como productores y consumidores, ..)activos partícipes (artistas y público a la vez en nuestra tríada inicial

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A partir delas obras “Home” y “La toma resiste” correspondiente a la producción del colectivo de artistas la “Cooperativa Guatemalteca”, nos acercamos a las múltiples dimensiones de ciudad y en esta, a una comprensión situada dela noción de dominio públicopropiciando puntos de contacto vinculantes y articuladores de lo contextual .que se han abordado en los diferentes autores La ciudad como andar que permite al caminante, al ciudadano “de a pie” (al decir de .DeCerteau) descubrir un espacio de creación fuera del orden establecido La identificación de no lugares en la ciudad(Marc Augé, Sergio Martinez Luna, Peter Sloterdijk), con el plus de abandono que funcionaría como “intersticios”que, a través de una reflexión sobre la realidad político-social son tomados por los artistas como espacios de creación posibles y debatida esta posibilidad con los co-autores y activos .destinatarios La sospecha de que estas obras pueden haber aproximado una respuesta a esta demanda que en el terreno psicoanalítico denominan “alojamiento subjetivo” sospecha esta que dejare.mos abierta para formular afuturo Por lo expuesto podemos decir que, en estos procesos, se configura sin duda una nueva construcción de la obra de arte, a partir de estrategias conformadas por la construcción de nuevos espacios, desde nuevas vinculaciones en el diálogo con los sujetos intervinientes y en las propias maneras de producción de obras o prácticas que sustentan y ponen en valor a las .mismas María Nazarena Mazzarini. Graciela Galarza. Carlos Servat

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Suceden muchas cosas,“ siempre suceden. Una erosión, un polvo que vuela, se golpea, erosiona, rebota y forma un montículo. O dos, o tres...

Contra un zócalo, sobre una ramita en el piso, en un agujerito de la pared.

No sale en los diarios ni en la tele ni lo discuten los gobernantes. Unos tres acá, cinco allá, doscientos que se juntaron, un gran quilombo de miles, y entre esos miles cuatro o cinco otra vez armaron algo extraño que no sale en los .”diarios ni en la tele Minusculidad erosiva/ amontonativa. Así .funciona Gilles Delleuze en ....Derrames

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Este Proyecto de Derivar por la“ ciudad surge como una necesidad de reconocer, completar, explorar, rearmar y ensoñar los espacios de .la ciudad vistos y no Nuestra motivación radica en recorrer las calles que hemos recorrido, pero sin prejuicios, pre saberes ni datos concretos. No queremos modificar el espacio solo intentamos dejar nuestra .huella Recorrido, que hemos descubierto, que nos une pero también nos .desarticula Caminando por el mismo lugar, transitando las mismas calles, nuestras miradas se juntaron, se separaron, se disiparon para …volver a encontrarse Experiencias, intersticios, miradas, .aprioris Quizás tenga que ver con el tiempo espacio, con el juego de caminar sin rumbo o con esta conexión que genero la Leo fuera de todo tiempo y espacio para así re-encontrarnos siempre en esta .deriva que se llama Vida

Parcour, derivas para la construcción subjetiva .María Nazarena Mazzarini. María Gabriela de la Cruz Pensar el territorio nos hace reflexionar en el territorio subjetivo, en el territorio simultáneo, en el territorio opuesto y, por lo tanto, el desafío es definir el territorio de las acciones artísticas contextuales, en donde la identidad subvierte los lugares, la presencia .y la memoria Puede la ciudad como tejido urbano accionarse¿ desde la acción artística contexual? ¿Cómo pensar que la interacción y articulación de la memoria y la identidad, se activan en el proceso creativo? ¿Cómo este puede dar lugar a un modelo de la espacialidad y ?de la territorialidad en el arte Las relaciones en él, pueden enmarcarse en tres nodos variables pero genéricos: los individuos, las acciones o prácticas artísticas y la ciudad planteando, a su vez .infinitas relaciones Los roles no podrían ser únicos en la medida en que son cambiantes, por cada uno de estos nodos cada subjetividad, cada ciudad y cada práctica en su praxis entera, se modifica. Estas relaciones, si bien, están planteadas casi como inabarcables en su infinitud, pueden tener ciertas cualidades abarcativas en sus .visibilidades y co-acciones Es innegable que las relaciones posibles puedan ser, en tanto existentes de un espacio y un tiempo determinados. El tiempo es una contención que si bien es analizada por cada unidad a tomar, indiferentemente de su temática, aparece como una posibilidad lineal, simultánea o vaivén. Al ser casi una .ausencia atrae menos (quizás) que el espacio Este proceso de espacialización de la subjetivación, a lo que en vistas de Foucault, M. (1990) serían tendencias de subjetivación y autorreferencias,

