Oficinas de Criatividade - Cursos Regulares - 1º sem./22

SESC POMPEIA

cursos regulares 1º sem.

2022

índice Informações Gerais

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Professores

7

Cursos

14 Cerâmica

15

Desenho e Pintura

20

Fotografia

27

Gravura

34

Narrativas da Arte

41

Técnicas Mistas

42

Têxtil e Costura

49

Tecnologias

63

Acessibilidade

66

Ateliês Abertos

68

Figura Humana

70

INFORMAÇÕES GERAIS CURSOS PRESENCIAIS Vagas limitadas.

Aulas a partir do dia 8/3.

Valores:

Credencial Plena 4 parcelas de R$ 24,00 Meia-entrada (pessoas com deficiência, aposentados, servidores de escola pública, maiores de 60 anos e estudantes) 4 parcelas de R$ 40,00 Público Geral e Credencial Atividades 4 parcelas de R$ 80,00 Classificação: 16 anos.

Inscrições

O processo de inscrição para os cursos PRESENCIAIS do 1º semestre de 2022 das Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia se dará em duas etapas: pré-inscrição pela internet e efetivação da inscrição presencialmente, com pagamento da primeira mensalidade, na Central de Atendimento do Sesc Pompeia.

As inscrições abrem primeiramente para quem possui Credencial Plena (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, e seus dependentes). As vagas que não forem preenchidas por esse público prioritário são, posteriormente, abertas para o público geral. É possível se inscrever em apenas 1 (um) curso PRESENCIAL. Havendo interesse em outros cursos, consultar a disponibilidade no período de inscrições das vagas remanescentes.

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I. Cronograma de inscrições: 1. Pré-inscrição on-line através do link bit.ly/inscricoes-sescpompeia • Credencial Plena: a partir das 14h do dia 16/2 (quarta-feira) até as 23h59 do dia 18/2 (sexta-feira).

• Público Geral: a partir das 14h do dia 23/2 (quarta-feira) até as 23h59 do dia 25/2 (sexta-feira).

2. Efetivação da inscrição Após concluir o processo de pré-inscrição on-line, é necessário comparecer à Central de Atendimento do Sesc Pompeia para efetivar a inscrição e pagar o boleto referente à primeira parcela do curso, de acordo com a data de cada categoria: • Credencial Plena: até dia 20/2 (domingo), durante horário de funcionamento da Central de Atendimento.

• Público Geral: até dia 27/2 (domingo), durante horário de funcionamento da Central de Atendimento.

O não comparecimento e pagamento do boleto acarreta a exclusão da pré-inscrição e perda da vaga.

3. Vagas remanescentes on-line Para todos os públicos: a partir das 14h do dia 2/3 (quarta-feira) até as 23h59 do dia 3/3 (quinta-feira). Pagamento presencial até o dia 4/3 (sexta), durante horário de funcionamento da Central de Atendimento.

Importante!

Pessoas com mais de 12 anos devem apresentar comprovante de vacinação contra COVID-19, evidenciando DUAS doses ou DOSE ÚNICA para ingressar em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo.

Crianças de 5 a 11 anos também devem apresentar comprovante de vacinação (ao menos uma dose) para acesso às unidades.

O comprovante pode ser físico (carteirinha de vacinação) ou digital, além de um documento com foto.

O uso de máscara, cobrindo nariz e boca, é obrigatório durante toda sua permanência na unidade.

Horário de funcionamento da Unidade: terça a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, às 10h às 19h.

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Horário de funcionamento da Central de Atendimento: terça a sexta, das 10h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h.

Horário de funcionamento das Oficinas de Criatividade: terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h.

SESC POMPEIA Rua Clélia, 93 - Pompeia Qualquer dúvida, entre em contato pelo sescsp.org.br/faleconosco /sescpompeia

CURSOS ON-LINE Grátis.

Vagas limitadas.

Classificação: 16 anos.

Aulas a partir do dia 15/3.

Inscrições

O processo de inscrição para os cursos ON-LINE do Sesc Pompeia acontecerá gratuitamente, pela internet e em uma única etapa, não havendo a necessidade de efetivação de pagamento presencialmente. É possível se inscrever em apenas 1 (um) curso ON-LINE. Havendo interesse em outros cursos, consultar a disponibilidade no período de inscrições das vagas remanescentes.

I. Cronograma de inscrições: 1. Inscrição on-line através do link bit.ly/inscricoes-sescpompeia Para todos os públicos: a partir das 14h do dia 16/2 (quartafeira) até às 23h59 do dia 18/2 (sexta-feira).

2. Vagas remanescentes on-line Para todos os públicos: a partir das 14h do dia 2/3 (quarta-feira) até as 23h59 do dia 3/3 (quinta-feira).

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Importante!

Pessoas com mais de 12 anos devem apresentar comprovante de vacinação contra COVID-19, evidenciando DUAS doses ou DOSE ÚNICA para ingressar em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo.

Crianças de 5 a 11 anos também devem apresentar comprovante de vacinação (ao menos uma dose) para acesso às unidades.

O comprovante pode ser físico (carteirinha de vacinação) ou digital, além de um documento com foto.

O uso de máscara, cobrindo nariz e boca, é obrigatório durante toda sua permanência na unidade.

Horário de funcionamento da Unidade: terça a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 10h às 19h.

Horário de funcionamento da Central de Atendimento: terça a sexta, das 10h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h.

Horário de funcionamento das Oficinas de Criatividade: terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h.

Qualquer dúvida, entre em contato pelo sescsp.org.br/faleconosco

índice

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PROFESSORES E PROFESSORAS Adalgisa Campos é artista visual, pós-graduada pela École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris) e mestre em artes. Partindo do desenho, desenvolve trabalhos bidimensionais, instalações, vídeos e performances.

Alexandre Heberte é artista-docente e tecelão de formação livre. Tem a tecelagem manual e as tramas híbridas como principais veículos de expressão artística.

Ana Paula Albé é artista visual. Doutoranda em poéticas visuais pela USP. Faz parte do grupo Hello!Earth, com o qual desenvolve projetos envolvendo performance e site-specific.

André Dib é formado em publicidade. Tem sua marca de móveis em madeira maciça, a GUD Criação. Alimenta a criatividade a partir do uso integral da madeira com soluções multifuncionais: da matéria-prima ao uso do móvel.

André Spinola e Castro é jornalista pela UFRJ, com formação em fotografia pelo Brooks Institute of Photography, na Califórnia. Dedica-se ao ensino de fotografia desde 1996 e está à frente da escola de fotografia Rever.

Atelier Estrela Brasil Oriente pesquisa a produção de artes gráficas, de modo a favorecer a reflexão, o intercâmbio de experiências e a prática do aprendizado.

Fotografia, tipografia, desenho e gravura são alguns dos ofícios pesquisados. Integram o coletivo: Marcos Blau (fotógrafo e fotogravador) e Patrícia Ogata (fotógrafa e técnica em conservação de fotografia).

Augusto Sampaio é artista plástico e educador.

Formado em arquitetura e pós-graduado em cinema, vídeo e fotografia, oscila entre práticas de ateliê e oficinas de artes.

Realizou projetos colaborativos e interferências urbanas no Brasil e no exterior.

Brunno Almeida Maia é pesquisador pela Unifesp e professor convidado da ECA USP, do Senac e da Belas-Artes. É autor, entre outros, de Moda vestimenta corpo e Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo (no prelo).

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Camilla Bologna é artista visual, pós-graduada em práticas artísticas contemporâneas. Designer de superfície e estamparia, ministra workshops e cursos. Desenvolve pesquisas em arte contemporânea com trabalhos autorais.

Carla Caffé é arquiteta, ilustradora e diretora de arte. Expôs nas 4ª e 11ª edições da Bienal Internacional de Arquitetura. Foi diretora de arte em Central do Brasil e Era o Hotel Cambridge. É autora de São Paulo na linha e Av. Paulista.

Carla Grião é mestre em Culturas e Identidades Brasileiras, bacharel em museologia e atua como diretora técnica da empresa social Museus Acessíveis.

Carmen Costa Teixeira começou sua história com a costura aos 15 anos de idade e, atualmente, está à frente da marca Carmel Modista. Participou do AfroLab, formação de empreendedores negros.

Chico Simões trabalha com software livre desde 2006.

Tem experiência com educação não formal, administração de redes, prototipagem e fazeção.

Claudinei Roberto é curador, artista e professor.

Coordena o Ateliê OÇO Espaço e faz acompanhamento artístico na temporada de projetos do Paço das Artes.

CONTRACOUCHÊ é um coletivo de artistas que busca criar oportunidades para jovens artistas. O coletivo foi contemplado com o edital Proac de Livros de Artista e desenvolveu o projeto QU4TRO PONTOS – residência para jovens artistas.

Cris Torchia é arte-educadora, artesã e comunicadora.

Formada em artes visuais, ministra cursos e oficinas de artes nas áreas de gravura, desenho e arte têxtil, e é consultora para desenvolvimento de projetos de artesanato para feiras.

Cristiane Bertoluci é mestre em têxtil e moda pela USP. Tricoteira e crocheteira desde a infância, fez do tricô e do crochê maneiras de expressão que estuda, leciona e difunde através de cursos, obras e roupas com um novo significado.

