Cursos e Oficinas - Abril 2019 by Sesc 24 de maio

CURSOS E OFICINAS

abril 2019

ÍNDICE 06 Tecnologias e Artes 41 Artes cênicas 44 Literatura 47 Ações para a cidadania 56 Idosos 59 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores e especialistas. No mês de abril, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

INSCRIÇÕES PARA CURSOS E OFICINAS Para se inscrever nos cursos, é necessário ter credencial plena ou atividades. Credencial atividade: é gratuita. Para confeccionar a sua, basta apresentar um documento com foto e o número de seu CPF. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: cada pessoa pode se inscrever em até duas atividades. Após o dia 6/4 é possível se inscrever em mais atividades. Inscrições para terceiros: para inscrever outra pessoa em uma atividade é necessário que o representante esteja munido da credencial plena ou credencial atividade do interessado. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. cursos e laboratórios – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento. aulas abertas, ateliês e bate-papos – Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia). Atividades gratuitas. vivências, encontros e demonstrações – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço. Atividades gratuitas.

CALENDÁRIO PARA O MÊS DE ABRIL Credencial plena A partir de 2/4 (terça, das 13h às 20h30) Credencial atividade A partir de 5/4 (sexta, das 13h às 20h30) Vagas remanescentes A partir de 6/4

tecnologias e artes

Divulgação

vivências

GAME INSTALAÇÃO IN(VE)STIGA SP Com André Grynwask e Pri Argoud, do Um Cafofo A ação consiste em um jogo de investigação onde o jogador é convidado a solucionar enigmas sobre pontos históricos de São Paulo, desvendando fatos e conhecendo personagens e locais de relevância histórica da cidade. A interação para controlar o jogo se dará por meio de interfaces interativas, construídas a partir de celulares hackeados, enquanto o jogo será projetado e mapeado na estrutura de uma das rampas da Unidade. 9/4 a 30/6, terça a sexta, das 10h às 20h30, sábado e domingo, das 10h às 18h (exceto 19/4) Corredor externo do Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar Livre Grátis

HACKERS MIRINS ENFRENTAM O DESAFIO ANALÓGICO: CAPTURE A BANDEIRA Com João Adriano e Allan Moreira

Coletivo DIYvas

Os participantes resolvem diversos desafios de criptografia que os ajudam a entender mais sobre segurança e sistemas de comunicação. Os desafios podem ser resolvidos em grupos ou de forma individual, sem o uso de computadores ou internet. Os participantes iniciam a atividade com desafios simples e a complexidade vai aumentando à medida que avançam. Os desafios tratam temas como alfabeto Leet, Cifra de César, Cifra Maçônica, Braille, Sistema Hexa e Binário etc.

13/4 a 4/5, sábados, das 15h às 18h 4 encontros independentes Hall das Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos Grátis

EU QUE FIZ! IMPRESSÕES E EXPERIÊNCIAS DE TÉCNICAS MANUAIS PARA CRIANÇAS Com Coletivo DIYvas Através do exercício de diversas técnicas manuais, crianças e adultos estimulam a criatividade e a habilidade de transformar materiais reaproveitáveis do dia-a-dia em brinquedos, jogos e outros objetos. Cada dia um projeto diferente! Obs.: Crianças menores de 7 anos devem estar acompanhadas de seu responsável. Vagas condicionadas à disponibilidade de materiais. 8

7/4 a 30/6, domingos, das 14h às 17h 11/5, sábado, das 14h às 17h 20/6, quinta, das 14h às 17h 15 encontros independentes Hall das Oficinas, 6º andar Livre Grátis

Bruna Kim

aulas abertas

EXPERIMENTANDO A COLOGRAVURA Com Helena Freddi Exploração das possibilidades gráficas da cologravura, utilizando fita adesiva sobre acetato para a produção de matrizes. Os alunos serão apresentados aos materiais, à confecção da matriz, assim como os métodos de entintagem e impressão.

3/4, quarta, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

EXPERIMENTANDO A PONTA-SECA + CHINE COLLÉ com Helena Freddi Experimentação gráfica através das técnicas de ponta seca e do chine collé, utilizando matriz de acetato. Indicação de materiais, confecção e elaboração da matriz, apresentação de métodos de entintagem e impressão na prensa calcográfica. 3/4, quarta, das 18h30 às 20h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

ATELIÊ ABERTO DE PINTURA: GIZ PASTEL Com Tatiane Colevati

Márcia Porto

Ateliês voltados à expressão artística livre com uso de materiais tradicionais de pintura. Neste encontro, os alunos serão convidados a fazer experimentações diversas com giz pastel seco e oleoso sobre papéis coloridos.

2 a 4/4, terça a quinta, das 14h às 17h 3 encontros independentes Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

DESENHO: LINHA E MANCHA Com Márcia Porto Experimentação da técnica de desenho com extrato de nogueira e pena de bambu. A proposta é exercitar as possibilidades expressivas que o gesto com o bambu oferece, em contraste com as manchas dadas pelo extrato de nogueira diluído. 10

3/4, quarta, das 10h às 13h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

Danielle Noronha

DESENHO DE FIGURA HUMANA COM MODELO VIVO Com Danielle Noronha Atividades de desenho de observação da figura humana. Destinada a profissionais e amadores que queiram aperfeiçoar seu traço individual. A cada encontro serão aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, fluência e o corpo em movimento. Obs.: Os alunos deverão trazer seu próprio material de desenho. Contêm nudez em alguns encontros. 20/4 a 8/6, sábados, das 10h30 às 13h30 Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar 15 a 29/6, sábados, das 10h às 13h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos Grátis

Alberto Cerri

NÓS E LAÇOS: MACRAMÊ PARA INICIANTES Com Maria Gabrielle Oliveira Os alunos entrarão em contato com a técnica de nós do macramê, produzindo uma peça diferente por aula aberta. Com o uso do barbante, é possível criar uma autonomia no processo de criação e domínio da técnica, passando pelas diversas possibilidades que o macramê possibilita. 2 a 5/4, terça, quinta e sexta, das 10h às 13h 3 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

Flavia Lhacer

BORDADO LIVRE BÁSICO Com Flávia Lhacer Para quem sempre quis aprender e praticar bordado, eis a oportunidade ideal! Serão ensinados de 2 a 3 pontos do bordado livre, que serão utilizados para a criação das mais variadas artes.

5/4 a 10/5, sextas, das 14h às 17h (exceto 19/4) 3/5, sexta, das 10h às 13h e das 14h às 17h 6 encontros independentes Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

COSTURAMA – ATELIÊ ABERTO DE COSTURA Com Ateliê Vivo Um ateliê aberto, com máquinas de costura disponíveis para utilização do público que já sabe costurar e precisa praticar, ou costurar um molde, fazer uma barra ou qualquer outra demanda na área de costura! Traga seus tecidos e linhas.

18/4 a 1/8, quintas, das 16h às 20h (exceto 2/5 e 20/6) 14 encontros independentes Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

Obs.: exclusivo para pessoas que já saibam costurar. Necessário trazer seu tecido e projeto. 13

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INTERVENÇÃO ARTÍSTICA EM FOTOGRAFIAS DIGITAIS Com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati Os participantes serão convidados a realizar experimentações artísticas em fotografias digitais, mesclando linguagens e exercitando a criatividade, trabalhando com banco de imagens gratuitos e ilustração em dispositivos móveis. 6, 7, 20 e 21/4; 5 e 19/5, sábados e domingos, das 14h30 às 17h30 6 encontros independentes Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis

COLAGEM E FOTOMONTAGEM DIGITAL Com Anita Cavaleiro Através da linguagem da colagem e da fotomontagem, elaboraremos cartazes temáticos, utilizando softwares livres de manipulação de imagem e bancos virtuais de imagens gratuitas. Com o auxílio do uso de mesas digitalizadoras, exercitaremos a criatividade, criando composições gráficas. 6/4, sábado, das 10h30 às 17h30 4 e 18/5, sábados, das 14h30 às 17h30 3 encontros independentes Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis

PRINCÍPIOS DA GAME INSTALAÇÃO E VIDEOMAPPING Com André Grynwask e Pri Argoud do Coletivo Um Cafofo O Game Instalação In(ve)stiga SP – exposto no lado externo do ETA – consiste em um jogo de investigação onde o jogador é convidado a solucionar enigmas sobre pontos históricos de São Paulo, desvendando fatos e conhecendo personagens de relevância histórica da cidade. Nesse ateliê aberto os artistas apresentarão os princípios dos jogos mapeados (que não utilizam a tela como interface principal), e a cada encontro trarão exemplos práticos e jogáveis. 23/4 a 14/5, terças, das 10h às 13h 4 encontros independentes Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

LABORATÓRIO DE ESCULTURA: AULA ABERTA Com Alex Tonda Nessa aula aberta os participantes conhecerão as bases construtivas do laboratório de esculturas. O curso, que ocorrerá posteriormente, propõe a criação de uma plataforma de debate, e analise, sobre os ensaios artísticos inciados no período suprematista, e que culminaram no movimento neoplástico.