Deriva 1. 10 am. Zoo. La Plata.

Dormidas las dos arrancamos hablando del no sueño.

Caminamos sobre la vereda después de haber estado caminando por la calle.

Deportista – corredores – repelente Nacha trajo un mapa sin referencias.

Marcaciones con cosas del espacio indica que lo hicimos y que estuvimos ahí. Acto de presencia.

Yo busqué el sol para no tener frío mientras pruebo que la lapicera funcione.

Nunca había venido acá…agencia ambiental.

Galerías perimetrales, nos desencontramos cuando doy la vuelta al edificio, cuando vuelvo al mismo punto nacha ya no estaba. Mientras doy vuelta la hoja para seguir escribiendo.

Armamos señalética de ramas acumuladas.

Había que haber traído off, los mosquitos nos asesinan.

Las huellas que dejaron otros por ahí nos llevan hacia otro lado.

Reventé una vaquita pensando que era un mosquito.

tecnologías del yo y del sí mismo, no necesariamente .implica la renuncia a una temporalización Por otra parte, el espacio en general, es disputable y en esa disputabilidad se forman conjuntos de procesos de conexión y desconexión que desbordan y descomponen los límites, es en este contexto que las prácticas artísticas comprometen nuestras capacidades perceptivas entramando materialidades .diferentes En esta disputabilidad que genera el espacio y en nuestros nodos propuestos, las acciones podrían pensarse también como intra-acciones por el hecho que los términos alcanzan su definición en el contacto mismo entre materialidades, dispositivos y especies diferentes, conteniendo la relacionalidad como opción posible. En estas experimentaciones, la indagación profunda a partir de la provocación voluntaria de ciertos fenómenos, confirman a la vez un precedente .dirigiendo la observación a particularidades Considerando este modo de hacer (en relación a las plataformas actuales) en su generalidad, donde se transforman en acciones colaborativas previamente inexistentes (Laddaga, R. 2006) . Esta convivencia del precedente y de lo previamente inexistente es uno de los disparadores que nos hizo llamar a nuestro trabajo .parcour .Es aquí donde volvemos a las preguntas iniciales En el proceso de creación artística contemporánea los artistas se plantean nuevos modos de producción y nuevas formas de accionar en el espacio (la ciudad) generando nuevas prácticas artísticas que son imposibles de categorizar. Estas prácticas permiten indagar, subvertir, y reflexionar sobre lo social, político e histórico en los acontecimientos que los involucra, directa o indirectamente, estableciendo en la acción la búsqueda de conceptos de identidad y .memoria

Nos juntábamos y nos alejábamos. Yo seguía sola y ponía el zoom de la cámara hacia mis espaldas para ver si nacha aún estaba.

Los ruidos de las chicharras.

Nacha aún no viene…

Marcaciones intencionales y marcaciones naturales, estéticas y artísticas y comunicacionales.

Yo dejé de marcar, me gustaba más las marcaciones encontradas que detenerme a hacerlas. No me quería detener, me motivaba lo que aún no había visto hacia adelante..

Miro alrededor, no solamente adelante, pero no podía parar a caminar pensando que la sorpresa de lo desconocido y que encontraría sería mayor a lo visto.

Cuánto tarda un charco post lluvia en secarse??? Que queda después??? La tierra asentada esperando que???

Hasta que alguien la barra o la haga desaparecer queda ahí la marca del charco.

Acciones limpiadoras que en la intención de borrar la huella dejada descubre otra o visibiliza la que está debajo. Como por capas.

Me hizo ir para atrás.

Retroceder.

