Shangay 443

NO 443 Año XIX / Febrero 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

★ EL MACHO IBÉRICO SEGÚN Miguel

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Ángel Muñoz ★ Monarchy NO LE HACEN ASCOS A LOS TRÍOS ★

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Cirque duVUELVE Soleil A SUS

ORÍGENES Y A MADRID CON “KOOZA” ★ ASÍ VE LAS COSAS

Anabel Alonso ★ EL ADICTIVO ENCANTO DE “Girls”

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sumario MODA Miguel Ángel Muñoz

CINE “Las ventajas de ser un marginado”

Nº 443 AÑO XIX FEBRERO DE 2013

IN & OUT

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Justin Timberlake

PINK BOX

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Sugerencias y caprichos para una vida mejor

TENDENCIAS

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La cocina de San Antón

MODA 13 a 16 Miguel Ángel Muñoz Ha hecho un esfuerzo consciente por dejar de lado la imagen con la que se hizo inmensamente popular. Y confirma que lo último que querría es ir de machito prototípico. Aquí lo comprobarás.

TEATRO 18 y 19 Cirque Du Soleil Con Kooza, que aterriza en Madrid, regresan a sus orígenes. Circo en estado puro cuyos principales ganchos nos desvelan dos de los integrantes abiertamente gays de la compañía.

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Anabel Alonso Ha regresado al teatro con una comedia 100% femenina que ha arrancado con gran éxito, Lastres. De la relación con sus compañeras y de su discreción de puertas para adentro habla con total sinceridad.

CINE

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Toni Bentley

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“Las ventajas de ser un marginado”

TEATRO Anabel Alonso

Celebramos que por fin se haya estrenado esta deliciosa película, llamada a convertirse en título de culto, con un trío protagonista que encandila. Las historias de marginados como esta nos chiflan.

TELEVISIÓN

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“Girls” Se estrena la segunda temporada de la serie revelación del último año, y hemos querido indagar en sus orígenes y en los talentos de su creadora y protagonista, Lena Dunham.

MÚSICA

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Monarchy Al dúo electropopero le va el morbo, el misterio –por algo utilizan siempre máscaras– y, por lo que hemos descubierto, también los tríos. Porque en su nuevo single se lo montan ¡con Dita Von Teese!

ARTE

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Freak Express: Spunky Rita Ora Dj Express: The High Heels

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Elmyr de Hory Se expone en Madrid una interesante selección del que está considerado el mayor falsificador del siglo XX, experto en copiar a los grandes pintores de vanguardia. ¿Genio o farsante? La respuesta, dentro.

MÚSICA Rita Ora shangay

sumario. 3

EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Me resulta imposible no hablar de la crisis de valores que sufrimos en la actualidad (léase Bárcenas y sus sobres, Urdangarín y sus ‘reales asuntos’, etc.), y que ha venido a acompañar a ‘la otra’ que llevamos padeciendo desde hace casi cinco años. En parte, porque estoy convencido de que todos somos culpables de lo que nos está pasando. Haz un pequeño test a tu alrededor y lo comprobarás: pregunta a tus amig@s si en su trabajo aceptarían un sobrecito con un sobresueldo por los ‘servicios prestados’... El 99% de los españoles contestaríamos que “¡¡¡por supuesto!!!”. La más que evidente corrupción que afecta a todos los partidos (los que tienen una mayor o menor parcela de poder, claro está) no es más que esa actitud tan nuestra, que algunos llaman picaresca, trasladada al terreno de la política y el poder –que por poder, ha salpicado hasta a la mismísima corona–. Es ahora cuando entiendo a las voces que años ha se alzaban en contra del aburguesamiento del movimiento LGTB, y que preferían la lucha tras las barricadas que la aceptación sin concesiones de la normalización. Los gays y lesbianas que en su día enarbolamos la bandera arco iris en pos de nuestros derechos y nuestra dignidad nos hemos convertido en borregos dispuestos a aceptar las ‘reglas del juego’. ¿Dónde están si no los líderes del movimiento LGTB? La mayoría con puestos en administraciones públicas varias y/o en puestos de relevancia en partidos políticos –y los que no, quejándose por no haber pillado su trozo de pastel–. ¿Habrá llegado el momento de desempolvar el uniforme de batalla y la bandera que olvidamos en el fondo del armario y volver a movilizarnos para un fin mucho más alto? ¿O vamos a mirar para otro lado y, con la mano, en la espalda recoger el sobre que compre nuestro silencio? La respuesta la sabremos muy pronto...

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Justin Timberlake

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com

Ninguna otra estrella pop –sobre todo masculina– de su quinta ha resultado tan completa, estable e intachable. No hay que olvidar que Timberlake procede de la generación estrella del Mickey Mouse Club, la de Britney Spears, Christina Aguilera, JC Chasez... El resto han tenido sus más y sus menos con la industria, y evidentes crisis, tanto creativas como de imagen. ¿Y Justin? Ni el pezongate de Janet le salpicó en exceso –bien que se ‘lavó las manos’ en cuanto dejó el pecho de Jackson al descubierto en plena Super Bowl–. ¿Cómo lo ha hecho? Pues siendo la superestrella más políticamente correcta de cuantas están en activo. Aprendió desde pequeño cómo actuar en las diferentes áreas en que su trabajo le obliga a moverse, y procura no salirse nunca del guion.

Servidora, que estuvo con él en un evento privado para ganadores de un concurso en la época en que hacía publicidad –cantada– para una cadena de comida rápida, pudo comprobar que actuaba como un robot promocional: sonrisa congelada durante el tiempo que duró el encuentro, un microsegundo destinado a mirar a los ojos a cada fan, foto de grupo y listos. Básicamente, todos contentos, que es lo que él busca.

Con su carrera cinematográfica más que asentada –en cuanto vio que la industria musical ya no era la misma que cuando empezó con ‘NSync le hizo ojitos, y cómo, a Hollywood– y su marca de ropa (William Rast) bien posicionada, Timberlake vuelve a la música. Le dejó de lado el tiempo suficiente –cinco años– para que su comeback se convierta en un acontecimiento global, y el single Suit & Tie, en un bombazo mediático.

Sigue emulando sin reparo –y con la profesionalidad marca de la casa– a sus ídolos: si en su primer álbum se fijó en Michael Jackson y en el segundo en Prince, a juzgar por su nuevo single ahora se fija en R. Kelly –veremos si sucede en todo su álbum The 20/20 Experience, que lanza en marzo–. Robin Thicke debe de estar temblando al ver que Justin puede destronarle como el príncipe blanco del r’n’b. Él, mientras, luce su mejor sonrisa, como siempre. Y, con esa planta que tanto se ha currado, su mejor traje –de Tom Ford–. Así cualquiera le critica por arriesgar lo mínimo o copiar sin reparos. Al fin y al cabo, así es como ha conseguido ser Justin Timberlake.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA ©CIRQUE DU SOLEIL AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, JOSÉ INFANTE, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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PURO

Brillante es el resultado de la colaboración entre Reebok y la Fundación Keith Haring. Esta exclusiva colección presenta algunos de los modelos más preciados de Reebok Classic, recuperados de los 80 y reinventados utilizando reconocibles iconos creados por el legendario artista y activista estadounidense. Zapatillas que son puro lujo, atrevidas reinterpretaciones del universo Haring que suponen una nueva apuesta por parte de Reebok, que ya ha creado antes interesantes colecciones inspiradas en la obra de otros artistas, como Jean-Michel Basquiat y Ryan McGinness.

✺ EN COMPAÑÍA DEL BLOGGER PELAYO DÍAZ, TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE PROBAR DE PRIMERA MANO LA NUEVA CANON EOS M DURANTE UN PASEO POR LA MILLA DE ORO DE MADRID EN EL QUE DESCUBRIMOS UNA CÁMARA COMPACTA CON TODAS LAS PRESTACIONES DE UNA RÉFLEX –COMPATIBLE CON LA GAMA DE OBJETIVOS EF– Y DISPONIBLE EN UNA AMPLIA VARIEDAD DE COLORES. LO MEJOR: SUS INAGOTABLES HERRAMIENTAS CREATIVAS, TANTO PARA FOTO COMO PARA VÍDEO. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CANON.ES

VAYA HORAS

Imposible llegar tarde a ningún sitio si llevas en la muñeca este reloj Diesel de la colección Timeframes para esta primavera-verano. Como sucede con la mayoría de los diseños de la firma, llaman la atención sus dimensiones.

Porque los relojes Diesel no están pensados para pasar desapercibidos, son complementos rotundos.

Y más este en llamativo fucsia, con caja y correa de silicona. Siempre puntual, ya verás.

La PAREJA PERFECTA

Resultan complementarios e imprescindibles para asegurarte un afeitado lo más gratificante posible. Bulldog te ofrece su gel de afeitado (5,80 €) y su bálsamo after shave (9,10 €), aliados de lujo para el antes y el después.

El gel contiene ocho aceites esenciales, además de aloe vera, jojoba y konjac manano (el principio activo de esta planta oriental garantiza un deslizamiento suave al afeitar). Y el bálsamo after shave, además de los aceites esenciales, incorpora rosa mosqueta, té verde, vitamina E y la indispensable konjac manano, el remate perfecto de esta pareja ideal.

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TODO AMOR

La icónica diseñadora Diane von Furstenberg es la primera mujer que firma una de las celebradas ediciones limitadas de Evian. Un enorme corazón y el mantra ‘Water Is Life Is Love Is Life Is Water’ decoran la botella que no debe faltar en tu mesa por San Valentín.

tendencias LA COCINA DE SAN ANTÓN ABRE SUS PUERTAS A LA TORTILLA DE PATATAS EN UNAS JORNADAS GASTRONÓMICAS QUE TENDRÁN AL MAESTRO TORTILLERO SENÉN GONZÁLEZ COMO JEFE DE COCINA DEL 15 AL 28 DE FEBRERO.

Entrevista Pablo Giraldo Fotos miguelangelfernandez.net Agradecimientos G-Star

Cuenta la leyenda que el secreto de una buena tortilla es un buen par de huevos. “Es cierto”, confirma Senén González, del restaurante Sagartoki de Vitoria y La Cocina de Senén. “El secreto es un buen par de huevos, de gallina ecológica campera, y unas buenas patatas. Al final, lo importante es la mano y de dónde vengas. Si tu madre siempre ha hecho una buena tortilla se notará, porque te volverás más exigente”. Al cocinero vasco le costó ocho años hacerse con el título de la mejor tortilla de España en un campeonato que tradicionalmente ha sido terreno reservado para madres, y en el que él parecía un intruso. “En los campeonatos de tortilla lo pasaba mal, las señoras hacen unas tortillas maravillosas. La primera vez que competí tenía 23 años y era más chulo que un ocho. Llegué creyendo que mi tortilla era la mejor y se me cayó el alma a los pies cuando vi las tortillas de Cesi Cabello de Valladolid y Ciri González de Palencia. Después de diez años con ellas, practicando y aprendiendo, conseguí ganar por fin en 2010”. Fueron ediciones bien invertidas en aprender y perfeccionar su famosa Tortilla de Senén, que puede encontrar-

¡Tortilleros todos! se ahora en los supermercados, con aceite de una sola fritura, patata entre cocida y frita, cierto sabor a tostado, cebolla caramelizada, crema envuelta en una piel de huevo y base de pan de coca.

A pesar de su triunfo, nunca ha dejado de toparse con atrevidos que anteponen la tortilla de su casa a la suya, así que todo el que desee discutírselo tiene una oportunidad de oro durante este febrero en Madrid. Bajo el eslogan Tortilleras y tortilleros, todos revueltos con Senén en La Cocina de San Antón, en la tercera planta del Mercado de San Antón de Chueca se celebran del 15 al 28 de febrero las jornadas gastronómicas de la tortilla de patata con Senén entre los fogones, y de cara al público los fines de semana del 15, 16 y 22, 23 a las horas del almuerzo y la cena. Durante esos días, el título oficial de tortillero de Chueca lo ostentarán él y quienes vayan a conocer sus propuestas gastronómicas. “Mira que tengo muchas amigas tortilleras en el barrio, pero siempre les digo lo mismo: aquí para tortillera, yo”, bromea.

“Es más, en Chueca tenemos un proyecto pendiente entre unas amigas lesbianas y yo, abrir el Bar de las Tortilleras. Por lo pronto empezamos desde La Cocina de San Antón estos quince días, y luego ya veremos, porque tengo claro que me encantaría abrir un local aquí con mis tortillas”.

Durante estas dos semanas, Senén lanzará una nueva variante de su plato estrella especialmente pensada para La Cocina de San Antón: la tortilla rellena a la carta con ingredientes como jamón, queso fundente o pisto. Hasta aquí puede acercarse todo el que desee aprender del chef y degustar, además, su famoso pincho de huevo, que solo durante estos quince días estará disponible en una variedad con virutas de jamón Cinco Jotas.

Las de Senén no serán las únicas jornadas gastronómicas en la agenda de La Cocina de San Antón esta temporada. A partir del 15 marzo, un amigo y compañero, el chef Iñaki Rodaballo, visitará La Cocina durante dos semanas para presentar su selecta carta de pinchos vascos.

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LAS JORNADAS GASTRONÓMICAS DE LA TORTILLA DE PATATA SE

CELEBRAN DEL 15 AL 28 DE FEBRERO EN LA COCINA DE SAN ANTÓN (C/AUGUSTO FIGUEROA, 24 - 3ª PLANTA) DE MADRID. MÁS

INFORMACIÓN EN WWW.LACOCINADESANANTON.COM Y WWW.LACOCINADESENEN.COM

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tendencias. 8

moda

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ

¿MACHO ALFA? Vive centrado en su carrera interpretativa, a caballo entre México, Estados Unidos y España. Decidió arriesgar y la jugada le salió bien. Va paso a paso, muy consciente de la imagen que quiere dar... y de la que no.

FOTOS JOSÉ MARTÍNEZ Entrevista AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES Estilismo SANTIAGO TELLO Maquillaje y peluquería AÍDA ROJAS para bellepoupee.com Ayte. de estilismo BÁRBARA BREA EMPERADOR SUDADERA DE FLORES FRANKLIN & MARSHALL CAMISA Y JEANS CLOSED CAMISETA ANTONY MORATO BOTAS SENDRA (EN SUMARIO) PANTALÓN WESC CAMISA LEVI’S CINTURÓN WRANGLER

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(EN ESTA PAG.) CAMISETA FRANKLIN & MARSHAL CAMISA FRANKIE MORELLO JEANS THE DIRTY HORSE RELOJ TECHNOMARINE (EN LA OTRA PAG.) JERSEY ANTONY MORATO JEANS SISLEY SOMBRERO NUDIE JEANS

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Que su participación en Un paso adelante le marcó es evidente. Hasta secuelas físicas le dejó. Hace nueve años se operó del hombro izquierdo y ahora está con la rehabilitación del derecho. El esfuerzo físico al que le obligó la serie es algo que no puede olvidar. “Ni las maravillosas experiencias que conllevó tampoco”, se apresura a añadir.

