Cursos e Oficinas - Novembro 2017 by Sesc 24 de maio

cursos e oficinas

novembro 2017

índice 04 Artes visuais – programação integrada à exposição 12 Cinema 14 Tecnologias 24 Artes gráficas, desenho e pintura 29 Técnicas tridimensionais 36 Artes têxteis 47 Artes cênicas 50 Teóricos 52 Literatura 54 Meio ambiente 56 Idosos 58 Salve samba rock! 63 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores especialistas. No mês de novembro, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

Inscrições para Cursos e Oficinas Desde o mês de abril, o Sesc SP implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: essa credencial é gratuita e será necessário apresentar um documento com foto e no do CPF para a confecção. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: o interessado poderá realizar até 2 inscrições. Caso esteja representando terceiros, poderá realizar uma inscrição para si e a outra para quem ele representa. A partir de 9/11 não há limitação para número de inscrições. Inscrições para terceiros: Será necessário apresentar a credencial atividade ou credencial plena. Todas as atividades são gratuitas. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. Cursos – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento aulas abertas, percursos e bate-papos – Retirada de senha com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia) vivências – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço

Calendário para o mês de novembro

Credencial Plena 4/11 (Sábado/13h às 17h30) Cursos de Artes visuais, artes gráficas, desenho e pintura, literatura, meio ambiente e técnicas tridimensionais.

Credencial Atividade 7/11 (Terça/13h às 20h30) Cursos de Artes visuais, artes gráficas, desenho e pintura, literatura, meio ambiente e técnicas tridimensionais.

5/11 (Domingo/13h às 17h30) Cursos de Artes têxteis, Tecnologias, Teóricos e Artes cênicas.

8/11 (Quarta/13h às 20h30) Cursos de Artes têxteis, Tecnologias, Teóricos e Artes cênicas.

Vagas remanescentes 9/11 até o início das aulas Todos os cursos.

cinema Inscrições on-line pelo formulário: bit.ly/web_doc até 5/11

artes visuais

Marina Burity

programação integrada à exposição

São Paulo Não É Uma Cidade – Invenções do Centro A mostra anuncia uma possibilidade de leitura do centro de São Paulo, a partir dos conceitos de cidade, centro e os contextos da história, da arte, da arquitetura, do urbanismo, da indústria, do comércio e dos lugares emblemáticos, assim como sobre as pessoas, ofícios, saberes e cotidianos dessa composição urbana complexa e diversa. De modo não linear ou cronológico, os curadores propõem uma experiência múltipla e diversa para os visitantes, abordando o assunto sob diversas camadas de aprofundamento. Agendamento de grupos por email agendamento@24demaio.sescsp.org.br ou por telefone (11) 3350 6449. Até 28/1/2018, terça a sábado, das 9h às 21h, domingos e feriados, das 9h às 18h 5º andar Livre

Ação Educativa – São Paulo não é uma cidade Com os educadores da exposição

O educativo da exposição São Paulo não é uma cidade tem como premissa a partilha de saberes, por meio da experiência de cada um. O caminho a ser trilhado é o do encontro e da invenção da conversa em seus diferentes formatos, tempos e espaços, numa feitura artesanal que não possui um roteiro prévio, pois é da ordem do inesperado.

Ateliê Aberto Espaço do educativo da exposição, onde acontecem reuniões de trabalho, produção de materiais para oficinas e estudo dos educadores, e também é aberto ao público, que é convidado a expressar seu encontro com a exposição a partir de diversos suportes, tais como máquinas de escrever, colagens, mapas etc. O material produzido pelo público será exposto no próprio espaço e se desdobrará em futuras ações educativas. Até 28/1/2018, terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 17h Varanda das Oficinas, 6º andar Livre

vivências Mapa de Afetos Com os educadores da exposição

Os visitantes são convidados a interagir com a exposição, deixando seus sentimentos registrados em fichas disponíveis no espaço. Também é possível escolher entre os verbetes do Dicionário de tristezas obscuras, criado por John Koenig, e do Pequeno dicionário de deslirações, de Cibele Lucena, que contém palavras inventadas para descrever sensações profundas e inusitadas. Diariamente são encontradas fichas no local por meio das quais é realizado um mapeamento permanente dos afetos gerados na exposição. Propostas-surpresa acontecerão nos fins de semana, no período da exposição, voltadas à interação com o público e buscando a construção de um encontro singular, tais como: Que obra é essa?, Flash mob, Camelô, ISSO não é um TAROT! e Saias ao vento. Até 28/1/2018, sextas e sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 17h Exposições, 5º andar Livre

Escrita de cartas para remetentes reais ou fictícios. Os públicos terão a liberdade de escrever cartas para diferentes destinatários, bem como decidir o destino da própria carta.

Divulgação

cartas

Com os educadores da exposição

Até 28/1/2018, sábados, das 16h às 20h Varanda das Oficinas, 6º andar Livre

SP Safari

percursos – caminhadas orientadas pela cidade

Diversidade, Sexualidade e Espaço Público em SP – Identidade Gay

Com Murillo Perdigão

O percurso visita espaços que foram historicamente ocupados pela população gay masculina na cidade, desde a década de 1960: Conjunto Metrópole, República, Arouche, avenida Ipiranga. Trata da construção de uma sociabilidade gay, com seus espaços de paquera, michetagem, e problematiza o episódio emblemático da morte de Edson Neris, na praça da República. 11/11, sábado, das 10h às 13h e das 15h às 18h 1 encontro Praça, Térreo (ponto de encontro) A partir de 18 anos 10

Diversidade, Sexualidade e Espaço Público em SP – Identidade Lésbica Com Amanda Rodrigues Vieira

O percurso passará por espaços de sociabilidade, resistência e militância lésbica no centro de São Paulo, com foco específico na década de 1980, quando o movimento se organiza e ganha visibilidade pública. Serão recuperadas trajetórias individuais, coletivas e institucionais de grande significado para o movimento das lésbicas, mas que se encontram invisíveis na cidade atual. 18/11, sábado, das 10h às 13h e das 15h às 18h 1 encontro Praça, Térreo (ponto de encontro) A partir de 18 anos

Diversidade, Sexualidade e Espaço Público em SP – Identidade Trans Com Lua Lima

O percurso trata da presença da população trans no centro da cidade, a partir de espaços importantes para sua sobrevivência e memória: a luta pela identidade, a prostituição, a vida noturna; onde serão localizados os serviços de apoio, os lugares de memória e vivências na cidade. 25/11, sábado, das 10h às 13h e das 15h às 18h 1 encontro Praça, Térreo (ponto de encontro) A partir de 18 anos

curso História da Arte Brasileira – São Paulo Globalizada e Contemporânea Com Mirtes Marins

