Sesc Pompeia | Historia Folleto | Español

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“En una ciudad llena de escombros y ofendida puede, de repente, surgir una lasca de luz, un soplido de viento. Y allí está hoy la Fábrica de Pompeia, com sus miles de frecuentadores, las colas en la chopería, el solarium indio del deck, el Bloque Deportivo: pequeña alegría en una triste ciudad.” (Lina Bo Bardi)


Romulo Fialdini


DE LADRILLOS Y VALORES ¿Cuándo un espacio se convierte en un “lugar”? ¿A partir de qué momento lo que era una localización geográfica, destinada a ciertas funciones, se entenderá como una realidad formada por el entrelazado de identidades, expectativas y apropiaciones? En el caso del Sesc Pompeia, la vocación para convertirse en “lugar” es evidente a partir de su inauguración, en 1982. Durante más de tres décadas, es un catalizador de encuentros: la confluencia de la actuación de los empleados que permiten a diario ese centro; de la energía de los visitantes, que llenan con sus corazones y mentes la antigua fábrica; de múltiples memorias preservadas por la arquitecta italiano-brasileña Lina Bo Bardi y su equipo de trabajadoresinterlocutores; de los artistas, pensadores y otros colaboradores que constantemente traen la diversidad. Cada nueva experiencia proporcionada y vivida por la gente que hace el Sesc Pompeia ha realzado su carácter de “lugar”. Eso es visible en el trazado programático propuesto desde sus orígenes: exposiciones que mezclan lo popular y lo erudito, un espacio para alimentación y para conciertos que celebra la convivencia, talleres de creatividad que barajan los que producen y los que contemplan, una condición escénica que desafía directores y espectadores, así como los procesos de aprendizaje que estimulan la ciudadanía. Vale la pena señalar que la aparición del Sesc destacó la convergencia de una amplia comprensión de la cultura y de un esfuerzo educativo conciente, marcas del Sesc. Podemos observar, después de más de treinta años, en qué medida este “lugar” realimentó cada acción institucional, en la capital, en la costa y en el interior, más allá de los ladrillos y adoquines que forman parte de la memoria afectiva de la ciudad. Danilo Santos de Miranda Director Regional del Sesc San Pablo


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Fotos 1, 2, 3 Hans Gßnter Flieg – Acervo Instituto Moreira Salles

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ARQUITECTURA PARA TODOS

Autor desconocido – Acervo Instituto Lina Bo y P. M. Bardi

En mayo de 1982, un nuevo lugar surge en San Pablo. Ese lugar, el Sesc Pompeia, fue fruto de un largo y dedicado trabajo empezado casi seis meses antes, cuando la arquitecta Lina Bo Bardi entró por primera vez en la antigua fábrica de tambores de los hermanos Mauser, en el corazón de Pompeia, barrio obrero no muy lejos del centro de San Pablo. Invitada por el Sesc, que había comprado la propiedad años antes, y allí planeaba construir un nuevo centro cultural y deportivo, Lina fue contratada para llevar a cabo el proyecto que cambiaría la vida cultural de la ciudad y del país. El arquitecto tenía en su equipo la experiencia de haber diseñado, a finales de 1950, el Museo de Arte Popular de Bahía, en el Solar del Unhão, y el Museo de Arte de San Pablo, en la Avenida Paulista. Paris venía de inaugurar el Centro Georges Pompidou, Beaubourg, en el barrio de Marais, que todavía tenía las características de una ciudad que se había transformado radicalmente a finales del siglo XIX, a raíz de las grandes transformaciones políticas y económicas de finales de aquel siglo. A diferencia de la iniciativa que demolió algunas cuadras para la construcción del nuevo Centro, el Sesc decidió mantener la antigua fábrica y rehabilitarla para las nuevas funciones, en lugar de demolerla para construir un nuevo conjunto.

