CURSOS E OFICINAS
maio 2022
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O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores e especialistas. No mês de maio, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.
ÍNDICE 02 Tecnologias e artes 12 Raio-que-o-parta 20 Minibios
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tecnologias e artes
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divulgação
oficina presencial
FÁBRICA DE CRIATURAS CRIAÇÃO DE MAKES INSPIRADAS EM ÍCONES DO TERROR Com Marcio Desideri Aprenda mais sobre o processo criativo envolvido na elaboração de criaturas fantásticas aterrorizantes. Unindo teoria e prática, conheça a obra de alguns mestres do gênero e acompanhe o passo-a-passo da criação e aplicação de prostéticas de látex, silicone e outros materiais fundamentais para o nascimento de seus próprios monstros e aberrações! Dia 7/5, sábado, das 11h às 16h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
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divulgação
aula aberta presencial
LABORATÓRIO DE DESENHO E PINTURA DIGITAL Com Tatiane Colevati e Anita Cavaleiro Laboratório para estudo introdutório e aprofundado de técnicas de desenho e pintura digital, utilizando softwares para computador ou dispositivos móveis, como tablet ou smarthphone. A cada encontro, as educadoras farão uma abordagem criativa e tirarão dúvidas dos alunos sobre ilustração digital e software.
De 8 a 29/5, domingos, das 14h às 16h 4 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos Grátis - Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência
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curso presencial INTRODUÇÃO À AQUARELA REALISTA Com Luis Felipe Camargo O curso busca apresentar uma técnica diferente de aquarela. Inspirado pelas veladuras de Albrecht Dürer, o artista ensina a composição de claro e escuro através de sucessivas camadas que compõem volume e tridimensionalidade. O trabalho será desenvolvido através de exercícios de observação, de encontro e listagem de tons, cores e misturas, definição prévia de cores principais e tom geral dos elementos - cobrindo as principais técnicas, materiais e conceitos básicos de tons, formas/composição e pintura.
De 10/5 a 28/6, terças, das 10h às 13h 8 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis - Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
divulgação
Lista de materiais por aluno: Aquarela pastilha ou tubo (recomendado marcas Talens,Winsor&Newton, Pentel, Daler Rowney), papel para aquarela (recomendado marca Montval Aquarelle ou similar), 4 pincéis redondos de espessuras diversas (recomendada a linha 411 da Condor), trapo de pano, copo para água, lápis HB, borracha limpa-tipos, godê para aquarela.
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divulgação
cursos presenciais
INTRODUÇÃO À GRAVURA E MONOTIPIA Com Helena Freddi e Bruna Kim Introdução a gravura através de técnicas de gravação direta e indireta sobre matrizes de alumínio e apresentação de maneiras de entintagem da monotipia, possibilitando a criação de gravuras e composições coloridas.
De 10/5 a 7/6, terças, das 14h às 17h 5 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
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divulgação
INTRODUÇÃO AO MOSAICO (BÁSICO) Com Tatiane Colevati Mosaico é uma modalidade de arte decorativa utilizada desde a antiguidade clássica pelos gregos e romanos para criar imagens através de montagens feitas com peças de pedra, vidro, conchas e outros materiais. Neste curso, aprenderemos as técnicas básicas artísticas com pastilhas de vidro para a decoração de uma bandeja de MDF. De 11 a 25/5, quartas, das 14h às 17h 3 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
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SHAKERS E SEUS ARTEFATOS DE MADEIRA Com Thiago Endrigo Dia 12/5, quinta, das 10h às 13h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
divulgação
A United Society of Believers in Christ's Second Appearing, ou como eram chamados pelo mundo, os "Shakers", são uma comunidade religiosa originada na Inglaterra do século XVIII e radicada nos EUA, que ficou conhecida não só por suas práticas e crenças, mas também pelos artefatos que produziram. Viviam de modo igualitário, para "rezar e trabalhar", tendo deixado um legado impressionante de edificações, móveis, utensílios, têxteis e inovações. Seu cuidado com as proporções e simplicidade de forma, carente de ornamentos supérfluos, influenciou amplamente boa parte do mobiliário produzido no século XX. Nessa aula teórica e em dois cursos que se seguem vamos examinar alguns desses artefatos, buscando evidenciar seu primor estético e a forma como estão entrelaçados com as concepções de mundo, vida e fé que carregam.