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Danielle Noronha Maia é artista visual.

Formou-se em desenho industrial pela Universidade de Brasília e é mestranda do programa de poéticas visuais da ECA USP. Dá aulas em seu ateliê e em várias unidades do Sesc SP. e tecelagem.

Ed Viggiani é bacharel em sociologia e mestre em ciências da comunicação. Trabalhou como fotógrafo na IstoÉ, Folha de S.Paulo e Jornal do Brasil. Autor do livro Brasileiros futebol clube e vencedor do prêmio Marc Ferrez.

Edison Angeloni é jornalista, fotógrafo e realiza workshops e cursos. Desenvolve pesquisa com câmera artesanal (pinhole). Foi contemplado pelo Proac com exposição individual e participou de exposições coletivas.

Eglair Quicolli é artista têxtil formada em desenho industrial pela FAAP. Desenvolve peças decorativas e acessórios utilizando técnicas têxteis e processos de ourivesaria e joalheria artesanal.

Elisa Dantas é professora e fundadora d’A Costureirinha.

Ministra cursos e oferece tutoriais gratuitos em seu canal no YouTube (coloque o nome do canal para divulgar, querida).

Estimula a redescoberta do potencial do fazer manual.

Elizabeth Lee é fotógrafa, laboratorista e bacharel em fotografia aplicada, com pesquisas na área de processos fotográficos históricos, analógicos e artesanais.

Eng Goan é ceramista e professor. Formado em artes visuais pela Faculdade de Belas-Artes de São Paulo, estudou cerâmica no Töpferschule im Keramik Art Studio, Alemanha.

Fá Giandoso é fundadora do São Paulo Modern Quilt Guild, grupo de entusiastas do quilt moderno. Realiza workshops de técnicas contemporâneas de costura e quilting. É autora de cursos e designer de projetos de quilt moderno.

Fabricio Masutti é músico, artista visual e educador.

Licenciado em música pela UFSCar e especialista em arte-educação, trabalha com produção musical e vem desenvolvendo pesquisa em dispositivos sonoros, eletrônicos e interativos.

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Fernanda Giaccio é designer de produto e está por trás do trabalho de concepção, desenho, modelagem e produção dos produtos cerâmicos artesanais da marca Noni.

Fernanda Kikuchi é designer gráfica. Trabalha com impressão manual nas áreas de estamparia e tipografia.

Ministrou cursos de tipografia e estamparia em instituições como Sesc e Museu da Imagem e do Som, entre outras.

Filipe Grimaldi é letrista, curador e diretor de arte da Sinlogo. Está no mercado de design há doze anos, sendo que, nos últimos seis, concentrou-se no estudo de técnicas manuais de caligrafia, lettering e pintura de letra.

Flávia Lhacer é artista visual, professora e figurinista.

Trabalha com processo manual e acredita que o erro é parte fundamental do trabalho manual – prefere a despadronização a qualquer processo em série.

Francisco Maringelli é artista e professor. Graduado em arquitetura e artes plásticas, trabalha com gravura desde 1980, tendo participado de mostras coletivas e individuais no Brasil e no exterior.

Gigi Manfrinato é artista e trabalha com esculturas em tamanho natural. Realizou exposições e intervenções em várias cidades. Há 20 anos ministra cursos de esculturas em tamanho natural e máscaras em unidades do Sesc.

Helena Freddi é mestre em artes visuais pelo Instituto de Artes da Unesp e doutora em poéticas visuais pela USP. Exerce atividades acadêmicas ligadas ao estudo da gravura e atualmente é docente e realiza oficinas de técnicas gráficas.

Iara Aparecida é técnica em biblioteconomia, arte-educadora e produtora cultural. Realiza oficinas de arte e artesanato. Incentiva a leitura de autoras negras, através de saraus, encontro com autoras, clube de leitura e palestras Ivone Shirahata iniciou seu aprendizado com Mestre Lelé. Estudou com Hideko Honma e Shoko Suzuki; aprendeu a utilizar o torno japonês (tê-rokuro) e queimas no forno a lenha noborigama. Em 2006, abriu o Atelier Terra Bela, em Cotia (SP).

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Jean Jacques Vidal é escultor, ceramista e professor.

Doutor em artes visuais pelo Instituto de Artes da Unesp – linha de pesquisa Processos e Procedimentos. Tem experiência nas áreas de artes, psicologia e educação.

Joici Ohashi é marceneira e designer. Formada em design de móveis, trabalha na área de projetos. Participou da DW e integrou a equipe de professores da Oficinalab. É empreendedora na Oh, eu que fiz!

Jovem Palerosi é músico, produtor musical, realizador multimídia e arte-educador. Participa da Roda de Sample, coletivo de improvisação com artistas de diferentes vertentes da música eletrônica e também realiza trilhas sonoras.

Julia Vidal é designer, educadora e pesquisadora especializada nas etnias culturais brasileiras. Pós-graduada em História – África Brasil, laços e diferenças, e mestranda em relações étnico-raciais, é gestora da marca Julia Vidal.

Kelly Francelina dos Santos é encadernadora.

Em seu Ateliê Sossega, Maria! desenvolve trabalhos em costura, encadernação, bordado e cartonagem, aliando engenharia e produção artesanal, onde tudo é arte, criatividade e manualidade.

Kimi Nii é considerada uma das mais importantes ceramistas no Brasil e no exterior. Sua produção difundiu-se também no Japão, com a realização de mostras individuais.

Leila Monségur é graduada em pintura pelo Instituto Universitário Nacional de Artes da Argentina.

Coordena o coletivo Membrana Experimental Fiat Lux, de performance audiovisual. É criadora do projeto itinerante “Clube do Desenho”.

Lena Scatolin é formada na Escola Profissional São Paulo Apóstolo, com experiência na área de patchwork. Ministra cursos, já participou de exposições no Brasil e no exterior, e teve várias revistas publicadas.

Leonilda dos Reis é artista visual. Ministra cursos sobre artes manuais e têxteis. É arte-educadora e prioriza o compartilhar de conhecimentos, a capacitação, a geração de renda e o incentivo à criação autoral pelo artesanato.

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Letícia Mattos é artista, especialista em técnicas têxteis como tricô, crochê, macramê, renda de bilro e bordado.

Faz trabalhos envolvendo design de interiores e participa de exposições em galerias de arte, design e decoração.

Luciana Almeida Prado é designer. Estuda obras de arte sobre papel, encadernação artesanal e papelaria artística.

Criou o Estúdio L.A.Prado de Encadernação e Papelaria Artística, ministra oficinas de criatividade e encadernação.

Luís Guimarães é artista plástico e designer, especialista em processos de produção e desenvolvimento de produtos. Proprietário do Estúdio Luis Guimarães desde 2002.

Márcio Marianno foi ilustrador, editor de vídeo e print fine art. É artista visual e educador. Sua formação acontece em ambiente não acadêmico, frequentando as aulas de pintura no ateliê Cayowaá, com o pintor e gravador Mauricio Parra.

Marcos Fabris é doutor pela FFLCH USP, pós-doutor na Universidade de Columbia, em Nova York, na Universidade Paris Quest Nanterre, no MAC USP, na FFLCH USP e na Unifesp. É crítico de arte e membro da ABCA. Newton Santanna é escultor e ceramista. Estudou escultura figurativa com Israel Kislansky, escultura em madeira com Manoel Grau e escultura em pedra com Boutros Romhein, em Carrara (Itália).

Nós da Costura é um coletivo formado por Júlia Coelho, bacharel e mestre em design de moda, e Thaís Campos, bacharel em desenho industrial, atriz e figurinista.

Ministram oficinas em faculdades, escolas técnicas e cursos livres.

Priscila Leonel é graduada em artes visuais pela Unesp – onde leciona – e mestre e doutora. Em seu ateliê, cultiva um diálogo com questões históricas e sociais envolvendo relações de vivências e o fazer artístico afrodescendente.

Renata Cruz é artista e educadora, atuando em projetos sociais e exposições individuais e coletivas, atividades nas quais explora as relações entre textos literários e imagens.

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Roger Sassaki é bacharel em fotografia e mestrando em poéticas visuais. Trabalha com registros documentais, principalmente de shows musicais. Pesquisa processos fotográficos e mantém um blog no imagineiro.com.br.

Rosangela Andrade é laboratorista. Em 1992, abriu o Imágicas Laboratório Fotográfico Analógico. Ampliou imagens para exposições e livros de fotógrafos renomados. Entusiasta da fotografia com filme, fundou o Clube do Analógico.

Sarah Lopes é artista têxtil. Formada em design de moda e tecelagem industrial. Dedica-se ao trabalho têxtil manual, além de realizar intervenções têxteis urbanas.

Sheila Ortega é artista plástica, mestre em artes visuais pela Unesp. Desenvolve um trabalho de integração de linguagens artísticas na Escola Municipal de Iniciação Artística, da Secretaria Municipal da Cultura de São Paulo.

Silvia Nastari é diretora de arte, mestre em design e pós-graduada em design editorial, com pesquisas na área da história do livro, tipografia e memória gráfica.