Cuando la deriva es compartida y el otro te obliga a hacer un movimiento que no queres, también puede hacer que yo logre mirar las cosas

En la reconfiguración de los espacios surge la memoria colectiva, como espacio de reflexión, que ya no le pertenece al artista sino a quienes participan pasiva o activamente de esta interferencia, incidiendo en la .resignificación de los espacios modificados, alterados Paralelamente, el concepto de arte ha cambiado desde que el hombre ha tomado conciencia de su existencia en el mundo, como sujeto activo y participante. Lo que se busca definitivamente es .aprehender la realidad La poética de la creación busca reflexionar sobre las posibles interacciones que se manifiestan en el proceso de creación de un nuevo espacio subjetivo, en la construcción o de-construcción de los territorios simbólicos o físicos sociales y culturales que forman parte de la rutina diaria (del artista y del público/ transeúnte), en esta búsqueda de problematizar el .contexto surge el Arte Relacional “ Las obras producen espacios-tiempo relacionales experiencias inter humanas que tratan de liberarse de las obligaciones de la ideología de la comunicación de masas, de los espacios en los que se elaboran, generan, en cierta medida, esquemas sociales alternativos, modelos críticos de las construcciones de la relaciones amistosa”. (Bourriaud, N. Estética .)Relacional: P.53 La obra ya no busca establecer estructuras, pensamientos, ideologías en el marco de lo utópico sino que cobra empatía con lo real, con los espacios concretos, complejizándolos. Esta nueva forma que nos plantea la contemporaneidad es la que genera instersticios del hacer, del recorrer, la deriva. El artista, el hacedor, inventa y reinventa esos espacios reconocibles, habitables, situados, cargados de improntas culturales, de a prioris, de valor y de significado, a través de la acción artística directa en el .espacio público Lo que genera la concreción de las prácticas artísticas

que no vi, que las mire de otra manera y pueda descubrir cosas nuevas que en mi deriva no había podido hacer o ver.

Cuando es multifocal, 4 ojos ven mejor que dos.

Cuanto tiempo estaría un escobillón tirado en la calle y abandonado, reventado y aplastado en ese mismo lugar?

Se mimetizaría en algún momento en ese contexto?

Desaparecerá de ese lugar? Se moverá?

Un manojo de hilo rojo suelto esta al costado del escobillón tirado. Se encuentra enredado en medio de la calle. No tiene quien sostenga sus puntas.

Salir desde el mismo lugar. Las vueltas no son contempladas en la deriva.

El fin fue decidido por las baterías de las cámaras y porque nuestras vidas seguían paralelamente a lo que estábamos derivando. Lo cotidiano puede determinar lo extraordinario, el extrañamiento, la aceptación del fin gustoso en la deriva no te quita el deseo de seguir ni te frustra al nivel de quejarte o preguntarte porque termino. Sólo es que sabemos que porque nos gustó vamos a volver a hacerlo.

El goce y el disfrute de lo que una está haciendo o pensando no se va con la

en el contexto urbano es la constitución/ construcción o reapertura de las relaciones sociales, dado que, es en este lugar de encuentro, de experiencias, donde se crea y se proponen los .intercambios En estos intecambios, se visibiliza algo nuevo, posibilitando caminos de ida y vuelta entre la práctica artística /el transeúnte-público y el artista, hacedor, se moviliza la subjetivación, se plantea una nueva marcación política, se aborda un nuevo campo lexical .que permite, a su vez, multiplicar las reflexiones

Sábado 15 de Marzo de 2014 Derivar en la búsqueda de espacios, de territorios, de voces y de todos aquellos que hoy no están pero que en algún momento nos acompañaron en esta deriva que llamamos vida.

Deriva: “Acción física de caminar, despojándose de todo lo superfluo. La idea no es provocar cambios en el paisaje, simplemente dejar una huella, una señal.

Medir el paisaje, recorrerlo, explorarlo, tomar conciencia de lo que me rodea y en esta acción reconocerme a mí misma.

Deriva contemplativa, registro de la acción, respuesta intuitiva en el espacio sentido…”

deriva, tampoco hace que termines añorando lo que no fue, simplemente volvemos al mismo punto para otro día volver a hacerlo.