18/4, quinta, das 18h30 às 20h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

ELETRO&ACÚSTICO – LUTERIA ELETRÔNICA DE SINTETIZADORES: CONSTRUÇÃO E ACABAMENTO O participante aprenderá conceitos básicos sobre o funcionamento de sintetizadores, através da utilização de placas microcontroladoras como o Arduino. Serão apresentados conceitos introdutórios de programação, eletrônica e música para auxiliar os alunos a criarem seus próprios sintetizadores. A cada dois encontros completos os participantes serão capazes de montar um projeto inteiro de sintetizador, dentre os 4 modelos que serão abordados.

Alberto Cerri

Com Luiz Ricas e Victor Guerra

13, 14, 27 e 28/4; 1, 11, 12, 25 e 26/5; 8 e 9/6, sábados e domingos, das 14h30 às 17h30 10 encontros independentes Tecnologias e Artes , 4º andar A partir de 12 anos Grátis

Tatiane Colevati

INTRODUÇÃO À IMPRESSÃO 3D Com Anita Cavaleiro Aulas abertas sobre técnicas de impressão 3D: do processo de preparação do arquivo digital até a conclusão da impressão. 9 a 18/4, terças e quintas, das 14h30 às 17h30 4 encontros independentes Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis

Laurindo Feliciano

cursos

CRIAÇÃO DE CAPAS DE LIVROS Com Laurindo Feliciano A capa permite um primeiro contato com o livro, antes que o leitor tenha acesso, o folheie e leia na íntegra o que é proposto. O curso oferece um olhar singular sobre o panorama das capas de livros atuais, através da realização de aulas e oficinas práticas de análise, pesquisa de imagem e concepção da capa de um livro. Obs.: Necessário possuir algum conhecimento em expressões plásticas, como desenho, pintura, colagem, etc., e trazer os materiais expressivos de sua preferência. 9 a 12/4, terça a sexta, das 14h às 17h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R4 7

Tiago Lima

OITO QUADROS – NARRATIVAS EM SERIGRAFIA Com Zansky Desenvolvimento de narrativas visuais utilizando a serigrafia não só como processo reprodutível, mas elemento ativo da criação. Serão apresentadas aos participantes técnicas de produção de matrizes serigráficas, com e sem o uso de emulsão, bem como formas experimentais de impressão e desenvolvimento de ideias. Ao final, cada participante produzirá sua narrativa (seja uma publicação ou álbum) com no mínimo 8 artes impressas. Lista de materiais para cada aluno: 1 tela esticada para serigrafia tamanho 40 x 50 cm 77 fios; lápis, borracha, estilete, apontador. 9/4 a 4/6, terças, das 10h às 13h 9 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Helena Freddi

IMAGENS COLORIDAS: MATRIZES ALTERNATIVAS E TRADICIONAIS, REGISTRO E IMPRESSÃO Com Helena Freddi O curso apresentará as técnicas para entintagem de gravuras coloridas realizadas com matrizes tradicionais (metal, madeira e linóleo) e alternativas (matrizes aditivas, gum print, polímeros, etc.), assim como formas de registro e impressão de imagens com duas ou mais cores. 10/4 a 8/5, quartas, das 18h30 às 20h30 (exceto 1/5) 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6ºandar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

Márcia Porto

DESENHO: DESCOBRIR ATRAVÉS DO OLHAR Com Márcia Porto O curso propõe trabalhar o desenho de observação como lugar de descobertas sobre o mundo que nos cerca. Durante os encontros serão apresentados os elementos visuais da linguagem do desenho em diferentes procedimentos, visando à construção de um repertório gráfico e pesquisa da linha como marca pessoal. Lista de materiais para cada aluno: lápis ou lapiseira nos tipos 2H, HB, 2B e 6B (1 de cada); caneta preta (qualquer marca); borracha branca macia; 1 bloco de papel canson branco tamanho A4. 10/4 a 26/6, quartas, das 10h às 13h (exceto 1/5) 11 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

Natalia Gregorini

ILUSTRAÇÃO E LIVRO ILUSTRADO: RE-CONTAR Com Natalia Gregorini O livro ilustrado é uma das formas de se contar histórias; para tal, esses objetos lançam mão de um intrincado jogo híbrido de palavra, imagem e do próprio objeto. O curso pretende abrir o universo da ilustração e dos livros ilustrados para serem explorados através da leitura e propostas lúdicas de criações narrativas. Os participantes irão criar, através de uma imersão em suas memórias pessoais, suas próprias narrativas e ilustrações. Lista de materiais para cada aluno: 1 bloco de papel canson branco 120g; borracha branca macia; lápis grafite 2B. 16/4 a 18/6, terças, das 10h às 13h 10 encontros Sala 3 oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

LIVRO DE PANO: MATRIZES EFÊMERAS (GUM PRINT) E IMPRESSÃO SOBRE TECIDOS Com Helena Freddi O curso pretende apresentar técnicas de construção de matrizes feitas de fotocópias, formas de entintagem à maneira de litogravura com uma ou mais cores, assim como usar tecidos como suporte para a construção de livros ilustrados. 17/4 a 12/6, quartas, das 14h às 17h (exceto 1/5) 8 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

PESQUISAS POÉTICAS EM AQUARELA Com Renata Cruz O curso visa investigar e acompanhar o desenvolvimento do processo de trabalho poético dos participantes, através do uso da aquarela. O trabalho se dá por meio de conversas coletivas e acompanhamentos individuais – com apresentações de projetos de diversos artistas atuais e de outros momentos históricos, propostas de exercícios abordando questões técnicas e de composição, e de incentivo à descoberta de interesses pessoais. Cada aluno deve trazer 1 pincel para aquarela de qualquer tipo, tamanho 4 ou superior; 1 bloco de papel para aquarela tamanho A4. 23/4 a 25/6, terças, das 18h30 às 20h30 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

XILOGRAVURA COLORIDA Com Xilomóvel Nesse curso, os participantes poderão investigar diferentes formas de se fazer xilogravuras coloridas. Serão utilizados carimbos, estêncil, matrizes recortadas e registro para explorar relações de figura e fundo, sobreposição, transparência e composição, entre outras formas de se utilizar a cor na xilogravura. 26/4 a 31/5, sextas, das 10h às 13h 6 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

Jéssica Costa

INTRODUÇÃO AO TRICÔ À MÁQUINA Com Jéssica Costa Construído como um laboratório de experimentações têxtil, voltado ao tricô (malharia retilínea), o curso fornecerá suporte para os primeiros passos no tricô à máquina. Através de exercícios práticos que aplicarão técnicas de pontos e acabamentos, o aluno estará apto a materializar de forma independente e criativa seu próprio suéter de tricô. Cada aluno deve trazer dois cones de fio 100% acrilico Cristal 250 gramas em cores diferentes – marca Pingouin (evitar cores escuras como preto, marrom e marinho). turma manhã: 11/4 a 6/6, quintas, das 10h às 13h turma tarde: 10/4 a 12/6, quartas, das 14h30 às 17h30 (exceto 1/5) 9 encontros por turma Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$15 25

