NO 419 Año XVIII Del 30 de enero al 13 de febrero de 2012 • EJEMPLAR GRATUITO
★ LAS FREAKADAS DE Secun
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de la Rosa
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The Burger Girl LLEGA A MADRID POR CARNAVAL ★
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LA SERIE DE RICKY GERVAIS
“Life’s Too Short” A LA ALTURA DE LAS EXPECTATIVAS EN PARAMOUNT COMEDY
★ Bernardo
Bonezzi CON LAS PILAS RECARGADAS ★ LA MADAME QUE LLEVA DENTRO Ana Torrent ★
sumario Nº 420 AÑO XVIII DEL 30 DE ENERO AL 13 DE FEBRERO DE 2012 IN & OUT
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Channing Tatum
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Sugerencias y caprichos para una vida mejor
MODA
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José Lamuño Con motivo del estreno de Albert Nobbs, una muestra más de sus habilidades camaleónicas, repasamos las interpretaciones más sorprendentes e intensas de una gran dama a las puertas del Oscar.
ENPORTADA 14y15 “Life’s Is Too Short”
TEATRO Secun de la Rosa
Celebramos con los dos actores sus respectivas nominaciones a los Goya y la festividad del patrón de los animales. Por eso los citamos, cómo no, con sus mascotas, en La Cocina de San Antón.
TEATRO
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Ana Torrent Con motivo del estreno de Albert Nobbs, una muestra más de sus habilidades camaleónicas, repasamos las interpretaciones más sorprendentes e intensas de una gran dama a las puertas del Oscar.
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Moncho Borrajo Prepara un nuevo programa con sketches chanantes, en breve estrena la película Extraterrestre y ahora protagoniza en Madrid un nuevo montaje del clásico La extraña pareja. Todo un workaholic.
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Freak Express: Secun de la Rosa Prepara un nuevo programa con sketches chanantes, en breve estrena la película Extraterrestre y ahora protagoniza en Madrid un nuevo montaje del clásico La extraña pareja. Todo un workaholic.
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Dorian Acosta Prepara un nuevo programa con sketches chanantes, en breve estrena la película Extraterrestre y ahora protagoniza en Madrid un nuevo montaje del clásico La extraña pareja. Todo un workaholic.
MÚSICA
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Bernardo Bonezzi Todavía son muchos los que únicamente le reconocen por haber encarnado a un típico galán en Escenas de matrimonio. Ahora muestra un perfil muy distinto en el Centro Dramático Nacional.
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The Burguer Girl Prepara un nuevo programa con sketches chanantes, en breve estrena la película Extraterrestre y ahora protagoniza en Madrid un nuevo montaje del clásico La extraña pareja. Todo un workaholic.
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MÚSICA The Burger Girl
Desalia Prepara un nuevo programa con sketches chanantes, en breve estrena la película Extraterrestre y ahora protagoniza en Madrid un nuevo montaje del clásico La extraña pareja. Todo un workaholic.
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Dj. Express (Sr. Edu) Prepara un nuevo programa con sketches chanantes, en breve estrena la película Extraterrestre y ahora protagoniza en Madrid un nuevo montaje del clásico La extraña pareja. Todo un workaholic.
ARTE
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Azucena Vietes Nominada a los Premios Shangay por su labor en el centro Montehermoso de Vitoria y por ser una gran abanderada de la igualdad de género, Arakis nos pone al día de sus actividades e inquietudes.
+ SHANGUIDE
TEATRO Ana Torrent
LA GUÍA QUINCENAL DE SHANGAY CON TODO LO IMPRESCINDIBLE PARA IR AL CINE, TEATRO, CONCIERTOS, A COMER, DE COPAS... LA ENCONTRARÁS JUNTO A SHANGAY EXPRESS Y, POR SUPUESTO, GRATIS.
Dionisos La mejor y más auténtica comida griega se degusta en los distintos restaurantes que tienen en Madrid y Barcelona, donde Dionisos es sinómino de disfrute de la gastronomía helena. En Shanguide te descubrimos el nuevo restaurante que han abierto en la capital recientemente, en Augusto Figueroa nº 8.
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EDITORIAL
IN & OUT
QUERIDO/A LECTOR/A, Hace 950 años, el 16 de abril del año 1061 para ser más exactos, Pedro Díaz y Muño Vandilaz celebraron su ‘enlace’ en la pequeña iglesia de Santa María de Ordes de la localidad orensana de Rairiz de Veiga, con el beneplácito de su párroco. Así lo atestigua un documento que se encontró en el Monasterio de San Salvador de Celanova, y que ahora mismo se encuentra en el Archivo Histórico Nacional de Madrid. A menos de 300 kilómetros de esa pequeña aldea gallega, 900 años después, nació el hombre que cambiaría el destino de los cientos de miles de hombres y mujeres que, como Pedro y Muño, eligen a una persona de su mismo sexo a la hora de enamorarse y formar una familia. José Luis Rodríguez Zapatero, ya hoy ex Presidente del Gobierno español, pasará a la Historia como el hombre que nos restableció nuestros derechos, situando a España –en 2005 era el tercer país en reconocer el matrimonio homosexual, hoy ya son diez– a la cabeza del mundo en lo que a derechos LGTB se refiere. En su primera entrevista después de abandonar La Moncloa, Zapatero ha reconocido que la ley que permite el matrimonio gay es de la que se siente más orgulloso: “Si tengo en cuenta el grado de reconocimiento y de agradecimiento recibidos, pienso en la Ley de Matrimonio Homosexual. Es difícil que no pase una semana sin que alguien me lo recuerde, me lo agradezca… Sí, es una de las decisiones que parecen haber dejado huella”. Creo yo que alguien debería proponer hacerle un homenaje y una ‘despedida’ como se merece, ¿no? Sobre todo en un momento en el que, precisamente, sobre la conciencia de otro gallego, como Pedro y Muño, y de los movimientos que haga en los próximos meses, recae la responsabilidad de borrar de un plumazo todo lo que se ha conseguido con ese pequeño gran gesto. Adiós, José Luis. Gracias, José Luis. Hola, Mariano... ¡Que 2012 y los años venideros sean tan felices para ti como para tod@s nosotr@s!
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Paco España
Texto Eduardo Mendicutti Ilustración www.ivansoldo.com
La primera vez que fui a ver a Paco España, en el Gay Club del paseo del Prado de Madrid, iba con mi novio de entonces, un futbolista rubio de tercera división, y con la novia de mi novio. Así era la España jaranera a mediados de los 70 del siglo pasado: un repentino club gay de decoración y comodidad más bien tirando a fatal, pero atiborrado de maricas sueltas, homosexuales medio escondidos y medio atrevidos de toda edad y condición, parejas o tríos sorprendentes, matrimonios respetables pero deseosos de probar lo más moderno en la materia, ‘secretas’ con unas ganas locas de perder los papeles y un rey absoluto del cotarro llamado Paco España, el primer transformista que revolucionó las cabezas, las emociones, los deseos y las ingles (por no decir los oídos, porque la verdad es que aquella fiera del escenario era un poco perra cantando) de aquel país inquieto, impaciente, rebotado, escarmentado, ansioso de libertad. Paco España fue grande, grande, grande. Se puso la España pacata y machista por peineta, se enfundó la bata de cola como quien se va a la guerra vestido a lo Lola Flores, taconeó (gracias a aquellas piernazas de alpinista de pueblo) con la furia de quien le va la vida en ello, y voceó sin miramientos, pero con toda la pasión del mundo, las coplas más raciales de La Faraona y de otras
señoras enormes de la canción española, o hallazgos propios, entre petardos y reivindicativos, como aquel Qué disparate es el cariño de la Tomate o el muy sentido Mi vida privada. En realidad, la vida privada de Paco España era parte imprescindible de su poderío. Estaba casado (con una mujer, claro), tenía hijos, y se presentaba como una mujerona desatada y dispuesta a perder por un hombre todo lo que hubiera que perder (de hecho, lo hizo), y ponía tanta voracidad de hembra feroz, y tanta pintura incontinente, en aquella cara inconfundiblemente varonil y canaria que resultaba irresistible. De pronto, España entera, aún con el franquismo a cuestas, quiso ser como él. Ahora ha muerto, a los 67 años, en su Las Palmas natal, y es de justicia recordarle y agradecerle todo lo que hizo, rendirle homenaje en este país en el que ser homosexual ya no es lo que era. Paco España le echó coraje fantasioso y talento de aluvión a su biografía personal y a nuestra biografía colectiva, nos hizo a todos más libres y más alegres, se encarnó en nuestras esperanzas y nuestros desatinos. Por eso, porque fue pionero, valiente, desgarrado, desafiante, desbordante, artistazo, cabal y divertido, todos fuimos entonces Paco España.
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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ÁLEX REI, ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO DANIEL FRAILE, GORKA GOENAGA, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JAVIER A. FERNÁNDEZ, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS, PATRICIA GODES DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995
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ENTÍN L A V N SA
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RELOJES QUE
ENAMORAN
Tres estilos y tres maneras distintas de celebrar el día de San Valentín. Desde la inspiración inequívocamente pop y vanguardista de la nueva colección de relojes de Adidas, a la precisión de estilo clásico de Technomarine –tan funcional como sensual, gracias a su esfera con cronógrafos y su correa de charol en rojo–, pasando por la elegancia atemporal del modelo de la colección Advantage de Lacoste, con correa en rojo y negro, perfecto para completar un look deportivo chic.
CON EL ROJO al cuello
Si de complementos se trata, nada mejor que echarle un vistazo a las propuestas de Levi’s para esta temporada, entre las que se incluye este fular para hombre que, además de jugar con un color tan recurrente en los diseños de la marca como es el rojo, celebra el día de los enamorados con pasión puramente denim. La colección se completa con modelos de calzado, gorros y guantes seleccionados ad hoc para San Valentín.
EL AROMA del mes de febrero No es casual que febrero sea el mes elegido por Guerlain para el lanzamiento de la nueva Habit Rouge L’Eau, su fragancia más refinada, sensual y original, cuyo frasco incorpora una arandela en rojo que lo diferencia sutilmente de su versión anterior. De inspiración oriental, la mítica fragancia se reinventa de la mano del perfumista Thierry Wasser siguiendo los cánones marcados por la maison en la década de los sesenta.
A PRUEBA DE TODO
Por mucho que San Valentín saque al romántico que llevas dentro, no hay que olvidar que ahí fuera sigue siendo febrero y son las inclemencias del tiempo las que mandan. Para que el frío y la lluvia no estropeen tu momento especial, aquí tienes una chaqueta chubasquero de Franklin & Marshall, en rojo y blanco, que se encarga tanto de protegerte de las bajas temperaturas como de respetar el dress code propio del día 14.
SIEMPRE a juego Tengas o no pareja, si lo importante está en el interior, que este 14 de febrero no te pille desprevenido. Hazte con unos boxer como los que la firma Jockey acaba de lanzar expresamente para el día de San Valentín, de corte clásico y cuadros vichy, que encajan a la perfección con estos shorts de Dockers en un rojo de lo más sugerente.
(EN ESTA PAG.) CHAQUETA JAPAN RAGS (EN LA OTRA PAG. IZDA) CHAQUETA Y DEPORTIVAS NIKE BERMUDAS JOSEP ABRIL GAFAS VASUMA (EN LA OTRA PAG. DCHA) CHAQUETA ADIDAS PANTALÓN QUIKSILVER GAFAS A-STYLE
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Jo s é L a m u ñ o En los últimos años nos hemos acostumbrado a verle por televisión, en series como La que se avecina y Un golpe de suerte, y en breve, le descubrirás como el nuevo fichaje de Hospital Central. Sigue siendo un rostro fresco, porque se dosifica, y de su dinamismo físico da buena cuenta este reportaje. FOTOS MIGUEL A. FERNÁNDEZ ESTILISMO Miguel Gracia PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE Chema Juncos
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(EN ESTA PAG.) CHAQUETA FRANKLIN & MARSHALL PANTALÓN ADIDAS (EN LA OTRA PAG., DCHA.) JERSEY LE COQ SPORTIF PANTALÓN DAINESE (EN LA OTRA PAG., IZDA.) CHAQUETA Y GORRA LE COQ SPORTIF PANTALÓN JOSEP ABRIL BOLSA THE NORTH SAILS
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TEATRO
CRíTICA cine
CABALLO DE BATALLA
Cock, teatro sin rodeos
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Si por algo se caracteriza el teatro del inglés Mike Bartlett es por romper los convencionalismos –en este caso, sexuales– y por la facilidad para golpear al espectador con algunos de los temas más controvertidos. En Cock –literalmente, polla–, montaje que dirige Marta Angelat y que puede verse a partir del 8 de febrero en el Club Capitol de Barcelona, no se anda con rodeos al plantear la historia de un triángulo amoroso en el que un gay, inesperadamente, encuentra a la mujer de su vida. Protagonizan Pau Roca, Albert Triola, Mar Ulldemolins y Blas Llopis.
DE STEVEN SPIELBERG
TV
CON JEREMY IRVINE, EMILY WATSON, PETER MULLAN, BENEDICT CUMBERBATCH, TOM HIDDLESTON. EE UU, 2011.
