Cursos e Oficinas - Maio e Junho 2019 by Sesc 24 de maio

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores e especialistas. Nos meses de maio e junho, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

sumário 6 Tecnologias e artes 48 Artes visuais 54 Artes cênicas, dança e literatura 64 Ações para cidadania 73 Meio ambiente 82 Idosos 85 Minibios 1

INSCRIÇÕES PARA CURSOS E OFICINAS PARA SE INSCREVER, é necessário possuir a credencial plena ou credencial atividades. Dirija-se à Central de Atendimento com antecedência para fazer a sua. LIMITAÇÃO DE INSCRIÇÕES POR PESSOA Cada pessoa pode se inscrever em até duas atividades. Não há limite para número de inscrições para as vagas remanescentes. INSCRIÇÕES PARA TERCEIROS Para inscrever outra pessoa em uma atividade, é necessário que o representante esteja munido da credencial plena ou credencial atividade do interessado.

CURSOS E LABORATÓRIOS Inscrições antecipadas, pessoalmente, na Central de Atendimento.

A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga.

CREDENCIAL PLENA Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes

MEIA-ENTRADA Aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante

INTEIRA Credencial atividades, público em geral

AULAS ABERTAS, ATELIÊS E BATE-PAPOS Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência. Atividades gratuitas.

VIVÊNCIAS, ENCONTROS E DEMONSTRAÇÕES Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço. Atividades gratuitas.

CALENDÁRIO DE INSCRIÇÕES MAIO DOM

SEG

TER

QUA

QUI

SEX

SAB

7/5, terça-feira, das 13h30 às 20h30 (credencial plena) 10/5, sexta-feira, das 13h30 às 20h30 (credencial atividades) A partir de 11/5 (vagas remanescentes)

JUNHO DOM

SEG

TER

QUA

QUI

SEX

SAB 1

4/6, terça-feira, das 13h30 às 20h30 (credencial plena) 7/6, sexta-feira, das 13h30 às 20h30 (credencial atividades) A partir de 8/6 (vagas remanescentes)

Bruna Kim

MATRIZES ALTERNATIVAS DE GRAVURA: PLÁSTICOS com Helena Freddi

TECNOLOGIAS E ARTES

Coletivo diyvas

PARA TODA A FAMÍLIA

vivência

EU QUE FIZ! IMPRESSÕES E EXPERIÊNCIAS DE TÉCNICAS MANUAIS PARA CRIANÇAS com Coletivo DIYvas

Através do exercício de diversas técnicas manuais, crianças e adultos estimulam a criatividade e a habilidade de transformar materiais reaproveitáveis do dia a dia em brinquedos, jogos e outros objetos. Cada dia um projeto diferente! 5/5 a 30/6, domingos, das 14h às 17h

Crianças menores de 6 anos devem

11/5, sábado, das 14h às 17h

estar acompanhadas de seus responsáveis.

20/6, quinta-feira, das 14h às 17h

Vagas limitadas à disponibilidade

Hall de Entrada das Oficinas — Livre �

de materiais.

ATELIÊ DE IMPRESSÕES E EXPRESSÕES ATIVIDADES DIVERSAS ENVOLVENDO PRÁTICAS PICTÓRICAS BIDIMENSIONAIS, TENDO COMO NORTEADORES A GRAVURA, O DESENHO E A PINTURA

aula aberta

XILO-CARTAZ com Xilomóvel

Nesta atividade, o público fará a impressão de cartazes, utilizando como matrizes letras recortadas e retalhos de madeira para elaborar suas próprias composições. A impressão será feita da forma tradicional, utilizando colheres de madeira. 7 e 21/6, sextas, das 10h às 13h

A partir de 14 anos

Sala 1 Oficinas, 6º andar

Grátis �

aula aberta

DESENHO: LUZ-SOMBRA E FILM NOIR

EXPERIMENTANDO A MONOTIPIA

com Márcia Porto

Os alunos vão exercitar o contraste de luz e sombra no desenho a partir de referências do cinema noir, observando os diferentes efeitos poéticos que esse elemento visual pode provocar. 1/5, quarta-feira, das 10h às 13h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis �

com Helena Freddi

Um contato inicial com a técnica de impressão da monotipia, utilizando métodos aditivos e subtrativos na aplicação de tintas/cores. 1/5, quarta-feira, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis �

aula aberta

curso

SERIGRAFIA COLETIVA

SP EM CONTRASTES: POÉTICA DO CLARO-ESCURO NA XILOGRAVURA

com Zansky

Experimentação das técnicas de serigrafia. Por meio do processo de máscara de papel, os participantes vão produzir e imprimir um cartaz feito coletivamente. 20/6, quinta-feira, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis �

curso

MATRIZES ALTERNATIVAS DE GRAVURA: PAPEL + CARTÃO com Helena Freddi

O curso pretende apresentar técnicas de construção de matrizes feitas de papéis e cartões, assim como formas de entintagem à maneira de xilogravura e da gravura em metal com uma ou mais cores.

com Francisco José Maringelli

Estudo das relações entre a gravura em madeira e o desenho, através da experimentação das etapas do processo artístico: desenhos preliminares, transferência do projeto para a matriz, gravação, entintagem e impressão manual e mecânica. O tema sugerido é a paisagem paulistana; a arquitetura, as situações ou os personagens urbanos. 9/5 a 4/7, quintas, das 14h às 17h Exceto dia 20/6 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

15/5 a 19/6, quartas, das 18h30 às 20h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

Marcia Porto

DESENHO: LUZ-SOMBRA E FILM NOIR: com Mรกrcia Porto

Francisco Maringelli

SP EM CONTRASTES: POÉTICA DO CLARO-ESCURO NA XILOGRAVURA com Francisco José Maringelli

curso

ZINE DO ZERO À MÃO LIVRE

MATRIZES ALTERNATIVAS DE GRAVURA: PLÁSTICOS

com Rart Rixers

O curso acontece em dois momentos: primeiro, no exercício do processo criativo, a partir de diversas técnicas não convencionais de desenho (uso da mão oposta, desenho cego, coletivo etc.). Na sequência, cada participante produzirá uma publicação de dezesseis páginas, editada através de recortes e colagens dos próprios desenhos. Serão apresentadas questões que devem ser consideradas em um projeto de publicação, como número de páginas, formatos, cores, aproveitamento de papel e acabamentos.

com Helena Freddi

O curso pretende apresentar técnicas de construção de matrizes feitas de plásticos, assim como de formas de entintagem à maneira de xilogravura, gravura em metal e litogravura com uma ou mais cores. 19/6 a 10/7, quartas, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

11/6 a 2/7, terças, das 10h às 13h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 � lista de materiais para cada aluno: lápis preto 6B, borracha, apontador, estilete de boa qualidade, tesoura.

Zansky

ZINE DO ZERO À MÃO LIVRE com Rart Rixers

LABORATÓRIO DIDÁTICO DE TÉCNICAS CONSTRUTIVAS O PENSAMENTO TRIDIMENSIONAL E PROJETUAL COMO BASE PARA A OCUPAÇÃO DO ESPAÇO

curso

TÉCNICAS DE MAQUETES EM ESCALA com Taygoara Schiavinoto

Este curso propõe aprofundar os conhecimentos envolvidos nos usos de ferramentas, materiais, técnicas construtivas e leitura de desenhos técnicos para a confecção de uma maquete em escala. 29/5 a 26/6, quartas, das 10h às 13h

A partir de 16 anos

Sala 2 Oficinas, 6º andar

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 25 �

curso

PRINCÍPIOS DE MARCHETARIA SÓLIDA UTILIZANDO RESÍDUOS DE MADEIRA

com Danilo Blanco

Com base na marchetaria contemporânea — método estrutural —, este curso visa possibilitar o reaproveitamento criativo de resíduos inteiriços de madeiras descartadas em atividades de marcenaria, caixotaria e móveis sem utilidade, por exemplo. Direcionada para o design de superfície na produção artesanal de objetos e pequenos mobiliários (miniaturas em escala), a proposta destaca e valoriza a expressão criativa individual, a identidade agregada ao produto e a convergência do tradicional com o contemporâneo. A atividade é voltada para iniciantes; o aluno terá acesso ao design de superfície trabalhado com resíduos de madeira, tendo como base o método estrutural da marchetaria contemporânea, no qual se valorizam as cores, texturas e veios da madeira na produção artesanal de objetos diversos.

7/6 a 5/7, sextas, das 10h às 13h

A partir de 16 anos

Sala 2 Oficinas, 6º andar

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 12 �

Divulgação

curso

DESIGN E FABRICAÇÃO DIGITAL COM CNC

com Márcio Ambrósio

Existem ferramentas indispensáveis no nosso dia a dia, que viajam do escritório à cozinha, à sala… Por exemplo, nosso telefone, lápis, caneta preferida! Ao longo deste workshop, utilizaremos isso como inspiração para mergulhar no design de objetos e aprender princípios da fabricação digital. Vamos percorrer, de maneira prática, as etapas do processo de desenho CAD, programação CAM e usinagem CNC. O workshop é um curso prático; iniciamos com a introdução ao universo CNC para, logo em seguida, mergulhar na “fabricação” de cada objeto. Os objetos evoluem ao longo do curso, proporcionando a oportunidade de não só aprender técnicas e soluções diversas, mas também trabalhar com materiais nobres e espessuras diferentes.

OBJETO DIÁRIO 002

OBJETO DIÁRIO 003

OBJETO DIÁRIO 004

Continuamos o desenho CAD, com objeto composto de dois elementos e sistema de fechamento rotativo. Programação e usinagem de dois objetos ao mesmo tempo, optimização do material.

Iniciando processos de encaixe, vamos conhecer alguns tipos e desenhar uma caixa 3-D somente com encaixes. O objetivo deste exercício é aprender a desenhar por planos (face top – face left – face front). Programação e usinagem da caixa planificada e distribuição das peças para optimização do material.

Vamos conhecer técnicas de modelização orgânica no FUSION e soluções para a produção destas peças. Programação e usinagem da caixa planificada e distribuição das peças para optimização do material.

8 a 22/5, quartas, das 10h às 13h Tecnologias e Artes — ETA A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

26/6 e 3/7, quartas, das 10h às 13h Tecnologias e Artes — ETA A partir de 16 anos

5 a 19/6, quartas,

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

das 10h às 13h Tecnologias e Artes — ETA A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

É necessário trazer os próprios EPIs (Equipamentos de Proteção Individual).

Os cursos a seguir incluem material pré-produzido, portanto: oficinas

• Tolerância de atraso por aula: 15 minutos. Depois disso, será considerado falta. cursos

• Há tolerância de falta de uma aula. Depois disso, o aluno perderá a vaga. • Tolerância de atraso por aula: 15 minutos. Depois disso, será considerado falta.

• Obrigatório uso de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente, conforme lista impressa no momento de inscrição ou distribuída durante a aula “Marcenaria segura”) e sapato fechado (tênis, bota). Alunos que não utilizarem EPIs não poderão participar das aulas. • Lista de EPIs disponível no momento da inscrição.

oficina

MARCENARIA SEGURA

com André e Tomás Kavakama

Esta oficina abordará questões básicas de segurança nas oficinas de marcenaria. Além da fala e de conhecer as ferramentas que compõem o dia a dia na marcenaria amadora, os participantes receberão um kit de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente).