Diego Denardi

DESENHANDO E ESCREVENDO EM CROCHÊ FILÉ Com Tainá Denardi O crochê filé é construído por um padrão de pontos e espaços que formam quadrados, em uma trama semelhante a uma rede, onde a alternância entre cheios e vazios possibilitam a formação de escritos e imagens. O curso trabalha a introdução na técnica, e faz um paralelo com a criação em pixels. 16/4 a 4/6, terças, das 14h às 17h 8 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

FAÇA SUA SAIA ENVELOPE ESTAMPADA COM BLOCK PRINT Ateliê Vivo

Com Ateliê Vivo O curso propõe uma introdução ao corte e costura, sensibilizando os alunos ao fazer com as mãos – desenvolvendo a autonomia e, ao mesmo tempo, refletindo o processo de construção de uma roupa. Iremos nos familiarizar com materiais da costura e diferentes tecidos, linhas, etc. Ao final da atividade o participante terá uma peça de roupa feita por si próprio. 27 e 28/4, sábado e domingo, das 13h às 17h 2 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

PRINCÍPIOS DA ESCULTURA FIGURATIVA EM MADEIRA Com Carlos Duvílio Nessa atividade os participantes conhecerão as técnicas básicas do trabalho escultórico e as etapas para a realização de uma pequena escultura em madeira, desde do conceito, da execução com formões em um bloco sólido de madeira até o acabamento. 6/4, sábado, das 10h às 18h 7/4, domingo, das 14h às 18h 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

DESENHO: TÉCNICAS DE ARTE-FINAL TRADICIONAL E DIGITAL Com Tatiane Colevati Curso voltado ao estudo de técnicas de arte-finalização para desenhos e ilustrações em materiais tradicionais, como nanquim, aquarela, lápis de cor e também no meio digital, com uso de mesas digitalizadoras.

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9 a 30/4, terças, das 14h às 17h 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

DESENHO LIBRE: INTRODUÇÃO À ILUSTRAÇÃO DIGITAL COM SOFTWARES LIVRES (MÓD. I) Com Anita Cavaleiro O curso aborda, em 2 módulos independentes, a criação da imagem narrativa digital através do uso de programas abertos (ou "libre softwares"). No Módulo I, utilizaremos o programa Inkscape para trabalhar o desenho vetorial e suas possibilidades poéticas na ilustração. 28

10/4 a 8/5, quartas, das 14h30 às 17h30 (exceto 1/5) 4 encontros Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis

PRINCÍPIOS DE VIDEOINSTALAÇÕES, ELETRÔNICA E PROGRAMAÇÃO (MÓDULO I) Com Victor Guerra

Alberto Cerri

Primeira etapa do curso sobre Princípios de Videoinstalações, eletrônica e programação, onde serão apresentados aos participantes a história, os conceitos e manifestações ligadas aos princípios de novas formas de linguagens através de diversas mídias. A história da videoinstalação, e em geral do vídeo, será apresentada com base em autores como Philippe Dubois, Rosalind Kraus, Michael Rush, entre outros pesquisadores.

10 a 24/4, quartas, das 18h30 às 20h30 3 encontros Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis

FABRICAÇÃO ELETRÔNICA: DA ARTESANIA À PRODUÇÃO DIGITAL Com Kalenin e César Branco A fabricação digital, fabricação aditiva e indústria 4.0, serão abordados nessa atividade e se discutirá, principalmente, seu impacto na atualidade. Nesse curso serão apresentados os princípios da fabricação digital, como modelagem paramétrica, sistemas utilizados e operação de máquinas de controle automático (impressora 3D e fresadora CNC).

9/4 a 7/5, terças, das 18h30 às 20h30 5 encontros Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

DESIGN E FABRICAÇÃO DIGITAL COM CNC: OBJETO DIÁRIO 001 Com Márcio Ambrósio Existem ferramentas indispensáveis no nosso dia a dia que viajam do escritório a cozinha, a sala – como por exemplo, nosso telefone, lápis, caneta preferida! Ao longo deste workshop, utilizaremos isso como inspiração para mergulhar em design de objetos e aprender princípios da fabricação digital. Vamos percorrer de maneira prática as etapas do processo de desenho CAD, programação CAM e usinagem CNC. 10 a 24/4, quartas, das 10h às 13h 3 encontros Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

EDIÇÃO DE VÍDEO PARA PLATAFORMAS DIGITAIS Com José Sampaio, do Studio Intro Esse curso apresenta as novas formas do audiovisual, ensinando os alunos a linguagem de vídeo utilizada na internet e nas mídias sociais. José Sampaio (Studio Intro), videomaker e artista, demonstrará e ensinará os participantes como os vídeos devem ser criados e editados - com as especificidades da mídia digital acessada remotamente em dispositivos móveis - para atingir um determinado público. 11/4 a 9/5, quintas, das 18h30 às 20h30 5 encontros Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

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PRINCÍPIOS DA CONSTRUÇÃO DE MAQUETES EM ESCALA Com Taygoara Schiavinoto Maquetes são modelos tridimensionais em escala reduzida de projetos de arquitetura, design, engenharia, cenografia. Ela pode ser usada de diversas formas, como modelo de apresentação ou estudo. A oficina se propõe a apresentar na prática usos de ferramentas, materiais utilizados, técnicas construtivas e leitura de desenhos técnicos para a confecção de uma maquete ao longo dos encontros. 17/4 a 22/5, quartas, das 10h às 13h (exceto 1/5) 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15 31

Alberto Cerri

IDENTIFICAÇÃO DE MADEIRAS PARA ARTISTAS, MARCENEIROS E CURIOSOS Com Vitor Barão A madeira foi um dos primeiros materiais utilizados pelo homem e continua sendo um dos recursos primários utilizado por culturas de todo o mundo. A enorme variação de tipos, no entanto, dificulta o seu uso, uma vez que o conhecimento das propriedades de cada espécie depende da sua identificação correta; o uso sustentável desse recurso e o aproveitamento adequado dependem diretamente do conhecimento sobre a formação desse material. Com base na Biologia, Vitor Barão oferece um método muito preciso e simples que pode ser empregado por leigos na determinação das espécies vegetais pelo seu lenho. 13/4 a 11/5, sábados, das 15h às 17h 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

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PRÁTICAS TRIDIMENSIONAIS Com Taygoara Schiavinoto A oficina propõe um espaço de pensamento tridimensional, explorando novas possibilidades de uso de materiais e de estruturação das formas. Serão apresentadas técnicas, processos e tecnologias de criação de formas tridimensionais, privilegiando o uso da madeira, plástico, cobre, latão, alumínio, ferro. Na articulação de técnicas e materiais e colocando em prática tais saberes os alunos irão desenvolver ao longo dos encontros formas e modelos escultóricos. 18/4 a 4/7, quintas, das 14h às 17h (exceto 20/6) 11 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Isabela Ferrão

LABORATÓRIO DE ESCULTURA Com Alex Tonda O laboratório de esculturas é uma plataforma construtiva, e de debate, que tem como objetivo praticar os ensaios realizados inicialmente por Malevich e Lissitzky dentro do movimento suprematista. Através destes exercícios de composição de planos, volumes, cores e o entendimento do espaço sob uma nova ótica, busca-se estudar os respectivos desdobramentos nos artistas considerados, posteriormente, como neoconstrutivistas, como: Donald Judd, Frank Stella, Sol LeWitt, entre outros. 25/4 a 4/7, quintas, das 18h30 às 20h30 (exceto 20/6) 10 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Tiago Lima

MARCHETARIA E ORNAMENTAÇÃO EM MADEIRA Com Marcelo Bioni Marchetaria é a arte de ornamentar as superfícies planas de móveis, painéis, pisos, tetos, através da aplicação de materiais diversos, tais como: madeira, metais, madrepérola, pedras, plásticos, marfim e chifres de animais, tendo como principal suporte a madeira. Neste curso, o público será introduzido ao universo da marchetaria através de uma construção rápida com finíssimas lâminas de madeira. 26/4 a 31/5, sextas, das 10h às 13h 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

CONSTRUA! MÓVEL EM MINIATURA: CADEIRA AZUL E VERMELHO DE RIETVELD Esta oficina busca aproximar o público do trabalho do arqutieto holandês Gerrit Rietveld, responsável por transportar para o cotidiano os conceitos neoplasticos desenvolvidos por seus conterrâneos Theo Van Doesburg e Piet Mondrian. Os projetos de mobiliário e as construções de Rietveld foram as traduções mais significativas do ideal artístico desenvolvido na Holanda de 1920. As bases construitivas desenvolvidas naquela época ecoam até hoje no terrirório da arquitetura e do design.

