Cursos e Oficinas - novembro e dezembro 2018 by Sesc 24 de maio

CURSOS E OFICINAS

novembro dezembro 2018

ÍNDICE 06 Inscrições continuadas 10 Tecnologias e artes 60 Artes cênicas 62 Literatura 64 Meio ambiente 66 Idosos 68 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores e especialistas. Nos meses de novembro e dezembro, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

INSCRIÇÕES PARA CURSOS E OFICINAS Desde o mês de maio de 2017, o Sesc São Paulo implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: é gratuita. Para confeccionar a sua, basta apresentar um documento com foto e o número de seu CPF. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: cada pessoa pode se inscrever em até duas atividades. Após o dia 2/11 é possível se inscrever em mais atividades. Inscrições para terceiros: para inscrever outra pessoa em uma atividade é necessário que o representante esteja munido da credencial plena ou credencial atividade do interessado. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. cursos e laboratórios – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento. aulas abertas, ateliês e bate-papos – Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia). Atividades gratuitas. vivências, encontros e demonstrações – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço. Atividades gratuitas.

CALENDÁRIO PARA O MÊS DE NOVEMBRO E DEZEMBRO Credencial plena A partir de 30/10 (terça, das 13h às 20h30) Credencial atividade A partir de 1/11 (quinta, das 13h às 20h30) Vagas remanescentes A partir de 2/11 até o início das aulas

inscrições continuadas

ELETRÔNICA E ARDUINO PARA INSTALAÇÕES ARTÍSTICAS E PERFORMANCES Com Victor Guerra e Sergio Segal Quer dar uma incrementada nas suas obras artísticas ou em suas performances, mas não entende muito de eletrônica ou precisa de uma luz para indicar seu caminho? Vem pro Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio com suas ideias, projetos ou curiosidade e participe desta oficina. Aqui você poderá acessar uma introdução básica ao universo da eletrônica, discutir ideias e executar projetos artísticos como novas possibilidades de atuação.

6 a 27/11, terças, das 18h30 às 20h30 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

Bruna Kim

NOVOS PROCESSOS NA GRAVURA: COLOGRAVURA + PASTA DE PEDRA Com Helena Freddi Apresentação introdutória das técnicas alternativas de construção de matrizes gráficas. Será abordada a realização de matrizes alternativas àquela tradicional da gravura em metal (alumínio) e de matrizes aditivas (cologravura e pasta de pedra). Acompanhamento e orientação para a construção de projetos individuais.

7 a 21/11, quartas das 18h30 às 20h30 3 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 8

Crica Campos

A HISTÓRIA DO ROCK CONTADA ATRAVÉS DA ARTE TÊXTIL Com Crica Campos, do Agulha Pop A história do rock contada com linha e agulha: de Sister Rosetta Tharpe a Alabama Shakes, de 1920 a 2010. Um passeio pela história do rock com o intuito de que cada aluno confeccione um total de dez bonecos até o final do curso, sendo um por aula, cada um representando uma personalidade musical marcante da década. Tudo isso acompanhado de uma incrível trilha sonora, é claro. Técnicas utilizadas: costura manual, costura à máquina, bordado e colagem. 10/11, sábado, das 10h às 13h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 9

tecnologias e artes

Marina Burity

ateliês

COSTURAMA – ATELIÊ ABERTO DE COSTURA Orientação de Ateliê Vivo Um ateliê aberto, com máquinas de costura disponíveis para utilização do público que já sabe costurar e precisa praticar, ou costurar um molde, fazer uma barra ou qualquer outra demanda na área de costura! Traga seus tecidos e linhas. Obs.: exclusivo para pessoas que já saibam costurar.

1/11 a 13/12, quintas, das 16h30 às 20h30 (exceto 15/11) 6 encontros independentes Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos 11

Arthur Higasi

PRENSA LIVRE Orientação de Luisa Almeida O ateliê aberto proporciona aos gravadores a oportunidade de imprimir suas experimentações de xilogravura, calcogravura, monotipia e outras técnicas de reprodução, utilizando os equipamentos do Sesc 24 de Maio com o acompanhamento de uma assistente para tirar dúvidas no uso das prensas, instrumentos e procedimentos. Obs.: exclusivo para quem já possui conhecimentos em técnicas de gravura. Os participantes devem trazer seus papéis para impressão e matrizes. 2/11, sexta, das 13h30 às 17h30 9/11 a 14/12, sextas, das 16h30 às 20h30 7 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos 12

Divulgação

aulas abertas

ELETRÔNICA PARA CRIANÇAS Com Educadores do ETA Oficina voltada para crianças conhecerem princípios e conceitos básicos de física, eletrônica e mecânica. Construindo circuitos básicos, os participantes terão contato com leds, motores e sensores, além de linguagem de programação. Utilizando a placa programável arduino e componentes previamente organizados, as crianças poderão experimentar circuitos simples para que possam focar a atenção em processos mais gerais como construção de movimentos através de motores, iluminações lúdicas com led e sensores que explorem outros contatos para além do audiovisual.

2, 3 e 20/11, sexta, sábado e terça, das 14h às 17h 3 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar Grátis 13

Crica Campos

CAPAS DE DISCOS EM FELTRO Com Crica Campos, do Agulha Pop Livre reprodução de capas de discos, em seu tamanho padrão (30x30cm), de acordo com as influências e identificação de cada aluno com seu artista e/ou banda preferida. A ideia é transformar a capa original em uma obra autoral utilizando técnicas de arte têxtil, tais como bordado, costura manual, costura à máquina e colagem.

3/11, sábado, das 11h às 16h30 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis 14

PINGENTES DE NATAL EM CROCHÊ Com Anne Galante Como parte integrante do nosso Natal feito à mão, a artista Anne Galante irá orientar os alunos na confecção de enfeites utilizando a técnica do crochê. Ao final de cada aula aberta, os alunos serão convidados a exibir seus enfeites na nossa árvore de Natal em tricô, no térreo. Os participantes poderão retirar seus enfeites no início de janeiro, após a desmontagem da árvore.

Divulgação

10 e 24/11, sábados, das 14h às 17h 13/11, terça, das 10h às 13h 20/11, terça, das 14h às 17h 4 encontros independentes Varanda das Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

ALIENIMAÇÃO: ANIMAÇÃO DE BONECOS ALIENS USANDO CELULARES Com Caixa D’água 33 Na palma da mão, alienígena vira brinquedo. Nesta oficina você aprende a fazer aliens de feltro, entre outros materiais.

3, 4 e 16/11, sábado, domingo e sexta, das 14h às 17h 3 encontros independentes Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 15

Natália Calamari

CRIAÇÃO DE PERSONAGENS E STOP MOTION Com Natália Calamari e Rodrigo Mafra Essa atividade utiliza com a imaginação e o trabalho em conjunto. O universo digital, que aparece cada vez mais cedo no cotidiano das crianças e adolescentes, é apresentado como possibilidade criativa, trabalhando a relação de autonomia e os recursos tecnológicos. Serão levadas diversas peças de MDF cortadas a laser, com encaixes comuns, para que cada participantes monte um ou vários personagens. Depois de montados eles serão pintados, e então estarão prontos para ganhar movimento com a animação stop motion, utilizando o software livre Stop Motion Studio. 10/11, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar Livre Grátis 16

QUEBRA CABEÇA E ANIMAÇÃO STOP MOTION PARA CRIANÇAS Com Natália Calamari e Rodrigo Mafra Nessa atividade, que trabalha o improviso, a criatividade, imaginação, trabalho em conjunto e composição artística a partir da criação de quebra-cabeças – previamente cortados a laser – cada criança pinta seu próprio jogo, criando seu próprio desenho ou personagem. Além disso, experimentará as inúmeras possibilidades de montagem que as peças proporcionam. Cada personagem pode ser registrado e se transformar em clipes de animação stop motion, e com isso incentiva-se a criação através da brincadeira e experimentação. As crianças poderão repetir a experiência em casa, dando continuidade ao aprendizado.