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[1], [2], [3] La fábrica en la que hoy es el Sesc Pompeia fue construida en 1938 por la empresa alemana Mauser & Cia Ltda. En 1945, la Industria Brasileña de Embalajes, Ibesa, productora de tambores, la compró para luego allí instalar la Gelomatic, industria de frigoríficos a kerosene. [4] Anuncio de la industria de frigoríficos Gelomatic. [5] El barrio de Pompeia, alrededor de 1940.


En 1977, Lina había instalado su taller en las obras y, durante nueve años, arquitectos, ingenieros, encargados y obreros convivieron a diario, experimentando métodos constructivos y terminaciones, estableciendo una rutina de trabajo que abarcaba desde la formulación de programas y actividades hasta las soluciones arquitectónicas empleadas para la ejecución. Lina, a lo largo de su carrera, construyó sus proyectos desde una ética / ideología que siempre buscó generar espacios de convivialidad: el escenario de contiendas y de entendimientos y de producción de conocimientos donde cada cual puede establecer por sí mismo el significado de las experiencias allí vividas. La arquitectura como agente de integración entre los hombres y la ciudad en que viven, trabajan, estudian, aman, educan a los hijos, se alimentan, practican deportes y establecen los límites de la convivencia y de la ciudadanía. Después de más de treinta años, el Sesc Pompeia sigue siendo uno de los centros urbanos más importantes de la ciudad de San Pablo.

[1] Bosquejo de Lina Bo Bardi para la ampliación del Sesc Pompeia (1983). [2] Bosquejo de Lina Bo Bardi para Tótem Señalizador de los Pabellones (1981). [3] Apunte de LBB para la zona de convivencia (1977).

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Acervo Instituto Lina Bo y P. M. Bardi

André Vainer y Marcelo C. Ferraz Arquitectos colaboradores de Lina Bo Bardi en el desarrollo del proyecto y de la obra de la Fábrica de Pompeia


Acervo Instituto Lina Bo y P. M. Bardi

Acervo Instituto Lina Bo y P. M. Bardi

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“Al entrar por primera vez en la abandonada fábrica de tambores de Pompeia, en el año 1976, lo que me dio curiosidad en vista de una eventual restauración de transformar el centro de ocio de la zona fueron los conventillos distribuidos racionalmente según los proyectos ingleses de principios de la industrialización europea, a mediados del siglo XIX. Pero lo que me encantó fue la precursora y elegante estructura de hormigón. Recordando cordialmente al pionero Hennebique, inmediatamente pensé en el deber de preservar la obra. La segunda vez que allí estuve, un sábado, el ambiente era diferente: no más la elegante y solitaria estructura hennebiqueana, sino un público alegre de niños, madres, padres y ancianos que pasaban de un pabellón a otro. Pensé que todo debería ir bien con toda esta alegría. Aquí es donde comienza la historia de la realización del Centro Fábrica Sesc Pompeia.“(LBB)


De abajo hacia arriba: Marco Antonio, Leonardo Finotti, Leonardo Finotti

Con el proyecto de Lina Bo Bardi, la calle que daba acceso a los viejos camiones de la fábrica de tambores se transformó en el eje central del centro de ocio y el territorio peatonal exclusivo. Los canales de agua de lluvia de sus laterales fueron revestidos con piedras - producidas industrialmente para evitar daños al medioambiente - lo que resultó en arroyos y puentes. Esos pequeños detalles se prestan todo al carácter poético de una ciudadela.

François Hennebique (1842-1921), ingeniero y constructor que vivía en Francia, pionero de la construcción de hormigón armado, desarrolló un nuevo método de estructuración, haciendo la integración de sus elementos horizontal y vertical – vigas y columnas - convirtiéndolas en una sola parte estructural monolítica. Muchos de los edificios industriales en el mundo se valen de la tecnología desarrollada y patentada por él. Las estructuras del Sesc Pompeia son posiblemente las únicas que siguen ese sistema en Brasil.


Las mesas colectivas fueron inspiradas en las antiguas mesas de viejas tabernas y cervecerías de Europa. Ellas estimulan las reuniones, las conversaciones y la interacción.

