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Clic Clube atividades para apaixonados pela fotografia Programação que proporciona experiências diversificadas no campo da fotografia. A variedade de propostas e profissionais têm por objetivo a apropriação da linguagem fotográfica como meio de expressão individual, de forma a instigar a prática e a reflexão sobre o ato fotográfico.
Para efetuar a sua inscrição dirija-se à Central de Atendimento, 1º andar. Vagas limitadas Início dos cursos condicionado a número mínimo de participantes.
Abril, inscrições a partir de 3/4 (exceto o curso Clic Inspirado em Pedro Meyer, cujas inscrições começam em 25/3) Maio, inscrições a partir de 22/4 Junho, inscrições a partir de 27/5 *Usuário matriculado no Sesc e dependentes. **Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes.
cursos abril CLIC INSPIRADO EM PEDRO MEYER
Dias 3, 5, 10 e 12/4, quartas e sextas, das 19h às 21h30 Necessário trazer qualquer câmera fotográfica digital
O OLHAR ESTRANGEIRO NA FOTOGRAFIA DE VIAGEM
Dias 15, 17, 20, 22 e 24/4, segundas e quartas, das 19h às 21h30. Sábado, das 10h30 às 13h Necessário trazer qualquer câmera fotográfica
maio PONTOS DE VISTA – FOTOGRAFIA AUTORAL
Dias 6, 8, 10, 11, 13 e 15/5, segundas, quartas e sexta, das 19h às 21h30. Sábado, das 10h30 às 13h Necessário trazer qualquer câmera fotográfica digital
CLIC PROJETO FOTOGRÁFICO – O CORPO E A CIDADE COM GAL OPPIDO
Dias 7, 9, 14, 16 e 18/5, terças e quintas, das 19h às 21h30. Sábado, das 10h30 às 13h Necessário trazer qualquer câmera fotográfica com controle manual
junho FOTOGRAFIA EM LOCAÇÃO
Dias 8, 15 e 22/6, sábados, das 10h30 às 15h (com intervalo) Necessário trazer qualquer câmera fotográfica com controle manual
A CONSTRUÇÃO DA IMAGEM FOTOGRÁFICA
Dias 11, 13, 18, 20, 25 e 27/6, terças e quintas das 19h às 21h30 Necessário trazer qualquer câmera fotográfica
Foto da capa Marcelo Schellini
saiba mais LER IMAGENS, FOTOGRAFAR HISTÓRIAS por Leo Neves Dizem que o primeiro passo para escrever bem é ser um bom leitor. E se fotografia é “escrever com a luz”, as cores, as texturas e os enquadramentos são as vírgulas, pontos e acentos. Detalhes importantes do texto que às vezes a gente usa de forma errada por não ler com atenção, e nossa dissertação acaba parecendo mais uma redação de escola. A gente precisa aprender a ler para fugir dessa! E o primeiro passo para ler com mais consciência é construir referências sólidas. Observar cuidadosamente o trabalho de outros fotógrafos é essencial para criar um repertório de soluções práticas que ajuda a livrar a gente de muitos apuros. Enquanto Sander usa enquadramento e pose formais para fotografar um casal de crianças como parte de seu catálogo da sociedade alemã em “Middle Class Children”, de 1925, Arbus escolhe uma abordagem diferente para “Children in NYC”, em 1960, com enquadramento muito parecido ao primeiro olhar, mas uma informalidade evidente no instante do clique e no ponto de vista superior, fazendo do retrato de Arbus quase um “snapshot” de família. Duas fotografias que chegam ao mesmo objetivo documental tomando caminhos diferentes pela escolha de cenário, ponto de vista e instante.
