Shangay 445

NO 445 Año XIX / Abril 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

★ Maria

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José ‘La Josa’

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SE ALÍA CON MÓNICA NARANJO Y MARTA SÁNCHEZ ★

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EN

“COMBUSTIÓN” ADRIANA UGARTE, ÁLEX GONZÁLEZ Y ALBERTO AMMANN

VAN A TODO GAS ★ Asier

Etxeandía

INTÉRPRETE NATO ★ LAS CONFESIONES DE

John Grant

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sumario

Nº 445 AÑO XIX ABRIL DE 2013

IN & OUT

4 Sara Montiel PINK BOX

6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor MODA

8 a 11 Álex Hernández CINE

14 y 15 “Combustión” Adriana Ugarte, Álex González y Alberto Ammann nos cuentan los entresijos de la nueva película de Daniel Calparsoro, algo más que una cinta de acción comercial al uso, según explican en el interior.

TEATRO

16 Chirigóticas Aseguran que les gusta abordar desde el humor temas que aún tienen un punto de tabú. Es lo que hacen en La copla negra, el espectáculo que les abre las puertas del Centro Dramático Nacional.

18 Asier Etxeandia Todos los viernes de abril, en horario golfo, presenta en Madrid El intérprete, un show musical que le permite dar rienda suelta al showman que lleva dentro y compartir, como aquí, confidencias muy íntimas.

MÚSICA

22 y 23 María José ‘La Josa’ Tiene muchas ganas de triunfar en España como ya lo ha hecho en México. De momento va por buen camino, con su álbum De noche y con su alianza con Mónica Naranjo y Marta Sánchez, que revelamos dentro.

24 Freak Express: Carmen la Hierbabuena 25 Brian Cross vs. Inna El DJ y productor y la diva del eurodance han unido sus fuerzas en Boom Boom, el veraniego tema incluido en sus respectivos nuevos álbumes. Tan bien se llevan que han querido promocionarlo juntos.

26 John Grant Con una personalidad tan fascinante como su música, el estadounidense no solo nos habla de su nuevo disco, también de su homosexualidad, de su vida como VIH positivo y de cómo ha superado sus adicciones.

28 DJ Express: Eme DJ Es ya toda una veterana de las cabinas, y ha decidido que es el momento de arriesgar y defender su propia música. Coincidiendo con el lanzamiento de su EP Giant, la hemos sometido a nuestro cuestionario.

ARTE

32 Dalí Celebramos que llega al Museo Reina Sofía de Madrid la impresionante exposición antológica del pintor surrealista que ya se vio en el Pompidou de París. Momento perfecto para recordar esos detalles que hacen de Dalí un artista –y un personaje– irrepetible.

CAMISETA ANTONY MORATO CAZADORA FRANKLIN & MARSHALL BERMUDAS JUST CAVALLI

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sumario. 3

EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Nos ha costado un poco más que de costumbre, pero ya está aquí la 12º edición de los Premios Shangay. Puedes ya entrar en shangay.com y votar por tus favoritos de 2012 en las categorías de Música, Cine, Teatro, Televisión, Literatura, Arte y Moda, que se corresponden con las secciones habituales de nuestra/tu revista. 2012 fue un buen año en lo que a producciones teatrales de temática LGTB se refiere; por eso, a los premios habituales de teatro e interpretación hemos añadido el de dirección de teatro, para reconocer la labor de los que están detrás de los escenarios. Hemos nominado a directores de la talla de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, José Martret, Josep Mª Flotats, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Miguel del Arco y Miguel Narros (espero no sacar a ninguno del armario, pero sí, exceptuando a Dunia, son todos gays...). También ha sido un buen año de personajes LGTB en series españolas, nominación incluida a esa lesbianorra de Fenómenos interpretada por nuestra querida Pepa Charro / Terremoto. Para los apartados de Arte y Moda, en esta ocasión hemos pedido a un panel de expertos (Carlos Urroz, Manuel Segade, Rafa Doctor, Xavier Arakistain, Topazio & Israel Fresh, José Robles y Guillermo Espinosa en Arte, y Modesto Lomba, Lorenzo Caprile, Juanjo Oliva, Juan Duyos, Carlos Díez Díez, Antonio Alvarado y Vicente Gallart en Moda) que nos pasaran sus favoritos de 2012 y, de entre sus elegidos, hemos obtenido los nominados en ambas categorías. La gala tendrá lugar (si las inclemencias del ‘tiempo’ no lo impiden...) durante el mes de mayo en el Teatro Caser Calderón de Madrid, presentada, como no podía ser de otra forma, por la divina Terremoto de Alcorcón. Habría sido un honor y un gustazo entregarle el Premio Shangay honorífico a la grandísima Sara Montiel, pero esa que a todos nos espera se nos ha adelantado. Que las diosas la tengan en su gloria.

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Sara Montiel

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Texto Boris Izaguirre Ilustración www.ivansoldo.com Sara Montiel vino una noche a Crónicas marcianas, y lo que iba a ser un repaso sobre su alocada relación con el chismorreo de finales de los 90 terminó en una delirante conversación sobre esas anécdotas que Sara cosía sobre su propia leyenda. Aseguró, por ejemplo, que minutos antes de subirse al Porsche donde perdería la vida, James Dean la invitó a ir con él y ella dijo que tenía que acostarse porque ya se había bebido el vaso de leche con el que se iba a dormir. También contó que cuando llegó al estudio de la Metro para el rodaje de Veracruz era habitual que las grandes actrices ‘cedieran’ su camerino a las que consideraban sus continuadoras.

A Sara la escogió Marlene Dietrich, que sutilmente se acercó a ella y le dijo: “Sara, tú serás mi heredera, mi camerino te pertenece porque es verde, como tus ojos, y mi verde te traerá suerte”. Te lo decía con esa voz profunda, con esos ojos que no envejecían y ese rostro que encerraba la sabiduría de los faraones. Porque Sara ya sabía que estaba convirtiéndose en la última de una estirpe. Regresamos juntos en el coche del programa, ella empezó a hablar de sus recuerdos de Barcelona, “la ciudad mas golfa y encantadora después de Los Angeles”. Yo le dije que Esa mujer era mi película favorita de su filmografía y ella me respondió: “Es que eres muy culto”, porque es su película dirigida por Mario Camus y escrita por Antonio Gala. “Yo me planté con los productores y les dije que si no la escribía Gala no contaran conmigo”. Y entonces, como leyéndome la mente, repitió el “Fuera, fuera de aquí” que marca una de las escenas culmen de esa película.

Es cierto que ver La violetera en Navidades es una maravillosa tradición, pero no era suficiente para Sara.

Por eso fue muy acertado que Fangoria la invitara a formar parte de su vídeo, que la MTV la llamara para ser imagen de España, que se casara con aquel hombre cinéfilo y cubano y nos regalara una de las portadas del Hola de este milenio más divertidas y saritísimas. Sin embargo, a muchos de sus estudiosos este último acto de su vida les disgustaba. Pero Sara jamás bajo la cabeza, nunca se mostró mal ni avergonzada, estaba allí acometiendo un papel que le divertía. Terenci Moix jamás perdió su admiración por ella. Juntos acudimos a cenar con Sara en el Ritz de Madrid, donde nos contó que toda la banda sonora de El último cuplé se grabó en un mismo día en un bajo de la calle Casp, en Barcelona.

“No teníamos nada de presupuesto. Le decía al maestro, ya tenemos una, vamos a por la siguiente... Y así lo hicimos todo”. El propio Terenci tenía el hábito de recontar lo que él llamaba ‘las hazañas de SúperSara’, y eran anécdotas que Sara le había contado y reiterado a lo largo de muchos años. En una de ellas, Sara, casada con Anthony Mann en Hollywood, tiene una empleada de servicio que canta una bella canción mientras friega las escaleras. Una mañana, Sara le pregunta: “Hebrea, ¿qué canción es esa que cantas?”. Y la empleada, tímidamente, le dice “People, señora”. “¿Cómo te llamas, hebrea?”. Y la empleada responde: “Barbara, señora”. Y acto seguido, Sara llama a su marido y exige que contrate a la empleada como cantante, “y la lanzamos como Barbara Streisand”. También fue descubridora de nuevos talentos, y de nuevos amores... Sara Montiel deja una carrera extraordinaria que incluye sus películas, pero también la elaborada lista de amantes y maridos: eso solo lo puede hacer una grande.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA JESÚS UGALDE AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, BORIS IZAGUIRRE, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, KENNY BEAT, LUIS ANTONIO DE VILLENA, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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pink box BAÑO A TU

MEDIDA Cosentino acaba de lanzar su nueva colección de baño de diseño fabricada con las superficies de cuarzo Silestone, con propiedades bacteriostáticas. Destaca por las piezas de gran formato y a medida, como las de este modelo de lavabo Exclusive, que se modulan para adaptarse al espacio, con pocos elementos y de un mismo material, lo que permite que las juntas sean prácticamente invisibles. Siete nuevos platos de ducha y ocho modelos de lavabos completan una colección que puede verse en www.grupocosentino.es.

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¿Alérgico yo?

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Buenas noticias para quienes se llevan mal con el polvo. La ligera y manejable Dyson DC46 Allergy Parquet (455€) incorpora un filtro antibacterias y un doble sistema de ciclones que, repartidos en dos niveles, trabajan paralelamente para aumentar el flujo de aire y capturar más polvo microscópico –de hasta 0,5 micras–. Como todas las aspiradoras Dyson, no necesita bolsa y es apta para todo tipo de suelos.