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Com Alex Tonda

20/4 a 25/5, sábados, das 10h às 12h 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

MARCENARIA SEGURA Com André e Tomás Kavakama Essa oficina abordará questões básicas de segurança nas oficinas de marcenaria. Além da fala e de conhecer as ferramentas que compõem o dia a dia na marcenaria amadora, os participantes receberão um kit de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente). turma tarde: 17/4, quarta, das 15h às 17h turma noite: 17/4, quarta, das 18h30 às 20h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

MARCENARIA TRADICIONAL COM FERRAMENTAS MANUAIS PARA CURIOSOS T-1 Com Thiago Endrigo, do Saber com as Mãos Nesse curso, Thiago Endrigo busca o percurso estético e técnico de cada aluno, que a partir de um projeto pessoal toma contato com diversos aspectos teóricos e práticos como afiação, uso das ferramentas manuais, realização de encaixes, acabamentos, etc. É uma aula em tempo expandido, ou seja, sem pressa. Cada aluno deverá se desenvolver no ritmo que for mais confortável. Não há um projeto final, mas espera-se que o participante traga um desejo.

18/4 a 16/5, quintas, das 10h às 13h 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

Obs.: Obrigatório uso de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente) e sapato fechado (tênis, bota). Alunos que não utilizarem EPIs não poderão realizar as aulas.

CONSTRUA! FERRAMENTAS PARA MARCENARIA Com André e Tomás Kavakama Curso para produção de ferramentas do cotidiano do marceneiro: graminho, grampos, martelo de madeira (malhete), limitador de régua, entre outros. As ferramentas produzidas neste curso servirão para os próximos cursos de marcenaria. Obs.: o curso inclui material pré-produzido e portanto: - Há tolerância de falta: 1 aula. Depois disso o aluno perderá a vaga. - Tolerância de atraso por aula: 15 minutos. Depois disso será considerado falta. - Obrigatório uso de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente,) e sapato fechado (tênis, bota). Alunos que não utilizarem EPIs não poderão realizar as aulas. 24/4 a 15/5, quartas e sextas, das 14h30 às 17h30 (exceto 1/5) 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

Tomás Kavakama

CONSTRUA! CADEIRA ENZO MARI PROJETO I Com André e Tomás Kavakama Uma introdução ao essencial da marcenaria, partindo da construção de uma cadeira projetada por Enzo Mari. O participante aprenderá alguns princípios do trabalho em madeira, como fazer acabamentos, do processo de lixamento até a finalização da peça. Obs.: o curso inclui material pré-produzido e portanto: - Há tolerância de falta: 1 aula. Depois disso o aluno perderá a vaga. - Tolerância de atraso por aula: 15 minutos. Depois disso será considerado falta. - Obrigatório uso de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente,) e sapato fechado (tênis, bota). Alunos que não utilizarem EPIs não poderão realizar as aulas.

24/4 a 15/5, quartas e sextas, das 18h30 às 20h30 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

FAÇA EM 1 DIA: BANQUINHO SIMPLES DE ENCAIXE Com André e Tomás Kavakama Construção de um banquinho em madeira maciça. Neste curso os participantes usarão ferramentas manuais e elétricas para fazer os encaixes do banquinho. Além de aprenderem sobre as técnicas de lixamento e acabamento. Cada participante levará o seu banquinho para casa. Obs.: o curso inclui material pré-produzido e portanto: - Tolerância de atraso por aula: 15 minutos. Depois disso será considerado falta. - Obrigatório uso de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente,) e sapato fechado (tênis, bota). Alunos que não utilizarem EPIs não poderão realizar as aulas. 28/4, domingo, das 11h às 18h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

FAÇA EM 1 DIA: LUMINÁRIA JAPONESA Com André e Tomás Kavakama Construção de luminária. Nessa oficina os participantes aprenderão principios básicos de marcenaria e elétrica para construir uma luminária. Cada um receberá o kit completo para a construção, incluindo a lâmpada. Obs.: o curso inclui material pré-produzido e portanto: - Tolerância de atraso por aula: 15 minutos. Depois disso será considerado falta. - Obrigatório uso de EPI (óculos de proteção, máscara para pó e névoa, avental de tecido resistente,) e sapato fechado (tênis, bota). Alunos que não utilizarem EPIs não poderão realizar as aulas. 1/5, quinta, das 11h às 18h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

Francisco Maringelli

SP EM CONTRASTES: POÉTICA DO CLARO E ESCURO NA XILOGRAVURA Com Francisco Maringelli Estudo das relações entre a gravura em madeira e o desenho, através da experimentação das etapas do processo artístico: desenhos preliminares, transferência do projeto para a matriz, gravação, entintagem e impressão manual e mecânica. O tema sugerido é a paisagem paulistana; a arquitetura, as situações ou os personagens urbanos. 9/5 a 4/7, quintas, das 14h às 17h 8 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 40

artes cĂŞnicas

Estela Lapponi

aula aberta

DANÇA CONTEMPORÂNEA – DANCEABILITY Com Estela Lapponi DanceAbility é um método de dança que utiliza a improvisação de movimentos para promover a expressão e a troca artística entre pessoas com e sem deficiência. O método trabalha a capacidade de dançar de cada indivíduo a partir de sua própria presença, da escuta ao outro e da dinâmica e atmosfera criadas pelo grupo. Até 18/4, tercas e quintas, das 16h às 17h30 Ginástica, 10º andar A partir de 16 anos Grátis

curso HISTÓRIA DA DANÇA Com Ana Teixeira O curso propõe analisar as discussões sobre corpo, dança e dispositivos de poder promovidas no Brasil oitocentista e novecentista, a partir de relações históricas inerentes às experiências artísticas que mobilizaram questões importantes para pensar o corpo que dança. Parte-se do que se engendrou “institucionalmente” com a chegada dos portugueses e destacando momentos distintos tensionados no Brasil para a partir de então, questionar a implicação dessas temáticas e reinterpretá-las. As aulas podem contribuir para uma visão mais crítica acerca dos fazeres em dança e seu enlace institucional nos dias de hoje. Em cada encontro, textos, fontes iconográficas, filmes e vídeos estimularão a reflexão que cruzará discursos estéticos estabelecidos em geografias distintas entre os séculos XVIII e XXI. 9 a 18/4, terças a quintas, das 18h30 às 21h 6 encontros Sala do Curumim, 9º andar A partir de 16 anos R$ 17 | R$ 8,50 | R$ 5

literatura

bate-papo SEMPRE UM PAPO Com Vladimir Safatle O Sempre Um Papo e o Sesc 24 de Maio recebem o filósofo Vladimir Safatle, autor do livro O Circuito dos Afetos para discorrer em torno do tema "o que é ser ingovernável e a reinvenção da liberdade social". Além disso, vai aproveitar a ocasião para o lançamento nacional de seu novo livro, Dar corpo ao impossível – O sentido da dialética a partir de Theodor Adorno (Ed. Autêntica). A conversa tem medição de Afonso Borges, idealizador do projeto. 30/4, terça, às 19h30 Teatro, 1º subsolo A partir de 16 anos Grátis