Los tapices que cubren partes de las paredes y las vigas del restaurante fueron creados por el artista Edmar de Almeida y realizados por tejedoras de la región del Triángulo Minero (Estado de Minas Gerais). Revela una preocupación constante del arquitecto en valorar y conservar las técnicas tradicionales de Brasil. Al mismo tiempo en que crean un ambiente agradable, los tapices coloridos realizan la función técnica de absorción acústica.

El soporte del menú fijado al lado dela entrada del restaurante es un homenaje de Lina Bo Bardi al gran pintor uruguayo Torres García.

De abajo hacia arriba: Arnaldo Pappalardo, Leonardo Finotti, reproducción Tiago Wright, Leonardo Finotti

Los azulejos del restaurante y de la piscina fueron diseñados especialmente por Rubens Gerchman, importante artista carioca. Reanudan la antigua tradición portuguesa heredada por la arquitectura brasileña en el empleo de baldosas en edificaciones. Las baldosas diseñadas con motivos brasileños - hoja de plátano en la cocina y peces en la piscina - han sido puestas libremente por los trabajadores, mezcladas con azulejos blancos.


Marco Antonio

“Arquitectura para mí es ver a un anciano o a un niño con un plato lleno de comida, atravesando elegantemente el espacio de nuestro restaurante en busca de un lugar para sentarse en una mesa colectiva.” (LBB)


Leonardo Finotti

“Comer, sentarse, hablar, caminar, sentarse para tomar un poco de sol... la arquitectura no es sólo una utopía, sino que es un medio para lograr ciertos resultados colectivos. La cultura como convivencia, libre albedrío o elección, como la libertad de encuentros y de reuniones. Personas de todas las edades, ancianos, niños, para llevarse bien. Todos juntos. Hemos eliminado las paredes intermedias para liberar grandes espacios poéticos para la comunidad. Solo hay que poner un par de cosas: un poco de agua, una chimenea. Cuanto menos quincallas, mejor. Nuestro esfuerzo es para dignificar la posición humana.” (LBB)


De abajo hacia arriba: Leonardo Finotti, Marco Antonio, Iñigo Bujedo Aguirre

Inspirado por los arquitectos Frank Lloyd Wright (EE.UU.) y Charles Mackintosh (Inglaterra), Lina Bo Bardi creía que la arquitectura es un proceso global, y en este sentido se ha preocupado también con el diseño de todo el ambiente, incluyendo los muebles. Para Lina, los espacios de Pompeia deberían ser democráticos y accesibles a todos, hechos con materiales muy resistente y fácil de mantener. Las columnas de hormigón en el exterior, por ejemplo, conservan el carácter sólido de mobiliario urbano para espacios públicos. Inspirado en un “Caxixi” - juguete popular de cerámica del Recôncavo Baiano – fueron ejecutados en hormigón, según formas de fibra de vidrio.


10. Restaurante self-service para dos mil comidas y cervecería (a la noche) 11. Cocina industrial 12. Vestuarios y comedor de los empleados (dos pisos) 1. Conjunto deportivo con piscina, gimnasio y canchas (5 pisos dobles) 2. Cafetería, vestuarios, salas de gimnasia, de luchas y danzas (11 pisos) 3. Torre del depósito de agua

13. Espacio de convivencia, de juegos de mesa, de espectáculos y exposiciones, con la chimenea y el espejo de agua 14. Biblioteca de ocio, lajas abiertas para lectura y videoteca 15. Cobertizo de exposiciones 16. Administración general (dos pisos)

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Rua Clélia 16 15 14

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Rua Barão do Bananal

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Rua Turiaçu

Av. Pompeia

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4. Grand deck - área de soleamiento con espejo de agua 5. Depósito y talleres de mantenimiento

6. Talleres de cerámica, pintura, ebanistería, tapicería, grabado y tipografía 7. Laboratorio fotográfico, estudio musical, salas para danzas y vestuario (3 pisos)

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8. Teatro con 760 lugares 9. Vestíbulo cubierto del teatro para espectáculos 7 1 5 10m


Los fragmentos coloridos de cerámica que cubren el suelo de los baños del Sesc Pompeia fueron inspirados por una tradición de uso popular brasileña para valerse de ciertos materiales de descarte. Lina Bo Bardi valoraba materiales brasileños como la piedra goiás, que cubre el suelo de la sala de estar, y cabreúva, madera utilizada en puertas y enrejados (la Muxarabiê - herencia árabe traída por los portugueses).