Este curso apresenta a cultura visual que tem como eixo a cidade de São Paulo, a partir do momento da abertura política. Parte da produção artística contemporânea – em sua perspectiva ao mesmo tempo local e internacional – será apresentada em suas relações com as narrativas históricas brasileiras e, em especial, paulistanas. Também será enfatizada a transformação do papel social do artista e sua própria concepção diante das demandas do debate pós-colonialista. 18/11 a 16/12, sábados, das 14h30 às 17h30 (exceto 9/12) 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

bate-papos Chá de lírio – Drogas: Justiça e Segurança Pública

Com Centro de Convivência É de Lei

Qual o impacto da lei de drogas vigente no país? Qual a diferença entre usuário e traficante? Além das questões ligadas às estruturas do poder de Estado, serão discutidos, neste encontro, os desafios pessoais de sair da malha penal e as consequências sociais do ciclo de violência. Chá de lírio é uma roda de conversa realizada pelo É de Lei, em que, a cada edição mensal, serão debatidos temas diversos como: redução de danos, saúde, cidadania, políticas de drogas, gênero, políticas públicas, estigmas e preconceito etc. 22/11, quarta, das 17h30 às 20h30 1 encontro Varanda da Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

SÉRIE CONFRONTOS [IDEIAS E PRÁTICAS URBANÍSTICAS EM SÃO PAULO] Com Hugo Serra e Pedro Vaga

Série de debates que tem por objetivo dar uma visão geral das principais teorias do campo de urbanismo e de desenho urbano que permearam a literatura e a prática ao longo do século XX, apresentando os confrontos presentes na evolução urbanística da cidade de São Paulo. O argumento é que não há uma corrente única, ou pensamento singular, que alcance a complexidade da intervenção urbana. Ao contrário, a atuação na área de urbanismo existe na defesa de uma posição, sobre a qual não há consenso, há conflito.

28/11 A expansão do triângulo histórico: Princípios de Haussmann e Camillo Sitte em São Paulo 5/12 Metrópole – Modal de Expansão, Plano de Avenidas e o Plano da Light – princípios do transporte privado e coletivo 12/12 Estrutura da Metrópole: expansão radiocêntrica ou descentralização: Os relatórios de Robert Moses e SACMAG na década de 1950 19/12 Metrópole e seus rios. Saturnino de Brito x Prestes Maia e Ulhôa

Terças, das 18h30 às 20h30 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

cinema

curso Hackathon Webdoc Centro Novo Com Estúdio Crua

Maratona intensiva de produção de um webdocumentário sobre o Centro Novo. O Hackathon Webdoc será dividido em cinco etapas fundamentais: 1) Conceitos e preparação 2) Pesquisa e produção 3) Roteiro e edição 4) Desenvolvimento web e design 5) Comunicação e lançamento A metodologia do curso é inspirada nos hackathons, "maratonas de programação" nas quais, em curtos espaços de tempo, profissionais e estudantes se reúnem para realizar um projeto específico, que ficará pronto ao final do encontro. Assim, o Hackathon envolve a produção de um documentário interativo coletivo sobre a região do Centro Novo, com recorte temático a ser definido na própria semana. O Hackathon Webdoc é o terceiro da série de cartografias de memórias e territórios, que vem sendo produzida pelo Estúdio CRUA, na cidade de São Paulo. É voltado especialmente para pesquisadores, filmmakers, fotógrafos, designers, editores, documentaristas, produtores e historiadores. Inscrições on-line pelo formulário: bit.ly/web_doc até 5/11 28/11 a 3/12, terça a domingo, das 10h30 às 17h30 6 encontros Sala 1 Oficinas, Sala 2 Oficinas, 6º andar Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos 15

tecnologias

Fernanda Câmara

aulas abertas

[Lab.Aberto ETA] LABORATÓRIO DE ELETROENGENHOCAS

Com Educadores do Espaço de Tecnologias e Artes: Anita Cavaleiro, Luiz Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra Tanto fio, luzinhas piscando e coisas eletrônicas. Pode pôr a mão? Claro que sim! Vem pro Espaço de Tecnologias e Artes do 24 de Maio e experimenta! 4 a 25/11, sábados, das 10h às 12h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

[Lab.Aberto ETA] Games independentes

Com Educadores do Espaço de Tecnologias e Artes: Anita Cavaleiro, Luiz Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra Atividade aberta para conhecer as dinâmicas, estruturas, arquitetura e jogabilidade de jogos independentes nacionais e estrangeiros, assim como as histórias por trás das criações digitais e seus autores. 5 e 19/11, domingos, das 10h às 12h 18/11, sábado, das 14h às 16h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

[Lab.Aberto ETA] OFICINAS DE ARTES E CRIATIVIDADE

Com Educadores do Espaço de Tecnologias e Artes: Anita Cavaleiro, Luiz Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra Espaço para contato com a arte e criação individual ou em grupo utilizando técnicas artísticas diversas. Atividade para iniciantes ou iniciados, curiosos e céticos, crianças ou jovens, adultos ou idosos de todas as idades. Sempre aberto a novas sugestões. 11 e 26/11, sábado e domingo, das 10h às 12h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

ENGENHARIA LÚDICA

Com Samara Costa e Vanessa Biffon Conjunto de atividades que pretende estabelecer um ambiente propício para a construção de brinquedos, instalações, brincadeiras e performances, como a música, danças de roda, narração de histórias, desafios corporais e/ou materiais, provocações sensoriais, entre outros, partindo de materiais do cotidiano. 4/11

VIAGEM AO PLANETA QUAL Nesta atividade, os participantes irão criar naves e foguetes para explorar um planeta a ser descoberto e habitado. 11/11

CONSTELAÇÃO DE MINIMUNDOS Com a utilização de monóculos, iniciar uma exploração óptica minuciosa e investigativa a respeito da matéria, textura e forma dos objetos do cotidiano e plantas, normalmente imperceptíveis a olho nu. A partir daí, coletar pequenos objetos e fragmentos para construir MIOs (Microinstalação Ocular) que, juntas, dispostas de forma pendurada, constituirão uma grande instalação: a "Constelação de minimundos". 18/11

BIRUTAS VOADORAS Nesta atividade, os participantes irão confeccionar birutas em ponta de vara de pesca para manipular e criar coreografias com o brinquedo que voa. 25/11

ARQUEOLOGIA INVENTADA Nesta atividade, os participantes irão confeccionar "fósseis", esqueletos de animais pré-históricos, dinossauros, partindo de gravetos, papel, papelão e objetos do cotidiano, para, em seguida, inventar um museu arqueológico para visitação monitorada pelas crianças. Sábados, das 14h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar (dias 4, 11 e 25/11) Tecnologias e Artes, 4º andar (dia 18/11) Livre 19