Miguel Ángel Muñoz es en persona más expansivo de lo que proyecta. Le encanta reírse, algo que querría que plasmaran las fotos, aunque acepta que no es la actitud que requiere el reportaje. Lo que no quiere es dar imagen de ‘sobrado’.

Tampoco le apetece enseñar su cuerpo más de lo necesario cuando el guion no lo requiere. “Me harté. Ya me veía todo el mundo los abdominales todas las semanas en Un paso adelante. Diez años después de haberme quitado tan a menudo la camiseta, me pongo incómodo, siento cierto pudor”.

Hace cuatro, mientras grababa la serie El síndrome de Ulises y protagonizaba la función El cartero, Miguel

Ángel decidió que había llegado el momento de viajar a Estados Unidos, en principio para hacer seminarios de interpretación y mejorar el inglés. En una de esas visitas encontró agente y sus visitas se hicieron regulares. “Mi situación es complicada, por el mucho tiempo que estoy pasando en México y Estados Unidos, pero maravillosa a la vez, porque es el trabajo el que me lleva hacia allí. Viene bien para renovarse, relativizarlo todo y aprender qué es lo realmente importante. Estoy en ello...”.

Su primera oportunidad en aquellas tierras fue un remake televisivo de Ben-Hur que Antena 3 todavía no ha emitido aquí.

“De pronto me vi en las galeras, interpretando a un esclavo romano, junto al nuevo Ben-Hur, Joseph Morgan”. Cuenta Muñoz que ya en la clásica adaptación de 1954 se especulaba si la relación entre ambos personajes podía ser homosexual. En esta nueva revisión es algo que no se apunta directamente, nada que ver con la explícita homosexualidad de

“PARA LUCHAR POR ESOS PERSONAJES QUE QUIERO QUE ME CAIGAN TENÍA QUE DEJAR DE CANTAR”

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su personaje en la comedia de 2010 Tensión sexual no resuelta. “Me gustó que se jugara con una imagen poco típica del homosexual”, recuerda. “Él se veía tan, tan macho que le costaba reconocer que le gustaban los hombres, y al final se entregaba completamente a la causa”. Un ‘macho’ que se alejaba de los que habitualmente le ofrecen a Muñoz, condicionado siempre por su físico. ¿O no? “Intento darle siempre a mis personajes una vuelta de más, para no aburrirme y que el reto sea mayor. Me gusta pelear siempre con los directores para que sea así, porque el típico galán me interesa poco”.

Asegura estar feliz por haberse olvidado de las audiencias, y se le llena la boca al hablar de la serie Infames, en la que participó en México, y de Capadocia, la primera serie que HBO produce en castellano, para Latinoamérica y Estados Unidos. “Es muy dura: se habla del narcotráfico y la trata de blancas en México... Por eso de momento no se plantea emitirla en

Europa, es que no hay ni una sonrisa por episodio”. Ya sabemos lo que le gusta a Miguel Ángel sonreír, así que está claro que el reto para él era importante. Como lo ha sido su participación en la película What About Love de Klaus Menzel, en donde sus compañeros de reparto son Sharon Stone y Andy García. Sonrisa de oreja a oreja al nombrarlos. “Que Andy acabara compartiendo conmigo anécdotas sobre El Padrino 3, o Sharon sobre Casino, son experiencias que para alguien que ama el cine como yo no tienen precio”.

Tiene otras dos películas pendientes de estreno (Al final todos mueren y Viral) y, de momento, ningún plan de reavivar su carrera musical. “Para luchar por esos personajes que quiero que me caigan tenía que dejar de cantar”. Aunque tampoco se cierra en banda. “Me siguen llegando ofertas tentadoras...

Ojalá, cuando crea que es el momento, pueda volver a cantar”.

“DIEZ AÑOS DESPUÉS DE HABERME QUITADO TAN A MENUDO LA CAMISETA, SIENTO CIERTO PUDOR”

(EN ESTA PAG.) CAMISETA FRANKLIN & MARSHAL CAMISA BENETTON JEANS WRANGLER RELOJ TECHNOMARINE (EN LA OTRA PAG.) SUDADERA FRANKLIN & MARSHALL

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cine/teatro/tv

crítica

EL ATLAS DE LAS NUBES CINE

Lo que pasa en Las Vegas...

DE TOM TYKWER, ANDY WACHOWSKI Y LANA WACHOWSKI CON HALLE BERRY, TOM HANKS, JIM STURGESS, BEN WHISHAW, JIM BROADBENT,

L

HUGH GRANT, SUSAN SARANDON. EE UU, 2012.

TEATRO

a a priori inasible adaptación de esta popular novela de David Mitchell entronca con la filmografía de los hermanos Wachowski por su afán en la creación de universos propios en los que estos pueden ejercer de demiurgos con todas sus consecuencias, véase la saga The Matrix. En esta ocasión, aliados con el alemán Tom Tykwer (Corre, Lola, corre), el tercer director en discordia, traducen a imágenes El atlas de las nubes, una epopeya a través de los tiempos dividida en seis episodios, cada uno en un marco espacio-temporal determinado, y todos conectados entre sí a través de minúsculos detalles.

Hay de todo en este laberinto narrativo: drama histórico, aventuras en alta mar, thriller empresarial, ciencia ficción cyberpunk, comedia inglesa y fantasía postapocalíptica, cada género con su tono perfectamente medido a pesar de la aparente arbitrariedad de la naturaleza de las historias que aquí se presentan.

De entre todas ellas, destaca el pasional relato de un joven compositor (Ben Whishaw) y su amante gay en la distancia (James D’Arcy) a través de una romántica relación epistolar que consigue calar como ningún otro episodio del filme. El resto parecen más centrados en elaborar una reflexión metafísica cercana a paradigmas new age sobre una teoría de vidas interconectadas (“del vientre a la tumba estamos ligados los unos a los otros, pasado y presente”, “ser es ser percibido”, “conocerse a uno mismo es solo posible a través de los ojos de otros”) que patinan al aparentar trascendencia, pero que le abren la puerta a cierta categoría de culto. Aunque su mensaje peque de ambicioso o inocente, lo mejor de El atlas de las nubes es su titánico esfuerzo narrativo, su hipnótico poder visual y su más que resolutivo montaje, que le insufla un ritmo casi frenético a una cinta que alcanza las casi tres horas de duración.

Regresa Cuando fuimos dos Desde su estreno hace un año, Cuando fuimos dos, la historia del encuentro y desencuentro de una pareja gay, ha demostrado ser una obra de extenso recorrido en la cartelera madrileña. Un nuevo montaje puede verse hasta el 28 de febrero en la sala El Sol de York (C/Arapiles, 16) de Madrid con dirección de Quino Falero e interpretada por David Tortosa y Felipe Andrés [foto]. Su autor, Fernando J. López, que también ha publicado recientemente las novelas Las vidas que inventamos, La inmortalidad del cangrejo y la juvenil El reino de las tres lunas, justifica su tirón en la sencillez y honestidad de una historia que nace del recuerdo emocional. “Odio las historias de amor con buenos y malos. Quería que fuera un espejo de lo que vivimos, pero sin juzgar a nadie. Cualquier persona puede verse identificada con la mezcla de humor y emoción en el retrato de intimidad de esta pareja.

Temas como el deseo, el sexo, los celos, la atracción o la dependencia hacen que tenga un público muy amplio, que se siente partícipe y que sale con sensaciones encontradas”. P.G.

EL DIRECTOR SIMON SAVORY ULTIMA ESTOS DÍAS EL MONTAJE DE BRUNO & EARLENE GO TO VEGAS, PELÍCULA QUE EN VERANO COMENZARÁ A GIRAR POR DIFERENTES FESTIVALES DE CINE LGTB, Y QUE CUENTA LA HISTORIA DE UNA PAREJA DE AMIGOS QUE, DE VIAJE POR EL DESIERTO DE NEVADA, SE TOPARÁN CON STRIPPERS, DRAG QUEENS Y HETEROS SEXUALMENTE INDECISOS.

TEATRO

El Liceu callejero

Entre la ópera y el musical, se presenta en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, los días 1, 2, 4 y 5 de marzo, Street Scene, una american opera de Kurt Weill influenciada por la comedia musical de Broadway y el jazz.

Anatomía de San Valentín

PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei]

Estreno 22 de febrero

Patrick Dempsey y Kevin McKidd conocieron la fama como sex symbols gracias a Anatomía de Grey. A pesar de que el primero se inició como estrella juvenil en los 80 y el segundo era el protagonista de Roma, fue la serie de Shonda Rhimes la que les dio a conocer en medio mundo. Después, ambos protagonizarían la comedia La boda de mi novia que, junto con los capítulos más románticos de Anatomía de Grey, Cosmopolitan Televisión emite el 14 de febrero desde las 17’30h en su especial San Valentín.

ESTRENO

Antes del domingo

Hay fines de semana que te pueden cambiar la vida, como el de Weekend, la película de Andrew Haigh que documenta el flechazo de dos jóvenes gays que se conocen un viernes por la noche. Tras arrasar en los principales festivales de cine LGTB de los últimos años, por fin se estrena comercialmente en nuestro país el próximo 1 de marzo.

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en portada

“KOOZA”: LA ESENCIA DE CIRQUE DU SOLEIL

Tras volcarse en espectáculos de gran formato durante los últimos años, había llegado el momento de que la compañía canadiense recuperara la esencia del circo tradicional bajo su célebre ‘Grand Chapiteau’. Lo hace con Kooza, un back to basics que descubrimos de la mano de su director creativo y su estrella protagonista.

Entrevista Pablo Giraldo Fotos ©Cirque du Soleil

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marzo al 14 de abril. Más tarde el ‘Grand Chapiteau’ viajará hasta Bilbao, del 16 de mayo al 2 de junio, para proseguir con la gira europea de un espectáculo que ya han visto más de cuatro millones de personas desde su estreno en 2007.

ichael G. Smith y Jason Berrent son las cabezas visibles de lo que podría llamarse el gay team de Kooza. El primero como director artístico y el segundo como protagonista principal se enorgullecen de trabajar para una compañía cuya filosofía abraza la diferencia. No solo se trata de manifestar una clara y estricta política de no discriminación en todos sus contratos, en el Cirque du Soleil se puede decir que la diversidad sexual desempeña un importante papel creativo. “La gran mayoría de los cerca de sesenta directores artísticos de la compañía somos gays, y no sabría decir por qué; imagino que tiene que ver con esa idea de asociar una sensibilidad especial al colectivo... En cualquier caso, me alegra saber que trabajo para una compañía que celebra ese espíritu y lo hace visible, que no trata de empequeñecerlo ni ocultarlo. Es en esas diferencias donde reside la creatividad de Cirque du Soleil, y para nosotros la creatividad es mucho más importante que la sexualidad. Disfruto con la mezcla cultural, las diferencias y el desafío que eso supone, pero al final todos trabajamos con un mismo objetivo: sorprender al público”, explica Smith. Solo Kooza –nombre procedente del sánscrito ‘koza’, que significa caja, baúl o tesoro– cuenta con un equipo de cincuenta y tres artistas de dieciséis nacionalidades distintas, una mezcla cultural que ha sido seña de identidad de la compañía desde sus inicios en los ochenta. Berrent, como buen artista comprometido, corrobora las palabras de su director: “Es fácil adaptarse a una compañía como Cirque du Soleil. Ser gay aquí no supone ningún problema, al menos nunca lo ha sido para mí por la sencilla razón de que no hay nada que hablar al respecto”, comenta entre risas. Ambos hablan desde Londres, donde Kooza enfila sus últimas representaciones y ha sido uno de los éxitos más sonados de la temporada. “El príncipe William y Kate Middleton vinieron la tercera semana, y desde entonces no hemos parado de llenar el Royal Albert Hall”, apunta como cotilleo el director a escasas semanas de estrenar en Madrid, donde Kooza podrá verse del 1 de

HABÍA UNA VEZ UN CIRCO

Cuando en 1984 Cirque du Soleil se fundó en Montreal, sus algo más de setenta trabajadores querían reinventar el circo, transformarlo y llevarlo a los teatros. Y eso fue lo que hicieron, hasta que la compañía creció hasta los más de cinco mil trabajadores y decidió diversificar aún más su propuesta con grandes producciones, ligeramente alejadas de ese espíritu, como Michael Jackson’s Immortal Tour, Viva Elvis o Zarkana, más centradas en la música y el baile que en las acrobacias.

Kooza, escrito y dirigido por David Shiner, no es otra cosa que una vindicación de la vocación circense, una vuelta a los orígenes, al miedo, la dificultad y la maravilla del circo tradicional con números como la rueda de la muerte, el alambre suspendido –que domina desde hace décadas la familia española Quirós– o la báscula.

“Somos una gran compañía que atrae talentos y que siempre está buscando ideas nuevas, pero que un espectáculo lleve el sello de Cirque du Soleil no siempre garantiza que sea brillante. Actualmente la compañía tiene veinte montajes alrededor del mundo, algunos de los cuales me gustan más y otros menos. A veces, los espectáculos de este tipo son demasiado pretenciosos, pero en Kooza no tratamos de crear poesía o lírica, es un show sin ninguna aspiración. A pesar de que está lleno de ideas, no se toma a sí mismo demasiado en serio, y por eso me encanta”. En definitiva, Kooza se basa en ver a personas haciendo lo imposible en un montaje menos teatral y más circense de dos horas de duración. “Lo mismo que en los espectáculos de circo tradicionales. Kooza es entretenimiento de alto nivel que apuesta por las acrobacias, el ritmo veloz y la sucesión de números sin respiro. Guy Laliberté, el director de Cirque du Soleil, nos dio unas instrucciones muy claras de lo que debía ser la identidad del espectáculo: quería que la gente identificara Kooza con los conceptos de miedo y asombro, así que agárrate al asiento porque te vamos a llevar por un viaje emocional que te dejará atónito”, advierte. Y eso que ni Smith ni Berrent saben lo que es trabajar en un circo de los de antes. “Olvídalo, jamás me han interesado los circos que trabajan con animales”.

Es por eso que un espectáculo así no podía transcurrir bajo otro techo que no fuera el de la gran carpa del Cirque du Soleil, una enorme lona de veinte metros de altura, cincuenta de diámetro y capacidad para unas 2.600 personas que viaja siempre con la compañía y cuya atmósfera es muy difícil reproducir en grandes estadios.