De abajo hacia arriba: Marcelo Ferraz, Leonardo Finotti, Leonardo Finotti

El cobertizo donde se ha instalado el teatro fue elegido por ser el más alto del conjunto. Aunque el espacio sea relativamente pequeño para esa función, Lina Bo Bardi decidió adoptar dos tipos de plateas, una delante de la otra, y un espacio central para el escenario, como una arena. Además, creó galerías laterales inspiradas en el teatro isabelino (siglo XVI) y en la Maison du Peuple, proyecto del arquitecto Victor Horta en Bruselas (siglo XIX), espacios que estimulaban la participación del público.


“El teatro es la vida, y en la ausencia de datos ‘establecidos por anticipado’, una escenografía abierta y desnuda puede ofrecerle al espectador la posibilidad de ‘inventar’ y ‘participar’ del acto existencial que representa un espectáculo de teatro. En lo que se refiere a las butacas o asientos actuales, en madera y sin almohadas, cabe señalar: los autos de la Edad Media se presentaban en las plazas con el público en pie y caminando. Los teatros grecorromanos no estaban almohadados; eran de piedra, al aire libre, y los espectadores tenían la lluvia, como hoy en las escaleras de los estadios de fútbol, en aquellos que también carecen de coberturas. Las butacas de madera de Pompeia son solo un intento de devolverle al teatro su atributo de ‘distanciar’ y ‘envolver’, y no solo sentarse.” (LBB)


Nelson Kon

Como es habitual en los edificios e instalaciones industriales, grandes tubos coloridos para el aire acondicionado y otras instalaciones cruzan los diversos espacios del Sesc Pompeia; cada color indica una funci贸n distinta: los tubos verdes para el agua, los rojos para el fuego y las aguas residuales; los azules, para electricidad; los amarillos y naranja, tel茅fono y sistema de sonido.


Marco Antonio

“La gente tiene que venir aquí y sentirse bien con ciertos datos básicos, que son la solidaridad y la poesía. No existe la necesidad de la sofisticación. Nuestro objetivo es crear una atmósfera humana, de simpatía.“(LBB)


Nelson Kon


De abajo hacia arriba: Marco Antonio, Paquito - Acervo GEDES/ Sesc Memorias

“Toda la restauración se llevó a cabo con elementos industriales, utilizándose materiales resistentes y duraderos (pisos, grandes portones de madera, muebles de madera maciza laminada), teniéndose por finalidad el uso más amplio posible de la población en todas sus dependencias. La idea inicial de la restauración ha sido la ‘arquitectura pobre’, es decir, no en el sentido de la indigencia, sino en el sentido de la artesanía, o sea, que expresa la comunicación y la máxima dignidad a través de medios más pequeños y humildes.”(LBB) Las paredes que dividen los talleres en el cobertizo a ellos destinados fueron hechos de bloques de hormigón para marcar la diferencia entre la arquitectura original de los ladrillos de barro de la fábrica y las intervenciones actuales. Son bajas para proporcionar una cierta comunicación entre los diferentes grupos de trabajo y la interacción entre las artes y las artesanías.

La colocación de bloques de hormigón de talleres con argamasa expuesta es un homenaje de Lina Bo Bardi al arquitecto holandés Aldo van Eyck (Pabellón Esculturas Sonsbeek). Se refiere a lo que los arquitectos llaman ‘verdad de los materiales’, es decir, el aspecto final de la obra debe reflejar con precisión los materiales utilizados y el proceso de su construcción.