Foto: August Sander Foto: Diane Arbus
Voltando para o nosso tempo e tomando a fotografia comercial como exemplo, a gente vê grande parte dos fotógrafos editoriais e publicitários usando as locações como um recurso narrativo. Martin Schoeller e Annie Leibovitz frequentemente usam objetos de cena e luz ambiente para compor suas fotos, às vezes até colocando o assunto principal na sombra e iluminando com o flash em equilíbrio com a luz do ambiente. Para “escrever com a luz” é muito importante conhecermos as letras, claro. A técnica fotográfica, equipamentos de iluminação, modificadores de luz, tudo isso são letras que formam palavras. Mas se a gente quiser comunicar uma mensagem é importante saber construir as frases com o instante do clique, direção de modelos, a escolha de cor ou preto e branco e (porque não?) locação, objetos de cena, e muitos outros recursos disponíveis que a gente pode usar para contar uma história. E contar histórias é um dos papéis mais interessantes da fotografia.
ABRIL CLIC INSPIRADO EM PEDRO MEYER com JC Ruzza Dias 3, 5, 10 e 12/4, quartas e sextas, das 19h às 21h30 A partir de 16 anos Sala do Curumim, 6º andar R$ 50,00 / R$ 25,00* / R$ 12,50**
Conheça o trabalho do fotógrafo espanhol radicado no México Pedro Meyer, organizador dos primeiros colóquios de fotografia latinoamericana e responsável pela criação do ZoneZero, conhecido como o primeiro site sobre fotografia na Internet. O curso permitirá aos alunos entender mais sobre a poética do trabalho de Meyer, sua relação com as novas mídias e tecnologias, e a partir daí realizar exercícios relacionados a questões caras ao fotógrafo: a relação entre a ficção, o real e a memória. JC Ruzza é fotógrafo e artista visual formado em Filosofia e mestrando em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Ruzza ministra regularmente cursos de fotografia, explorando a imagem e suas reflexões.
Foto: JC Ruzza
Foto: Marcelo Schellini
ABRIL O OLHAR ESTRANGEIRO NA FOTOGRAFIA DE VIAGEM com Marcelo Schellini Dias 15, 17, 20, 22 e 24/4, segundas e quartas, das 19h às 21h30. Sábado, das 10h30 às 13h A partir de 16 anos Sala do Curumim, 6º andar R$ 50,00 / R$ 25,00* / R$ 12,50**
Diretamente ligados ao ato de viajar, os relatos de viagem são parte fundamental das jornadas empreendidas pela humanidade. Com a invenção da Fotografia, os viajantes passaram a contar com um novo meio de descrever as situações vividas – a memória pela imagem. Através do estudo de grandes fotógrafos-viajantes como Maxime Du Camp, Pierre Verger, Robert Frank e Josef Koudelka, os alunos refletirão sobre esta forma de relato visual e serão estimulados a produzir suas próprias fotos de viagem inspirados por estes artistas. Marcelo Schellini é Doutorando em Artes Visuais na ECA-USP e Mestre em Estudos de Cultura Visual pela Universidade de Barcelona. Schellini trabalha questões relacionadas a fotografia e memória em projetos de cunho autoral e atividades educativas, utilizando a imagem fotográfica como elemento central em processos que exploram a formação de identidade pessoal e coletiva.
PONTOS DE VISTA – FOTOGRAFIA AUTORAL
MAIO
com André Bueno Dias 6, 8, 10, 11, 13 e 15/5, segundas, quartas e sexta, das 19h às 21h30. Sábado, das 10h30 às 13h A partir de 16 anos Sala Curumim, 6º andar R$ 50,00 / R$ 25,00* / R$ 12,50**
As vivências, os enquadramentos, ângulos ou posicionamentos que os fotógrafos utilizam durante o processo de produção das imagens fotográficas influem e transformam suas visões de mundo, seu ponto de vista. O curso propõe a reflexão e prática sobre a fotografia autoral como linguagem favorável para expressão e desenvolvimento de ensaios fotográficos; seu potencial para entendimento das composições, da formação do olhar e seus temas – e estimulará os fotógrafos a verem de maneira distinta o que todos já viram, tentando ressignificar e enfatizar o que cada ponto de vista julga ser mais importante para este momento ou para determinada foto. André Bueno é Bacharel em Propaganda e Marketing e especialista em Gestão da Comunicação: Políticas, Educação e Cultura pela ECA-USP. Atua como fotojornalista, além de desenvolver trabalhos de cunho pessoal e como produtor cultural e arte-educador na área de fotografia. Em 2009, recebeu o prêmio “Interações Estéticas e Residências Artísticas em Pontos de Cultura” pela FUNARTE Ministério da Cultura.