Simone Guanabara é pedagoga e artesã com especialização em restauro de obras de arte. Ministra cursos e oficinas, cria projetos para publicação de revistas especializadas em artesanato, com mais de 20 publicações.

Tainá Denardi é artista têxtil, formada em psicologia.

Apaixonada pelo fazer manual e seus significados, realiza oficinas técnicas e de intervenção têxtil. Desenvolve instalações e esculturas utilizando crochê como técnica principal.

Tiyoko Tomikawa é artista têxtil, uma das mais importantes mestras da técnica da tapeçaria gobelim no Brasil.

Estudou com Henrique Schucman, Jean Pierre Larochette e Yael. Há mais de 20 anos ministra cursos de tapeçaria Valdir Flores é gravador e impressor de gravura.

Atualmente é técnico-impressor da ECA USP e técnico do gravurista Evandro Carlos Jardim. Já imprimiu trabalhos de Maria Bonomi, Renina Katz e Fayga Ostrower.

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cursos

cerâmica

presencial Cerâmica orgânica – Introdução Com Ivone Shirahata

Ensino de técnicas de modelagem manual para confecção de objetos cerâmicos de alta temperatura, inspirados na natureza, através do processo de observação e estudo de formas orgânicas. O curso aborda também a reciclagem e reaproveitamento das argilas, bem como o uso de esmaltes feitos com cinzas de folhas e galhos.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$150,00

presencial Cerâmica utilitária – Introdução Com Fernanda Giaccio (Noni)

O curso apresenta diferentes técnicas de modelagem e reprodução com foco na produção de cerâmicas utilitárias.

Durante as aulas, os/as participantes podem entender os critérios e princípios do design de produto e sua aplicação na cerâmica, além de conhecer a teoria, as ferramentas, os métodos e as possibilidades para criar e desenvolvê-lo.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 19h às 22h. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Ferramentas básicas que são facilmente encontradas em casa, ferramentas de modelagem específicas para cerâmica e 10 kg argila.

Gasto estimado com material: R$170,00

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presencial Cerâmica – Introdução Com Sheila Ortega

Introdução à cerâmica por meio da experimentação das técnicas iniciais de processos de modelagem (belisco, acordelado, placas e ocagem), assim como os acabamentos de superfície (texturas, incisões e polimento, barbotinas, engobes e sgraffito).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: 10 kg Argila Terracota; 05 kg Argila Marfim; 01 Esteca para ocagem; colher; faca; garfo; estilete; pedrinha de rio ou ágata; Lixa d’água ou para madeira n° 600, 220, 180 (1 folha de cada); 1 esponja (de lavar louça); 2 potes com tampa (vazios – de plástico ou vidro); 1 pincel macio – médio (sugestão: n°12); 01 rolo de Fita crepe; Sacos plásticos (de mercado) e Jornal Gasto estimado com material: R$125,00

presencial Modelagem da figura humana – Introdução Com Newton Santanna

Ensino de técnicas de modelagem em argila voltado para a criação da figura humana. A técnica utilizada é a da abordagem construtiva, que se compõe de um passo a passo simples, acessível a qualquer pessoa.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: Pacote de argila 10 kg terracota (Paschoal) e branca (Farias com 4% de chamote) Gasto estimado com material: R$60,00

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presencial Cerâmica e a ancestralidade negra – Introdução Com Priscila Leonel

Pensar a diáspora africana como elemento da produção cerâmica, mesclando teoria e prática, percorrendo temas como cerâmica africana e quilombola, e a cerâmica na arte afrobrasileira contemporânea. Ao percorrer vivências e pensar seu território e ancestralidade, os/as participantes ativam memórias e processos criativos através de cartografias, escritos, desenho e modelagem na argila.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 19h às 22h. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: 10 kg de Argila (de qualquer cor, sugestão: Argila Terracota Pascoal Massas); Kit de Estecas; Palito de churrasco, colherzinha e garfo de metal; Potinho pequeno com tampa; Tecidos de algodão (pode ser um pano de prato velho, tipo de lençol velho); 1 esponja (pode ser a esponja amarela de cozinha) e Sacolas de plástico (para poder armazenar a peça) Gasto estimado com material: R$ 100,00.

presencial Grupo de estudos em cerâmica – Avançado Com Kimi Nii

Os encontros visam à orientação para livre expressão e criação em cerâmica com base nos trabalhos desenvolvidos pelos/as participantes e nas oportunidades de diálogo.

Pré-requisito: conclusão dos cursos “Cerâmica – Introdução Intermediário” ou conhecimentos nas técnicas de cerâmica, tipos de argilas e queimas, modelagem em torno, esmaltação e escultura.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sextas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 11, 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; 6, 13, 20 e 27/5; e 3, 10 e 17/6.

Material: 10 a 30 kg de argila, 100 g de esmalte pronto e kit de estecas Gasto estimado com material: R$200,00 18

presencial Moldes de gesso para cerâmica – Introdução Com Jean Jacques Vidal

Estudo dos procedimentos básicos, práticos e teóricos, da elaboração de moldes de gesso para cerâmica, enfatizando as técnicas e os conteúdos formais relacionados a essa prática, como também os processos e procedimentos relacionados à produção e seriação de peças cerâmicas com uso de moldes.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sextas-feiras, das 19h às 22h. Dias 11, 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; 6, 13, 20 e 27/5; e 3, 10 e 17/6.

Material: 6 Kg de gesso, 5 kg de argila terracota e 5kg de barbotina (argila líquida) Gasto estimado com material: R$100,00

presencial Cerâmica – Intermediário Com Eng Goan

O curso trabalha com projetos para o desenvolvimento de peças cerâmicas, utilizando técnicas com o uso de torno elétrico e manual. Serão apresentados equipamentos e o universo da esmaltação a frio, assim como conteúdos sobre queimas em baixa e alta temperatura.

Pré-requisito: conclusão do curso “Cerâmica – Introdução”.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 12, 19 e 26/3; 2, 9, (16/4 - emenda feriado Paixão de Cristo não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5; 4, 11 e 18/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$150

índice

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desenho e pintura

presencial Clube do desenho: processos criativos no desenho contemporâneo – Intermediário Com Leila Monségur

Espaço de desenvolvimento, criação e reflexão sobre o processo de trabalho a partir do desenho entendido de forma expandida. Os/as participantes criam trabalhos baseados em pesquisa ou interesse pessoal. Livros e cadernos, trabalhos em diversos suportes (papel, tecido, colagem, objetos, muros etc.), com proposições e dinâmicas geradoras de autonomia.

Pré-requisito: conclusão do curso “Desenho – Introdução”.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 19h às 22h. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$50,00

presencial Letrista: caligrafia e lettering – Introdução Com Filipe Grimaldi

Introduzir o/a participante, de maneira teórica e prática, a diversos alfabetos e composições criados e desenhados à mão livre, relacionando sua utilização no mundo do design gráfico, digital, e como profissão de letrista.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: 1 lápis grafite; 1 régua de 30 cm; 1 caneta pincel; 1 caneta ponta quadrada; 1 caneta ponta fina ou esferográfica e folhas de papel tamanho A3.

Gasto estimado com material: R$100,00

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presencial Letrista: pintura de letra – Intermediário Com Filipe Grimaldi

Introduzir o/a participante, de maneira teórica e prática, à pintura de letras e composições de lettering criadas e desenhadas à mão livre, com técnica de pincel de letrista, relacionando sua utilização em diferentes superfícies e situações da profissão de letrista no mercado atual.

Pré-requisito: conclusão do curso “Letrista: Caligrafia e Lettering – Introdução” ou outro curso de lettering e caligrafia.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 19h às 22h. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: Os pincéis e as tintas serão emprestados, os suportes serão definidos com os/as participantes na primeira aula Gasto estimado com material: R$100,00

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presencial Desenho, construção e reflexão: prática e pensamento em desenho contemporâneo – Introdução Com Adalgisa Campos

Propõe o contato com o desenho como modo operatório e vetor de construção e reflexão em arte contemporânea, envolvendo práticas que abordam corporalidade, escala, representação, materialidade, relação com o entorno etc. A discussão a partir do produzido em aula e a apresentação de materiais de autores diversos contribuem para um repertório que leve à reflexão crítica.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: 2 caixas com 3 unidades de lápis grafite 2B, 6B, 8B; 1 estilete; 1 caixa de carvão para desenho; 1 frasco de 100ml de tinta nanquim; 1 pincel redondo tigre Pittore nº 22 ou 24; 1 pincel oriental, aproximadamente 0,8cm de diâmetro; 1 frasco pequeno de cola branca; 1 tesoura; 1 bloco de 50 folhas de papel jornal A2; 1 rolo com 4 fitas ou 1 envelope partilhado com 2 de fitas crepe ou massa adesiva Multi Tack Pritt; copos plásticos reutilizáveis (tipo requeijão ou garrafas de 300 ml cortadas ao meio); pedaços de bambu e gravetos; pano de limpeza de pincéis e saco plástico para transporte Gasto estimado com material: R$120,00

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presencial Autorretrato: conhecendo processos de uma pintura a óleo – Introdução Com Márcio Marianno

O curso propõe que os/as participantes conheçam os processos de estruturação e execução de uma pintura a óleo.