17/11, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos Grátis

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LABORATÓRIO DE PEQUENAS EXPERIMENTAÇÕES GRÁFICAS PARA ARTISTAS E AMADORES Com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati A atividade trará ao público a oportunidade de desenvolver experimentações gráficas explorando diversos materiais artísticos, formas de impressões manuais e digitais, com a mediação das instrutoras do Espaço de Tecnologias e Artes, criando obras em pequenos formatos. 11 e 25/11, domingos, das 14h às 17h 2 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos Grátis 18

Marina Burity

PORTA-RABISCO: INTERVENÇÃO DE GRAFITE EM VIDRO Com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati Através de projeções de imagens digitais sobre as portas de vidro do Espaço de Tecnologias e Artes, os participantes serão convidados a colaborarem com a intervenção artística em desenho de um mural ilustrado.

13 e 15/11, terça e quinta, das 14h às 17h 2 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis 19

Dani Noronha

DESENHO DE FIGURA HUMANA COM MODELO VIVO Com Danielle Noronha Aulas destinadas a profissionais e amadores, que queiram aperfeiçoar seu traço individual. A cada encontro serão aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, fluência e o corpo em movimento. Obs.: Os alunos deverão trazer seu próprio material desenho. Contém nudez em alguns encontros.

4/11 a 16/12, domingos, das 15h às 18h 7 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos Grátis 20

Aieda Freitas

BRINQUEDOS DO MAR Com Aieda Freitas A oficina estimula o aprendizado de ciências, tecnologia e artes de uma maneira descontraída e divertida. A partir de elementos simbólicos do universo marinho, os participantes aprenderão a construir brinquedos cinéticos feitos de papelão e motores, utilizando alguns conceitos básicos da eletrônica e da robótica.

20/11, terça, das 15h às 18h 1 encontro Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 21

Arthur Higasi

VITROLA NA AGULHA Com coletivo meiofio No entorno da unidade do Sesc 24 de Maio, um núcleo do universo musical se torna expoente, com a presença da Galeria do Rock, do Reggae e os sebos de vinil. Na segunda edição dessa oficina, convidamos a fotógrafa Camila Visentainer, que pesquisa sobre a imagem de bandas de rock, para contar um pouco sobre a história do projeto visual discográfico. Após esse bate-papo, bordaremos capas de disco compradas em bancas e sebos da região. 25/11, domingo, das 14h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis 22

[LAB.ABERTO] PROJETANDO NO ETA Com Educadores do Espaço de Tecnologias e Artes Traga suas ideias de arte e tecnologia e conte com o acompanhamento dos educadores do Espaço de Tecnologias e Artes para desenvolver sua produção pessoal. 20 a 29/12, quintas e sábados, das 15h às 17h 2 a 4/1, quarta e sexta, das 15h às 17h 8 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos Grátis

vivências PROJETO NÓ NA MADEIRA: MOLDURAS TECIDAS Com coletivo meiofio Através das molduras podemos enquadrar momentos importantes de nossas vidas. Nessa oficina propomos que cada um desenvolva um pequeno tear em uma moldura de madeira, tramando fios, linhas e experiências. Junto a esse momento teremos grandes molduras convidando a todos a entrelaçar histórias coletivamente. A ação faz parte do projeto Nó na madeira: interface entre linhas, fios e a marcenaria. 2, 10, 11 e 15/11, sexta, sábado, domingo e quinta, das 14h às 17h 4 encontros independentes Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 23

Coletivo meiofio

PROJETO NÓ NA MADEIRA: OVELHAS MULTICOLORIDAS Com coletivo meiofio Quantas cores podemos ter? Nessa oficina, convidamos as crianças a agasalharem uma ovelha de madeira. Entre os primeiros passos para manusear agulhas e experimentar pontos de bordado, conversaremos sobre conviver com as diferenças e os fios que nos ligam. A ação faz parte do projeto Nó na madeira: interface entre linhas, fios e a marcenaria.

8 e 16/12, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros independentes Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 24

Coletivo meiofio

JOGOS DE TABULEIRO EM CARTONAGEM Com Ateliê Fonfinfan Construção de jogos de tabuleiro adaptados, confeccionados com papelão, tecidos e aviamentos. O objetivo é incentivar a prática do “fazer criativo” onde crianças e adultos descobrem juntos possibilidades de diversão alternativa, por meio da ressignificação dos materiais. Será confeccionado um modelo de jogo a cada encontro. Os participantes aprenderão as regras e brincarão juntos. 17, 24/11 e 22/12, sábados, das 14h às 17h 25/11, domingo, das 14h às 17h 4 encontros independentes Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 25

Coletivo meiofio

PROJETO NÓ NA MADEIRA: DESENHO COM LINHAS Com coletivo meiofio Mas esse lápis não é para desenhar? Sim, mas quem formará os desenhos serão os fios. A partir de placas de madeira perfurada, cavilhas de mobília e lápis de colorir, convidamos o público a brincar de “ligue os pontos” e criar desenhos com linhas coloridas em painéis para decorar a casa e em uma grande composição coletiva para o espaço de oficinas. A ação faz parte do projeto Nó na madeira: interface entre linhas, fios e a marcenaria. 1 e 9/12, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros independentes Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 26

Coletivo meiofio

PROJETO NÓ NA MADEIRA: PINGENTES URBANOS Com coletivo meiofio Quem disse que pingente só se usa no pescoço? Inspirado em pequenos bastidores de madeira bordados em ponto-cruz usados como pingentes, invertemos a escala e convidamos o público a criar grandes peças para serem penduradas em lugares de afeto da cidade, conversando sobre o movimento de bombardeio de fios. A ação faz parte do projeto Nó na madeira: interface entre linhas, fios e a marcenaria. 2 e 15/12, domingo e sábado, das 14h às 17h 2 encontros independentes Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 27

Divulgação

MÓBILES DE ARAME E TECIDO Com Ateliê Fonfinfan Daremos forma a personagens familiares, com o estilo e criatividade de cada participante, resultando em móbiles dinâmicos e interativos. Utilizando a inusitada mistura entre o arame, o tecido e o papel, o frio e o quente, o rígido e o flexível, esta oficina propõe a união desses materiais, em que os opostos se atraem e se complementam.

18 e 29/12, domingo e sábado, das 14h às 17h 2 encontros independentes Hall Entrada das Oficinas, 6º andar Livre Grátis 28

Biblioteca do Congresso Americano

cursos

1 a 29/11, quintas, das 14h às 17h (exceto 15/11) 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis

DESENHO DE OBSERVAÇÃO DA NATUREZA Com Tatiane Colevati Curso de técnicas de desenho utilizando elementos da natureza como objeto de estudo. 29

PROJETO NÓ NA MADEIRA: FAÇA SUA AGULHA DE CROCHÊ E FIO DE MALHA Com coletivo meiofio Que tal conseguir realizar todo o processo para execução de uma peça, desde a criação da ferramenta e aproveitamento do fio, finalizando com a tessitura? Empoderar através do manual. No primeiro dia dessa oficina iremos esculpir nossa maxi agulha de madeira, para então, no segundo dia de atividade, colocar todo mundo para crochetar: partindo da criação do fio de malha com camisetas recortadas até aprender os pontos iniciais da técnica do crochê.