Sed de venganza
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l genuino sello de autor que colocó a Steven Spielberg en la historia, al igual que el de Allen, Scorsese y tantos otros míticos directores en activo con todo el derecho a evolucionar, hace tiempo que hay que ir a buscarlo a los videoclubs. Los seguidores del maestro basculan entre los más optimistas que le guardan fidelidad absoluta y celebran todo lo que recuerde a lo que un día fue –de entre lo más reciente, quizá Munich– y los escépticos tendentes al derrotismo que no aceptan un discurso que se ha ido vaciando en favor de la espectacularidad más banal, como muestran la primera de las aventuras de Tintín, la última de Indiana Jones o las ficciones en las que ejerce de productor. Caballo de batalla, sin embargo, podría funcionar como la obra conciliadora entre ambos bandos si los más obtusos no se dejan cegar por un exceso de azúcar que les impida ver el fondo. Hay que tener muy presente que este drama bélico sobre un caballo que pasa de mano en mano durante la I Guerra Mundial es la adaptación de una novela juvenil con un animal como exclusivo protagonista, con toda la propensión al ‘ternurismo’ que eso supone. Pero juzgar a Spielberg únicamente por su habilidad para el llanto es menospreciar una película cuya entidad reside en su poderosa puesta en escena, entendida como un enorme lienzo en el que cabe un abanico tan grande de colores como de emociones. Su sentido visual es tan contundente y poderoso, a la manera de genios como David Lean o Victor Fleming –y en las antípodas del abigarramiento epiléptico de Tintín–, que el festín avasallador de panorámicas, secuencias bélicas, paisajes multicolores y demás recursos clásicos compensan el maniqueo emocional, por otro lado tan inequívocamente spielbergiano, subrayado en exceso por una partitura de John Williams tan conmovedora como, a ratos, inoportuna. PABLO GIRALDO
Estreno 10 de febrero
TEATRO
Desamores varios CASI COINCIDIENDO CON EL AÑO QUE VIENE SERÁ MEJOR, LA DRAMATURGA Y DIRECTORA CAROL LÓPEZ REPRESENTA EN LA VILLARROEL RES NO TORNARÀ A SER COM ABANS, UNA RADIOGRAFÍA SOBRE LA PAREJA QUE PROTAGONIZAN, ENTRE OTROS, DOLO BELTRÁN Y ANDRÉS HERRERA.
CINE
Por la manera en que retrata los ardides de la alta sociedad, Revenge, que ya ha comenzado a emitir Fox, recuerda tanto a Dinastía como a Falcon Crest, solo que ambientada en los Hamptons y con una rejuvenecida plantilla de actores en la que no faltan guapos como Josh Bowman, cuyo flirteo con Emily Van Camp ya está dando que hablar dentro y fuera de las pantallas.
UN CUERPO DE CINE
El trío que se hace esperar CON UN PAR DE SEMANAS DE RETRASO CON RESPECTO A SU FECHA DE ESTRENO INICIAL, EL 10 DE FEBRERO LLEGA A LA CARTELERA TRES, LA ÚLTIMA PELÍCULA DEL CINEASTA ALEMÁN TOM TYKWER (CORRE, LOLA, CORRE; EL PERFUME) QUE RESCATA UNA TEMÁTICA QUE SIEMPRE HA FUNCIONADO COMO BUEN PUNTO DE PARTIDA EN EL CINE: LOS TRÍOS. EN ESTE CASO, EL QUE FORMAN HANNA (SOPHIE ROIS) Y SIMON (SEBASTIAN SCHIPPER), UNA PAREJA ESTABLE QUE CONVIVE DESDE HACE AÑOS EN BERLÍN, Y ADAM (DEVID STRIESOW), EL TERCERO EN DISCORDIA DEL QUE, CONTRA TODO PRONÓSTICO, LOS DOS ACABARÁN ENAMORÁNDOSE DANDO LUGAR A UN TRIÁNGULO AMOROSO UN TANTO ESPECIAL, SOBRE TODO PARA SIMON, QUE DEBERÁ ASUMIR SU DESCUBIERTA HOMOSEXUALIDAD.
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“Life’s Too Short” O CÓMO DAR LA TALLA SEGÚN RICKY GERVAIS Si el éxito de una serie se mide por su capacidad de exportación, está claro que Ricky Gervais y Stephen Merchant, su inseparable aliado, son unos genios en la materia. Tras firmar dos pelotazos como The Office y Extras, el anfitrión más incorrecto de los Globos de Oro vuelve a pasarse de la raya en Life’s Too Short, serie que excede todos los límites del humor a costa de la integridad de Warwick Davis, un actor de vuelta de todo. ¿Se columpia demasiado Gervais? Compruébalo a partir del 13 de febrero en Paramount Comedy. Texto Pablo Giraldo
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Empecemos por recordar cómo en la serie británica Extras, Ricky Gervais y Stephen Merchant, auténticos maestros de la humillación, la ironía y la risa incómoda, se servían del casi siempre penoso trabajo de figurante de cine para arrojar algo de luz a los entresijos del star system. Su celebrado tono de comedia extrema no era nada nuevo, más bien venía siendo marca de la casa después de que la pareja de creadores se hubiera despachado a gusto ideando la plantilla de losers que protagonizaban la multipremiada y adaptada The Office. Fijados esos términos, lo que podía haber sido una parodia más sobre los hilos que mueven la industria del entretenimiento y las castas entre actores, se convertía en un sano ejercicio de autocrítica al ver a estrellas como Kate Winslet riéndose de sus ansias por ganar un Oscar, Daniel Radcliffe bromeando sobre su virginidad o Ian McKellen haciendo el papel de pedante director teatral de una obra insoportablemente gay. En aquel hecho casi insólito de que primeras figuras de Hollywood se prestaran a participar en un juego de metaficción en el que básicamente se ridiculizaban a sí mismas reside el germen de Life’s Too Short, serie que, con un formato de mockumentary o falso documental, similar al de sus predecesoras –y a otras como Episodes o la nuestra ¿Qué fue de Jorge Sanz?–, también mezcla realidad y ficción para diseccionar el mundo del artisteo, solo que desde un lado singularmente opuesto.
vándose los mejores papeles para él. Gracias a proyectos de mala muerte, colaboraciones esporádicas y otros trabajos –a cada cual más degradante–, Davis sobrevive como puede dentro de la industria del cine con la inestimable colaboración de la pareja formada por Gervais y Merchant, que aquí también se colocan frente a las cámaras. En palabras de Gervais, Life’s Too Short no es otra cosa que “una comedia observacional naturalista que lidia con los problemas de cada día, las debilidades humanas y los errores de la sociedad... pero con un enano”. En contra de lo que se pueda pensar tratándose de un tipo como Gervais, la idea para Life’s Too Short surgió de la manera menos maliciosa posible, durante la grabación de un capítulo de Extras en el que Davis participaba junto a su compañero de reparto en la saga Harry Potter, Daniel Radcliffe. En un descanso, Davis le comentó al dúo GervaisMerchant las mil y una vicisitudes por las que pasa un hombre de apenas un metro de altura, desde hacer la compra con un palo de escoba para coger los artículos de los estantes más altos del supermercado hasta aguantar que le soben para ver si da suerte. Aquel relato formaba una premisa tan descaradamente peliaguda que era imposible que el humor destroyer de un kamikaze como Ricky Gervais pudiera contenerse. Así que, a partir de ahí, comenzaron a mezclar ficción con historias reales del día a día del actor, hasta idear una temporada de siete episodios que enseguida captó el interés de la BBC y la HBO, coproductoras de la serie.
CUESTIÓN DE ALTURA
HACIENDO AMIGOS
En lugar de un grupo de figurantes que malviven gracias a maratonianas jornadas de rodaje, en Life’s Too Short el protagonista es el actor enano –porque no hay sitio para los eufemismos en una producción de este tipo– Warwick Davis. Partícipe de Willow, la saga Harry Potter o El retorno del Jedi (nada menos que como ewok), entre otras, aquí interpreta a una distorsionada versión de sí mismo en el papel de actor fracasado, engreído y hambriento de fama, que se ve forzado a convertirse en representante de actores que también se caracterizan por la escasa estatura, aunque siempre reser-
Life’s Too Short puede parecer una excusa para que Gervais le dé la vuelta a todas las fórmulas de lo políticamente correcto hasta límites realmente incómodos, pero en realidad también es una manera de presumir de una cartera de amigos plagada de celebrities. Cuesta creer que el inglés aún conserve amistades en Hollywood después de las fatales consecuencias de presentar los Globos de Oro en dos ocasiones, pero en esta primera temporada de la serie que Paramount Comedy estrena en nuestro país el 13 de febrero se pasean con una asombrosa ausencia de reparos intérpretes de la
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talla de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Liam Neeson o Sting, entre otros, al servicio de auténticos momentazos. Depp aparece dispuesto a vengarse de Gervais por haberle dejado en ridículo delante de millones de espectadores durante la retransmisión de los Globos de Oro; Neeson quiere dar un giro a su carrera, y que la agencia le ayude a reciclarse como humorista en la escena de la stand-up comedy; y Helena Bonham Carter participa en una suerte de drama victoriano en la que Davis no desempeña un papel precisamente digno. Sketches que practican un humor a ratos tan absurdo y sofisticado como cruel y vejatorio, incluso rayando el estilo Jackass –atención a Warwick Davis tratando de escalar una estantería o dirigiendo una versión ‘enana’ de Brokeback Mountain, a Depp extasiado por las limitaciones de estatura del actor o a Bonham Carter obviándolo directamente en el set de rodaje–. ¿Humor malsano? A estas alturas nada que pueda escandalizar a los fans de The Office, más bien todo lo contrario. Puede que la ofensiva honestidad brutal de Gervais no esté hecha para todos los públicos, pero si algo demuestra Life’s Too Short es que hay pocas cosas, por no decir ninguna –y cuando decimos ninguna eso incluye el enanismo, el sida, el cáncer y otros tabúes–, sobre las que no se pueda bromear, aunque sea a base de comprobar la resistencia que ofrece el espectador ante temáticas tan delicadas. Así las cosas, ve acostumbrándote a esa sensación de culpa que acompaña a cada carcajada –hay una segunda temporada confirmada para 2013–, porque Gervais y los suyos vuelven dispuestos a meter el dedo donde verdaderamente duele y a llevar el humor inglés a cotas insospechadas.
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LA SERIE LIFE’S TOO SHORT SE ESTRENA EL 13 DE
FEBRERO A LAS 23H EN PARAMOUNT COMEDY.
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Lejos de parecerle ofensivo y humillante, el actor Warwick Davis [arriba] pensó que sería una buena idea ironizar junto a Ricky Gervais y Stephen Merchant en Life’s Too Short sobre los problemas derivados de su estatura y sembrar una duda en el espectador más políticamente correcto: ¿Te guardarías tu opinión sobre una persona condenadamente insoportable, ególatra y mezquina solo porque mide un metro de altura? Está claro que Ricky Gervais [arriba a la derecha junto a Johnny Depp] y sus amigos famosos, entre ellos Johnny Depp [derecha], no.
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TEATRO01
Madame Torrent
SE HA FORJADO UNA CARRERA MUY PERSONAL AJENA A LAS PRESIONES PROPIAS DE SU PROFESIÓN. ANA TORRENT NUNCA HA BUSCADO FAMA, SINO EXPERIENCIAS QUE LA ENRIQUEZCAN. LA ÚLTIMA, UNA ADAPTACIÓN TEATRAL DE MADAME BOVARY. Entrevista A.G.C. Foto Pablo Solá
Tiene fama de seria. Hay quien la califica de distante. Leyendas urbanas que se desvanecen al tenerla enfrente. En cuanto coge un mínimo de confianza, se suelta. Quizá es más tímida que otra cosa. Y no siempre se siente cómoda con las obligaciones promocionales que conlleva su trabajo. Prefiere los retos en escena o frente a la cámara. Y en la vida. Porque Ana Torrent es una vividora, en el mejor sentido del término. Durante dos décadas se ha movido entre Nueva York y Madrid; lleva con su pareja, un estadounidense, veintidós años, y los últimos tres –los que tiene su hija Sofía– se ha asentado aquí, al menos temporalmente. Sabemos de ella solo cuando tiene algo que estrenar. Dentro de poco la veremos en Televisión Española interpretando a Carmen Polo en la miniserie Una carta para Evita, en la que ha trabajado, encantada, a las órdenes de Agustí Villaronga (“mi ‘Collares’ va a sorprender”). Antes, la veremos interpretando a otra mujer mítica, una de las grandes heroínas románticas de la literatura universal, Madame Bovary. Magüi Mira dirige una adaptación que recoge los grandes momentos de la novela, articulada en torno a Emma Bovary y los hombres de su vida. “Fue muy interesante trabajar en dos personajes tan opuestos a la vez”, explica “Hay que ver una, en 1850, lo que reivindicaba, y otra, en 1950, lo que imponía”.