curso O TAMANHO DO MINICONTO Com Andréa del Fuego Exercícios de criação literária através da escrita breve. A concisão do texto, a relação entre o texto e o seu meio de produção e publicação. Criação, leitura e discussão de textos produzidos pelos participantes. Obs.: Curso destinado a quem gosta de escrever e interessados nos mecanismos de criação e na discussão dos próprios textos em exercício. Não são necessários conhecimentos prévios. 28/3 a 18/4, quintas, das 18h às 21h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

encontro

CLUBE DE LEITURA: O POMAR DAS ALMAS PERDIDAS, DE NADIFA MOHAMED Com mediação de Marcelo Maluf O ciclo de encontros do Clube de Leitura discute, de março a junho, livros que falam sobre migração e refugio. Nesta edição, o livro escolhido é O pomar das almas perdidas, de Nadifa Mohamed. Sinopse: Somália, cidade de Hargeisa, ano de 1987. Deqo, menina de 9 anos que cresceu em um campo de refugiados, recebe uma punição após um erro cometido durante uma apresentação de dança. A viúva Kawsar, que vê a agressão, decide intervir. Deqo foge, mas Kawsar é presa por Filsan, uma jovem soldado. O livro acompanha a história de três mulheres de gerações distintas: Deqo, Kawsar e Filsan, às vésperas do conflito que mergulhará a Somália em uma sangrenta guerra civil. 18/4, quinta, das 18h30 às 20h30 Biblioteca, 4º andar A partir de 16 anos Grátis. Inscrições pelo email clubedeleitura@24demaio.sescsp.org.br

aĂ§Ăľes para a cidadania

cursos MAPEAMENTO AFETIVO JOVEM_ 24 DE MAIO Com Carla Caffé, Eliane Caffé e Carolina Caffé O objetivo do projeto é fomentar um laboratório multimeios interdisciplinar para a produção coletiva de um mapa psicográfico a ser desenvolvido junto à população jovem do centro de São Paulo. O registro das intervenções artísticas será composto por desenhos, textos, fotos, registros via celulares, músicas e videocartas. Nas caminhadas pelo centro da cidade, serão gerados conteúdos multimídia para a expressão do mapa afetivo da deriva, onde a própria cidade é um jogo de aprazimento, um espaço para ser vivido sem medo das diferenças. O produto final das oficinas poderá revelar a identificação feita pela própria população local entre as áreas urbanas hostis, repulsivas, homofóbicas ou xenofóbicas, e outras, amigáveis, agregadoras e inspiradoras. 23/4 a 13/6, terças e quintas, das 14h às 17h 17 encontros Espaço de Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 17 anos Grátis

Pedro Napolitano Prata

HISTÓRIAS, CULTURAS E TERRITORIEDADES INDÍGENAS NA CIDADE DE SÃO PAULO Com o professor Casé Angatu Xukuru Tupinambá O objetivo do curso é estudar, conhecer e refletir acerca de dimensões das histórias, culturas e territoriedades indígenas na formação da cidade de São Paulo. A ideia é considerar memórias, identidades, saberes e protagonismos dos Povos Originários que constituíram e constituem a Paulicéia, que também é chamada de Piratininga (Peixe Seco). 27/4, sábado, das 10h às 18h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis

vivência CAMINHADA MEMÓRIAS DOS POVOS ORIGINÁRIOS NA PIRATININGA PAULICEIA Com o professor Casé Angatu Xukuru Tupinambá O professor Casé Angatu Xukuru Tupinambá conduzirá uma caminhada por alguns dos territórios indígenas do centro da cidade. Saindo do Sesc 24 de Maio, os participantes passarão pela Praça da Sé, Liberdade e encerrarão o percurso no bairro do Bixiga. Obs.: Havendo possibilidade, o passeio adentrará ao Museu Anchieta, no Pateo do Colégio. Nesse caso, o custo com o ingresso de acesso ao Museu é de responsabilidade do(a) próprio(a) participante da atividade e possui os seguintes valores: R$ 8 (inteira); R$ 4 (estudantes e professores) e R$ 2 (aposentados(as) ou maiores de 60 anos). Recomenda-se que os(as) participantes levem garrafas de água e o uso de roupas e sapatos confortáveis. Além disso, orienta-se que menores de 18 anos realizem a caminhada acompanhados de adultos responsáveis. 28/4, domingo, das 13h às 16h30 Ponto de encontro: portaria Sesc 24 de Maio A partir de 18 anos Grátis

bate-papos DEMARCAÇÃO DE TERRAS INDÍGENAS: O QUE É? Com Jerá Guarani Mbya e Geni Vidal Não somente espaço de moradia, as terras habitadas por povos indígenas são a permanência viva da prática de suas culturas, bem como sua subsistência por meio de atividades produtivas como o plantio e cuidados com as terras. Em São Paulo, na zona sul vive a TI Tenondé Porã, oficialmente demarcada em 2016. Já na zona norte, a TI Jaraguá segue em luta pela demarcação do território e reconhecimento de seus direitos. No bate-papo, Jerá Guarani e Geni Vidal conversam sobre o processo de demarcação de terras indígenas, o que é, como se configura e o que podemos fazer para atuarmos em conjunto. 50

10/4, quarta, das 19h às 21h Praça, Térreo Livre Grátis

CONHECENDO AS ESCOLAS INDÍGENAS Com Poty Poran, Sandra Benites e Catarina Delfina dos Santos. Mediação: Tatiane Klein Três educadora/es indígenas apresentam a realidade de suas escolas, compartilhando com o público práticas pedagógicas diferenciadas, inovações postas pelo diálogo com os conhecimentos e modos tradicionais de educar e as dificuldades enfrentadas na elaboração de materiais didáticos e na efetivação do direito ao ensino intercultural e bilíngue em suas comunidades.

12/4, sexta, das 18h às 21h Praça, Térreo Livre Grátis

JEITOS DE ESTAR JUNTO: COMO PODEMOS APOIAR EFETIVAMENTE A LUTA DOS POVOS INDÍGENAS? Com Cristine Tekuá e Pawanã Crody Kariri Xocó Os povos indígenas têm muito a ensinar aos não indígenas sobre como nos relacionarmos com as diferenças. Eles se chamam de parentes reconhecendo uma igualdade para além das grandes diferenças culturais que existem entre os povos. Talvez seja tempo do não indígena se entender também como "parente" e inventar uma forma mais potente de estar junto no planeta. Nesse bate-papo, o pajé e cacique Pawanã Kariri Xocó e a educadora Cristine Takuá conversarão sobre suas lutas e sobre as redes e laços que podem ser criados para apoiarmos a resistência dos povos indígenas. 3/4, quarta, das 19h às 21h Praça, Térreo Livre Grátis

Pablo Monteiro

vivência

TAMBOR DE PROMESSA E AS RELIGIÕES DE MATRIZES AFRICANAS Com Mestra Luiza Grande e Mestre Wanderley (MA) Nessa vivência, o público poderá experimentar a dança e o toque do Tambor de Crioula do sotaque de D. Luiza Grande e Mestre Wanderley. Na roda de conversa será proposta um diálogo sobre a relação do Tambor de Crioula com as ritualidades, promessas e as religiões de matriz Afro-brasileira, sobretudo o Tambor de Mina. Antes será exibido o curta documental Quem passou primeiro foi São Benedito (14'), que retrata a história de Maria Luiza, coureira e mãe de santo através da trajetória sobre seus laços religiosos no tambor de crioula e no tambor de mina. Com 78 anos, quase todos dedicados à encantaria e à Punga, Dona Maria tece narrativas sobre suas experiências religiosas que se alargam em toda a sua história de vida, perpassam seus movimentos cotidianos, produz afetos e é um constante retorno à sua ancestralidade e trajetória familiar. Obs. Para dançar é recomendado o uso de saias longas e rodadas. 13/4, sábado, das 16h30 às 18h30 Hall de Ginástica, 10º andar Livre Grátis 52