ANYTIME, ANYWHERE

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Energía EXTRA

Los cambios de estación siempre son momentos propicios para reforzar las defensas y poner el cuerpo a punto. Leotron ayuda a recargarte con una dosis extra de energía gracias a su alto contenido en vitaminas, minerales y los extractos de ginseng coreano y jalea real que contiene. Ideal para recuperar la vitalidad que tu complicado día a día te exige.

moda

ÁLEX HERNÁNDEZ SE EMPAPA DE UNA PRIMAVERA LLENA DE COLOR Y ESTAMPADOS

Ya no volverá a interpretar al rebelde Ricky en la serie Luna, el misterio de Calenda, que tras dos temporadas se acaba de despedir de la programación. Nos quedaremos con la duda de saber si su personaje se habría atrevido con prendas con tanto color como las que luce aquí su protagonista. Los estampados florales y los tonos llamativos cobran especial relevancia esta temporada, y Álex Hernández se apunta a la moda.

FOTOS DANNIEL ROJAS Postprodución fotográfica FACUNDO MOROZ Texto AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES Estilismo MARCO GARCÍA Maquillaje ISMAEL BACHILER Peluquería BLANCA CANALEJO

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(EN ESTA PAG.) GORRA Y CAMISA FRANKLIN & MARSHALL BERMUDAS DOCKER’S (EN LA OTRA PAG.) CAMISETA PHILIPP PLEIN CAZADORA FRANKLIN & MARSHALL JEANS CLOSED DEPORTIVAS ONITSUKA TIGER

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(EN ESTA PAG.) BAÑADOR FRANKLIN & MARSHALL (EN LA OTRA PAG. DE IZDA. A DCHA.) CAMISETA ELEVEN PARIS BERMUDAS ANTONY MORATO CAMISA JUST CAVALLI SKINNY DENIM ANTONY MORATO CAMISETA ANTONY MORATO BAÑADOR PHILLIPP PLEIN

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cine/teatro/tv

crítica

TOMBOY DE CÉLINE SCIAMMA CON ZOÉ HERAN, MALONN LÉVANA, JEANNE DISSON,

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CINE

El apocalipsis contra Tom

SOPHIE CATTANI, MATHIEU DEMY, YOHAN VERO. FRANCIA, 2011.

l término ‘tomboy’ se traduce al castellano como marimacho y, aunque este sea el título de la segunda película de Céline Sciamma, nunca llega a ser pronunciado en sus ochenta minutos de metraje, ya sea por pudor, por resultar inapropiado o porque el tópico ya no se ajusta a una realidad preestablecida. Es algo meramente informativo –una advertencia acerca de cómo debería interpretar el espectador el presunto género de su protagonista–, y la mejor muestra de la delicadeza con la que la directora francesa ha querido retratar la complejidad de un tema tan sensible, ignorado o escondido como puede ser la cuestión de la identidad sexual y la subversión de roles en la preadolescencia.

Una mudanza como símbolo de una nueva vida anima a Laure (Zoé Heran) a presentarse ante su futuro grupo de amigos como Michaël, convirtiéndose así en un niño de diez años durante todo el verano. ¿Una broma o algo que marcará el resto de su vida? No hay extrañeza, dudas ni recelos ante la llegada del nuevo compañero de juegos, ni siquiera cuando despierta la atracción de una de las chicas del grupo. El mensaje es claro: mientras los adultos asocian transgénero con fuente de problemas o traumas infantiles, desde la perspectiva de un niño todo se reduce a la repetición de un determinado arquetipo.

Con una naturalidad rotunda, Tomboy es un fiel retrato, no exento de suspense, acerca de la infancia y sus dinámicas (de grupo, familiares y románticas) que aborda con exquisita sensibilidad el proceso de autodescubrimiento sexual, las emociones ambiguas y el conocimiento de la sensualidad. La química entre su joven estrella principal y el resto de niños se explica porque la directora, en un acto de neorrealismo tan íntimo como efectivo, recurrió a los amigos reales de Heran para registrar sus juegos desde una perspectiva entre poética y documental que convierten a esta historia en una pequeña gran película, merecedora de una audiencia más que residual.

Acostumbrados como estamos a que Tom Cruise salve el mundo, no sorprende que sea el protagonistas de la épica Oblivion (estreno: 12 de abril), cinta de ciencia ficción ambientada en un futuro postapocalíptico en el que la Tierra ha sido arrasada y él es el mesías responsable del destino de la humanidad. Dirige Joseph Kosinski (Tron: Legacy), coprotagonizan Morgan Freeman, Olga Kurylenko y Nikolaj Coster-Waldau, y la banda sonora corre a cuenta de M83.

TEATRO

VUELVE A LA CARTELERA DE BARCELONA (LA VILLARROEL) UNO DE LOS MONTAJES MÁS APLAUDIDOS DE LA PASADA TEMPORADA, EL PRINCIPI D’ARQUIMEDES, OBRA DE JOSEP MARIA MIRÓ I COROMINA QUE ABORDA EL CASO DE UN MONITOR DE PISCINA (RUBÉN DE EGUIA) SOBRE EL QUE RECAE LA SOSPECHA DEL ABUSO DE MENORES. HASTA EL 5 DE MAYO.

CINE

Tras la crisis Ayer no termina nunca (estreno: 26 de abril), lo nuevo de Isabel Coixet, vuelve a reunir a Candela Peña y Javier Cámara en torno a la dolorosa historia –ambientada en el año 2017– de una pareja que, después de haber perdido a un hijo por culpa de una negligencia hospitalaria, debida a los recortes en sanidad, se reencuentra tras cinco años sin verse.

El chico del calendario

PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei]

Estreno 3 de mayo

La duda

De esta guisa se presenta George (Jeremy Sisto) en los nuevos capítulos de Suburgatory (Fuera de lugar), en los que le pedirán que participe junto a sus amigos Noah (Alan Tudyk) y Fred (Chris Parnell) en un peculiar calendario benéfico. Cosmopolitan Televisión emite un maratón con los mejores episodios de la segunda temporada de la serie el 20 de abril a las 18’50h como adelanto al estreno, a partir del día 26 a las 22h, de los últimos capítulos.

TEATRO

El éxtasis de Macarena

El dúo de actores y dramaturgos Javier Ambrossi y Javier Calvo presenta los días 2, 8, 22 y 29 de mayo en el Off Lara de Madrid La llamada, un nuevo montaje ‘músico-religioso’ protagonizado por Macarena García.

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cine/tv/teatro. 13

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LOS VÉRTICES DE UNA POTENTE “COMBUSTIÓN” En la gran pantalla saltan chispas cuando Adriana Ugarte, Álex González y Alberto Ammann comparten plano en la nueva película de Daniel Calparsoro.

Reunidos, fuera de personaje, para hablar sobre Combustión, sorprende la química entre los tres, aunque el voltaje y las revoluciones de cada uno sean distintas.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Fotos Jesús Ugalde

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N

o ocultan lo contentos que están de formar parte del primer gran estreno nacional de la primavera. Tras Invasor –precisamente protagonizada por Alberto Ammann–, Daniel Calparsoro reincide en el cine de acción con un título de vocación explícitamente comercial. En ella se muestra el turbulento triángulo –que no trío– que se crea entre una pareja de estafadores adictos a la velocidad, Navas (Ammann) y Ari (Adriana Ugarte), y una de sus potenciales presas, Mikel (Álex González), a punto de casarse con la dueña de una conocida joyería (María Castro), que pretenden desvalijar. A lo largo de la película, entre ‘palos’, carreras de coches y seducciones varias, se descubre que los tres comparten la adicción a la adrenalina que conlleva la velocidad, mientras se van creando entre ellos relaciones inesperadas y el espectador comprueba que ninguno es realmente lo que parece. La película sí es lo que parece, y Álex González está encantado de formar parte de un proyecto así. “Me mandaron el otro día la foto de unos cines forrados con el póster y pensé ‘¡Qué guay!’. Mola que vayas a los Kinépolis y te encuentres carteles superchulos con los tres haciéndonos los duros. Porque tu carrera se nutre de muchas cosas, y me gusta que en ella haya películas pequeñitas y también una como esta, una superproducción a la española. Interpretar es como una prolongación de tus juegos de infancia, y yo de pequeño habría jugado a Combustión, a las carreras de coches y todo eso, igual que jugaba a que era policía o superhéroe.

Jugar otra vez a algo así a los 32 años, con un juguete mucho más caro, está muy bien”. Adriana Ugarte también está encantada de que esta sea una de esas películas cuyo estreno no pasa inadvertido. “Muchas veces, cuando no hay promoción, te da pena, porque ves tu trabajo no va a llegar a casi nadie por falta de información”. No es el caso. Y su actriz protagonista rompe una lanza en favor de su película, que considera que es algo más que una de carreras de coches y robos. “A mí no me convence que la comparen con Fast & Furious y se queden ahí. Vale, la estética de taller puede recordar, pero lo que a mí me atrapó de Combustión es la relación emocional entre los tres personajes, que tiene mucho peso y es muy auténtica. Me atrevería a decir que es una historia intimista enmarcada en un ambiente desproporcionado. No es un ‘happy meal’, ni tan ligera todo el rato, sobre todo gracias a la sensibilidad de Daniel [Calparsoro]”.

NO SOLO COCHES Adriana Ugarte es la primera que agradeció que en Combustión tenga un peso importante la relación entre los tres protagonistas, que no solo sea una película que refleja robos, estafas y carreras de coches. “Es que ante todo es una historia de amor, aunque lo que más se esté vendiendo sean las espectaculares carreras y las secuencias de acción”, añade Álex González.

“Habla de cómo hay que hacerle caso a tus instintos más primarios”. Recuerda Alberto Ammann lo mucho que se divirtió aprendiendo a conducir los que él llama “espectaculares bichos”, que tanto protagonismo tienen en pantalla. Y refuerza el discurso de sus compañeros: “Más allá de la velocidad y las carreras, lo importante es la historia de estos tres que andan perdidos en la vida y que quieren seguir peleando por lo que sueñan”. Tres personajes que no son lo que pare-

Adriana Ugarte se debate en Combustión entre el amor de dos hombres, interpretados por Alberto Amman [izda.] y Álex González. Los tres defienden que la nueva película de Daniel Calparsoro no se debe ver únicamente como una cinta de acción. Y es que hay mucho amor en ella...