“UNA COSA ES SER UNA ESTRELLA, Y OTRA SER ACTRIZ”
SHANGAY EXPRESS: ¿Eres una espectadora habitual de teatro? ANA TORRENT: Lo soy más de cine. Pero cuando voy al teatro y disfruto me parece un regalo que me hacen los actores y quienes han concebido la función. Es algo en lo que pienso siempre que me subo al escenario. Por eso procuro siempre ser muy generosa y ofrecer ese regalazo a quienes me vienen a ver. S.E: Cuando te ofrecieron Madame Bovary, ¿pensaste antes en el placer que te podía proporcionar tu papel o en la responsabilidad que conllevaría? A.T: Lo primero fue acordarme de la novela, que había leído hace veinte
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años, y pensar ‘¡Buf!, ¿cómo me meto yo ahí?’ [sonríe]. Con el tiempo he encontrado a esa heroína dentro de mí. Aunque no creo que se deba actuar como ella, la solución a los problemas no es vivir una mentira. Ante la realidad que le toca vivir y que le ahoga, opta por una huida desesperada. Si hubiera vivido hoy día, habría terminado igual de mal. Yo, Ana, manejo mejor lo que me rodea. Y cuando me levanto pensando ‘no es esto lo que quiero’, en lugar de huir, gastar o agarrarme a un hombre busco otras soluciones. S.E: ¿Qué es para ti la interpretación: una herramienta para evadirte de tu realidad o la manera de satisfacer una necesidad? A.T: Cuando empecé, de niña [en El espíritu de la colmena (1973)], no era actriz. Era natural y expresiva, algo que se valora mucho en cine. Actriz fui bastante después. Lo decidí mucho más tarde; yo siempre he ido a mi ritmo en todo... Tenía una necesidad de conocerme y entenderme, y los personajes me ayudaban. Como en ese sentido me siento más segura, ya no tengo tantos miedos, y no me importa sacar lo que llevo dentro, ahora pienso sobre todo en el público. Para mí es un placer tan grande vivir otras vidas y ampliar mi mundo que me gusta compartirlo. S.E: Los momentos clave en tu carrera (Tesis, Yoyes) no quisiste capitalizarlos en busca de proyectos cada vez más grandes. ¿Por qué? A.T: La mía es una carrera peculiar, ¿no? [ríe] En parte ha sido una decisión personal. Porque el trabajo no lo es todo en mi vida; mi relación de pareja y mi familia siempre ha sido igual de importantes. Siempre me ha gustado desaparecer por temporadas. A veces me preguntan ‘¿Qué hiciste aquel año?’, y contesto: ‘vivir’. Otras actrices habrían aprovechado un momento como el de Tesis para aparecer en todas partes y promocionarse; yo, al revés. Lo que, profesionalmente, es una mala gestión, lo sé... Pero tiene que ver con mi carácter y con lo que he querido en cada momento. Por eso no he tenido una carrera más ‘grande’. S.E: ¿Nunca te ha gustado el aspecto social de tu profesión? A.T: No. La gente me gusta, pero individualmente. Es evidente que a mí lo que me gusta es el trabajo, no lo otro. Porque una cosa es ser una estrella, y otra ser actriz. Y no quiero decir con esto que piense que intentar ser una estrella sea fácil, porque no lo es, pero requiere otro tipo de inversión de tiempo y de energía. Lo que no entiendo es la obsesión que hay en España por ser una estrella, cuando no me parece que aquí haya cabida para un gran star system. En general, aquí nos gustan más los actores con los que te puedes tomar un café. Aquí, hoy día, la fama que se busca, y la que se reconoce, es la de la tele. Que es efímera, sobre todo si no va acompañada de un buen trabajo. S.E: ¿Te apetece el compromiso por un tiempo con Emma Bovary y su sufrimiento? A.T: Sí, porque me apasiona el personaje. Y eso que sufro mucho, acabo agotada. Ahora mismo estoy encantada, no sé que opinaré dentro de dos meses [risas].
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LA OBRA MADAME BOVARY SE REPRESENTA EN EL TEATRO BELLAS ARTES
(C/MARQUÉS DE CASA RIERA, 2) DE MADRID. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.TEATROBELLASARTES.ES.
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Moncho BORRAJO ¡MENUDO GOLFO!
PARA CELEBRAR 40 AÑOS DE PROFESIÓN, SE PLANTA EN LA GRAN VÍA MADRILEÑA CON SU NUEVO ESPECTÁCULO, GOLFUS HISPANICUS. “ENFRENTE DE EL REY LEÓN ESTARÁ LA CABRA”, AFIRMA JOCOSO ESTE TODOTERRENO QUE, EVIDENTEMENTE, NO SE HA RETIRADO. NI GANAS. Entrevista Agustín Gómez Cascales Nos atiende vía telefónica porque en el día fijado para nuestra conversación priman los deberes conyugales. “Estoy cuidando a mi pareja, que está pachucho”, cuenta. “Son ya treinta años juntos. Cualquier día de estos vamos a tener que obligarnos a ponernos los cuernos, ¡por necesidad biológica!”. El compromiso con su público permanece intacto desde hace cuatro décadas. Aunque Moncho anunció en 2007 que Despedida y cierre sería su último espectáculo. ¿Nos mintió? En todo caso, fue una mentira piadosa. “No podía decir que abandonaba temporalmente el trabajo para cuidar a mi padre. Murió a los noventa y un años, no sufrió, y aquí estoy otra vez. Solo espero que la gente no piense que hago como los toreros...”. Tras esa falsa despedida regresa por sus fueros con Golfus Hispanicus, donde asegura que hay novedades. “Lo de siempre (meterme con el público, improvisar) no puedo dejar de hacerlo. Pero también quería incorporar novedades. Presento un espectáculo más teatral, que yo defino como tragicomedia musical”. SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué vuelves con toga? MONCHO BORRAJO: A los sesenta y dos años me era difícil encontrar un personaje que no hubiera hecho ya, y de repente vi que el de senador romano me iba de puta madre. A un gay una toga le tira mucho, te puedes imaginar lo que disfruto. Empiezo muy serio, recitando el monólogo de Marco Antonio a César de Shakespeare. La gente se queda muerta, y así, antes de que llegue un giro cómico que no puedo desvelar, tengo oportunidad
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de demostrar que soy actor. Porque a los cómicos todavía nos tienen como a artistas de cuarta fila. S.E: En esta ocasión no te subes solo al escenario. ¿Por qué has contado con Antonio Campos? M.B: Necesitaba a un actor que hiciera de mudo. Algo que a mi lado no es fácil. En el casting le dije que quería saber si era gay o hetero, y que necesitaba verle los pies. Esto último porque iría en sandalias todo el espectáculo y quería a un actor que tuviese los pies bonitos, porque eso es algo que los fetichistas de los pies valoran mucho. Antonio los tiene preciosos. De repente, me dice que lo siente mucho pero que es hetero. Y yo le digo que al contrario, que me alegro. Así nadie podrá decir que me he contratado a un tío alto y guapo como él para tirármelo [risas]. S.E: Otra novedad es tu barba blanca. M.B: Es que este espectáculo también me sirve para asumir mi edad. No es fácil, porque ves que cada vez somos menos cómicos. Está José Mota y alguno más, pero el resto son monologuistas. Raúl Sender se dedica a otro tipo de espectáculos, Los Morancos están centrados casi exclusivamente en Andalucía, Gila no está, Tony Leblanc es muy mayor, Tricicle siguen apostando por el mimo... Pues yo sigo con lo mío. E intentando no repetirme, porque ya he hecho de casi todo. Lo de senador es una novedad. Y me queda por hacer de señora. Igual un año de estos... S.E: ¿Sigue siendo especialmente duro para un hombre homosexual asumir el paso del tiempo? M.B: En mi caso, no. Hace poco me fui de vaca-
“A LOS CÓMICOS TODAVÍA NOS TIENEN COMO A ARTISTAS DE CUARTA FILA”
ciones y para todo era el mayor: en las excursiones, en la discoteca... Y con barba blanca, ¡imagínate! Me llamaban todos papá. Y un chico se me acercó para decirme que su abuelo me mandaba recuerdos. Pues yo encantado. Llega un momento en que te das cuenta de que te tienes que ir de la discoteca; no porque no puedas seguir el rollo, sino porque no pintas nada. Y eso que las cosas han cambiado: en nuestro ambiente, los señores mayores ya no actúan como antes. Sigue existiendo el gay de pelo tintado y lleno de sortijas que mira con ojos lascivos a los jovencitos, que a mí me da tanto repelús, pero hay muchos, cincuentones y mayores, que ya tenemos los cojones pelaos y que hemos sabido asumir por dónde van los tiros. S.E: ¿Te confiesas adicto a los escenarios? M.B: Sí. ¡Y cuando desaparecí temporalmente debido a la enfermedad de mi padre recibí tantas muestras de cariño! Ahora que ya no tengo a mis padres, el público es mi familiar más directo. Tengo un amigo que dice que los hijos de los homosexuales son nuestras obras, en mi caso, mis espectáculos. Y yo también aprovecho para seguir tocando los huevos a esos heteros que piensan que somos los graciosos de turno sin más. Me repatea que en las series sigan sacando al maricón de turno que repite los estereotipos de siempre. Por eso también quería mostrar a un Moncho Borrajo distinto. S.E: Aunque con las ganas de siempre... M.B: Es que tengo un enorme respeto por mi trabajo. El mismo que noto que la gente siente por mí. Y sigo con muchas ganas de hacer reír. Empiezo por reírme de mí mismo: cuando me levanto, lo primero que hago es mirarme al espejo y descojonarme; así, el que venga detrás ya es el segundo.
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EL ESPECTÁCULO GOLFUS HISPANICUS DE MON-
CHO BORRAJO SE REPRESENTA DEL 8 AL 12 DE FEBRERO EN MADRID (TEATRO ARTERIA COLISEUM), DEL 29 DE FEBRERO AL 11 DE MARZO EN BARCELONA (ARTERIA PARAL.LEL) Y DEL 22 AL 31 DE MARZO EN MÁLAGA (TEATRO ALAMEDA).
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DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. SECUN DE LA ROSA. 2.- EDAD. TODO UN HOMBRE. 3.-NACIONALIDAD. CHARNEGO, DE MADRE CATALANA Y PADRE MALAGUEÑO. ARTE. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID. ¡GRANDE! 5.-UN MEDIO DE CONTACTO. @SECUNDELAROSA, EN TWITTER. 6.- ESTADO CIVIL. FELIZMENTE EMPAREJADO. 7.-PROFESIÓN. ACTOR, AUTOR Y DIRECTOR DE TEATRO. 8.- AÑOS DE EXPERIENCIA. DESDE QUE LLEGUÉ A MADRID CON 18 A ESTUDIAR TEATRO HASTA HOY. UNOS CUANTOS. 9. AVENTURA PROFESIONAL MÁS RECIENTE. LA OBRA GUILLERMITO Y LOS NIÑOS ¡A COMER! Y LA PELÍCULA LOBOS DE ARGA, DE JUAN MARTÍNEZ MORENO [ESTRENO: 2 DE MARZO].
FREAK EXPRESS
SECUN DE LA ROSA TEST 1. UN SUEÑO. Seguir rodeado de la gente que quiero, que aparezcan más, crear una factoría y que todos trabajemos con arte en lo que nos gusta. 2. UNA PESADILLA. Los malentendidos y la gente chunga. 3. UNA INDISCRECIÓN. Se puede ser indiscreto: te lleva a una conversación íntima y verdadera con el otro. 4. UNA PERVERSIÓN. La pasión de las primeras veces, cuando buscas portales para besarte... 5. TE DA MIEDO... el demonio. El mal es la falta de amor hacia los demás. 6. PREFIERES DORMIR: a) solo b) acompañado 7. VIVES: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro 8. UNA PARTE DE TU CUERPO. El conjunto: sencillito pero cada vez más recogidito y agradable. 9. ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Hace unos días, a ver mis compañeras del Lara en El manual de la buena esposa. Maravillosas las tres actrices. 10. UNA PELÍCULA. Recientes, La piel que habito y Drive. 11. UN LIBRO. Éramos unos críos, de Patti Smith; es maravilloso. 12. UN DISCO. Give Me Fire, de Mando Diao, Grandes éxitos de Rocío Dúrcal..., miles. 13. UNA CANCIÓN. I Will Wait For You, en las versiones de Frank Sinatra, Connie Francis y Liza Minelli. 14. UN ÍDOLO. Los héroes anónimos. 15. UN DJ. Laura Put. 16. UN CLUB. El Bar Reynolds. 17. UNA DROGA. ¿Cerveza? 18. UNA DIVA QUE ADORES. Bette Davis. Incansable, luchadora, mala buena, grandiosa. Eterna y mítica. 19. UNA DIVA QUE NO SOPORTES. Las homófobas ocultas que se creen que por cantar algo de Raffaella se ganan a un colectivo entero. 20. UN MITO ERÓTICO INALCANZABLE. Marilyn, ‘of course’. Y Paul Newman y Elizabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc. 21. UNA CIUDAD. Madrid. 22. UNA RELIGIÓN. Amar. 23. HOBBIES CHUNGOS. La pizza de jamón. 24. ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? ¡Todos los domingos, a las 22h en Telecinco, vivo [en Aída] una experiencia homosexual y casi religiosa! 25. TRES COSAS QUE TE SAQUEN DE QUICIO. La mediocridad de pensamiento, la maldad y la violencia. 26. ¿POR QUÉ ARRIESGAR CON UN MONÓLOGO COMO GUILLERMITO, LA HISTORIA DE UN NIÑO QUE QUERÍA SER NIÑA? Porque la obra es fascinante, revolucionaria y muy moderna. Es verdad que en escena se pasa sustito al estar solo frente al público... 27. ¿HAS TENIDO QUE SACAR AL NIÑO QUE LLEVAS DENTRO? No me he olvidado nunca del ‘Segu’, un niño de barrio que soñaba con la música, el cine, el teatro y los dibujos. Hay cosas muy duras de mi infancia que me acompañan y otras preciosas que también. 28. LA GENTE SE HA ACOSTUMBRADO A REÍR CONTIGO. ¿QUÉ TAL LO LLEVAS? Con mucha alegría, hacer reír es un acto casi mágico. Me sorprende que la gente estudie la teoría del gag, cuando el humor y la comedia nacen de uno mismo, de sus ganas de conectar con los demás. Aunque en Guillermito hay gente que acaba llorando... 29. ¿TE SIENTES YA UN ADULTO EN TODA REGLA? Ser un adulto en toda regla significa para mí estar muerto. 30. ¿CÓMO LLEVAS EL CIERRE DE MEGAUPLOAD? Soy fan de Álex de la Iglesia y le sigo en twitter, me enteré por él. Yo no lo utilizaba. En fin... 31. PRONTO TE VEREMOS EN LOBOS DE ARGA. ¿INTERESARÁ A LOS OSOS GAYS? Sí, mucho. Carlos [Areces] y Gorka [Otxoa] hacen un trabajazo que esconde grandes subtextos... Y yo soy el machote de la peli, ahí es nada. 32. ¿CUÁL ES LA MAYOR TRAVESURA QUE HAS HECHO EN 2012? La principal es Guillermito, una travesura gigante, porque las cosas que dice este Guillermito son brutales.