ARTICULANDO SABERES: EDUCAÇÃO E ARTE DA DIÁSPORA NA AMÉRICA LATINA

Divulgação

bate-papos

DESDE DENTRO: UM PANORAMA DA DIÁSPORA NEGRA NA AMÉRICA LATINA Com Dra. Sheila Walker (EUA) Uma das mais renomadas especialistas dos estudos da Diáspora Negra Global, Sheila Walker apresentará um panorama de sua vasta pesquisa sobre as diversas presenças negras semeadas em todos os continentes, dando ênfase à América Latina. A Dra. Walker ainda fará o lançamento e a apresentação de seu livro recentemente publicado no Brasil "Conhecimento desde dentro: Os afro-sul-americanos falam de seus povos e suas histórias" (Editora Kitabu). A obra é o resultado do trabalho do Grupo Barlovento que representa o primeiro esforço para gerar conhecimento sobre a diáspora hispanosul-americana de língua espanhola a partir de vozes protagonistas, reunindo experiências históricas da diáspora africana em países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Chile, Equador, Estados Unidos, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela. 3/4, quarta, das 19h às 21h Teatro, 1º subsolo Livre Grátis. Distribuição de ingressos 1h antes 53

URUGUAI E ARGENTINA: O CANDOMBE COMO FERRAMENTA DE EDUCAÇÃO E LUTA ANTIRRACISTA Com Sandra Chagas (Uruguai/Argentina) A conversa objetiva impulsionar a construção de conhecimento acerca do Candombe, que além de manifestação artístico-cultural de matriz africana na diáspora, é um modo de vida, é organização, saúde, educação, cultura, terra, memória e tradição. É o legado de um povo que sobreviveu às maiores atrocidades transmitindo conhecimento de geração em geração por meio da oralidade e do gesto. Sua prática através dos tambores, do canto, da dança e da espiritualidade, resgata a memória coletiva dos afrodescendentes no sul continental, servindo de instrumento de educação para crianças e jovens, recontando através da sua coletividade e dramaturgia as histórias de um povo, fortalecendo identidades individuais e coletivas e criando formas de resistência e luta contra o racismo e formas correlatas de discriminação. 4/4, quinta, das 18h às 21h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis

UM CORPO QUE SE QUER PRESENTE: TRANSBORDAMENTOS E INTERROGAÇÕES DE ARTISTAS NA DIÁSPORA NEGRA Com Luciane Ramos-Silva Na conversa, a artista da dança e educadora Luciane Ramos-Silva apresenta e discute sobre o extenso e sagaz movimento de artistas na diáspora negra que produzem respostas aos seus contextos e pensam para além da resistência. Elaborações estéticas e poéticas fazem do risco e do senso de urgência vetores para a criação. 5/4, sexta, das 18h às 21h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis

Daisy Serena

O LUGAR DA VOZ NA DIÁSPORA: EDUCAÇÃO E ARTE NO REPERTÓRIO POPULAR LATINO-AMERICANO Com Danielle Almeida As culturas africanas têm a Palavra como elemento de destaque dentro da sua cosmovisão. A palavra é axé que mobiliza e transforma e a voz é o caminho de passagem da força vital e instrumento regulador de equilíbrio. Nesse encontro, a cantora e pesquisadora Danielle Almeida propõe a reflexão e o diálogo de como, ao longo da história da diáspora negra na América Latina, a voz de mulheres e homens negros é reivindicada dentro de um histórico de emudecimento, negação e subalternização, e de como a existência e resistência dessas pessoas são cantadas na música popular latino-americana como forma de luta antirracista e ferramenta de educação. 6/4, sábado, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre Grátis

idosos

Isabela Penov

aulas abertas

OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS E CONFECÇÃO DE ARPILLERA Com Daniela Landin e Patricia Ashanti A formação é caracterizada por experiências práticas ligadas à linguagem da contação de histórias em diálogo com a confecção de arpillera (tipo de bordado em juta de origem chilena). Ao longo de cinco encontros, serão abordados tópicos como a história e os significados da arpillera, a importância da recuperação do ato de ouvir e contar histórias, a partilha de histórias de vida, além da realização de práticas deste tipo específico de bordado e de exercícios e jogos relacionados à arte narrativa. 4 e 11/4, quintas, das 14h às 17h 2 encontros independentes Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 60 anos Grátis 57

MINIBIOS alex tonda é ministra aulas de design abordando assuntos como sintaxe de elementos, linguagem estrutural, movimentos artísticos e contextos criativos em espaços destinados a propagar a discussão entre arte, design, arquitetura e tecnologia. allan moreira é professor de eletrônica analógica, eletrônica digital e microcontroladores. Em 2016 criou o RoboPisca, um kit para ensinamentos de solda e eletrônica. Atua em diversos projetos sociais voltados para educação de novas tecnologias. ana teixeira é artista, professora universitária e pesquisadora. É doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, onde leciona no curso de Comunicação das Artes do Corpo. Atuou como bailarina profissional entre os anos de 1988 a 2004. Dentre as companhias que integrou destacam-se o Balé da Cidade de São Paulo e StaatsTheater Kassel (Alemanha). Entre 2003 e 2009, foi Diretora Artística Assistente do Balé da Cidade de São Paulo. Foi membro da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA/2009-2016). Atualmente, é pesquisadora do Centro de Estudos do Corpo (CED) e redatora da Enciclopédia Itaú Cultural de Dança. andré kavakama (Marcenaria Experimental) é arquiteto e urbanista de formação (FAU-USP), designer gráfico e marceneiro. andréa del fuego é contista, romancista e cronista. Participou das antologias: Os Cem Menores Contos Brasileiros (2004), organizada por Marcelino Freire, e Geração Zero-Zero (2011), organizada por Nelson de Oliveira. Lançou em 2004 sua primeira obra individual, o livro de contos Minto Enquanto Posso. Entre 2005 e 2008 publicou minicontos no site Escritoras Suicidas. Em 2011 recebeu o Prêmio Literário José Saramago pelo romance Os Malaquias (2010). anita cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em Artes Visuais pela Unesp e mestre em Artes Visuais/ Multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais.

ateliê vivo é uma biblioteca pública de modelagem. O objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. carla caffé é artista, diretora de arte e professora. Participou de importantes mostras internacionais entre elas, a Bienal de Veneza 2018. Seus principais projetos realizados em cinema são entre outros: Era o Hotel Cambridge (Eliane Caffé, 2017) e Central do Brasil (Walter Salles, 1998). Publicou 4 livros sendo os mais recentes Era o Hotel Cambridge, arquitetura, Cinema e educação pelas edições Sesc e o livro de artista A (e) rea Paulista, publicado pela Galeria Vermelho. carlos duvílio é escultor nascido em Cambé em 1958. Tem interesse pela escultura em madeira desde os 12 anos, influenciado pela produção de gamelas na zona rural do Paraná. Hoje, expõe seu trabalho em feiras populares e igrejas pelo Brasil e países como a Tanzânia e também a China e a Turquia (onde realizou residência artística em 2014 e 2015, respectivamente). carolina caffé é socióloga e documentarista. Formou-se em Ciências Sociais pela Universidade PUC em São Paulo, estudou Documentário Social na Escola Observatório do Cine em Buenos Aires (ARG), e realizou pós-graduação em Documentário na New York Film Academy, em Nova York (EUA). Atuou em parceria com o Laboratório de Imagem e Som em Antropologia da Universidade de São Paulo (LISA-USP). Atualmente é freelancer pela sua produtora Primavera Digital, leciona cursos livres na USP e Espaço Itaú de Cinema e é consultora de desenvolvimento de projetos e elaboração de roteiros. casé angatu xukuru tupinambá é indígena e morador no Território Tupinambá em Olivença (Ilhéus/Bahia) na Aldeia Gwarini Taba Atã. É professor doutor pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP) e mestre pela Pontificia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Atualmente, atua como docente do Programa de Pós-Graduação em Ensino e Relações ÉtnicoRaciais da Universidade Federal do Sul da Bahia - Campus Jorge Amado em Itabuna (PPGER-UFSB-JA) e como docente da Universidade Estadual de Santa Cruz - UESC (Ilhéus/Bahia). Além disso, é autor dos livros Nem Tudo Era Italiano – São Paulo e Pobreza na Virada do 60