INTERSECçõES: IMAGEM+SOM+OBJETO+POÉTICAS Com Thiago Salas e Pablo Romart

O designer Pablo Romart e o artista sonoro Thiago Salas vêm pesquisando as possibilidades de criação de uma máquina de relação entre o sonoro e o visual, através de uma técnica que une preparação das imagens, controle do movimento das imagens em projeção, preparação do circuito sintetizador; instalação do circuito em superfícies de projeção e telas. Nesta atividade, será apresentada uma parte do processo que relaciona sensores de luminosidades alocados em paredes, telas, ou outras superfícies sobre a projeção de imagens, provocando disparos e alterações em sonoridade. 15/11, quarta, das 14h às 18h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

cursos LETRAMENTO DIGITAL

Com Educadores do Espaço de Tecnologias e Artes: Anita Cavaleiro, Luiz Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra A atividade apresenta os primeiros passos do universo dos computadores, da tecnologia móvel, da Web 3.0 e cultura digital, tendo por base a transmissão de conhecimentos que vão desde as peças de um computador às mídias digitais. 7 a 28/11, terças, das 15h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

PINTURA DIGITAL COM MESA DIGITALIZADORA Com Tatiane Colevati

Introdução às técnicas de pintura digital, utilizando mesas digitalizadoras e softwares livres. 14/11 a 5/12, terças, das 10h às 12h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

CINEMATOGRÁFICA: DESIGN OPEN SOURCE DE CARTAZES DE CINEMA Com Anita Cavaleiro

Durante os encontros, serão trabalhados os princípios de design de cartazes baseados em diferentes gêneros e épocas da indústria cinematográfica, utilizando softwares livres de criação de imagens vetoriais e fotomontagem. 14/11 a 5/12, terças, das 14h30 às 17h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

MÚSICA E ELETRÔNICA COM SOFTWARES LIVRES Com Luiz Ricas

O curso convida os participantes a desenvolverem atividades que aproximam o universo da música e da eletrônica, com experimentações diversas, utilizando eletrônica e outros equipamentos. O foco é a descoberta e utilização de software livre de edição de música e efeitos sonoros.

15/11 a 6/12, quartas, das 11h30 às 13h30 4 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Zé Carlos Barretta

GAME DE MÃO COM ARDUíNO Com Diogo Cunha

Nesta atividade, os participantes montarão, do zero, um circuito eletrônico para jogos no estilo "jogo de mão", utilizando componentes de entrada de dados que são processados por um Arduíno (placa open source utilizada para automações diversas). A partir de conceitos de eletrônica, lógica de programação e com exercícios de desenvolvimento do raciocínio criativo e lógico/matemático, esta atividade proporcionará uma imersão nos conceitos de eletrônica, sendo indicada para jovens e adultos. 16/11 a 14/12, quintas, das 15h às 18h 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

O ARTESANATO DA MÚSICA ELETRÔNICA Com Thiago Salas

O curso busca expor e agir coletivamente sobre duas práticas utilizadas por compositores e artistas sonoros desde a década de 1970: o hardware hacking e o circuit bending, que se utilizam da exploração dos meios eletrônicos de baixo custo, reutilizando componentes, promovendo curtos-circuitos e outros desdobramentos audíveis através da desmontagem e reelaboração de dispositivos eletrônicos, como brinquedos e rádios, entre outros. Durante as atividades de artesanato eletrônico musical, serão explorados circuitos eletrônicos extraídos de brinquedos, rádios e outros pequenos dispositivos, que serão reelaborados manualmente para servirem a função criativa na música, realizando um processo que entende o hackeamento tecnológico como um recurso de composição sonoro-musical. 22/11 a 13/12, quartas, das 14h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

DO SKETCH AO PRODUTO: SKEtcHUP 3-D PARA PROJETOS PESSOAIS Com Domenico Eric Justo

Este curso tem como objetivo fornecer conceitos de projetos utilizando o programa SketchUp, para que os participantes possam construir um desenho 3-D de um objeto imaginado pelo público, com demonstrações práticas das ferramentas do SketchUp e exemplos de desenhos 3-D já executados. Obs.: Os alunos deverão levar marcadores [canetinhas de design] e lápis de cor para as aulas.

22/11 a 13/12, quartas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar (dia 22/11) Tecnologias e Artes, 4º andar (de 29/11 a 13/12) A partir de 10 anos

PROJETO CONTINUADO DE INTEGRAÇÃO AUDIOVISUAL: DO VÍDEO À INSTALAÇÃO ARTÍSTICA Com Duo Clássicos de Calçada O objetivo principal desta atividade é construir um processo work in progress (trabalho em andamento sem fim, mas de processo contínuo, iniciado nos encontros, mas com potência de continuidade individual ou em grupo) que aborde as diferenças entre o Live Cinema, Live Electronic e o uso de dispositivos para a criação de um projeto de arte eletrônica. Os participantes serão introduzidos ao universo dos processos de composição de uma obra audiovisual que apresente uma narrativa não linear, transformada a partir da modificação de dados em tempo real e, a partir disso, ampliar o conceito do beat em um contexto eletrônico (analógico e digital). Os interessados também serão apresentados a meios e dispositivos – analógicos e digitais – para a composição visual, assim como diversos métodos e maneiras de integração sonoro-visual. 23/11 a 14/12, quintas, das 14h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

REMONTAGEM: EXERCÍCIOS PRÁTICOS DE MONTAGEM CINEMATOGRÁFICA Com Victor Guerra

Curso que foca na teoria e prática da montagem cinematográfica, com exercícios que sugerem remontagens (readequação da ordem de construção de uma cena) como ponto de partida para releituras e reinterpretações da práxis do cinema. 23/11 a 14/12, quintas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

artes grรกficas, desenho e pintura

Ana Lua Contatore

aulas abertas

PADRONAGEM COM CARIMBOS Com Ana Lua Contatore Utilizando técnicas de padronagem, os participantes serão instruídos a produzir carimbos artesanais para estamparia, criando e imprimindo seus próprios padrões. 2/11, quinta, das 10h às 13h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Tatiana Zacariotti

impressão de xilogravura Com Xilomóvel Os participantes são convidados a brincar com a impressão de matrizes de xilogravura recortadas, utilizando duas cores de tinta gráfica e equipamentos profissionais, como o rolo de entintagem e a prensa. 4, 5 e 12/11, sábado e domingos, das 13h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Ateliê Nômade

IMPRESSÃO DE LAMBE-LAMBE COM TIPOS MÓVEIS DE MADEIRA Com Ateliê Nômade

Utilizando um alfabeto gravado em madeira, os alunos criarão frases, versos e até desenhos sobre papel na forma de cartazes, que poderão ser usados como lambe-lambe para intervenções. A impressão será feita de manualmente, letra a letra – os caracteres estarão dispostos na forma de pequenos carimbos, criando inúmeras possibilidades de diagramação e sobreposição dos textos e imagens criadas. 20/11, segunda, das 13h às 15h e das 15h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Ana Lua Contatore

curso

RENDAS URBANAS: PADRÕES INSPIRADOS NA CIDADE Com Ana Lua Contatore

A partir da observação e do reconhecimento de figuras e formas espalhadas pela paisagem urbana, os alunos são instruídos a produzir carimbos, por meio de técnicas manuais, e estimulados a criar padrões e novas representações da cidade. 25 e 26/11, sábado e domingo, das 10h às 15h 2 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

tĂŠcnicas tridimensionais

Divulgação

aulas abertas EU = MONSTRO

Com Gina Dinucci e Marcio Marianno

Desenvolvimento de um figurino de monstro construído com diversos materiais, a partir de reflexões sobre nossos medos. A construção da fantasia é um processo de interação e produção colaborativa entre os participantes e seus responsáveis. Os monstros são construídos livremente, exercitando, assim, o potencial criativo na escolha dos materiais e na sua aplicação ao figurino. Obs.: É necessário o acompanhamento de um adulto para a realização da atividade. 5 e 26/11, domingos, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

ENCADERNAÇÃO E COSTURA COPTA COM CAPA DE MADEIRA Com Fernanda Brito

Experimentação no universo da encadernação com a confecção de caderno com capa de madeira e costura copta, em que capa e miolo serão costurados ao mesmo tempo. Após a realização da costura, os participantes serão convidados a customizar a sua capa.