29/5, quarta-feira, das 18h30 às 20h30

A partir de 16 anos

Sala 2 Oficinas, 6º andar

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

oficina

CONSTRUA! COLHER DE MADEIRA E TÁBUA

com André e Tomás Kavakama

Fabricação de uma colher e uma tábua de cozinha. Introdução a ferramentas manuais e elétricas, além de técnicas para esculpir madeira. 29 e 30/6, sábado e domingo,

A partir de 16 anos

das 10h às 17h

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

Sala 2 Oficinas, 6º andar

oficina

FAÇA EM 1 DIA: AVIÃO PLANADOR

FAÇA EM 1 DIA: CACHEPÔ PARA PLANTAS SUCULENTAS

com André e Tomás Kavakama

Uma evolução do aviãozinho de papel, o planador em madeira é uma introdução ao universo do aeromodelismo e marcenaria. Nesta oficina, conheceremos não só madeiras utilizadas no modelismo, mas também ferramentas manuais e elétricas para trabalhar peças delicadas.

com André e Tomás Kavakama

Utilizando retalhos de madeira maciça e furadeira de bancada, os interessados construirão um cachepô para três plantas suculentas. 26/5, domingo, das 11h às 18h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

6/7, sábado, das 11h às 18h

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

curso

CONSTRUA SUA PLAINA DE MARCENEIRO

com Thiago Endrigo, do Saber com as Mãos

Uma das ferramentas mais importantes na marcenaria, a plaina é usada tanto na preparação da madeira quanto para fazer encaixes e acabamentos. Tradicionalmente, era feita pelo próprio artesão, que considerava o uso que lhe seria dado e a dotava de características pessoais. Nesta atividade, os participantes construirão sua própria plaina, no tamanho que for melhor para seus trabalhos pessoais, e um ferreiro-forjador fornecerá a lâmina. 18/5 a 22/6, sábados, das 10h às 13h

A partir de 16 anos

Sala 2 Oficinas, 6º andar

I R$ 100 M R$ 50 C R$ 30 �

curso

MARCENARIA TRADICIONAL COM FERRAMENTAS MANUAIS PARA CURIOSOS [TURMA 2]

com Thiago Endrigo, do Saber com as Mãos

Neste curso, Thiago Endrigo busca o percurso estético e técnico de cada aluno que, a partir de um projeto pessoal, toma contato com diversos aspectos teóricos e práticos, como afiação, uso das ferramentas manuais, realização de encaixes, acabamentos etc. É uma aula em tempo expandido, ou seja, sem pressa. Cada aluno deverá se desenvolver no ritmo que for mais confortável. Não há um projeto final, mas espera-se que o participante traga um desejo.

23/5 a 20/6, quintas, das 10h às 13h

A partir de 16 anos

Sala 2 Oficinas, 6º andar

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

curso

CONSTRUA! FAÇA SEU BENTOBOX E OHASHI

com André e Tomás Kavakama

Uma introdução à marcenaria, utilizando ferramentas manuais, como plainas e serrotes. Cada participante fará uma caixa Bentô (caixa japonesa para marmita) e um par de ohashi. 29/5 a 7/6, quartas e sextas,

A partir de 16 anos

das 14h30 às 17h30

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

Sala 2 Oficinas, 6º andar

curso

CONSTRUA! ESPREGUIÇADEIRA NADA TRABALHOSA EM MARCENARIA

com André e Tomás Kavakama

Construção de uma cadeira espreguiçadeira dobrável com encosto em tecido. Os participantes aprenderão a usar parafusadeira e serrote japonês, além de aprender técnicas de lixamento e acabamento. 19/6 a 5/7, quartas e sextas, das 14h às 17h

A partir de 16 anos

Sala 2 Oficinas, 6º andar

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

curso

CONSTRUA! APARADOR OU MINIBAR?

com André e Tomás Kavakama

Construção de um aparador/armarinho/minibar, como versão reduzida do projeto do armário de Enzo Mari. Uma introdução aos conceitos de funcionalidade, racionalidade construtiva e economia em projeto de móveis, utilizando técnicas e materiais comuns. 19/6 a 5/7, quartas e sextas,

A partir de 16 anos

das 18h30 às 20h30

I R$ 50 M R$ 25 C R$ 15 �

Sala 2 Oficinas, 6º andar

MARCENARIA TRADICIONAL COM FERRAMENTAS MANUAIS PARA CURIOSOS com Thiago Endrigo

Thiago Endrigo

VESTIMENTA CURSOS, OFICINAS E AULAS ABERTAS DE PRÁTICAS MANUAIS ENVOLVENDO FIOS E TÊXTEIS, EM SUAS MAIS VARIADAS FORMAS

aula aberta

AMIGURUMI EM CROCHÊ PARA QUEM JÁ SABE CROCHÊ

BORDADO LIVRE BÁSICO

com Tainá Denardi

Vamos apresentar o amigurumi para quem já sabe o básico de crochê, mas nunca fez peças tridimensionais e para quem já faz amigurumis ampliar o conhecimento na técnica e as possibilidades de formas. Cada aula com um tema diferente.

com Flávia Lhacer

Para quem sempre quis aprender e praticar bordado, eis a oportunidade ideal! Serão ensinados de dois a três pontos do bordado livre, que serão utilizados para a criação das mais variadas artes. 3/5, sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 17h 10/5, sexta-feira, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar

11/6 a 2/7, terças, das 14h às 17h

A partir de 14 anos

Sala 1 Oficinas, 6º andar

Grátis �

A partir de 12 anos Grátis � Exclusivo para quem já sabe o básico de crochê.

Flavia Lhacer

BORDADO LIVRE BĂ SICO com Flavia Lhacer

aula aberta

COSTURAMA: ATELIÊ ABERTO DE COSTURA

com Ateliê Vivo

Um ateliê aberto, com máquinas de costura disponíveis para utilização do público que já sabe costurar e precisa praticar, costurar um molde, fazer uma barra ou qualquer outra demanda na área de costura! Traga seus tecidos e linhas. 9/5 a 1/8, quintas, das 16h às 20h

Grátis �

Exceto dia 20/6

Exclusivo para pessoas que já saibam

Sala 4 Oficinas, 6º andar

costurar. Necessário que cada aluno

A partir de 16 anos

traga seus tecidos e linhas.

aula aberta

curso

RECICLANDO ROUPAS: DA CAMISETA AO TRICÔ DE BRAÇO

DESIGN DE ESTAMPAS: DO MANUAL AO DIGITAL

com Cristiane Bertoluci

Uma reflexão sobre sustentabilidade e reciclagem na moda. O aluno será instigado a repensar seus hábitos de consumo e como trabalhar os resíduos criados em casa. Será criado um novelo de fios de malha reutilizando peças de roupas antigas ou não usadas. 21/6, sexta-feira, das 13h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis � lista de materiais para cada aluno: 5 camisetas de malha (de preferência usadas), que serão cortadas.

com Adriana Bernardino

O curso enfatiza o aspecto conceitual do processo de criação para design de estampa digital, desde a elaboração de conceito até a finalização do arquivo. Serão abordados diferentes sistemas de rapport, aplicação de cores e variantes, e a capacidade artística de contar uma história visualmente. 9/5 a 4/7, quintas, das 10h às 13h Exceto dia 20/6 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 � lista de materiais para cada aluno: tesoura, estilete, régua de acrílico com 30 cm, lápis 2B, borracha branca, apontador. Caso possua, o aluno deve trazer notebook, com o programa Gimp instalado, nas três últimas aulas.

cursos

FAÇA SEU PRÓPRIO GUARDA-ROUPA com Ateliê Vivo

O ciclo de cursos propõe uma introdução ao corte e costura, sensibilizando os alunos ao fazer com as mãos – desenvolvendo a autonomia e, ao mesmo tempo, refletindo o processo de construção de uma roupa. Iremos nos familiarizar com materiais da costura e diferentes tecidos, linhas etc. Ao final da atividade, o participante terá uma peça de roupa feita por ele próprio.

FAÇA SEU VESTIDO GEOMÉTRICO 11 e 12/5, sábado e domingo, das 13h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar

FAÇA SUA CAMISETA BÁSICA COM MODELAGEM DESCONSTRUÍDA 8 e 9/6, sábado e domingo, das 13h às 17h

A partir de 16 anos

Sala 3 Oficinas, 6º andar

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

FAÇA SUA CALÇA TRIANGULAR

FAÇA SUA SAIA GEOMÉTRICA

25 e 26/5, sábado e domingo, das 13h às 17h

6 e 7/7, sábado e domingo, das 13h às 17h

Sala 3 Oficinas, 6º andar

A partir de 16 anos

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

FAÇA SEU QUIMONO ESTAMPADO COM FITA-CREPE 29 e 30/6, sábado e domingo, das 13h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos i R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

DESIGN DE ESTAMPAS: DO MANUAL AO DIGITAL com Adriana Bernardino

Danilo Riedel

Jessica Costa

DESENHANDO NO TRICÔ: JACQUARD E INTÁRSIA com Jéssica Costa

curso

REGATA DE TRICÔ EM AGULHA CIRCULAR

MEIAS EM TRICÔ COM CINCO AGULHAS

Tricô pode ser usado no verão, sim! Uma regata em algodão, fresca e leve, é feita na agulha circular, sem costuras, de maneira prática e fácil.

Pés quentes no inverno: curso para explorar como fazer meias com cinco agulhas, com opções de calcanhares e pontos para cada meia.

17 a 31/5, sextas, das 14h às 17h

7/6 a 5/7, sextas, das 14h às 17h

com Cristiane Bertoluci

Sala 3 Oficinas, 6º andar

Exceto dia 21/6

A partir de 16 anos

Sala 3 Oficinas, 6º andar

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

A partir de 16 anos

São necessários conhecimentos básicos

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

em tricô (colocar pontos na agulha,

São necessários conhecimentos básicos

ponto meia e ponto tricô).

em tricô (colocar pontos na agulha,

lista de materiais para cada aluno:

ponto meia e ponto tricô).

agulha circular (tamanho 4 ou 6),

lista de materiais para cada aluno:

1 novelo de fio Bella em qualquer cor,

kit de 5 agulhas tamanho 5,

4 marcadores de qualquer tipo.

1 novelo de lã de qualquer tipo (apto para uso em agulhas tamanho 5).

curso

DESENHANDO NO TRICÔ: JACQUARD E INTÁRSIA com Jéssica Costa

Nesta oficina, aprenderemos as duas principais técnicas para se fazer desenhos no tricô manual: jacquard e intársia. Entenderemos suas diferenças e aplicações, e realizaremos dois desenhos personalizados criados pelo aluno em cada uma das técnicas. 13/6 a 11/7, quintas, das 10h às 13h

É necessário saber o básico do tricô

Exceto dia 20/6

manual (colocar pontos na agulha,

Sala 3 Oficinas, 6º andar

ponto meia e ponto tricô).

A partir de 16 anos

lista de materiais para cada aluno:

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

1 par de agulhas de tricô nº 6, 2 novelos de lã acrílica de cores diferentes.

INICIARTE: ARTE COM TECNOLOGIAS CURSOS, OFICINAS E DEMAIS ATIVIDADES VOLTADAS A INTRODUZIR O PÚBLICO GERAL ÀS PRINCIPAIS TÉCNICAS ARTÍSTICAS

aula aberta

curso

DESENHO DE FIGURA HUMANA COM MODELO-VIVO

DESENHO DE ANATOMIA HUMANA

com Danielle Noronha

Curso de desenho de observação da figura humana, destinado a profissionais e amadores que queiram aperfeiçoar seu traço individual. A cada encontro, serão aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, fluência e o corpo em movimento. 4/5 a 8/6, sábados, das 10h30 às 13h30 15 a 29/6, sábados, das 10h às 13h Tecnologias e Artes — ETA A partir de 18 anos Grátis � Os alunos deverão trazer seu próprio material de desenho. contém nudez em alguns encontros.

com Tatiane Colevati

Curso de experimentação em estudos aprofundados sobre desenho de anatomia humana. 11/6 a 2/7, terças, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis � Materiais de desenho — de escolha pessoal — devem ser trazidos pelos próprios alunos.

LIBRE GRÁFICA ATIVIDADES EM DESIGN E ARTES GRÁFICAS, ASSIM COMO VISUALIDADES E MODELAGEM DIGITAL, COM ÊNFASE NOS SOFTWARES LIVRES

aula aberta

COLAGEM E FOTOMONTAGEM DIGITAL

com Anita Cavaleiro

Através da linguagem da colagem e da fotomontagem, elaboraremos cartazes temáticos, utilizando softwares livres de manipulação de imagem e bancos virtuais de imagens gratuitas. Com o auxílio do uso de mesas digitalizadoras, exercitaremos a criatividade, criando composições gráficas. 4 e 18/5, sábados, das 14h30 às 17h30

A partir de 14 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

aula aberta

INTERVENÇÃO ARTÍSTICA EM FOTOGRAFIAS DIGITAIS com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati

Os participantes serão convidados a realizar experimentações artísticas em fotografias digitais, mesclando linguagens e exercitando a criatividade, trabalhando com bancos de imagens gratuitos e ilustração em dispositivos móveis. 5 e 19/5, domingos, das 14h30 às 17h30

A partir de 14 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

aula aberta

SKETCHBOOK DIGITAL: ILUSTRAÇÃO PARA DISPOSITIVOS MÓVEIS

BATALHA DE ILUSTRADORES

com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati

Aula aberta sobre técnicas de ilustração digital utilizando softwares livres para dispositivos móveis, como tablets e smartphones. 1 e 2; 15 e 16/6, sábados e domingos, das 14h às 17h Tecnologias e Artes — ETA A partir de 14 anos

com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati

Encontro para ilustradores e amantes do desenho, que serão convidados a exercitar sua criatividade através de desafios rápidos baseados em temas previamente definidos. O encontro terá início com um duelo entre dois ilustradores que debaterão o tema por meio de desenho e conversa, projetando seu processo criativo nas paredes do Espaço de Tecnologias e Artes. A cada 15 minutos, um novo tema é levantado, e dois outros participantes serão convidados a duelar.