Através da observação do seu próprio reflexo no espelho, os/ as participantes entenderão a tinta como massa, e não apenas como uma cor de preenchimento, aprimorando também sua forma de olhar e sua poética a partir do fazer artístico.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: Tintas à óleo nas cores: 1 tubo pequeno de branco titânio, 1 tubo pequeno de Burnt Umber/sombra queimada, 1 tubo pequeno de Amarelo Ocre, 1 tubo pequeno de Azul Ceruleo, 1 tubo pequeno de Magenta, 1 tubo pequeno de Preto; 1 paleta para pintura; 1 tela de 30X40 cm; Pincéis chatos de cerdas duras (aqueles amarelos) números: 2 (quantidade) pincéis nº 4, 2 (quantidade) nº 8, 2 (quantidade) nº 12 Gasto estimado com material: R$130,00

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presencial Pesquisas poéticas em aquarela e guache – Introdução Com Renata Cruz

Encontros para desenvolver uma pesquisa poética em aquarela e guache sobre papel, com exercícios para obter uma base técnica no uso desses materiais, apresentação de obras de artistas que os utilizam, conversas e proposições práticas para que todos encontrem sua forma de se relacionar com eles, aproximando-os de uma prática artística já existente ou a ser construída.

Duração: 12 encontros de 3 horas = total 36 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 19h às 22h. Dias 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$150,00

presencial Desenho colorido: experimentações com grafite carvão e pastéis (oleosos e secos) - Introdução Com Danielle Noronha

A linha (em geral, preta) e a macha (colorida) assumem aspectos diferentes na composição da imagem - enquanto a linha está ligada ao contorno, a mancha preenche a linha, dando "carne" à figura. Neste curso, o objetivo é ir além dessa concepção antagônica e usar a linha, e o lápis, também para preencher e dar forma.

Duração: sextas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 11, 18 e 25/3; 1, 8, (15/4 - feriado Paixão de Cristo não haverá aula), (22/4 - não haverá aula, necessidade da professora) e 29/4; 6, 13, 20 e 27/5; 3, 10, 17 e 24/6 Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$250,00

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presencial Prática do desenho – Intermediário Com Carla Caffé As aulas serão de exercícios de desenhos de observação do corpo humano - aulas de modelo vivo - natureza morta e paisagem. As aulas serão conduzidas respeitando as características do desenho de cada participante.

Pré-requisito: conclusão do curso “Desenho – Introdução”.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: Sextas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 11, 18, 25/3, 1, 8, (15/4 - feriado Paixão de Cristo não haverá aula), 22, 29/4, 6, 13, 20, 27/5, 3, 10 e 17/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$200,00

presencial Prática do desenho – Introdução Com Claudinei Roberto

No período moderno, o desenho afirma sua autonomia artística, que, no Ocidente, vinha sendo anunciada desde o século XVII. O curso parte do princípio de que o desenho é uma habilidade comum a toda pessoa e que a experiência de cada um, tenha ela a qualidade que tiver, precisa ser levada em conta durante o processo de construção do conhecimento sobre a linguagem do desenho.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 12, 19 e 26/3; 2, 9 (16/4 – emenda feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5; e 4, 11 e 18/6.

Material: Lápis 6B e 2B; caneta esferográfica preta ou azul; bloco de papel sulfite 30 folhas A2 180g e caixa de carvão para desenho Corfix ou Sinoart espessura média Gasto estimado com material: R$60,00

índice

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fotografia

presencial Ensaio de fotografia analógica – Introdução Com Ed Viggiani e Rosângela Andrade

O curso apresenta o roteiro para um ensaio fotográfico com filme preto e branco, com a apresentação de fotógrafos clássicos e contemporâneos, saída fotográfica, processo de revelação e interpretação das imagens, e o resultado. O ato de fotografar como gesto de afeto e humanidade, onde a materialização da abstração depende do diálogo entre o laboratorista e o fotógrafo.

Pré-requisito:o/a participante deve ter uma câmera fotográfica analógica.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: filme e papel fotográfico que será comprado em conjunto com os orientadores Gasto estimado com material: R$150,00

presencial Fotografia com material fotossensível – Introdução Com Elizabeth Lee

Curso sobre os diversos materiais que reagem à luz e como a imagem fotográfica é produzida. A fotografia pode ser gerada a partir de sais de metais nobres, dicromatos, oxalatos, materiais naturais, e a reação destes com a luz possibilitou o surgimento das imagens fotográficas dos séculos XIX e XX. Serão realizados experimentos com a necessidade de período de luz do sol nos encontros.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Luvas e avental; papéis de desenho, aquarela ou gravura Gasto estimado com material: R$40,00

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presencial Fotografia digital para câmeras manuais – Intermediário Com André Spinola e Castro

Curso onde o processo fotográfico digital é aprofundado através da prática, gerenciamento de arquivos, edição de pequenos ensaios, tratamento e impressão de imagens. O que ocorre depois do click? O curso leva o participante à criação de ensaios fotográficos, auxiliado pelo laboratório digital e o fluxo de trabalho, revisando e aprofundando aspectos vistos no módulo anterior.

Pré-requisitos: conclusão do curso “Fotografia Digital para Câmeras Manuais Introdução” e ter conhecimentos e familiaridade com o uso de computadores, assim como possuir computador com programa Adobe Photoshop Lightroom instalado.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: Terças-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5 e 7/6

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presencial Fotografia em placa seca – Introdução Com Roger Sassaki

Os/as participantes aprenderão a produzir suas placas à base de gelatina (processo que pode ser replicado facilmente, promovendo a independência da indústria fotográfica), passando por etapas como corte e preparação das placas de vidro, produção da emulsão fotossensível, exposição, revelação, pós-processamento e guarda. Serão utilizadas câmeras de grande formato.

Pré-requisito: não é necessária experiência. Conhecimentos básicos de fotografia, como fotometria, irão lhe ajudar.

O participante deve ter consciência de que irá manipular diversos produtos químicos. Obrigatório uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, 10h30 às 13h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: Fundamental para a 1ª aula os itens: Avental de corpo inteiro; Roupas velhas que podem ser manchadas (calça e sapato fechado) e caderno de anotação. Demais itens: Caixa de Luvas de látex grossa preta (cabeleireiro), ou nitrílica fina; Avental de corpo inteiro; Roupas velhas que podem ser manchadas (calça e sapato fechado); Caderno de anotação; 4 placas de vidro 2mm incolor 42x26cm; Papel Fotográfico 18x24cm (poucas folhas); Opcional: óculos de proteção, 1 bloco de CANSON Marquer A4 Gasto estimado com material: R$250,00

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presencial Fotografia digital para câmeras manuais – Introdução Com André Spinola e Castro

Curso onde a fotografia digital é aprendida e praticada, com ênfase no fazer. Introdução ao uso da câmera digital em modo manual, com exercícios práticos durante o horário da aula, e exercícios criativos para casa. Além disso, introduzir uma prática fotográfica que seja aliada às perguntas: quem sou eu? O que eu gosto de fotografar? Como eu gosto de fotografar?

Pré-requisitos: possuir câmera fotográfica digital com controles manuais de exposição e conhecimentos básicos de informática.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 10, 17, 24 e 31/; 7, 14, (21/4 - feriado Tiradentes não haverá aula) e 28/4, 5, 12, 19 e 26/5; 2, 9, (16/6 - feriado Corpus Christi não haverá aula) e 23/6 Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

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presencial Fotografia autoral: do retrato à performance – Intermediário Com Ana Paula Albé

Os encontros são baseados na apresentação de trabalhos de artistas mulheres que usaram a fotografia como suporte para sua arte e de trabalhos realizados semanalmente pelos/ as participantes. Os encontros são estímulos para a conversa coletiva, tanto sobre os temas abordados, quanto sobre a produção dos/as participantes que se sentirem estimulados a apresentar trabalhos.

Pré-requisito: Interesse em linguagem fotográfica, edição de fotos, auto-retrato, performance. Haverá a necessidade de imprimir/ampliar fotos para o desenvolvimento do curso.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: Gasto estimado com material: R$50,00 por semana

presencial Fotografia e laboratório P&B – Intermediário Com Edison Angeloni

O curso faz um aprofundamento dos conhecimentos fotográficos, dando continuidade às técnicas do curso básico.

A proposta também aborda novas experimentações, como revelação seletiva, alteração na revelação, uso do filtro de contraste na ampliação e interferências no negativo provocando a desconstrução do processo inicial para recriar outra forma do olhar.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 19h às 22h. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: 2 filmes PB para revelação manual; 1 envelope de papel fotográfico PB; avental impermeável e luvas nitrílicas Gasto estimado com material: R$350,00 32

presencial Fotografia e laboratório P&B – Introdução Com Edison Angeloni

O curso aborda um breve histórico da fotografia, técnicas para o manuseio de câmera reflex 35 mm, as questões que envolvem a captação de imagem na forma analógica e o estímulo do olhar pela linguagem visual em preto e branco. O curso propõe a criatividade na composição e enquadramento, além de todo o processo manual ao revelar o filme e fazer as próprias cópias em laboratório.