10/11, sexta, das 14h às 18h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6ºandar A partir de 14 anos

Divulgação

diablada

Com Gina Dinucci e Marcio Marianno Construção de máscaras feitas com variedades de papéis, inspirada pela festa boliviana da Diablada. A Diablada é uma dança popular originária da cidade de Oruro, na Bolívia, na qual os participantes se vestem com máscaras de "diabo" que, na mitologia andina, originalmente representava Supay, o deus dos minerais. No período da colonização, essa dança passou a simbolizar a rebelião de trabalhadores de minas de carvão contra a imposição da religião católica e o trabalho forçado implantado pela coroa espanhola. Para satirizar seus colonizadores, os indígenas bolivianos criaram rituais que representam a luta contra a opressão e o desejo de liberdade. Obs.: É necessário o acompanhamento de um adulto para a realização da atividade. 12/11, domingo, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre 33

fantástico gigante

Com Gina Dinucci e Marcio Marianno A proposta visa a construção de uma máscara gigante, apoiada por vareta de madeira, decorada com papel e fitas coloridas, como uma espécie de estandarte. Os participantes criam as máscaras inspirados por seres fantásticos e híbridos incorporando papéis coloridos e decorados a outros materiais, até que se forme um objeto gigante e tridimensional Obs.: É necessário o acompanhamento de um adulto para a realização da atividade. 19/11, domingo, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

cursos CADERNETAS PARA REGISTRO DO COTIDIANO Com Fernanda Brito

A proposta do curso é apresentar os elementos fundamentais da encadernação artística, introduzindo os alunos às ferramentas e ao gestual do trabalho do encadernador, numa abordagem dos pontos de vista da técnica e da criatividade. No decorrer do curso, serão confeccionadas duas cadernetas de capa dura, que poderão ser usadas como cadernos de registros e apontamentos do cotidiano. 17/11 a 8/12, sextas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Construção de Viola Caipira Ecológica Confecção de viola caipira, a partir de madeiras recicladas e da madeira Pinus elliottii de reflorestamento aprovado pela Inmetro. Com kits previamente preparados, os participantes aplicam colagens, lixamentos e técnicas específicas de luteria. 22/11 a 13/12, quartas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Divulgação

Com Eddie Luthier

MARCENARIA CRIATIVA Com Henrique Reis

Construindo objetos de design, os participantes terão contato com diversas técnicas de marcenaria e de outras atividades correlatas, como moldagem em concreto, elétrica, costura de tecidos etc. O processo também permite a personalização de cada peça, trabalhando diferentes materiais e acabamentos.

MÓDULO luminária Neste módulo independente, serão construídas luminárias em madeira e base de cimento.

Divulgação

11 e 12/11, sábado e domingo, das 9h30 às 13h30 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Divulgação

MÓDULO CASA DE PASSARINHO Neste módulo independente, serão construídas casinhas de passarinho em madeira. 25 e 26/11, sábado e domingo, das 9h30 às 13h30 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

artes tĂŞxteis

Marina Burity

aulas abertas

Faça suas roupas Com Ateliê Vivo

Após uma introdução à costura, os participantes confeccionarão suas próprias peças a partir de moldes da biblioteca de modelagens do Ateliê Vivo. Por meio de adaptações e customizações, os alunos serão incentivados a colocar em prática seus desejos e inspirações.

faça sua pochete

faça sua regata

4/11, sábado, das 10h às 13h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

5/11, domingo, das 13h às 16h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Marina Burity

EXPERIMENTAÇÃO COM MODELAGEM E COSTURA À MÃO Com Sarah Lopes

A oficina pretende mostrar aos alunos os processos de confecção de uma peça de roupa, desde a modelagem até a costura. Unindo teoria e prática, os alunos desenvolverão uma modelagem básica de uma peça preestabelecida do seu tamanho, riscando o molde no tecido, e costurando a peça à mão com pontos básicos.

EXPERIMENTAÇÕES EM MACRAMÊ Com Cris Bertoluci

A criação de tramas livres de ferramentas pelo macramé, técnica de nós similares às redes de pescadores que vai além e cria desde tapeçarias a peças artísticas. Nessa aula aberta o aluno será apresentado a técnicas e aos nós básicos.

9/11, quinta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

10/11, sexta, das 10h às 13h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Marina Burity

BIBLIOTECA DE MOLDES DE COSTURA Com Ateliê Vivo

Aula especialmente voltada aos que possuem noções de costura. Acessando a biblioteca de moldes do Ateliê Vivo, os participantes confeccionarão suas próprias peças de roupa. Por meio de adaptações e customizações, os alunos serão incentivados a colocar em prática seus desejos e inspirações.

12/11, domingo, das 13h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Bordados de Nanã – Desconstruindo Padrões de Beleza | Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas Com Cynthia Mariah

Com o mote "corpos plurais", a oficina parte de uma roda de conversa acerca de padrões de beleza, gerando um painel de inspirações, para, em seguida, serem bordados temas e representações a partir dos debates gerados. 15/11, quarta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar Livre

cursos RECRIAÇÃO DE PEÇAS E RECICLAGEM DE FIOS

Com Sarah Lopes

Encontros onde, refletindo sobre o consumo de moda e seus ciclos, serão recriadas peças sem uso, paradas no armário, gastas, com algum defeito, ou até uma peça de roupa em lã – a reciclagem dos fios é possível! Para isso, serão usadas a peça, em si, seu tecido, novas modelagens, zíperes, botões, recortes, fios diversos, badulaques etc. Cada aluno deverá trazer, em cada dia, uma peça que queira recriar. 16/11 a 7/12, quintas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Cris Bertoluci

MACRAMÊ: TECIMENTO ARTÍSTICO SEM AGULHAS Com Cris Bertoluci

Dos nós de marinheiros às obras de arte, o curso procura explorar o tecimento e criação de texturas e volumes através da técnica de macramê – com exemplos práticos e contextuais de arte têxtil e o desenvolvimento de obras. 17/11 a 8/12, sextas, das 9h30 às 12h30 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Cris Bertoluci