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CUESTIÓN DE PERFILES Adriana Ugarte vuelve, como en Lo contrario al amor, a interpretar a una mujer que se convierte en objeto de deseo de varios hombres (“con lo tranquila que soy yo, ¡que en la vida diaria casi ni puedo con mis dos perras!”). Una femme fatale que no duda en tirar de minifalda y peluca siempre que la situación lo requiere.

Algo que Adriana tiene en común con Ari: “Me gustan mucho los tacones y me encantan las pelucas. Es un cen, y que el espectador se ve obligado a reevaluar disfraz divertidísimo que utilizo cuando quiero sacar según va recopilando más información sobre ellos a lo a la luz mi lado más lúdico”. González no sabría decir largo de la cinta. “Ni ellos mismos saben muy bien con qué vertiente de su personaje, que cambia mucho cómo son ni dónde quieren estar”, explica Adriana. a lo largo de la película, se identifica más. “Tengo algo “Se dejan llevar por sus instintos con mucho vigor. de esa inocencia que muestra al principio, aunque Son tres luchadores, cada uno a su manera”. también soy un poco tramposo a veces. De lo que no Lo suyo es un triángulo, que no un trío. “Mi perme di cuenta hasta que vi la película es de lo pringao sonaje lo que vive es la descomposición de su pareque es”. A Alberto Ammann, que acaba de estrenar ja, y el nacimiento de otra”, de nuevo Ugarte, que da Tesis sobre un suicidio, de Hernán Goldfrid, le descuuna pista de por dónde van los tiros. El espectador sí brimos esta temporada primavera-verano estrenando puede tener en un momento dado la impresión de que perfiles inéditos en cine, especialmente en Combustión. la cosa puede acabar en trío... “¿Sí?”, pregunta ella “Siempre he dado la imagen de chico bueno al que sorprendida. “Hay que ser muy morboso, ¿no?”. El la vida le castiga”, confirma con cierto aire socarrón. espectador suele serlo, y una película así invita a fanta“Esta vez es distinto. Me alegra poder abrirme a sear con ese tipo de posibilidad. otros perfiles”.

Una opción que a González no le Los tres ven cómo coinciden en resulta en absoluto enfermiza. el tiempo varios estrenos en los “Como espectador, me da pena que cuentan con gran protagonisque nuestros personajes no puemo. Igual que Ammann, Álex dan funcionar como trío, porque González tendrá dos películas a la hay mucha química entre ellos. No vez en cartel, esta y la ya estrenada sé si ya estaba en el guion o si es Alacrán enamorado, de Santiago que surgió entre nosotros, el caso Zannou, en la que se luce como es que esa química funciona. Me joven neonazi que intenta redimirse gustaría que pudieran ser amigos, a través del boxeo (“estar tan agoTODOS TENEMOS ALGUNA o trío, aunque quizá eso sería muy biado con dos promociones a la CINTA DE ACCIÓN QUE SEA sórdido... Si dejáramos de lado el vez se lleva con felicidad, no UNA DEBILIDAD MÁS O sexo y el amor, sería un trío de pienso quejarme”). Adriana MENOS CONFESABLE. HEMOS amigos muy bonito”.

Ugarte combina Combustión y QUERIDO AVERIGUAR CUÁLES Calderón. Porque hasta el 5 de SON LAS PREFERIDAS DE LOS mayo representa en Las Naves del PROTAGONISTAS DE Español la adaptación que Carlos COMBUSTIÓN. UN DIRECTOR Saura ha realizado del auto sacraTRIUNFA CLARAMENTE. mental El gran teatro del mundo.

“La ‘C’ es una letra que se repite Uno de los primeros reclamos utiliDelta Proof, de Quentin en mi carrera: Cabeza de perro, zados para crear expectación en el Tarantino [Adriana Ugarte].

Calderón, público ha sido el del sexo. Si bien “Me parece brutal. Me encanta cómo Combustión, Calparsoro, Carlos Saura... Para es cierto que los momentos sexuaestá Rose McGowan, y me parecen mí ha sido un placer conocer a les son más explícitos de lo habitual chulísimas secuencias como esa en ese señor de 81 años con un unien películas de acción de marcado que el protagonista pilla a un grupo verso propio y descubrir su increcarácter comercial, también es verde chicas y se ven piernas volando íble sabiduría vital. Y que nos dad que no hay tanto sexo como por los aires”. repetía que estaba bien que nos uno desearía a raíz de lo que se ha pusiéramos nerviosos y sintiérasugerido. No lo hay en el montaje Hancock, de Peter Berg mos miedo preparando el proyecfinal, porque Álex revela que en [Álex González]. to, pero que lo relativizáramos. guion había más. “De tres secuen“Podría decir una mejor consideraEs un gusto ver cómo las persocias de sexo al final solo ha queda, como Batman Begins, de dado una en la película. Que para Christopher Nolan. Pero esta de Will nas más mayores economizan el mí es un regalo por lo bien rodada Smith me gustó mucho. Me hizo gra- sufrimiento”. Ammann sufrió menos de lo habitual preparando que está. Y se ha llevado todo al cia la historia de este superhéroe Combustión; el hecho de conocer límite, porque por medio centímealcohólico al que odia la gente”. bien a Calparsoro y de procurar tro no se me ven hasta las muelas poco a poco darse menos caña a sí del juicio...”. Una secuencia de Reservoir Dogs, de mismo le ayudó a disfrutar de la alto voltaje en que el grado de exhiQuentin Tarantino [Alberto experiencia sin torturarse. bicionismo es idéntico para actriz Ammann].

Mientras que Álex González cuenta (Ugarte) y actor (González), lo cual “Una sería Kill Bill 2, sobre todo por que entenderse con Mikel sí le prose agradece. “Mostrarnos sin tapusecuencias en donde predomina la vocó algún quebradero de cabeza. jos hace que la escena resulte acción verbal sobre la física, pero más amorosa”, asegura ella. me quedo con esta, llena de momen- “Es un tipo acostumbrado al Porque cuando se empieza a quetos prodigiosos, magistrales y terro- éxito, y me costaba mucho ‘hacerme el chulo’, transmitir esa rer disimular surgen sensaciones ríficos a la vez”. seguridad de un piloto de carreextrañas en el espectador, unas ras que tiene pasta, ha ganado ganas frustradas que en este caso premios y al que han bañado en champán”. Puestos no aparecen. En el cine hollywoodense sugieren más a hacer confesiones, Adriana reconoce que también que muestran, son morbosos pero castos, y eso me vivió momentos complicados durante el rodaje. parece un poco timo: si unas tetillas, la faldita muy “Viendo en algunas secuencias, como las de los corta, ella se la quita, a punto de que se le vea el chiatracos, la parte sádica de Ari, moviéndose entre el chi... pero no te lo va a enseñar. Aquí somos más placer y el dolor, me asusté un poco. Me asustaba espontáneos y sinceros. Cuando toca sexo hay sexo, no resultar todo lo cañera y poderosa que quería y cuando toca sugerir se sugiere. Es lo que me gusta Daniel que fuera, necesitaba estar superdispuesta del cine de Daniel, que muestra las cosas como son, en todo momento para que se sintiese orgulloso de es muy honesto”. mí”. De 0 a 100 en pocos segundos todos los días, como esos coches que conducen en Combustión.

Visto el resultado, los tres actores llegaron con toda la maquinaria bien engrasada.

✺ UNA

DE ACCIÓN

ENTRE EL AMOR Y EL SEXO

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LA PELÍCULA COMBUSTIÓN SE ESTRENA EL 26 DE ABRIL

EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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De izquierda a derecha, Ana López Segovia, Teresa Quintero y Alejandra López, las tres cuartas partes de Chirigóticas.

CHIRIPITIFLÁUTICAS SALIERON DE LAS CHIRIGOTAS PARA EXPORTAR EL HUMOR GADITANO AL RESTO DEL PAÍS SIN IMAGINAR QUE SU PROPUESTA RECALARÍA ALGÚN DÍA EN UN ESPACIO COMO EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. CHIRIGÓTICAS BUSCAN CON LA COPLA NEGRA SACAR A RELUCIR SU VENA TRANSFORMISTA, DIGNIFICAR ESE HUMOR DE ANDAR POR CASA QUE TAN RECONOCIBLE HA HECHO A LA COMPAÑÍA Y, DE PASO, ECHARSE UN CANTECITO.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

Podrían llamarse, a secas, tres mujeres al borde de un ataque de nervios. Las hermanas Ana López Segovia y Alejandra López y su amiga Teresa Quintero llevan toda la vida juntas, pero desde 2005 y al abrigo del dramaturgo y director Antonio Álamo, se las conoce como Chirigóticas, una compañía genuinamente popular surgida del conocido como ‘carnaval ilegal’ de Cádiz –el de participación ciudadana y que nada tiene que ver con el oficial– y que reinterpreta en clave dramática el humor costumbrista y desquiciado de las chirigotas. Y así son las tres: caóticas, punzantes y burlonas como una murga a las puertas de una casa pudiente. “Un buen día decidimos crear una chirigota porque entendíamos que había mucha similitud entre las cosas que se veían en la calle y lo que hacíamos nosotras en la compañía de teatro universitario de Cádiz.