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LA OBRA GUILLERMITO Y LOS NIÑOS ¡A COMER! SE REPRESENTA EN EL TEATRO LARA (CORREDERA DE SAN PABLO, 15) DE MADRID. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.TEATROLARA.COM.
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CÓMO ENSEÑAR
“El arte de la danza” HA SIDO UN PROCESO DE LO MÁS NATURAL QUE DORIAN ACOSTA HAYA TERMINADO COMO PRIMER BAILARÍN DEL VÍCTOR ULLATE BALLET - COMUNIDAD DE MADRID. AL MENOS ASÍ LO VIVE ÉL, SOBRE TODO EN EL ARTE DE LA DANZA, EL ÚLTIMO MONTAJE DE LA COMPAÑÍA QUE LLEGA A MADRID Y EN EL QUE SE REPASAN LOS DIFERENTES ESTADIOS Y ESTILOS POR LOS QUE ATRAVIESA LA CARRERA DE UN PROFESIONAL DEL BAILE. Entrevista Pablo Giraldo Foto Renato Saavedra Uno imagina que el nombramiento como primera figura de una compañía de ballet, la última ascensión en la escalada profesional de un bailarín, es una categoría ansiada de la que su protagonista es plenamente consciente cuando la alcanza, pero no parece haber sido así en el caso del canario Dorian Acosta, desde hace años primer bailarín del Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid. “Ni siquiera me siento como tal. Sé que lo soy porque bailo los papeles principales, pero cuando era pequeño pensaba que ser primer bailarín era algo mucho más rotundo. Será porque lo veía tan inalcanzable... Ahora que lo soy, lo único que ha pasado es que bailo mucho más”. Todo en su trayectoria parece haberle llegado de una manera más natural de la que cabría esperar tratándose de un profesional de la danza que busca hacer carrera sin salir de España, un país que, como el propio Víctor Ullate no se cansa de repetir, no está debidamente condicionado para las artes dancísticas. Con quince años le admitieron en el conservatorio superior de danza de Madrid (“sin haber hecho ballet nunca, ni un tendu, ni un demi plié, ni nada”), donde estuvo tres años, hasta que el primer día de un curso en la escuela de Víctor Ullate fue suficiente para que el coreógrafo le becara en su centro. Un buen día, se subió al escenario en calidad de primer bailarín casi sin darse cuenta. Ni rastro de las zancadillas o arribismos que conforman el cliché del gremio. “Nunca he sido
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“EN ESTE MONTAJE SE INVITA AL PÚBLICO A PONERSE EN LA PIEL DE CUALQUIER BAILARÍN”
muy competitivo. Fue un largo camino que empecé desde lo más bajo, siendo alumno primero, luego aspirante a la compañía y finalmente bailarín de la misma. Todas las metas a las que he llegado han venido rodadas. Con esfuerzo, he llegado. El ambiente aquí es muy bueno, por eso nunca me he ido fuera”. Basta con ver el número de piezas que baila en solitario, coreografías que el mismo Ullate y Eduardo Lao, director adjunto de la compañía, han creado para él con el objetivo de moldearle, a falta de un título que acredite a Acosta oficialmente como primera espada. “Me han pulido muchísimo. Víctor me ha definido por todas partes. Llegué siendo un chico muy blando, inestable, descoordinado, con tanta elasticidad que no había manera de controlarme por ningún lado. Ahora la gente dice que soy ‘muy Ullate’, signifique lo que signifique...”, dice entre risas. Esto es, un bailarín con personalidad, de sobrada elasticidad, con capacidad para transmitir emoción y piernas bien largas.
El trayecto que va desde su primer contacto con las zapatillas de ballet hasta el reconocimiento final del público lo plasma muy bien El arte de la danza, el último espectáculo de la compañía, que funciona como un recorrido por las diferentes disciplinas que abarcan el ámbito de un bailarín en una suerte de homenaje a todos los profesionales de la escena. “Es un repaso por todos los tipos de danza: el lírico, el clásico, el claqué, Broadway... Un montaje con el que se podría sentir identificado cualquier bailarín, en el que se invita al público a ponerse en su piel. Siempre he intentado mirar mucho el espectáculo desde el lado del espectador, y creo que se consigue el objetivo de que el público se enriquezca con los diferentes tipos de danza y nos conozca mejor”, asegura. “Como espectador me sorprende mucho Yester Mulens, que actúa como hilo conductor del ballet. Tiene un movimiento muy especial, además de un cuerpo espectacular”. Como no podía ser de otra manera, la variada selección musical de El arte de la danza responde al carácter ecléctico que ha marcado las últimas creaciones de Ullate. Por eso a nadie le debería sorprender que aquí hayan coreografiado temas de Massive Attack, David Byrne o incluso el célebre Put The Blame On Mame de Rita Hayworth en Gilda con la misma facilidad con la que bailan partituras de Chopin, Mozart o Wagner. “No hacemos ni clásico estricto ni contemporáneo extremo. Solo alguien que sea muy soso no te podría bailar, por ejemplo, a Bebe”.
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EL ESPECTÁCULO EL ARTE DE LA DANZA SE REPRE-
SENTA EN LOS TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ, 1) DE MADRID DEL 8 AL 19 DE FEBRERO.
PALABRA DE MAESTRO En boca de Víctor Ullate, todo en El arte de la danza está montado para ensalzar la figura del bailarín. “Es una forma estupenda de introducirse en su profesión y en el universo de la danza”, explica. “Hay vivencias mías, pero también mucha imaginación. Recuerdo cómo de pequeño me enamoré perdidamente de Rita Hayworth en Gilda. Y uno de mis cantantes favoritos es Nat King Cole, por eso he querido que figurara en dos piezas”. El montaje es también una manera de apoyar a aquellos bailarines que han tenido que irse al extranjero a formarse. “He tenido muy buenos bailarines en la compañía que han decidido marcharse fuera porque consideraban que España no valoraba a sus artistas. Aquí la crítica especializada solo se interesa por alguien cuando triunfa en el extranjero. Luego estamos muy orgullosos de Joaquín de Luz, Tamara Rojo o Lucía Lacarra, pero solo cuando se van a cualquier otro país con una compañía grande y, sobre todo, apoyo institucional”.
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REGRESO
¿JUEGAS?
Parchís renueva sus fichas Han pasado casi tres décadas desde que Parchís se convirtiese en uno de los grupos más vendedores del país. ¿Cómo es que se retoma de nuevo el concepto, tanto tiempo aparcado? Con vistas a un musical que ya se está ultimando, un espectáculo destinado principalmente al público infantil, aunque con canciones con las que se espera enganchar también a los mayores de edad. Ramalazo indie en algunas canciones, flequillos a lo Justin Bieber y zapas molonas para dar nuevos aires a Parchís. En breve tendremos más noticias.
La madurez de Iván RECIENTEMENTE SE DEJÓ VER EN EL PROGRAMA QUÉ TIEMPO TAN FELIZ Y DESCUBRIMOS QUE EL EX ÍDOLO TEEN, AFINCADO EN LOS ANGELES, NO ABANDONÓ LA MÚSICA. SE DISPONE A RECONQUISTAR ESPAÑA CON UN ÁLBUM QUE INCLUIRÁ NUEVA VERSIÓN DE FOTONOVELA Y UNA GIRA. CORAZÓN ENCADENADO NOS DESCUBRE SU VENA SOUL.
TÓXICOS
HOMENAJE
Un musical para Berlanga Ni Alaska ni Nacho Canut participan en el musical con el que se va a conmemorar el 10º aniversario de la desaparición de Carlos Berlanga. El libreto lo escribió su hermano Jorge, del vestuario se ocupa Francis Montesinos (que además interpretará a Dalí), y como portavoz del proyecto está Miguel Bosé. El estreno está previsto para diciembre.
POPPIES
Nitoniko son todo amor Incluso cuando Nitoniko [www.nitoniko.com] hablan de rupturas, lo hacen con todo el amor del mundo. Lo evidencia un videoclip que está dando que hablar, el de Ya no, incluida en su debut Selva de mar, y que también aparece, en una nueva versión, en Selva de mar Remix (PowRecs), EP de cuatro temas que han lanzado recientemente. Si algunas de sus letras tienen un claro componente filogayer, el vídeo de Ya no [vimeo.com/30817857] es decididamente explícito. Juanjo Pedro [foto], líder de este cuarteto barcelonés de pop electrónico, autor de los temas y cantante, explica el porqué. “Queríamos que el vídeo reflejase la historia de la canción, el momento en que, tras una ruptura, uno se dice ‘ya está, sigo adelante solo’. Buscábamos una pareja con gran complicidad, y nuestros amigos Albert y Oriol eran perfectos”. Nitoniko cuidan mucho cada lanzamiento (“por respeto a quienes creen en nosotros”) y demuestran no tener prisa. “Como no nos ceñimos a ningún estereotipo, nos está costando más tiempo llegar a los promotores y al público”, explica Juanjo, fan declarado de Astrud, The Smiths, Jay Jay Johanson, Au Revoir Simone y Christina Rosenvinge, que creó Nitoniko con una intención clara: “Es el álter ego que me permite decir todo aquello que en la vida real no me atrevería”. Asegura que le gusta que sus canciones “hagan mover un poco la cabeza, además de los pies”, y ya tienen lista una nueva, Amateur, que encontrarás en febrero en www.revistaplastica.com. “Ahora, a seguir experimentando con nuevos sonidos para traeros otro disco pronto”. Seguiremos pendientes. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]
NOVEDAD
Los intrigantes Miike Snow Hasta hace muy poco les gustaba presentarse así, en plan Anonymous. Aunque para defender su inminente segundo álbum, Happy To You, que verá la luz el 26 de marzo, los miembros de Miike Snow están más que dispuestos a dar la cara... Si en 2009 lanzaron temazos como Animal, Silvia y Burial, en 2012 no parece que la inspiración les haya abandonado. El vocalista Robert Wyatt y los productores suecos Christian Karlsson y Pontus Winnberg (estos dos también conocidos como Bloodhy & Avant, no lo olvidemos) acaban de lanzar un nuevo aperitivo de su segundo álbum conjunto, Black Tin Box. En él cuentan con una nueva colaboradora, Lykke Li, que encaja de maravilla en el proyecto y refuerza el componente escandinavo del mismo. Ahora, a esperar su nuevo álbum al completo.
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2.- un zombi de éxito “Zombies fuimos el primer grupo que tocó en la sala El Sol, en diciembre de 1979. Enseguida fichamos po RCA, ¡la compañía de Bowie! Y en abril del 80 salió el single Groenlandia. El éxito que tuvo fue excitante y halagador al principio aunque, con quince años, no tenía ni idea de cómo funcionaba la industria. Se ha convertido en un clásico del pop, pero no me gusta que los Zombies sean recordados únicamente por eso, porque éramos un grupo vanguardista y extravagante para su momento”.
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Y TODOS LE LLAMAN GENIO Preguntamos por Bernardo a su amiga Alaska y al director Agustín Díaz Yanes, con el que colaboró componiendo las bandas sonoras de Nadie hablará de nosotras... y Sin noticias de Dios, que él dirigió. Todo son parabienes.
LA ESENCIA DE BERNARDO BONEZZI Hay quien lo conoce por sus inicios pop en los albores de la movida, quien le adora por sus bandas sonoras y quien admira sus arriesgados discos recientes. Es momento de encajar piezas, aprovechando que llega con bríos renovados y un álbum donde tienen cabida ramalazos de todas sus etapas. Que él mismo repasa. Entrevista Agustín G. Cascales Foto Jaime Gorospe
1.- Precocidad absoluta “Empecé a interesarme por la música y a tocar la guitarra a los seis años. A los ocho me compré mi primer disco de David Bowie, el single de Life On Mars, que hizo que me decidiera a dedicarme a la música. A los diez empecé a componer, con la idea de hacer rock. Me fui apasionando por Roxy Music, T. Rex o Brian Eno, lo cual, en plena España de Franco, era la mayor de las rarezas. A los doce conocí a Alaska, que aún no era Alaska. En el 78, con trece, monté la primera formación de Zombies. En plan Eva al desnudo, eché al cantante que había, me puse al frente y se empezaron a tocar solo mis canciones”.
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• Alaska. “A los 12 años ya se perfilaba como un genio. Siempre fue muy ambicioso, en el buen sentido: quería componer, producir, tener un grupo... Un controlador total. Apostó por una reconversión, aunque incluso en la banda sonora de Todo por la pasta fusionó su faceta pop con la cinematográfica, al componer aquellas canciones tan graciosas para María Barranco. Tampoco me sorprendió que hiciera esa trilogía tan bonita de las horas, con la influencia Eno/Bowie, lo aprendido componiendo bandas sonoras y melodías como de Pet Shop Boys. Entiendo perfectamente sus referentes”. • Agustín Díaz Yanes. “Es un buenísimo músico, además de un gran amigo y una persona muy educada. Disfruté mucho con las bandas sonoras que compuso para mis películas, y también con su compañía mientras trabajábamos juntos. Mi favorita es la de Nadie hablará..., extraordinaria. He tenido la suerte de que acertara las dos veces que trabajó conmigo”.
3.- una movida con glamour “Durante la época de Rock-Ola formamos una pandillita inseparable Carlos Berlanga, Pedro Almodóvar, Fabio McNamara, Sigfrido Martín Begué y yo. Desgraciadamente, Carlos y Sigfrido ya no están... De aquella época solo mantengo contacto con Alaska y Nacho Canut. Cuando ellos empezaban a triunfar como Dinarama yo creé el proyecto Bonezzi-St. Louis, con una vocalista, y sacamos un disco muy interesante. Pero fue un fracaso terrible, porque en ese momento se llevaba el gótico, no el glamour. Acabé harto del mundo del pop”.