MODELAGENS GEOMÉTRICAS EM TRICÔ E CROCHÊ Com Cris Bertoluci

A maleabilidade das malhas de tricô e as vastas possibilidades em crochê permitem a simplificação de modelagens em quadrados, retângulos e círculos que, magicamente, viram peças. O curso vai demonstrar como é fácil construir, do básico ao mais avançado tricô ou crochê, casacos, blusas, coletes e regatas. 22/11 a 6/12, quartas, das 9h30 às 12h30 3 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Fernanda Câmara

APLIQUES EM CROCHÊ Com Tainá Denardi

A oficina tem como objetivo ensinar a técnica do crochê e a criação de padrões variados, que poderão ser usados de diferentes formas: decorando vestimentas e espaços (como apliques, ímãs ou broche) ou também em expressões artísticas. Os alunos aprenderão a usar os pontos básicos para criar formas, decorar e manifestar suas ideias. 22/11 a 1/12, quartas e sextas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Coletivo meiofio

PONTO CRUZ URBANO – SUPERFÍCIES DIVERSAS: LITERATURA E A CIDADE Com Coletivo meiofio

A partir de uma escolha literária, realizada pelo coletivo, toda a produção das aulas visará criar intervenções nesse tema, na rua e dentro da unidade. A proposta é modificar o olhar dos participantes para as superfícies do nosso cotidiano, partindo da casa para a rua, relacionando, também, como a literatura conversa com o espaço urbano, seus cheios e vazios.

GRAFIOS – GRAFITe COM FIOS Com Coletivo meiofio

Através de técnica do string art (criação de desenhos e palavras feitas com linha e prego), convidamos o aluno a observar as linhas urbanas, em mapas, fotos e, principalmente, na cidade, criando novas narrativas imaginárias com fios e, por fim, devolvendo esta nova realidade para o in loco, através da intervenção urbana. 46

22/11 a 13/12, quartas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

23/11 a 14/12, quintas, das 9h30 às 12h30 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

Divulgação

vivência

Ateliê Aberto: Mulheres Negras na Moda 4ª Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas Os ateliês Cynthia Mariah, Abayomi, África Plus Size Brasil, Xongani e Candaces – participantes da Mostra de Criadoras em Moda – abrem seu processo criativo de produção para a quarta edição do Desfile das Criadoras (projeto que teve suas três primeiras edições realizadas na unidade Interlagos), proporcionando ao público interessado acompanhamento das etapas de se pensar e criar no campo da moda. Mediação: Manifesto Crespo. Até 14/11, terças e quartas, das 13h30 às 17h30 (exceto 15/11) Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Marcio Costta

Rodrigo Fernandes

bate-papo

Moda&Estilo e empregabilidade Ciclo de Discussões – Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas Com Patrícia Santos e Ana Paula Xongani

Nesta conversa, Patrícia Santos e Ana Paula Xongani falam sobre mitos e verdades na questão da Moda&Estilo de grupos minoritários no mercado formal de trabalho e dão dicas a jovens sobre como ocupar esses espaços sem precisar abrir mão de suas identidades. 8/11, quarta, das 18h30 às 20h30 1 encontro Sala do Curumim, 9º andar Livre

artes cĂŞnicas

aulas abertas samba-rock Com Moskito

A expressão samba-rock apareceu no final dos anos 1960, para designar essa mistura do samba brasileiro com as harmonias norte-americanas do blues, bebop, jazz e soul. O samba-rock como forma de dança sofreu influências do rockabilly dos anos 1950 e 60, mas com movimentos mais suaves, sem passos aéreos, porém com muitos giros, tanto por parte do condutor como do dançarino conduzido. 7 a 30/11, terças e quintas, das 12h às 13h30 1 encontro Ginástica, 10º andar Livre

Dança para o Chão Com Henrique Lima

O objetivo deste trabalho é estudar possibilidades de deslocamentos dos corpos através da condução do peso do corpo e do outro. Explorando caminhos diferentes no chão, da horizontalidade e de forma volúmica dentro de um fluxo. 7/11 a 21/12, terças e quintas, das 16h às 17h30 1 encontro Ginástica, 10º andar Livre

Com Mestre Kenura e Aline Fernandes Manifestação realizada com bastões simulando uma luta que acontece em uma evolução coreográfica e rítmica. Seu contexto narrativo e cênico reconstrói a história da escravidão no Brasil e ativa nossa ancestralidade de matriz africana. Nesta aula aberta, Mestre Kenura e Aline Fernandes apresentam fundamentos dessa dança.

Marcos Gatinho

Maculelê

9/11, quinta, das 17h às 18h30 1 encontro Área de Convivência, 3º andar Livre

(Des)construindo Corpos e Gêneros Com Coletive Friccional

A partir de exercícios e discussões, a aula propõe um olhar para o corpo, abordando novas descobertas, a fim de trabalhar e desconstruir imagens preconcebidas em torno dos gêneros. Por meio da potencialização da conexão com nossa estrutura óssea, muscular e sensorial, busca-se aproximar os participantes da percepção de que cada corpo é um corpo exclusivo, ao mesmo tempo em que se busca a desconstrução e complexização das noções de feminilidade e masculinidade. 22 e 23/11, quarta e quinta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre 51

teรณricos

curso ATELIÊ DE CRÍTICA EM PERFORMANCE Com Tales Frey

A arte da performance tem particularidades que não podem ser ignoradas numa crítica e, entre elas, convém destacar a noção de que um(a) artista executante de uma performance expõe seu próprio self, tornando-o debate público e fazendo emergir micropolíticas existentes em si como componentes importantes de análise. Para a prática da escrita, serão apresentados instrumentos técnicos e conceituais capazes de permitir uma abordagem consciente e rigorosa de uma mediação crítica lógico-verbal, evitando o julgamento subjetivo, desinformado e tendencioso pautado em juízos de valor. Todos os participantes assistirão a um conjunto de performances recomendadas e desenvolverão a escrita crítica sobre uma única ação escolhida em quatro distintos momentos antes da última escrita que envolve todas as fases anteriores. As etapas que antecedem a escrita final são divididas da seguinte forma: 1-Contextualizar; 2-Descrever; 3-Interpretar; 4-Avaliar. 9 a 30/11, quintas, das 18h30 às 21h 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

literatura

cursos Oficina de Escrita: os caminhos do conto Com Ondjaki

A oficina abordará questões ligadas às inúmeras possibilidades de criação de um conto. Aspectos significativos da descrição e da narração. Personagens e ambientes. Da matéria às circunstâncias. As contingências bem como os elementos propulsionadores da criação do conto. Ficcionalidade, realidade e diversidade como elementos essenciais ao processo de escrita criativa. E o lugar da música no universo do conto. 8/11, quarta, das 10h às 19h30 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

meio ambiente

aula aberta Pomares Urbanos Com Paulo K. Fonseca

Os participantes irão montar e levar para casa, com a orientação do oficineiro, vasos com frutíferas adaptadas a produzir em espaços restritos. Também serão demonstradas as questões necessárias para se cultivar diversas árvores frutíferas em vasos ou na terra, de modo que os participantes fiquem aptos a cultivar e produzir frutas em pequena escala no próprio quintal, mesmo em pequenos espaços.