En y sobre el fin están las ganas de compartirlo con los demás y de poder tener en nuestra deriva muchas otras.

Deriva 1. 12 am. 64 y 116. La Plata.

Guy Debord en su texto Teoría de las Derivas plantea, entre los procedimientos situacionalistas, como una técnica de paso, de desplazamiento con el único objetivo de dejarse llevar por las demandas del terreno y por los encuentros que, a partir de esto, se generan, se transforma en nuevos posicionamientos de interacción Pero, la contradicción que surge en esta deriva, de carácter unitario, del dejarse llevar, son las variables psicogeográficas que se plantean por el conocimiento .y el cálculo de las posibilidades ?Cómo interviene el tejido social en esta deriva¿ Dentro de los parámetros conceptuales que la posmodernidad otorga, el hecho de pensar el término deriva conlleva todos los atributos de época. Pensarla como opción de encuentros, de transitoriedad, como azar, indeterminación del espectador, el desconcierto y el desconocimiento, las pertenencias y los .extrañamientos, las pasiones Pensar la posibilidad de estar a la deriva otorga que cualquier variable se pueda transformar en un atributo de la unidad de análisis por el hecho de que, en esta pluralidad conceptual, siempre está la elección en la .puesta de conveniencias Debe definirse al mismo tiempo el terreno pasional objetivo en el que se mueve la deriva de acuerdo con su propio determinismo y con sus relaciones con

*Voy a intentar dejar todas las improntas marcadas.

Me levanto a las 8:58 antes de que suene mi despertador.

Mando un mensaje de texto a Gabi, mi co-piloto en esta 1º deriva, quiero reconfirmar la salida.

Todo sigue como lo planificado hace unos días vía mail Lugar: Puertas del Zoológico.

Hora: 10 hs. *Si llueve llevar paraguas.

Cargo todas mis cosas en una mochila (cuaderno para notas, mapa si precisiones cartográficas, cámara fotográfica).

Solo pienso en la necesidad de revelar en esta Deriva las cosas que después de 20 años viviendo en La Plata no he descubierto!

9:48 Llego al bosque, estoy caminando hacia el lugar de encuentro.

El Zoológico está cerrado, por la calle del bosque, pasan unos pocos autos por la calle, hay mucha gente caminando o corriendo.

Me siento en un banco, corre un viento fresco y los sonidos de la calle se mezclan con los cantos de los pájaros, que tienen ecos de “resistencia”.

Abren las puertas del Zoo. 10 hs.

Por momentos el sol se despliega intensamente, para

la morfología social. Chombart de Lauwe señala que “un barrio urbano no está determinado únicamente por los factores geográficos y económicos, sino por la representación que sus habitantes y los de otros barrios tienen de él” ; Mediante procedimientos de ficción/simulación se desarrollan poéticas que permiten la identificación de las personas con el espacio y la defensa de este con decidida actitud de “estar”, de “ser ahí” a la manera en que lo reflexiona .)y propone el filósofo argentino Kusch, Rodolfo (1976 Kusch, R. dice que la cultura es el suelo que nos sustenta y …”surge de una indigencia del existir mismo, en tanto requiere una forma de encontrar sentido en el existir”… y ese sentido es el que vemos en la simulación de la toma de tierra y comprendiendo que va, más allá de la necesidad de un lugar físico, hacia la posibilidad constructiva y el rescate .identitario vital El espacio de poéticas generado desde su dimensión temporal y alimentado por la memoria colectiva de los co-autores también simbolizan su decisión de identificación lugareña. Situación que supera lo definido como territorio moderno ya que la movilidad de los protagonistas y las obras de acciones que estos crean determinan nuevas dimensiones espaciales sostenidas en re significaciones concretas enmarcadas .en un horizonte simbólico compartido ?.)Cómo plantea que debe ser la Deriva Debord, (1958¿ Este dice que se puede derivar en solitario, pero todo. indica que el reparto numérico más fructífero consiste en varios grupos pequeños de dos o tres personas que compartan un mismo estado de conciencia. El análisis conjunto de las impresiones de los distintos grupos permitirá llegar a conclusiones objetivas. Es preferible que la composición de estos grupos cambie de una deriva a otra. Con más de cuatro o cinco participantes, el carácter propio de la deriva decae rápidamente, y en todo caso es imposible superar la decena sin que la deriva se fragmente en varias derivas simultáneas. Digamos de paso que la práctica de esta última modalidad es muy interesante, pero

después ocultarse entre las nubes. *INTENTAR BUSCAR: “El equilibrio entre las formas de la Naturaleza y el formalismo de las ideas abstractas de lo humano y de lo cotidiano”.