Pré-requisito: O/a participante deverá possuir câmera fotográfica reflex 35mm (usa filme) com recurso de ajustes manuais.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 12, 19 e 26/3; 2, 9 (16/4 – emenda feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5; e 4, 11 e 18/6.

Material: Os materiais serão utilizados no decorrer do curso e haverá orientação do professor no primeiro encontro.

2 filmes PB para revelação manual; 1 envelope de papel fotográfico PB; avental impermeável e luvas nitrílicas Gasto estimado com material: R$400,00

índice

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gravura

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presencial Xilogravura em cores: monocromia e policromia – Introdução Com Francisco Maringelli

O uso das cores na xilogravura é o eixo deste curso. Serão propostos os processos de separação de cores e de redução/“matriz perdida” e as possíveis mesclas desses processos. Os projetos abordarão a escala tonal e os contrastes de cores complementares. A discussão de artistas e movimentos no cromatismo da xilogravura servirão para a pesquisa de recursos expressivos.

Pré-requisito: obrigatório uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: materiais de desenho (lápis, tinta nanquim e carvão); matriz de MDF 30x40cm com espessura de 5mm; conjunto de 6 goivas com uma em V; espátula em bambu e papel natural para caligrafia da marca Daiso tamanho ofício Gasto estimado com material: R$90,00

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presencial Gráfica experimental: entre o projeto e a edição de gravuras – Avançado Com Coletivo Contracouchê – Vinícius Almeida e Cleber Alexsander

Criando um ambiente de trocas, o curso visa orientar os/as participantes a desenvolver trabalhos autorais, estimulando o desenvolvimento técnico, a experimentação de novas possibilidades do uso das linguagens artísticas e o aprimoramento teórico, culminando em um processo de edição para uma pequena exposição, livro e/ou álbum dos trabalhos realizados.

Pré-requisito: ter conhecimento intermediário de pelo menos uma das técnicas gráficas (monotipia, xilogravura, gravura em metal, serigrafia etc.). Obrigatório o uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 19h às 22h. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Papéis e substratos em geral, dependendo de cada projeto; Materiais básicos de desenhos e anotações; Caderno para anotações; Materiais de corte: estilete, tesoura, etc.; Fitas adesivas, cola, linha de costura, etc.; Materiais diversos para a construção de matrizes ou matrizes prontas (de acordo com o projeto de cada participante); Telas para serigrafia, carimbos, máscaras para estêncil Gasto estimado com material: R$120,00

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presencial Gravura em Metal: Métodos tradicionais e alternativos Introdução Com Helena Freddi

Aprenda formas de trabalhar a gravura em metal com recursos das gravações diretas e de técnicas alternativas na construção de imagens monocromáticas e coloridas - sem o uso de ácidos ou agentes corrosivos tóxicos.

Pré-requisito: obrigatório uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: Não é necessário trazer o material na primeira aula, a professora explicará sobre os materiais. placa de cobre medindo 15cm X 10cm com espessura de 0,89mm até 1,0mm; placas de alumínio com espessura de 0,4mm a 1,0mm; ponta seca – essa ferramenta pode ser substituída por outras pontas metálicas; Papel para impressão: Bloco de desenho A4 creme 200g, Canson (20 folhas); Papel seda branco (10 folhas) e Acetato cristal A3 Gasto estimado com material: R$ 150,00

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presencial Fundamentos da imagem gráfica – Introdução Com Augusto Sampaio

Atividades práticas, conteúdo teórico e oficinas que envolvem a elaboração de uma imagem gráfica, com apresentação dos fundamentos de técnicas gráficas manuais, a preparação de matrizes e as dinâmicas de realização de impressão. Monotipia, estêncil, serigrafia, estamparia, xilogravura, gravura em metal e ofsete manual, bem como seu contexto histórico, integram o escopo deste curso.

Pré-requisito: obrigatório uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 19h às 22h. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 –, feriado Tiradentes não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$270,00

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presencial Litografia – Introdução Com Valdir Flores

A litografia - lithos, "pedra", e graphein, "escrever" - é um método de impressão a partir de imagem desenhada sobre uma base conhecida como pedra litográfica. Com conteúdo teórico e prático, o curso propõe um espaço para experimentações e projetos individuais.

Pré-requisito: obrigatório uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 12, 19 e 26/3; 2, 9 (16/4 – emenda feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5; e 4, 11 e 18/6.

Material: 2 blocos de papel cânon de 200g A3; 1 bloco de papel jornal A3 e 1 lápis dermatográfico preto Gasto estimado com material: R$200,00

índice

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narrativas da arte

on-line Moda e Modernidade no Brasil - Módulo I Com Brunno Almeida Maia

Num diálogo com a teoria de moda, a filosofia, a literatura e a história da arte, o curso vida expor a moda como conceito e organização social da aparência, buscando a tensão entre o contexto da história da moda no Brasil e na Europa.

Duração: 6 encontros de 2 horas = total 12 horas Datas/horário: Terças-feiras, das 19h às 21h. Dias 15, 22, 29/3, 5, 12 e 19/4.

Local: Teams

on-line Arte africana no Ocidente: diálogos interdisciplinares – Introdução Com Marcos Fabris

O curso apresenta e discute momentos emblemáticos da História da Arte ligados a matrizes africanas, buscando familiarizar o/a participante com seus contextos artísticos e sócio-históricos de produção. Pretende-se discutir as maneiras de construção e representação da realidade sob a ótica da experiência negra africana nos campos do fazer artístico, privilegiando o diálogo interdisciplinar.

Duração: 8 encontros de 2 horas = total 16 horas.

Datas/horário: sextas-feiras, das 19h às 21h. Dias 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; e 6 e 13/5.

Local: ZOOM

índice

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técnicas mistas

presencial Processos, materiais e acabamentos em móveis de madeira – Introdução Com André Dib

Como é passar 8 horas por dia na marcenaria? O que a funcionalidade de um móvel tem a ver com o material utilizado na sua fabricação? Como criar um projeto com melhor aproveitamento da madeira? Nesse curso teórico-prático sobre a criação do projeto a partir da lógica construtiva, os participantes vão conhecer de perto dicas e pontos de atenção na hora de desenhar um móvel de madeira: da ideia ao plano de corte.

Pré-requisito: não ser alérgico a pó de madeira e possuir condições físicas para realizar as atividades do curso.

Obrigatório uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual): óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Pincel para aplicação de acabamentos e luva plástica simples de cozinha. O restante do material será informado em aula Gasto estimado com material: R$50,00

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presencial UpCycling: Transformando com criatividade – Introdução Com Luís Guimarães

O termo upcycling está associado à reutilização de materiais através de técnicas que permitem a montagem ou transformação de novos produtos. O curso objetiva o estímulo à criatividade para a otimização do ciclo de vida dos produtos e a redução da quantidade de resíduos, contribuindo para a economia energética e de recursos naturais.

Pré-requisito: obrigatório o uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 19h às 22h. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: Há possibilidade de alteração das medidas das madeiras, deste modo a definição da medida e da compra dos materiais será estabelecida durante os encontros.

Sugestão: Tubo pvc branco 200 mm - 1 mt; Fio paralelo 2 x 1 mm - 6 mts; Bocal E 27 para abajur - 2 pçs; Plug macho; Interruptor meio fio (abajur); Nível de madeira 35 cm; Madeira 35 cm x 15 cm; 2 tampas para tubo de pvc 200 mm; 12 a 14 talheres novos ou usados; Fio de arame galvanizado 1 mm 10 mts e Parafuso pitão - gancho - 20 pçs. Demais peças utilizadas para o projeto final serão garimpadas e recicladas pelo participante a depender do conceito do seu projeto final Gasto estimado com material: R$180,00

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presencial Encadernação – Introdução Com Kelly Francelina dos Santos

Curso introdutório com apresentação das ferramentas do encadernador, técnicas básicas de encadernação e de costuras aparentes. Com exercícios criativos e técnicos, serão produzidos cadernos e álbuns com uso de papéis e tecidos.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 19h às 22h. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$200,00

presencial Modelagem em papel: cabeça e busto – Introdução Com Gigi Manfrinato

O curso visa iniciar o/a participante no universo da escultura, ampliando seu olhar sobre o mundo e utilizando elementos do cotidiano. Para tanto, é proposta a elaboração de rosto e busto realizados com a técnica de empapelamento. Os/as participantes conhecem os princípios básicos da modelagem em argila e usam materiais descartáveis, como jornal e embalagens, para sua elaboração.

Pré-requisito: obrigatório uso de EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 19h às 22h. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: 1kg de argila é fundamental para o primeiro dia de aula. Demais encontros: 2 kg de argila; 2 L de cola branca; 3 kg de gesso; pincéis diversos; 1 a 2 folhas de papel cartão; 1 rolo de fita marrom; 1 lixa; Tinta (acrílica ou látex branco e pigmentos de uso coletivo); Pedaços de canos de alumínio ou madeira redonda e fina para sustentar as cabeças das obras; aqueles que tiverem estecas de esculturas podem levar Gasto estimado com material: R$150,00 45

presencial Práticas tipográficas: experimentos gráficos com tipos móveis – Introdução Com Sílvia Nastari

O curso estimula a produção de projetos gráficos experimentais por meio de técnicas básicas de composição e impressão tipográfica, propondo exercícios de construção de narrativas gráficas e prodição de materiais, como cartazes, capas, livros artesanais, volantes e outros efêmeros.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sextas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 11, 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; 6, 13, 20 e 27/5; e 3, 10 e 17/6.