divulgação
oficinas
MARCENARIA TRADICIONAL SHAKER – BANQUINHO Com Thiago Endrigo De 19/5 a 9/6, quintas, das 10h às 13h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
Victor Guerra
Victor Guerra
CONSTRUÇÃO DE PEQUENOS INSTRUMENTOS ELETRÔNICOS Com Victor Guerra, educador de Tecnologias e Artes Em cada em encontro os participantes terão a oportunidade construir um pequeno instrumento eletrônico em todas as suas etapas, desde a parte eletrônica ao acabamento do case. Utilizando placas microcontroladores e componentes como botões, potenciômetros e sensores, serão construídos protótipos diferentes de sintetizadores eletrônicos e controladores MIDI. Dias 14 e 28/5, sábados, das 13h às 16h 2 encontros independentes Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis - Retirada de senhas meia hora antes do início da atividade, na recepção do 6º andar
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divulgação
GRUPO DE ESTUDOS DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS TEORIA DAS CORES MÓD III Com Tatiane Colevati e Anita Cavaleiro Grupo de estudo de desenho e ilustração mediado para a experimentação em técnicas e materiais artísticos. Serão propostos exercícios semanais para aprimoramento em técnicas diversas. Não é necessário possuir conhecimento da técnica, mas é desejável possuir familiaridade com desenho. *Lista de materiais para cada aluno: - kit de guache TGA com cores primárias (amarelo, ciano, magenta, branco e preto) - set de pincéis chatos macios sintéticos marca Sinoart ou similar - bloco papel Canson Desenho 200g/m3
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De 19/5 a 9/6, quintas, das 15h às 17h 4 encontros Ação Online - Teams A partir de 14 anos Grátis - Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
curso online INTRODUÇÃO DELÍCIA A HISTÓRIA DA ARTE Com Tio Virso Tradicionalmente, o rótulo disciplinar "História da Arte" evoca imagens de uma esfera acadêmica distante da vida prática, que debate apenas tópicos etéreos, distantes dos interesses e sensibilidades da maioria das pessoas. Este curso propõe um mergulho na história das artes visuais a partir de um ponto de vista diferenciado: o da arte como parte integral das vidas de todos nós, como comunicação, deleite, conforto e dispositivo de opressão; uma história da arte, enfim, que todos podemos e deveríamos conhecer.
divulgação
De 24/5 a 26/7, terças, das 19h às 21h 8 encontros Ação Online - Zoom A partir de 16 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
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RAIO-QUEO-PARTA: FICÇÕES DO MODERNO NO BRASIL
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exposição
RAIO-QUE-O-PARTA FICÇÕES DO MODERNO NO BRASIL A exposição reflete sobre a noção de "arte moderna" no Brasil para além da década de 1920 e do protagonismo muitas vezes atribuído pela história da arte a São Paulo. Para tal, são reunidas obras de um arco temporal que vai do final do século XIX a meados do século XX, além da essencial presença de artistas que desenvolveram suas pesquisas em diversos estados brasileiros. Agendamentos de grupos pelo email: agendamento.24demaio@sescsp.org.br Até 7/8, terça a sábado das 9h às 21h, domingos e feriados, das 9h às 18h Espaço Expositivo, 5º andar Grátis.
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curso presencial HISTÓRIAS DA ARTE MODERNA
Com Mirtes Marins de Oliveira
O curso apresenta de forma panorâmica uma perspectiva histórica e historiográfica sobre a produção artística modernista, tendo como referências algumas produções das vanguardas locais e internacionais em diálogo, com foco a questão da apropriação cultural e, por extensão, da antropofagia. Como parte importante na divulgação e legitimação das narrativas modernistas, será analisado o papel do Modern Museum of Art (MoMA, de Nova Iorque); além de um breve panorama sobre as perspectivas pós-coloniais sobre a produção das vanguardas históricas e suas reverberações.
divulgação
De 5 a 26/5, quintas, das 18h às 20h 4 encontros Espaço Educativo Exposição, 5º andar A partir de 14 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br
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encontro MANIFESTOS! Com Mirtes Marins de Oliveira
divulgação
Espaço de debate e análise crítica a partir de um olhar atual sobre os textos de época, com leitura comentada dos textos críticos, artigos e manifestos publicados em meios de comunicação, que mobilizaram a opinião pública, alimentaram debates e polêmicas, contribuindo para definir contornos e conceitos que estava sendo desenvolvidos no campo teórico das artes visuais nacional e internacional.