3 e 4/11, sábado e domingo, das 10h às 13h 2 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

PROJETO NÓ NA MADEIRA: CAIXA DE FERRAMENTAS BORDADA Com coletivo meiofio Que tal criar um ícone dos trabalhos manuais juntando a marcenaria e bordado em ponto-cruz? Essa é a proposta da oficina. No primeiro dia de atividade iremos montar uma caixa de ferramentas com as laterais perfuradas. No segundo dia do encontro ensinaremos bordado em ponto-cruz unindo a técnica clássica, utilizada em tecido, aplicada de forma inusitada em madeira. A ação faz parte do projeto Nó na madeira: interface entre linhas, fios e a marcenaria. 30

18/11, domingo, das 10h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

FAÇA SUA CALÇA E APRENDA A COLOCAR ELÁSTICO Com Ateliê Vivo A proposta do curso é fazer uma introdução ao corte e costura, abrindo os olhos diante do “fazer com as mãos”. Refletir o processo de construção de uma roupa e retomar a autonomia no processo do costurar. Iremos nos familiarizar com materiais da costura como os diferentes tecidos, agulhas, linhas etc. Ao final da atividade, o participante terá uma peça de roupa feita por si próprio.

3 e 4/11, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

FAÇA SUA CAMISETA BÁSICA COM MODELAGEM DESCONSTRUÍDA Com Ateliê Vivo 10 e 11/11, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

A proposta do curso é fazer uma introdução ao corte e costura, abrindo os olhos diante do “fazer com as mãos”. Refletir o processo de construção de uma roupa e retomar a autonomia no processo do costurar. Iremos nos familiarizar com materiais da costura como os diferentes tecidos, agulhas, linhas etc. Ao final da atividade, o participante terá uma peça de roupa feita por si próprio. 31

Arthur Higasi

FAÇA SUA CALCINHA E CUECA Com Ateliê Vivo A proposta do curso é fazer uma introdução ao corte e costura, abrindo os olhos diante do “fazer com as mãos”. Refletir o processo de construção de uma roupa e retomar a autonomia no processo do costurar. Iremos nos familiarizar com materiais da costura como os diferentes tecidos, agulhas, linhas etc. Ao final da atividade, o participante terá uma peça de roupa feita por si próprio. 17 e 18/11, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 32

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FAÇA EM 1 DIA: TRENZINHO DE MADEIRA Com André e Tomás Kavakama Marcenaria para a família. Cada dupla construirá um trenzinho de madeira a partir de sobras de materiais, customizando-o com desenhos e formas próprias. importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota).

4/11, domingo, das 10h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 33

CONSTRUA! CUBO-MUDO COM GAVETA Com André e Tomás Kavakama Neste curso vamos montar uma mesa de cabeceira com gaveta. Além das técnicas de montagem de móveis com cavilhas, vamos aprender a instalar uma gaveta com corrediça telescópica. importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota). • Tolerância de falta: 1 aula. 6 a 29/11, terças e quintas, das 14h30 às 17h30 (exceto 15 e 20/11) 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$50 | R$25 | R$15

CONSTRUA! CADEIRA PORTÁTIL Com André e Tomás Kavakama

6 a 29/11, terças e quintas, das 18h30 às 20h30 (exceto 15 e 20/11) Sala 2 Oficinas, 6º andar 6 encontros A partir de 16 anos R$50 | R$25 | R$15 34

Construção de uma cadeira desmontável e portátil com encosto em tecido. Neste curso o participante aprenderá a usar parafusadeira, grampeador tipo pistola e serra tico-tico, além de aprender técnicas de lixamento e acabamento. importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota). • Tolerância de falta: 1 aula.

CONSTRUA! ROBÔ DE COMBATE CONTROLADO POR ARDUÍNO (MÓDULO II) Com Gui Kominami Esse workshop é inspirado no Hebocon – uma iniciativa no Japão que tem o objetivo de criar uma batalha de robôs criativa e divertida – e apresentará os conceitos básicos de programação com arduino, motores e sensores. Cada um dos participantes irá construir seu próprio robô para batalhar com os adversários. O objetivo é ensinar programação e robótica de uma forma lúdica e utilizar materiais descartados – presentes no nosso cotidiano –, gerando uma reflexão da conscientização dos resíduos sólidos descartados que possam ser úteis para outras finalidades. importante: Customização de dez robôs que serão sorteados entre os inscritos que participarem dos dois módulos.

14/11 a 12/12, quartas, das 14h às 17h 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7

CONSTRUA! CAJÓN ACÚSTICO Com André e Tomás Kavakama

6 a 18/12, terças e quintas, das 14h30 às 17h30 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Construção de um cajón – instrumento de percussão – em compensado naval. Neste curso o participante aprenderá a usar broca escariadora para embutir cavilhas e parafusadeira para montar o cajón. Também aprenderá a instalar a esteira, que dá o som de caixa, e fazer o furo da parte de trás com serra tico-tico. importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota). •Tolerância de falta: 1 aula. 35

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CONSTRUA! SKATE CRUISER Com André e Tomás Kavakama Construção de um skate tipo cruiser. Cada participante poderá desenhar o próprio shape e customizá-lo, se quiser. Neste curso explicaremos o uso de uma série de máquinas elétricas de marcenaria. Incluso kit com rodas, truck e rolamentos. importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota). •Tolerância de falta: 1 aula. 6 a 18/12, terças e quintas, das 18h30 às 21h30 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 36

CONSTRUA! CAIXA DE SOM TIPO “SOUNDBAR” Com André e Tomás Kavakama Construção de uma caixa de som com entrada auxiliar: neste curso o participante aprenderá a usar furadeira de bancada para fazer os furos dos falantes e montar todo o sistema elétrico. importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota).

8 e 9/12, sábado e domingo, das 10h às 17h 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$50 | R$25 | R$15

PIGMENTOS NATURAIS INTRODUZIDOS À MONOTIPIA Com Gisele Fagundes A oficina se propõe em explorar o processo criativo tendo a monotipia como técnica-base, utilizando tintas provenientes de pigmentos naturais que serão preparadas no momento de sua utilização. Os participantes serão orientados a explorar as possibilidades da monotipia de forma consciente. 8/11 a 13/12, quintas, das 10h às 13h (exceto 15/11) 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar R$24 | R$12 | R$7

Carol Cherubini

MARAVILIXO: CRIAÇÕES COM SACOLAS PLÁSTICAS Com Ímã Cósmico e Maravilixo Criaremos um tecido estampado a partir de sacolas plásticas, levadas pelos participantes, e depois ensinaremos corte e costura de peças variadas. Na primeira aula ensinaremos a construir o tecido plástico e na segunda faremos o corte e a costura da peça.

carteira 6 e 13/11, terças, das 10h às 13h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

mochila 27 e 4/12, terças, das 10h às 13h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

pochete 6 e 13/11, terças, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

ecobag 27 e 4/12, terças, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

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ROTEIRO, PRODUÇÃO E EDIÇÃO PARA VIDEOCLIPE Com Luiz Ricas Nesses encontros trataremos de roteiro, captura e edição de vídeo para a produção de um videoclipe musical. 22/11 a 13/12, quintas, das 10h às 12h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar Grátis A partir de 12 anos