Material: material de uso geral (papéis, linhas, tecidos, cola, fita crepe, etc.) e ferramentas (régua, estilete, tesoura, etc.)

Gasto estimado com material: R$250,00

presencial Encadernação com costuras aparentes – Intermediário Com Luciana Almeida Prado

O curso apresenta os elementos fundamentais da encadernação sem uso de cola e com costuras aparentes, utilizando materiais como couro, tecido e papel com capa flexível. Serão desenvolvidos 5 tipos de encadernação com costura exposta: Estrutura Cruzada, Buttonhole Stitch, Longstitich, Linkstitich e Belga Secreta.

Pré-requisito: conclusão de curso Introdução em Encadernação ou conhecimento básico de encadernação de costura simples.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 12, 19 e 26/3; 2, 9 (16/4 – emenda feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5; e 4, 11 e 18/6.

Material: Materiais de uso individual como estilete, cola, linha de algodão, lapiseira e régua Gasto estimado com material: R$100,00

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on-line Cadernos experimentais: caderno de Carolina – Introdução Com Iara Aparecida

Carolina Maria de Jesus se tornou uma escritora mundialmente conhecida a partir da compilação de seus diários, que deram origem ao livro "Quarto de Despejo". O curso possibilitará conhecer um pouco mais da vida e obra da autora, além de aprender técnicas básicas de encadernação, como corta e dobra, encadernação brochura e encadernação francesa.

Duração: 4 encontros de 2 horas = total 8 horas.

Datas/horário: Quartas-feiras, das 14h às 16h. Dias 16, 23, 30/3, e 6/4.. Dias 16, 23 e 30/3; e 6/4.

Material: Para a 1ª aula será necessário apenas folha de sulfite, cartolina ou papel canson A3, régua e tesoura. O restante do material e ferramentas será explicado em aula Gasto estimado com material: R$50,00 Local: ZOOM

on-line Diálogos impressos: das impressões fotomecânicas às estampas contemporâneas – Introdução Com Atelier Estrela Brasil Oriente – Marcos Blau e Patrícia Ogata O curso propõe o diálogo a partir da materialidade entre as técnicas antigas de impressão fotográfica, suas relações com as técnicas de gravura e seus desdobramentos e usos até os dias de hoje, com a ideia de originalidade na imagem digital.

Duração: 8 encontros de 2 horas = total 16 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 14h às 16h. Dias 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; e 5 e 12/5.

Local: Zoom.

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on-line Marcenaria: industrial x artesanal – Introdução Com Joici Ohashi

O curso visa dar autonomia e conhecimento sobre o universo da marcenaria. Conhecer formas de produção, diferenças entre industrial e artesanal, materiais, maquinários e ferramentas, fornecedores, custos, os princípios para início de um projeto e como tirá-lo do papel. Para quem quer aprender mais sobre o ramo e dar os próximos passos com um novo hobby ou profissão.

Duração: 6 encontros de 2 horas = total 12 horas.

Datas/horário: sábados, das 10h às 12h. Dias 19, 26/3, 2, 9, (16/4 - emenda feriado Paixão de Cristo não haverá aula), 23 e 30/4 Local: Teams.

índice

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têxtil e costura

presencial Tecelagem – Intermediário Com Tiyoko Tomikawa

A aprendizagem de diferentes pontos para tapetes, tais como tela plana, kilim, sumac, smirna, nó persa e emendas (uniões) diversas, com atenção especial aos acabamentos. Serão desenvolvidos projetos para cada técnica abordada.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$150,00

presencial Tapeçaria artística – Avançado Com Tiyoko Tomikawa

O curso aborda a técnica de Ernesto Aroztegui, artista uruguaio que desenvolveu um método de estudo das tradicionais tapeçarias de gobelim. Com foco na experimentação, sua produção é marcada pelo uso de materiais, cores e texturas. Os participantes recebem orientação para o desenvolvimento de projetos autorais com base no trabalho do artista.

Pré-requisito: conclusão do curso Tecelagem Introdução e Intermediário Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6.

Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$300,00

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presencial Modelagem plus size: identidades estéticas – Introdução Com Carmen Costa Teixeira

O curso tem por objetivo estimular a criação de sua própria roupa e ampliar a autoestima a partir de sua criação, valorizando o poder interior de cada participante. Através da criação de modelagens plus size, iniciando pela base do corpo e seguindo com o molde de blusa, saia ou camisão, o/a participante irá aprender sobre os tipos de corpo e suas medidas.

Pré-requisito: conhecimento básico de costura e domínio da máquina reta.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas Datas/horário: terças-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6 Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$200,00

presencial Tecelagem – Introdução Com Tiyoko Tomikawa

Apresentação dos primeiros procedimentos da tecelagem em tela plana, tais como as estruturas de trama e urdume, e os pontos de acabamento (sumac duplo e peruano). O curso abordará a criação de padronagens têxteis, tecidos com grande variedade de pontos, técnicas e texturas. São utilizados teares de pente liço.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 19h às 22h. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6 Material: Os materiais serão informados na primeira aula.

Gasto estimado com material: R$150,00

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presencial Tricô – Intermediário Com Cristiane Bertoluci

Curso para quem quer desenvolver seus conhecimentos em tricô com autonomia e confiança na técnica. Trabalharemos com peças autorais, desde o uso de fios e agulhas, entendimento de modelagens, caderno de pontos, ilustração, criação e desenvolvimento de projetos.

Pré-requisito: conclusão do curso “Tricô – Introdução Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: terças-feiras, das 19h às 22h. Dias 8, 15, 22 e 29/3; 5, 12, 19 e 26/4; 3, 10, 17, 24 e 31/5; e 7/6 Material: Caderno; lápis; borracha; Agulhas de tricô e fios - para iniciar, os fios podem ser restos ou fios baratos para testarmos as técnicas; marcadores (clips, alfinete de segurança); auxiliar de trança (será requisitado a partir da sexta aula) Gasto estimado com material: R$100,00

presencial A trama na tela e o tarô mitológico – Introdução Com Alexandre Heberte

Os encontros promoverão dois saberes ancestrais: a capacidade de fazer um tecido manual e a interpretação das lâminas do tarô mitológico. As tramas manuais e as cartas do tarô são usadas para a produção de autoconhecimento e processos criativos. O professor apresentará técnicas e objetos têxteis desenvolvidos ao longo de sua pesquisa para estimular os processos criativos.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas Datas/horário: quartas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6

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presencial A influência da Semana de Arte Moderna de 22 em quilts modernos – Introdução Com Fá Giandoso

A proposta do curso é se aprofundar no modernismo brasileiro, fazendo mini quilts autorais repletos de técnicas e estudos de composição. As peças feitas nos encontros mostrarão, de forma prática, o peso e a influência da Semana de Arte de 22 nas artes, trazendo aos participantes uma nova linguagem de expressão com tecidos e linhas.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas Datas/horário: quartas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6 Material: Retalhos de tecidos 100% algodão lisos (ou 10 cortes de 50 x 75 cm); 1,5 m de tecido 100% algodão branco; 1,5 m de tecido 100% algodão para forro; 1,5 m de manta resinada ou algodão; 1 carretel de linha de costura branca (de preferência 100% algodão); 1 bobina cheia (para cada aula); Tesoura; Régua para patchwork; Cortador para patchwork com lâmina nova; Caderno quadriculado; Lápis preto e lápis de cor Gasto estimado com material: R$250,00

presencial Entendendo o macramê – Introdução Com Leticia Mattos

Para a 1ª aula - suporte/bastão de madeira de 30cm, barbante espesso 24 fios ou fio de malha ou corda de algodão 3mm (será utilizado em torno de 60 metros do fio escolhido), tesoura, fita métrica e material para anotação. O restante do material será apresentado em aula Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: Para a 1ª aula - suporte/bastão de madeira de 30cm, barbante espesso 24 fios ou fio de malha ou corda de algodão 3mm (será utilizado em torno de 60 metros do fio escolhido), tesoura, fita métrica e material para anotação. O restante do material será apresentado em aula Gasto estimado com material: R$300,00 53

presencial Tricô e crochê – Introdução Com Cris Torchia

O curso tem por objetivo apresentar os pontos básicos das duas técnicas, desmistificar dificuldades, facilitar os aprendizados e realizar peças a partir do conhecimento adquirido.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; 1 e 8/6.