12/11, domingo, das 11h às 13h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

idosos

aulas abertas Corpo-Memória

Com Coletivo Estopô Balaio É um acontecimento cênico a ser criado juntamente com os participantes, a partir de práticas corporais que promovam a integração corpo-mente. O exercício com a memória da infância dos participantes cria o mote dramatúrgico para a elaboração de cenas a serem compartilhadas e apresentadas entre os participantes. 8/11, quarta, das 9h30 às 12h 1 encontro Sala 3 Ginástica, 10º andar A partir de 60 anos

jogo da vida

Com Coletivo Estopô Balaio A ação é um jogo cênico que será criado juntamente com os participantes, a partir de fatos narrados sobre a infância dentro do espaço urbano no qual tal memória está inserida. A geografia do espaço urbano será criada em uma sala, definindo os limites entre espaço público e privado, moradia e acontecimentos de vida que irão compor as narrativas de uma cidade imaginária que será criada enquanto o jogo acontece. 22/11, quarta, das 9h30 às 12h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 60 anos

salve samba rock!

O projeto Salve Samba Rock! traz no nome sua proposta de recompor o samba-rock na região central da cidade de São Paulo, onde essa cultura se originou. Tem como intuito promover o gênero musical e estilo de dança, homenageando pessoas e grupos importantes à sua história, bem como estimular o conhecimento e também agregar aqueles que dela fazem parte. O recém-registro de patrimônio cultural imaterial pelo governo municipal reforça a necessidade de difusão e, principalmente, união dos componentes para que o samba-rock continue sendo levado adiante e consiga se expandir em representatividade na cidade de São Paulo.

Construção de Pente-Garfo Black Power Com Natal Black Power

Divulgação

demonstração

Demonstração e conversa sobre o processo de construção artesanal de pentes-garfos, e também sobre toda a história de resistência compreendida por trás dos grandes penteados que influenciaram a geração negra na cidade de São Paulo na década de 1980. 14/11, terça, das 12h às 14h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre

aulas abertas Cortes e Penteados Afro

Com Ita Adriano (DJ Black Hair) e Andréia Pires (Projeto Trançando Raízes) Os cortes de cabelo e penteados caminham juntos com o movimento samba-rock desde sua origem, pois os salões eram importantes espaços de articulação artística e política, onde se reuniam os frequentadores dos bailes antes de ir dançar. As aulas abertas de cabeleireiro e penteado têm como objetivo mostrar a pluralidade dos tratamentos e cuidados com os cabelos crespos, enrolados ou cacheados, além daqueles que ganham tranças e desenhos especiais, tratando o aspecto da estética negra como forma de resistência e de identidade da cultura afro. 14 a 20/11, terça a segunda, das 9h30 às 11h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Turbante

Com Michelle Fernandes (Boutique de Krioula) e Ana Cristina (Turbantes – Candaces) O turbante pertence a um rol de elementos da cultura afro-indiana, sendo que, no Brasil, a principal influência foi a dos africanos, por meio do Candomblé; é uma maneira de dialogar com a identidade racial e uma possibilidade de ajudar na autoestima, pois representa toda essa consolidação e reafirmação da identidade afro. A cada dia, serão demonstradas diferentes amarrações, configurando diversos estilos de turbante, símbolo da resistência da mulher negra e da estética Black. 14 a 20/11, terça a segunda, das 15h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Com Natal Black Power

Divulgação

Construção de PenteGarfo Black Power Os participantes terão a oportunidade de experienciar um processo totalmente artesanal de construção dos pentes-garfos, e terão também contato com toda a história de resistência compreendida por trás dos grandes penteados que influenciaram a geração negra na cidade de São Paulo, na década de 1980. Cada participante sairá da aula com o pente que construirá na ocasião. 15 a 20/11, quarta a segunda, das 15h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

minibios Aline Fernandes, filha de Mestre Kenura, convive, desde pequena, com diversos gêneros tradicionais. Além do Grupo Água de Menino, integra o Grupo Cupuaçu há mais de dez anos. Atua com produção cultural na interface da pesquisa e da produção artísticas, produzindo grupos e projetos como Ponto Br, Lia de Itamaracá e Pedra da Memória. Amanda Rodrigues Vieira é pesquisadora do grupo de pesquisa Lugares de Memória e Consciência (USP-CNPq). Graduanda de arquitetura e urbanismo da Universidade de São Paulo, realizou a pesquisa Uma casa para o povo: um centro de cultura iídiche em São Paulo (Fapesp). Ana Cristina é produtora de moda, atua à frente da Candaces Moda Afro, marca de roupas e acessórios confeccionados em tecido africano e estampas étnicas. Ministrou oficinas de turbantes pela Coordenadoria de Igualdade Racial da Prefeitura de Guarulhos e em outras ações. Ministra oficinas de confecção de acessórios e customização de roupas. Participou de desfiles de moda promovidos pelo Sesc Santos, Black Power Fashion Show, pela Secretaria de Promoção da Igualdade Racial da Prefeitura de São Paulo, entre outros. Participou da terceira edição da Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres AfroLatinas, promovida pelo Sesc Interlagos, e está participando da quarta edição, no Sesc 24 de Maio. Ana Lua Contatore é designer, formada em comunicação social pela Unicamp e especializada em design gráfico pela FAAP. Desenvolve o projeto Rendas Urbanas e promove oficinas de padronagem com carimbos com temas voltados às formas e grafismos da cidade. Ana Paula Xongani é bacharel em design pela faculdade Belas Artes, sócia-fundadora e estilista da Xongani, ateliê de moda afro-brasileira. Palestrante e influenciadora digital, fala sobre moda e estilo afro-brasileiro, moda e militância, beleza negra, feminismo negro. Andréia Pires integra o projeto Trançando Raízes, que difunde o conhecimento e a técnica de trançar e tecer cabelos, fazendo uma abordagem artística, histórica, social e cultural, elevando, assim, a autoestima de quem a faz indo ao encontro das origens.

Anita Cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em artes visuais pela Unesp e mestre em artes visuais/ multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. Ateliê Nômade surgiu como uma pesquisa em xilogravura feita em ambientes abertos e ateliês itinerantes. Utilizando uma bicicleta modificada, com todos os equipamentos necessários para a produção da xilogravura, o projeto almeja levar a técnica para fora de seu lugar habitual. Ateliê Vivo é uma biblioteca pública de modelagem. O objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. Coletive Friccional, criado em 2013, realiza intervenções performáticas e discussões em torno das questões de sexualidade e de gênero. Composto por artistas formados pela Escola Livre de Teatro de Santo André, atualmente é integrado por Adriano Milan, Giuliana Lavorato, Kako Arancibia, Linn da Quebrada e Thiago Felix. COLETIVO ESTOPÔ BALAIO de criação, memória e narrativa é construído por artistas migrantes que vivem na cidade de São Paulo e, a partir dessa experiência, elabora seus projetos de intervenção urbana, residências artísticas e criação de espetáculos que visam a construção de territórios culturais e afetivos. Coletivo Meiofio é um grupo multidisciplinar de intervenção urbana que trabalha para acolher pessoas, preencher espaços e trazer novas ideias. Através de fios imaginários e reais, o coletivo une presente, passado, pessoas e memórias, buscando o valor de elementos ignorados e esquecidos da cidade, com o objetivo de construir um futuro viável, acolhedor e convidativo. Cris Bertoluci é especializada em arte têxtil pelo ateliê Knit1, na Inglaterra. Ministra cursos em unidades do Sesc e em ateliês particulares, além de desenvolver peças para desfiles, editoriais e produções audiovisuais.