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GAMBIARRAS PARA CINEMA Com Chico Santos e Rafael Melllin do Coletivo Bodoque Nessa sequência de cinco cursos modulares, cada participante irá criar seu próprio set de filmagem – básico, barato e eficiente – com materiais alternativos e duráveis. Além dos trabalhos manuais simplificados de marcenaria, pintura, elétrica e bricolagem em geral, traremos noções básicas de filmagem e fotografia utilizando os equipamentos realizados pelos participantes.

módulo iv: construa iluminação de baixo custo 10 e 17/11, sábados, das 10h às 13h 2 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

módulo v: construa um microfone de baixo custo 24 e 1/12, sábados, das 10h às 13h 2 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

módulo vi: práticas e conceitos de produção audiovisual 8 e 15/12, sábados, das 10h às 13h 2 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

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FAÇA EM 1 DIA: HOCKEY DE TABULEIRO Com André e Tomás Kavakama Marcenaria para a família. Cada participante constrói e leva pra casa um hockey de tabuleiro. importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota) 11/11, domingo, das 10h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$12 41

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LABORATÓRIO DA ESCULTURA: PROJETO E EXECUÇÃO (MÓDULO III) Com Fernanda Lazarinin Neste módulo o tema será “Projeto e execução”. Os participantes serão convidados a elaborar um trabalho em escultura a partir de um projeto (esboços) e diálogo para pensar nas possibilidades técnicas, nas escolhas poéticas e na execução deste trabalho. A partir de uma chapa de compensado de 1x1m, além dos outros materiais utilizados nos módulos I e II, os participantes pensarão os seus projetos. 14/11 a 12/12, quartas, das 10h às 13h 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 42

FAÇA EM 1 DIA: LUMINÁRIA “TOCO” Com André e Tomás Kavakama Construção de luminária em madeira maciça. Neste curso o participante aprenderá a fazer a furação para embutir o soquete de lâmpada e interruptor com furadeira de bancada, além de montar toda a fiação da luminária e, por fim, fazer o acabamento. Cada um receberá o kit completo para a construção, incluindo a lâmpada. 20/11, terça, das 10h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Tomás Kavakama

importante: • Material disponibilizado para uso em aula apenas para participantes do curso. • Obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção) comprado pelo aluno e sapato fechado (tênis, bota).

EPAAA! INTRODUÇÃO AO VIDEOCLIPE A PARTIR DE IMAGENS DE JORGE LAFFOND – II Com Aretha Sadick e João Simões No segundo módulo do curso de performance audiovisual – que tem o videoclipe como linguagem principal –, os principais assuntos dos materiais trabalhados estarão ligados a questões de gênero, performance, identidade e sua distribuição em plataformas online. Ainda considerando esses paralelos, pretende-se tensionar, performar, subverter e extrapolar essas questões através do videoclipe. Essa linguagem – após seu primeiro auge entre as décadas de 1980 e 1990, em decorrência das mudanças nas tecnologias de produção, edição e transmissão desse material audiovisual –, retorna hoje como manifestação de arte e cultura das mais importantes. Evidencia a potência política e cultural desses corpos que encontram nessa linguagem seu modo principal de expressão. 21/11 a 19/12, quartas, das 10h às 13h 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos R$24 | R$12 | R$7 44

HACKERISMO E PROGRAMAÇÃO EM ARTES VISUAIS Com Moniza Rizzolli e João Adriano

21/11 a 19/12, quartas, das 18h30 às 20h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

O ateliê aberto proporciona horários para o atendimento, desenvolvimento e orientação de projetos artísticos individuais em programação: compreendendo sua elaboração, conceituação e acompanhamento técnico, em sua construção. O ateliê contará com a presença de dois instrutores: um orientador técnico responsável pela orientação da utilização dos equipamentos do ateliê e das questões fundamentais da ciência da computação, e um orientador artístico, responsável pelas leituras de obras, referências da história da arte, poética da programação e recursos expressivos do código.

Com Cris Bertoluci É possível fazer uma blusa de modo indolor e sem dificuldades! Com a técnica Top Down (de cima para baixo) confeccionaremos uma blusa com apenas duas costuras, utilizando técnicas simples de aumentos. Lista de materiais para cada aluno: • agulha circular tam. 6, comprimento 40cm; • alfinete de espera; • marcadores de ponto; • 6 novelos de lã, à sua escolha.

Tatiana Zacariotti

TOP DOWNEY JR: BLUSA CIRCULAR SEM COSTURA EM TRICÔ (NÍVEL INTERMEDIÁRIO)

22/11 a 20/12, quintas, das 10h às 13h 5 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 45

Divulgação

INTRODUÇÃO À MONTAGEM E EDIÇÃO DE VÍDEO Com José Sampaio do Studio Intro O curso de montagem e edição de vídeo tem como principal objetivo ensinar os conceitos básicos de edição de filmes e vídeos em geral. Os alunos irão aprender a utilizar o software de edição e entenderão noções básicas de montagem, seleção de imagens e recortes de filmes e vídeos. Além disso, aprenderão a preparar os materiais para edição e as diferentes narrativas de montagem.

22/11 a 13/12, quintas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos R$24 | R$12 | R$7 46

Natália Calamari

INTRODUÇÃO A PROJETOS DE CORTE A LASER EM DIVERSOS MATERIAIS (MÓDULO II) Com Natália Calamari e Rodrigo Mafra A tecnologia do corte a laser está cada vez mais acessível através dos FabLabs e softwares livres para criação e uso na máquina. Baseado nisso e pensando na autonomia dos participantes, o curso possibilitará o conhecimento suficiente para criar/customizar produtos e acompanhar o processo de produção com corte a laser, atualizando-os em relação às novas tecnologias e capacitando-os para que aprimorem ou implantem novas técnicas em seu trabalho.

23/11 a 19/12, quartas e sextas, das 18h30 às 20h30 8 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$50 | R$25 | R$15 47

ATELIÊ VIVO VISITA SEU GUARDA-ROUPA Com Ateliê Vivo Cada participante traz uma roupa pessoal que carregue alguma história ou memória de vida e, a partir da história de cada peça, iremos customizá-la utilizando diferentes técnicas têxteis. É possível mudar mangas, acrescentar bolsos, bordados e/ou colagens.

Arthur Higasi

24/11 a 15/12, sábados, das 14h às 17h 4 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

LABORATÓRIO DE JOGOS ANALÓGICOS: CIÊNCIARTES Com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati O curso abordará a criação coletiva de jogos analógicos – card games, jogos de tabuleiro – com temática científica baseando sua jogabilidade e narrativa nas obras de cientistas renomados e suas contribuições nas áreas de física, química, biologia, tecnologias e artes. 27/11 a 18/12, terças, das 14h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar Grátis Livre 48

Bruna Kim

NOVOS PROCESSOS NA GRAVURA: MONOTIPIA+ENTINTAGEM+IMPRESSÃO Com Helena Freddi Desenvolvimento de projetos em gravura em metal associada às técnicas monotípicas, visando à criação de monoprints, com acompanhamento e orientação para o desenvolvimento de matrizes calcográficas. Construção de interferências monotípicas diretas nas matrizes e indiretas sobre a estampa com o uso de métodos aditivos e substrativos na aplicação de tintas/cores. Orientação para construção de registros para impressão de múltiplas matrizes. 28/11 a 19/12, quartas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 49

Tiago Lima

feira PRINTA-FEIRA DE FIM DE ANO

8 e 9/12, sábado e domingo, das 11h às 18h Área de Convivência, 3º andar Livre | Grátis

A Printa-feira é a feira de arte impressa autoral de publicações alternativas e independentes do Sesc 24 de Maio. Para essa edição, serão convidadas 70 editoras e artistas de diferentes lugares de São Paulo. Os participantes são autores e representantes de seus próprios trabalhos (entre livros, pôsteres, zines, revistas, jornais e arte impressa, entre outras publicações afins). Durante o evento, os visitantes terão a oportunidade adquirir as publicações sem intermediários, diretamente de quem faz. É também a oportunidade para tirar dúvidas e aprender sobre processos de produção de publicações diferentes.

bate-papo PÓS-URGÊNCIA: UM BALANÇO DA ARTE GRÁFICA EM 2018 Com Fernanda Medeiros, Lucas Gehre e Marrytsa Melo. Mediação de João Varela.