Durante muchos años nos dedicamos a sacar repertorio nuevo en cada carnaval ilegal hasta que se nos ocurrió dotarlo de consistencia y montarlo como espectáculo con la ayuda de Antonio Álamo, que le dio el empaque dramático necesario”, recuerda Ana, que además de actriz es la letrista de las canciones y, en esta entrevista, también portavoz inopinada. Tan buena fue la experiencia de aquel primer espectáculo que los cuatro decidieron montar una compañía con el mismo nombre y repetir la jugada. Desde entonces, a Chirigóticas han llegado a compararlas con agrupaciones tan dispares como T de Teatre, La Zaranda, Ron Lalá y hasta Los Morancos,

han llevado sus montajes por todo el país y teatros como el Alfil y el Canal les han abierto sus puertas.

Para sorpresa de ellas, ahora es el Centro Dramático Nacional el que las acoge con su nuevo montaje, La copla negra. “Algún técnico de sonido ha alucinado cuando nos ha escuchado ensayar las canciones. Decimos grandes barbaridades, pero todas muy bien cantadas”, dice Alejandra entre risas. “Estar aquí ha sido una lucha personal de Álamo, que entiende que el tipo de espectáculo que hacemos nosotras, que viene de la calle, hay que dignificarlo y colocarlo en un teatro público. La comedia siempre ha sido muy denostada, especialmente la más popular, y sabemos que el nuestro es un montaje irreverente e inusual para un lugar como este, más vinculado a un teatro intelectual”, apunta su hermana.

Con Chirigóticas llegaron a cerca de trescientas funciones –y La maleta de los nervios, que sigue girando, no le va a la zaga–, contradiciendo así la idea que de que su humor, tan eminentemente andaluz, no iba a ser entendido en el resto del país. “Es de lo que más orgullosa me siento, de nuestra capacidad para conectar con un público que habitualmente no acude al teatro. Ya sé que queda muy lorquiano decir esto de acercar el teatro al pueblo, pero es nuestra pretensión”. Teresa da más detalles: “Somos muy reconocibles y exportables. Funcionamos muy bien en el norte, quizá porque en el fondo tenemos un humor muy parecido.

Veían lo del carnaval y la mezcla que hacíamos y lo

“NOS GUSTA ABORDAR DESDE EL HUMOR TEMAS QUE AÚN TIENEN UN PUNTO DE TABÚ”

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entendían como si fuera alta vanguardia, algo supermoderno”. Por eso de ser de Cádiz, es muy agotador que se les presuponga graciosas las veinticuatro horas del día, pero ellas remarcan el punto agridulce y desencantado que ha ido ganando la compañía. “Para muchas cosas está muy bien que te consideren graciosa sin abrir la boca, pero para otras a una le gustaría que vieran algo más que la máscara de humor que llevamos, porque la manera de reírse de las miserias para relativizar y distanciar el dolor también es una cosa muy gaditana. Aun así, no sería justo decir que estamos hartas de que nos consideren graciosas”, dice Ana.

CHIRIGÓTICAS VS. LA MACU La casualidad ha querido que coincidan en la cartelera madrileña La copla negra con Lifting, protagonizada por una antigua colaboradora de la compañía, Pepa Rus. La actriz de Aída acompañó a Chirigóticas en su primer montaje homónimo y, ahora, pasa de compañera a competencia. “Estamos encantadas de que Pepa curre como la que más porque competimos con una profesional como la copa de un pino”, dice Ana. “Ya fue demasiado que la Macu se viniera con nosotras cuando estábamos empezando. No sabes la que se liaba de gira por los pueblos, con toda la gente buscándola. Enseguida se adaptó perfectamente al espectáculo”, zanja Alejandra.

TODOS AL BURDEL La copla negra, con texto de Antonio Álamo y música original de Mariano Marín, está inspirado en un histórico debate de La clave –el programa televisivo que dirigía José Luis Balbín– en el que estaban invitadas, entre otras, Lola Flores, Paquita Rico y Antoñita Moreno.

“Ese programa es para mearse de la risa. Tenemos fascinación por estas mujeres de primer orden, tan luchadoras como criticadas”. La idea partió de ahí hasta evolucionar en una historia sobre un burdel camuflado de peña en el que trabajan tres artistas flamencas con derecho a roce. Entre número y número –más cercanos a la copla que nunca–, por este particular lupanar desfilan los clientes más variopintos que, en una apuesta por la inversión de roles, han querido interpretar ellas mismas para dar rienda suelta tanto a su vocación de transformistas como a su compromiso gay. “Yo estaba loca por hacer de hombre y de travelo desde que vi a Carmen Maura en La ley del deseo”, dice Ana. “Hemos introducido mucho travestismo y un hit pro lésbico que proviene de una chirigota que hicimos hace años, en la que hablábamos de la salida del armario de una tía. Las lesbianas en Cádiz se volvían locas con aquello”, recuerda. “Nos gusta abordar desde el humor temas que aún tienen un punto de tabú, pero con la tranquilidad que da desdramatizar”.

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LA OBRA LA COPLA NEGRA SE REPRESENTA EN EL

TEATRO VALLE-INCLÁN (PZA. LAVAPIÉS, S/N • MADRID) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL DEL 12 DE ABRIL AL 12 DE MAYO.

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En un espectáculo a medio camino entre el concierto, el teatro, la performance y el cabaret, durante hora y media, Asier repasa algunos de los momentos que más le han marcado en su vida, intercalándolos con homenajes a, entre otros, Madonna, Talking Heads, Chavela Vargas, Rolling Stones, David Bowie y hasta Lina Morgan.

LAS MUCHAS CARAS DE “EL INTÉRPRETE”

que veía Kurt Weill en Bilbao Song (1929): marineros, putas, alcohol y afters de la época. Hay algo en eso que me recuerda a La ciudad de los niños perdidos, con las fábricas, la ría sucia y toda esa poética de la ciudad industrial. Ahora está más pijo, pero aún queda algo de cabaret en ella”.

LA NOCHE DESDE LA DIFÍCIL INFANCIA AL RECUERDO DE SU MADRE AUSENTE O SU HOMOSEXUALIDAD, ASIER ETXEANDIA HABLA AQUÍ DE LAS CLAVES QUE HAN DEFINIDO SU VIDA, O LO QUE ES LO MISMO, LOS EJES TEMÁTICOS QUE ENCONTRARÁS EN EL INTÉRPRETE, EL SHOW MUSICAL Y AUTOBIOGRÁFICO CON EL QUE, ENTRE VERSIONES DE OTROS ARTISTAS Y CANCIONES PROPIAS, EL ACTOR SE SINCERA ANTE EL PÚBLICO.

Entrevista Pablo Giraldo Retrato miguelangelfernandez.net Fotos obra Eva Serrano/FranCalvo

“Soy fiestero, pero tampoco te creas que estoy todo el día por los bares drogado y bebido. Esa etapa ya la viví, ahora tengo horario jubileta, a las diez de la noche caigo rendido y a las ocho me levanto como un señor para ensayar.

Digamos que me gusta la celebración, la empatía, los cánticos regionales, los brindis con los amigos, la exaltación de la amistad y bailar en las discotecas. Pero todo esto lo percibo desde un lugar que no mucha gente ve: la fiesta es una prueba de fuego porque de noche te encuentras con mucho gilipollas”.

EL DESAMOR LA INFANCIA “Fue una época terrible, pero decisiva en mi vida. Excepto momentos muy concretos, me recuerdo aterrorizado continuamente. No entendía el concepto del colegio en el que me habían metido, no me comportaba como el resto de los niños, en mi casa no era muy lógico lo que ocurría y yo no me sentía como los demás en muchos sentidos. Mi mundo imaginario no concordaba en absoluto con el del resto de los críos y tenía problemas para relacionarme. Sacaba todo ‘muy deficientes’, no estudiaba ni me interesaba nada de lo que aprendía. Por eso me pasaba el tiempo encerrado en mi habitación imaginándome que era actor y cantante. Cuando me fui de casa y empecé a hacer teatro comencé a ser feliz.

Antonio Hernández vino al estreno y definió el show como una venganza contra todo aquello, aunque yo no lo veo así.

Es simplemente algo que le debía al niño de mi infancia.

Ahora que tengo 37 años juego a ser el intérprete con el que soñaba de pequeño”.

SU MADRE “Se me fue hace seis años y estoy obsesionado con ella. Se lo debía, por eso está tan presente en el show. Mi madre es clave en las decisiones que he tomado en mi vida, en cómo soy, en mis inquietudes artísticas y en por qué quise ser actor. Era la artista más grande del mundo, solo que no la conocía nadie. De estar viva, la hubiese sacado a bailar con-

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migo. Cada paso que doy, y cada vez que me meto en un teatro, pienso que está en cada una de las butacas. Cuanto más mayores somos, más nos damos cuenta de lo gilipollas que hemos sido de adolescentes, por eso creo que hay que guardar honor a los padres”.

“Es un tema que a todos nos toca. Aunque tengamos pudor a la hora de hablar de ello porque nos parece ñoño, es básico en nuestra vida. Todos hemos tenido un desamor, otra cosa es que lo digamos o no, pero yo no estoy aquí para esconderme. No hablo de nadie en concreto, pero he vivido el amor siempre de formas muy extremas. Se me ha llegado a caer el pelo de un desengaño y he sufrido ataques de ansiedad que en mi vida había tenido”.

LOS ÍDOLOS MUSICALES “Tenía la necesidad de cantar, me dolía no hacerlo. Yo he sido más cantante que actor, lo que ocurre es que la vida me ha llevado a actuar, que es lo que me ha dado de comer, pero componer canciones y soñar con transmitir estados de ánimo con atmósferas musicales es lo que más me mueve y emociona. He sido muy mitómano, popero y rockanrollero. Estuve obsesionado en mi infancia, y aún sigo, con Madonna, y enamorado de David Bowie, un ejemplo a seguir en todos los sentidos, y que aquí podría ser una cupletista perfectamente. Soy fan de Edith Piaf, que puede ser muy punk, de Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Silvio Rodríguez, Janis Joplin... Me emocionan profundamente las personas que se salvaron la vida en escena, por eso hago un recorrido por muchas canciones vitales”.