Grátis � 29/6, sábado, das 14h às 17h Tecnologias e Artes — ETA A partir de 14 anos Grátis �

aula aberta

LABORATÓRIO DE PEQUENAS EXPERIMENTAÇÕES GRÁFICAS com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati

A atividade trará ao público a oportunidade de desenvolver experimentações em processos gráficos para impressões manuais e digitais, em papéis diversos, criando obras em pequenos formatos.

30/6, domingo, das 14h às 17h

A partir de 14 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

curso

DESENHO LIBRE: INTRODUÇÃO À ILUSTRAÇÃO DIGITAL COM SOFTWARES LIVRES [MÓDULO 2] com Anita Cavaleiro

O curso aborda, em três módulos independentes, a criação da imagem narrativa digital através do uso de programas abertos (ou “libre softwares”). No Módulo 2, introduziremos o uso de mesas digitalizadoras e o programa Krita para ilustração e pintura digital. 15/5 a 5/6, quartas, das 14h30 às 17h30

A partir de 14 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

curso

DESENHO LIBRE: INTRODUÇÃO À ILUSTRAÇÃO DIGITAL COM SOFTWARES LIVRES [MÓDULO 3] com Anita Cavaleiro

O curso aborda, em três módulos independentes, a criação da imagem narrativa digital através do uso de programas abertos (ou “libre softwares”). No Módulo 3, utilizaremos softwares para manipulação e criação de imagens em dispositivos móveis. 12/6 a 3/7, quartas, das 14h30 às 17h30

A partir de 14 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

JOGATÓRIO CONJUNTO DE ATIVIDADES PARA DESENVOLVEDORES, ARTISTAS, ENTUSIASTAS E CURIOSOS DOS JOGOS DIGITAIS OU ANALÓGICOS

vivência

GAME INSTALAÇÃO IN(VE)STIGA SP

por André Grynwask e Pri Argoud, do coletivo Um Cafofo

A game instalação In(ve)stiga SP consiste em um jogo de investigação onde o jogador é convidado a solucionar enigmas sobre pontos históricos de São Paulo, desvendando fatos e conhecendo personagens de relevância histórica da cidade. Através de charadas e puzzles, o jogador embarcará em uma viagem pelos principais pontos de interesse de sua cidade e será estimulado a visitá-los em pessoa (daí o jogo de palavras do título – Investiga/Instiga). O jogo pretende fomentar a visitação cultural e histórica de certos locais da cidade por seus próprios cidadãos, assim como por turistas. Unindo a estrutura de jogo do tão conhecido “Detetive” a uma estética que remete a uma máquina do tempo futurista, o jogador poderá interagir e controlar o jogo por meio de interfaces interativas, construídas a partir de celulares hackeados, enquanto o jogo será projetado e mapeado na estrutura de uma das rampas da Unidade. 1/5 a 28/6, terças a sextas,

Livre

4/5 a 30/6, sábados e domingos,

Grátis �

das 10h às 18h

Tecnologias e Artes — ETA

das 10h às 20h30

Divulgação

vivência

HACKERS MIRINS ENFRENTAM O DESAFIO ANALÓGICO: CAPTURE A BANDEIRA

com João Adriano Freitas e Allan Moreira

Os participantes resolvem diversos desafios de criptografia que os ajudam a entender mais sobre segurança e sistemas de comunicação. Os desafios podem ser resolvidos em grupos ou até mesmo de forma individual. Os participantes iniciam a atividade com desafios simples, e a complexidade vai aumentando à medida que avançam. Os desafios tratam temas como alfabeto Leet, Cifra de César, Cifra Maçônica, Braille, Sistema Hexa e Binário etc. Toda a atividade acontece sem o uso de computadores e internet. 4/5, sábado, das 15h às 18h

A partir de 10 anos

Hall de Entrada das Oficinas

Grátis �

aula aberta

PRINCÍPIOS DA GAME INSTALAÇÃO E VIDEOMAPPING com André Grynwask e Pri Argoud, do coletivo Um Cafofo

A game instalação In(ve)stiga SP – que está exposta no lado externo do Espaço de Tecnologias e Artes, no 4º andar da unidade do Sesc 24 de Maio – consiste em um jogo de investigação no qual o jogador é convidado a solucionar enigmas sobre pontos históricos de São Paulo, desvendando fatos e conhecendo personagens de relevância histórica da cidade. Neste Ateliê Aberto, os artistas André Grynwask e Pri Argoud (do Coletivo Um Cafofo) apresentarão os princípios dos jogos mapeados (que não utilizam a tela como interface principal) e, a cada encontro, trarão exemplos práticos (e jogáveis).

7 e 14/5, terças, das 10h às 13h

A partir de 16 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

vivência

ROLEM OS DADOS NO HALL!: JOGOS DE TABULEIRO E RPG com RPG & Cultura

Combo de atividades de jogos! O primeiro consistirá na apresentação de jogos com a participação de grupos de pessoas (conhecidas ou não). Conforme os participantes se familiarizam com as regras dos jogos, um novo jogo será apresentado. Com isso, multiplicando o conhecimento das regras e construindo autonomia no grupo, os participantes passam a mediar os jogos, tornando a atividade autossuficiente. Nesse momento, os ministrantes abrem novos grupos, aproveitando o acervo de Board Games para uso no espaço da vivência. Jogadores que já conhecem as regras dos jogos ficam à vontade para jogá-los, enquanto aqueles que não conhecem recebem maior atenção dos orientadores. Se os jogadores quiserem trazer seus jogos para socializar também terão espaço. No Hall também haverá uma mesa de RPG, ministrada no estilo de sessões rápidas de “one shot” para os interessados. Grupos de RPG da região central da cidade são bem-vindos… para enfrentar os desafios do Mestre de Jogos! 1 a 29/6, sábados, das 14h30 às 17h30

A partir de 12 anos

Hall das Oficinas, 6º andar

Grátis �

INTERMEDIAÇÕES CURSOS, OFICINAS, RESIDÊNCIAS E PALESTRAS EM ARTE, TECNOLOGIA E AUDIOVISUAL EM CAMPO EXPANDIDO, COM FOCOS DIVERSOS, VISANDO PROPORCIONAR AUTONOMIA POÉTICA, PROJETIVA E PRÁTICA DOS PARTICIPANTES

curso

PRINCÍPIOS DE VIDEOINSTALAÇÕES, ELETRÔNICA E PROGRAMAÇÃO [MÓDULO 2] com Victor Guerra

Segunda parte do curso “Princípios de videoinstalações, eletrônica e programação”, na qual os participantes terão o primeiro contato com elementos básicos da eletrônica e programação. Serão apresentados princípios e componentes básicos de eletrônica, como LEDs, placas microcontroladoras, botões, entre outros materiais, e como o uso da programação, através de softwares específicos, pode indicar o caminho para a construção de videoinstalações e obras interativas.

15/5 a 5/6, quartas, das 18h30 às 20h30

A partir de 14 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

aula aberta

PROCESSO ABERTO: MONTAGEM E ATIVAÇÃO DE VIDEOINSTALAÇÕES

com Victor Guerra e Alexandre Villares

Processo aberto de montagem de videoinstalações, no qual os participantes poderão acompanhar a atividade de montagem de obras criadas a partir do curso “Princípios da videoinstalação, eletrônica e programação”, que acontece no Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio. 22 e 23/6, sábado e domingo,

A partir de 14 anos

das 14h às 17h30

Grátis �

Tecnologias e Artes — ETA

curso

CRIAÇÃO DE VIDEOINSTALAÇÕES PARA ARTISTAS E CURIOSOS [MÓDULO 3] com Victor Guerra e Alexandre Villares

Terceira parte do curso “Princípios de videoinstalações, eletrônica e programação”, na qual os participantes terão a oportunidade de iniciar processos de montagem de obras de videoinstalações, realizar testes de equipamentos e códigos de programações para as diversas ideias que apareceram ao longo dos primeiros módulos do curso. 12/6 a 3/7, quartas, das 18h30 às 20h30

É necessário ter realizado os outros dois

Tecnologias e Artes — ETA

módulos ou ter conhecimento técnico

A partir de 14 anos

mínimo em código de programação

Grátis �

e eletrônica.

DO SILÊNCIO AO AUDIOVISUAL SÉRIE DE ATIVIDADES QUE ABRANGE A PRODUÇÃO AUDIOVISUAL E NOÇÕES DE COMPOSIÇÃO E CAPTAÇÃO DE SOM BÁSICA, ABORDANDO TÉCNICAS E SOFTWARES DE EDIÇÃO DE VÍDEO, SOM E MÚSICA curso

CRIAÇÃO DE VIDEOCENÁRIO PARA TEATRO E SHOW

com José Sampaio, do Studio Intro

Neste curso, o videomaker e artista José Sampaio (Studio Intro) proporá exercícios das técnicas de desenho, estrutura técnica, criação e concepção de videocenário para espetáculos de teatro e shows, utilizando softwares para VJing. Além disso, os participantes realizarão exercícios de animação de conteúdo para mapping. 16/5 a 4/7, quintas, das 18h30 às 20h30

A partir de 14 anos

Exceto dia 20/6

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

Tecnologias e Artes — ETA

curso

MIXAGEM DE ÁUDIO PARA PRODUTORES, MÚSICOS E ENTUSIASTAS

com Lindenberg Oliveira

A oficina apresenta e esclarece o passo a passo de uma mixagem, dos conceitos fundamentais à recriação da obra, através do uso artístico de equipamentos e software. O conteúdo programático abordará temas como analógico x digital, campo harmônico e panorâmica, equalizadores, processadores dinâmicos, processadores de efeito e finalização de faixa, visando capacitar entusiastas, músicos, produtores e técnicos a desenvolver projetos artísticos com fundamentos técnicos.