9/12, domingo, 16h às 18h 1 encontro Área de Convivência, 3º andar Livre

Quatro editores da cena de publicações independentes conversam sobre produção, novos meios de distribuição e formação de público. Fernanda Medeiros (Cactus Edições), Lucas Gehre (LTG Press) e Marrysta Melo (nano editora), com mediação de João Varella (Lote 42), refletem sobre a cena da arte impressa em 2018 e convidam o público a pensar em diferentes formas que o livro pode encarnar além de como fazê-lo circular por caminhos alternativos.

SIMPÓSIO DE INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL Realizado pelo TIDD – PUC/SP Espaço de debate transdisciplinar sobre os impactos sociais da Inteligência Artificial (IA), e sobre o tema da Consciência, convergindo fundamentos e perspectivas dos campos de ciências exatas e humanas. Ao longo de dois dias estarão se revezando em múltiplas abordagens convidados internacionais, pesquisadores brasileiros, professores e alunos de pós-graduação do TIDD da PUC/SP.

28/11

29/11

10h Abertura do Simpósio de Inteligência Artificial, com Lucia Santaella;

10h Abertura, com Lucia Santaella;

10h15 às 11h30 Palestra “Inteligência Artificial e Consciência: encontros e desencontros”, com Davi Geiger; 11h30 às 12h30 Palestra “O Design na era da Inteligência Artificial”, com Diogo Cortiz da Silva; 14h às 15h Palestra “O Problema da Explicação em Inteligência Artificial: considerações a partir da semiótica”, com Bernardo Gonçalves e Clarisse de Souza; 15h às 16h Palestra “O Protagonismo dos Algoritmos de Inteligência Artificial: reflexões sobre a sociedade de dados”, com Dora Kaufman.

10h15 às 11h30 Palestra “Implementação de um Mecanismo de Consciência de Máquina na Arquitetura Cognitiva MECA”, com de Ricardo Ribeiro Gudwin; 11h30 às 13h Mesa Redonda “Consciência humana e não humana: Insights de Charles S. Peirce”, com Fernando Andacht e Winfried Nöth, mediação de Marcelo Augusto Vieira Graglia (PUC/SP); 14h30 às 18h Apresentação de pesquisas em desenvolvimento no TIDD - PUC/SP.

28/11, quarta, das 9h às 16h 29/11, quinta, das 9h às 18h Teatro, subsolo A partir de 18 anos Grátis

programação integrada à exposição LASAR SEGALL: ENSAIO SOBRE A COR Com curadoria de Maria Alice Milliet, e em parceria com o Museu Lasar Segall, a exposição apresenta o estudo da cor como meio expressivo essencial à compreensão da obra de Lasar Segall. A mostra é dividida em quatro segmentos, que correspondem a fases da obra segalliana e a seus respectivos tratamentos cromáticos. 26/10 a 5/3, terças a sábados, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h (exceto 25/12 e 1/1) Exposições, 5º andar Informações sobre agendamento de grupos pelo email: agendamento@24demaio.sescsp.org.br

Divulgação

cursos

LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO EM PINTURA Com Ricardo Alves Oficina de introdução à pintura com apresentação de trabalhos de artistas modernos e contemporâneos, estabelecendo conexões com a exposição Lasar Segall: ensaio sobre a cor. Serão realizadas aulas práticas a fim de orientar os participantes em suas criações.

9/11 a 7/12, sextas, das 10h às 13h (exceto 16/11) 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6 º andar A partir de 16 anos R$25 | R$12,50 | R$7 54

A EXPRESSIVIDADE DA COR NA OBRA DE SEGALL: OBSERVAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO EM PINTURA Com Anete Ring Cada encontro será dedicado a uma das fases da obra de Lasar Segall, abordando as teorias das cores de Newton, Goethe, Paul Klee e Kandinsky, além de exercícios práticos de experimentação, com a caracterização e exploração de cada cor em sua potência expressiva.

10/11 a 8/12, sábados, das 10h às 13h (exceto 17/11) 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$25 | R$12,50 | R$7

SEGALL, TARSILA, GUIGNARD E A FOTOGRAFIA: POR UMA REVISÃO DO MODERNISMO PAULISTA Com Tadeu Chiarelli O curso tem por objetivo discutir a “presença” da imagem fotográfica e de uma “lógica da colagem” em parte da produção pictórica dos três artistas citados no título. Será apresentado um panorama geral sobre o uso da fotografia por pintores, desde o século XIX. Trazendo a questão para o Brasil, serão discutidas algumas das obras de Lasar Segall nas quais é possível perceber a presença da fotografia e da colagem, ampliando essas questões também para as obras de Tarsila do Amaral e Alberto da Veiga Guignard. 10/11 a 8/12, sábados, das 14h às 17h (exceto 17/11) 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$25 | R$12,50 | R$7 55

Michel Chevreul

COR E PINTURA – TEORIA E PRÁTICA Com Livia Paola Gorresio Encontros teórico-práticos sobre a cor na história da arte europeia, desde a Antiguidade Clássica até a Arte Moderna, com o intuito desenvolver a reflexão do participante frente à cor. Para isso, todos os encontros serão compostos por uma parte teórica e exercícios práticos que envolvem técnicas e expressão.

14/11 a 5/12, quartas, das 10h às 13h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$25 | R$12,50 | R$7 56

formação para professores LABORATÓRIO DE MEDIAÇÃO CULTURAL PARA PROFESSORES Com Elaine Fontana e Josiane Cavalcanti Atividade para formação de educadores em contexto de mediação em instituições culturais, com foco na obra do artista Lasar Segall. Serão três encontros visando à criação de estratégias de mediação que envolva trabalhos com pintura e arte moderna, com estímulos, trocas de experiências e exercícios de criação de recursos para o desenvolvimento de visitação autônoma com alunos em qualquer exposição de arte. Atividade voltada para professores, mediadores e multiplicadores, ligados a instituições educativas, serviço social, saúde e redes de cuidado, entre outros.

24/11 a 8/12, sábados, das 14h às 18h 3 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos Grátis 57

Divulgação

COMO OUVIR O OUTRO? DISPOSITIVOS DE ESCUTA ALTERNATIVOS E COMUNITÁRIOS Com Coletivo Margens Clínicas Dialogando com a representação das injustiças sociais, do sofrimento humano e da marginalização presentes nas obras de Lasar Segall, esses encontros visam a estabelecer espaço de troca de experiências e criação de dispositivos de escuta. São destinados a profissionais da rede de assistência social, saúde e educação. O curso será dividido em dois módulos: o primeiro dedicado à discussão sobre a Violência Política e o Genocídio Cultural e o segundo dedicado à Reparação Psíquica – Memória Coletiva e Testemunho. módulo i – Violência Política e Genocídio Cultural No primeiro módulo partiremos do conceito de violência política para refletirmos os contextos de marginalização e vulnerabilização, pensando sua relação com o genocídio preto, pobre e periférico, com o apagamento e instrumentalização de memórias – o que denominamos genocídio cultural –, buscando ampliar nossa compreensão sobre a violência de Estado e sua relação com a democracia.