Século XIX–XX (São Paulo: Annablume, 2018 – 4ª. Edição) e Identidades Urbanas e Globalização: constituição dos territórios em Guarulhos/SP (São Paulo: Annablume). catarina delfina dos santos é educadora indígena e liderança do povo Tupi-Guarani, residindo na Terra Indígena Piaçaguera, em Peruíbe (SP), onde também atuou como professora. Cursou o Magistério Superior Indígena na USP. coletivo diyvas é formado por mulheres que propõem despertar valores ambientais e habilidades manuais através das oficinas da Fábrica de Reúso – um laboratório de experiências manuais livre e lúdico, onde o carro chefe é a prática DIY (faça você mesmo), reúso de materiais e upcycling. cristine takuá é professora indígena. Formada em Filosofia pela UNESP – Marília, ministra aulas de Filosofia, Sociologia, História e Geografia na EE Indígena Txeru Ba'e Kua-I, DER Santos, pertencente à Terra Indígena Ribeirão Silveira, que se localiza na divisa dos municípios de Bertioga e São Sebastião. daniela landin trabalha principalmente com narração de histórias, mediação de leitura e arte-educação. Faz parte da Cia. Pé de Cura, que investiga as relações entre arte e meio ambiente com interesse especial pela palavra, em seus diferentes registros poéticos. Integrou a equipe que organizou a primeira edição do Encontro de Tradição Oral Avoa Voz. Desde 2016, vem ministrando, junto à artista Patricia Ashanti, oficinas de contação de histórias e confecção de arpilleras em diferentes espaços culturais. danielle almeida é cantora, educadora, ativista antirracista e pela vida das mulheres. Mestre em Ciências da Educação, licenciada em música com habilitação em canto. Desde 2002 orienta seus estudos nas áreas de música afro-latino-americana, educação das relações raciais e manifestações culturais afrodescendentes na América Latina, atuando artística e academicamente no Brasil e no exterior, coordenando projetos na Itália, Peru, México, Brasil, entre outros países de marcante presença negra resultante da diáspora africana.

danielle noronha é formada em desenho industrial pela Universidade de Brasília, frequentou os ateliês de Rubens Matuck, do impressor Roberto Grassmann, o ateliê de gravura do Museu Lasar Segal e da ceramista Sônia Giardini. Atendeu às aulas de Kimi Ni e de Wagner Zuri. Participou da Residência International Art Workshop em Gludsted, na Dinamarca e da Residência Artística em Marianowo, na Polônia. Sua produção abrange o desenho, a aquarela, a cerâmica, a pintura a óleo e a gravura em metal. eliane caffé iniciou sua carreira como cineasta com três premiados curtas: O Nariz (1987), Arabesco (1990) e Caligrama (1995). Em seguida, roteirizou e dirigiu 4 longas. O mais recente, Era o Hotel Cambridge (2017), participou de festivais nacionais e internacionais, sendo aclamado por público e crítica e recebendo vários reconhecimentos. Anteriormente, realizou os também premiados Kenoma (1998), Narradores de Javé (2002) e O Sol do Meio Dia (2009). estela lapponi é videoartista e dançarina. Fundou sua própria companhia em 2005, a inCena 2.5, que tem como foco artístico de investigação os seguintes aspectos: o discurso cênico do corpo com deficiência, a prática performativa e relacional (com o público) e a integração das artes visuais e performáticas. flávia lhacer é professora de bordado e figurinista. É Formada em Artes Plásticas pela FAAP, participou como integrante do Coletivos Feito a Mão. Ministra o curso semestral de Bordado Experimental no Sesc Pompéia e trabalha diariamente com o processo manual. francisco josé maringelli é artista visual graduado pela ECA e pela FAU, ambas da Universidade de São Paulo. Expôs seus trabalhos ao longo dos anos em mostras individuais e coletivas. Ministra aulas em diversas instituições. geni vidal é o nome em português da Guarani Para Yry, é uma das lideranças da Terra Indígena Jaraguá, especificamente da Itakupe.

jerá guarani mbya é professora, líder do povo Guarani Mbya e agricultora de sementes tradicionais da aldeia indígena Tenondé Porã, localizada na zona sul da capital paulista. Formada em Pedagogia pela USP, desde 2012 realiza atividades dentro e fora da aldeia pelo direito legítimo da demarcação das terras indígenas. jéssica costa é graduada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina e tem especialização em criação de malharia pelo ateliê inglês Knit-1. Atualmente trabalha como designer têxtil, gerenciando seu próprio estúdio em São Paulo, especializado em desenvolvimentos têxteis com foco em tricô (malharia retilínea). Jéssica atende também a programas de orientação e treinamento voltados para estilistas, designers, artistas têxteis e estudantes. joão adriano freitas trabalha há mais de 15 anos como engenheiro de software. Atualmente desenvolve diversas atividades na área da educação e tecnologia, que vão desde atividades de ciência da computação desplugada até formação de professores. josé sampaio é Studio Intro, artista visual e diretor de arte baseado em São Paulo, especializado em montagem, motion graphics, video mapping e ambientes de instalação audiovisual . Desenvolveu linguagem própria dentro do vídeo participando de muitos festivais de tech art como o FILE e festivais e mostras de cinema como a Mostra Audiovisual Paulista e o Cineamazônia.É curador e representante no Brasil do ECU - European Independent Festival, principal festival de cinema independente europeu, considerado o "Sundance" da Europa. Desde 2015 dirige e coordena o Cine Fradique, cineclube localizado na Rua Fradique Coutinho em São Paulo com programação voltada ao cinema de autor e mostras diversas. kalenin e cesar branco (pai e filho) são engenheiros, makers e criadore do espaço Crie Aqui – Espaço Maker, localizado em Santos (SP). laurindo feliciano é artista, ilustrador e diretor de arte. Seu trabalho foi exposto em galerias e museus mundo afora. Em 2014 seu trabalho foi reconhecido pela Associação dos ilustradores do Reino Unido como profissional do ano na categoria ilustração editorial. Ele reside e trabalha na França desde 2003.

luciane ramos-silva é artista da dança, antropóloga e mediadora cultural. É doutora em Artes da Cena e mestre em antropologia pela Unicamp. Tem especialização em diáspora africana pelo David C. Driskell Center for the Study of the African Diaspora. Nos últimos dez anos desenvolveu projetos sobre corpo, cultura e colonialidade aprofundando as relações sul-sul entre o Brasil e contextos da África do Oeste. É gestora do Acervo África, espaço de pesquisa sobre cultura material africana e co-dirige a revista O Menelick 2Ato, publicação que aborda as sociedades do ocidente negro. Compõe a Anykaya dance Theater , Cia sediada em Boston. luiz ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir (ambas no plural mesmo). Músico de origem, é formado em educação e atualmente faz pós-graduação em Cinema e Linguagem Cinematográfica. marcelo bioni é instrutor de cursos livres e cursos profissionalizantes em marchetaria e marcenaria. Restaurador responsável pela restauração do mobiliário da Biblioteca Mário de Andrade. Desde 1983 atua como designer e fabricante de móveis especiais, com ênfase para o desenvolvimento de produtos e processos industriais. marcelo maluf é escritor e professor de criação literária. Mestre em Artes pela Unesp. Escreveu o livro de contos Esquece tudo agora (2012) e o infantil As mil e uma histórias de Manuela (2013), entre outros. Em 2015, publicou o romance A imensidão íntima dos carneiros, livro finalista do Prêmio da Associação Paulista de críticos de Arte (APCA, 2015), finalista do Prêmio Jabuti (2016) e vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura (2016). márcia porto é artista e educadora. Mestre em Poéticas Visuais pela Unicamp, trabalha em faculdades, escolas de arte e em seu ateliê. Participou de diversas exposições pelo Brasil. márcio ambrósio é um dos integrantes do Kosmo, um estúdio que atua desde 2007 na criação, produção e no desenvolvimento de projetos visuais envolvendo novas mídias e fabricação digital. Entre eles: interfaces audiovisuais, video-mapping, instalações interativas, cenografia e ambientação.