Cynthia Mariah é uma marca que direciona seus produtos a mulheres ousadas, de personalidades múltiplas, que não abrem mão de estar belas no dia a dia (não apenas em ocasiões especiais) e que se preocupam com a preservação do planeta, trabalhando com a sustentabilidade em suas criações. Diogo Cunha tem formação em mecatrônica industrial pelo Instituto Federal de São Paulo, com experiência em engenharia eletrotécnica e de computadores pelo Instituto Politécnico do Cávado e Ave de Barcelos em Portugal. Suas pesquisas giram em torno da mecânica, eletrônica, elétrica, sistemas de computadores, microcontroladores e projetos robóticos. Domenico Eric Justo é formado em design gráfico. Criou o blog DESIGN on the ROCKS, prêmio Top Blog Melhor Blog de Variedade 2009. Em 2015, teve seu projeto de talher assistivo Eatclip selecionado para o Prêmio Salão Design. Duo Clássicos de Calçada é formado pela videoartista Tatiana Travisani, doutora em artes visuais pela ECA USP e pelo artista sonoro DeCo Nascimento, doutor em arte, produção e investigação pela Facultad de Bellas Artes da UPV (Espanha). Eddie Luthier, músico, produtor, arte-educador e luthier – profissional que lida com a construção e manutenção de instrumentos musicais. Seu trabalho é focado nos instrumentos de cordas (violão clássico, viola caipira, bandolim e cavaquinho) e nos arcos (violino, viola, violoncelo e contrabaixo). É de Lei é considerado o primeiro centro de convivência para usuários de drogas no Brasil e está localizado no quarto andar da Galeria Presidente, na rua 24 de Maio. Caracteriza-se como um espaço de interação social que propicia a reflexão e a mudança de postura diante da pouca ou nenhuma prática de prevenção sexual e do uso indevido de drogas lícitas e ilícitas, além de promover o autocuidado com a saúde, a autonomia e a cidadania.

Estúdio CRUA produz conteúdos documentais e desenvolve projetos que utilizam novas tecnologias para impacto social e promoção do patrimônio cultural. O estúdio atua em duas frentes: formação [CRUA LAB] e produção [CRUA DOC]. O [CRUA LAB] são atividades de formação na área de narrativas transmídia, memória e território, assim como laboratórios de criação em parceria com designers, ilustradores, programadores, documentaristas, produtores e pesquisadores. Já o [CRUA DOC] foca em desenvolvimento de projetos documentais e transmídia. O estúdio já foi premiado com seus projetos em festivais internacionais e também pelo IPHAN, pelo Som dos sinos, projeto de documentário transmídia pioneiro no uso de tecnologia para promoção do patrimônio imaterial no Brasil. Fernanda Brito é encadernadora há cerca de doze anos, ministra cursos na rede Sesc e em outras instituições de ensino, além de ser mestre e doutoranda pela PUC-SP, com pesquisa sobre a história, o ensino e a tradição do ofício da encadernação no Brasil. Gina Dinucci é artista visual, arte-educadora e pesquisadora. Morou no Japão durante cinco anos e, em sua produção artística, utiliza múltiplas mídias para abordar a memória imagética, a fragmentação e o acúmulo como reflexões sobre aspectos sociais, culturais e históricos. Henrique Lima é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Natural de Recife (PE), onde iniciou seus estudos de dança em 1991, Henrique integrou importantes companhias do cenário nacional e internacional, como Balé Popular do Recife, Compassos Cia. de Dança, Vias da Dança, Cisne Negro Cia. de Dança, Balé da Cidade de São Paulo, Quasar Cia. de Dança, J. Garcia, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (Lisboa), Grua-Corpos de Passagem, Omstrab, Pultz Teatro Coreográfico, entre outras. Henrique Reis é formado em design pela FAU USP. Vem desenvolvendo sua carreira como designer de produto, instrutor de marcenaria e marceneiro na sua própria empresa, Serena, uma marca de produtos feitos à mão que se esforça para criar e desenvolver peças que se destacam pela simplicidade do desenho e pela qualidade de materiais e acabamentos.

Hugo Serra é graduado pela Unesp Bauru, com pós-graduação em Housing & Urbanism pela Architectural Association de Londres. Trabalha desde 2008 no mercado imobiliário, desenvolvendo projetos de urbanização e loteamento pela empresa Alphaville Urbanismo. Entre os projetos desenvolvidos, destacam-se os Núcleos Urbanos, glebas com dimensões de pequenas cidades e caráter de uso misto onde áreas comerciais, empresarias e de serviços são desenvolvidas concomitantemente com produtos residenciais. Ita Adriano, morador do Grajaú, trabalha no salão DJ Black Hair, que mistura cuidados estéticos de cabelos e barbas com música, através da veia pulsante sonora do DJ Itamar, também profissional de corte no salão. Lua Lima é estudante de ciências sociais na USP. Integra o coletivo SP Safari desde 2016 e o núcleo de pesquisa Cidades Trans desde 2017. Luiz Ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir (ambas no plural mesmo). Músico de origem, é formado em educação musical e atualmente faz pós-graduação em cinema e linguagem cinematográfica e é educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio. Marcio Marianno é pintor e designer. Iniciou sua carreira trabalhando com ilustração e criação de personagens. Trabalhou com criação de impressos para campanhas, multimídias, animações, pós-produção, vinhetas para TV, edição de vídeos institucionais e artísticos, e impressão fine art. Mestre Kenura, nascido em Itabuna (BA), iniciou-se na capoeira em 1960, ainda na Bahia, e desde então dedica-se à pesquisa e ensino da capoeira angola, regional e seu universo musical coreográfico e simbólico, em que se destacam as manifestações do samba de roda, puxada de rede e maculelê. Michelle Fernandes é afroempreendedora da boutique Krioula. Começou vendendo acessórios pela internet, com a ideia de empoderar mulheres negras que não se viam representadas pelas grandes marcas. Além da venda on-line, expõe seus produtos – que vão desde turbantes até brincos e acessórios com inspirações afro – em feiras, festivais e eventos. 69