“Antes de trabajar en Kooza me encargué del traslado de Alegría del ‘Grand Chapiteau’ a los estadios y noté muchísimo la diferencia. Intentamos conservar el concepto de la manera más fidedigna posible, pero no era lo mismo. Me encanta el chapiteau porque es mucho más íntimo y todo sucede mucho más cerca del público, pero también requiere un mayor despliegue de medios e infraestructura que no puede llevarse a todas las ciudades”.

“EN KOOZA NO TRATAMOS DE CREAR POESÍA O LÍRICA” (MICHAEL G. SMITH)

▲ Kooza incluye algunos de los números clásicos de Cirque du Soleil como contorsionismo, aros, el charivari –piruetas aéreas y pirámides humanas–, báscula, alambre, trapecio individual, equilibrismo sobre sillas y la famosa rueda de la muerte, que cruza el escenario en diagonal para que la acción se desarrolle lo más cerca posible del público.

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✺ KOOZA EN CIFRAS La rueda de la muerte que aparece en Kooza pesa 725 kilos y se mueve con el impulso de dos artistas que saltan y dan vueltas sin cesar.

En el número del alambre, cuatro funambulistas se suspenden sobre dos cables de centímetro y medio de grosor a 4’5 y 7’6 metros de altura.

Se necesita un espacio de 17.000m² para albergar todo el circo, tiendas y camiones incluidos. El ‘Grand Chapiteau’ está formado por dieciocho piezas de lona ignífuga recubiertas de vinilo y ha sido fabricado en Burdeos por Voileries du SudOuest, toda una referencia internacional en el mundo del circo. La lona de la carpa y los onces túneles pesan cerca de cinco toneladas y se necesitan nueve días para montarla y tres para desmontarla.

Todos los trajes están confeccionados a medida en un taller que produce más de 25.000 piezas y 3.000 pares de zapatos al año. En el espectáculo aparecen más de 175 disfraces y 160 sombreros. En total, 1.080 artículos incluyendo accesorios, zapatos, pelucas y demás. La diseñadora de vestuario, Marie-Chantale Vaillancourt, se inspiró en referentes que van desde la pintura de Klimt a la saga de películas Mad Max.

Kooza supone el escenario más alto de Cirque du Soleil, dado que se necesita espacio en la parte inferior (en torno a un metro de altura) para el sistema hidráulico que abre la caja sorpresa. Los técnicos y artistas se mueven debajo del escenario sobre unas plataformas con ruedas similares a las usadas por un mecánico para examinar los bajos de un automóvil.

LA ESTRELLA DE KOOZA

En todas las representaciones de Kooza hay siempre 6 músicos que tocan trompeta, trombón, teclado, bajo, batería y percusión, así como dos intérpretes que cantan en directo. La música del espectáculo se inspira en los sonidos de la cultura pop occidental, desde el funk de los setenta hasta piezas totalmente orquestales, y en la música tradicional hindú.

Unas 175 personas de 24 nacionalidades distintas giran con el Cirque du Soleil, incluidos más de 120 artistas y miembros del equipo. El resto son acompañantes oficiales, parejas e hijos.

El estreno mundial de Kooza tuvo lugar en abril de 2007 en Montreal. Desde entonces se ha representado en más de 30 ciudades.

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Gracias a su experiencia como gimnasta y actor de teatro, en 2003 Jason Berrent se unió al Cirque du Soleil como acróbata con Alegría. Hace seis años, con el estreno de Kooza, pudo dar el salto a intérprete con el papel del Trickster, un personaje fantástico que sirve de hilo conductor para la sucesión de acrobacias, el genio de la lámpara que sale de una caja al principio del espectáculo para acompañar al espectador durante dos horas. “Es poderoso y oscuro, y hace de guía en un viaje por el mundo mágico al Inocente, el otro personaje principal, más ingenuo e inofensivo. Aparecer por sorpresa en el escenario y conseguir la atención del público es un desafío, pero es la parte más bonita de Kooza. Ha sido una gran oportunidad para demostrar toda mi experiencia como actor de teatro, no solo como atleta. Tuve que crear el personaje desde cero y encontrarle el tono adecuado, lo cual no fue nada fácil”. Eso incluyó eternas sesiones de maquillaje y pruebas de vestuario hasta dar con el look adecuado, que debía estar a medio camino entro lo hipnótico y lo inquietante. “He pasado por un montón de fases hasta dar con el maquillaje y el traje definitivos. Había que lograr un look que impactara sobre el escenario y que al mismo tiempo fuera cómodo y flexible para poder moverme. El maquillaje es lo que me lleva más tiempo en cada función, pero luego tengo unos siete cambios de vestuario en el espectáculo.

Cuando no me veis en escena es porque me estoy cambiando y tengo que aparecer en el otro lado de la

carpa, no tengo descanso. Por eso cuando me preguntan cuál es mi momento favorito del espectáculo respondo que cuando me voy a casa...”, bromea. No es cierto, si se le pregunta por los números estrella de Kooza, lo tiene claro. “Todo el mundo te dirá que es la rueda de la muerte, que es fantástica cada vez que la veo, pero para mí es el show al completo lo que me emociona y divierte. La iluminación, el vestuario y la música son increíbles. No es un espectáculo que se las dé de avant-garde, es más directo y divertido.

Kooza es un show enorme en un escenario pequeño y donde la gente se siente parte de la acción”.

Después de tres años como el Trickster, Berrent abandonó momentáneamente la compañía para abordar otros retos artísticos. Pero dos obras en el off Broadway y un cortometraje más tarde, regresó de nuevo a Kooza para retomar el papel protagonista y comprobar que, a día de hoy, la mayor parte del equipo creativo que ayudó a desarrollar el espectáculo sigue actuando en él. “Es lo que convierte a Kooza en un espectáculo único. Después de haberlo interpretado tres años y atravesar muchas fases y cambios, ha sido toda una experiencia volver a reencontrarme con él. Es como si el personaje hubiera madurado conmigo todo este tiempo que he estado fuera”.

“KOOZA ES UN SHOW ENORME EN UN ESCENARIO PEQUEÑO” (JASON BERRENT)

Con la ayuda de Michael G. Smith y David Shiner, Jason Berrent ideó el look del personaje del Trickster, una especie de genio mágico que introduce cada uno de los números acrobáticos. Berrent, que llegó a ser un conocido gimnasta en Estados Unidos, abandonó el deporte por la interpretación y el circo. Además de en Cirque du Soleil, a sus 29 años ha trabajado en obras de teatro como Peter Pan, The Cohen Project, Fit To Be Tied y en el cortometraje Strain, de Yin Chang, intérprete de Gossip Girl.

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EL ESPECTÁCULO KOOZA DE CIRQUE DU SOLEIL SE

REPRESENTA EN EL GRAND CHAPITEAU EN PUERTA DEL

ÁNGEL (CASA DE CAMPO) DE MADRID DEL 1 DE MARZO AL

14 DE ABRIL, Y EN LA EXPLANADA DE ZORROZAURRE DE BILBAO DEL 16 DE MAYO AL 2 DE JUNIO.

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A.A: No, en la vida real intentamos ser todos más diplomáticos; no nos atrevemos, o yo al menos, a actuar como lo hace ella y a llamar a las cosas por su nombre. Pero bueno, es que el teatro presenta la vida condensada y aumentada, y mucha gente que vea Lastres pensará en lo a gusto que se quedaría si dijera ciertas cosas como lo hacen estas mujeres, a pesar de lo extremas que son.

S.E: ¿Eres consciente de la cantidad de funciones que coinciden en Madrid protagonizadas exclusivamente por personajes femeninos, de Hermanas a Sofocos, pasando por La redención y Las huérfanas?

A.A: ¡Ya! Pero también hay bastantes protagonizadas solo por hombres: tenemos a Pepón Nieto y a Fernando Tejero, a Emilio Gutiérrez Caba y a Eduard Farelo, a Juanjo Puigcorbé y a Pere Ponce, está Juan Diego... Se lleva el teatro unisex, no nos mezclamos [risas]; los chicos con los chicos y las chicas con las chicas, no sé qué querrá decir... Ojalá signifique que nos hemos venido arriba, ya es hora de que se refleje lo nuestro.

S.E: ¿Y el cliché de que entre vosotras la tensión siempre es mucha?

A.A: Es una mentira más grande que un piano. Trabajamos mucho mejor entre nosotras que los tíos. Doy fe.

LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

UNA NUEVA VIDA PARA ANABEL

ALONSO LE ENCANTA METERSE EN LA VIDA DE OTRAS MUJERES, TENGAN MUCHO O POCO QUE VER CON ELLA. LA ÚLTIMA, CONCHA EN LASTRES, UNA FUNCIÓN QUE DEFINE COMO “SALVAJE” Y QUE ASEGURA QUE ES LO MÁS BESTIA QUE HA HECHO NUNCA.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net

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S.E: Sigues sin prodigarte en estrenos ni exponerte demasiado en medios. ¿Nunca te ha llamado?

A.A: No. Hay muchos más casos de actores que llevan toda la vida trabajando y protegiendo su privacidad. Una cosa es que quieran conocer tus gustos e intereses, y otra, tu vida y miserias.

Esto último no lo veo necesario, salvo que te lo plantees como modo de vida, muy respetable pero no es mi caso, porque afortunadamente tengo un curro.

S.E: ¿Qué te pareció el discurso [de reafirmación de su homosexualidad] de Jodie Foster en la gala de los Globos de Oro? A.A: Me gustó, pero me extrañó mucho. Que utilizara ese escaparate para compartir un secreto a voces no sé si venía a cuento.

Por un lado pensé ‘¡Chica, olé tus huevos!’, y por otro me dije ‘A estas alturas, ¿alguien no lo sabía?’. Aunque es verdad que utilizar un foro en el que estaba toda la industria también supone un reto...

S.E: ¿Consideras que los artistas debéis mostrar esa actitud reivindicativa?

A.A: Esa postura está muy bien, pero ante todo cada uno debe ser muy honesto en su vida y no engañarse a sí mismo ni a su círculo más cercano. A mí no me gustaría que nadie me obligara a dar explicaciones, tener que contar si sales con este o con esta, si te gustan los elefantes marinos... Cuando consideres que tienes que darlas y que llegó la hora de una puesta de largo, pues perfecto.

S.E: ¿Sigues sin interés por protagonizar esa puesta de largo?

A.A: Sí, y mira que me han presionado. No es una necesidad que tenga hoy por hoy; yo hago mi vida y estoy tan tranquila. No considero que deba ser ejemplo de nada ni que tenga que dar lecciones vitales a nadie.

S.E: En Lastres interpretáis a madres heterosexuales. ¿No habría sido interesante que se hubiera plasmado también la realidad de una madre homosexual?

A.A: Sí, pero es que el tempo del teatro es distinto al de la televisión, por ejemplo, que está más pegada a la realidad.

Ahora está llegando el momento de la mujer como personaje, esperemos que pronto le llegue el turno a la mujer homosexual. Cuando interpreté a Diana en Siete vidas me convertí en una de las primeras actrices en dar vida a una mujer homosexual a la que se reflejaba de una manera clara y directa, y protagonicé la primera boda gay femenina en televisión. No sé lo que tardaremos en ver algo parecido en teatro; lo que sí sé es que las mujeres vamos en retraso con todo, y en cuestiones como las relacionadas con la homosexualidad, más.

“NO CONSIDERO QUE DEBA SER EJEMPLO DE NADA NI QUE TENGA QUE DAR LECCIONES VITALES A NADIE”

SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué decidiste embarcarte en Lastres?

ANABEL ALONSO: El origen fue una lectura dramatizada de la función de Jorge Roelas que se hizo en la SGAE en noviembre de 2011. Tiene un lenguaje directo y está muy bien dialogada, que es lo más complicado. Terminé ese diciembre la agotadora gira de Sexos y decidí tomarme un añito de descanso del teatro. Me parece estupendo volver con una función así porque la gente lo que demanda son comedias, que para ver dramas le basta con poner la televisión.

S.E: ¿Por qué te llamó la atención lo que cuenta?

A.A: Da mucho juego el reencuentro de estas tres amigas después de siete años sin verse. Les ocurre como en las cenas de Navidad, que empiezan a rascar y sale de todo menos bonito. Va a sorprender mucho Ana Fernández. Porque a Marta [Belenguer] y a mí la gente está acostumbrada a vernos hacer payasadas, pero a Ana, que suele hacer drama, no. Yo, que he hecho tanta comedia, tanto en teatro como en tele, nunca había participado en una tan destroyer y punki.

S.E: ¿Cómo te deshaces tú de tus lastres? ¿De la manera salvaje que lo hace Concha en la función?

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LA OBRA LASTRES SE ESTRENA EL 13 DE FEBRERO EN EL TEATRO

BELLAS ARTES (MARQUÉS DE CASA RIERA, 2) DE MADRID. LEE LA ENTRE-

VISTA COMPLETA EN WWW.SHANGAY.COM

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Isabelle Stoffel revive las experiencias religiosas, a través de la sodomía, de Toni Bentley en La rendición.

[Fotos: Sweet Media]

LA REVELACIÓN ANAL DE TONI BENTLEY EL SEXO ANAL LA LLEVÓ HASTA DIOS, Y ESA EXPERIENCIA, A ESCRIBIR LA RENDICIÓN. LA ACTRIZ ISABELLE STOFFEL ESTRENÓ EN 2012 SU ADAPTACIÓN TEATRAL EN MICROTEATRO POR DINERO, Y HA DADO EL SALTO AL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. BENTLEY NO QUISO PERDERSE EL ACONTECIMIENTO. Entrevista Iván Salcedo Foto Toni Bentley Daniel Alonso Tiene más pinta de cantante que de escritora. Y con su look, a caballo entre la Madonna de Like a Virgin –deben tener edades parecidas– y Esperanza Gracia, jamás pensarías que la autora estadounidense, que vive en Los Angeles, descubrió la sodomía pasados los 30. Y menos aún, salvo que sepas que es la autora de La rendición, que el sexo anal le provocó una experiencia (casi) religiosa. Publicada en dieciocho países, el año pasado se estrenó su primera adaptación teatral. El monólogo, concebido e interpretado por Isabelle Stoffel y dirigido por Sigfrid Monleón, tuvo muy buena acogida en Microteatro por dinero. Toni Bentley lo vio entonces, y no ha querido perderse la reposición programada por el Centro Dramático Nacional. “Ha sido surrealista verla de nuevo en un teatro así”, explica en el María Guerrero el día después del –segundo– estreno. “Comprobar que mi historia sigue viva me hace sentir menos sola. En su día no quise compartir con nadie de mi entorno esas experiencias, hasta que decidí escribir un libro. Me salió una obra tan íntima como explícita, que en un principio rechazaron todas las editoriales. El reconocimiento y el cariño que ha generado es increíble”.