4.- de cine “Ya había hecho un par de cosas con Pedro Almodóvar, para Laberinto de pasiones y ¿Qué he hecho yo para merecer esto! Me sentía más libre y respetado escribiendo música para cine y decidí dedicarme a ello. Fue una etapa de veinte años en la que compuse música para más de cuarenta películas y otras tantas series de televisión. El cine me ofrecía muchos desafíos, que me encantan: una banda sonora con un cuarteto de cuerda, otra con orquesta, otra con sintetizadores, cambiar de género continuamente... De las que más orgulloso me siento son las de Mientras haya luz, de Felipe Vega, El amor perjudica seriamente la salud, de Gómez Pereira, y Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Díaz Yanes, por la que me dieron el Goya. De las de Almodóvar, con el que trabajé hasta Mujeres..., me gustan cosas sueltas... En 2001, cansado y decepcionado por la acogida de películas como Desafinado, en las que tanto había trabajado, decidí parar”.
5.- un tiempo para él “Después de tanto tiempo creando música supeditada a imágenes y una trama, me pregunté cuál era realmente mi música. Empecé a trabajar, compuse La hora del lobo (2004), y surgió la idea de crear una trilogía basada en las diferentes horas del día, que completaron La hora azul (2006) y La hora del té (2008). Todos instrumentales, porque en aquel momento sentía que no tenía nada que decir con palabras. En 2010 hice El viento sopla donde quiere, cantado. Un proyecto desgraciado, porque la distribuidora cerró cuando iba a salir y el disco ni se distribuyó”.
6.- la hora de la autorreivindicación “La esencia de la ciencia es el disco que más me ha costado, porque me propuse integrar mi sonido en estructuras pop muy inmediatas. Al final, he conseguido unir en él todos los estilos que he tocado a lo largo de mi carrera. Y gracias a estas canciones me he animado a volver a los escenarios. Hace treinta años que no actúo en directo, y me apetece, echaba de menos tener un grupo. He encontrado unos músicos espléndidos y me resulta excitante volver a experimentar lo que se vive en la sala de ensayo. En cierto modo, esta vuelta me sirve también para autorreivindicarme. Estoy muy agradecido a la gente que ha seguido mi carrera, y no echo de menos el éxito, pero sí me apetece cierto reconocimiento por la labor realizada en todo este tiempo”.
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EL ÁLBUM LA ESENCIA DE LA CIENCIA ESTÁ EDITADO POR IKIRU
MUSIC. BERNARDO BONEZZI LO PRESENTA EL 15 DE FEBRERO EN MADRID (FNAC CALLAO), EL 22 EN VALENCIA (FNAC SAN AGUSTÍN) Y EL 1 DE MARZO, EN ZARAGOZA (FNAC ZARAGOZA).
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BENJAMIN DUKHAN AKA THE BURGER GIRL ¡VIVA EL PELO!
Por su barba le conocerás. Y quizá por haberle visto como modelo de Gaultier. Es momento de empezar a reconocerle por su álter ego artístico, The Burger Girl. Lo presentará en Madrid en plenos carnavales. El show está asegurado. Entrevista A.G.C. Foto P. Savoir Es un hombre de muchas caras. En realidad, con muchos perfiles, porque cara tiene solo una y fácilmente reconocible. Sobre todo desde que hace dos años le ficharan por la calle para convertirse en modelo de Jean Paul Gaultier. A los treinta, este inquieto bailarín especializado en danza contemporánea se embarcó en una nueva aventura profesional, y comenzó a alternar los escenarios y las pasarelas –incluso desfiló para Rabaneda en Madrid el pasado septiembre–. Hace año y medio se animó a fusionar todas sus pasiones en un proyecto multidisciplinar que aúna música, vídeo, danza y performance. Así nació The Burger Girl, un nombre en principio chocante para un hombre barbudo como él. “Es una manera de aunar mis lados masculino y femenino”, explica vía telefónica desde París, horas antes de actuar –no desfilar– en la semana de la moda de París durante el desfile del diseñador finlandés Sruli Recht. “Hay homosexuales que rechazan su feminidad, yo no soy uno de ellos”. Lo afirma en un tono de voz dulce, con una pluma que no oculta, y que en cierto modo contrasta con su manera de cantar y la actitud que muestra como The Burger Girl, muy in your face. “Me gusta proyectar de primeras una imagen muy masculina para poco a poco ir deconstruyéndola. Y para ello utilizo distintas armas. Empezando por mi barba, que se ha convertido en el elemento que me identifica más claramente. Un poco a mi pesar, porque empiezo a cansarme de ella...”.
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Afirma estar pensando en un cambio de imagen, aunque es consciente de que, de momento, debe mantener su frondoso vello facial, que tanto le ha ayudado. “Hay quien automáticamente asocia mi barba a un componente religioso. Bueno, como The Burger Girl me muevo entre la espiritualidad y la sexualidad. Cuando creé este proyecto estaba muy metido en el yoga, profundizando en mí mismo. A la vez, vivía un momento de enorme actividad sexual. Y me di cuenta de que todos, gays y heteros, nos hemos convertido en auténticos profesionales del sexo debido al uso que hacemos de Internet. Al enfrentar esos dos polos empecé a trabajar en canciones y vídeos”. De paso, luchaba contra una incipiente adicción al cibersexo a la que no le apetecía abandonarse. “Es muy fácil engancharse y dedicar más horas a portales como GayRomeo que a tu vida real. Cuando me di cuenta del peligro opté por focalizar toda mi energía en actividades creativas, que me resultan más productivas”. No fue algo nuevo para Benjamin Dukhan, cuyos impulsos artísticos han regido su vida. Comenzó a hacer teatro a los dieciocho, para después centrarse en la danza contemporánea, disciplina a la que continúa dedicando parte de su tiempo. Cuando hace dos años un cazatalentos le fichó por la calle, se convirtió en ‘chico Gaultier’. Asegura que no se le subió a la cabeza. “Mi vida no cambió tanto. Me subió la autoestima, no lo negaré, porque ver que los experimentos con mi look gustaban a otros me sirvió para reafirmarme. Pero no me hice superfamoso ni nada parecido. He trabajado sobre todo con Gaultier, pero he ido conociendo a otros diseñadores menos renombrados que me han hecho propuestas muy interesantes, y que me han servido para seguir aprendiendo. El aspecto frívolo de la moda no me llama la atención, incluso me río de él en el nuevo tema que acabo de terminar, Talk To My Agency. A mí lo que me interesa es colaborar con otros creadores”.
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“Hay homosexuales que rechazan su feminidad, yo no soy uno de ellos”
The Burger Girl, invitado por el colectivo The Warehouse para su fiesta –multidisciplinar, como él– de carnaval en Madrid, le permite a Benjamin –fan declarado de Throbbing Gristle– trabajar con músicos como Edouard Desyon y diversos videoartistas. Sin prisas y sin intención de labrarse una carrera tradicional. “No pienso como un artista pop. No me planteo lanzar un álbum ni nada así. En realidad no me planteo nada. Voy dando a conocer las canciones y los vídeos según los termino”. De primeras, por los títulos de algunas de sus canciones, puedes pensar que estás ante un cachondo más obsesionado por el ‘electroporno’. Porque los primeros lanzamientos de The Burger Girl fueron Juicy Spermy, Burn My Vagina, Slut Machine... “Me encanta poner en mi boca ese tipo de expresiones, me hace gracia escucharme”. Y le encanta jugar con su cuerpo, como evidencia en vídeos como el de Bizarre. “Es un instrumento de expresión más, y no tengo miedo a experimentar con él. Ni a mostrarme desnudo si una pieza lo requiere”. Lógico que se haya convertido en un sex symbol atípico. Él, que no tiene sex symbols. “La belleza en sí no me llama la atención. Aunque mi novio es muy guapo. Y me encantan los hombres con mucho pelo”. Resulta fácil de comprender.
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THE BURGER GIRL (AKA BENJAMIN DUKHAN) ACTÚA
EL 17 DE FEBRERO EN THE WAREHOUSE CARNIVAL@SIROCO (C/SAN DIMAS, 3 • MADRID). MÁS INFORMACIÓN EN FACEBOOK.COM/THE BURGERGIRL Y EN WWW.WAREHOUSE.TV.
Pet Shop Boys Format Caras-b y bonus tracks 1996–2009 38 temas remasterizados Incluye una entrevista exclusiva Deluxe doble cd y formato digital petshopboysformat.com YA A LA VENTA
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sonado aniversario de ron barceló desalia El 18 de febrero, 5.000 afortunados disfrutarán de un evento único en un entorno paradisíaco. Se celebra el 5º aniversario del festival Ron Barceló Desalia en Punta Cana, y por ello se anuncia una fiesta de las que no se olvidan. Texto Melanie Trigueros
Sobre estas líneas, imágenes de la edición de Ron Barceló Desalia del año pasado. Ponte en situación: un clima increíble, un marco incomparable, house calentito servido por expertos y un ron en la mano. ¿Quién no querría experimentarlo?
Una cosa es irte a la República Dominicana de vacaciones por tu cuenta, y otra escaparte a Punta Cana para vivir en primera persona Ron Barceló Desalia. Si te organizas tú el viaje seguro que te encuentras con problemas de logística y de presupuesto; si te invitan a Desalia, el lujo, la buena bebida y la música más refrescante están garantizadas de antemano. Cada año, son muchas las personas que sueñan con ser elegidas para vivir tal experiencia, que se materializa en torno a una jornada concreta cada doce meses. Desde que se anunció que el 5º aniversario de Desalia se celebraría el 18 de febrero, son miles las personas que han intentando asegurarse su billete al paraíso participando en un concurso creativo cuyo plazo de presentación se cerró el pasado 28 de diciembre. Las ciento cincuenta personas que mejor han sabido plasmar, en vídeo y foto, el espíritu ‘Vive ahora’ se irán acompañadas a Punta Cana, a relajarse durante una semana y a experimentar a tope la jornada festiva que se organiza en La Playa de Cabeza de Toro. Una ubicación privilegiada que este año será testigo del Desalia más espectacular hasta ahora vivido. Desde su primera edición, Ron Barceló Desalia ha apostado con fuerza por la música de baile. Qué mejor que sentirte en un entorno superexclusivo, bebiendo ron y a pie de playa a ritmo de house bien sensual. Todos los años, primeros nombres de las cabinas ofrecen sesiones especiales para los allí reunidos. Este año, encabeza el cartel de DJs invitados un nombre mítico, Erick Morillo. Un grande del house que continúa recorriéndose el mundo sin fatigarse, dando a conocer los hits que publica regularmente su sello Subliminal Records. Morillo está más que acostumbrado en pinchar en lugares calurosos, porque se pasa todos los veranos en Ibiza, organizando las Subliminal Sessions en Pachá. Seguro que en Punta Cana recrea el mejor espíritu ibicenco, que ha hecho de él un imprescindible en la isla pitiusa. No estará solo Morillo en la cabina de Desalia. No podían faltar algunos de los nombres nacionales con mayor prestigio a nivel mundial. Empezando por Superlush DJs, o lo que es lo mismo, la imbatible pareja que forman DJ Nano y JP Candela, que no necesitan presentación a estas alturas. Además, en esta ocasión han querido que les acompañen amigos como Fonsi Nieto, que ya va cogiendo experiencia como DJ, y Luigi Nieto. Para completar sus respectivas sesiones contarán con la participación del MC Mushikko y el violinista Miguel Lara, poniendo su toque en directo a los temas que pinchen todos ellos. Aunque no solo de house se nutre Desalia. Todos los años cuentan con algún artista nacional de primera división para poner el contrapunto pop a tanto dance, y en un año en el que se celebra un aniversario tan sonado tiene todo el sentido que el invitado sea Dani Martín. Solicitadísimo desde que comenzó su carrera en solitario, abandonará momentáneamente la grabación de su segundo disco como solista para actuar en Punta Cana y demostrar que él es uno de esos artistas que representan a la perfección el espíritu del lema que da sentido a este evento, ‘Vive ahora’. Si tú no puedes vivir en primera persona este fiestón, no sufras, que te lo contaremos desde estas páginas para que sepas de lo que se trata realmente, y para que te pongas en guardia para luchar por tu plaza el año que viene.
DANI MARTÍN
ERICK MORILLO
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LUIGI NIETO
shangay
cine. música. 42 32
Pop y house nutren el cartel de la nueva edición de Desalia. Bajo estas líneas, los nombres más destacados que participan este año.
SUPERLUSH
MÚSICA04
DJ EXPR ESS
sr. edu TEST
DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. EDUARDO PASCUAL. 2.- EDAD RECONOCIDA. 37 AÑOS. 3.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID. 4.- ESTADO CIVIL. SOLTERO. 5.- AÑOS DE EXPERIENCIA. OCHO. 6.- UN MEDIO DE CONTACTO. FACEBOOK.COM/SR.EDU, SOUNDCLOUD.COM/SR-EDU-DEEJAY Y TWITTER.COM/SR_EDU_DEEJAY. 7.- CLUBS EN LOS QUE PINCHAS ACTUALMENTE. EN SESIONES GAYS COMO WE PARTY EN MADRID, XL SIOR FESTIVAL EN MIKONOS, RAI CLUB EN MOSCÚ...