Material: 1 agulha de crochê nº 3; 1 agulha de crochê nº 4; 1 tesoura; 12 novelos de mollet 100g em cores variadas (ou similar – d'primera ou flash); 10 novelos de duna da marca Círculo nas cores que o aluno mais gostar (ou similar – camila mais); 1 par de agulhas de tricô nº 6; 1 par de agulhas de tricô nº 7; 1 agulha circular nº 6 com cabo de 60cm; 1 agulha circular nº 6 com cabo de 100cm; 1 agulha circular nº 7 com cabo de 60cm; 1 agulha circular nº 7 com cabo de 100cm ; 12 novelos de mollet 100g em cores variadas (ou similar – d'primera ou flash); 10 novelos de duna da marca Círculo nas cores que o aluno mais gostar (ou similar – camila mais) e 1 bloquinho + caneta para anotações Gasto estimado com material: R$200,00

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presencial Crochê – Intermediário Com Tainá Denardi

O curso visa aprimorar o conhecimento técnico de quem só sabe o básico de crochê através do ensino de diferentes pontos: texturizados, rendados e tridimensionais; padrões coloridos usando a técnica do jacquard; escrita e desenho por meio do crochê filé; maxi crochê sem agulhas e crochê freeform por meio da realização de diferentes projetos.

Pré-requisito: conclusão do curso de Crochê Introdução ou com conhecimentos básicos na técnica (corrente, ponto baixo, ponto alto).

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 19h às 22h. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: Para a primeira aula são necessários 2 fios de cores diferentes (pode ser lã, barbante ou Duna) e caderno ou folha para anotação. O restante do material será falado na primeira aula pois os projetos serão decididos coletivamente Gasto estimado com material: R$200,00

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presencial Patchwork em bolsas, sacolas e acessórios – Introdução Com Simone Guanabara

O curso explora as possibilidades de criação com técnicas de patchwork à máquina. Os/as participantes realizarão o passo a passo unindo técnicas à prática, além de vivenciar a importância das cores, padrões, texturas dos tecidos, aproveitamento de retalhos (incluindo jeans), além da colocação de zíper e utilização adequada de manta acrílica, corte, costuras, medidas e acabamentos.

Pré-requisito: noções básicas de costura à máquina doméstica.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 19h às 22h. Dias 9, 16, 23 e 30/3; 6, 13, 20 e 27/4; 4, 11, 18 e 25/5; e 1 e 8/6.

Material: Obrigatório: serão utilizados tecidos e retalhos, calça Jeans usada, materiais básicos de costura. Opcional: cortador circular e réguas de Patchwork Gasto estimado com material: R$150,00

presencial Painel com curvas – Intermediário Com Lena Scatolin Aprenda a cortar e costurar curvas côncavas e convexas com régua ou molde de cartolina.

Pré-requisito: Os/as interessados/as deverão ter prática de costura à máquina utilizando para costurar o calcador com calha.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: quintas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 10, 17, 24 e 31/3; 7, 14 (21/4 – feriado Tiradentes, não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; e 2, 9 (16/6 – feriado Corpus Christi, não haverá aula) e 23/6.

Material: 3 tecidos de 0,50 m, com cores contrastantes; 1 m de tecido para bordar; alfinetes; cortador rotativo; agulha e linha e agulha de máquina nº14 (para repor, caso quebre a agulha de máquina) Gasto estimado com material: R$80,00

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presencial As mulheres da Bauhaus: tapeçaria moderna – Introdução Com Eglair Quicolli

O curso apresenta técnicas de tecelagem com uma abordagem contemporânea. O objetivo é introduzir as ideias da Escola Bauhaus sobre composição cromática e formas geométricas, através do trabalho de artistas têxteis como Gunta Stölzl, Anni Albers, Otti Berger e Benita Otte. O/a participante aprende pontos básicos e o entrelaçamento de fios para criar peças únicas utilizando teares alternativos.

Duração: 10 encontros de 3 horas = total 30 horas Datas/horário: quintas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 7, 14, (21/4 - feriado Tiradentes não haverá aula) e 28/4; 5, 12, 19 e 26/5; 2, 9, (16/6 - feriado Corpus Christi não haverá aula) e 23/6.

Material: Para a 1ª aula: folhas de papel quadriculado A4 e jogo de lápis de cor ou canetinha hidrográfica com 24 cores.

Demais materiais: tear alternativo de papelão (será explicado o tamanho na 1ª aula); duas agulhas de tapeçaria nº13 e/ ou agulha para sacaria, tesouras de costura e/ou bordado, novelos de fio de algodão ou lã (cores a serem definidas de acordo com o projeto de cada aluno) Gasto estimado com material: R$100,00

presencial Estamparia manual – Introdução Com Fernanda Kikuchi

Introdução à estamparia com técnicas manuais, proporcionando aprendizado e exploração dos processos de impressão em tecido. O/a participante entende a construção do rapport (repetição de padronagem) por meio de composições modulares para a criação da estampa corrida. Ao final do curso, o/a participante imprime três estampas, que serão transformadas em peças de decoração.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sextas-feiras, das 10h30 às 13h30. Dias 11, 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; 6, 13, 20 e 27/5; e 3, 10 e 17/6.

Material: Tecido de algodão, tinta serigráfica, estilete, fita crepe, rolo de pintura, bandeja de pintura, acetato, papel milimetrado, lápis, caneta permanente Gasto estimado com material: R$150,00 57

presencial Costura criações: arte têxtil para iniciantes – Introdução Com Leonilda dos Reis

Estimular e orientar, através de técnicas práticas e versáteis, tanto na forma manual como com a máquina de costura.

Abordaremos variações nas áreas de customização, moda (acessórios e bolsas), patchwork (básico, desestruturado e contemporâneo), bordados e sugestões de projetos autorais, onde haja ampliação dos conhecimentos e oportunidade de geração de renda.

Pré-requisito: noções básicas de costura à máquina doméstica.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sextas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 11, 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; 6, 13, 20 e 27/5; e 3, 10 e 17/6.

Material: Obrigatório: agulhas n.8; linhas de costura e bordado diversas; fita métrica; alfinetes; desmanchador de costura (abre casas), lápis 4B ou 6B; giz de costura; caderno de anotações; retalhos de tecidos lisos e com estampas; retalhos de feltros de cores variadas. Opcional: placas; réguas e cortador circular de patchwork Gasto estimado com material: R$150,00

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presencial Tapeçaria bordada: do plano ao 3-D – Introdução Com Sarah Lopes

Técnica milenar, a tapeçaria bordada é utilizada para confecção de tapetes. Com o passar dos anos, a técnica desenvolveu-se para além dos tapetes e, hoje, é possível confeccionar acessórios, roupas e objetos decorativos. O curso explora essa técnica um tanto esquecida, com as variantes de pontos, materiais e onde usá-los, propondo aos/às participantes projetos simples.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sextas-feiras, das 14h30 às 17h30. Dias 11, 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; 6, 13, 20 e 27/5; e 3, 10 e 17/6.

Material: Lã grossa (sugestão Paratapet) 2 ou mais cores; Lã normal (sugestão Mollet, Família, Nina, etc.) 2 ou mais cores; Agulha de tapeçaria n. 13 ou 14/2; Agulha de crochê n. 3, 4 ou 5; ½ metro de Talagarça Grossa; ½ metro de Talagarça Fina; 2 unds de Tela Plástica 15 x 15 cm ou maior; lápis de cor ou canetinha ou tinta colorida (se optar pela tinta, será necessário pincel); tesoura, régua, fita adesiva com 25mm de espessura; papel quadriculado, folha colorida, caderno para anotações Gasto estimado com material: R$90,00

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presencial Modelagem plana e costura – Introdução Com Coletivo Nós da Costura – Júlia Coelho e Thaís Campos

O curso visa ensinar aos/às participantes técnicas de modelagem plana e costura que permitam que costurem sozinhos. Serão desenvolvidas peças variadas, introduzidas técnicas de costura e acabamentos, uma breve história do universo da costura e da modelagem, além da apresentação da máquina de costura, manipulação, testes, tipos de pontos de costura à mão, entre outros.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 12, 19 e 26/3; 2, 9 (16/4 – emenda feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5; e 4, 11 e 18/6.

Material: conjunto de esquadro e curvas em acrílico; régua 60 cm; lápis; borracha; 2 cores de canetinha grossa (opcional); caderno de anotações (opcional); alfinetes (sugestão: alfinete cabeça de vidro da marca coatscorrente); carretilha; Papel carbono grande para costura (opcional); tesoura de papel; tesoura de tecido; giz/lápis para tecido ou caneta fantasma para riscar tecidos; tecidos e aviamentos; Enchimento para almofada (espuma ou fibra siliconizada) 2kg; [almofada] Tricoline, chita, linho, jacquard ou qualquer tecido 100% algodão: 1 metro; [quimono] Linho, viscolinho ou qualquer tecido plano leve: 2 a 3m a depender da altura da pessoa; [quimono] Viés estreito da cos do tecido 5 a 9m a depender da altura da pessoa; [bolsa/ecobag] Aquablock, algodão cru gramatura média, sarja, lona gramatura média ou qualquer tecido plano de gramatura média: 1 metro; [bolsa/ecobag forro] Aquablock: 1 metro; [bolsa/ecobag alça] alça para bolsa de algodão 1 a 2 metros a depender da altura da pessoa; [blusa versized] Qualquer tecido plano leve. 1 a 2 metros de tecido a depender do tamanho da pessoa; Um carretel de linha da cor do tecido de cada peça a ser desenvolvida Gasto estimado com material: R$ 400,00

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presencial Bordado experimental – Introdução Com Flávia Lhacer

Os/as participantes aprendem os principais pontos de bordado e são incentivados à criação e mistura deles para a produção de bordados expressivos e criativos. Serão desenvolvidas técnicas de bordado e desenho para criar o trabalho autoral de cada um.