maria gabrielle oliveira é formada em Design de Moda pelo Senac. Atua em oficinas e workshops com o discurso de autonomia e reavaliação de padrões estabelecidos a partir do resgate de técnicas manuais e processos criativos, em busca de uma conscientização do pensamento contemporâneo na fronteira da arte e moda. mestra luiza grande é Maria Luiza Carvalho, nascida em Cururupu dança tambor de crioula desde os 10 anos de idade. Foi para São Luís do Maranhão e continuou dançando Tambor de Crioula até que formou o Grupo Mimo de São Benedito, há 35 anos, no bairro do Anjo da Guarda, considerado um importante quilombo urbano na cidade. Dona Luiza tem título de Mestra por diversas instituições, tendo participado também de livros e filmes sobre Tambor de Crioula e a outras tradições afro-indígenas maranhenses nos últimos anos. mestre wanderley é Wanderley de Jesus Pereira, natural do Quilombo de Mocajituba II, Alcântara, MA, mais conhecido como Mestre Wanderley. Reconhecido mestre de tambor de crioula é presença ilustre em rodas de tambor recebeu em 2013 o Prêmio Culturas Populares – Edição 100 anos de Mazzaropi do Ministério da Cultura. natália gregorini é artista visual e trabalha com ilustração – de livros a murais – e arte educação. O seu maior encantamento está em contar histórias com imagens, e para isso utiliza diversas técnicas como o desenho, a pintura e a gravura. patricia ashanti é atriz, poetisa, arte-educadora, narradora de histórias e figurinista; integrante do coletivo Contas da Cabaça e idealizadora do Ateliê Ashanti, que desenvolve desde 2015 projetos ligados à tradição oral africana e afro-brasileira; integrou a equipe que organizou a primeira edição do Encontro de Tradição Oral Avoa Voz. Desde 2016, vem ministrando, junto à artista Daniela Landin, oficinas de contação de histórias e confecção de arpilleras em diferentes espaços culturais.

pawanã crody kariri xocó é cacique do Grupo Sabuká Kariri Xocó mestre de canto e pajé. Importante liderança indígena Kariri Xocó já conduziu trabalhos junto ao Grupo Sabuká em ações na UNICAMP, na UNESP, na UFBA e em diversos centros culturais de São Paulo, Santa Catarina, Sergipe, Minas Gerais e Alagoas. Na aldeia, também coordena o Centro de Cultura Sabuká Kariri Xocó orientando trabalhos de busca de visão e conduzindo pajelanças. Em maio de 2019 Pawanã segue para a Itália para conduzir trabalhos junto ao Centro d'Ompio. poty poran turiba carlos é educadora indígena do povo Guarani Mbya e mãe de três crianças. Foi professora e gestora nas três escolas indígenas da capital paulista. Vive na Terra Indígena Tenondé Porã, onde leciona para o 2° ano do Ensino Fundamental da EEI Krukutu. Tornou-se professora antes de fazer dois cursos superiores: Pedagogia na PUC-SP e Magistério Superior Indígena na USP. renata cruz é artista visual. Em seu trabalho explora as relações entre texto e imagem, e usa fragmentos de textos literários com desenhos em aquarela para conectar, como uma colagem, imagens e textos de diferentes tempos e espaços. saber com as mãos é um ateliê fundado na pesquisa, preservação e transmissão dos fazeres tradicionais ligados à madeira. sandra benites é pesquisadora e educadora do povo Guarani Nhandeva, nasceu em Mato Grosso do Sul. Cursou Licenciatura Intercultural Indígena na UFSC, é doutoranda em Antropologia Social pelo Museu Nacional/UFRJ e trabalha desde 2004 com as escolas guarani, tendo sido Coordenadora Pedagógica de Educação Indígena em Maricá (RJ) e pesquisadora do Observatório da Educação Escolar Indígena. sandra chagas [uru/arg] é ativista pela valorização e difusão do Candombe como patrimônio artístico-cultural afro-diaspórico. É membro do Movimento Afro-Cultural, uma organização de base que revaloriza, pesquisa, transmite e preserva culturas de matrizes africanas na Argentina. Foi parte da equipe de pesquisa para a realização do documentário "Soy Tambor" (2015), um documento audiovisual sobre o Candombe e representante da Red de Mujeres Afrolatina Afrocaribeña y de la Diáspora na Argentina. Atualmente é coordenadora da Comissão de Gênero do Movimento Afro-Cultural, membro fundadora do Grupo Matamba e candombera. 66

sheila walker é doutora em antropologia e diretora executiva da Afrodíáspora Inc., organização sem fins lucrativos que cria documentários e materiais didáticos tendo como tema a Diáspora Africana Global. Foi diretora do Programa de Estudos da Diáspora Africana e Professora de Antropologia no Spelman College em Atlanta (Georgia), uma universidade afro-americana para mulheres; Diretora do Centro de Estudos Africanos e Afro-americanos e Professora de Antropologia na Universidade de Texas em Austin. Tem feito pesquisas, dado palestras e participado em atividades culturais em um grande número de países africanos e da diáspora africana global. tainá denardi é artista têxtil formada em Psicologia pela PUCSP. Atua como professora de crochê e tricô, participa de coletivo de valorização manual e intervenções urbanas - o Grão, e como trabalho individual desenvolve instalações e esculturas utilizando crochê. tatiane colevati é artista plástica, especialista em História da Arte e mestra em Artes Visuais. É educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de Artes em curso de ensino superior. tatiane klein é pesquisadora e doutoranda em Antropologia Social pela USP, com atuação junto aos Guarani Kaiowá e Ñandeva (MS) e na formação de educadores do povo Guarani Mbya (SP). taygoara schiavinoto é formado em Artes Visuais, bacharelado em Escultura, pela Universidade de São Paulo. Atua como artista e educador. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil, com destaque para o Prêmio Artes Visuais Proac. tomás kavakama é arquiteto e fundador da Oficina Moinho, um atelier de produção artesanal e autoral. um cafofo (André Grynwask e Pri Argoud) cria Game Instalações e Videomapping e já desenvolveu projetos para: Jô Soares, Cássio Scapin, Lubi, José Possi Neto, José Wilker, unidades do Sesc, Oficinas Culturais do Estado e Museu da Língua Portuguesa.

victor guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. vitor barão é biólogo pela USP e mestre pelo Departamento de Botânica da mesma universidade. Trabalha nas intersecções entre arte, ciência e educação com experiência didática em diversas escolas de SP, Bahia e Rio de Janeiro, atuando como professor de projetos mão na massa, coordenador de laboratórios maker e formador de professores. Além disso atua como artista produzindo nos campos da fotografia e da arte digital. vladimir safatle é formado em filosofia pela Universidade de São Paulo, é mestre em filosofia pela mesma universidade e doutor em filosofia pela Universidade de Paris. Professor livre-docente do Departamento de Filosofia da FFLCH-USP, onde leciona desde 2003. É um dos coordenadores do Laboratório de Pesquisas em Teoria Social, Filosofia e Psicanálise (Latesfip/usp), juntamente com Christian Dunker e Nelson da Silva Júnior, e membro do conselho diretivo da International Society of Psychoanalysis and Philosophy. xilomóvel é um ateliê itinerante equipado com todo o material necessário para a prática da xilogravura. Formado por quatro artistas plásticos apaixonados por gravura, o projeto foi criado em 2009 como manifestação artística e como ferramenta educacional. zansky é artista gráfico. Produz publicações e gravuras em serigrafia e outros processos artesanais pelo seu projeto Edições de Zaster, além de integrar o coletivo Rart Rixers. Tem seu trabalho publicado no Brasil e outros países.

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