De 7/5 a 11/6, sábados, das 18h às 18h45 7 encontros independentes Praça da Exposição, 5º andar A partir de 16 anos Grátis – Sem necessidade de inscrição
A proposta visa apresentar de forma acessível, os conceitos e definições dos movimentos da Arte Moderna, através dos textos produzidos por seus pensadores, publicados em jornais e revistas. Analisando o que eles apresentavam como proposições, rupturas e objetivos. Assim como comentar como esses tratados reverberam dentro e fora do campo das Artes e foram recebidos pela sociedade.
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divulgação
oficina presencial
POR QUE PERGUNTAR? COMO RECONFIGURAR NARRATIVAS Com Amanda Tavares e Fabíola Rodrigues Vivência a partir do material educativo criado para a exposição Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil. Um convite à experimentação de percursos possíveis no espaço expositivo e a continuidade de sua ativação em outros espaços. Visa promover o acesso a um conjunto de obras comumente não veiculadas em livros didáticos e/ou materiais pedagógicos como forma de ampliar o repertório sobre o assunto.
Dia 7/5, sábado, das 10h às 12h 1 encontro Espaço educativo da exposição, 5º andar A partir de 14 anos Grátis – Inscrição em inscricoes.sescsp.org.br 16
Andrea Lalli
encontro
TRAMA NA PRAÇA Com equipe educativa Tendo em vista as obras têxteis presentes na exposição Raio que o parta: ficções do moderno no Brasil, a atividade tem por objetivo investigar as expressões do bordado e do crochê com o público espontâneo da exposição.
De 13/5 a 24/6, sextas, das 18h às 20h 7 encontros independentes Praça da Exposição, 5º andar Livre Grátis
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oficinas presenciais COLAGEM E NARRATIVAS Com Jhow Carvalho
divulgação
A sobreposição e a justaposição estão presentes em diversos trabalhos denominados "arte moderna". Partindo desta ideia, utilizaremos a técnica da colagem como forma de construir novas narrativas e, por consequência, desconstruir narrativas desgastadas e ultrapassadas. A oficina terá como ponto de partida a própria exposição "Raio-que-oparta: ficções do moderno no Brasil" e a discussão de obras e artistas que se valiam da linguagem da colagem. Em seguida, o público será convidado para uma ação prática, na qual selecionará o material de suporte e as imagens de referência que comporão suas criações.
Dias 14 e 15/5, sábado e domingo, das 11h30 às 13h30 2 encontros independentes Espaço Educativo Exposição, 5º andar A partir de 14 anos Grátis 18
divulgação
SAMBA DE SAMBAR FICÇÕES DO CARNAVAL NO BRASIL MODERNO Com equipe educativa da exposição A ação, em formato de visita mediada, contemplará as obras que pertencem ao terceiro núcleo expositivo: "Eu vou reunir, eu vou guarnecer". Serão propostos diálogos a partir de subtemas como as contribuições dos povos indígenas para o carnaval, mulheres no samba, contradições entre a liberdade do carnaval e a repressão do cotidiano, etc. Após a visita, com duração aproximada de 40 min, dar-se-á início a segunda ação: uma oficina criativa para confecção de máscaras estilizadas. Dias: 28 e 29/5, sábado e domingo, das 11h30 às 13h30 2 encontros independentes Espaço Educativo Exposição, 5º andar A partir de 12 anos Grátis 19
MINIBIOS Amanda Tavares possui pós-doutorado em artes pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Pesquisa reflexões sobre os sentidos e apropriações da cultura popular na modernidade brasileira. Tem experiência com ensino formal, tanto na academia como professora convidada, quanto em cursos livres e acompanhamento de pesquisa em arte, para artistas em formação. Anita Cavaleiro é ilustradora e educadora de Tecnologias e Artes no Sesc 24 de Maio. Bacharela em Artes Visuais pelo IA/UNESP e Mestra em Artes Visuais pela ECA/USP, é apaixonada por criar seres fantásticos e contar histórias em vários formatos através de diversas mídias, plataformas e suportes. Trabalha principalmente com narrativas visuais, ilustração em técnicas e materiais artísticos tradicionais e digitais, jogos analógicos e digitais, mídias interativas e fabricação digital. Bruna Kim é designer de móveis, designer gráfico e 3D, e gravurista. Trabalhou como assistente de gravura no Atelier HF, e participou de mostras em São Paulo e Nova Iorque com produção em gravura. Equipe educativa da exposição formada pelos educadores: Andrea Lalli, Carina Bessa, Julia Cavazzini, Jonatas Cordeiro, Josinaldo Firmino, Luciano Favaro, Natalia Homero, Paulo Marcondes e Tais Bueno, com coordenação educativa de Amanda Tavares e Fabíola Rodrigues.