8 e 22/11 e 6/12, quintas, das 17h30 às 20h30 3 encontros Espaço Educativo Exposição, 5º andar A partir de 18 anos Grátis 58

pontos de vista A cada semana um convidado escolhe um recorte da exposição como ponto de partida para uma conversa informal com o público, expondo suas ideias, críticas e reflexões.

Com Tadeu Chiarelli

Com Giancarlo Hannud

Com Vera d’Horta

Com Anete Ring

4/11, domingo, das 16h às 17h 1 encontro Praça da Exposição, 5º andar A partir de 16 anos Grátis

11/11, domingo, das 16h às 17h 1 encontro Praça da Exposição, 5º andar A partir de 16 anos Grátis

18/11, domingo, das 16h às 17h 1 encontro Praça da Exposição, 5º andar A partir de 16 anos Grátis

25/11, domingo, das 16h às 17h 1 encontro Praça da Exposição, 5º andar A partir de 16 anos Grátis

CONVERSAS PÚBLICAS Com Coletivo Margens Clínicas A obra de Lasar Segall está impregnada pela representação das injustiças sociais, do sofrimento humano, da marginalização. Guerras, emigração e prostituição são alguns dos temas tratados ao longo de sua obra. A partir da compreensão de que a violência de Estado responde a uma lógica maior de violência política, a obra de Segall contribui para a recuperação e reconstrução da memória coletiva de nosso passado e presente violentos.

27/11 e 18/12, terça, das 18h às 20h encontros independentes Praça da Exposição, 5º andar A partir de 16 anos Grátis 59

artes cĂŞnicas

curso INICIAÇÃO À DRAMATURGIA Com Samir Yazbek Considerando as mais variadas correntes estéticas e ideológicas, a oficina, por meio do estudo de conceitos e exercícios de escrita, introduzirá o participante no universo da dramaturgia teatral.

Heloisa Bortz

16 a 30/11, sextas, das 14h às 17h 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos Grátis

bate-papo A DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Com Samir Yazbek, Aimar Labaki e Silvia Gomez O bate-papo propõe reflexões a respeito da dramaturgia contemporânea brasileira, por meio de expoentes de distintas gerações.

1/12, sábado, às 16h 1 encontro Teatro, subsolo A partir de 16 anos. Grátis. Retirada de ingresso na Central de Atendimento 1 hora antes. 61

literatura

curso PARA AMAR A POESIA Com Giba Pedroza Através de exercícios lúdicos e atividades práticas, a intenção é mostrar como a poesia está presente em nosso cotidiano e como podemos transformá-la em um eficaz instrumento de estímulo e incentivo à leitura de crianças, jovens e adultos. Cada encontro abordará uma temática diferente sobre o assunto, desde os jogos e as primeiras invenções tendo a palavra como brinquedo e aprendizado até a literatura de cordel, as rodas de glosa, os desafios de poetas e as cantorias em versos. O curso oferece também um breve passeio conceitual pelas diferentes formas de apresentação da poesia – sonetos, quadrilhas, versos puros e rimas ricas.

6 a 9/11, terça a sexta, das 19h às 20h30 4 encontros Biblioteca, 4º andar A partir de 16 anos Inscrições na Central de Atendimento 63

meio ambiente

aula aberta SISTEMAS DOMÉSTICOS DE COLETA DE ÁGUA DE CHUVA Com Cristiano G. Pastor A captação de água de chuva é uma técnica milenar que atualmente possibilita o aproveitamento do recurso água, provendo autonomia em relação à rede de abastecimento pública. Dentre as diversas formas de coleta de água de chuva, as que se têm mostrado mais viáveis para o meio urbano são as minicisternas, por serem tecnologias de baixo custo e adaptáveis a locais com pouco espaço disponível. A oficina tem como proposta apresentar o manejo de ferramentas e materiais e a construção e instalação de minicisternas a partir das recomendações da norma ABNT (15.527/2007).

11/11, domingo, das 11h às 14h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos 65

idosos

FOTOBORDADO: MEMÓRIAS Com coletivo meiofio Oficina de bordado em ponto-cruz que propõe aos participantes intervir em fotografias criando novas narrativas e estimulando conversas sobre o período histórico das fotos. Atividade voltada ao público da terceira idade estimulando conversas sobre passado e futuro através da arte têxtil. Obs.: Não é necessário conhecimento prévio.

13 e 27/11, terças, das 10h às 13h 2 encontros independentes Sala 2 Oficinas, 6º andar

MINIBIOS aieda freitas é artista, VJ e maker. Seu trabalho explora suportes como design, videoinstalação, videoperfomance, videoprojeção, webarte e a construção de traquitanas tecnológicas. Colaborou com grupos de estudos e desenvolvimento de arte e tecnologia no Brasil e na Espanha (HackLab e MediaLAB Prado), além do grupo de investigação acadêmica “O Signo nos Meios Audiovisuais”, dentro da linha de investigação de Inovações em Língua e Cultura. Participou de exposições e festivais como FILE, Festival de Arte Digital Xumucuis, Festival Continuun, Red Bull Station, Festival Contato (São Carlos), Festival ArtFutura, Fase Encuentro de Arte y Tecnologia (Argentina) e Festival de Vídeo Arte (Equador), entre outros. aimar labaki é dramaturgo, diretor, roteirista, ensaísta e tradutor brasileiro. agulha pop é o ateliê criado pela artista têxtil Crica Campos, na cidade de Santo André. Seu trabalho consiste em trazer nova roupagem para o tradicional artesanato, de maneira criativa e divertida, utilizando elementos e referências da cultura pop. andré kavakama (Marcenaria Experimental) é arquiteto e urbanista de formação (FAU-USP), designer gráfico e marceneiro. anete ring é graduada em Arquitetura e Urbanismo pelo Technion Institute of Technology, Israel, com formação na área de artes plásticas com Walter Lewy, tendo frequentado o ateliê do artista Sérgio Fingerman. Atuou na área de arquitetura e design, obtendo diversos prêmios através de sua empresa Rosenberg Design, tendo como sócia a escultora Sara Rosenberg. Se dedica à pintura, participando de 68

exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, realizando cursos de pintura e apreciação em seu ateliê. anita cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em Artes Visuais pela Unesp e mestre em Artes Visuais/ Multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. anne galante é designer e criadora da Srta. Galante, especializada em tricô e crochê. Suas propostas são atemporais e seguem um ritmo de slowfashion, trazendo à tona questões pertinentes e urgentes sobre consumo e produção consciente. aretha sadick, persona hoje intitulada drag queen, criada pelo artista/ educador Robson Rozza. Formado em Artes Cênicas e Design de Moda, se vale destas pesquisas acadêmicas para conceber sua pesquisa artística com a palavra, a performance, a visualidade e elementos da cultura pop. ateliê fonfinfan pesquisa e produz trabalhos artesanais e artísticos, tendo o tecido como principal matéria-prima. Utilizando-se de técnicas de costura, patchwork, cartonagem e customização, desenvolve cursos e oficinas para diversos públicos. ateliê vivo é uma biblioteca pública de modelagem. O objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. brunno almeida maia é pesquisador em Filosofia pela UNIFESP, residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som), escritor e professor convidado do Senac Lapa Faustolo, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. chico santos e rafael melllin são fundadores do Coletivo Bodoque. A dupla de cineastas recebeu prêmios na 21º Mostra de Tiradentes e 25º Festival Mix Brasil, 12º Festival du Film du Contis, por seus filmes que priorizam o processo colaborativo. Há sete anos realizam produções para cinema, internet e as TVs Canal Futura e Canal Brasil. Ministram 69