1.- UN SECRETO. Ser discreto. Los demás me los sigo guardando... 2.- UNA OBSESIÓN. El orden. 3.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Hace un mes, a ver El Rey León. 4.- UNA PELÍCULA. Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. 5.- UN LIBRO. Los pilares de la Tierra, de Ken Follett. 6.- UN ÁLBUM. Release Yourself, de Roger Sanchez. 7.- UNA CANCIÓN. Don’t Give Up, de Chicane. 8.- UN VIDEOCLIP. Girl Panic!, de Duran Duran. 9.TU DJ FAVORITO. Roger Sanchez. 10.- UN ÍDOLO. Bart Simpson. 11.UN ESTILO MUSICAL. House progresivo. 12.- UN CLUB. Privilege (Ibiza). 13.- UNA DROGA. La satisfacción del trabajo bien hecho. 14.- UNA DIVA QUE ADORES. Madonna. Siempre en lo más alto, reinventándose. 15.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. Celine Dion. Por pastelosa. 16.- UN SEX SYMBOL. Tantos que no quiero quedar mal con ninguno, que nunca se sabe... 17.- UNA CIUDAD. Madrid. 18.- HOBBIES CHUNGOS. Salir de tapas y comer como si no lo hubiera hecho nunca en mi vida. 19.- LO MÁS SEXY QUE TE HA PASADO EN UNA CABINA. Pinchar con dos policías buenorros de uniforme detrás de mí. 20.- ¿Y LA PETICIÓN MÁS EXTRAÑA QUE TE HAN LLEGADO A HACER? En Panamá, se subieron dos chicas espectaculares a la cabina, y sin parar de restregarse conmigo me suplicaban que les pusiese reggaetón. 21.- TU TEMA FAVORITO DE TODOS LOS TIEMPOS. That Feeling, de DJ Chus & The Groove Foundation. 22.- TU TOP 5 ACTUAL. 1- Copyright: Story Of My Life (DJ Chus & David Penn Remix). 2- Ivan Gomez: Get Well (Nacho Chapado Ibericanhouse Mix). 3- Manuel de Diego feat Luca G: We Dancing. 4- Carlos Gallardo & Rebeka Brown: Feel It Inside. 5- Hugo Sanchez Feat. Patrizze: Promise (Leo Blanco Remix).
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WORST PINCHA LOS VIERNES EN STARDUST@SALA MARCO ALDANY (C/PRINCESA, 3) Y LOS SÁBADOS
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Estético E stét ético Consu Consulta ulta inform mativa informativa gratuita gratui ita con un n médico médic co especialista espec cialista
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NEWS
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Adelgazamiento A delgazamiento
Ratita de DISCOTECA Se está bailando, y mucho, Love For Sale, el más reciente lanzamiento de Mickey, en el que colabora vocalmente el dúo Monarchy. Ese tema es la muestra definitiva del talento de este belga, residente del imprescindible club de Bruselas Libertine Supersport, que junto con compatriotas como The Magician, Safari y Mustang están contribuyendo a dar nuevos bríos a la escena nu disco. Mickey, que parece haberle cogido el gusto a las orejitas y al body painting, ha remezclado a Tyson, Beni o a Housse De Racket, y asegura que tiene un puñado de colaboraciones en vistas para seguir dando que hablar y que bailar. Mejor no perder de vista esas orejitas y utilizar las tuyas para disfrutar con Love For Sale, el tema disco más rotundo de este inicio de año.
N Ó I S E S A L O S A EN UN Ritmo de la NOCHE El australiano Sam Sparro tuvo un debut algo deslucido. Su impecable single Black And Gold (nominado incluso a un Grammy) brilló a nivel internacional, pero su apresurado primer álbum provocó una enorme indiferencia. Esta vez se ha tomado su tiempo –casi tres años– para preparar el segundo. Lanzó de manera gratuita el EP Pink Cloud hace unos meses, un proyecto instrumental aislado en el que se abandonaba al house neoyorquino gay noventero, para recordar al mundo que sigue ahí. Y anuncia para mayo Return To Paradise; asegura que es un disco muy variado, donde de nuevo tienen cabida el electro soul y los ritmos bailables. En él han colaborado desde jóvenes promesas como el sueco Erik Hassle a productores consagrados como Greg Kurstin. Y apuesta por un look a lo Tom de Finlandia, con bigotito y estilismos menos excesivos. ¿Es hora de un Sparro menos petarda?
Sin cirugía
Calle Ca Carranza, arranza, 8 - 28004 Madrid Ma adrid shangay
música. 34
Preguntanos, Preg guntanos, sin comp compromiso promiso
DISCOS01
WE HAVE BAND “TERNION” (NAÏVE)
Tras la euforia festiva llega la introspección confesional. En el segundo álbum del trío londinense no hay espacio para himnos como los que les hicieron populares. Una secuela de Divisive o You Came Out desentonaría en un trabajo menos accesible aunque más compacto. Sus mejores momentos se acumulan en el arranque de un disco que termina languideciendo, algo que se les debe recriminar, dado que juega en contra del regusto final. Shift, en donde la fusión entre LCD Soundsystem y los primeros Cure está muy lograda, deja claro que son más banda que nunca, y que la electrónica pasa a ser accesoria en su sonido. Y After All sirve de nexo entre su primera etapa y esta, con un estimulante toque a lo Killing Joke. Y es que WHB se han oscurecido... IVÁN SALCEDO
LANA DEL REY “BORN TO DIE” (POLYDOR/UNIVERSAL)
H
a nacido una mártir, más que una estrella. Ni en sus peores sueños podría haber imaginado Elizabeth Grant que, una vez pulida su imagen artística, se encontraría con un linchamiento mediático de proporciones épicas, antes de que se pudiera juzgar su segundo álbum, Born To Die. A la defensiva en las entrevistas y temblorosa en sus apariciones televisivas, revela una enorme inseguridad, que contrasta con la imagen que proyecta en fotos y vídeos, con un punto de enigma y mucho aplomo. Resulta hasta cierto punto perverso que alguien, haya sido ella o no, pensara en dar forma a un personaje artístico inspirado en la Dorothy Vallens que bordaba Isabella Rossellini en Terciopelo azul, añadiéndole el punto white trash vía unos labios que ni los de Carmen Electra. ¿Y bien? ¿Cómo es su disco? Épico, aunque agotador. Llama la atención la apuesta por la grandiosidad del trip hop, recuperando hallazgos sonoros que remiten a Archive, Alpha o Hooverphonic. Y Lana del Rey, que de momento no ha encontrado una voz propia, recuerda a veces a Sophie Ellis-Bextor, y otras, al esforzarse por sonar pizpireta, a Dolores O’Riordan. Pero puede presumir de medio álbum impecable, hasta Dark Paradise –el reverso luminoso, a pesar del título, de Video Games–. A partir de ahí, las variaciones no dan de sí y su enigma se diluye.
PET SHOP BOYS “FORMAT” (PARLOPHONE/EMI)
En abstracto puede dar cierta pereza un nuevo recopilatorio de Pet Shop Boys. En la práctica, Format es una gozosa celebración del arte del dúo. En abstracto habrá a quien le resulte inconcebible que todavía se pueda dar forma a un doble álbum a base de las llamadas ‘caras b’, añadidos para atraer a los compradores de singles –formato que Pet Shop Boys siempre han mimado–. Alternative, su primera colección de caras b, es uno de sus clásicos. Si aquel llegaba hasta 1994, este cubre hasta 2009. No resulta tan deslumbrante, porque cubre su etapa más irregular, pero sigue estando por encima de la media de cientos de álbumes pop que abusan del relleno. Aquí encontrarás temas originales, versiones de temas compuestos para otros, demos, dúos, cortes de musical... Incluso de su periodo menos fértil, el de Release, puedes redescubrir genialidades como Sexy Northerner y Between Two Islands. Y lo cierran de subidón, con Up And Down. A.G.C.
EXAMPLE “PLAYING IN THE SHADOWS”
AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES
(MINISTRY OF SOUND/UNIVERSAL)
CLINT “ASUNTOS INTERNOS” (DISCOS MALOS)
OTHON “IMPERMANENCE” (CHERRY RED RECORDS)
Sigue siendo un creador inclasificable, experto en dualidades. En la portada de su segundo álbum anuncia que se mueve entre el blanco y el negro, entre el bien y el mal. Iremos más allá: se maneja de maravilla tanto en la música clásica más austera (el disco se abre con una emotiva pieza instrumental a piano) como en el pop cabaretero y excesivo (At Night), y sabe sacar lo mejor tanto de un intérprete siempre desbocado, Ernesto Tomasini, como de un sorprendentemente contenido Marc Almond. Y ojo con A Trip To Paradise, un tema que si cae en manos de un remezclador con gusto puede dar mucho juego en chill outs estivales. I.S.
KLAUS & KINSKI “HERREROS Y FATIGAS” (JABALINA)
Es de agradecer que en su tercer disco hayan mantenido intacto ese sentido del humor primigenio que los mantiene en una situación preferente en el pop nacional. Y no solo en lo referente a sus reveladoras letras –aunque, al cantarlas, sobra algo de ese apocamiento marca de la casa–, también en su capacidad para repescar los géneros más inesperados, desde la tradición de la canción melódica (Soneto) a la habanera (In the Goethe), pasando por el electropop (La duda ofende). Siempre con el filtro de la mejor ironía, que provoca al tiempo sonrisas y escalofríos. PABLO GIRALDO
ANTHONY HAMILTON “BACK TO LOVE” (RCA/SONY MUSIC)
A base de mantenerse en sus trece, ha terminado por hacer de sus hándicaps virtudes. Este es su álbum más meloso pero también el más consistente. En el que mejor demuestra que solo una voz privilegiada como la suya es capaz de mantener el interés a lo largo de un álbum consagrado a los clichés del amor y el desamor, tan queridos en el soul. En el dúo junto a Jill Scott, So In Love, incluido en el último disco de esta, dio pistas de por dónde iría este álbum, con temas tan sólidos como el que le da título (en el que recuerda a Bill Withers), I’ll Wait (su ‘momento Prince’) o Woo (en donde canaliza a Al Green, ¡y cómo!). Lástima que para el dúo que ha incluido no haya contado con Scott sino con Keri Hilson, con mucho menos carisma. Back To Love recuerda a los álbumes más redondos de R. Kelly, aunque aquí lo llaman a todo amor, no sexo. A.G.C.
Siguen empeñados en crear bandas sonoras imaginarias para películas que jamás se podrían rodar en nuestro país. Basta escuchar Pólvora eres, uno de sus momentos álgidos, para confirmar que la gracia está en imaginar el film, para que nadie te lo arruine. El suyo es rock instrumental con un punto retro, y en esta ocasión especialmente pulido. Una vez más, Clint demuestran una rara habilidad para crear atmósferas que estimulan la creación de imágenes en tu mente. De manera que Asuntos internos solo cobra realmente sentido como experiencia para cinéfilos melómanos, y viceversa. “Si quieres animar una fiesta, una boda o un funeral, escribe a contratacion@clint.es”, dicen. Pues ya sabes. A.G.C.
Lo más parecido que tenemos en España a Example es Robert Rodríguez. Pues vaya. Y Example viene a ser en Gran Bretaña una versión evolucionada de The Streets apta para sonar en un ‘Gran Hermano’, y que puede enganchar incluso a raveros que se quedaron colgados de Faithless y no han evolucionado. Lo suyo es rave pop espídico, que en este tercer álbum da prioridad a los subidones tranceros y los obligados flirteos con el dubstep –aunque también los hay con el drum’n’bass– antes que a su flow de hiphopero scally. Lo más llamativo es el regusto melancólico, propio de bajón de drogas, que impregna sus mejores temas (Stay Awake, Changed The Way You Kissed Me). No estaría mal que inspirara a Fangoria. M. TRIGUEROS
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música. 35
DISCOS02
NEW AGE SINGLES
En los últimos días se ha hablado más de la nariz de Soraya que de su nuevo lanzamiento. Pues resulta más estimulante confirmar que nuestra actual reina del dance pop ha encontrado en el francés Antoine Clamaran un aliado estupendo con el que seguir lanzando temas que le permitan abrirse hueco el mercado europeo. Feeling You (Sony), que Clamaran firma junto a Vincent Mourrégot, no resulta tan inmediata o estimulante como Live Your Dreams o Stick Shift. Aunque parece evidente que, en esta ocasión, la colaboración a tres bandas busca más impacto en las pistas que en las emisoras. Que no te extrañe si la intro te remite a Give Me Everything de Pitbull, resultan sospechosamente parecidas. Aunque la producción de Clamaran y Vince M. se desvía descaradamente hacia el progressive house, mientras Soraya repite una y otra vez aquello de “Baby, I’m feeling you tonight”. Puro cliché housero, aunque sigue resultando efectivo. Y la intérprete, una vez más, perfecta en el papel que le han adjudicado. Remezclas como la de SoundShakerz, sin apenas concesiones vocales y acentuando el modo progressive, revelan el potencial, más rítmico que melódico, de un tema que lo tiene difícil para arrasar por aquí, pero que le permitirá a Soraya seguir estando en boca de todos, y no solo por su nariz. A.G.C.
NUESTRO TOP 10
ELECTRÓNICA Menuda caña. Del encuentro en el estudio entre Boys Noize y Mr. Oizo solo podían saltar chispas. Y chisporroteante es el EP que acaban de editar, #1 (Boysnoize Records), un rotundo ejercicio de EDM que firman como Handbraekes. Arrancan con el tema más comercial, Callgurls, fidget house gamberro con una capa electro, en donde se nota más la mano del berlinés Boys Noize. Riho está construida en base a un loop que van manipulando una y otra vez hasta desconcertar. Tiene más de divertimento de estudio que de llenapistas. The Qat remite a los primeros tiempos de Mr. Oizo, con su base house machacona, bajos distorsionados y algún impasse inesperado que siempre precede a un subidón gamberro. Hasta toses y risas se han colado en la mezcla final, quizá para añadir un toque humano a un tema tan abstracto. Cierra el EP Milc, auténtica bomba de relojería que en menos de cuatro minutos deja claro el buen entendimiento que ha habido entre estos dos creadores esenciales del universo electro actual. Que firman un EP acelerado y vibrante, inicio probable de una saga que bien podría haberse editado en Mad Decent o Ed Banger de no tener Boyz Noize su propio sello. KENNY BEAT
MARIO & VIDIS “CHANGED” (SILENCE MUSIC)
JOHN TALABOT “FIN” (PERMANENT VACATION)
Eran muchas las expectativas puestas en el primer larga duración del nombre más relevante que ha dado la electrónica nacional en mucho tiempo. No defrauda Talabot, que firma un álbum elaborado, con un fuerte punto intimista e introspectivo, repleto de matices, en el que apetece perderse una y otra vez. Tras el subidón de su EP Families, tan celebrado en 2011, llega el momento de dejarse embaucar por una colección de temas que fluyen y que forman un álbum compacto, variado y con una gran coherencia interna. Aires baleáricos en Destiny (una de las dos –brillantes– colaboraciones de Pional), préstamos del hip hop en cortes como Oro y sangre, revival house en When The Past Was Present, ambient nostálgico en Estiu... Un disco bello. K.B.