Bentley, bailarina reconvertida en escritora, publicó en 2004 La rendición, un desahogo terapéutico construido a partir de la pasional relación con uno de sus amantes, que le descubrió los placeres del sexo anal, que en su caso incluyeron reveladoras experiencias místicas. “Me propuse que fuese una historia porno pero con sentimiento, intentando trasladar todas las emociones que mis encuentros sexuales con un hombre concreto fluyeron en mi interior. Nunca había sentido algo así, me trasladé a un lugar superior, y me convertí a la vez en sujeto y objeto, porque era capaz de verme gozar”. Gracias a Dios por el sexo anal, habría que exclamar llegados a este punto. “¡Y tanto! ¡Cuanto más bestia, mejor!”. Cabe pensar que una vez que el libro se popularizó, Bentley comenzaría a sentir cierta presión a la hora de disfrutar del sexo, para cumplir una serie de expectativas, autoimpuestas, y por la posibilidad de que algún/a amante la reconociera –e incluso temiera que novelara sus encuentros–. “Mi vida sexual es privada, solo la historia que conté en el libro, y que ahora puede verse en teatro, decidí hacerla pública, por ser tan especial.

Desde entonces solo he vuelto a relatar experiencias sexuales en pri-

mera persona en un par de artículos para Playboy. Lo que más hago es crítica literaria para medios como The New York Times”.

Isabelle Stoffel ha sabido trasladar a la escena con gran acierto la naturalidad con que Toni Bentley reflexiona sobre su revelador aprendizaje sexual. “Es que para mí fue un regalo. Pude profundizar en mi masoquismo, un término que muchos temen. Y no es que me guste el dolor, pero estoy dispuesta a aguantarlo para ir más allá. Como bailarina que fui, sé lo que es soportar el dolor físico para alcanzar la belleza. Lo que experimenté con el sexo anal es lo mismo. Y no quiero decir con esto que la sodomía resulte siempre dolorosa. Si tu pareja sabe lo que hace y tienes lubricante a mano...”. Suelta una sonrisita cómplice sin perder la compostura, consciente de que si quiere que la gente la tome en serio mientras relata las prácticas anales que la llevaron hasta Dios debe dejar claro que lo suyo no es de coña. “En general, la gente prefiere que se mantenga cierto halo de misterio en torno a la sodomía. Cuando publiqué mi libro algunos amigos bromeaban y decían ‘Si sacas del armario el sexo anal y deja de considerarse tabú, ya no será divertido...’. Pero siempre tendrá algo de tabú. Y me parece fantástico, los tabúes resultan sexys”.

Si por algo llama especialmente la atención La rendición, tanto el libro como la función, es por llevar el tabú más allá, al asociar sexo anal y religión, al proclamar su autora/protagonista que al ser penetrada por el culo comenzó a ver a Dios.

Tampoco pierde la compostura al explicarse. “A nadie le sorprendió más que a mí. Fue mucho más fuerte perder la virginidad por el culo que por la vagina. Quizá porque era mayor y tenía más conciencia de lo que hacía. Se juntaron en mí las más bajas pasiones y los sentimientos más elevados. Me sentí como Oscar Wilde cuando dijo ‘Todo estamos en las cloacas, pero algunos miramos a las estrellas’. Aquella polla en mi culo me hizo rendirme, liberarme de mi ego, del autocontrol y la búsqueda continua de la perfección. Nunca pensé que la sodomía pudiese proporcionar semejante don”.

“COMPROBAR QUE MI HISTORIA SIGUE VIVA ME HACE SENTIR MENOS SOLA”

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LA OBRA LA RENDICIÓN SE REPRESENTA HASTA EL 17 DE FEBRERO EN LA

SALA DE LA PRINCESA DEL TEATRO MARÍA GUERRERO (C/TAMAYO Y BAUS, 4 • MADRID) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.

✺ EL GAY QUE LLEVO DENTRO Asegura –algo contrariada– Toni Bentley que una vez se publicó su libro pensó que conectaría con muchos homosexuales. “Dado que el sexo anal es una práctica normalizada en el ambiente gay, y que soléis hablar abiertamente de vuestras experiencias, di por hecho que me llegarían muchos testimonios y opiniones”. Pero hasta el momento no ha sido así.

“En la industria del porno sí causó mucho revuelo, pero en la hetero. Durante un tiempo me sentí una heroína porno”, bromea. “Estoy segura de que la experiencia de que te follen el culo debe ser muy parecida para hombres y mujeres, y me gustaría confirmar que los hombre gais se pueden identificar con lo que cuento. Porque en La rendición sale a relucir el gay que llevo dentro, así que espero que nadie limite el alcance de mi historia porque narre una experiencia heterosexual”.

¡QUÉ TRASTOS! La novela gay revelación del momento Shangay: “Una de las sorpresas literarias de la temporada” Vanity Fair España: “Un libro original, provocador y con grandes dosis de sentido del humor” Revista Ñ: “El thriller gay más delirante de la historia de la novela en español” Guía del Ocio Madrid:

Encuentra la edición impresa en: Casa del Libro, El Corte Inglés, VIPS, Fnac, www.casadellibro.es, www.amazon.es, www.librolibro.es y librerías especializadas E-book disponible en: www.casadellibro.es, www.kobobooks.com y www.amazon.es

CINE01

DE MARGINADOS, LO JUSTO AL CONTRARIO QUE SUS PERSONAJES, LOS TRES PROTAGONISTAS DE LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO SON LO MÁS COOL DEL MOMENTO.

Texto Daniel Fraile

(1) LOGAN LERMAN es Charlie “Somos infinitos”, grita el personaje de Lerman en un momento clave de la película. Charlie es un adolescente retraído que arrastra un trauma infantil y que, como aspirante a novelista, prefiere comunicarse a través del papel antes que cara a cara. También supone el primer papel no infantil de Logan Lerman, de veintiún años de edad, que es de todo menos un recién llegado. Con ocho años hizo de hijo de Mel Gibson en El patriota, y desde entonces no ha dejado de trabajar en cine, especialmente en la saga Percy Jackson. Si Las ventajas de ser un marginado tiene todas las papeletas para convertirse en una película de culto generacional –una suerte de El club de los cinco para los que crecieron durante los noventa–, Lerman va camino de ídolo teen. Lo veremos en lo próximo de Darren Aronofsky, Noé.

(2) EZRA MILLER es Patrick “Soy totalmente queer”, ha declarado Miller. Habla no solo sobre su personaje –que en principio estaba destinado para Lerman–, un joven abiertamente gay que trata de vivir su sexualidad sin complejos en medio de la jungla de su instituto, sino también de su propia sexualidad y su personalidad como actor. Con la androginia como carta de presentación, a medio camino entre Mick Jagger y Cillian Murphy, a Miller le hemos podido ver en la inquietante Tenemos que hablar de

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Kevin y también como adolescente homosexual en Every Day. En Las ventajas de ser un marginado tiene que enfrentarse a las convenciones de lo que supone ser gay a principios de los noventa, en la era pre-Internet, pre-iPod y pre-Grindr. Lo próximo es Madame Bovary, junto a Mia Wasikowska, y girar con su banda, Sons Of An Illustrious Father.

(3) EMMA WATSON es Sam “Aceptamos el amor que creemos merecer”, se dicen Charlie y Sam en Las ventajas de ser un marginado. La suya es una atípica historia de amor adolescente, de encuentros y desencuentros con música de los setenta y proyecciones de The Rocky Horror Picture Show como telón de fondo. Gracias a Sam, la actriz inglesa puede respirar aliviada: ha dado carpetazo definitivo a Hermione con un personaje torturado y complejo que le ha permitido recuperar el encanto de la adolescencia que perdió por haber consumido su infancia en Hogwarts, al tiempo que le ha abierto las puertas a otro tipo de cine en Hollywood. Ella es la protagonista de The Bling Ring, lo nuevo de Sofia Coppola, y no hay nada más cool que eso.

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LA PELÍCULA LAS VENTAJAS DE SER UN

MARGINADO SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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De izquierda a derecha y de arriba a abajo, Lena Dunham, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Adam Driver y Allison Williams, amigos y hipsters a tiempo completo en Girls.

“GIRLS”: RETRATO DE LA ARTISTA POSTADOLESCENTE LA MENTE DETRÁS DE GIRLS TIENE VEINTISÉIS AÑOS Y HACE LAS VECES DE DIRECTORA, PRODUCTORA, GUIONISTA Y ACTRIZ. ¿CÓMO SE LAS HA APAÑADO LENA DUNHAM PARA FIRMAR LA SERIE REVELACIÓN DEL MOMENTO? HACIENDO DE LA CONTRADICCIÓN Y LA INSEGURIDAD SU MOTOR CREATIVO.

Texto Pablo Giraldo

Apréciese la ironía en el hecho de que la segunda temporada de Girls se estrena en Canal+ el día de San Valentín.

Muy probablemente, Hanna Horvath –álter ego de Lena Dunham– habría reaccionado de manera furiosa a ese detalle arremetiendo contra las convenciones del día de los enamorados, o escribiendo un ensayo de ficción que desgranara los tópicos más perjudiciales en una relación de pareja. O no. Quizá habría terminado llamando a la puerta de su ligue a altas horas de la madrugada, desesperada y semidesnuda, con la excusa de pedir prestado El manantial, y decidida a pasar una noche de sexo a cualquier precio, revalidando así el título de superheroína de lo patético.

Cuenta Lena Dunham que Girls surgió de la manera más sencilla posible, en un inicio nada épico considerando su actual posición privilegiada en el mundo del espectáculo: con el aval de su primer largometraje bajo el brazo, la muy indie The Tiny Furniture, acudió a una reunión con HBO –con Judd Apatow como supervisor– y expuso sus ideas acerca de cuál era la serie que a ella y sus amigos les gustaría ver en televisión. Después de hablar de sus problemas como veinteañera, la dificultad para penetrar en el tejido social y su dependencia de Facebook, salió de allí con un punto de partida: Girls abordaría en formato sitcom –benditos veinte minutos– el entorno de una joven de veintitrés años aspirante a escritora, de vida sentimental trastabillada, residente en Nueva York y que no llega ni a mileurista. Y la idea cuajó entre la audiencia. Tanto que no solo acaba de conseguir que HBO renueve la serie por una tercera temporada después de hacerse con el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia, sino que ya ha firmado otro proyecto sobre Betty Halbreich, la famosa estilista de Nueva York, y las principales editoriales estadounidenses se la rifan para que publique bajo su paraguas un libro de

En la primera temporada, Hanna (Dunham) descubre que Elijah (Andrew Rannells), su novio de la universidad, es homosexual. Convertidos en gay y mariliendre, en la segunda deciden compartir apartamento.

autoayuda. Al final ha ganado Random House, que con un contrato de más de tres millones de euros editará Not That Kind of Girl: A Young Woman Tells You What She’s Learned, su debut literario. Ante un fenómeno así, no falta quien se aventura a compararla con tótems del humor como Woody Allen, Louis C.K. o Larry David, aunque sería más correcto decir que Dunham recoge el testigo de maestras de la nueva comedia americana como Tina Fay o Amy Poehler.

Entremedias, el éxito de una serie como Girls se explica en su continua ambivalencia, en la empatía y antipatía que el espectador desarrolla con todas sus protagonistas en un juego de contrarios en el que Dunham es la mayor

experta: las cuatro protagonistas de Girls aspiran al bienestar de una pija del Upper East Side, pero aún son unas losers de manual; reparten consejos en materia emocional, pero son incapaces de gestionar sus vidas sentimentales; se pirran por lo contracultural, pero disfrutan con la cultura mainstream como las que más –impagable una banda sonora en la que se mezclan Robyn, Icona Pop, Oasis, Regina Spektor o Jewel–, y llevan una vida sexualmente descarnada, pero son incapaces de darse cuenta de que el ex novio de una de ellas es homosexual. Todos esos aspectos se vuelven aún más interesantes cuando los límites entre Hanna y Lena se difuminan y el espectador puede jugar a confundir ficción y realidad, porque la tendencia al exhibicionismo de las actrices de Girls no es solo física.

Además de Dunham, hija de artistas, sus compañeras son vástagos del dramaturgo David Mamet (Zosia), del periodista de la NBC Brian Williams (Allison) y del batería de la banda Bad Company (Jemima).

A diferencia de Sexo en Nueva York o Gossip Girl, Hanna y su pandilla no tienen clara ni su carrera ni sus amistades ni aspiraciones, ni sueñan con hacerse ricas o famosas. Viven en un limbo abstracto, en un paréntesis generacional que aún no había encontrado un relato de ficción a la altura, y la segunda temporada promete más y mejor con nuevos rostros como Donald Glover, Patrick Wilson, Rita Wilson o Griffin Dunne, y una Lena Dunham aún más narcisista e ingenua, con más problemas que nunca.

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LA SEGUNDA TEMPORADA DE GIRLS SE ESTRENA EL 14 DE

FEBRERO EN CANAL+.

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música DIVINAS

Las Supremas de Londres No van de coña, ni mucho menos. The Supreme Fabulettes es un trío de glamourosas travestis que se toman muy en serio su música y sus elaboradas armonías vocales. Miss Vicki Vivacious, Miss Maddison Lee y Miss Vanilla Lush se dieron a conocer las pasadas Navidades con el tema You Ruined My Xmas (en cuyo vídeo salía como estrella invitada el actor porno Johnny Hazzard, por cierto), y acaban de lanzar A Drag Queen Is A Cowboy’s Best Friend. Los dos temas los ha compuesto Boy George junto con su colaborador habitual John Themis, director musical de The Supreme Fabulettes. Que este febrero se presentan en Londres y Manchester con una serie de shows que ha dirigido William Baker, el infatigable director creativo de Kylie Minogue. Es el inicio de la que debería ser una larga carrera para un supergrupo travesti que adora por igual a las Andrews Sisters y a Beyoncé.

A por todas SE LLAMA KENTÖ Y EMPIEZA A DAR GUERRA CON EL SINGLE COMPLICATED, ANTICIPO DE UN PRIMER EP QUE SALDRÁ EN MARZO –CON VERSIÓN DE HYPERBALLAD DE BJÖRK INCLUIDA–, PRODUCIDO POR FRANKMUSIK, CONVERTIDO EN SU MENTOR. EL FOTOGÉNICO ASPIRANTE A ESTRELLA POP NACIÓ EN SÂO PAULO PERO ESTÁ AFINCADO EN LOS ANGELES, DESDE DONDE SE LANZA A LA CONQUISTA DE LAS LISTAS.