formações e oficinas livres na FGV-RIO (Fundação Getúlio Vargas), CTS (Centro de Tecnologia e Sociedade), MIS (Museu da Imagem e do Som), Sesc e outras instituições. coletivo margens clínicas atua desde 2012 em São Paulo e é formado por psicanalistas, psicólogas e afins, que se dedicam a pensar as interfaces do sofrimento psíquico com as patologias do social elaborando, a partir da escuta clínica, insumos para o enfrentamento à violência do Estado. coletivo meiofio é um grupo multidisciplinar de intervenção urbana que por meio de técnicas com fios como bordado, crochê e tricô, ressignifica espaços construindo narrativas e criando suspiros poéticos na rotina dos passantes. cristiane betoluci é mestranda em Moda e tricoteira desde a infância, fez do tricô e do crochê uma maneira de expressão. Ao estudar criação em tricô em Brighton em 2011 sentiu que o futuro é feito à mão e resolveu resgatar e dar um novo olhar às técnicas manuais. Desde então estuda, leciona e difunde o tricô e o crochê através de cursos, obras e roupas com um novo significado. cristiano g. pastor é biólogo graduado pela USP. Tem trabalhado com educação ambiental, permacultura e tecnologia social, participando de projetos através de ONGs e empresas e ministrando cursos e oficinas nesse contexto há mais de dez anos para públicos diversos. danielle noronha é formada em desenho industrial pela Universidade de Brasília, frequentou os ateliês de Rubens Matuck, do impressor Roberto Grassmann, o ateliê de gravura do Museu Lasar Segall e da ceramista Sônia Giardini. Atendeu às aulas de Kimi Ni e de Wagner Zuri. Participou da Residência International Art Workshop em Gludsted, na Dinamarca e da Residência Artística em Marianowo, na Polônia. Sua produção abrange o desenho, a aquarela, a cerâmica, a pintura à óleo e a gravura em metal. educadores do eta Anita Cavaleiro, Luis Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra têm talentos únicos e complementares na área de tecnologia, eletrônica, games e criatividade. Eles fazem parte da equipe responsável pelas atividades do espaço.

elaine fontana é formada em Artes Visuais, com especialização em Curadoria e Educação pela Universidade São Paulo e é mestranda na mesma universidade, onde pesquisa as relações entre educação e política. Atualmente é assessora do Programa Educativo da Fundação Bienal e coordenadora do educativo da Exposição Lasar Segall: ensaio sobre a cor. Em sua experiência anterior no Museu Lasar Segall, coordenou a Área de Ação Educativa e desenvolveu projetos como “Professor-Educador” que reorienta o papel do professor na instituição. fábio lima malheiros é formado em Desenho de Moda, e coordena o projeto “Ateliê Vivo – Biblioteca pública de modelagens”, onde também atua como professor e monitor. giba pedroza é contador de histórias, escritor, roteirista e pesquisador da tradição oral desde 1987. Realiza diversos trabalhos com poemas e narrativas direcionados para adultos e crianças, tendo participado de festivais e eventos no Brasil e no exterior. gisele fagundes é artista plástica e pesquisadora na utilização de pigmentos naturais para variadas técnicas de pintura e impressão. fernanda lazzarini é artista visual, mestre (2017) e graduada pela Unicamp (2008) e desenvolve sua produção artística em pintura e escultura. Participou de diversos cursos de formação na área, em São Paulo e em Paris (Escola do Museu do Louvre e museu Jeu de Pomme). fernanda medeiros é historiadora, curadora, criadora da Cactus Edições, de Porto Alegre, e coordenadora do Centro de Documentação e Pesquisa da Fundação Vera Chaves Barcellos. Atua como produtora na Bronze Residência e é sócia da Folhagem Coletiva. Foi sócio-fundadora e produtora do Acervo Independente (2014–2017). giancarlo hannud é diretor do Museu Lasar Segall, foi curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo, atuou como assistente de curadoria nas Bienais de São Paulo (2008) e de Veneza (2009), além de ser autor de inúmeros artigos em publicações de arte nacionais e internacionais. É bacharel em Artes Plásticas pela Slade School of Fine Art e mestre em História Cultural e Intelectual pelo Warburg Institute, de Londres.

gui kominami é graduado em computação, trabalhou por 15 anos em grandes empresas e sempre teve uma vida paralela no mundo da animação, história em quadrinhos, ilustração e games. Em 2015 fundou o Mirante Lab e uniu seus conhecimentos de tecnologia com sua paixão pela arte. Se especializou em fabricação digital e design e criou bonecos articulados e drones de brinquedo com os mais variados materiais, de recicláveis a impressão. Sua mais nova missão é ensinar as pessoas a criarem objetos com plástico reciclado usando fabricação digital. helena freddi é professora de Linguagem Gráfica no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Doutora em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Atuou em Milão no Atelier Quattordici e desde 2002 fundou o HF Atelier de Gravura, onde desenvolve pesquisas gráficas, atividades didáticas e colaborações artísticas. ímã cósmico e maravilixo são coletivos que se unem com o desejo comum em desenvolver processos criativos interdisciplinares que transitam entre o design, a moda e a sustentabilidade. joão adriano freitas é graduado em Engenharia Elétrica com ênfase em sistemas eletrônicos pela Universidade de São Paulo e trabalha há mais de 15 anos como engenheiro de software. Atualmente desenvolve diversas atividades na área da educação e tecnologia, que vão desde atividades de ciência da computação desplugada até a formação de professores. Faz parte da Rede Brasileira de Aprendizagem Criativa na qual atua como coordenador do núcleo regional de São Paulo. joão simões é artista, pesquisador, curador, produtor cultural e educador. Desenvolve a plataforma Explode!, com Cláudio Bueno, abordando questões de classe, raça e gênero a partir de manifestações de arte e cultura das periferias. Atualmente desenvolve pesquisa para seu projeto Mama Jo, alterego que pretende tensionar, através da performance, música, spokenword e montação as dimensões do corpo dentro das normatizações sociais. joão varella é jornalista formado e fundador da editora Lote 42 e da Banca Tatuí. É autor dos livros 42 Haicais e 7 Ilustrações, A Agenda e Curitibocas: Diálogos Urbanos. Publicará em 2019 a obra Videogame, a evolução da arte. Articula desde 2017 o Indie Book Day no Brasil e organiza diversos eventos da cena de publicações independentes. Em 72