21/5 a 25/6, terças, das 10h às 13h

A partir de 16 anos

Tecnologias e Artes — ETA

i R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

REDUPLICADORES: HACKERISMO, FAZEÇÃO E ARTES VISUAIS CURSOS E OFICINAS DE HACKERISMO, UTILIZANDO AS FERRAMENTAS E MAQUINÁRIOS DISPONÍVEIS NO ESPAÇO DE TECNOLOGIAS E ARTES (ETA) DA UNIDADE aula aberta

ELETRO&ACÚSTICO — LUTERIA ELETRÔNICA DE SINTETIZADORES: CONSTRUÇÃO E ACABAMENTO com Luiz Ricas e Victor Guerra

O participante aprenderá conceitos básicos sobre o funcionamento de sintetizadores, através da utilização de placas microcontroladoras como o Arduino. Serão apresentados conceitos introdutórios de programação, eletrônica e música para auxiliar os alunos a criarem seus próprios sintetizadores. A cada dois encontros completos, os participantes serão capazes de montar um projeto inteiro de sintetizador, entre os quatro modelos que serão abordados. 1/5, quarta-feira, 11, 25/5 e 8/6, sábados,

Tecnologias e Artes — ETA

e 12, 26/5 e 9/6, domingos,

Grátis �

das 14h30 às 17h30

curso

APRENDA FAZENDO: INTRODUÇÃO AO ARDUINO A PARTIR DE EXERCÍCIOS PRÁTICOS com Luiz Ricas

Neste curso, o aluno será apresentado a noções básicas de Arduino, placa microcontroladora que é a base para diversos tipos de automação. Não é necessário conhecimento prévio. 9 a 23/5, quintas, das 10h às 12h

A partir de 14 anos

Tecnologias e Artes — ETA

Grátis �

Alberto Cerri

LUTERIA ELETRÔNICA DE SINTETIZADORES: CONSTRUÇÃO E ACABAMENTO com Luiz Ricas e Victor Guerra

curso

ATELIÊ DE PROGRAMAÇÃO PARA ARDUINO

AUTOHACK: CARTOGRAFANDO SUA REDE PESSOAL COM SOFTWARES LIVRES

com João Adriano Freitas e Allan Moreira

O ateliê de programação para Arduino tem como objetivo introduzir os participantes à programação de microcontroladores baseados em Arduino, através de uma abordagem “mão na massa” voltada para projetos. A partir de sensores e atuadores como LEDs, potenciômetros, LDRs, buzzers, botões, LCDs, temperatura, ultrassônico, servomotor, motor de passo, movimento etc., criaremos projetos de semáforos, controle de estufa, termômetro digital, sistema de estacionamento, sensor de presença com temporizador, entre outros.

com Tiago Pimentel e Patrícia Cornils

A oficina explora técnicas de cartografia de redes digitais. Os participantes serão convidados a explorar a área de desenvolvedores do Facebook e a entender como criar um aplicativo para ter acesso aos seus dados armazenados na plataforma. Com a criação do aplicativo, os dados serão baixados, tratados e representados em forma de grafos, compondo “mapas interativos” de suas próprias redes. 15/6 a 6/7, sábados, das 10h às 13h Tecnologias e Artes — ETA

14/5 a 2/7, terças, das 18h30 às 20h30

A partir de 16 anos

Tecnologias e Artes — ETA

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

A partir de 16 anos I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

ARTES VISUAIS

PROGRAMAÇÃO INTEGRADA À EXPOSIÇÃO À NORDESTE Com curadoria de Bitu Cassundé, Clarissa Diniz e Marcelo Campos, o título da exposição parte da provocação do artista cearense Yuri Firmeza: “À Nordeste de quê?”, em que coloca em perspectiva as relações entre centralidades e periferias no Brasil e no mundo. agendamentos de grupos Informações pelo e-mail agendamento@24demaio.sescsp.org.br visitação 16/5 a 25/8

A partir de 14 anos

terça a sábado, das 9h às 21h

visitas mediadas | público espontâneo

domingos e feriados, das 9h às 18h

sábados, domingos e feriados,

5º andar

às 10h; 14h e 16h

curso

POÉTICAS PESSOAIS POR MEIO DA ARGILA

com Christina Machado

O curso propõe uma discussão sobre as possibilidades da argila enquanto matéria-prima para a criação artística e expressão íntima dos participantes. Serão apresentadas técnicas básicas para o trabalho em argila, por meio das quais os alunos serão convidados a criar um trabalho autoral. 21 a 23/5, terça a quinta, das 10h às 13h

A partir de 16 anos

21/5, na Sala 2 Oficinas, 6º andar;

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

22 e 23/5, na Sala 3 Oficinas, 6º andar

Eduardo Ver

ILUSTRAÇÃO DE CORDEL EM XILOGRAVURA com Eduardo Ver

curso

demonstração

ILUSTRAÇÃO DE CORDEL EM XILOGRAVURA

VESTÍGIOS DO MÉTODO: ENTALHE DE MATRIZ DE XILOGRAVURA

com Eduardo Ver

Apresentação histórica e técnica utilizada na gravação de matrizes de madeira, na qual se discutirá a produção da xilogravura de cordel e sua contribuição para a formação de uma gama de gravadores populares. Serão demonstrados os procedimentos técnicos específicos à prática de entalhe da matriz, composição de desenhos sobre a madeira como procedimento técnico de preparação da matriz, com proposta de desenhos com referências de textos da poesia popular e literatura de cordel. 13 e 27/6 e 4/7, quintas, das 18h30 às 20h30

com Eduardo Ver

O artista plástico Eduardo Ver entalhará uma matriz de xilogravura, inspirando-se no universo cosmológico e simbólico do gravurista recifense Gilvan Samico. O público é convidado a assistir a esse processo de imaginação e criação, conversando com o artista sobre técnicas, métodos e inspirações para a gravação de matrizes de madeira. A matriz gravada nessa atividade ficará à disposição como recurso tátil acessível durante o período da exposição À Nordeste.

Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

4 a 6/6, terça a quinta,

I R$ 24 M R$ 12 C R$ 7 �

das 18h30 às 20h30 3 encontros independentes 5º andar — Espaço Educativo da Exposição A partir de 14 anos Grátis �

bate-papo

ENCONTRO COM ARTISTAS E CURADORES DA EXPOSIÇÃO À NORDESTE Com mediação dos curadores da exposição À Nordeste, Bitu Cassundé, Clarissa Diniz e Marcelo Campos, parte dos artistas reunidos na mostra se encontrará com o público para uma conversa sobre os processos de criação e desenvolvimento de seus trabalhos. 17/5, sexta-feira, das 19h às 21h Área de Convivência Livre �

CICLO DE CONVERSAS NORDESTES

O ciclo de conversas tem por objetivo aprofundar algumas das discussões colocadas pela exposição À Nordeste, bem como trazer novos olhares sobre a região.

bate-papo

A CONSTRUÇÃO DE UM IMAGINÁRIO SOBRE O NORDESTE com Candice Vidal e Souza e Durval Muniz de Albuquerque Júnior, mediação de Micheliny Verunschk

Este encontro discutirá a construção do Nordeste tanto como região no mapa do Brasil, como quanto imaginário. Neste bate-papo, será discutido como intelectuais, escritores e artistas contribuíram para a formação de uma identidade para a região e sua posterior reelaboração.

24/5, sexta-feira,

Tecnologias e Artes — ETA

das 19h às 21h

Livre. Grátis �

bate-papo

INSTITUIÇÕES CULTURAIS NO NORDESTE

MUSICALIDADES NORDESTINAS

com José Eduardo Ferreira Santos,

Vilma Santos (Acervo da Laje) e Museu do Homem do Nordeste, mediação de Micheliny Verunschk

Como parte do Ciclo de conversas Nordestes, este encontro discutirá de que forma instituições culturais podem contribuir para a formação de novos públicos e promoção da arte. Neste bate-papo, será debatido como agentes culturais podem se tornar facilitadores para o surgimento de novas expressões artísticas, em um circuito de artes ainda fechado e atravessado por um olhar estigmatizado sobre a região.

com Goli Guerreiro e Jurema Paes, mediação de Micheliny Verunschk

Do Ilê Ayê ao Olodum, passando pelo maracatu, frevo, forró, baião e outras expressões culturais, o Nordeste é atravessado por musicalidades. Neste bate-papo, serão discutidas as origens de alguns desses ritmos e sua difusão para outras regiões do Brasil. 28/6, sexta-feira, das 19h às 21h Tecnologias e Artes — ETA Livre Grátis �

7/6, sexta-feira, das 19h às 21h Tecnologias e Artes — ETA Livre Grátis �

ARTES CÊNICAS, DANÇA E LITERATURA

aulas abertas

DANÇA CONTEMPORÂNEA: DANÇA URBANA: CORPO E MOVIMENTO

com Morgana Apuama

A aula visa criar um espaço no qual cada participante sinta-se à vontade para realizar explorações, conexões e interpretações corporais criativas, por meio de bases do breaking, propiciando reflexões a respeito de processos de criação em dança, norteados por temas como corpo e memória. Os encontros terão caráter apreciativo-prático-teórico-experimental-criativo. 7/5 a 18/6, terças e quintas,

Hall de Ginástica, 10º Andar

das 16h às 17h30

A partir de 14 anos

13 encontros não sequenciais

Grátis �

curso

PROCESSO DE CRIAÇÃO, DRAMATURGIA E FEEDBACK

com Cláudia Müller

O curso utiliza exercícios coletivos de feedback como ferramenta para pensar a dramaturgia e os processos de criação de trabalhos artísticos. Esses exercícios são baseados no método “Das Arts” (método de feedback desenvolvido no departamento de teatro da Amsterdam University of the Arts) e têm como principais objetivos empoderar o artista e seu trabalho, propiciar que a análise vá além dos julgamentos e oferecer subsídios para debates precisos e claros. São abordadas diferentes perspectivas de construção de uma obra: o contexto no qual se origina, as questões que propõe, a relação com o público, as possíveis formatações prévias da obra para se adequar ao seu contexto de exibição (duração, uso do espaço, disposição do público etc.). Através desta experiência, o inscrito terá a oportunidade não só de participar de discussões ampliadas sobre seu processo, mas também de examinar o feedback como recurso para a construção de seus trabalhos. 7 a 22/5, terças e quartas,

Sala do Curumim, 9º andar

das 18h30 às 21h

A partir de 14 anos

6 encontros sequenciais

I R$ 17 M R$ 8,50 C R$ 5 �

Divulgação

curso

OFICINA PARA POETAS SURDOS E OUVINTES com Slam do Corpo

A oficina para poetas surdos e ouvintes propõe ser um espaço para a produção de poesias e performances poéticas no encontro entre línguas. Para isso, contempla uma diversidade de aspectos da pesquisa do Slam do Corpo: estudos da voz, do corpo, do ritmo, da performance poética e da tradução enquanto transcriação, a partir de experiências que nascem no corpo e vão para o texto e vice-versa. Os encontros serão mobilizados a partir da seguinte pergunta: o que o poeta ouvinte precisa saber sobre o poeta surdo, e o que o poeta surdo precisa saber sobre o poeta ouvinte, para que aconteça um “beijo de línguas”? O curso é ministrado por integrantes do grupo Slam do Corpo e tem coordenação pedagógica de Cibele Lucena e Joana Zatz Mussi; coordenação de estudos do corpo e performance, por Luaa Gabanini, Leonardo Castilho e Cauê Gouveia; estudos da voz, por Roberta Estrela D’Alva; estudos da poesia em libras, por Leonardo Castilho; estudos da poesia em língua portuguesa, por Claudia Schapira e Daniel Minchoni; e estudos da interpretação e transcriação, por Érika Mota. 7 a 21/5, terças, das 18h às 21h

3 encontros sequenciais e

slam de encerramento

um Slam de encerramento

25/5, sábado, às 18h30

A partir de 14 anos Grátis �

encontro

curso

CLUBE DE LEITURA: PRECISAMOS DE NOVOS NOMES, DE NOVIOLET BULAWAYO

CHICO BUARQUE ROMANCISTA: O LUGAR INDEFINIDO

com mediação de Marcelo Maluf

O ciclo de encontros do Clube de Leitura discute, de março a junho, livros que falam sobre migração e refúgio. Nesta edição, o livro escolhido é Precisamos de novos nomes, de NoViolet Bulawayo. SINOPSE: Darling e seus amigos costumam fugir de Paraíso, favela onde vivem com suas famílias desde que suas antigas casas foram demolidas a mando do governo. O destino é Budapeste – bairro vizinho, onde roubam as goiabas do quintal das casas das famílias brancas e ricas – ou o mundo da imaginação, por meio das brincadeiras que criam para se distrair do cotidiano sem escola nem comida. Darling sonha com o dia em que morará nos Estados Unidos. Quando esse dia chega, terá de enfrentar o frio, a saudade de sua família e de seus amigos, e a adaptação nesse país, que mudará seu sotaque, moldará seu olhar e a afastará, irremediavelmente, de sua terra natal.

com o escritor Tiago Ferro

Organizado em três encontros para aprofundar a leitura de cada um dos romances do autor, o curso pretende focar na análise literária antes de pensar em qualquer fator externo. A partir de uma análise crítica das obras, o curso propõe problematizar as dúvidas que surgem quando um artista consagrado atravessa certas fronteiras culturais. aula 1 Estorvo e Benjamim aula 2 Budapeste e Leite derramado aula 3 O irmão alemão e balanço geral 12 a 26/6, quartas, das 18h30 às 20h30 Sala 4 Oficinas, 6º andar Curso sequencial A partir de 16 anos Grátis �

16/5, quinta-feira, das 18h30 às 20h30 Biblioteca A partir de 16 anos inscrições pelo e-mail: clubedeleitura@24demaio.sescsp.org.br �

OFICINA PARA POETAS SURDOS E OUVINTES com Slam do Corpo

Rodrigo Espindola

O XARá

CLUBE DE LEITURA: O XARÁ, DE JHUMPA LAHIRI com mediação de Marcelo Maluf

Divulgação

JHUMPA LAHIRI

encontro

CLUBE DE LEITURA: O XARÁ, DE JHUMPA LAHIRI com mediação de Marcelo Maluf

O ciclo de encontros do Clube de Leitura discute, de março a junho, livros que falam sobre migração e refúgio. Nesta edição, o livro escolhido é O xará, de Jhumpa Lahiri. SINOPSE: O protagonista de O xará, Gógol, sente-se perdido entre duas culturas: a dos Estados Unidos, onde nasceu e vive, e a que veio da Índia nos corações de seus pais, imigrantes em busca de oportunidades em território americano. O romance acompanha a família Ganguli em suas constantes viagens, físicas ou espirituais, entre tradições e costumes, entre a Índia e os Estados Unidos, entre o passado e o presente. Jhumpa Lahiri nasceu em 1967, em Londres, mas cresceu em Rhode Island, nos Estados Unidos. Filha de pais de origem indiana, a autora busca, em seus livros, um diálogo entre todas as culturas das quais faz parte e promove uma interessante contribuição a um dos temas de maior importância para nossa contemporaneidade: as geografias do sociocultural. 13/6, quinta-feira, das 18h30 às 20h30

inscrições pelo e-mail:

Biblioteca

clubedeleitura@24demaio.sescsp.org.br �

A partir de 16 anos

bate-papo

TEATRO, SOCIEDADE E POLÍTICA: VIANINHA E AS NOVAS GERAÇÕES DE AUTORES BRASILEIROS com o diretor de teatro Aderbal Freire Filho

No bate-papo, o diretor e dramaturgo Aderbal Freire Filho propõe discorrer a respeito das produções mais significativas do Vianinha e suas interfaces com a política, a crítica e o fazer teatral. Traz também um panorama contemporâneo de autores que, de alguma forma, tiveram, nessa produção, uma inspiração. 11/5, sábado, das 14h às 15h

Grátis. Retirada de ingressos

Teatro

com 1h de antecedência �

A partir de 16 anos

AÇÕES PARA CIDADANIA

curso

APRENDENDO COM OS POVOS INDÍGENAS NAS ESCOLAS com Poty Poran Turiba Carlos e Tatiane Klein

A partir de uma aproximação com saberes de diferentes povos indígenas que vivem no Brasil hoje, este curso propõe apresentar ferramentas didáticas para ensinar a temática indígena em escolas de Ensino Fundamental e Médio, e a elaborar, junto com os educadores, abordagens e recortes disciplinares alternativos para as histórias e culturas dos povos ameríndios. 11/5 a 8/6, sábados, das 14h às 17h

A partir de 12 anos

Sala 1 Oficinas, 6º andar

Grátis �

vivência

TAMBOR DE ABOIO E SUAS VARIAÇÕES

com Tambor de Canto de Aboio e Mestra Maria do Coco (MA)

Nesta vivência, o público poderá experimentar a dança e o toque do Tambor de Crioula, do interior do Maranhão, com o canto específico chamado de aboio. A dança será conduzida pelos passos da Mestra Maria do Coco. O Tambor de Crioula é festa, ritual, brincadeira característica do estado do Maranhão. De matriz afro-brasileira, é diretamente associado à ancestralidade africana, e a referência aos valores e à vida cotidiana desses povos é retratada nos toques, cantos e rimas. Em 2007, o Tambor de Crioula foi registrado como Patrimônio Imaterial do Brasil pelo Iphan. 11/5, sábado, das 16h30 às 18h30

Grátis �

Hall da Ginástica

observação: para dançar é recomendado

Livre

o uso de saias longas e rodadas.

Ronny Meireles

vivência

A MULHER NO TAMBOR DE CRIOULA, A MULHER MESTRA com Mestra Roxa (MA)

Nesta vivência, será focada a importância do feminino no Tambor de Crioula e no interior das culturas populares. Qual é a história da participação das mulheres nessa manifestação e como é ser Mestra de Tambor de Crioula atualmente? Roxa também apresentará e ensinará a dinâmica do Tambor de Crioula a partir de sua trajetória e perspectiva feminina. Antes será exibido o curta documental Punga (filme de Ronny Meireles, com direção de Fernando Braga, 15’), mostrando a riqueza que é o Tambor de Crioula, uma das maiores expressões de matriz africana da cultura popular do Maranhão, reunindo nomes importantes do Tambor de Crioula como Mestra Roxa, Mestre Paulo, Mestre Manelão, entre outros, além de pesquisadores como Serginho e Carlão, como são carinhosamente conhecidos no meio cultural maranhense.

8/6, sábado, das 16h30 às 18h30

Grátis �

Hall da Ginástica

observação: para dançar é recomendado

Livre

o uso de saias longas e rodadas.

PROJETO LEGÍTIMA DIFERENÇA AÇÕES QUE BUSCAM EVIDENCIAR REALIDADES E DESCONSTRUIR PRECONCEITOS E ESTEREÓTIPOS VINCULADOS ÀS PESSOAS LGBT+

bate-papo

HETERONORMATIVIDADE: O QUE É?

com Marcia Marci e Márcia Balades

Ao convivermos em sociedade, somos orientada/os por normas que regem nossas vidas. Mas, como o próprio termo já diz, normas significam regulações que, na prática sexoafetiva, não contemplam outras possibilidades, tornando as múltiplas formas de se viver e relacionar marginais e vulneráveis. A sexualidade como manifestação sociocultural é regulada pré-nascimento, recriando um extenso mecanismo de discursos e práticas que produzem corpos heterossexuais de maneira obrigatória. E quando o dia a dia está em desacordo com as regras impostas, como a organização social atua para conviver com ou exterminar a diversidade? Sendo uma forma de hackear o sistema heteronormativo, como compreender as dissidências da norma? 15/5, quarta-feira,

Praça, Térreo

das 19h às 21h

Livre. Grátis �

bate-papo

DA FERIDA À CURA: RECONFIGURAÇÕES CONTEMPORÂNEAS

com Carú Seabra, tatiana nascimento e Alla Soüb

Nos últimos anos, no Brasil, os conflitos sociais que atravessam as questões de raça, classe, gênero e sexualidade têm se intensificado de maneira alarmante. Notícias de assassinatos lgbtqiafóbicos, ataques a religiões de matriz africana, violências racistas, casos de feminicídio têm se multiplicado pelo país, gerando um forte debate. Por outro lado, a produção política, intelectual, afetiva, artística e cultural desses grupos minoritários vem se multiplicando e ganhando uma visibilidade jamais vista. Assim, focando especificamente na dimensão afetiva, subjetiva, ética e política desse processo, esta mesa propõe debater esse estrato importante de nossa contemporaneidade, de modo a contribuir não só para o diagnóstico das feridas, mas também para o fornecimento de ferramentas para esse processo de cura. 17/5, sexta-feira,

Praça, Térreo

das 18h30 às 21h

Livre. Grátis �

curso

IMAGINÁRIOS TRANSFEMINISTAS PARA O FIM DO MUNDO com Bru Pereira

O curso busca apresentar algumas ideias e reflexões oriundas de discussões transfeministas, com o intuito de investigar práticas de resistência, de reativação e de fortalecimento perante um contexto que se apresenta para muitas pessoas como potencialmente destruidor de inúmeros modos de vida. Para concretizar tal proposta, o curso desenvolverá um percurso que visa apresentar o que a proponente chama de “imaginários transfeministas”, tentando articular, com esse termo, tanto o caráter prático das propostas transfeministas quanto sua dimensão criativa, isto é, a capacidade de ativar outras zonas da imaginação, outros possíveis. Alguns dos temas centrais discutidos serão: autodeterminação, reconhecimento, ruptura, justa-raiva e cuidado. 9 a 30/5, quintas, das 18h às 21h

A partir de 16 anos

Sala 1 Oficinas, 6º andar

Grátis � Este curso terá inscrição a partir de 8/5

oficina

bate-papo

RIMAS E IMPROVISOS PARA PESSOAS LGBTQIAs

A HISTÓRIA DA DESUMANIZAÇÃO DAS IDENTIDADES LGBT+

com Gabi Nyarai e Jade Quebra

O rap, apesar de ser um ambiente muito rico na produção de conteúdo político e poético, como a maioria dos meios sociais em que vivemos, ainda é um ambiente muito dominado por homens cisgêneros e heterossexuais. A oficina objetiva introduzir o público LGBTQIA ao ambiente de criação de versos cantados e improvisados, especificamente no contexto do rap. Ela consiste em mostrar referências de diferentes artistas pretos e LGBTQIAs contemporâneos, e compartilhar diferentes tipos de técnicas de composição de tais versos. De modo que não só será apresentada a teoria, mas também será feito um convite à experimentação prática, convidando todas as/ todos os participantes para a Batalha Dominação, a ser realizada no dia seguinte.

com Júlia Pereira,

Andressa Calderon, Adelaide Estorvo

A conversa gira em torno de apresentar o histórico da desumanização das identidades LGBT+, trazendo uma reflexão sobre a criação de suas definições e a patologização das identidades e sua cultura. 5/6, quarta-feira, das 18h30 às 21h Praça, Térreo Livre Grátis �

30/5, quinta-feira, das 18h às 21h Sala do Curumim Livre Grátis �

bate-papo

POTÊNCIA À FALA: OFICINA DE POESIA RECITADA

com Téo Albuquerque (Preto Téo)

Desde a criação da Zona Autônoma da Palavra, ZAP! Slam, a formação de competições de poesia falada vem crescendo por todo o país, principalmente na região metropolitana de São Paulo, majoritariamente nas periferias. A poesia oral, enquanto ferramenta de vocalização das demandas, críticas e denúncias sociais, possibilita a visibilização de artistas marginais. A oficina, voltada para a apresentação de referenciais LGBTs da cena poética, propõe-se como estímulo à reflexão e conhecimento da resistência artística da diversidade na contemporaneidade, e nasce como possibilidade de instrumentalização da prática, oferecendo exercícios para melhoria da dicção, projeção vocal e performatividade. 27/6, quinta-feira, das 18h às 21h Sala 3 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

oficina

TROPINICUIR: INTRODUÇÃO À ESCRITA GÊNERO DISSIDENTE LATINO-AMERICANA com abigail Campos Leal

A oficina tem como objetivo dar um panorama geral sobre a produção literária gênero e sexo dissidente dentro dos limites territoriais da chamada América Latina. Por fora ou pelas margens, não se trata aqui de priorizar uma escrita acadêmica ou canônica; ao contrário, busca-se destacar uma escrita que tangencia e tensiona esse cânone. Livros sem ISBN, fanzines xerocados, revistas com costuras faça-você-mesmo, as marcas dessas escritas compõem um outro tecido textual. 19 e 26/6, quartas, das 18h30 às 21h Sala 3 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

MEIO AMBIENTE

bate-papo

OCUPAR A MEMÓRIA: EDIFÍCIO WILTON PAES DE ALMEIDA com Carmen Ferreira, Lidiane Maciel e Eliofabia da Silva

O encontro propõe a reflexão e o debate sobre o processo de urbanização em São Paulo e sobre o direito à cidade e à moradia digna, a partir do trágico caso do desabamento do Edifício Wilton Paes de Almeida, localizado nas intermediações do Sesc 24 de Maio. Há exatamente um ano, no dia 1 de maio de 2018, depois de uma explosão seguida de incêndio, veio abaixo esse que é um dos mais icônicos projetos arquitetônicos modernistas do centro de São Paulo. De posse da União desde 2002, o prédio estava sendo ocupado por pessoas que lutavam pelo direito humano de morar. 1/5, quarta-feira, das 15h às 17h

Livre

Praça, Térreo

Grátis �

oficina

OFICINA DE TERRÁRIO

com Suinã Instituto Socioambiental

Atividade de criação de terrários. Também conhecidos como minijardins, os terrários são uma ótima opção para aqueles que moram em centros urbanos e que não têm muito espaço e tempo para se dedicar à jardinagem. Podem ser feitos em diversos tamanhos e em variadas condições ambientais que comportem diferentes espécies de plantas. Servem como hobby, objetos de decoração e geração alternativa de renda.