En este lugar específico las fuerzas de la Naturaleza se encuentran en equilibrio con las fuerzas del Hombre.

10:20 hs Llega Gabi Planteamos la idea de “buscar” lo urbano. ¿Pensar qué es la ciudad?

Caminar sobre la vereda.

Anoche llovió, hay muchas cortezas de arboles y hojas tiradas en el piso.

Miramos el MAPA SIN REFERENCIAS. Subimos escalones (11) y atravesamos las grutas (interferencia visual en este recorrido) Para la próxima realizar stickers para marcar.

Fotografía: Árbol 249 (los arboles están marcados con una pequeña chapa que tiene grabado un Nº, intuyo que alguien relevo este bosque).

Generamos una marcación.

Acumulamos una montaña de ramas de eucaliptos. Hago registro fotográfico.

Estamos atravesando el bosque, intuyo que en dirección a calle 1.

las dificultades que entraña no han permitido organizarla con la amplitud deseable hasta el .momento La duración media de una deriva es de una jornada, considerando como tal el intervalo comprendido entre dos periodos de sueño. Su comienzo y su final son indiferentes de la jornada solar, pero hay que indicar que generalmente las ultimas horas de la noche no son ), adecuadas para la deriva”. (Debord 1999 :pag 2 El espacio de la deriva será más o menos vago o preciso dependiendo de que se busque el estudio del territorio o emociones desconcertantes. Estos dos aspectos de la deriva determinan múltiples posibilidades para quien realiza la acción de derivar.

La activación del trabajo espacio-temporal propone armar la poética que estimula la reflexión sobre la .palabra y sus espesores simbólicos Paralelamente a esta activación, se plantea la relación espacio-temporal que proponen las prácticas artísticas en el espacio público y, alcanzadas mediante la deriva, están cargadas de la poética que estimula la reflexión .sobre la palabra, sus alcances simbólicos y sus límites Dice Debord, Guy “Las diferentes unidades de atmósfera y residencia no están delimitadas hoy por hoy con precisión, sino rodeadas de márgenes fronterizos mas o menos grandes. El cambio más general que propone la deriva es la disminución constante de esos márgenes fronterizos hasta su ) completa supresión”. (1999:Pag 3 La deriva resignifica la discontinuidad haciéndole perder su característica de corte abrupto, en el sentido en que una parte puede contener el todo, habilitando zonas de pasajes que se pueden encontrar .o perder cuando se quiera Es, en estos pasajes, que la relación con los pares también es modificada en la deriva en tanto que la alteridad aparece en las relaciones posibles

Nos topamos con una quinta donde cultivan hortalizas.

Nunca había estado en este lugar!

Hay un cartel que dice: “Agencia ambiental La Plata”.

Veo la TENSEGRIDAD (registro fotográfico) Fotografía: Árbol 476.

Gabi se perdió en el paisaje.

Voy a señalar este lugar (registro fotográfico) Fotografía: Árbol 540.

11:00 hs Registro de huellas, marcas de zapatos, alguien estuvo acá antes que nosotras. ¿Quién sería? ¿Qué buscaría?

Fotografía: Árbol 847 (registro fotográficamente) Calle Bustamente.

11: 15 hs: 4º Señalamiento/Huella (Registro fotográfico).

Descubriendo un barrio “nuevo”.

El aire se completa con el canto de los pájaros...son chicharras.

ENCRUCIJADA--Registro fotográfico.

11:25: Caminamos frente a la Facultad de Ciencias Agrarias y Forestales.

Diagonal 113, 5º señalamiento.

Columna de baldosas. Registro fotográfico.