REDES

Ritmo de la noche Debes abrirte ya un perfil en Moonsync [www.moonsyc.com], una nueva red social especializada en el mundo de la noche, para que estés al tanto de todo lo que se cuece a nivel de DJs, clubs y fiestas. Creada aquí con intención de convertirse en guía de referencia a nivel mundial, te permitirá encontrar las fiestas perfectas para ti y conocer gente afín y con ganas de salir.

COSA DE 2

El regreso de Matmos Tienen mucho que celebrar Drew Daniel [izda.] y Martin Schmidt. En lo personal, que llevan dos décadas juntos, y en lo musical, que lanzan álbum, tras cinco años de silencio, The Marriage Of True Minds, inspirado por un experimento telepático, nada menos. Lo presentarán en Sónar.

Atención a The Controversy

Su música no resulta controvertida, y lo último que buscarían es provocar polémica.

A The Controversy les encanta gustar. Y en Los Angeles, donde tienen su base de operaciones, lo han conseguido ya con su EP Real. Curiosamente, siendo una pareja hetero, donde más apoyo han encontrado es en la comunidad LGTB de la ciudad en donde residen, que les nombró artistas del año 2012 por su implicación en la lucha por los derechos de gays y lesbianas. Laura Vall –más popera y soulera- es catalana, y Thomas Hjorth –el más rockero–, danés. Él lleva trece años en Los Angeles, ella cinco. “En principio mi idea era lanzarme en solitario, me fui con varias de las canciones de Real en busca de músicos con los que grabarlas”, recuerda Laura. Thomas iba a ser uno de ellos, aunque la conexión entre ambos les llevó a crear un proyecto conjunto. “Decidimos llamarnos The Controversy para mostrar nuestra intención de no callarnos ante lo que nos parece injusto e hipócrita. En Estados Unidos no están tan avanzados a nivel social como pretenden, y no podemos quedarnos callados ante lo que nos indigna. Nuestras canciones nos sirven de terapia, son como un diario en el que están prohibidos los tabúes”. En el tema Real, y en su vídeo, Laura quiso plasmar algunas de sus obsesiones, “relacionadas con la experimentación con las drogas y la homosexualidad, y la necesidad de superar dudas y miedos. La comunidad gay de Los Angeles nos pilló el punto enseguida”. Estos apasionados de Radiohead, Jeff Buckley, PJ Harvey y St. Vicent confían que el público español les acoja con un interés similar. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

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MONARCHY MÚSICA01

EL MORBO QUE NO CESA NO LES GUSTA ENSEÑAR LA CARA, NI UTILIZAR SUS VERDADEROS NOMBRES, Y DISFRUTAN CON LOS RUMORES QUE GENERAN. AHORA SE MONTAN UN TRÍO CON DITA VON TEESE, AVANCE DE SU SEGUNDO ÁLBUM. ANDREW SE SUELTA Y NOS DESCUBRE ALGUNAS INTIMIDADES DE MONARCHY. LEE ENTRE LÍNEAS...

Entrevista Agustín G. Cascales Foto Ali Mahdavi

Andrew le ajusta la pajarita a Ra. ¿Dónde mirarán Monarchy?

MÁS ALLÁ DEL HOMOEROTISMO

Se hacen llamar Andrew Armstrong (productor) y Ra Black (vocalista). Australianos afincados desde hace años en Londres. Con varios proyectos previos a sus espaldas, en solitario y compartidos, aunque Monarchy es el más solido en que han estado.

Son ya cuatro años dedicados a facturar electro-pop con un punto retro y otro futurista. Publicaron su álbum Around The Sun en 2010 y están terminando el segundo, del que Andrew, nuestro interlocutor, prefiere no avanzar mucho. “Solo que tendrá un sonido más contundente y menos retro que el anterior”. No se atreve a avanzar fecha de lanzamiento, y prefiere disfrutar del positivo impacto de Disintegration, el single en donde han hecho cantar a Dita Von Teese.

SHANGAY EXPRESS: ¿Es Disintegration vuestra apuesta por tener un hit lo más masivo posible?

ANDREW ARMSTRONG: Algo parecido, aunque sin hacer concesiones. Si con canciones como esta llegamos a más público, genial, pero no es algo que nos obsesione.

Apostamos por controlar cada detalle de lo que hacemos, porque así pensamos que podremos disfrutar de una carrera más larga. Se me ocurren, de repente, nombres como Phoenix, Bon Iver o M83; preferimos su actitud a la de esos grupos que se conforman con tener un single de éxito y desaparecer. ¡Psy, el del Gangnam Style, va por su sexto álbum! [risas].

S.E: ¿Por qué apostasteis desde el principio por cierto anonimato, utilizando máscaras y nombres artísticos?

A.A: La intención era coquetear con esa actitud solo por un tiempo. Pero cuando vimos la atracción que despertaba en la gente ese misterio decidimos que no nos íbamos a quitar las máscaras. Funcionan como una especie de escudo que nos protege de la basura habitual a la que se enfrentan los artistas populares.

S.E: Las máscaras aportan un componente erótico.

A.A: Sobre todo en el vídeo de Disintegration, en el que, además de un montón de tíos desnudos, salimos nosotros enrollándonos con Dita... Más de una vez me han preguntado si

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música. 30

S.E: ¿Fue Dita la que sugirió que el vídeo resultase lo más sensual posible?

A.A: Fue el director, Roy Raz. Cuando Dita leyó el tratamiento nos llamó corriendo emocionada: “¡Qué bien, hay una escena en la que nos enrollamos los tres!” [risas]. Estaba muy por la labor, y nos pareció el single perfecto para un vídeo subido de tono. Cuando llegó la hora de grabar esa escena, Ra lo pasó peor que yo, quizá porque tenía menos confianza con ella.

Pero nos acabamos metiendo tanto en el papel que más de cuando practicamos sexo lo hacemos con las una vez nos tuvieron que llamar la atención, porque dejaban máscaras puestas. La respuesta es que no. de grabar y nosotros seguíamos besándonos como si nada...

S.E: ¿Estáis contentos de cómo quedó Around S.E: ¿Lo habéis hecho también para no limitaros a coqueThe Sun, vuestro accidentado debut? tear con el homoerotismo?

A.A: Sí. Creo que en él plasmamos muy bien lo A.A: Ha sido casualidad. El toque homoerótico en Monarchy que queremos que sea Monarchy. Es verdad que ha estado presente desde el principio. Aunque Ra y yo somos nos dio problemas: se filtró antes de tiempo, tarcomo hermanos, no amantes. Eso sí, más de una vez nos han damos más de lo previsto en lanzarlo oficialmente preguntado si somos pareja. Curioso, ¿no?, que periodistas por culpa de absurdeces propias de la industria... En que ni saben cómo nos llamamos nos pregunten si estamos él quedó clara nuesliados [risas]. Quizá proyectamos algo tra fascinación por más fuerte de lo que somos conscienlos sonidos de los 80. tes.

Ahora miramos hacia S.E: ¿Cómo reaccionas cuando te adelante, estamos preguntan si estás liado con tu comdeseando que la gente pañero de grupo? escuche el próximo.

A.A: Me río, me resulta divertido. No S.E: Mientras llega el nos preocupa que haya quien lo piensegundo disco, Ra le ha se. Lo que no vamos a hacer es dejarcedido el protagonismo nos influenciar por suposiciones en vocal a Dita Von Teese en torno a la relación entre Ra y yo, y vuestro single . ¿Fue fruto obviamente preferimos potenciar el de un feliz accidente? misterio que hablar abiertamente de A.A: Algo así. Ella se declaró nuestra sexualidad. Hablando de este tema, Así recuerda Andrew la grabación fan de Monarchy en las redes ¿sabes qué me ha venido a la cabeza? El vídeo con Dita Von Teese en París: “Tenía sociales, vino a vernos a de Dancing In The Street, de David Bowie y miedo y nervios, porque no se conCoachella y poco a poco Mick Jagger, lo más camp que he visto en mi sidera en absoluto cantante. Instalé empezamos a escribirnos vida. Aunque mi debilidad camp del momento un miniestudio en uno de sus dorcorreos electrónicos. Surgió es Stewie, de Family Guy. mitorios y nos pusimos a ello. una inesperada amistad, hasta Aunque primero tuvimos que obliel punto de que yo pasé la EL SINGLE DISINTEGRATION DE MONARCHY gar a su gato a abandonar la habitaNavidad de 2011 con ella en FEATURING DITA VON TEESE ESTÁ A LA VENTA EN ción, porque no dejaba de hacer París. Y surgió la posibilidad ITUNES. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN ruido. Fue fácil, y está encantada de grabar juntos esta canción.

WWW.SHANGAY.COM con el resultado”.

La idea fue nuestra, no es que hubiera una compañía de por medio que pensara que un ‘featuring’ así nos vendría bien.

CITA CON DITA

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MÚSICA02

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. RAFAEL MONSALVE. 2.- EDAD RECONOCIDA. NO, NO, DE RECONOCIDA NADA. 3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID. 5.- ESTADO CIVIL. SOLTERO, CON PAREJA. 6.- UNA VÍA DE CONTACTO. FACEBOOK.COM/PAGES/RAFA-SPUNKY/520059248006972 7.- OCUPACIÓN. MÚSICO Y DJ.

FOTO: EDUARDO P.V. RUBAUDONAUDEU

8.- AÑOS DE EXPERIENCIA. 18.

9.- TU MAYOR LOCURA. DEDICARME A LA MÚSICA.

LA ÚLTIMA MUTACIÓN DEL PLURIEMPLEADO SPUNKY FREAK EXPRESS

TEST

1.- UN SUEÑO. Seguir viviendo de la música. 2.- UNA PESADILLA. La muerte de Pepa, mi perra. 3.- UNA OBSESIÓN. Mi perra. 4.- UNA INDISCRECIÓN. ¿Sobre mí? Tendrías que preguntar a otro... 5.- TE ASUSTA... la envidia. 6.- PREFIERES DORMIR: a) solo b) acompañado 7.- VIVES: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro 8.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Hace unos meses, a ver Pocahontas, un musical infantil para el que compuse un par de temas. 9.- UNA PELÍCULA. The Rocky Horror Picture Show. 10.- UN LIBRO. Cualquiera de Terry Pratchett. 11.- UN ÁLBUM. Dos: The Rise & Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, de David Bowie, y Upstairs At Eric’s, de Yazoo. 12.- UNA CANCIÓN. The Diary Of Horace Whimp, de la ELO. 13.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Ni idea. 14.- UN ÍDOLO. David Bowie. 15.- TU DJ FAVORITO. Ángel Molina. 16.- UN CLUB. Petshopbears en Berlín, al lado del Berghain. La música es fantástica, superecléctica, y el sitio es más mixto de lo que sugiere el nombre. 17.- UNA WEB. likepunkneverhappened.blogspot.com.es 18.- UNA DROGA. Chocolate. 19.- UNA DIVA QUE ADORES. Alaska. Por su inteligencia, cultura y buena educación (y por esas canciones...). Qué le voy a hacer, no soy nada objetivo. 20.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. El simple hecho de existir las justifica a todas, aunque solo sea como curiosidad antropológica. 21.- UN SEX SYMBOL. Steve Tyler de Aerosmith. No me acostaría con él ni me excita lo mas mínimo, pero desde pequeño me ha parecido un sex symbol, vete tú a saber por qué. 22.- UNA CIUDAD. Londres.

23.- COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. La mala educación y la mentira. 24.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Unas cuantas.

25.- ¿POR QUÉ DEJAS PASAR TANTO TIEMPO ENTRE DISCO Y DISCO? Un poco por pereza (o lentitud) y un mucho por tener que hacer otras cosas para vivir (y pagar el siguiente disco). 26.- MUTACIONES EN UN DISCO MÁS VARIADO DE LO HABITUAL EN TI. ¿PARA DEMOSTRAR QUE NO SOLO TE APASIONA EL TECNOPOP OCHENTERO? Algo de eso habrá, aunque siempre he escuchado todo tipo de música. Esta vez han tirado más unas influencias que otras... Quiero pensar que es una evolución, o una mutación. 27.- HAS LANZADO UN SINGLE DE VINILO CON DOS DE LOS TEMAS. ¿POR PURO ROMANTICISMO? Sí, y por capricho. Sigo con la idea absurda de ofrecer algo tangible; puro coleccionismo, imagino. 28.- ¿POR QUÉ GRABAR UN TEMA CON ALASKA? ¿NO CANTAS LO SUFICIENTE CON ELLA? Es un lujazo. Siempre he querido hacerlo, y no encontraba el momento ni la canción. Lo que hago con Fangoria es distinto: allí colaboro yo; en mi disco ha colaborado ella conmigo. 29.- NUNCA TE HAS QUERIDO APROVECHAR DEL ÉXITO DE FANGORIA. ¿POR QUÉ? No me parecería bien. Desde el primer día he intentado demostrar que estoy ahí haciendo un trabajo que me gusta, y que disfruto haciéndolo con ellos, pero no para sacar provecho. 30.- HUBO UN TIEMPO EN QUE SOLÍAS ENSEÑAR CARNE. ¿POR QUÉ APUESTAS AHORA POR UN LOOK MÁS RECATADO? Digamos que mi sentido del ridículo ha aumentado. 31.- ¿CÓMO LLEVAS SER UN ICONO GAY QUE SUELE CANTAR JUNTO A OTRO ICONO GAY? ¿Icono gay? ¡No, no! El icono gay es ella. 32.- ¿QUÉ ES LO MEJOR DE FORMAR PARTE DE CUATRICOMÍA DE FANGORIA? Haber cantado esas canciones tan bonitas, haber viajado a Londres para grabarlas, haber trabajado con Jon Klein y la visita de Marc Almond al estudio de Sigue Sigue Sputnik. Ahora tiene una copia de Mutaciones en casa... 33.- ¿CON QUÉ ÍDOLO TE ENCANTARÍA GRABAR UN DÚO? Con Siouxsie. La conocí hace años y me parece superinteresante. 34.- LA MAYOR LOCURA QUE UN ADMIRADOR HA HECHO POR TI. Tatuarse ‘Rafa Spunky’ en un brazo. Sigo sin palabras.