setembro de 2018, fundou a Sala Tatuí, livraria e espaço para cursos, exposições e clubes de leitura. josiane cavalcanti é formada em Artes Visuais, com especialização em Arte, Crítica e Curadoria. Possui longa trajetória profissional em museus e instituições culturais, atuando no educativo de instituições culturais como Instituto Itaú Cultural, Bienal de Artes de São Paulo, Museu de Arte Moderna de SP e Museu Lasar Segall, entre outros. É coordenadora de apoio do educativo da Exposição Lasar Segall: ensaio sobre a cor. livia paola gorresio é artista visual, pesquisadora e professora. É representada pela AM Galeria de Arte, em Belo Horizonte. Atualmente faz sua pesquisa de doutorado sobre a Poética do Azul, na ECAUSP. Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo (2006), pela Fundação Armando Álvares Penteado, mestrado em Artes Plásticas (2010), pela Chelsea College of Art and Design. Expôs seu trabalho na Royal Academy of Arts, South London Gallery e Wimbledon Space na Inglaterra, no Museu Histórico do Estado do Pará – Palácio Lauro Sodré, Museu de Arte de Goiânia, Museu de Arte de Piracicaba, Museu de Arte de Ribeirão Preto e Centro Cultural Dannemann. Participa anualmente das Feiras: Parte e SP Arte, desde 2012. Ganhou prêmio de participação na 30º Arte Pará (2011), prêmio aquisição da Pinacoteca de Arte de Rio Claro (2014). Atua nas áreas de pintura, desenho e instalação no âmbito da arte brasileira contemporânea. lote 42 é uma editora fundada em dezembro de 2012 que produz diversos eventos relacionados à produção impressa independente. A Lote 42 organiza a Feira Miolo(s), Tinta Fresca (Espaço Cultural Porto Seguro), Casa do Papel (Flip), além de cuidar da Banca Tatuí, espaço de publicações independentes em São Paulo. Já produziu diversas atividades para o Sesc (entre cursos, debates e mural), além de participar de duas inaugurações de unidades em 2017. lucas gehre é artista plástico, quadrinista, diretor de arte, roteirista, e editor de publicações. Mantém a LTG Press, microeditora de livros de arte, zines e quadrinhos. É um dos organizadores da Dente, feira de publicações realizada anualmente desde 2015 em Brasília. Participa do ateliê coletivo Nova, onde compartilha o espaço de trabalho com outros cinco artistas.

luisa almeida é formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes/Unesp. Ministrou aulas de gravura no projeto de extensão Universidade Aberta à Terceira Idade. Atua como cenógrafa na Fábrica de Óperas da Unesp, e obteve a menção honrosa por sua obra Shotgun no 47º SAC de Piracicaba. luiz ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir (ambas no plural mesmo). Músico de origem, é formado em educação musical, atualmente faz pós-graduação em Cinema e Linguagem Cinematográfica e é educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio. marrytsa melo é artista visual, educadora, pesquisadora e editora, mestre em Estudos Contemporâneos das Artes (Universidade Federal Fluminense). Investiga os desvios entre o corpo e o espaço através de diversos meios e métodos, buscando dialogar com tecnologias analógicas e digitais. Em 2014 criou no Rio de Janeiro a nano editora para se autopublicar. Atualmente, além de produzir projetos pessoais, edita e publica projetos de outros artistas e autores. monica rizzolli é graduada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da Unesp e possui especialização em desenho pela Kunsthochschule Kassel (Alemanha), na classe Johannes Spehr. Desde 2012 participa de projetos internacionais como MAK Center Artists and Architects (EUA), Creatives in Residence (China), Sweet Home (Espanha) e A.I.R. DRAWinternational (França). Em 2015 recebeu o prêmio MAK Schindler, do MAK-Viena. Organiza com Alexandre Villares o encontro mensal Noite de Processing – arte e programação, no Garoa Hacker Clube. natália calamari é antropóloga e ilustradora, trabalha há sete anos com peças e produtos cortados a laser no estúdio DUPLA. Já ministrou curso de corte a laser no Sesc Campinas, Fatec, foi artista convidada na MICA, em Baltimore, e teve um de seus projetos selecionado para a 12ª Bienal Nacional design Gráfico 2017. ricardo alves é licenciado em Artes Plásticas pela ECA/USP, tem experiência na área de Arte-Educação, destacando-se a realização de visitas guiadas e oficinas a partir de exposições de arte. É assistente de coordenação do curso de especialização “Arte na Educação: teoria e 74

prática” da ECA/USP. Como artista, desenvolve seu trabalho no campo da pintura e desde 2010 tem participado de salões e mostras coletivas. rodrigo mafra é designer, artista plástico, ilustrador e animador. Trabalha há sete anos com peças e produtos cortados a laser no estúdio DUPLA, já ministrou o curso no Sesc Campinas, Fatec e foi artista convidado na MICA, em Baltimore. Acaba de ser o artista selecionado para o VIII Catálogo Ibero América Ilustra com exposição em Guadalajara. samir yazbek é dramaturgo e diretor teatral brasileiro. Faz parte dos autores que a crítica denominou Geração 90. Consolidou sua formação com o diretor Antunes Filho, no Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc. sandra fava é artista plástica, designer e professora, desenvolve trabalhos em ilustração, gravura e serigrafia. Já foi educadora de museus e instituições culturais e atualmente dá aula em cursinhos de Artes na capital e interior de São Paulo. sarah lopes é artista têxtil, formada em Design de Moda e Tecelagem industrial, trabalhou com confecção de roupas e atualmente dedica-se ao trabalho têxtil manual. Atua como professora de tecelagem manual, com teares tradicionais (pente e liço) e teares alternativos, além de realizar intervenções têxteis urbanas. sergio segal é educador de tecnologias e artes do Sesc Campinas, é formado em Artes Plásticas e músico por curiosidade. Desenvolve trabalhos de arte-educação nas áreas de produção musical, arte sonora, marcenaria e eletrônica. silvia gomez é dramaturga, vencedora dos prêmios APCA e Aplauso Brasil de 2015, durante oito anos integrou o CPT – Centro de Pesquisas Teatral e hoje faz parte da nova geração de dramaturgos da capital paulista. studio intro é José Sampaio, artista visual e diretor de arte baseado em São Paulo, especializado em montagem, motion graphics, video mapping e ambientes de instalação audiovisual. Desenvolveu linguagem própria dentro do vídeo participando de muitos festivais de tech art como o FILE e festivais e mostras de cinema como a Mostra Audiovisual Paulista e o Cineamazônia. É curador e representante no Brasil do ECU – European Independent Festival, principal festival de 75

cinema independente europeu, considerado o “Sundance” da Europa. Desde 2015 dirige e coordena o Cine Fradique, cineclube localizado na Rua Fradique Coutinho, em São Paulo, com programação voltada ao cinema de autor e mostras diversas. tadeu chiarelli é professor titular da ECA USP. Foi Curador-Chefe do MAMSP (1996-2000), Diretor do MACUSP (2010-2014) e Diretor Geral da Pinacoteca de São Paulo (2015-2017). Dentre outras, organizou a exposição SEGALL REALISTA que, entre 2008 e 2009, foi apresentada em São Paulo e no Rio de Janeiro. tainá denardi é artista têxtil, formada em Psicologia pela PUC-SP. Atua como professora de trabalhos manuais, em projetos sociais, eventos e instituições de ensino com oficinas técnicas e de intervenção têxtil. Participa desde 2011 de coletivos de valorização de técnicas manuais e de instalações urbanas — além de criar instalações e esculturas utilizando crochê como técnica principal. tatiane colevati é artista plástica, especialista em História da Arte e mestra em Artes Visuais, é educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de Artes em curso de ensino superior. tomás kavakama é arquiteto e fundador da K. marcenaria, um ateliê de produção artesanal e autoral. vera d’horta é doutora em História da Arte pela FAU/USP, mestre em Filosofia pela USP e jornalista pela Cásper Líbero. Coordenou o Setor de Pesquisa em História da Arte do Museu Lasar Segall, de 1984 a 2014. Foi responsável pelo Arquivo Histórico da Bienal (1984 – 92) e Diretora Técnica da Divisão de Pesquisas do Centro Cultural São Paulo (1983 – 84). Como curadora organizou diversas mostras de Lasar Segall no Brasil e no exterior. Publicou livros e artigos sobre o Museu de Arte Moderna, Lasar Segall, Fernando Lemos e Amelia Toledo, entre outras publicações. victor guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens.

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