Estoy frente a la casa con puerta pequeña de madera, paradójicamente

incongruentes de disparidades, en donde todo puede desarrollarse y relacionarse, haciendo que se rompan las formas de pensamiento y de orden provocando un efecto de shock. Se contrasta la capacidad de los anónimos determinando que cada uno sea per se, sea igual a todo/sea otro/sea ejecución de un juego imprevisible. La posibilidad de estar a la deriva nos otorga variables necesarias donde podemos encontrar .amplias gama de estas unidades El término deriva puede estar asociado a la experimentación porque provoca voluntariamente y porque conlleva la posibilidad del riesgo (característica de la creación) a un territorio antes impensado al igual que el parcour. En sí, aparece en primera instancia, una declaración de intenciones que posibilita aconteceres, son como desplazamientos e inmigrancias sobre fronteras estrictas planteadas como horizontes de inteligibilidad. Pueden ser o no, son visibilizados o presentes pero nunca aprehensibles, son ocasiones de encuentro que contienen desconocimiento de alguna de sus partes. Lo que las intra-acciones permiten pensar en sí como intersticios de extrañamientos o pertenencias. El espacio concreto de realización o producción pasa a ser heterotópico en el sentido en que, en la medida en que se produzcan esos encuentros, se transforman en espacios de negociación. Genocchio, B. (1995) opina que, cuando se define, se insiste en la ordenación de los sistemas espaciales subjetivos y arbitrarios por el sólo hecho de .no conocer su precedente o de donde viene Vinculando lo que plantea Guy Debord en Teoría de las Derivas, lo que define Nicolás Bourriaud y en relación a la Heterotopía de Foucault , podemos visualizar ese desconocimiento que provoca no saber a dónde se va y no tener una finalidad concreta en la concreción de objetivos. es, entonces, que lo verdaderamente importante en este parcour es el hecho de ir y provocar una ocasión, prevaleciendo siempre la elección individual en el andar, las alternativas que la .deriva otorga en infinitos caminos y posibilidades

arriba de la puerta dice “caja”. Las plantas brotan de las paredes. Un banco de material se apoya en la pared al lado de la puerta de entrada.

Hacia el otro lado de la puerta hay un cantero con plantas.

Mientras lo miro y describo, pienso que este lugar no pertenece a la ciudad…

Fotografía: 9590 _____ Encrucijada El Nº de la casa 394 me indica hacia donde debo caminar… (en la placa de numeración de la casa hay un dibujo de una mano que señala con el índice hacia donde mirar).

Sigo buscando las huellas que me marquen el camino.

Ventanas, veredas, sombras…

Se siguen buscando gatos…papeles pegados en los postes de luz o en los canteros o en las paredes.

Realizamos una entrevista a alguien que pasa por la calle en moto, pasa y da la vuelta preguntándonos quienes somos y si estamos haciendo un trabajo para la Facultad, le decimos que no, que solo estamos caminando tratando de ver cosas que nunca habíamos visto. El nos cuenta que es quien realiza el mantenimiento sobre la diag 113… continúa.

Momentos inesperados, que nos

arrancan de la deriva contemplativa.

Sigo caminando, encuentro otra casa que llama mi atención, tiene en su frente un tríptico armado con diferentes texturas.

Una pava marrón y esculturas rotas, fragmentadas sobre el friso del frente…

Pienso, solo puede ver esto quien camina exploratoriamente.

Encuentro otra huella, esta vez tiene forma de pie. Me sigue guiando!

de caminar la ciudad de un modo intuitivo.

Seguir desde el lugar en donde dejamos, calle 64 y esquina 113.

12:20 Finalizo esta hermosa experiencia de derivar sin rumbo.

Tomamos una foto y desde aquí seguiremos explorando, aun no sabemos hacia donde…

Me voy con una bella sensación de haber descubierto cosas, lugares, frases, huellas que conforman el contexto y que describen de alguna manera a los sujetos que en ella habitan.

Sabiendo que si recorremos el mismo camino registraremos cosas que hoy las dejamos pasar.

Hemos dejado señales, para que otros sepan que por aquí pasamos!

Nacha (Nazarena Mazzarini)

6º Señalamiento/ marcación. Acá estuvimos!