SU BILBAO NATAL “Es una ciudad que me marca con terrible nostalgia y con cada vez más amor hacia ella. He vivido momentos muy canallas y especiales allí, y para mí tiene mucho de la ciudad

LA INTIMIDAD “No soy especialmente reservado con todo aquello que tenga que ver con mi vida personal y que interese para mi trabajo. Aquí hablo de mi infancia para contar algo que creo que es universal. Con respecto a amores y mi vida sentimental, creo que no le importan a nadie, no es necesario contarlo y hasta me parece antiguo. Jamás he ocultado mi homosexualidad, pero tampoco creo que tenga que hablar de ella ni ser un abanderado a estas alturas de 2013, me parecería algo medieval. Además, cualquier día de estos me puedo comer un coño otra vez, que ya me están entrando ganas”.

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LA OBRA EL INTÉRPRETE SE REPRESENTA EN EL TEATRO LA

LATINA (PZA. DE LA CEBADA, 2) DE MADRID TODOS LOS VIERNES DE ABRIL.

música DE VUELTA

El ‘efecto Jonas’ Pues sí, The Jonas Brothers se nos han hecho mayores. Lo ha producido Nick Jonas, el que más ambición musical ha demostrado hasta el momento, que parece haber contagiado a sus hermanos, sin duda muy conscientes de que su mercado potencial ya no es el mismo que el de One Direction. El primer paso en firme de una boy band mítica hacia otro calificativo, aún por determinar.

REMIXED

Baila con Innocence MENUDA SORPRESA NOS HEMOS LLEVADO CON LO NUEVO DE INNOCENCE, QUE APUESTA FUERTE POR LAS PISTAS DE BAILE CON HOUDINI GIRL. SI LA VERSIÓN ORIGINAL LA PRODUCE XASQUI TEN, YA CIRCULAN TAMBIÉN POTENTES REMIXES QUE FIRMAN BRIAN CROSS Y JUAN BELMONTE. UN IMPACTANTE RETORNO QUE ANTICIPA UN ÁLBUM DANCE, THIS IS LOVE, DEL QUE TE CONTAREMOS TODO EN BREVE.

EN DIRECTO

Se ha hecho de rogar Desde 2006 no visitaba nuestro país Marisa Monte, la artista brasileña más internacional. De modo que supone todo un acontecimiento que anuncie dos fechas por aquí dentro su gira Verdade Uma Ilusão, el 30 de abril en Barcelona [Gran Teatre del Liceu] y el 2 de mayo en Madrid [Palacio Municipal de Congresos]. Una oportunidad que ningún fan debería dejar escapar.

TransPeaches La inclasificable electroperformer canadiense Peaches triunfa en todos los festivales –el último, el Transgender Film Festival de Kiel– con su musical autobiográfico Peaches Does Herself, que han definido como ‘una salvaje ópera rock transexual’. ¡Queremos verla ya!

Yurena la justiciera “Con las injusticias no puedo”, afirma rotunda. “Yo soy así, como dice mi canción”. Pero ya no quiere que haya gente que la vea le como una artista rencorosa y desvalida. “Me veo muy centrada, sé lo que quiero y lo que no”. Y seguirá reafirmándose con el single que lanza en mayo, Forget, “en el que apuesto de nuevo por la música de baile en inglés”. Ha querido que ilustremos esta primicia con una foto exclusiva que representa esa nueva actitud de Yurena, “ahora ya con la melena al viento”, capaz incluso de poner firme a su actual asesor de imagen –y gran amigo– Pablo Regueiro –quien, por cierto, fue finalista de Mr. gay Gran Canaria el año pasado–. “Agradezco hasta las malas épocas, de todo se aprende. Pero, como canto en el single, hay que olvidar el pasado y quiero mostrar que soy una mujer nueva que domina la situación”. Aunque todavía a veces le pierden los arrebatos cuando dicen algo de ella que no le gusta. Como le pasó recientemente al leer unas declaraciones de Alaska en Vanity Fair, a las que respondió con un virulento post que borró un día después. “No quería buscar polémica, solo desahogarme”, explica. “Respeto sus opiniones, y siempre le estaré agradecida por su apoyo en mis inicios, pero me dolió que dijese que me había montado mis películas. Creo que no tiene derecho a llamarme peliculera, y no quisiera que parezca que estoy tarada ni que soy una embustera”. Lo deja ahí, y confía que a partir de ahora solo se hable de ella por Forget. “Ojalá se convierta en una de las canciones del verano, creo que tengo otro pelotazo entre manos”. En breve podrás juzgar. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales] [Foto: Salva Musté]

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MARIA JOSÉ DE DÍA, LA JOSA DE NOCHE ES LA ARTISTA MEXICANA QUE

MÁS ESTÁ DANDO QUE HABLAR. ADORADA EN SU PAÍS, SE LANZA A LA CONQUISTA DE NUESTRO MERCADO. DE NOCHE ES EL PRIMER DISCO QUE PUBLICA AQUÍ, Y AL ESCUCHARLO SE ENTIENDE QUE MÓNICA NARANJO Y MARTA SÁNCHEZ CUENTEN CON ELLA PARA EL CONCIERTO QUE DARÁN EN MÉXICO EL 28 DE JUNIO.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto Rubén Martín SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué has decidido empezar de cero en España e intentar conquistarnos?

MARÍA JOSÉ: Porque ya nos conquistaron en su momento los españoles a los mexicanos, y es momento de devolvérsela [risas]. Una artista siempre tiene ganas de crecer, no de quedarse siempre en un mismo lugar. Esta aventura ha requerido una buena inversión, que he hecho yo porque no tengo compañía ni en México ni en España. Tras cuatro discos que han funcionado tan bien allí tengo claro que puedo atreverme con este nuevo inicio desde cero.

S.E: Debes creer mucho en ti para apostar tanto por tu carrera...

M.J: Hay que pelear mucho, pero también lo hace más apetecible. Así empecé en México, apostando el todo por el todo, llorando, aguantando y trabajando muchísimo. Hay que llevar tus sueños de la mano y tratar de realizarlos a diario.

S.E: Estuviste trece años en el grupo adolescente Kabah, hasta 2005. ¿Era un sueño para ti una carrera en solitario?

M.J: Sabía que la tendría, y mis compañeros también.

Ninguno de ellos intentó una carrera propia, pero yo tenía claro que terminaría cantando sola, en cualquier bar o en los mejores escenarios. Empecé actuando en bares varios, pero he terminado en grandes escenarios [risas]. No me costó volver a empezar; el primer año fue duro, pero poco a poco el tren cogió vaporcito. Cada disco ha sido una aventura que me ha obligado a reinventarme y a salir de mi zona de confort.

S.E: ¿Por qué decidiste grabar sobre todo versiones en tus primeros discos mexicanos?

M.J: Porque había que ponerle unas inyecciones de bótox a muchas canciones que triunfaron en los 80 en

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Latinoamérica. Grabé, entre otras, No soy una señora, que interpretaron antes la venezolana Melissa, Lissette o Lucía Méndez, y que ahora todo el mundo reconoce allí como un tema de María José. Por eso titulé uno de mis discos Amante de lo ajeno, ¡las robé!

S.E: Llaman la atención tus dos nombres artísticos: uno tan común como María José, otro tan de travesti como La Josa.

M.J: Pues qué bien... En México todo el mundo identifica el nombre artístico de María José conmigo, no hay más, allí no es tan habitual. La Josa es el mote que me pusieron en mi grupo, y se quedó conmigo para siempre. Me gusta que se utilicen los dos.

S.E: En España debutas con De noche...

M.J: Llego sigilosa, sí [risas]. Es que soy un ave nocturna, demasiado. Aunque creo que ningún cantante es amante de madrugar. De noche todo es mágico, te puedes transformar en lo que quieras, te ofrece un maquillaje único. Hasta la música suena diferente. Y ves a las personas desde otro punto de vista. Si amaneces con alguien y te parece muy distinto a lo que viste la noche antes, eso ya es otra cosa...

S.E: ¿Eres de las que se transforman cuando se suben al escenario?

M.J: No, siempre soy la misma. No me gustaría crearme un personaje de estrella inalcanzable, ni me van los misterios.

Me gusta ser como me muestro, cercana y graciosa, y decir siempre los chistes que me salen. Quiero que la gente me admire por ser igual que el resto.

S.E: En España muchos se empiezan a interesar por ti a raíz del anuncio del concierto en que participarás el 28 de junio en México junto a Mónica Naranjo y Marta Sánchez...

M.J: Va a ser especial.

Me encantan las dos, porque siempre he admirado las grandes voces.

La de Mónica, desde que la descubrí en los 90, y me sigue admirando su registro. Con Marta me pasa igual, la conozco desde los tiempos de Olé Olé, ya bailaba sus canciones en el colegio.

Son tan buenas y a la vez tan distintas, en cuanto a rango y a estilo... Creo que vamos a formar un gran tercio de reinas [risas].

S.E: ¿Confías en disfrutar del apoyo gay tanto como ellas? Con Extraña ya apostaste por ganarte la simpatía del colectivo...

M.J: Ojalá, porque aquí voy a por todas. En México el apoyo

“

gay ha sido fundamental desde el primer día. Ya hay varias travestis que me imitan allá, y eso me hace sentir consagrada. Que además de a Alejandra Guzmán o a Mónica Naranjo me hagan a mí es maravilloso. Y las apoyo todo lo que puedo, porque hacen increíblemente bien de María José. En Estados Unidos, por ejemplo, mis giras hasta ahora las he hecho exclusivamente en clubs gays. Y hasta tengo el Día de María José en San Francisco, un honor que me ofreció uno de sus alcaldes; gay, por supuesto. Es el 6 de febrero.