Mirtes Marins é professora, curadora e pesquisadora. Graduada em artes plásticas pela ECA USP, é mestre e doutora em educação: história, política e sociedade, pela PUC-SP. Coordenou o bacharelado em artes plásticas, e implantou e coordenou, junto com Lisette Lagnado, o mestrado em artes visuais na Faculdade Santa Marcelina (Fasm), em São Paulo. Trabalhou nos setores educativos do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e da Fundação Bienal de São Paulo. Atualmente, é docente do mestrado e doutorado em design da Universidade Anhembi-Morumbi, e na pós-graduação em arte, crítica e curadoria, da PUC-SP. Moskito, Inácio Loiola, começou a dar aulas de samba-rock em 1996, em Osasco. Foi pioneiro em levar esse ritmo para as escolas de dança de salão em São Paulo. Murillo Perdigão é integrante do grupo de pesquisa Lugares de Memória e Consciência (USP-CNPq) e do SP Safari. Formado em design de interiores pela ETEC Getúlio Vargas e estudante de arquitetura e urbanismo da USP. Natal Black Power, Natalino Rodrigues Batista, nasceu em 1946, na cidade de Lins. Atualmente, carrega consigo o nome que era de seu salão, em Bauru, entre as décadas de 1980 e 90. Naquela região, foi o primeiro a se especializar no corte afro, estilo Black Power, o que lhe rendeu alguns prêmios e reconhecimento, além de Bauru, em Araraquara, São Carlos, Rio Claro, Campinas, Botucatu, Marília, São Paulo e no interior do Paraná. Para a realização dos cortes, Natal desenvolveu e aperfeiçoou seu próprio pente. Ondjaki é prosador e poeta, e também escreve para cinema. Suas obras foram traduzidas para diversos idiomas, como francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio, croata, suaíli, holandês e sueco. Escreve crônicas para jornais (Angola, Portugal, Brasil, Inglaterra). Membro da União dos Escritores Angolanos, membro honorário da Associação de Poetas Húngaros e membro fundador da Associação Protectora do Anonimato dos Gambuzinos. Na Galícia, foi agraciado com a palavra-amuleto "angolego". Fez estudos em Luanda e concluiu o ensino secundário em Lisboa. É licenciado em sociologia pelo ISCTE (Portugal) e doutorado em Estudos Africanos (L'Orientale, Nápoles/Itália).

Pablo Romart é formado em desenho industrial pela FAAP e desenvolve ilustrações e projetos de animação, computação e concepts gráficos. Tem realizado parcerias com artistas da dança, do vídeo, e de outras mídias em projetos de edição, diagramação, sites e recursos multimídia usados em trabalhos expressivos. Sua pesquisa está direcionada ao uso de tecnologias variadas em expressões plásticas e visuais. Patrícia Santos é profissional de recursos humanos há dezessete anos e fundadora da Empregueafro. MBA em administração pela Trevisan Escola de Negócios, em 2007, com pós-graduação em gestão de pessoas pela USP, em 2005. Pedagoga formada pela FMU em 2004, foi professora do Senac/SP por seis anos (2007-2013) .Especialista do programa Encontro com Fátima Bernardes. Paulo K. Fonseca é biólogo formado pela USP, trabalha com hortas, sistemas agroflorestais, agroecologia, permacultura e educação socioambiental. É corresponsável pela implantação de Sistemas Agroflorestais no Sesc Interlagos e Sesc Bertioga. Atualmente, é produtor agroflorestal no Sítio Amaranto. Pedro Vaga é arquiteto e urbanista, graduado em 2008 pela Escola da Cidade. Pós-graduado em arquitetura, educação e sociedade, colaborou como professor auxiliar na sequência de urbanismo, e é professor titular na pós-graduação da Fundação Escola de Sociologia e Política. Atualmente, leciona metodologia de projeto na Estácio de Sá e atua como arquiteto urbanista, desenvolvendo pesquisas, projetos e planos urbanos com o setor público e privado, destacando as prefeituras de São Paulo, São Bernardo do Campo e São José dos Campos, Companhia Paulista de Trens Metropolitanos, SABESP e Sesc. Em paralelo, é editor de projetos no site ArchDaily e suas plataformas. Samara Costa é educadora e coidealizadora do Engenharia Lúdica, conjunto de atividades que pretende estabelecer um ambiente propício para a construção de brinquedos, instalações, brincadeiras e performances, por meio de diversos estímulos, como música, danças de roda, narração de histórias, desafios corporais e/ou materiais, provocações sensoriais, entre outros, partindo de materiais do cotidiano.

Sarah Lopes é artista têxtil, formada em design de moda e tecelagem industrial. Trabalhou com confecção de roupas e atualmente se dedica ao trabalho manual. Atua como professora de tear manual, bordado, ressignificação de roupas e intervenções têxteis. Tainá Denardi é atraída pelo fazer manual, pelo universo têxtil, suas possibilidades e significados. Atua como professora de tricô e crochê, trabalha com criação de amigurumis e instalações artísticas com técnicas têxteis. Tales Frey é performer, videoartista, crítico de arte e encenador, realizando obras amparadas pelas artes tanto visuais como cênicas. Atualmente, integra o programa de pós-doutorado do Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho. Em 2016, concluiu um doutorado em estudos teatrais e performativos pela Universidade de Coimbra, em Portugal, onde desenvolveu a tese-projeto Performance e ritualização: Moda e religiosidade em registros corporais. Fez mestrado em estudos artísticos – teoria e crítica da arte pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e uma especialização em práticas artísticas contemporâneas pela mesma instituição. Tem graduação em artes cênicas com habilitação em direção teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, instituição onde manteve vínculo para cursar indumentária pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Alguns de seus trabalhos integram permanentemente acervos como os do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), da Fundação Bienal de Cerveira, do Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, no México, e da Pinacoteca João Nasser, em Catanduva (São Paulo). Tales é membro fundador da revista eletrônica Performatus e é autor do livro Discursos críticos através da poética visual de Márcia X e organizador, com Paulo Aureliano da Mata, do livro Quinze anos de minha vida, de Loïe Fuller e da catalogação Evocações da arte performática (2010-2013). Tatiane Colevati é artista plástica, especialista em história da arte, mestra em artes visuais, educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de artes em curso de ensino superior.

Thiago Salas é graduado em música pela Universidade Federal de São Carlos e atualmente desenvolve pesquisa de mestrado em processos de criação musical na Universidade de São Paulo. Tem realizado colaborações com companhias de dança e teatro na criação de trilha sonora e direção musical. Vanessa Biffon é educadora e coidealizadora do Engenharia Lúdica, conjunto de atividades que pretende estabelecer um ambiente propício para a construção de brinquedos, instalações, brincadeiras e performances, por meio de diversos estímulos, como música, danças de roda, narração de histórias, desafios corporais e/ou materiais, provocações sensoriais, entre outros, partindo de materiais do cotidiano. Victor Guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na Terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno, desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. Xilomóvel é um coletivo dedicado à divulgação e à prática da xilogravura – técnica da gravura em madeira. Formado por artistas plásticos apaixonados por gravura, o projeto foi desenvolvido como manifestação artística e como ferramenta educacional.

Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109 Tel.: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio sescsp.org.br