Foto: AndrĂŠ Bueno
Foto: Gal Oppido
MAIO CLIC PROJETO FOTOGRÁFICO – O CORPO E A CIDADE COM GAL OPPIDO com Gal Oppido Dias 7, 9, 14, 16 e 18/5, terças e quintas, das 19h às 21h30. Sábado, das 10h30 às 13h A partir de 18 anos Sala do Curumim, 6º andar R$ 50,00 / R$ 25,00* / R$ 12,50**
Os alunos conhecerão os trabalhos e o processo criativo do fotógrafo e artista visual Gal Oppido, e a partir do estudo de sua poética serão estimulados a produzir ensaio conjunto com o artista, tendo como tema dois aspectos importantes de sua obra: o corpo, e sua relação com a cidade. Gal Oppido é fotógrafo ensaísta com trabalhos desenvolvidos nas áreas de artes cênicas, arquitetura e projetos gráficos. Expõe desde 1981, e integra os acervos do MASP e MAM, entre outras instituições. Foi docente de Projeto Gráfico no IADE e de Linguagem Visual na FAU-PUCCAMP; atualmente ministra cursos livres de fotografia.
JUNHO FOTOGRAFIA EM LOCAÇÃO com Leo Neves Dias 8, 15 e 22/6, sábados, das 10h30 às 15h (com intervalo) A partir de 16 anos Sala do Curumim, 6º andar R$ 50,00 / R$ 25,00* / R$ 12,50**
O estúdio é o ambiente onde o fotógrafo pode se sentir à vontade. Como uma tela em branco, ele cria sua luz da forma que quiser. Mas como proceder quando outras luzes influenciam na realização de um retrato, ou quando o espaço é limitado? Este curso tem o objetivo de trazer soluções práticas para situações difíceis que os fotógrafos passam ao fotografar em locação, onde o imprevisto costuma ser a regra e aprende-se a conviver com a luz disponível e trabalhá-la a seu favor. Leo Neves, fotógrafo freelancer em São Paulo e Rio de Janeiro, com diversos trabalhos para o mercado editorial e corporativo. Professor de iluminação, ministra cursos e oficinas de fotografia para turmas em todo o país. Cofundador do projeto Oficinaria, que levanta recursos financeiros para projetos sociais por meio de workshops de diversas áreas.
Foto: Leo Neves
Foto: Sylvia Sanchez e Claudia Chedid
JUNHO A CONSTRUÇÃO DA IMAGEM FOTOGRÁFICA com Sylvia Sanchez e Claudia Chedid Dias 11, 13, 18, 20, 25 e 27/6, terças e quintas das 19h às 21h30 A partir de 16 anos Sala do Curumim, 6º andar R$ 50,00 / R$ 25,00* / R$ 12,50**
Ao construir uma imagem bidimensional, há a tendência de se utilizar os mesmos critérios da percepção do universo tridimensional; porém nos relacionamos de formas diferentes com cada uma dessas instâncias. Como organizar esses elementos em apenas um plano e comunicar com clareza o que chamou a atenção? É para isso que são fundamentais as noções compositivas – a sintaxe visual. O curso abordará aspectos relacionados à construção da imagem fotográfica, a partir de conceitos das teorias sobre linguagem visual aplicados à prática e à leitura da fotografia. Claudia Chedid é formada em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Cásper Líbero com especialização em Fotografia pelo Senac. Há mais de dez anos atua na área fotográfica, participando de exposições e ministrando cursos e oficinas. Sylvia Sanchez é formada em Publicidade e Propaganda pela ECA/USP e é fotógrafa há nove anos, desenvolvendo trabalhos de cunho pessoal ao mesmo tempo em que leciona cursos e oficinas sobre fotografia.
Sesc Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245 CEP 01222-020 São Paulo - SP TEL.: +55 11 3234.3000 email@consolacao.sescsp.org.br sescsp.org.br /sescconsolacao