5/5, domingo, das 10h às 13h

Livre

Sala 1 Oficinas, 6º andar

Grátis �

Tereza Bettinardi

oficina

OFICINA DE TAIPA DE MÃO [PAU A PIQUE]

OFICINA DE TINTA DE TERRA

com Suinã Instituto Socioambiental

Atividade de confecção de uma pequena parede de argila, utilizando-se da técnica de taipa de mão. Na oficina, serão abordados temas como: bioconstrução; construções tradicionais (taipa de mão ou pau a pique e taipa de pilão); os aspectos culturais e históricos das casas de taipa, além das vantagens socioecológicas de construções feitas com materiais alternativos. 12/5, domingo, das 10h às 13h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

com Suinã Instituto Socioambiental

Na oficina, será apresentada ao público a técnica de produção de tinta natural de terra. Será possível confeccionar diferentes tons de tinta, que podem ser utilizados para pintura de paredes, madeira, papel etc. 19/5, domingo, das 10h às 13h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

oficina

OFICINA DE PAPEL SEMENTE

com Suinã Instituto Socioambiental

O papel semente pode ser utilizado na confecção de cartões que, depois de recebidos, podem ser plantados. Nesta oficina, cada participante confeccionará seu próprio papel reciclado com semente, a partir de materiais de fácil obtenção, encontrados em nosso cotidiano, como restos de papéis e caixas que normalmente seriam jogados fora. 26/5, domingo, das 10h às 13h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

IDEIAS E AÇÕES PARA UM NOVO TEMPO PROJETO EM REDE REALIZADO PELO SESC QUE TEM COMO OBJETIVO IDENTIFICAR E COMPARTILHAR PRÁTICAS SOCIOAMBIENTAIS VOLTADAS À PROTEÇÃO DO AMBIENTE E DAS PESSOAS, ASSOCIADAS AO DESENVOLVIMENTO DO TERRITÓRIO LOCAL. EM 2019, O TEMA DO PROJETO É “MODOS DE VIVER SUSTENTÁVEIS”.

passeio

CAMINHADA PELO CENTRO E SHOPPING RUA

com Carmen Ferreira, líder do Movimento Sem-Teto do Centro (MSTC)

A proposta da caminhada é estimular um novo olhar sobre a cidade, conhecendo as atividades do Movimento Sem-Teto do Centro ao equipar os edifícios recémocupados com objetos de descarte, o chamado Shopping Rua. O trajeto começa no Sesc 24 de Maio, percorre regiões centrais e termina na Ocupação 9 de Julho. 1/6, sábado, das 13h às 17h

A partir de 18 anos

Saída Sesc 24 de Maio

Grátis �

Divulgação

bate-papo

PRÁTICAS DE SUSTENTABILIDADE NAS CIDADES GRANDES com Instituto Pólis,

Instituto Kairós e MUDA SP

A mesa discutirá práticas de sustentabilidade, tendo como eixo de reflexão a construção de cidades mais verdes, justas e democráticas. 2/6, domingo, das 14h às 16h Praça, Térreo Livre Grátis �

oficina

OFICINA PANC

com Mato no Prato

Nas oficinas, serão abordadas, com as crianças, práticas de consumo consciente que driblam modismos alimentares e incentivam o conhecimento, cultivo e uso das PANC, Plantas Alimentícias Não Convencionais. 2 a 30/6, domingos, das 14h30 às 17h30 Sala do Curumim 6 a 12 anos Grátis � 7/6, sexta-feira, das 15h às 17h Sala do Curumim 0 a 6 anos Grátis �

oficina

HORTA EM PEQUENOS ESPAÇOS

OCUPA A HORTA! PRÁTICAS DE AGRICULTURA ORGÂNICA EM ESPAÇOS URBANOS

com Pé de Feijão

Na oficina, as/os participantes aprenderão a montar hortas em pequenos espaços, apartamentos ou casas sem quintal. Serão orientadas/os quanto à montagem dos vasos, o que e quando plantar, onde deixá-los para que recebam sol, e quando regar, podar e colher as plantas cultivadas. 9/6, domingo, das 10h às 13h e das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

oficina

COMPOSTAGEM COM MINHOCÁRIO

com Marcelo Noronha e Nathalia Leter

Nesta oficina, serão apresentados os princípios da permacultura e do manejo agroflorestal, focando em suas possíveis aplicações em espaços urbanos. A partir do material teórico, serão aplicados os conteúdos aprendidos na horta, exercitando os gestos de planejar e trabalhar em mutirão. 15/6, sábado, das 10h às 17h Ocupação 9 de Julho A partir de 12 anos Grátis �

com Pé de Feijão

A oficina explora a questão da transformação do lixo orgânico caseiro em adubo para plantas, por meio de minhocários. As/os participantes aprenderão como montar esses dispositivos para compostagem em suas casas. 16/6, domingo, das 10h às 13h e das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

Cia Pé de Feijão

oficina

DIA A DIA MAIS SUSTENTÁVEL

A CADEIA DO CONSUMO DE ALIMENTOS NO BRASIL: VEGETARIANISMO E VEGANISMO

com Pé de Feijão

Quando alguém joga o lixo fora, para onde ele vai? Como ter um dia a dia de consumo mais consciente? Nesta oficina, as/os participantes serão orientadas/os sobre práticas para uma vida sustentável, relacionadas a temas variados, tais como o uso e manejo de embalagens e plásticos, e a separação de lixo doméstico. 23/6, domingo, das 10h às 13h e das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre

com Pé de Feijão

Quem produz a comida que vai para nossa mesa? O que está sendo produzido pelos grandes produtores? E pelos pequenos? Nesta oficina, serão discutidos o funcionamento da cadeia de alimentação no Brasil e os impactos de uma alimentação vegetariana e vegana para o meio ambiente.

Grátis � 30/6, domingo, das 10h às 13h e das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis �

curso

PROJETO E CONSTRUÇÃO COM REAPROVEITAMENTO DE MATERIAIS COLETADOS NA RUA

com Ronaldo (MSTC) e Marcelo Zocchio

No curso, o grupo desenvolverá projetos simples com o reaproveitamento de peças, mobiliários e utensílios coletados na Caminhada pelo Centro e Shopping Rua, realizada no dia 1 de junho. Por isso, é recomendado às/aos participantes que também acompanhem aquela atividade. 8 a 29/6, sábados, das 10h às 17h

A partir de 18 anos

Ocupação 9 de Julho

Grátis �

IDOSOS

palestra

MOBILIDADE SEGURA: UM DIREITO DA PESSOA IDOSA

com equipe do Educativo da CET

Todo cidadão tem direito à mobilidade no espaço urbano, porém, com o avançar da idade, surgem limitações que reduzem a capacidade de ir e vir com segurança. Realizada em parceria com o CPTran, esta palestra propõe uma reflexão sobre a mobilidade segura da pessoa idosa, apresenta as limitações que surgem com o envelhecimento, as situações de risco e os direitos da pessoa idosa. Esta atividade compõe o Movimento Maio Amarelo, iniciativa da qual participa a Secretaria Municipal de Mobilidade e Transportes por meio da CET. O Movimento foi criado para alertar tanto o poder público quanto a sociedade civil sobre o alto índice de mortos e feridos no trânsito em todo o mundo. 14/5, terça-feira, das 11h às 13h

A partir de 60 anos

Sala 2 Oficinas, 6º andar

Grátis �

bate-papo

ENVELHECIMENTOS LGBT com João Silvério Trevisan e Marisa Fernandes

João Silvério Trevisan e Marisa Fernandes estarão no Sesc 24 de Maio para um bate-papo sobre sexualidade, geração, envelhecimentos e grupos LGBT no Brasil. 25/5, sábado, das 14h às 16h

Livre

Praça, Térreo

Grátis �

curso

EXISTE IDADE PARA FILOSOFAR? com Ethel Panitsa Beluzzi

Curso de introdução à filosofia voltado ao público idoso. A filosofia não precisa ser algo complicado. Ela é, na verdade, uma maneira de ver a si mesmo, o outro e a vida através de um olhar questionador. Esse é o objetivo deste curso: conseguir ver essas perguntas e essas respostas nos textos clássicos, com uma abordagem que estimula um novo olhar para a filosofia. aula 1 aula 2 aula 3 aula 4 aula 5

Mas afinal, o que é filosofia? Questões desde a Grécia Antiga Como entender a religião? Como entender a mim mesmo? Como entender a mim mesmo como sujeito do mundo?

16/5 a 13/6, quintas, das 14h às 16h

A partir de 60 anos

Sala 3 Oficinas, 6º andar

Grátis �

MINIBIOS

abigail campos leal é graduada em geografia pela UFF, mestre em bioética e ética aplicada pela UFF e mestre em filosofia pela UFRJ. Ativista da palavra, traduziu e publicou textos em formato de fanzines de pensadores como Lee Edelman, Jack Halberstam, Susy Shock, Judith Butler, Paul Preciado etc. Compõe a organização do Slam Marginália, uma batalha de poesias para pessoas trans, não binárias e gênero dissidentes. adelaide estorvo é educadora e historiadora pela Unesp e mestra em ciências sociais pela Unifesp. Desenvolve pesquisa na área de memória, corpo e gênero desobedientes e atua como educadora popular. aderbal freire filho, já em 1954, participava de grupos amadores de teatro. Em 1970, estreou como ator em Diário de um louco, de Gogol. Seu primeiro grande sucesso profissional foi a direção do monólogo Apareceu a margarida, de Roberto Athayde, com Marília Pêra, no Teatro Ipanema. Em 1989, cria a companhia Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, que leva à cena, em 1990, A mulher carioca aos 22 anos, que transpõe para a cena, sem nenhuma adaptação, o romance original de João de Minas, incorporando o modo narrativo à interpretação dos atores. Entre seus trabalhos, destacam-se O tiro que mudou a história, encenado no Palácio do Catete; Hamlet, interpretado por Wagner Moura; O que diz Molero, O púcaro búlgaro, Moby Dick, Macbeth; e Incêndios, estrelado por Marieta Severo, grande sucesso das temporadas 2013 e 2014. Apresenta o programa Arte do artista na TV. adriana bernardino é professora de estamparia para moda na FASM, onde é 86

também graduada como estilista. Pós-graduada em direção de criação em moda e proprietária do Estúdio ABelha, onde atende diversos clientes e desenvolve projetos autorais. alexandre villares é educador de Tecnologias e Artes no Sesc Avenida Paulista. Arquiteto e urbanista pela FAU USP, pesquisa ensino de programação em um contexto visual no mestrado do programa de pós-graduação ATC FEC/Unicamp. Professor na Escola da Cidade e no IED-SP. alla soüb é performer, escritora e atriz. Formada em artes cênicas pela Universidade de Brasília, mestre em arte contemporânea e doutoranda em poéticas transversais pela mesma instituição. Atualmente, pesquisa no doutorado, sob orientação de Bia Medeiros, autobiografia, performance e cicatrizes. Participa dos coletivos Culto das Malditas e Corpos Informáticos, ambos do Distrito Federal. allan moreira é professor de eletrônica analógica, eletrônica digital e microcontroladores. Em 2016, criou o RoboPisca, um kit para ensinamentos de solda e eletrônica. Atua em diversos projetos sociais voltados para educação de novas tecnologias. andré kavakama (Marcenaria Experimental) é arquiteto e urbanista de formação pela FAU USP, designer gráfico e marceneiro. andressa calderon é psicóloga clínica, com bacharelado em psicologia pela Faculdade Sudoeste Paulista de Avaré; especialista em sexologia aplicada e aprimoramento clínico em psicoterapia com foco em sexualidade pelo InPaSex – Instituto Paulista de Sexualidade de São Paulo.