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EL ÁLBUM MUTACIONES DE SPUNKY ESTÁ EDITADO POR NOCTURNE RECORDS. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.RAFASPUNKY.ES

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música. 32

MÚSICA03

LAS REVELACIONES DE RITA ORA TRES SINGLES, TRES NÚMEROS 1 EN REINO UNIDO EN 2012. MENUDO DEBUT. Y 2013 LO HA INAUGURADO CON TRES NOMINACIONES A LOS BRITS. NO SE EQUIVOCÓ JAY-Z AL CONVERTIRLA EN UNA DE SUS PROTEGIDAS, SU ALTERNATIVA EUROPEA A RIHANNA. SU PRIMER ÁLBUM SE EDITA POR FIN OFICIALMENTE EN ESPAÑA. ¿SE REPETIRÁ EL BOOM? ¿LO MERECE?

Entrevista Agustín G. Cascales

Tiene la suerte de ser de esas debutantes privilegiadas a las que su compañía apoya sin descanso. Claro, que viene bien recomendada. Jay-Z la fichó para Roc Nation y Sony se ocupa de que su álbum Ora dé todo el juego posible. Hasta el punto de que la estrategia comercial incluye, una vez establecida en el Reino Unido como un nombre habitual en lo alto de las listas y en las carreras por premios, y cuando en Estados Unidos ya es un referente en la blogosfera pop, ampliar el radio de acción. Por eso se dispone a relanzar internacionalmente uno de sus singles más celebrados, How We Do (Party) con un nuevo vídeo, coincidiendo con su Radioactive Tour, que arranca en Inglaterra este mes. Al otro lado del teléfono responde una voz de ultratumba que nunca imaginarías que es la de una joven cantante. “Es que anoche me lié con unos amigos, me emborraché viva y me dio por cantar en el bar en el que estábamos, aprovechando que había un

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música. 34

“

grupo que tocaba en directo. Se nos hizo de día... Mola mucho Austin”. Resulta que Rita nos responde desde Texas, nada menos. “Soy londinense y mi base de operaciones es Londres, porque es mi casa y mi ciudad favorita del mundo. Pero, en realidad, en el último año donde más tiempo he pasado ha sido en Estados Unidos”.

Jay-Z la fichó hace cuatro años, cuando cumplió la mayoría de edad.

Aunque transcurrieron dos años hasta que su proyecto empezó a tomar forma. “He aprendido mucho a lo largo de este proceso. Lo primero, a ser paciente, y a no frustrarme si las cosas no se hacían a mi manera. También he tenido que sacrificar muchas cosas para ver mi disco en la calle. Enseguida aprendí que lo realmente duro no es que conseguir que te fichen, sino superar todo lo que viene a continuación”. Se echa a reír, aunque apenas se escucha un gruñido al otro lado del aparato.

“Necesitaba estar convencida de que sentía como mío lo que iba a defender”. Tampoco se puede quejar, porque han contribuido a Ora will.i.am, Ester Dean, Drake, The-Dream, Kanye West y Stargate. “No me quejo, no. Todos me ayudaron mucho y logramos entendernos para lograr canciones estupendas, creo yo. Es toda gente de primera división, y eso me obligó a ponerme las pilas, porque quería estar a la altura de su talento”.

Ora es un disco festivo, que firma una joven a la que le encanta la fiesta. “Me gusta que recree el subidón constante en el que he vivido en los últimos tiempos. De cara al próximo me plantearé que haya temas mucho más sentidos”, explica. Para reflejar estéticamente que ella tampoco pretende que se la tome excesivamente en serio –de momento–, contó con la colaboración de su mejor amigo, Kyle, convertido en su estilista. “Ya me diseñaba la ropa cuando no teníamos un céntimo, y no se me ocurría nadie mejor para transmitir cómo soy y lo que me gusta. Ahora es un lujo,

porque tenemos a nuestra disposición la ropa más cara del mundo y podemos divertirnos con ella todo lo que queremos”.

Se declara fan de Miguel, aunque acto seguido afirma que la otra artista que la tiene totalmente enganchada es...

Rita Ora. “Aunque para disfrutar de mi música necesito abstraerme, pretender que es de otra persona, y rara vez lo consigo”. Y enseguida cuenta que la pasión que ella siente por su música también se la hacen sentir sus seguidores gays. “Me lo han demostrado con creces en ocasiones especiales, como mi actuación en el club G-A-Y hace unos meses. Y el hecho de que mis amigos más cercanos sean homosexuales no es casual. Está claro que comparto con ellos una forma de ver y disfrutar la vida; mi respeto hacia la comunidad es enorme”. Lógico que fuese de las primeras en mostrar públicamente su apoyo a Frank Ocean cuando salió del armario el año pasado.

“Me alegra que la sociedad en general por fin se haya dado cuenta de lo realmente importante a la hora de juzgar a un artista: su música. Una canción te puede cambiar la vida, todos los sabemos, y la música es un medio de comunicación tan intenso y directo que cualquiera que lo utiliza se merece todo el respeto del mundo”.

Estuvo nominada a los EMAs de MTV, logró un premio MOBO como artista revelación y ahora, mientras graba ya su segundo disco, se prepara para los Brits, donde competirá por el premio al mejor single (con R.I.P.), mejor álbum y revelación. “¡Bien!”, por fin le sale un grito en condiciones. “Me encantan esos reconocimientos, pero no creas que se me suben a la cabeza. Mi padre y mi madre me recuerdan a diario que debo seguir siendo la misma. No tiene ningún sentido volverte loca. Lo importante es mantenerme centrada para seguir luchando por mi objetivo principal: conquistar el mundo entero con mi música”.

LO DURO NO ES QUE TE FICHEN, SINO SUPERAR LO QUE VIENE A CONTINUACIÓN”

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EL ÁLBUM ORA DE RITA ORA ESTÁ EDITADO

POR COLUMBIA/SONY MUSIC.

MÚSICA04

THE HIGH HEELS

FOTO: DANNIEL ROJAS

DJ EXPRESS

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRES. MATEO FRANJO [IZDA. EN FOTO] Y COSMOS. 2.- EDADES RECONOCIDAS. 26 Y 23.

3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID. 5.- ESTADO CIVIL. SOLTEROS. 6.- AÑOS DE EXPERIENCIA. 3 Y 23.

7.- UN LUGAR EN EL QUE SOÑÉIS CON PINCHAR. NUEVA YORK Y TOKYO. 8.- VÍAS DE CONTACTO FACEBOOK.COM/THEHIGHHEELSDJSET, TWITTER.COM/THEHIGHHEELSDJS Y SOUNDCLOUD.COM/THEHIGHHEELS

TEST 1.- UNA INDISCRECIÓN. Tengo una necesidad irrevocable de cambiar mi look cada cierto tiempo, sobre todo el pelo. Llamadme inseguro, pero me aburro rápido (Mateo). 2.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTEIS AL TEATRO. A ver El juramento, un tostón de zarzuela dieciochesca sin ningún hit (Cosmos). 3.- UNA PELÍCULA. Yo apuesto por el cine español (M). Yo, hoy, por Cloud Atlas, la última que he visto (C). 4.- UN LIBRO. Leo más revistas (M). Algo va mal, de Tony Judt (C).

5.- UN ÁLBUM. Cualquiera de Fangoria, Confessions... de Madonna (M), el homónimo de Holograms (C). 6.- UNA CANCIÓN. Chain Reaction de Diana Ross (M). 7.- VUESTRO DJ FAVORITO. DJs from Mars (M) y 2 Many DJs (C). 8.- UN ÍDOLO. Raffaella Carrà (M) y Mickey Mouse (C). 9.- VUESTRO ESTILO MUSICAL FAVORITO. Electropop. 10.- UN CLUB. Diamante Club (@Pirandello 2) y ¡Que trabaje Rita! (@Charada), en Madrid 11.- UNA DROGA. El tabaco (M) y la peor: las compras (C). 12.- UNA DIVA QUE ADORÉIS. Raffaella Carrà, por sus estilismos imposibles, sus coreografías, su cuerpo de baile, su buen rollo, su pelo y sus imprescindibles en cualquier fiesta petarda. 13.- UNA DIVA QUE NO SOPORTÉIS. Mónica Naranjo. Aunque con esto nos podamos ganar enemigos... Respetamos su increíble capacidad vocal, pero de siempre nos ha parecido extremadamente hortera tanto su música como su apariencia, sobre todo en sus comienzos. 14.- UN SEX SYMBOL. Abraham de Gandía Shore (M) y Jake Shears de Scissor Sisters (C). 15.- UNA CIUDAD. De Madrid al cielo. 16.- HOBBIES CHUNGOS. Comprar tacones (M) y coleccionar muñequitos (C). 17.- LA MAYOR LOCURA QUE HABÉIS VIVIDO EN UNA CABINA. En Barcelona, en la sesión Hard Candy. Cruzamos la sala subidos en un columpio mecánico que nos llevó desde la puerta a la cabina al ritmo de Fashion Shower, como si fuéramos Kylie Minogue. 18.- VUESTRO REMIX PREFERIDO DE TODOS LOS TIEMPOS. Pretty Woman (Bianco & Pich Remix), de Roy Orbison (M) y la versión de Love Missile F-11 de Sigue Sigue Sputnik del álbum Sci-Fi Sex Stars. 19-. ¿ES VUESTRO LOOK TAN IMPORTANTE COMO LO QUE PINCHÁIS? El look es un alto porcentaje de nuestro show y nuestro sello, y la gente se queda con nuestro nombre y nuestras caras por ello... Pero, evidentemente, si no pinchas buena música con buena técnica y haces que la gente disfrute, no sirve de nada. 20.- VUESTRO TOP 5 DEL MOMENTO. 1 - will.i.am feat. Britney Spears: Scream & Shout. 2 - Yurena: Go. 3- will.i.am feat. Eva Simons: This Is Love. 4- Avicii vs Lenny Kravitz: Superlove. 5- Scissor Sisters: Let’s Have A Kiki (Peter Rauhofer Remix).

DISCOS01

PSYCHOTIC BEATS “DORMIHCUM” (LOG LADY RECORDS)

No te dejes asustar por la estética, entre siniestra y gore, del segundo álbum del madrileño Andrés Costureras. El contenido de la segunda parte de una trilogía está muy vivo, y confirma la ambición del proyecto Psychotic Beats y su alma máter. Dormihcum es un logrado tratado de tecno-pop, con ramalazos disco, funkies y cabareteros, en el que Costureras también canta. A veces recuerda a Marc Almond (Graves In The Sky); otras, a Jake Shears (Implosion), y una, a Andy Bell –¿o más a Alison Moyet?– (Braindead Splash).

Hedonismo y oscurantismo van de la mano en un trabajo muy personal, a pesar de que sean tantos los referentes obvios, de LCD Soundsystem a Visage, pasando por GusGus y Yazoo.

A.G.C.

TEGAN AND SARA “HEARTTHROB”

I

(WARNER MUSIC)

mponente el giro hacia el pop propio de radiofórmula –en los 80 y 90– que han realizado Tegan and Sara en su séptimo álbum. Las hermanas –canadienses y abiertamente lesbianas– no han dudado en ponerse por montera su reputación como ‘folkrockeras indies’ y trabajar con expertos en pop mainstream como Greg Kurstin. También han apostado por un álbum conciso, con diez temas en menos de cuarenta minutos, en donde priman sintetizadores nuevaoleros, guitarras rebosantes de brío y pegajosas melodías vocales. En Heartthrob, las treintañeras juegan a recuperar sonidos que, seguramente, eran para ellas guilty pleasures en su adolescencia, aunque incorporan un poso melancólico a todas las canciones con el que evitan caer en la ñoñería.

Closer es la apertura perfecta, el himno ideal para ‘la nueva ola de la nueva ola removida’ y su pasaporte a una liga distinta. Sin sacrificar su personalidad, se embarcan en un carrusel sónico que les permite emparentar un momento con Phoenix (Goodbye, Goodbye), al siguiente con No Doubt (Now I’m All Messed Up) y acto seguido con The Cars (Drove Me Wild), Berlin (How Come You Don’t Want Me) y hasta Blondie (I Couldn’t Be Your Friend). Se han hecho mayores sacando a la luz a las jovenzuelas que llevan dentro, y apetece dejarse llevar.

INC. “NO WORLD” (4AD/POPSTOCK!)

De primeras sorprende que 4AD apueste por un debut como este. Una vez te sumerges en No World comprendes que el buen criterio que rige el sello ha prevalecido también esta vez, y que no supone ningún sacrilegio que editen un álbum de r’n’b como el que firman los hermanos Andrew y Daniel Aged. No solo por el leve eco de Cocteau Twins en Black Wings; lo realmente interesante es que han creado un álbum compacto que te transporta a un universo paralelo, esponjoso y algo torturado en el que Andrew canta a media voz y Daniel toca el bajo de manera muy expresiva. El conjunto remite al legendario debut de Maxwell Urban Hang Suite, y en cortes como Careful, a Sade –con la que el crooner compartía músicos–. El modo en que canta Andrew les emparenta con Robin Thicke –con el que ya colaboraron–, y en su sonido se cuelan referencias a estilos considerados tan poco cool como el new jack swing (Lifetime) y el trip hop (Angel). Quizá su aparente falta de actitud sea lo que les hace parecer, y sonar, tan cool.

A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

MEDINA “FOREVER 2.0” (EMI)

DELPHIC “COLLECTIONS” (CHIMERIC/COOP)

A$AP ROCKY “LONG LIVE A$AP” (COLUMBIA/SONY MUSIC)

Es uno de esos álbumes que crean afición, escuches o no habitualmente hip hop. A$AP Rocky se luce en su debut para una multi con un disco sorprendentemente variado en lo musical. Un elaborado opus plagado de colaboraciones que no despistan y enriquecen, sobre todo cuando rompen con lo previsible, como las de Florence Welch o Skrillex. Por suerte, A$AP Rocky no se ha doblegado a la EDM, y sus coqueteos con la electrónica tienen más que ver con Skream o Burial.

Long Live A$AP contiene tal cantidad de temazos, con F**kin+ Problems, 1Train, Goldie y LVL a la cabeza, que tendrá una vida muy larga, merecidamente.

IVÁN SALCEDO

CLAUDIA BRÜCKEN “THE LOST ARE FOUND” (THERE MUSIC)

De primeras, el concepto da cierta pereza, por manido. Pero la que fuese cantante de Propaganda huye en la medida de lo posible de la obviedad en su disco de versiones, muy bien producido por Stephen Hague. Si de primeras no sorprende que se atreva con Mysteries Of Love de Julee Cruise o con King’s Cross de Pet Shop Boys, visto el resultado se agradece que las haga suyas. Como Everyone Says Hi de Bowie, Memories Of Color de Stina Nordenstam o Whispering Pines de The Band. El exceso de cautela con los temas de Dubstar o Bee Gees sorprende, pero no desentona.