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EL ÁLBUM DE NOCHE DE MARÍA JOSÉ/LA JOSA ESTÁ EDITA-

DO POR PRODUCCIONES ANÓNIMAS.

Quiero que la gente me admire por ser igual que el resto”

✺ ENTRE ‘ÍDOLAS’ ANDA EL JUEGO Mónica, Marta y María Jose. Tres M para un cartel del lujo, previsto para el 28 de junio en la capital mexicana –con posibilidad de ampliar fechas–. Ídolos en concierto es un evento histórico, por eso hemos querido que Mónica Naranjo y Marta Sánchez también nos cuenten qué supone para ellas esta aventura.

La Naranjo lo define como “una locura de proyecto. El promotor es un visionario ¡y lo está montando tan bien!”. Tanto para ella como para Marta supone el reencuentro con un público que conocen bien. “Hace mucho que no actúo en directo en México y tengo ganas, porque siempre me he sentido muy querida”, explica Sánchez. “Son 24 años trabajando allí, es casi mi segunda casa. Los fans allí te idolatran más, aquí el trato es más cercano”.

Las dos recuperarán hits que hace mucho que no interpretan.

“Como les encanta el revival haré canciones de otros tiempos que aquí igual vemos obsoletas, alguna de Olé Olé incluida”, explica Marta. Mónica añade: “Cada artista tendrá casi una hora; yo he intentado reunir mi repertorio más relevante y adrenalínico, para que la gente no pare ni un minuto”. Por primera vez, Naranjo y Sánchez compartirán escenario, algo que Mónica agradece: “Ya era hora, es algo que teníamos pendiente desde hace mucho tiempo”. Y junto a ellas, La Josa. “Uniendo fuerzas se pueden hacer grandes espectáculos”, concluye Marta.

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DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. CARMEN DELSO. 2.- EDAD RECONOCIDA. 30 AÑOS, AUNQUE YA PASO DE LOS CUARENTA...

3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. TRIANA (SEVILLA).

5.- UNA VÍA DE CONTACTO. TWITTER: @DJHIERBABUENA 6.- PROFESIÓN. ARTISTA Y DJ. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. CANTANTE, ACTRIZ Y COMPOSITORA. 9.- AÑOS DE EXPERIENCIA. COMO ARTISTA DESDE LOS 7 AÑOS, COMO DJ, DESDE HACE 5.

FOTO: ÁNGEL PANTOJA

10.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. ATREVIDA.

EL SALERO DE CARMEN LA HIERBABUENA, LA PRIMERA FREAK EXPRESS

FLAMENCA GLITTER TEST

1.- UN SUEÑO. Tener una casa sevillana muy barroca. 2.- UNA PESADILLA. La gente prepotente. 3.- UNA OBSESIÓN. Envejecer a base de cosméticos, sin un pinchazo, ¡porque me horrorizan! 4.- UNA INDISCRECIÓN. Depilarme las piernas me da un coraje... 5.- PREFIERES DORMIR: a) sola (si estoy en crisis matrimonial) b) acompañada 6.- VIVES: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro 7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. El año pasado, a ver una obra de mi amigo Julio León, de Teatro a Pelo. Me encantó la puesta en escena. 8.- UNA PELÍCULA. Las cosas del querer, de Jaime Chávarri. 9.- UN LIBRO. Botín de guerra, de Miguel de Molina y las biografías de reinas y reyes. 10.- UNA CANCIÓN. Comment te dire adieu, por Jimmy Somerville. Soy ‘fans’. 11.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Cuarto Milenio. 12.- UN ÍDOLO. Sara Montiel. 13.- TU DJ FAVORITO. Cualquiera que pinche con el corazón, como Curro Jackson. 14.- UN CLUB. Obbio Club (Sevilla). 15.- UNA WEB. ¡Uy, muchas de venta online! Pero no las revelo. 16.- UNA DROGA. Las polveras de lujo. Eso de mirarme y oler a polvo es tan ideal... 17.- UNA DIVA QUE ADORES. Alaska, porque además de ser auténtica es una gran profesional. 18.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. Cualquiera que vaya de diva sin serlo. 19.- UN SEX SYMBOL. Un legionario potente con los pantalones a medida. 20.- UNA CIUDAD. Madrid. 21.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. Meterme en la cocina, que me hablen de recetas, ver un delantal. 22.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Con una travesti sí la tuve. ¡No se me olvida el momento de las faldas remangadas con el ‘dale que te pego’! 23.- ¿DIRÍAS QUE ERES UNA FOLKLÓRICA POSMODERNA? Totalmente, soy una flamenca glitter. 24.- GRABAS TUS TEMAS, PINCHAS LOS DE OTROS Y ANIMAS LAS NOCHES SEVILLANAS CADA FIN DE SEMANA. ¿TANTA RUMBITA TIENES EN EL CUERPO? Así estoy de delgada, y eso que como de todo... Soy superactiva –aunque no llego al grado ‘hiper’–, y mi trabajo me da energía. 25.- ¿QUÉ LE DIRÍAS A QUIEN PIENSA QUE TODO LO QUE HACES ES DE COÑA? Que se siente a merendar conmigo y a ver qué cuenta luego. 26.- ¿TE GUSTA EL PETARDEO GAY Y TRAVESTI TANTO COMO PARECE? Soy muy petarda, y vivo entre gays. De mí hay quien piensa que soy una travesti... ¿y? Las adoro. Les gusta un brillerío tanto como a mí, hablamos el mismo idioma y soy feliz entre ellas. 26.- VUELVES A MADRID COMO INVITADA EN ¡QUE TRABAJE RITA! ¿CÓMO RECOMIENDAS QUE VISTAN LAS TRAVESTIS QUE ACUDAN? No les hacen falta recomendaciones, ¡seguro que estarán a mi altura! 27.- EN SEVILLA SE TE ENCUENTRA SIEMPRE EN OBBIO. ¿QUÉ TIENE PARA QUE CHICO Y CHICA O MARIO VAQUERIZO DIGAN QUE ES SU LOCAL PREFERIDO? El cariño con que trabajamos, la ilusión que ponemos en las fiestas, el trato de cercanía que damos a todo el mundo y que hacemos las cosas con amor. 28.- ¿UNA EXCENTRICIDAD QUE TE QUEDA POR CUMPLIR? Rodar Priscilla, reina del desierto versión Hierbabuena.

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CARMEN LA HIERBABUENA ACTÚA EN LA SESIÓN ESPECIAL FERIA DE ABRIL DEL CLUB ¡QUE TRABAJE RITA! (@CHARADA, C/DE LA BOLA, 13 • MADRID), EL DOMINGO 14 DE ABRIL A PARTIR DE LAS 20H.

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EN JUNIO EDITARÁ SU EP FLAMENCA DE DÍA, GÓTICA DE NOCHE.

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BRIAN CROSS VS. INNA UNIDOS POR EL BAILE

“

PERFECCIONISTAS Y CON TEMPERAMENTO

Sorprende que dos artistas decidan hacer promoción juntos.

Si el DJ y productor catalán Brian Cross y la estrella dance rumana Inna apuestan por esta fórmula es porque, ante todo, se declaran amigos. Una amistad que ha surgido a raíz de sus diversas colaboraciones profesionales en las fiestas Pop Star que organiza él, y que ha desembocado en un single con vocación de pelotazo veraniego, Boom Boom, que han incluido en sus respectivos nuevos álbumes.

“Los dos somos igual de exigentes”, dice Inna en un estupendo español. “Nos gusta que todo salga siempre perfecto”.

No es de extrañar; en las distancias cortas se descubre que la intérprete de exitazos happy como Hot, Sun Is Up o Un momento es algo más que la artista sexy y provocativa que vemos en vídeos y actuaciones. Más menudita de lo que cabía esperar, no acepta que la fotografíen sin gafas de sol y se toma sorprendentemente en serio cada pregunta. Pequeñita pero matona, que se dice.

“Tengo mucho temperamento”, confirma sin ruborizarse.

“Todo artista debe tener carácter, porque si no lo tuviera no se le respetaría”, añade Cross. “Yo necesito que todo lo que hago salga siempre perfecto; si no, me enfado”. Su mánager, que escucha atento la conversación, e incluso graba partes en vídeo, asiente.

Quienes desprecian el dance están cargados de prejuicios” (Brian Cross)

AMANTES DE LA MÚSICA COMERCIAL... Y DE ESTAR EN CASITA Tanto Brian como Inna buscan llegar con su música a un público lo más amplio posible, y hacen bien en no negar la evidencia. “Como productor hago música electrónica comercial. Y lo digo orgulloso, no tendría por qué avergonzarme. Porque quien no respeta la música comercial tanto como la underground es que no tiene verdadero amor por la música. Quienes desprecian el dance están cargados de prejuicios”. Al preguntarles si disfrutan yendo a bailar a clubs cuando tienen tiempo libre, no dudan. “Para mí las discotecas son sinónimo de trabajo”, explica Inna. “Así que cuando tengo tiempo libre prefiero viajar a Rumanía a ver a mi familia”. Brian Cross está de acuerdo. “Si no tengo que trabajar no piso una discoteca ni loco. Prefiero encerrarme en mi casa, con mi hijo, mi mujer y mi chihuahua.

Y escucho pop comercial, ¡nunca electrónica!”.

ATRACCIÓN TOTAL Mientras Inna exprime su éxito con celeridad, procurando tener cada primavera nuevos artefactos de baile con los que asegurarse una presencia segura en discotecas playeras, Brian Cross ha tardado lo suyo en dar forma al disco Pop Star, en el que ha estado trabajando más de dos años. “Todo empezó con la colaboración con Mónica Naranjo, con la que grabé Dream Alive y Crying For Heaven. Después trabajé con Marta Sánchez y Mandy Santos, y a raíz de las fiestas Pop Star en Amnesia, en Ibiza, empecé a hacer contactos internacionales. Allí conocí a Inna, a Sophie EllisBextor, Leah Labelle... y fui cerrando colaboraciones.