anita cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em artes visuais pela Unesp e mestre em artes visuais/multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. ateliê vivo é uma biblioteca pública de modelagens e um laboratório de práticas têxteis e de moda. As ações são pensadas de forma viva e ativa, intervindo na lógica da indústria da moda, retomando a autonomia no fazer e no saber das técnicas manuais e processos têxteis. O Ateliê Vivo propõe intervir nessa dinâmica, substituindo o consumo alienado e sem reflexão pelo fazer manual. bru pereira é antropóloga, interessada em pesquisas sobre os modos como as pessoas vivem seus gêneros e sexualidades em diversos contextos sociais. Em sua dissertação de mestrado, escreveu sobre as possibilidades de conexão entre descrições sobre o gênero entre povos indígenas e teorias “ocidentais” sobre gênero. candice vidal e souza é mestre e doutora em antropologia social. Publicou os livros A pátria geográfica: sertão e litoral no pensamento social brasileiro (1ª edição, 1997; 2ª edição, 2015) e Repórteres e reportagens no jornalismo brasileiro (2010). carmen ferreira é coordenadora do Movimento Sem-Teto do Centro (MSTC) e uma das principais lideranças do movimento de luta por moradia na cidade de São Paulo. carú seabra é psicólogo que atua pelo Caps, transmasculino e organizador do Slam Marginália.

cauê gouveia é artista multimídia com foco nas artes cênicas, tendo atuado, principalmente, como ator e iluminador. Fundador, em 2006, da Cia. de Teatro Acidental, da qual é ator e responsável técnico até os dias de hoje. christina machado é artista plástica, radicada em Recife. Começou a trabalhar com cerâmica na década de 1980, desenvolvendo, com essa matéria-prima, técnicas de modelagem e pintura que dialogam no campo da arte contemporânea. cibele lucena e joana zatz mussi são artistas, professoras e pesquisadoras. Cibele é mestre em psicologia clínica/ estudos da subjetividade pela PUC-SP e Joana é doutora em arquitetura e urbanismo pela FAU USP. Ambas são integrantes do coletivo de arte Contrafilé e, desde 2008, coordenam o grupo Corposinalizante. Desde 2000, trabalham como professoras em instituições culturais e educativas, tais como Cenpec, SP Escola de Teatro, MAMSP, Instituto Tomie Ohtake, CCSP, Fundação Bienal, Espaço Cultural CPFL, entre outras. cláudia müller é artista-etc. com projetos desenvolvidos em dança, performance e vídeo. Investiga as poéticas e políticas do encontro, as margens dos espaços tradicionalmente destinados à arte, a crítica institucional e o binômio visibilidade-invisibilidade nos processos artísticos. Doutoranda e mestre em artes pela UERJ (2012) e professora do curso de dança da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), atuou em companhias de dança em SP, RJ e na Alemanha (1990-2000). Sua formação artística inclui balé clássico, dança contemporânea e performance. claudia schapira é formada pela escola de arte dramática da USP, membro87

-fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, onde tem centrado sua atuação como dramaturga e diretora. Foi premiada por seus textos e figurinos, e indicada ao prêmio Shell como melhor autora pela peça Antígona recortada, espetáculo vencedor do Prêmio Governador do Estado 2014. coletivo diyvas é formado por mulheres que propõem despertar valores ambientais e habilidades manuais através das oficinas da Fábrica de Reúso – um laboratório de experiências manuais livre e lúdico, onde o carro-chefe é a prática DIY (faça você mesmo), reúso de materiais e upcycling. cristiane bertoluci é mestre em têxtil e moda pela USP. Tricoteira e crocheteira desde a infância, fez do tricô e do crochê uma maneira de expressão. Ao estudar criação em tricô em Brighton, em 2011, sentiu que o futuro é feito à mão e resolveu resgatar e dar um novo olhar às técnicas manuais. Desde então, estuda, leciona e difunde o tricô e o crochê através de cursos, obras e roupas com um novo significado. daniel minchoni é um poeta da performance ou um performer da palavra. Criador do Menor Slam do Mundo e do Sarau do Burro, é um parceiro presente na pesquisa do Slam do Corpo e coautor, com Leonardo Castilho e Érika Mota, do primeiro poema dadaísta em Librês (ou portubrás). danielle noronha é formada em desenho industrial pela Universidade de Brasília. Frequentou os ateliês de Rubens Matuck, do impressor Roberto Grassmann, o ateliê de gravura do Museu Lasar Segall e da ceramista Sônia Giardini. Participou das aulas de Kimi Ni e Wagner Zuri. Participou da Residência International Art Workshop em Gludsted, na Dinamarca, e 88

da Residência Artística em Marianowo, na Polônia. Sua produção abrange o desenho, a aquarela, a cerâmica, a pintura a óleo e a gravura em metal. danilo blanco é artista plástico e atuante educador social, reconhecido por resgatar o ofício tradicional da marchetaria como estratégia estética em sua produção criativa, promovendo rupturas no processo construtivo e estético dessa arte milenar. durval muniz de albuquerque júnior é historiador e professor titular da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). É autor do livro A invenção do Nordeste (1999), obra de referência na historiografia brasileira. eduardo ver é artista plástico, ilustrador e xilogravurista. É integrante do Atelier Piratininga, grupo gerido por artistas que compartilham espaços de trabalho, ideias e ações educativas, além de organizar exposições no Brasil e exterior. eliofabia da silva é auxiliar de limpeza e ex-moradora do edifício Wilton Paes de Almeida. érika mota é tradutora intérprete de Libras – língua portuguesa com foco na área da cultura. Há mais de dez anos vem atuando em instituições como Itaú Cultural, Masp, MIS, Ação Educativa, Fundação Bienal e MAM-SP. ethel panitsa beluzzi é bacharela e mestra em filosofia pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com dissertação sobre a teoria kantiana do conhecimento e seus impactos na filosofia moderna, e doutora em linguística aplicada pela mesma universidade, com tese na área de tradução a partir do sânscrito.

flávia lhacer é professora de bordado e figurinista. É formada em artes plásticas pela FAAP, e integrou o Coletivo Feito à Mão. Ministra o curso semestral “Bordado experimental” no Sesc Pompeia e trabalha diariamente com o processo manual. francisco josé maringelli é artista visual graduado pela ECA e FAU USP. Expôs seus trabalhos ao longo dos anos em mostras individuais e coletivas. Ministra aulas em diversas instituições. gabi nyarai é cantora, compositora, poeta marginal que utiliza as palavras como ferramenta de expressão e geradora de mudança. Faz parte da organização da Batalha Dominação desde 2016. goli guerreiro é escritora e pós-doutora em antropologia pela Universidade de São Paulo (USP). Percorreu cidades da América do Sul, Caribe e África para investigar práticas culturais contemporâneas em diversas cidades do mundo atlântico. É autora do livro A trama dos tambores: a cena afro-pop de Salvador (2000) e, mais recentemente, Terceira Diáspora: Culturas negras no mundo atlântico (2010). helena freddi é professora de linguagem gráfica no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, e doutora em poéticas visuais pela ECA USP. Atuou em Milão, no Atelier Quattordici, e, em 2002, fundou o HF Atelier de Gravura, em São Paulo, onde desenvolve pesquisas gráficas, atividades didáticas e colaborações artísticas. instituto kairós é uma entidade civil sem fins lucrativos, fundada em 2000, que fomenta novas práticas de Produção, Distribuição, Comercialização e Consumo Responsáveis (PDCCR), através da

experimentação direta, da articulação de redes e políticas públicas, e da produção e disseminação de conhecimentos. A instituição adota a prática e o fomento da autogestão, e desenvolve suas ações de acordo com os princípios e propostas da Economia Solidária, Agricultura Camponesa/Familiar, Agroecologia e Soberania Alimentar. instituto pólis é uma Organização Não Governamental fundada em 1987 de abrangência nacional e internacional. Atua na construção de cidades mais justas, sustentáveis e democráticas, por meio das seguintes áreas: Reforma Urbana (Direito à Cidade e Urbanismo), Democracia e Participação (Juventudes, Formação e Participação Cidadã), Inclusão e Sustentabilidade (Resíduos Sólidos, Desenvolvimento Local e Segurança Alimentar e Nutricional) e Cidadania Cultural (Convivência e Paz e Mídias Livres). jade quebra, 22 anos, reside na zona leste de São Paulo, cursa pedagogia, é poeta e faz parte da organização da Batalha Dominação desde 2016. É competidora de batalhas de poesias e publicou na antologia Mudas – Sementes são falas em germinação. É autora dos zines À margem e FALE. jéssica costa é graduada em desenho de moda pela FASM, com especialização em criação de malharia pelo ateliê inglês Knit-1. Trabalha como designer têxtil em seu estúdio em São Paulo, especializado em desenvolvimentos têxteis com foco em tricô (malharia retilínea), e atende também a programas de orientação e treinamento voltados para estilistas, designers, artistas têxteis e estudantes. joão adriano freitas trabalha há mais de quinze anos como engenheiro 89

de software. Atualmente, desenvolve diversas atividades na área da educação e tecnologia, que vão desde atividades de ciência da computação desplugada até formação de professores. joão silvério trevisan é escritor, jornalista, dramaturgo, tradutor, cineasta e ativista LGBT. Assumiu sua homossexualidade durante os anos de endurecimento da ditadura civil-militar no Brasil, o que lhe fez mudar para a Califórnia. Voltando ao país, foi um dos fundadores do Grupo Somos na defesa dos direitos dos homossexuais e sua descriminalização na década de 1970. josé eduardo ferreira santos é pedagogo e pós-doutor em cultura contemporânea pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É cofundador do Acervo da Laje. júlia pereira é especialista em psicologia política pela Universidade de São Paulo (USP/EACH); área de pesquisa em gênero, transmasculinidades e sua organização política no Brasil. Psicóloga formada pelas Faculdades Integradas de Ciências Humanas Saúde e Educação de Guarulhos. Travesti e militante do Movimento LGBT. jurema paes é historiadora, compositora e cantora. Possui doutorado em história social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), onde dá aulas no curso de pós-graduação lato sensu. Atua no campo da história e da música, e possui pesquisa a respeito das experiências culturais dos migrantes nordestinos entre as décadas de 1940 e 1990. leonardo castilho é artista, educador e produtor cultural. Desde 2005, trabalha no setor educativo do Museu de Arte Moderna 90

de São Paulo, onde atua como produtor de acessibilidade e assistente do Programa Igual Diferente. Desde 2008, é integrante do Corposinalizante, com quem recebeu alguns prêmios, como o primeiro lugar no Prêmio Darcy Ribeiro 2009 (Iphan/MinC). lidiane maciel é bacharela em ciências sociais pela Universidade Federal de São Carlos (Ufscar) e mestra, doutora e pós-doutora em sociologia pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Atualmente é docente-pesquisadora na Faculdade de Educação e Arte, da Universidade do Vale do Paraíba (Univap) e do Programa de Pós-graduação em Planejamento Regional e Urbano (PLUR IP&D – Univap). lindenberg oliveira é formado em tecnologia em produção de multimídia e trabalha como arte-educador no PECP, onde desenvolve oficinas de audiovisual: cinema, animação, sonoplastia e produção musical, além de trabalhos em estúdios e tour com vários artistas. Em 2016, recebeu o prêmio Profissionais da Música 2015 – categoria Melhor Engenheiro de Gravação. luaa gabanini formou-se em artes plásticas na Faculdade Belas-Artes, fez especialização em direção teatral na Escola Superior de Artes Célia Helena e, atualmente, é mestranda na ECA – Escola de Comunicações e Artes da USP. É professora de corpo na Escola Superior de Artes Célia Helena e no Teatro Escola Célia Helena. Membro-fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, onde pesquisa a performatividade, a dança e o corpo cênico. luiz ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir. Músico de origem e formado em educação

musical, é pós-graduado em cinema e linguagem cinematográfica. marcelo maluf é escritor e professor de criação literária. Mestre em artes pela Unesp, escreveu o livro de contos Esquece tudo agora (2012) e o infantil As mil e uma histórias de Manuela (2013), entre outros. Em 2015, publicou o romance A imensidão íntima dos carneiros, livro finalista do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA, 2015), finalista do Prêmio Jabuti (2016) e vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura (2016). marcelo noronha é engenheiro agrônomo e trabalha com agricultura orgânica urbana no cultivo de temperos, PANCs, legumes, hortaliças e brotos. Ministra palestras sobre agricultura urbana orgânica e compostos orgânicos no Parque da Água Branca, na Associação de Agricultura Orgânica e no Viveiro Sabor de Fazenda. marcelo zocchio é engenheiro civil, designer, marceneiro e artista. Desde 1991 tem participado de exposições coletivas e produzido exposições individuais. Possui obras em coleções públicas e particulares, como MASP, MAM-SP, MAM-Rio, MAC USP, Museu da Cidade de São Paulo e Pinacoteca de São Paulo. márcia balades é formada em administração de empresas. Atua há onze anos na Liga Brasileira de Lésbicas e há cinco no Bloc Feminista da Marcha da Maconha. Participa da organização da Caminhada de Lésbicas e Bissexuais de SP e da Marcha da Maconha SP. Já atuou como conselheira eleita do Conselho Estadual LGBT e como colaboradora do NSG – Núcleo de Sexualidade e Gênero do CRP – Conselho Regional de Psicologia.