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Fabíola Rodrigues possui especialização em história da arte pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-MG), com licenciatura em desenho e artes plásticas pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). É artista/educadora e pesquisadora em arte e educação. Atua desde 2013 com mediação cultural, coordenação de projetos educativos e gestão de projetos culturais. Helena Freddi é artista e professora no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Doutora em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Atuou em Milão - Atelier Quattordici. Em 2002, fundou o HF Atelier de Gravura, São Paulo, onde desenvolve pesquisas gráficas, atividades didáticas e colaborações artísticas. Jhow Carvalho é artista do teatro e da dança, educador, escritor e fundador da Combate Coletivo de Artes Pretas. É graduado em Licenciatura em Arte-Teatro pela UNESP e técnico em Dança pela Etec de Artes. Luis Felipe Camargo é artista formado em Artes Plásticas pela UNESP. Seu trabalho foca aquarela e ilustração, cheio de cor e formas misteriosas escondidas em seus retratos. Marcio Desideri é mestre em artes visuais pelo instituto de Artes da Unesp, na linha de processos e procedimentos artísticos com a linguagem da maquiagem. Também é mestre em maquiagem cinematográfica formado pela Cinema Makeup School em Los Angeles/ EUA. Foi professor do curso de Maquiador Cênico do Senac, realiza palestras e workshops ao redor do Brasil, e já trabalhou em produções para TV, Publicidade, Teatro e Eventos. Mirtes Marins de Oliveira é mestre e doutora em Educação: Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP). É docente e pesquisadora da pós graduação (mestrado e doutorado) em Design na Universidade Anhembi Morumbi desde 2012. É docente convidada do curso de Especialização em Crítica e Curadoria da PUC-SP e coordenou o curso "Histórias da Arte Moderna e Contemporânea" (1o semestre de 2016) no MASP.
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Tatiane Colevati é artista plástica, Mestra em Artes Visuais e Especialista em História da Arte. Paralelo à sua atuação como educadora de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio, desenvolve trabalho criativo com ilustração e tatuagens. Thiago Endrigo coordena o Saber com as Mãos, projeto cujo foco é a pesquisa, preservação e transmissão dos fazeres tradicionais ligados à madeira. Faz e restaura coisas em seu ateliê em São Paulo, onde também recebe adultos e crianças interessados em trabalhar com madeira, situação na qual frequentemente mais aprende que ensina. Tio Virso também conhecido como Vilson André M. Gonçalves, é arte-educador, pesquisador das relações entre a história da arte e a cultura pop contemporânea, comunicólogo, memeiro e divulgador de conhecimento artístico nas redes sociais. Atualmente leciona no ensino fundamental e médio pela Secretaria de Estado de Educação de Mato Grosso, ministra cursos sobre história da arte e do gosto e produz conteúdo para as páginas do Instagram e do Facebook História da Arte com o Tio Virso. Victor Guerra é artista visual que caminha em direção ao audiovisual, eletrônica, gambiarras e fabricação digital. Atualmente é artista-educador no Espaço de Tecnologias e Artes no Sesc 24 de maio. Integra o Grupo de Estudos Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, da PUC-SP. Além de trabalhar como diretor e editor em obras audiovisuais, também cria e executa projetos de eletrônica e fabricação digital em exposições, shows e performances.
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Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109 TEL.: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio
sescsp.org.br/24demaio 28