No solo trabajan en pareja, además han querido mostrar dos caras en su primer álbum, doble. Los lituanos Mario & Vidis han recopilado gran parte de sus producciones de los últimos dos años en un doble volumen en el que muestran las vertientes principales de su música, unidas por una sensación de profunda melancolía. En su primera parte predomina el downtempo atmosférico, a lo Gabor Deutsch, y los temas vocales, en donde participan luminarias como Kathy Diamond e intérpretes lituanas como Jazzu. En la segunda parte, el componente melódico pasa a un segundo plano y Mario & Vidis presentan diez cortes de dubby house tan desnudo como expresivo, que remite a Luomo. En este caso la voz cantante la llevan ellos, o mejor, sus programaciones y sintetizadores. El equilibrio logrado entre ambos volúmenes dice mucho de ellos. K.B.
RECOPILATORIOS
1
MICKEY FEAT. MONARCHY “Love For Sale” (Safari Remix)
2
MOULLINEX FEAT. PEACHES “Maniac”
3
THE 2 BEARS “Work” (Oliver $ Remix)
4
SAINT ETIENNE “Tonight”
5
MADONNA “Give Me All Your Luvin’”
6
SCISSOR SISTERS VS KRYSTAL PEPSI “Shady Love” (Seamus Haji Club Mix)
7
TODD TERJE “Inspector Norse”
8
LANA DEL REY “Born To Die” (PDP 13 Remix)
9
TYSON “Die On The Dancefloor” (Round Table Knights)
10
THE RAPTURE “Sail Away” (Cosmic Kids Lost At Sea Remix)
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música. 36
VV.AA. “2012 GRAMMY NOMINEES” (UNIVERSAL REPUBLIC)
Lo más llamativo de este disco, que se edita anualmente para recopilar canciones de los artistas con más candidaturas a los –siempre espesos– Grammy es su portada troquelada. Lo más divertido es constatar que este año muchos de los favoritos a los Grammy son artistas que despiertan filias y fobias igual de intensas. Aquí estan Adele (Rolling In The Deep), Bruno Mars (Grenade), Maroon 5 (Moves Like Jagger), Rihanna (What’s My Name), Taylor Swift (Mean), Foster The People (Pumped Up Kicks), Coldplay (Paradise), Lady Gaga (Yoü And I) y hasta Skrillex (Scary Monsters And Nice Spirits). Ni una primicia, ni una versión alternativa ni nada, todo bien trillado. ¿Habrá quien lo quiera por el troquelado? M.T.
DIANA ROSS “THE GREATEST” (MOTOWN/EMI/UNIVERSAL)
“Siempre me han interesado la elegancia y la música”. Con esta frase de la diva se abre el libreto de la edición física que incluye una extensa loa a sus méritos artísticos, una interesantísima selección de fotografías icónicas y que demuestra con hechos la verdad su afirmación. Son muchos los clásicos que ha grabado a lo largo de cinco décadas, y tanto los perezosos sin ganas de armarse una lista de reproducción con estas canciones como los fetichistas que sigan disfrutando con el objeto físico agradecerán The Greatest. Incluye cuarenta y tres grabaciones, muchas de ellas en compañía de otros, como The Supremes, claro, Lionel Richie, Marvin Gaye o Ray Charles. Se disfruta horrores del tirón, con tanto clásico disco, soulero y tanta balada que siempre bordó por su ausencia de sobreactuación. Ni rastro, eso sí, de su último álbum, el olvidable I Love You, de 2006. Un disco así siempre es un buen gancho para animarse a profundizar en la obra de esta estrella cuyo carisma fue incapaz de recrear Beyoncé en Dreamgirls. I.S.
RODRIGO LEÃO “LA MONTAÑA MÁGICA” (RESISTENCIA)
FRANCESCO TRISTANO “BACHCAGE” (DEUTSCHE GRAMMOPHON)
Malditas etiquetas... Podríamos poner también ‘world music’, ‘clásica’ o incluso ‘electrónica’, aunque ninguna sería perfecta. En fin, vayamos primero con lo último del portugués Rodrigo Leão. El antiguo teclista de Madredeus es en realidad un multiinstrumentista, cosa que aquí demuestra tocando, además de piano y sintetizadores, guitarras varias, bajo, metalófono y batería. También es un compositor más que notable, que para este trabajo ha buceado en la montaña mágica de su infancia y adolescencia. Junto a un trío de cuerda y algunos músicos invitados, el lisboeta va llevándote al huerto de la emoción con sus piezas y con un soberbio manejo de las texturas: sintetizador y viola en la deliciosa Aviões de papel, piano, acordeón y guitarra portuguesa en la melancólica Ventozela. El australiano Scott Matthew, el brasileño Thiago Pethit y el luso Miguel Filipe cantan sendos temas en este precioso (y variado) disco instrumental. Los amantes de la música electrónica tal vez conozcan su grupo, el trío Aufgang, pero lo cierto es que Francesco Tristano es un pianista de formación clásica. Este joven luxemburgués fue ‘niño prodigio’, y lo mismo toca a Frescobaldi que a Stravinski, a Haydn que a Berio. Y cómo no, al gran Bach, al que ha juntado con John Cage en este singular bachCage, aderezado con un par de piezas propias. Su Bach suena bastante percusivo y con un toque añejo. Más manipulación hay en las obras del norteamericano, ninguna de ellas escrita para su célebre ‘piano preparado’. La atmósfera impresionista de In A Landscape es casi ‘new age’. Haciendo el inevitable juego de palabras, algunos podrán pensar que ha metido a Bach en una jaula inapropiada, pero Tristano convencerá a los que piensen que puede haber heterodoxia ‘clásica’ más allá de Glenn Gould. PEDRO PEDREIRO
arte AZUCENA VIEITES
S.E: ¿Cómo se vincula esto con la apariencia punk de algunos de tus trabajos? A.V: Porque lo que sí hago, y he hecho siempre, es trabajar a partir de los modos de la cultura del ‘hazlo tú misma’, que tiene sus orígenes en el punk y en el post-punk. Me interesa esa idea de bricolage. La premisa sería: “Si no te gusta lo que hay a tu alrededor, no esperes a que alguien lo haga por ti”. Te permite trabajar con materiales económicos y genera un tipo de imagen directa, muy asequible..., no necesitas grandes estructuras para acometer algo. S.E: ¿De ahí que hayas elaborado también un fanzine para esta exposición? A.V: Sí. Los fanzines se hacen por diversión y son una forma de resistencia política y de activismo. Hoy se hacen también como una herramienta pedagógica informal, como una forma alternativa a la alienación cultural, para conectar con otras personas con intereses comunes... Es un medio de expresión utilizado por grupos muy heterogéneos, que posibilita el producir y documentar la propia representación. Esto lo incorporo a mi práctica artística, sobre todo los fanzines feministas y los que hablan de políticas de género, fanzines queer... S.E: Te reconoces abiertamente feminista. ¿Pero con qué matices? A.V: Siempre he sido feminista. Me parece inconcebible no serlo. Todo lo que lo que contribuya a acabar con las desigualdades, de cualquier orden, es socialmente necesario. El pensamiento feminista es un eje transversal de mi trabajo. Pero también creo que el feminismo es plural; hay que hablar de feminismos. El sujeto ‘mujeres’ es plural. Entre mujeres, siempre me posiciono como feminista, no como mujer. Es necesario problematizar la categoría ‘mujer’, y creo que es evidente por qué, ¿no? Prefiero hablar como feminista y no entrar dentro de esa otra categoría que podría ser problematizada. S.E: Una de las imágenes de tu expo presenta a una chica con el rostro sustraído. ¿Algo que ver con el debate de la doble marginación e invisibilidad de la mujer lesbiana? A.V: No, mis imágenes no tienen un mensaje concreto. No tengo una idea y la realizo a través de la imagen, es al revés: genero una imagen y la reflexión viene después. En el proceso de trabajo me gusta dejar márgenes para lo desconocido. Algo que me gusta de la práctica artística es la capacidad para provocar extrañamiento en las imágenes. Que te permitan reflexionar con menos certezas sobre lo que estás viendo. También trabajo en torno a la copia y la multiplicación de la imagen, cuestionando su carácter ‘natural’. Negar el carácter del original y la copia da una idea del absurdo con respecto a la imagen absoluta. En términos de identidad, podríamos pensar en ella como algo que no es único, que tiene discontinuidades. Las imágenes también tienen que ver con eso. Se niegan a ser imágenes absolutas. S.E: ¿Por qué has decidido incorporar, como parte de la exposición, un taller con niños? A.V: Hace unos años, en un proyecto en Valparaíso [Chile], incorporé un taller infantil, donde niñas y niños de entre cuatro y seis años podían colorear mis propios dibujos. Se creaba un espacio latente, y la exposición no se completaba hasta que se realizaba el taller. Repetí la experiencia en Vitoria y en Santander, y ahora quiero volver a hacerlo en el MUSAC. Con esas edades, la capacidad de sorpresa es mayor, y la voluntad de construir lenguaje también. Y existe una radical ausencia de prejuicios y convenciones. Pero lo hago más para mí que para ellos: la que quiere aprender de ellos soy yo.
Feminismo activo AZUCENA VIEITES (HERNANI, 1967) TRABAJA CON LA APROPIACIÓN DE IMÁGENES DE LA CULTURA CONTEMPORÁNEA EN UN PROCESO QUE CONVIERTE EL DIBUJO Y LA SERIGRAFÍA EN ‘TÉCNICA E IDEOLOGÍA’. UN ARTE POSICIONADO Y COMBATIVO, PERO NO DEMAGÓGICO, SINO SUTIL Y CON CIERTAS DOSIS DE EXTRAÑAMIENTO, QUE AHORA SE PUEDE DISFRUTAR EN EL MUSAC DE LEÓN. Entrevista Gorka Goenaga
SHANGAY EXPRESS: Tu trabajo parte de imágenes de la cultura contemporánea, pero ¿cómo seleccionas esas imágenes? AZUCENA VIEITES: Imágenes hay trillones. Parece que podría valer cualquiera, pero pasan el filtro de mi propia elección. Unas me gustan por su marcado carácter activista; otras, porque conectan con mis gustos musicales, o con el deseo de narrar lo que está pasando. Trato de comprender qué es lo que está sucediendo, social y culturalmente, a través de las imágenes que se generan ahora mismo.
NEWS
LA EXPOSICIÓN FUNDIDO ENCADENADO - BREAK YOU NICE DE
AZUCENA VIEITES SE PODRÁ CONTEMPLAR EN EL MUSAC (AVDA. DE LOS REYES LEONESES, S/N · LEÓN) HASTA EL 9 DE SEPTIEMBRE. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MUSAC.ES.
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Con la PIEL DE GALLINA El Artium de Vitoria presenta hasta el 1 de mayo una exposición monográfica sobre Regina José Galindo, poetisa guatemalteca reconvertida en performer y la más clara heredera de la tradición visceral e impactante de la malograda Ana Mendieta. Galindo trabaja la palabra y el cuerpo, colocándolos en situaciones casi siempre extremas (para esta expo se encierra en una cámara frigorífica, pieza que dará lugar a un vídeo) que generan un efecto equiparable en el espectador. Piel de Gallina juega con el ‘musculus erector pili’ que, ojo, es el que hace que se te erice el cabello, no lo otro. Una sucesión de vídeos e imágenes de sus performances que incluye las que la llevaron a ganar el León de Oro al mejor artista joven en la Bienal de Venecia de 2005. Más información en www.artium.org.
shangay
arte. 38
up&down TUENTI > Celebramos la increíble acogida que está teniendo la innovadora iniciativa de que Shangay sea la primera revista gratuita que se lee en Tuenti. Y atención a su Video on Demand, otro motivo para abrirte un perfil.
< KYLIE MINOGUE Nos va a tener entretenidos en 2012, ya que celebrará su 25 aniversario en la música por todo lo alto. De momento, la versión orquestal de Finer Feelings que avanza su disco orquestal convence.
GERÓNIMO RAUCH > Su interpretación de Jean Valjean en el montaje español de Los miserables ha impresionado incluso al productor Cameron MacKintosh, que le ha fichado para retomar el papel ¡en el West End!
< JORGE MORO
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Suerte que este fan español de Madonna, acusado en un principio de filtrar su nuevo single, ha visto restituido su honor, una vez retirados los cargos (sin fundamento) contra él. Vaya pesadilla.
CHRIS BROWN > Turn Up The Music es el machacón single que avanza su álbum Fortune. Un nuevo ejemplo de dance pop previsible y nada imaginativo que igual hace que le confundas con Jason Derulo.
< JAIME BORES Poco ha ‘animado’ las sobremesas del fin de semana, porque en Vuélveme loca ha durado un suspiro. Con lo incómodo que se le veía bailando pachanga, dudamos de que le haya compensado este fugaz retorno.