Grabar con alguien como Inna lleva su tiempo, no es fácil hacer coincidir las agendas. Tuve que esperar mucho, e ir

TIENEN MUCHO EN COMÚN. NO SOLO EXPERIENCIAS COMPARTIDAS E IDÉNTICA PASIÓN POR EL DANCE, AHORA TAMBIÉN UN SINGLE, BOOM BOOM, Y DISCOS NUEVOS QUE PROMOCIONAR. ASÍ QUE HAN UNIDO ESFUERZOS, Y JUNTO A ELLOS REPASAMOS TODO AQUELLO QUE LES HA EMPUJADO A TRABAJAR JUNTOS.

Entrevista Kenny Beat Foto miguelangelfernandez.net

retrasando el álbum. Cuando lo tuve terminado, lloré. Es un disco que me representa al cien por cien”. Inna asegura que le hacía mucha ilusión trabajar juntos. “Desde que Brian me lo ofreció en Ibiza me pareció muy buena idea. Pero pasó más de un año, con los mánagers hablando, nuestras compañías poniéndose de acuerdo...”. Una vez solucionadas las cuestiones legales, materializar Boom Boom fue coser y cantar. Ya la han presentado en las fiestas Pop Star en las que Inna ha participado, en España, Rusia o Marruecos.

“Llevar a Inna como cabeza de cartel significa éxito seguro”, dice Brian. “Gracias”, contesta Inna, por una vez ligeramente ruborizada.

ENTRE COLABORACIONES ANDA EL JUEGO Muy acostumbrado está Brian Cross a trabajar con divas, tanto del pop como del dance. Aunque él prefiere puntualizar.

“Tengo fascinación por las buenos artistas, no me planteo si son o no divas. Si tienen talento, tendrán sitio en Pop Star”. Por eso no dudó en enfrentarse al reto que suponía trabajar con Mónica Naranjo o Marta Sánchez. “Traer a artistas tan pop como ellas al club supuso llegar a un punto de acuerdo, y no fue fácil. Pero comprobar que tanto a ellas como a sus fans, a muchos de los cuales probablemente no les interesa lo que hago, les ha gustado tanto el resultado es bonito”. Inna también presume de haber contado con un puñado de colaboradores en su tercer disco, Party Never Ends. “Está Daddy Yankee en el single More Than Friends, está Brian, los rumanos Play & Win... Grabé más de cincuenta canciones antes de elegir las que han terminado en el álbum. Ha quedado un trabajo muy positivo, como el de Brian. Me encanta que la gente asocie a Inna a playa, sol, chicas sexys y chicos guapos. No tengo ni una canción triste, ni creo que la grabe nunca”.

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EL ÁLBUM POP STAR DE BRIAN CROSS ESTÁ EDITADO POR

SONY MUSIC. EL ÁLBUM PARTY NEVER ENDS DE INNA SALE A LA VENTA EN JUNIO EDITADO POR BLANCO Y NEGRO.

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“

a menudo de mujer? Ha desarrollado poco a poco su atracción por el travestismo, que no tiene que ver con cuestiones de género ni de tendencia sexual, porque vive feliz con su esposa y sus tres hijos. Algo parecido a lo que le sucedió al amigo que me inspiró Sensitive New Age Guy, que en un momento determinado decidió crearse un álter ego como drag queen. Un tío con una mente privilegiada que hace un año se pegó un tiro en la cabeza... No quería centrarme en la tristeza que me causó su suicidio, sino celebrar su grandeza, por eso quise dedicarle un tema bailable con beats poderosos.

S.E: ¿Te sorprende a veces comprobar lo mucho que te expones en tus canciones?

J.G: No, porque siento que la gente me entiende, todo el mundo experimenta la misma mierda. Cuando alguien me comenta que le parece demasiado fuerte lo que canto pienso que quizá debería mirar más hacia dentro y reflexionar. Todos nos vemos obligados a enfrentarnos al amor, la ira, la muerte, el rencor..., cada cual a su manera. Me he pasado tantos años escondido, intentando encajar en la norma, procurando no llamar la atención y resultar correcto, que para mí es muy importante ser ahora lo más honesto posible y no ocultar mi verdad.

S.E: ¿Cuándo te diste cuenta de que para evitar las adicciones debías enfrentarte a tus miedos?

J.G: Me ha llevado toda la vida hacerlo. Aunque fue hace ocho años y medio, concretamente, cuando decidí dejar las drogas, el alcohol y el sexo desenfrenado y enfrentarme a mis miedos. Tomar esa decisión no fue duro; lo complicado fue empezar a vivir una vez sobrio, sin poder bloquear la mente y distraerme cuando me apetecía. Desde entonces todo es más complicado.

S.E: ¿Cómo te llevas contigo mismo ahora?

J.G: Intento ser lo más majo posible, porque durante años me he metido mucha caña y me he dicho cosas terribles. Soy consciente de los muchos errores que he cometido a lo largo del camino, pero ha llegado el momento de dejar de martirizarme por ellos.

He pasado tantos años escondido que para mí es importante ser honesto y no ocultar mi verdad”

JOHN GRANT

HONESTIDAD BRUTAL ES UN ARTISTA LIBRE QUE NO SE CORTA. HA INCORPORADO SONIDOS ELECTRÓNICOS A SU ÚLTIMO DISCO, QUE LE ALEJAN DE LA IMAGEN DE CANTAUTOR FOLK-ROCKERO TRADICIONAL. A NIVEL DE DISCURSO, SU HOMOSEXUALIDAD Y SU EXPERIENCIA COMO VIH POSITIVO SON TEMAS YA RECURRENTES, TANTO EN LETRAS COMO EN ENTREVISTAS. GRANT VIVE UN MOMENTO EXPANSIVO QUE ASEGURA DISFRUTAR ENORMEMENTE, A PESAR DE QUE SU TORTURA INTERIOR PERMANENTE LE IMPIDE RELAJARSE DEL TODO.

Entrevista Agustín G. Cascales

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Visitó Madrid al final de una gira promocional que le llevó por toda Europa, y nos sorprendió hablando un español prácticamente perfecto. “Lo aprendí en la cocina del restaurante en el que trabajé hace muchos años, en Colorado”, explica.

“Allí estuve con mexicanos, colombianos, dominicanos, cubanos... Mi acento es una mezcla de muchos”.

Cambiamos al inglés para hablar de su segundo álbum en solitario, Pale Green Ghosts, un interesante giro tras el laureado Queen Of Denmark de 2010. Grant se muestra en él tan sincero y descarnado como en el anterior, aunque en esta ocasión ha querido incorporar sonidos que evidencian su pasión por el tecno-pop que mamó de jovencito en los 80.

SHANGAY EXPRESS: ¿Querías que tu nuevo disco resultase más accesible?

JOHN GRANT: Ni me lo planteé, aunque soy consciente de que lo es. He escuchado electrónica toda mi vida, y me parecía lógico incorporarla a mi música. Lo mismo me ha pasado con el pop, que siempre me ha gustado.

S.E: Pocos lo habrían imaginado, dada la imagen que transmites de artista superserio y torturado...

J.G: Que no tiene mucho que ver con quien soy en la vida diaria, un tío que se ríe mucho y que adora el humor negro...

Quería dar mayor relevancia a ese lado mío en este disco para reflejar mejor mi personalidad. No quiero pararme a pensar si es algo que vaya a desconcertar a la gente, porque no lo puedo controlar.

S.E: ¿Tenías que irte a vivir a Islandia para poder sacar a la luz tu lado pop?

J.G: Quizá. La música me llevó allí, donde decidí instalarme hace dos años, y gracias a eso conocí a Biggi Veira, de GusGus [coproductor del disco]. ¿Sabías que ahora se viste

UNA NUEVA ERA S.E: ¿Te hizo sentir más aceptado el gran éxito de un álbum 100% confesional como Queen Of Denmark?

J.G: No quise que ese éxito me sirviese para darme una palmadita en la espalda y agarrarme a él como una tabla de salvación. Aunque, créeme, prefiero ser querido antes que odiado o ignorado, y disfruté enormemente el éxito de Queen Of Denmark; me emocionó y me siento muy agradecido por todas las puertas que me abrió.

S.E: En I Try To Talk To You, que grabaste con Hercules and Love Affair, fue la primera vez que te inspiraste en tu experiencia como VIH positivo para una de tus letras. ¿Por qué hacerlo en un proyecto ajeno?

J.G: Andy [Butler, líder del combo] me pidió que rebuscase en mi interior y que hablase de algo realmente importante para mí. Esa era mi principal preocupación y así surgió la letra, que habla del diálogo que mantienes contigo mismo cuando te recriminas lo cruel que eres contigo. Porque cuando dejé el alcohol y las drogas seguí durante un tiempo realizando prácticas sexuales de riesgo. Me encanta follar colocado, pero sabía que debía dejarlo, que iba a matarme. Así que decidí mantener mi actitud autodestructiva en el terreno sexual, para al menos experimentar subidones por esa vía.

No era lo adecuado, obviamente.

S.E: ¿Ha sido la homofobia la principal causante de tus periodos autodestructivos?

J.G: Sin duda. Fueron más de veinte años escuchando que era un maricón, que iba a ir al infierno, que era un pervertido... Me resultaba imposible valorarme, y por eso empecé a buscar formas para evadirme. Ahora me siento mal por haber dejado que tanta gente me maltratara, incluso por pensar que me lo merecía. Lo bueno es que ahora disfruto hablando de mi nueva actitud ante la vida. No todo es perfecto, pero al menos estoy en el buen camino.