A.G.C.

PATRICK WOLF “SUNDARK AND RIVERLIGHT” (BLOODY CHAMBER MUSIC/POPSTOCK!)

Un artista como él, impredecible e inconformista, no podía permitirse un recopilatorio al uso para celebrar sus primeros diez años de trayectoria.

De modo que se marca un grandes éxitos ‘de cámara’, regrabando sus canciones más insignes en un volumen doble acústico, con delicados arreglos y la omnipresencia de una voz que pone la piel de gallina.

Predominan un logrado tono melodramático nunca forzado y una intensidad sostenida que jamás apabulla. Sundark And Riverlight es una colección de canciones extremadamente contenida, y la uniformidad (folkie) en el trato a todas ellas juega a su favor, pues permite disfrutarlas en un contexto neutro, sin remitir al momento en que fueron grabadas originalmente. El trovador Wolf sale reforzado de esta aventura, como un cruce perfecto entre Marc Almond, Antony y Owen Pallett.

A.G.C.

Decepcionante resulta el segundo álbum de los de Manchester. Tras el subidón que supuso Acolyte, plagado de arrebatadores hits electroperos, Collections, tres años después, suena mucho más apagado y desdibujado. Los Delphic de 2013 se acercan al hip hop (Changes) y la psicodelia (Baiya), incorporando guiños poco imaginativos al downtempo o al dubstep que no hacen más que desfigurar la personalidad del trío. Bien avanzado el –breve– disco, se te olvida que estás escuchando a Delphic. Más que nada, porque Collections te va sonando a tantos y tantos grupos que, antes que ellos, han jugado a fusionar los mismos elementos, con eficacia, sí, pero sin mucha originalidad. De modo que es un álbum que se recomienda solo a devotos.

I.S.

Resulta cuando menos curioso que la artista pop con más predicamento en su Dinamarca natal no traspase fronteras como debería. La reciente reedición, ampliada, de su segundo álbum en inglés invita a descubrir a una de las más prometedoras practicantes de europop en la actualidad, cuyo tono de voz recuerda inevitablemente –y para bien– al de Melanie C. Predominan en Forever los temas bailables de aires discotrancero, con el tema que le da título a la cabeza, que te hace pensar que Medina es el cruce perfecto entre Cascada, Tina Cousins, Kate Ryan y Loreen. Aunque también notas la influencia de Robyn en cortes como Keep Me Hanging y Boring. Y te das cuenta de lo bien que habría encajado I’m Waiting en MDNA. Un álbum con tantos singles potenciales que todavía puede dar la campanada por estos lares. Ojalá.

M.T.

shangay

música. 37

DISCOS02

JAZZ ELECTRÓNICA

SINGLES

En 2009, Del Marquis, guitarrista de Scissor Sisters, comenzó a dar señales de sus inquietudes más allá del grupo en que se dio a conocer con una serie de EPs en que se podía intuir sus gustos más allá de los evidenciados en la banda madre, ahora mismo dispersa. Es pues el momento perfecto para lanzar un nuevo EP, Tickle (descárgalo gratis en delmarquis.com/tickle), firmado por Del & Xavier. Un currado lanzamiento aunque no haya querido sacarle partido comercial, puesto a disposición de todos como mixtape promocional. En Tickle está pero que muy bien acompañado, por el vocalista Xavier Smith y músicos habituales de Prince en los 90 (Michael Bland, Tommy Barbarella y Sonny Thompson formaban el núcleo de The New Power Generation en la época). No es de extrañar que la influencia del creador de 1999 esté tan presente en el EP, sobre todo en Let Me Tickle Your Fancy, cruce entre Dirty Mind y Don’t You Want Me de The Human League. En Fame, She Wants, Del Marquis y Xavier no se cortan a la hora de emular al Bowie de..., sí, Fame. Y Say Ooh Damn –que según Del Marquis habla de la euforia propia de un buen polvo durante un colocón– recupera la aureola disco petarda de Scissor Sisters, revestida del funk que destilan los músicos que le acompañan. Redondean la mixtape dos remezclas del tema que la titula y una versión de Nick Lowe. ¡A descargarla!

A.G.C.

Está calentando motores Garson de cara a su segundo álbum, We’re One, que espera tener listo en breve.

Siempre y cuando sus fans y simpatizantes se porten y contribuyan a su propuesta de crowdfunding en Verkami. Como a Garson le gusta cuidar hasta el último detalle de cada lanzamiento, ha echado el resto con su nuevo single Fly, y ahora necesita ampliar su presupuesto. Y es que ha lanzado una edición física que incluye el tema en un CD y también un DVD con el videoclip. Fly, coproducido por su mentora Edith Salazar, es un resultón tema dance con el que Garson podría habernos representado perfectamente en el próximo festival de Eurovisión, y seguro que nos habría asegurado un puesto más que decente. A Garson le gusta cultivar las dualidades, y si en temas anteriores se ha centrado en la androginia, en esta habla de positividad y negatividad, de luz y oscuridad. Fly, optimista y contagiosa, permite a Garson reafirmarse en su diferencia.

Y es que nunca habíamos visto por estos lares a un artista como él, con maxiflequillo bicolor y una voz personalísima, con ecos tanto de Green Gartside como de Lisa Stansfield, que nada tiene que ver con la de ningún otro cantante pop nacional.

M.T.

TORO Y MOI “ANYTHING IN RETURN”

VV.AA. “KITSUNÉ PARISIEN 3” (KITSUNÉ/RESISTENCIA)

(CARPARK/POPSTOCK!)

Un nuevo paso adelante de Chaz Bundick, que cada vez se aleja más de etiquetas preestablecidas a base de inyectar nuevos bríos a su elaborado estilo. En su tercer álbum refuerza por un lado la presencia de un soul pop eminentemente retro, como Kindness hizo en su celebrado debut el año pasado. También apuesta por dar mayor protagonismo a cierta exuberancia housera, como en los dos cortes que lo abren de modo impecable. De su buen hacer funk dan constancia So Many Details o Studies. Y gracias a cortes como Rose Quartz el álbum se eleva muchos enteros: la combinación de una base 4x4 prototípica con una estructura pop, melodía r’n’b envolvente y aderezo chill suena a gloria absoluta.

KENNY BEAT

¿A qué suena el french touch de 2013? Gildas Loaëc, dueño y señor de Kitsuné, y su amigo, graffitero y cazatendencias André tienen la respuesta. Juntos han dado forma a esta entrega de la serie Parisien, con trece cortes ofrecidos por las más jóvenes y modernas promesas galas. Llama la atención Pyramid con Wolf, una delicia tecnopopera a la manera 80s. Intrigan, sobre todo por su nombre, G.A.Y., aunque deben demasiado a Friendly Fires o Two Door Cinema Club. Se agradece que estén Le Crayon y BeatauCue, los que más han dado que hablar antes de verse aquí incluidos. El hipnótico tech-house de Monsieur Monsieur y LOGO no deja indiferente, y el electro melódico de Joris Delacroix da mucho juego. Imposible dudar de la efervescencia de la escena parisina de pop electrónico por lo que aquí se escucha.

K.B.

REEDICIÓN

NUESTRO TOP 10 1

FANGORIA “DRAMAS Y COMEDIAS”

2

DISCLOSURE FEAT. ALUNAGEORGE “WHITE NOISE”

3

YELLE “L’AMOUR PARFAIT”

4

DEL & XAVIER “LET ME TICKLE YOUR FANCY” (PRINCE VINCE REMIX)

5

BEGUN “SAN FRANCISCO” (VOLTRON REMIX)

6

JOHN GRANT “Pale green ghosts”

7

JUSTIN TIMBERLAKE “SUIT & TIE”

8

SALLY SHAPIRO “STARMAN” (MIAMI NIGHTS 1984 REMIX)

9

DESTINY’S CHILD “NUCLEAR”

10

LIZ “XTC”

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música. 38

RECOPILATORIO

MARIANNE FAITHFULL “BROKEN ENGLISH” (ISLAND/UNIVERSAL)

Disco excepcional que supuso en 1979 un inesperado renacimiento artístico para Faithfull. Un trabajo repleto de actitud y canciones memorables, reeditado con todos los honores y extras varios.

Marianne Faithfull supo hacer virtud de sus posibles defectos –como una voz cascada por años de ‘mala vida’– y se rehabilitó a través del punk y el floreciente pop nuevaolero de la época. Ahora, el álbum se presenta en dos versiones distintas: la que se editó en su día, convenientemente remasterizada, y la original, hasta ahora inédita, con un punto más rockero. Además de caras b y remixes de la época se rescata un corto documental dirigido nada menos que por Derek Jarman. Lujo de principio a fin.

I.S.

KELLY CLARKSON “GREATEST HITS. CHAPTER ONE” (19/RCA/SONY MUSIC)

Se perdió entre la marabunta de lanzamientos navideños este recopilatorio de Kelly Clarkson, ganadora de la primera edición de American Idol, que merece que se le preste atención. Resume diez años de carrera de una artista que nació como heredera natural de Anastacia, que cogió carrerilla, dejando atrás a nombres consolidados como Christina Aguilera (quien, por cierto, participó en la creación de Miss Independent), y que se mide de tú a tú con P!nk. No en vano Clarkson es una de las niñas bonitas de Max Martin y Dr. Luke, que han creado para ella un buen puñado de clásicos pop que no pierden fuerza con el paso del tiempo, y que escuchados del tirón suponen un auténtico chute de adrenalina. Singles recientes tan estupendos como Stronger y Catch My Breath (con la que deja en evidencia a Ke$ha) prueban que, a los 30, Kelly Clarkson se tiene pillado el punto, y que cierra su primera etapa con muy buena nota. Existe una edición deluxe con catorce vídeos, si además quieres recordar también sus fluctuaciones de peso.

MELANIE TRIGUEROS

CHINA MOSES “CRAZY BLUES” (DECCA/UNIVERSAL)

DAYNA KURTZ “SECRET CANON VOL. 1” (KISMET RECORDS/KARONTE)

Hoy traemos a este rincón a dos mujeres cercanas al jazz, aunque no podríamos calificarlas como jazzistas de pura cepa. La madre de China Moses sí que lo es, pues esta treintañera estadounidense afincada en Francia es hija de la gran Dee Dee Bridgewater. Musicalmente, China se mueve con soltura entre el soul y el jazz, aunque también hay blues en su dieta, claro, sobre todo en su último disco, Crazy Blues, donde rinde homenaje a las grandes damas del género. Moses firma y produce este trabajo al alimón con el pianista Raphaël Lemmonier –que aporta también un par de temas propios–, líder de una potente banda con metales abundantes.

Y juntos abordan una docena de temas, algunos tan conocidos como Why Don’t You Do It Right, Work Song o I Just Want To Make Love To You, a los que consiguen dar un toque personal. Y como curiosidad, una enérgica versión bluesera del Hot Stuff de Donna Summer.

Que Dayna Kurtz tiene un vozarrón es algo que no se puede negar. Más difícil resulta encasillar en un género concreto a la cantante y guitarrista de New Jersey –country, jazz, pop, R&B–, que ante la cuestión del ‘etiquetaje’ se encoge de hombros y dice: “Quiero pintar con todos los lápices de colores de la caja”. Tan solo por esta respuesta ya se merecería que se le prestase atención a su música, que en este caso es toda ajena –salvo un tema, Not The Only Fool In Town–, pues en este trabajo rescata canciones más o menos ‘perdidas’ de los años 50 y 60.

Predominan los temas lentos, que canta acompañada por un solvente trío de piano, bajo y batería, aunque en Do I Love You destaca el envolvente sonido del órgano Hammond.

Muy destacable resulta también la preciosa I’ll Close My Eyes. Y como contraste, la vibrante Don’t Fuck Around With Love.

PEDRO PEDREIRO

arte

A la manera de Van Dongen. Óleo sobre lienzo.

A la manera de Vlaminck. Litografía.

A la manera de Monet. Óleo sobre lienzo.

EL GRAN FALSIFICADOR MADRID ACOGE LA PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA DEDICADA AL QUE PARA MUCHOS FUE EL MAYOR FALSIFICADOR DEL SIGLO XX: ELMYR DE HORY, ESPECIALISTA EN COPIAR EL ESTILO DE LOS GRANDES PINTORES DE LA VAN-

A la manera de Picasso. Óleo sobre lienzo.

GUARDIA, DE PICASSO A MATISSE, Y EL PRIMER GRAN APROPIACIONISTA DE LA HISTORIA DEL ARTE.

Texto Guillermo Espinosa

Pocos datos ciertos y contrastables hay en la biografía de Elmyr de Hory, nacido Elemer Hoffmann en Hungría, en 1906. Ni siquiera el nombre por el que pasaría a la historia fue real, sino uno más de los múltiples seudónimos que utilizó a lo largo de su vida para escapar del largo brazo de la justicia. Artista vocacional, el joven Elmyr vivió el París de entreguerras como un artista pobre más; conoció a Picasso y otros pintores a los que posteriormente, acuciado por la necesidad, comenzaría a falsificar, aparcando su propia carrera artística en favor de un lucrativo negocio que le permitió vivir rodeado de lujo, si bien nunca fue millonario: los marchantes que vendían sus obras a precios astronómicos (y cuyas peleas personales terminaron por descubrir todo el pastel) reconocieron que “siempre se le pagó

poco, para que no dejara de estar a nuestras órdenes”.

Elmyr, un hombre de una profunda inteligencia, jamás puso en ningún cuadro el nombre de otro: los dejaba sin firmar, y gracias a eso pudo defender moralmente su inocencia. Terminó sus días en España, país que lo encarceló por homosexual según la ley de vagos y maleantes, y acabó suicidándose en su adorada Ibiza –donde era uno de sus más conocidos bohemios– en 1976, cuando el cerco policial lo destinaba ya a su extradición a Francia, perseguido por el millonario del petróleo Algur Hurtle Meadows, al que coló unos 44 cuadros falsos. Se dice que llegó a pintar más de mil: nunca se ha comprobado, e incluso se sospecha que algunos Elmyr cuelgan en museos bajo el nombre de otros.

Curiosamente, al final de su vida Elmyr logró exponer, en Madrid precisamente, obras como las 28 que pueden disfrutarse en esta exposición: lienzos, litografías y acuarelas que imitan el estilo no solo de los grandes vanguardistas sino también de impresionistas y de pintores más desconocidos por el gran público, como Van Dongen, que atestiguan su gusto y su gran conocimiento del arte, y que finalmente decidió firmar, estos sí, con su propio nombre.