marcia marci é travesti moradora do Grajaú, escritora, produtora cultural, jornalista. Integra o Coiote, coletivo de performance pornoterrorista através da estética da violência na perspectiva anticolonial. Produz a Sarau Travas da Sul, rolê pensado e produzido por pessoas LGBTQ+ do extremo sul de São Paulo. márcia porto é artista e educadora. Mestre em poéticas visuais pela Unicamp, trabalha em faculdades, escolas de arte e em seu ateliê. Participou de diversas exposições pelo Brasil. márcio ambrósio é um dos integrantes do Kosmo, estúdio que atua desde 2007 na criação, produção e desenvolvimento de projetos visuais envolvendo novas mídias e fabricação digital, entre eles, interfaces audiovisuais, videomapping, instalações interativas, cenografia e ambientação. marisa fernandes é mestre em história social, especialista em gênero e família. Integrou o Grupo Somos/SP e nele foi cofundadora do Lésbico Feminista, o LF. Desde 1990, integra o Coletivo de Feministas Lésbicas (CFL). mato no prato é um projeto de educação ambiental através da conscientização alimentar. Idealizado para o público infantil, com a ideia de apresentar às crianças e jovens vegetais diferentes, mas atrativos por sua aparência e sabor, de modo a prevenir futuros preconceitos e monotonias alimentares. As ações aplicam-se a instituições e grupos interessados, contribuindo para a democratização da alimentação biodiversa e melhores formas de promovê-la. mestra maria do coco nasceu no município de Guimarães (MA) e começou 91

a frequentar rodas de Tambor de Crioula aos três anos, acompanhando sua avó Salustiana. Há quarenta anos se dedica ao Tambor, e comanda o grupo Manto de São Benedito, que herdou da avó, hoje em São Luís (MA). mestra roxa é natural de Santa Rosa dos Barões/Itapecuru (MA), onde iniciou o aprendizado em toques do Divino com sua mãe e, depois, com Severina, caixeira-régia de Santa Rosa. Em São Luís, participa das festas de Divino nas casas de Ainda e Santa, no Coroadinho, e Nilza, no Goiabal. Roxa é também uma grande coreira e participa da oficina de tambor ensinando a dançar, tendo viajado por capitais dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Santa Catarina. micheliny verunschk é historiadora, crítica literária e escritora recifense, autora de oito livros de prosa e poesia, entre os quais, Aqui, no coração do inferno (2016) e Geografia íntima do deserto (2003). morgana apuama iniciou sua carreira em 1999, dando ênfase à dança breaking. Em 2006, foi convidada pela b.girl Ana Rokafella Garcia a representar o Brasil no evento internacional B.Girl Be Summit (Minneapolis, EUA). No mesmo ano, representou o Brasil no evento internacional Red Bull BC One. Atuou como artista-orientadora do Projeto de Qualificação em Dança junto a Ismael Ivo, em 2015 e 2016. Foi selecionada para a performance Multitude na Bienal Sesc de Dança 2015. Foi contemplada pelo Edital 2016 – CCSP Dança Conectada em Site Specific, com o trabalho Co_ Romper. Atuou como artista residente e professora de dança no CRD-SP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo). Atualmente, dedica-se à divulgação, produção e circulação do 92

trabalho solo RisKo, e da performance Por um fio ou Como continuar existindo, um trabalho que propõe visibilidade, vez e voz a corpos marginalizados – negras(os) e afrodescendentes – num manifesto de combate ao racismo, machismo, genocídio e homofobia. muda sp ou Movimento Urbano de Agroecologia é um movimento aberto, independente e apartidário, formado por pessoas, coletivos e instituições que buscam uma nova maneira de viver, de participar da cidade e de se relacionar com o campo. museu do homem do nordeste. Criado em 1979, o Museu do Homem do Nordeste, localizado em Recife, tem a missão de preservar e difundir o patrimônio cultural da região Nordeste e, através da criação e do diálogo, contribuir para a inclusão social. nathalia leter é ativista socioambiental, performer, sommelier de chá e permacultora. Realiza vivências terapêuticas e artísticas inspiradas na ecosofia e em princípios da permacutlura. Integra a coordenação da horta comunitária da Ocupação 9 de Julho – MSTC. patrícia cornils é jornalista e faz parte do coletivo Actantes – Ação Direta pela Privacidade, Liberdade e Diversidade na Rede. Trabalhou no jornal Valor e na revista ARede, como repórter, e na InterAgentes Comunicação Digital, como analista de redes. pé de feijão é um negócio de impacto social fundado em 2014, que proporciona experiências para que as pessoas possam transformar suas relações com a comida. Suas principais ferramentas são as hortas urbanas, panelas e cozinhas, utilizadas em oficinas que abordam a

alimentação como um todo, fazendo com que as pessoas criem um vínculo afetivo com o alimento. A equipe é composta por diversos profissionais da área, como nutricionistas, biólogos e agrônomos, e é responsável por projetos em empresas como Serasa Experian, Barilla, Seguros Unimed, CIEE, unidades do Sesc e SulAmérica, entre outros. poty poran turiba carlos é educadora indígena do povo Guarani Mbya e mãe de três crianças. Foi professora e gestora nas três escolas indígenas da capital paulista. Vive na Terra Indígena Tenondé Porã, onde leciona para o 2° ano do Ensino Fundamental da EEI Krukutu. Tornou-se professora antes de fazer dois cursos superiores: pedagogia, na PUC-SP, e Magistério Superior Indígena na USP. rart rixers é o duo formado por Zansky e Rebeca Catarina, artistas destros que encontraram no desenho com a mão oposta um ponto de partida para sua produção, que transita em diversos tipos de impressão, como serigrafia, duplicadora digital (risograph), carimbo, entre outros. roberta estrela d’alva é atriz-MC, integrante-fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos – teatro hip-hop, poeta, slammer e organizadora do ZAP!Slam, primeiro Slam do Brasil. Roberta tem se dedicado a uma pesquisa engajada e ativa sobre o movimento internacional de Slam e, principalmente, sobre sua chegada ao Brasil. Como parte dessa pesquisa, lançou, em 2014, o livro Teatro hip-hop: a performance poética do ator-MC. ronaldo (mstc) é marceneiro e integrante do Movimento Sem-Teto do Centro (MSTC).

rpg & cultura é um projeto criado por jovens da zona sul de São Paulo, com o objetivo principal de promover os Role Playing Games, em especial os RPGs de Mesa. slam do corpo é o primeiro Slam de surdos e ouvintes do Brasil. Duplas de poetas (um surdo e um ouvinte) apresentam-se ao mesmo tempo, em português e Língua Brasileira de Sinais, criando um encontro potente entre as línguas. O projeto reúne a experiência de coletivos que têm aprofundado pensamentos e práticas sobre performance, depoimento e cidade. studio intro é José Sampaio, artista visual e diretor de arte baseado em São Paulo, especializado em montagem, motion graphics, videomapping e ambientes de instalação audiovisual. Participou de festivais de tech art, como o FILE, e mostras de cinema, como a Mostra Audiovisual Paulista e o Cineamazônia. É curador e representante no Brasil no ECU – European Independent Festival. Desde 2015, dirige e coordena o Cine Fradique, cineclube localizado na rua Fradique Coutinho, em São Paulo, com programação voltada ao cinema de autor e mostras diversas. suinã instituto socioambiental é uma Organização da Sociedade Civil fundada em 2014, que tem como missão desenvolver ações socioambientais por meio de educação, pesquisa e sensibilização, a fim de valorizar culturas e meio ambiente de forma a atuar na transição do planeta para uma sociedade mais justa e sustentável. tainá denardi é artista têxtil formada em psicologia pela PUC-SP. Atua como professora de crochê e tricô, participa 93

de coletivo de valorização manual e intervenções urbanas – o Grão e, como trabalho individual, desenvolve instalações e esculturas utilizando crochê. tambor de canto de aboio. Reunindo alguns mestres de diversas regiões do interior do Maranhão, este encontro apresenta o tambor na levada daquilo que pode ser chamado de “canto de aboio”. As toadas (como são conhecidas as músicas) possuem a especificidade de ser mais longas (os versos contam largas histórias descritas algumas vezes como “romances”), e o cantar, mais comprido, com fraseados emendados uns nos outros lembrando um aboio, que é intercalado por um refrão ou “dizer”. tatiana nascimento é palavreira: poeta, cantora, compositora, editora, brasiliense. Publica livros artesanais de autoras negras e/ou LGBTQI pela Padê Editorial; produz a Quanta! – Mostra de autoras LBTs do DF; A palavra preta – Mostra nacional de negras autoras; o Afroqueer – Fuzuê de artes pretas LGBTQI. Lançou Esboço (2016), Lundu, (2016) e Mil994 (2018), livros de poema, pela Padê, e, em 2019, vai lançar Três tigres tortas, seu primeiro livro de contos pretx-sapatão, pela Martelo Editorial (Goiânia). tatiane colevati é artista plástica, especialista em história da arte e mestra em artes visuais, é educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de artes em curso de ensino superior. tatiane klein é pesquisadora e doutoranda em antropologia social pela USP, com atuação junto aos Guarani Kaiowá e Ñandeva (MS) e na formação de educadores do povo Guarani Mbya (SP).

taygoara schiavinoto é formado em artes visuais e bacharel em escultura, pela Universidade de São Paulo. Atua como artista e educador. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil, com destaque para o Prêmio Artes Visuais Proac. téo albuquerque (preto téo) é poeta, slammer, ator e produtor cultural. É autor do livro EP (padê editorial, 2018). Tem textos publicados no Catálogo Todos os Gêneros (Itaú Cultural, 2017) e Antologia Trans (Invisíveis Produções, 2017). Também teve textos expostos na Mostra Textão, no Museu da Diversidade Sexual (São Paulo). Já em 2019, participou da 4ª edição do Slam Marginália como artista convidado apresentando um pocket poesia. thiago endrigo é Saber com as Mãos – ateliê fundado na pesquisa, preservação e transmissão dos fazeres tradicionais ligados à madeira. tiago ferro nasceu em São Paulo, em 1976. Editor e escritor, é um dos fundadores da editora de e-books e-galáxia e da revista de ensaios Peixe-elétrico. Colabora regularmente com textos sobre cultura para importantes veículos como as revistas piauí, Cult e Suplemento Pernambuco. Mestre em história social pela Universidade de São Paulo, atualmente pesquisa a obra do crítico literário Roberto Schwarz no programa de doutorado da mesma universidade. O pai da menina morta é seu romance de estreia. tiago pimentel, pesquisador autônomo de redes digitais, é diretor da InterAgentes Comunicação Digital e da Associação Actantes, entidade que atua pela proteção da privacidade e liberdade na internet. Vindo da área de ciências sociais, é programador autodidata e especialista em defesa cibernética.

tomás kavakama é arquiteto e fundador da Oficina Moinho, ateliê de produção artesanal e autoral. um cafofo (andré grynwask e pri argoud) cria Game Instalações e videomapping e já desenvolveu projetos para Jô Soares, Cássio Scapin, Lubi, José Possi Neto, José Wilker, unidades do Sesc, Oficinas Culturais do Estado e Museu da Língua Portuguesa. victor guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno, desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. vilma santos é educadora e idealizadora do Acervo da Laje, um museu gratuito localizado em uma das regiões mais pobres de Salvador. O acervo é composto por doações e artigos encontrados em lixos da região. xilomóvel é um ateliê itinerante equipado com todo o material necessário para a prática da xilogravura. Formado por quatro artistas plásticos apaixonados por gravura, o projeto foi criado em 2009 como manifestação artística e ferramenta educacional. zansky é artista gráfico. Produz publicações e gravuras em serigrafia e outros processos artesanais pelo seu projeto Edições de Zaster, além de integrar o coletivo Rart Rixers. Tem seu trabalho publicado no Brasil e em outros países.