Duração: 10 encontros de 3 horas = total 30 horas Datas/horário: sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 19 e 26/3; 2, 9, (16/4 - emenda feriado Paixão de Cristo não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5.

Material: Agulha para bordar com ponta; Bastidor com regulagem (plástico ou madeira, tanto faz); Tesourinha; Lápis grafite ou Caneta Pilot Frixon; Tecido: algodão cru - 1 metro; Linhas Mouline (cores variadas); Bloco de notas e Régua de 15cm Gasto estimado com material: R$60,00

on-line Universo têxtil africano e a prática da estamparia – Introdução Com Julia Vidal

O curso introduz os/as participantes ao universo dos têxteis africanos e afro-brasileiros, apresentando a importância cultural e social dessas estamparias, suas simbologias, memórias e tecnologias ancestrais. A proposta prevê uma parte prática, conectando os participantes ao universo de criação de estamparia africana, conceitos do design de superfície e técnica estamparia manual.

Duração: 6 encontros de 2 horas = total 12 horas.

Datas/horário: quartas-feiras, das 19h às 22h.

Dias 16, 23 e 30/3; e 6, 13 e 20/4.

Local: Zoom

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on-line Costura manual do zero – Introdução Com Elisa Dantas Saber costurar à mão é uma habilidade que oferece autonomia e inúmeras possibilidades. O curso, voltado para iniciantes, ensina como pregar botão, fazer diferentes pontos e criar peças utilitárias do zero, sem precisar de máquina. Além dos pontos mais usados, os/as participantes aprenderão a cortar tecidos, usar materiais e ferramentas simples para colocar em prática sua criatividade.

Duração: 6 encontros de 2 horas = total 12 horas.

Datas/horário: Sábados, das 10h às 12h. Dias 19 e 26/3; 2, 9, (16/4 - emenda feriado Paixão de Cristo não haverá aula) e 23 e 30/4 Local: Zoom.

Material: Para a 1ª aula - 0,5m (meio metro) de tecido Algodão Cru | 100% algodão, com gramatura média, à partir de 140g e largura mínima de 1,50m; tesoura de tecido de 9 a 10 polegadas; fita métrica 1,50m; esquadro de 60° grande (mínimo 40cm). Para riscar o tecido, lápis 6B da Faber Castell ref.9000 ou caneta colorida apagável com o calor.

O restante do material será informado em aula Gasto estimado com material: R$350,00

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tecnologias

presencial Arduino para artistas: construindo interfaces – Introdução Com Fabricio Masutti

Curso que apresenta a plataforma Arduino como forma de interfaceamento para aplicações artísticas. São apresentados conceitos em eletrônica digital, programação e sensoriamento juntamente com protocolos de comunicação que permitem que sensores sejam conectados a diferentes softwares audiovisuais em tempo real.

Duração: 8 encontros de 3 horas = total 24 horas.

Datas/ horário: terças-feiras, das 19h às 22h. Dias 8, 15, 22 e 29/3; e 5, 12, 19 e 26/4 Material: Arduino UNO; Protoboard; Jumpers; Potenciômetros; LDR e LEDs Gasto estimado com material: R$130,00

presencial Estamparia digital – Introdução Com Camilla Bologna

O curso visa desenvolver estampas personalizadas através de técnicas de desenhos digitais e aprofundar o conhecimento nas estamparias têxteis. O participante aprende a desenvolver estampas exclusivas, criando, definindo e aplicando as padronagens sobre bases têxteis, nas diversas técnicas de estamparia, a fim de propor soluções inovadoras de estampas ao mercado de moda e decoração.

Pré-requisito: Conhecimento básico em um dos softwares: Adobe Photoshop, Corel Draw ou Illustrator.

Duração: 14 encontros de 3 horas = total 42 horas.

Datas/horário: Sábados, das 10h30 às 13h30. Dias 12, 19 e 26/3; 2, 9 (16/4 – emenda feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 23 e 30/4; 7, 14, 21 e 28/5; e 4, 11 e 18/6.

Material: Computador com programas básicos instalados - Photoshop e Illustrator; Revistas; folha sulfite; cola; lápis grafite; lápis de cor; aquarela e/ou canetas coloridas; tesoura; caderno anotações e tecidos lisos Gasto estimado com material: R$90,00 assinatura programas

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on-line Música eletrônica: histórias, técnicas e estéticas – Introdução Com Jovem Palerosi

Tendo como público-alvo músicos, produtores musicais, DJs e artistas, o curso mescla teoria e prática para expandir as possibilidades criativas da música eletrônica, desde as primeiras experiências até sua consolidação, explorando a relação entre criação e tecnologia, com base em vídeos raros e audições, através de softwares, sequenciadores, sintetizadores e controladores midi.

Duração: 6 encontros de 2 horas = total 12 horas.

Datas/ horário: terças e quintas-feiras, das 19h às 21h. Dias 5, 7, 12, 14, 19, (21/4 - feriado Tiradentes não haverá aula) e 26/04. Local: Zoom.

Material: recomenda-se para as aulas o uso de fones de ouvido.

Local: ZOOM

on-line Fabricação Digital: Controle CNC no computador com softwares livres Com Chico Simões

O curso apresenta a parte digital dos conhecimentos envolvidos na fabricação com CNC, desde a instalação dos softwares livres necessários até as estratégias de fabricação, incluindo como parametrizar os valores para atingir os melhores resultados na fabricação das peças usando o computador, permitindo aos/às participantes criar e desenvolver seus projetos com autonomia.

Duração: 8 encontros de 2 horas = total 16 horas.

Pré-requisito: conhecimento em algum software de manipulação de arquivos 3-D. Datas/ horário: sextas-feiras, das 14h às 16h. Dias 18 e 25/3; 1, 8 (15/4 – feriado Paixão de Cristo, não haverá aula), 22 e 29/4; e 6 e 13/5.

Local: ZOOM

índice

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acessibilidade

on-line Acessibilidade - Introdução Com Carla Grião

O curso trabalha o simbolismo do termo deficiência ao longo dos anos, compreendendo como esse conceito esteve, em cada época, relacionado aos modelos caricativo, biomédico e social. O objetivo é refletir sobre barreiras, acessibilidade e inclusão a partir de propostas de aplicabilidade na vivência das pessoas com deficiência na sociedade brasileira.

Duração: 6 encontros de 2 horas = total 12 horas Datas/horário: Quartas-feiras, das 19h às 21h. 16, 23 e 30/3; 6, 13 e 20/4.

Local: Teams

índice

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ateliês abertos

ATELIÊS ABERTOS

Abertura dos ateliês da unidade para uso do público em geral, destinado à produção, desenvolvimento e experimentação destinados das diversas linguagens artísticas. Cada ateliê conta com um técnico da área, que fica à disposição para tirar dúvidas, trocar ideias sobre projetos, sugerir ações e auxiliar no uso do espaço. Os/as participantes terão acesso à estrutura específica de cada ateliê, sendo necessário providenciar os materiais de uso individual. Indicado para quem já tem alguma experiência na área e precisa de uma estrutura adequada para a realização de seus trabalhos. Ateliês disponíveis: Arte Têxtil, Cerâmica, Gravura, Laboratório Fotográfico e Marcenaria.

Com orientação de Eliane Tavelli, Maria Teresa Cajas, Nair Sassaki, Ronaldo Honda e Marcelo Bioni Datas/horários: Sábados, das 14h às 17h. Dias 2, 9, (16/4 emenda feriado Paixão de Cristo não haverá aula), 23 e 30/4 (emenda feriado Dia do Trabalho não haverá aula); 7, 14, 21 e 28/5; 4, 11 e 18/6 ou Domingos, das 11h às 14h. Dias 3, 10, (17/4 - feriado de Páscoa não haverá aula) e 24/4; (1/5 feriado Dia do Trabalho não haverá aula), 8, 15, 22 e 29/5; 5, 12 e 19/6 Grátis, com retirada de ingresso 1 hora antes na Bilheteria da unidade.

Vagas limitadas Classificação: 16 anos

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figura humana

FIGURA HUMANA

Atividade de desenho de observação da figura humana, destinada a profissionais e amadores, em sessões realizadas nas tardes de domingo. A cada encontro, são aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, fluência e o corpo em movimento.

Com orientação de Claudinei Roberto, Leila Monsegur, Adalgisa Campos, Danielle Noronha, Márcio Marianno e Renata Cruz.

Datas: Domingos, das 14h às 17h - Dias 3, 10, (17/4 - feriado de Páscoa não haverá aula), 24/4, (1/5 - feriado Dia do Trabalho não haverá aula), 8, 15, 22, 29/5, 5, 12 e 19/6 Classificação: 18 anos

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SESC POMPEIA Rua Clélia, 93 - Pompeia /sescpompeia