KATE BECKSINSALE > A finales de los 90 parecía que se iba a comer el mundo. Underworld 4, donde retoma su papel ‘más celebrado’ y el remake de Desafío total dan (tristes) pistas de su presente interpretativo...
< MADRID 2020 De piedra nos quedamos al ver el logo con que luchará Madrid por acoger los Juegos Olímpicos de 2020. Igual que su autor, Luis Peiret, al ver cómo ha sido modificado su original... Mal comienzo.
PLUMA INVITADA
DE LA VIDA ME ACUERDO POR LUISGÉ MARTÍN
Hace varios años, una amiga me contó la historia de un familiar suyo que, siendo homosexual sin ningún tipo de duda, sedujo a una mujer, se casó con ella, la preñó dos veces y luego, al cabo de los años, cuando no podía soportar la doble vida que llevaba, la abandonó sin compasión. Desde el principio había estado acostándose con hombres que conocía en los urinarios de algunas estaciones o con chaperos que, por profesión o por apremio económico, merodeaban por los lugares de cruising de Madrid. Eran los años sesenta y los primeros setenta, en esa España cateta que tenía olor a caldo de cocido y a ropa interior mal lavada. El individuo llevó a la ruina un pequeño negocio que había heredado porque a sus cincuenta y pico años se enamoró de un muchacho joven al que tenía que mantener con todos los lujos: un piso clandestino, ropa, regalos. Al final, el dinero empezó a escasear. Hubo que pedir préstamos e hipotecar la tienda. El muchacho, que no tenía un interés demasiado espiritual, desapareció. El hombre trató de suicidarse y luego lo confesó todo: la ruina, la mentira y la desesperación. Se marchó de casa y hasta mucho tiempo después nadie volvió a saber de él. La historia es bastante ordinaria, pero cuando me la contaron, con esa calidez realista que ofrece siempre el testimonio personal, me conmovió. Escribí un cuento sobre ese personaje, cambiando los nombres y las profesiones y añadiendo algo del sabor costumbrista de esa España rancia: el olor a orín que había en las pensiones furtivas que admitían a homosexuales, los regalos artificiales que él le hacía a su esposa para teatralizar su amor, y los enredos de cama –o de retrete– que el hombre había vivido durante toda su vida. La vida –lo digo muchas veces– es extraña, y hace poco conocí, por una serie de casualidades improbables, a la esposa de aquel hombre, que hoy tiene cerca de ochenta años y vive, con cierta paz, cuidando a sus nietos y esperando la muerte. No ha olvidado nada de lo que ocurrió. Lo cuenta sin resentimiento, aliviadamente, pero en la voz y en los ojos le queda el rastro
de la amargura, de esa desdicha que está hecha con surcos hondos que nunca se van. Posiblemente cada día, al levantarse o al acostarse, se acuerda de algún instante de su vida pasada con aquel hombre. Posiblemente se acuerda de las caricias o de las palabras de amor, del juramento matrimonial delante de un altar, de los planes de vida que hicieron juntos. Ella sabe –y no tiene miedo en decirlo– que nunca la amó nadie como mujer. Se consagró a sus hijos, vio crecer a sus nietos y fue acumulando satisfacciones nada pequeñas, pero ninguna de ellas le sirvió de desagravio ni de cura. Mientras hablábamos se me vino a la cabeza un verso terrible de Jaime Gil de Biedma que, aunque escrito con otro rumbo, le convenía a aquella mujer triste: “De la vida me acuerdo, pero dónde está”. Su juventud, sus abrazos, las ternezas que le habían dicho al oído..., todo había sido falso, retórico, postizo. Cuando nos separamos de alguien a quien hemos amado mucho, recordamos con nostalgia esos besos que se dan en mitad de la noche, esa forma especial de reír o esos remoquetes tiernos y privados con que nos llamaban a oscuras. Echamos todo eso de menos porque ha acabado, pero sabemos que en algún momento fue cierto. Ella no. Ella sabía que todo eso había sido durante años sólo un engaño. En este mundo de 2012 hay todavía mucha gente a la que el aliento le huele siempre a caldo de cocido o a ropa sucia mal lavada. Gente que sostiene, como Richard Cohen en un libro que hace pocas semanas ha creado escándalo y ha tenido que ser retirado de las librerías, que la homosexualidad se cura casándote con una buena mujer y poniéndote en las manos de Dios. Se lo dije a esa anciana doliente, que va a misa los domingos y reza por sus nietos y tal vez por el alma de su difunto esposo. Me miró a los ojos fijamente, en silencio, y me cogió la mano. LUISGE MARTÍN ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA NOVELA PUBLICADA ES LAS MANOS CORTADAS (ALFAGUARA).
Regina José GALINDO. Caparazón
EXPOSICIONES Regina José Galindo Piel de Gallina > 01.05.2012
Estancias Prácticas restituyentes sobre la Colección ARTIUM > 09.04.2012
Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta Luz adentro > 04.03.2012
José Ramón Amondarain No es pero sí. Cerca del Guernica 30.03.2012 > 02.09.2012
Cristina Lucas, Pepo Salazar, Daniel García Andújar, Pilar Albarracín Fue y no deja de ser. Cerca del Gernika 18.05.2012 > 02.09.2012
Ignasi Aballí No es el fin 04.05.2012 > 02.09.2012
Plágaro Equal. Algo igual así mismo es distinto 18.05.2012 > 02.09.2012
horroróscopo
Dry Martínez
★ Por Nacho Fresno ★
por PACO POZAS
ARIES
GENEROSIDAD CULTURAL A finales del año pasado voló por la web el link de un precioso momento en el que Riccardo Muti emocionó al público de la Ópera de Roma cuando paró la función para hacer un bis del famosísimo Coro de los esclavos de Nabucco. Fue como una especie de karaoke culto en el que todos lo cantaron en plena representación; un acto reivindicativo que no fue otra cosa que una llamada de atención al mundo político para que apoyase (económicamente) al cultural en estos momentos complicados. Todo el aforo se emocionó, así como los que lo hemos visto online. Y no es para menos, pues toca la fibra sensible, en toda la extensión que esta fibra tiene, incluso en aquellos que no tienen sensibilidad. Precioso, irrepetible, único y, también, valiente, pues allí estaba la flor y nata del panorama político italiano con motivo del 150 aniversario de la unificación del país, y Muti se dirigió al auditorio pidiendo directamente a los mandatarios que no se olvidaran de la cultura. Lo bueno de estas cosas es que dejan poso y, ya en frío, uno se pone a pensar... Es cierto que la cultura es uno de los primeros campos en los que se mete la tijera cuando llegan los temidos recortes. Pero cierto es también que cuando ha habido mucha ‘pasta suelta’ los Gobiernos se han gastados cantidades ingentes y, por qué no decirlo, en algunas –quizá demasiadas– ocasiones también indecentes en ese mismo sector. Por eso, ahora que llegan las vacas flacas se echa en falta un poco de ‘generosidad’ por parte de esas otras vacas, las vacas sagradas de la cultura, que han estado haciendo y deshaciendo a su antojo, en muchos casos forrándose. Esos popes culturales podrían tener un gesto y
bajar sus cachés o, por qué no, hacer galas benéficas, sin cobrar, para recaudar fondos destinados a que teatros históricos no echen el cierre o sus temporadas no se vean abocadas a terminar como las de una sala de tercera regional. Algunos mecenas culturales hacen maravillas con sus –reducidos– presupuestos para seguir patrocinando los mismos centros que antes de la crisis y no dejar a nadie colgado (lo sé de buena tinta por la Fundación Axa, donde María Teresa Ortiz-Bau hace ‘el milagro de los panes y los peces’ para poder mantener sus acciones en el Museo del Prado, el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Real, el sesudísimo y cultísimo Hay Festival de Segovia o el concurso de pintura de la Catedral de Burgos). Pero ya no se ven gestos como los que tuvo Montserrat Caballé en los años duros del Liceo, tirando de agenda y de amigos de profesión, dejando de ganar dinero para que el coliseo de la Rambla siguiese levantando el telón en los difíciles momentos que vivió en los años 70 y 80. Hoy que el teatro barcelonés vuelve a estar en un momento crítico, desde otro teatro, el Real, se escucha al director de escena Peter Sellars decir en la presentación de dos óperas: “El dinero [público] se debe usar para algo visionario. Y ahora atravesamos una pesadilla de tecnócratas sin visión”. No lo dudo. Como tampoco dudo que, hoy día, en vez de palabras así prefiero gestos como el de la Caballé. Me parece más generoso y, sobre todo, más bonito. Y la cultura es, también, belleza, el culto a lo hermoso. No lo olvidemos.
Lo tuyo no tiene remedio: o no te comes un rosco durante meses o vas y empiezas a salir con tres tíos a la vez. Tus equilibrios para llevar una triple vida me admiran casi tanto como la loca voracidad de tu ano, tu boca y tu mano (toma rima). No sé, chica, me da en la nariz que al final vas a quedarte con el chico que más te llene... que, por supuesto, te abandonará en menos de lo que se empalma un Virgo.
TAURO
LIBRA
Te propongo un cambio de estrategia para encontrar pareja estable. Cuando consigas engatusar a algún incauto para llevártelo a la cama, finge que para ti echar un polvo es como ir a comprar el pan. Olvídate de servirle el desayuno en la cama y dile que el agua caliente no funciona. Si después de todo, el tío te vuelve a llamar, no lo dudes: has encontrado al imbécil dispuesto a aguantarte toda la puta vida.
ESCORPIO
Estás hecha un manojo de nervios y te ha dado por pensar que alguien está tramando una conspiración judeomaricónica contra ti. Pero vamos a ver, mari, ¿quién en su sano juicio perdería el tiempo pensando en ti? Voy a darte un consejo de amiga: compra una caja de Valium (te puedo dar el teléfono de mi prima, que hace recetas falsas) y métetelas todas (en el culo no, tonta...). Ya verás lo que te relajas.
La perjudicial presencia de Saturno en tu signo está tocando a su fin, con lo cual es muy probable que las cosas empiecen a mejorar. Pero no seas tan pasiva como de costumbre y pon un poco de tu parte. Por mi parte, te digo que vas a conocer a un intelectual muy majo. Conserva la calma, aprieta el culo y procura no abrirte de piernas antes de tiempo. Ah, y háblale de cualquier cosa menos de tu vida...
GÉMINIS
SAGITARIO
CÁNCER
CAPRICORNIO
Durante las próximas semanas te vas a plantear nuevos retos, harás nuevos amigos y recuperarás amistades que en los últimos tiempos habías dejado bastante descuidadas. Conseguirás también hacer frente a tus muchas inseguridades y no quedarte bloqueada cuando surjan los problemas. Desde luego, mari, volver a sacarte el abono mensual del cuarto oscuro te va a sentar de maravilla...
A los astros y a servidora nos da la sensación de que llevas una temporada luchando contra tus principios para transformarte en una chica así como medio malona. Pero no, querida, tú no eres mala en absoluto: tú eres lo mejor de lo peor. Mi dilatada experiencia me ha demostrado que las medias tintas nunca funcionan. Así que haz como yo: no te quedes a medio camino y sé una auténtica hija de puta.
LEO
Estás pilladísimo por un chulazo que, la verdad sea dicha, te viene bastante grande... en todos los sentidos, marileona. Pero ya tú sabes que la esperanza es lo último que se pierde, y ahora te pasas las horas muertas estudiando posibles tácticas de aproximación. Chica, me parece estupendo que ejercites el cerebro de vez en cuando, pero no abandones el manubrio por si la cosa no te funciona...
VIRGO
¡¡Sexo!! Bien, este truquillo barato siempre funciona para captar la atención de las marivirgos de la peor calaña, como tú, sin ir más lejos. Ahora, tan solo espero que hagas caso de mis sabios consejos. Durante unos días te convendría dejar de pensar únicamente con la cabeza del pene (uy, qué fino me ha quedado), así te darías cuenta de que tus expectativas de ligue no se cumplen casi nunca. De nada.
La perjudicial presencia de Saturno en tu signo está tocando a su fin, con lo cual es muy probable que las cosas empiecen a mejorar. No, un momento, durante las próximas semanas te vas a plantear nuevos retos, eh... ¡Sexo! Mira, nena, la verdad es que esta quincena no tengo nada claro lo que va a acontecer en tu miserable vida. Menos mal que tú sí que lo sabes, tía lista: tendrás justo lo que te mereces.
Has empezado el año muy lacia, y tienes a tu gente muy preocupada, sobre todo a la quiosquera de tu barrio, que está la pobre intentando endosarte otro coleccionable. Salir a la calle te da pereza, trabajar te da pereza, comer te da pereza, hacer zapping te da pereza, cascártela te da pereza... Y como seguro que leer el Horroróscopo te da pereza, voy a aprovechar para decirte que eres mi signo favorito...
ACUARIO
El amor te acompañará durante toda la semana, so marrana. Te acompañará a la ducha, al trabajo, al bar de la esquina, al gimnasio, al súper, al restaurante... e incluso al cuarto oscuro. Pero lo increíble es que tú seguirás estando más sola que la una, pues esa fantasía que tienes montada en tu cabeza de chorlita boba y enamorada es irrealizable. Entre las pajas mentales y las otras, estás que te sales.
PISCIS
Mucho cuidado con los que te rodean. Aries y Libra te pondrán continuas zancadillas; Sagitario y Capricornio querrán ponerte a cuatro patas y rellenar tus dos agujeros; Acuario te castigará con la indiferencia; Escorpio te dará una puñalada trapera, y Virgo querrá dejarte sin un duro. En fin, hija mía, si creyeras algo más en los astros igual hasta podrías pasar un buen rato con Géminis y Leo, pero qué le vamos a hacer...