Decidimos continuar con esta experiencia

Bibliografía Agamben, G. (2009). ¿Qué es ser contemporáneo?. Traducción de Cristina Sardoy. ¿Qué es ser contemporáneo? Esta fue la pregunta que guió el curso de filosofía que Giorgio Agamben dictó en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. Es también el título de este ensayo, hasta hoy inédito en castellano, que publicamos con la crítica del primer análisis total de su obra. Revista Ñ, 21 de marzo. En: http:// edant.revistaenie.clarin.com/notas/2009/03/21/_-01881260.htm .Bourriaud, N. (2006). Estética Relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora Braudillard, J. (1978). Cultura y simulacro. Traducido por Pedro Rovira. Barcelona: .editorial Kairós .Debord, G. (1967). La Société du spectacle. París: editorial Buchet-Chastel Foucault, M. (octubre de 1984). De los espacios otros “Des espaces autres”, Conferencia dicada en el Cercle des études architecturals, 14 de marzo de 1967, publicada en Architecture, Mouvement, Continuité, n 5,. Traducida por Pablo Blitstein y Tadeo .Lima Kusch, R. (1976). Geocultura del hombre americano. La cultura como identidad. .Buenos Aires: Ed. Fernando García Cambeiro .Laddaga, R. (2006). Estética de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora Veneigem, R. (1977). Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones. .Traducción de Javier Urcanibia. Barcelona: Anagrama Este texto fue realizado a partir del texto “Epojé sobre algunas heterotopías artísticas”. Publicado por primera vez en la 7° JIDAP, FBA, UNLP. Y en este libro, capítulo: Concepto extraído de la entrevista a Reinaldo Laddaga el 26 de marzo de 2011. En: http://blogs.publico.es/ fueradelugar/category/reinaldo-laddaga Bourriaud, N. (2006). Estética Relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora. Pág.: 53.

Cfr Debord, G. (1999). Teoría de la deriva. Texto aparecido en el nº2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol.I: La realización del arte. Madrid: Literatura gris. Pág.: 1.

Rodolfo, Kusch. Geocultura del hombre americano. Cap. La cultura como entidad. Ed. Fernando Garcia Cambeiro, 1976.

Buenos Aires, Argentina Rodolfo, Kusch. Geocultura del hombre americano. Cap. La cultura como entidad. Ed. Fernando Garcia Cambeiro, 1976. Buenos Aires, Argentina Debord, G. (1999). Teoría de la deriva. Texto aparecido en el nº2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol.I: La realización del arte. Madrid: Literatura gris. Pág.: 2. Íbid 5. Pág.:3.

Las prácticas artísticas realizadas en la calle en los últimos tiempos, presentan ciertas dificultades en el momento de poder nombrarla o definirlas debido a su sentido de amplitud en sus operaciones, pertenencias y acciones; a la vez que la ciudad se convirtió en dispositivo de mediación que genera una percepción colectiva y simultánea, también imposible de definirla.

Estos dos sistemas se presentan en una relación de intra-acción íntimamente ligados pero a la vez con una gran complejidad en su individualidad, generando ciertos interrogantes imposibles de definirlos en su unicidad, implicando definiciones que contienen necesariamente múltiples conceptos y operaciones.María Gabriela de la Cruz, “Heterotopías artísticas”.

Genocchio, B. (1995) ‘Discourse, Discontinuity, Difference: the Question of Other Spaces’ in S. Watson and K. Gibson (eds.), Postmodern Cities and Spaces, Oxford: Blackwell, 35-46.

El espacio concreto de realización o producción pasa a ser heterotópico (En 1967 Foucault planteó un término actualmente inevitable en cualquier discurso sobre la ciudad contemporánea: el de heterotopía, el espacio del mundo contemporáneo por excelencia. Frente al conjunto jerárquicamente organizado que caracterizaba al territorio medieval, hoy en día "el espacio en el que vivimos (...) es un espacio heterogéneo. En otras palabras, no vivimos en una especie de vacío, dentro del cual localizamos individuos y cosas. (...) vivimos dentro de una red de relaciones que delinean lugares que son irreducibles unos a otros y absolutamente imposibles de superponer") En: http://www.atributosurbanos.es/ terminos/heterotopia/