El deck se construyó a partir de las contingencias de tierra y de la legislación. Se trata de una especie de “gran piscina” que retiene el exceso de agua de lluvia. Hoy en día, conecta la antigua fábrica al bloque de los deportes y, en los días soleados, se le utiliza como playa por los habitantes de San Pablo.

En lugar de la antigua chimenea de la fábrica, ahora destruida, Lina Bo Bardi diseñó una torre con 70 metros de altura para ser el depósito de agua de todo el centro cultural y deportivo. Lina eligió crear un punto de referencia en el paisaje, con singular personalidad. Las estopas utilizadas en el concreto quedaron impresas en el depósito de agua como si fueran ‘encajes o bordados’. “Es un homenaje a Luis Barragán y sus Torres Satélite, en la Ciudad de México”, declaró Lina.

De abajo hacia arriba: Leonardo Finotti, Leonardo Finotti, Nelson Kon

Las ventanas en forma de agujeros irregulares - refiriéndose a las cuevas prehistóricas - permiten diferentes puntos de vista del paisaje de la ciudad, al igual que producen una ventilación cruzada permanente, evitándose el uso del aire acondicionado.


“Una galería subterránea de aguas pluviales (Arroyo de las Aguas Negras) que ocupa la parte más al fondo de la fábrica de Pompeia ha transformado la casi totalidad de la zona deportiva en terreno non aedificandi. Quedaron dos pedazos de tierra libre, uno a la izquierda, otro a la derecha, lo que ha ocasionado una complicación. Pero, como dijo el gran arquitecto Frank Lloyd Wright, ‘dificultades son nuestras mejores amigas’. Reducido a dos trozos de terreno, me acordé de la maravillosa arquitectura de los fuertes militares brasileños, perdidos cerca del mar o escondidos en todo el país. Surgieron entonces dos bloques, el bloque de las canchas y aquel de las piscinas y vestuarios. Y... ¿cómo hacerlos unidos? La única solución era por el aire, a través de pasarelas de hormigón pretensado. Para irse a los vestuarios, las personas deben cruzar la pasarela. Si está lloviendo, se lo hace más deprisa. Después de todo, al hacer deporte al aire libre, ¿no se está sujeto a las variaciones del tiempo? “(LBB)


Bob Wolfenson


“El gran éxito de esta primera experiencia en la fabrica de Pompeia demuestra claramente la validez del diseño arquitectónico inicial... Hicimos aquí una experiencia socialista.” (LBB)



SERVICIO SOCIAL DEL COMERCIO Administración Regional en el Estado de San Pablo PRESIDENTE DEL CONSEJO REGIONAL Abram Szajman DIRECTOR DEL DEPARTAMENTO REGIONAL Danilo Santos de Miranda SUPERINTENDENCIAS Técnica y Social Joel Naimayer Padula Comunicación Social Ivan Giannini Administrativa Luiz Deoclécio M. Galina Técnica y de Planificación Sérgio Battistelli GERENCIAS Acción Cultural Rosana Paulo da Cunha Adjunta Flavia Carvalho Asistentes Juliana Braga, Julieta Machado, Kelly Teixeira y Nilva Luz Artes Gráficas Hélcio Magalhães Adjunta Karina Musumeci Estudios y Desarrollo Marta Colabone Adjunta Andréa Nogueira Sesc Pompeia Elisa Maria Americano Saintive Adjunta Cecília Pasteur Coordinadores de Áreas Ana Carolina Rovai (Alimentación), Carlo Alessandro (Atención al Público), Fernando Oliveira (Programación Deportiva), Ilona Hertel (Programación Cultural), Luis Antonio Botecchia Teixeira (Odontología), Marcelo Coscarella (Instraestructura), Nelson Soares da Fonseca (Administrativo), Ricardo Herculano (Servicios), Roberta Della Noce (Comunicación) y Rose Souto (Estadístico)


Sesc Pompeia Rua Clélia, 93 - São Paulo/SP CEP 05042-000 Tel. 11 3871-7700 sescsp.org.br/pompeia

impressión: 2013




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