Como atestigua Proyecto Fake, el principal legado de Elmyr tiene poco que ver con sus cuadros y mucho con su práctica: el escándalo de sus falsificaciones hizo tambalear el pedestal en el que se asentaba la teoría de la autoría artística. Denunció siempre que los precios pagados por los cuadros poco tenían que ver con la calidad de la obra, sino con el fetichismo de la firma, y lanzó al mundo la inocente pregunta de por qué se le acusaba de fraude si un buen Degas pintado por él era tan bello como un original.

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ELMYR DE HORY. PROYECTO FAKE PUEDE VERSE EN EL

SALÓN GOYA DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES (ALCALÁ, 42 • MADRID) HASTA EL 12 DE MAYO.

PLUMA INVITADA

LA MALDAD DEL PAPA Y EL BORBÓN HOMÓFOBO

up&down GAËL MOREL > El inolvidable protagonista de Los juncos salvajes fue premiado en Zinegoak por su trayectoria como director, y presentó Nuestro paraíso, de nuevo con temática gay.

POR JOSÉ INFANTE < METRONOMY

No solo ha conseguido enfrentar a la sociedad francesa ante la propuesta legislativa de Hollande, sino que ha logrado que el propio Monti se posicione en la machista Italia en contra de la igualdad de derechos. Contrasta con Alessandro Santoro, párroco de un barrio obrero de Florencia castigado varias veces por Ratzinger por su postura de defensa de los

Al abrigo de la polémica francesa y de la postura vaticana se ha hecho pública la homofobia del patético aspirante al inexistente trono de Francia, Alfonso de Borbón, bisnieto del dictador Franco. Desde su página web, como heredero a la corona de los Borbones franceses, el hijo del no menos patético y desaparecido duque de Cádiz y de la nieta de Franco ha lanzado una dura diatriba contra los homosexuales, el matrimonio igualitario y en defensa de la familia cristiana y tradicional. ¿Sabrá quien esto afirma a qué familia pertenece? ¿Cuántos de sus antepasados no ejemplares han mezclado matrimonio, adulterios e hijos bastardos? ¿No es él mismo el representante de una posible bastardía?¿Qué pensará de su propia madre, casada y divorciada en varias ocasiones? Todavía vamos a tener que agradecerle a Franco no haber tenido en cuenta esta rama de la dinastía a la hora de elegir sucesor. Juan Carlos I ha sido, al menos, escrupulosamente respetuoso con todas las leyes igualitarias de nuestra democracia.

JOSÉ INFANTE ES POETA, ESCRITOR Y PERIODISTA. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL LIBRO DE POEMAS EL DARDO EN LA LLAGA (EDICIONES VITRUBIO).

¿Recuerdas qué bien le vino a Saint Etienne que A Good Thing sonara en Volver? Pues lo mismo pasará con The Look cuando se estrene Los amantes pasajeros.

MATTHEW TERRY > Este ex reponedor de supermercado reconvertido en modelo fue, con Beyoncé, el gran protagonista de la Super Bowl. Porque en ropa interior gana muchísimo...

< MARY J. BLIGE ¿Que su carrera musical no va muy allá? ¡A otra cosa! Y protagoniza, junto con Angela Bassett, el telefilm Betty and Coretta, donde da vida a la esposa de Malcolm X.

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Curiosamente, Francia –que ha presumido del mayor laicismo de la cristiandad– va en este tema a la cola de los países que ya han elaborado y aprobado leyes sobre la total igualdad de derechos sin distinción de sexo. Lo que sorprende es la virulencia con la que el episcopado francés y las fuerzas más reaccionarias de la vieja República respondían a la iniciativa legislativa. Ponía de manifiesto la fuerza que aún tiene en la conservadora Francia el viejo catolicismo que no hacía más que seguir las palabras del anciano Joseph Ratzinger. El cada día más enrocado en posiciones ultraconservadoras Benedicto XVI había vuelto, por enésima vez, a condenar el matrimonio igualitario y la homosexualidad en su mensaje navideño. De “ataque a la familia y a la sociedad” y “de manipular la propia naturaleza” acusaba a los homosexuales un depauperado pontífice. Peligro para la sociedad y otras lindezas y condenas inquisitoriales que no eran más que un alarde de lo que ya viene siendo una curiosa y extraña fijación del Papa de Roma con la homosexualidad, que denota tal vez alguna circunstancia inconfesable de su propia biografía.

homosexuales y transexuales. En 2009 fue apartado de su ministerio por casar a una transexual que llevaba unida en matrimonio civil 26 años. Mientras Santoro veía a dos personas que se amaban, el Papa solo veía a dos pecadores. Ahora Santoro se enfrenta a un nuevo castigo por impartir clases prematrimoniales a parejas homosexuales a los que recibe en su iglesia, les une en matrimonio y bautiza a sus hijos. En octubre pasado encabezó un movimiento que exigía al Vaticano que cambiase su postura ante la homosexualidad. Sus feligreses ven en él “el amor incondicional” que predicara el fundador del cristianismo, mientras el Papa Ratzinger les amenaza con el fuego y el castigo.¿Es lógica tanta maldad en el representante en la tierra de aquel cuya doctrina se fundamenta principalmente en el amor?

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“La igualdad de derechos no es una amenaza”.

Con este lema asumible para cualquier demócrata, las calles de París se han llenado de miles de ciudadanos de la vieja República en las últimas semanas. Era la respuesta a la movilización de los más recalcitrantes poderes católicos puestos en pie de guerra por la jerarquía francesa y que habían alborotado días antes las calles y bulevares parisinos. Una encendida polémica suscitada por el proyecto de ley que el presidente Hollande ha presentado al parlamento y que está actualmente en periodo de debate, y que permitirá el matrimonio igualitario en la cuna de la libertad, la igualdad y la fraternidad.

BEN CURA > El musical Viva Forever, que protagoniza el argentino, debía suponer un gran espaldarazo de popularidad. Pero hasta los fans de las Spice Girls tienen reparos...

< ESDM ¡Qué agobio! ¿Has escuchado las canciones que optan a representarnos en Eurovisión? ¿No te da miedo pensar en qué puesto podemos quedar en Malmö?

JOSÉ IGNACIO WERT > Lo que le faltaba al ministro de Cultura; el premio YoGa ‘Franco desencadenado’ por su “miserable política cultural”. En www.catacric.org están todos los ‘ganadores’.

< XAVIER BONGIBAULT Cuesta creer que un parisino gay de 21 años sea el portavoz más mediático de quienes rechazan el matrimonio homosexual en Francia. Pues así es.

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

¡QUIERO SER UN ‘IT BOY’!

La pena es que se me ha pasado el arroz: me hubiera gustado ser un ‘it boy’ de los de antes. Ahora, con el tema de la interné y las redes sociales, las ‘it girls’ ganan un pastón pero curran más que los yuppies de los 80. En los 50 y 60, ser una socialité sí que era un chollo: te trabajabas un par de portaditas, unos cuantos looks extravagantes, unas fiestecillas, amante o marido importante..., y a hacer caja. Jayne Mansfield se hacía una película, un Playboy, un par de tintes rubios y a vivir. Pero lo de ahora es un sinvivir.

Solo hay que analizar la maleta de la pobre Paula Echevarría el pasado verano. Planificar los looks diarios de ella, Busta y la niña para las mañanas (biquinis, bañadores, pareos y bolsos, todo conjuntado), tardes y noches debió ser un estrés tan grande que yo necesitaría un retiro cartujo tras hacer el equipaje. No es solo por culpa de los –¿terribles?– paparazzi que te persiguen día y noche, sino porque, además, toda it girl del siglo XXI que se precie debe tener su blog con la esclavitud que ello conlleva: hay que alimentar al monstruo –al blog, quiero decir– minuto a minuto, como si fuera Audrey en La tienda de los horrores. ¡Venga looks: para ir a la compra, al médico, a pasear al perro, a las mechas californianas...! De pensar lo que debe ser la maleta de los Bustamante para ir a esquiar, me partiría la pierna: las Ugg, los Napapijri, plumas y gorros de mañana, tarde y noche... ¡Uf! Son las servidumbres de ser una it girl.

Ahora, como en El show de Truman, es la vida en directo. Ya no puedes ser un

objeto de deseo a tiempo parcial, calzarte un chándal el resto y vivir feliz. Solo Chábeli ha sabido hacerlo así. Son duros momentos en los que ni siquiera las clásicas como su madre, la Preysler, se pueden permitir un desliz, y cuando salen a orearse lo hacen tras un proceso de make up que ya lo hubiera deseado Michael Jackson cuando quería parecer que se duchaba con Vanish Oxi Action Crystal White. Otra opción a esa complicadísima puesta a punto digna de la Nasa es dejarse ver de la mano del amigo que nunca falla: Mr. Photoshop, un Dr. Chams omnipresente, una especie bendición urbi et orbi para todas, disponible en cualquier punto del planeta.

Insisto en lo de duro, porque seguro que incluso aquellas a las que parece que no les guste ser una it girl, esas, prototipo Sara Carbonero, que siempre van súper casual wear (pero que van casual hasta al baño de su casa por si hay un fotógrafo), y con cara tener un perro haciendo de vientre fuera del cuadro de la foto (vulgo: con cara de pisar mierda), deben vivir en un continua tensión en pleno mes de febrero instaladas en el estrés de “qué me pongo el próximo 17 de mayo cuando vaya al cine”.

Total que, bien pensado, en pleno siglo de las redes sociales, ser un it boy es un coñazo. Menos mal que se me ha pasado el arroz. Lo malo es que tampoco tengo edad –ni cuerpo– de ser un ‘toy boy’ tipo los que van con Lagerfeld o Valentino. Pos ná, a currar... mientras tengamos curro.

Por un lado, tu chocho está encantado con estos fríos glaciares que estamos padeciendo. Y por otro, aunque parezca un contrasentido, estás anhelante por la llegada de la primavera. Mari, lo que a ti te gusta realmente es estar jodida, ya sea por alergia o por ultracongelación genital.

Luego llegará el verano, que te sienta fatal porque es cuando mejor te encuentras...

Pues eso, que yo tampoco entiendo nada.

TAURO

El secano sexual al que te ves sometida últimamente está a punto de provocarte las fantasías más delirantes. Te encontrarás fantaseando con comérsela a tus compañeros de trabajo, siendo empalada al alimón por el frutero y un policía o violando a la portera en una de estas frías mañanas invernales. Deja de soñar con sexo de mentira y hazte un poco más accesible... En dos palabras: folla, maricón.

GÉMINIS

LIBRA Esta quincena te puede ir bien o mal. Puedes tener problemas de tránsito intestinal o no. Puede que nieve (ojalá) o que haga un frío de cojones como el de hace unos días. Puede que tu madre te invite al cine o que tu padre te pida dinero.

Puede que tus amigas te despellejen viva o puede que simplemente te pongan a caldo.

De lo único de lo que los astros y yo estamos seguros es de que seguirás sin follar.

ESCORPIO

Tienes en el punto de mira a un chulazo de los de quitar el hipo. Tú le haces algo de gracia (debe de ser idiota), pero en vuestro camino se cruzará una lagarta (a mí que me registren...) que intentará que la llama de la pasión no llegue a encenderse. Y doy fe de que lo conseguirá. Lo más curioso es que hay posibilidades de que acabes enrollándote con la susodicha lagarta. Hija mía, a rarita no hay quien te gane.

SAGITARIO

Tu habitual manía de calcularlo todo te va a servir más bien de poco durante las primeras semanas de febrero. Los astros se han conjurado para que nada, absolutamente nada de lo que planifiques estos días, salga como esperas.

Chica, no sé bien qué aconsejarte: deja el cerebro en casa de tu madre (que te lo guardará encantadísima) y dedícate a pensar con el culo, que igual hasta te funciona.

Las posibilidades de retomar una historia pasada se van desvaneciendo con el paso del tiempo. Seguro que eres de las que piensan que más vale una equivocación nueva que una antigua (yo, como soy tan ‘sociable’, llevo toda la vida con esa teoría), y haces muy bien, mari.

Pero como cada día estás más insoportable, incluso a cuatro patas, no sé yo si habrá alguien dispuesto a socializarte un poco...

CÁNCER

CAPRICORNIO

Tener un amor en cada puerto te está costando un huevo todos los meses. Y es que eres única a la hora de ligar con chico-monísimo-que-no-tiene-un-putoduro. Su rostro angelical acaba derritiéndote el corazón, y también el bolsillo, lo cual es bastante preocupante. Mari, aléjate de esos mangantes y búscate un magnate que te soporte. O si no, vuelve al cuarto oscuro, que sale mucho más barato.

LEO

Te vas a embarcar en una apasionante aventura amorosa que va a desarrollarse a una velocidad de vértigo. Os conoceréis en la disco, te dará un nombre falso (tu a él también, claro), os marcaréis un par de bailes y luego acabaréis en un íntimo rincón... del retrete. En menos de dos minutos el chico soltará su amoroso líquido, se largará y, lo peor de todo: ni tú ni tu culo os habréis enterado de nada...

ACUARIO

Lo que más te conviene durante las próximas semanas es, aparte de abrigarte bien, no comerte el tarro con tus problemas y dejarte aconsejar por tu pareja.

Ay, qué tonta, se me olvidaba que tu ‘amor’ te dejó plantada para irse con una un poquito más lista que tú, o sea, con el primero que le preguntó si tenía fuego. Así que nada, sigue comiéndote el coco, y casi cómprate un mechero, que nunca se sabe...

Nena, eres el signo más despendolado de la quincena. Para celebrarlo, deberías tirar la casa por la ventana.

Invita a todas tus amigas maricas a un superfiestón en tu casa: mucho ibérico, alcohol a raudales, sexo, drogas y rock’n’roll.

Disfruta del momento y ni se te ocurra pensar en la miserable vida que te espera a la vuelta de la esquina... Pues aunque me duela, mi obligación será recordártelo en breve.

VIRGO

PISCIS

Tu magnetismo personal se encuentra en alza después de haber conseguido echar un polvo (la verdad es que ya era hora, mari) con ese chavalote que trabaja en una fábrica de imanes. Lástima que le supieras a poco y no le apeteciera nada repetir (vamos, lo de siempre). En cualquier caso, intenta controlar tus superpoderes magnético-sexuales para no atraer a la chusma y los frikis habituales.

Estos días vas a tener fuertes erecciones en situaciones inesperadas: comprando el periódico, comprando el pan, comprando pescado, comprando modelitos... (no compres tanto, nena). Lo malo será cuando no se te levante ni a tiros estando en la cama con tu novio. ¿Solución?

Fácil: cambia de quiosquero, de panadero, de pescadero, de novio, de polla... O todavía mejor: cambia directamente de sexo.