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EL ÁLBUM PALE GREEN GHOSTS DE JOHN GRANT ESTÁ EDITA-

DO POR BELLA UNION/COOP.

¡QUÉ TRASTOS! La novela gay revelación del momento Shangay: “Una de las sorpresas literarias de la temporada” Vanity Fair España: “Mezcla gotas de locura con decadencia y mucho ingenio” Revista Ñ: “El thriller gay más delirante de la historia de la novela en español” Guía del Ocio Madrid:

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MÚSICA05 DJ EXPRESS

FOTO: DC

EME DJ

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE. MARTA FIERRO. 2.- EDADE RECONOCIDA. 30.

3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA.MADRID Y SADA (LA CORUÑA).

5.- ESTADO CIVIL. SOLTERA. 6.- AÑOS DE EXPERIENCIA. POCOS, EN GENERAL EN TODO. 7.- UN LUGAR EN EL QUE SUEÑES CON PINCHAR. UNA TERRAZA DE UN EDIFICIO, CON SOL PERO SIN TORRARSE, SIN BEBIDAS ALCOHÓLICAS DONDE LA GENTE PUEDA METERSE DE LLENO EN LA MÚSICA SIN NECESIDAD DE ALTERAR SU CONCIENCIA CON OTRAS SUSTANCIAS. 8.- VÍAS DE CONTACTO WWW.EMEDJ.COM Y EN TWITTER, @EMEDJ

TEST 1.- UNA INDISCRECIÓN. Nunca sería una buena ama de casa. 2.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Hace año y pico, a ver La gaviota en el teatro Lara. 3.- UNA PELÍCULA. Calles de fuego, Casi famosos, Dirty Dancing, Los Goonies, Rock of Ages, La chica de rosa... 4.- UN LIBRO. Cualquiera de Kiko Amat. 5.- UN PROGRAMA DE TV. Cuarto Milenio. 6.- UN CÓMIC. Muchos: los de la Patrulla X de la época de Claremont, Batman Año Uno, Freaks In Love... 7.- UN ÁLBUM. Mellon Collie And The Infinite Sadness, de Smashing Pumpkins. 8.- UNA CANCIÓN. P.Y.T., de Michael Jackson. 9. -UN REMIX. Cualquiera de Gigamesh, por ahora nunca me ha decepcionado. 10.- TU DJ FAVORITO. Rayko, Amable, Smart, Chelis, Hazcaso, Bflecha, Supercola, KTH... Todos tienen algo que ha influenciado mi forma de pinchar. 11.- UN ÍDOLO. Hayao Miyazaki. 12.- UN SEX SYMBOL. Paul Rudd. 13.- TU ESTILO MUSICAL FAVORITO. Nudisco-funk para bailar y pop-rock para escuchar. 14.- UN CLUB. Ochoymedio (Madrid).

15.- UNA DROGA. Buffy Cazavampiros. 16.- UNA DIVA QUE ADORES. No soy muy de divas.

17.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. Mariano Rajoy. Sobran las palabras. 18.- UNA CIUDAD. Toledo con niebla y un buen guía que sepa de historia medieval. 19.- HOBBIES CHUNGOS. Internet y videojuegos. No parecen chungos, pero imagínate todo eso a la vez durante días, en pijama, pidiendo comida basura y jugando online. 20.- LO MÁS SURREALISTA VIVIDO EN UNA CABINA. Una vez vi cómo le prendían fuego a un vinilo mientras sonaba. 21.- ESA SESIÓN QUE NUNCA PODRÁS OLVIDAR. Las primeras veces que fui a Razzmatazz a ver a DJ Amable, en 2003. 22.- LO QUE NUNCA HARÍAS PARA PROMOCIONARTE. Nunca digas nunca... 23-. ¿POR QUÉ TE NACIÓ LA NECESIDAD DE GRABAR GIANT? Porque sentía que había tocado techo como DJ de club, porque el cuerpo me pedía abrir una puerta nueva, porque vencí mis miedos a producir, porque quería dejar mi huella. 24.- TU TOP 5 DEL MOMENTO. 1.- Duke Dumont feat. AME: Need U (100%). 2.- The Velvet Underground: Rock & Roll (Gigamesh Edit). 3.- Justin Timberlake: Suit & Tie (Aeroplane Vocal Mix). 4.- beGun: San Francisco (Original Mix). 5.- Benoit & Sergio: Bridge So Far.

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El EP GIANT ESTÁ EDITADO POR SUBTERFUGE. EME DJ LO PRESENTA EL 19 DE ABRIL EN EL CLUB OCHOYMEDIO (C/BARCELÓ, 11) DE

MADRID CON UN DJ SET+LIVE ACT.

DISCOS01

HURTS “EXILE” (MAJOR LABEL/SONY MUSIC)

El abuso de la afectación del que hicieron gala en su debut tuvo gracia. Porque iba acompañado de una efectiva colección de canciones.

Esta vez se han abandonado a un manierismo excesivamente hueco, y donde antes encontrabas estribillos irresistibles ahora solo recibes una agotadora acumulación de arreglos pomposos. La obsesión por recrear con fidelidad el tecnopop gótico-industrial de los 80 es evidente, pero el exceso de épica juega claramente en contra de Exile; a base de acumular requiebros melodramáticos, estos van perdiendo efectividad según avanza el álbum. Se les da bien homenajear a los mejores Depeche Mode en Exile y Sandman, y resulta curioso que en Only You recuerden a Erasure.

Pero el conjunto se les ha ido de las manos.

A.G.C.

JUSTIN TIMBERLAKE “THE 20/20 EXPERIENCE”

M (SONY MUSIC)

ientras Robin Thicke –durante un tiempo el rey del soul blanco– se afana por llamar la atención rodeado de modelos semidesnudas y de un Pharrell en horas bajas, Justin Timberlake triunfa con un ambicioso álbum, arriesgado dado su estatus y el momento en que lo ha lanzado, y que permite celebrar también la recuperación de un Timbaland que empieza a lo grande su remontada. En teoría, la primera entrega de dos, para completar las 20 canciones a las que alude en el título. Si es cierto, mejor que lo haya anunciado para finales de año, porque merece la pena que deje margen para asimilar en condiciones un disco denso, intenso y absorbente, que incluso se sale con la suya cuando se torna autoindulgente. Como en Spaceship Coupe, un divertimento soul ligero que ejerce de puente entre una primera parte soberbia y un fin de fiesta impecable. A destacar lo bien secuenciado que está el álbum y la versatilidad del tándem TimberlakeTimbaland: exquisitos en Pusher Love Girl, canallas en Suit & Tie, sensuales en Don’t Hold The Wall –cuando ves claro que Timbaland no se había entendido tan bien con alguien desde los tiempos de Aaliyah–, clásicos en Strawberry Bubblegum y That Girl, reflexivos en Mirrors y Tunnel Vision, festivos en Let The Groove Get In e introspectivos en Blue Ocean Floor. Impecable(s).

SLOW KNIGHTS “COSMOS” (DM/SLOWKNIGHTS.COM)

No se ha quedado reposando Derek Gruen, más conocido como Del Marquis, desde que se anunciase que Scissor Sisters se tomaban un descanso. El guitarrista de la banda se ha desbocado y está dando rienda suelta al canalleo que lleva dentro. Primero editó el EP Tickle junto al vocalista Xavier Smith y los principales miembros de The New Power Generation durante los 90. Todos ellos, y muchos más –de Bright Light Bright Light a intérpretes como Mykal Kilgore y Bridget Barkan– le acompañan en Cosmos, álbum autoeditado, disponible en iTunes y en vinilo, en donde Del Marquis propone un excitante cóctel de funk, soul y disco con inequívoco sabor ochentero. Petardeo cool bien dosificado en un disco plagado de variadísimas referencias (Madonna –la de Patrick Leonard–, Zhané, The Beloved, Empire of the Sun, André Cymone, Chaka Khan, Red Box, Vanity 6, En Vogue, Hall & Oates, Cameo y hasta The Manhattan Transfer) que engancha.

A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

TOMORROW’S WORLD “TOMORROW’S WORLD” (NAÏVE)

JULIETA VENEGAS “LOS MOMENTOS” (SONY MUSIC)

JAMIE LIDELL “JAMIE LIDELL”

BOOGALOO STU “MAGIC SOUL”

(WARP/PIAS IBERIA)

(STUART ALEXANDER)

Su quinto álbum, el más juguetón desde Multiply, nos muestra a un Lidell deseoso de hacer bailar y quizá en exceso prudente. Una vez más, su principal objetivo es rendir tributo al Prince de los 80, aunque no termina de soltarse la melena como aquel cuando procede –como evidencia You Know My Name–.

Cuando se quita esa responsabilidad de encima se le escucha más suelto, como en la genial Big Love, que parece una producción de Jam & Lewis de la época de Rhythm Nation de Janet. Mientras que en So Cold demuestra lo mucho que admira a André 3000, y es que Lidell solo se fija en grandes. Y por momentos él también lo es.

IVÁN SALCEDO

Impresiona la facilidad de este experimentado, y voluntariamente ambiguo, showman británico para grabar canciones de estribillos exuberantes. Su tercer álbum, autoeditado y autoproducido, confirma su pasión por el electropop bailable, con el punto justo de petardeo frívolo. Apasionado de los 80, sorprende cómo recrea el espíritu de Scritti Politti (The Book Of Love), ABC (Wild Phase) y OMD (Forever More), mientras que su vibrante falsete nos recuerda unas veces a Jimmy Somerville y otras a Andy Bell. Atención a su ramalazo funky en Bazooka y su vena de disco diva en Wild Phase –prima hermana del Closer de Kylie–. Más que curioso.

A.G.C.

DEPECHE MODE “DELTA MACHINE” (MUTE/SONY MUSIC)

No han perdido su efectividad y, una vez más, evitan caer en la caricatura. Algo que les hace de nuevo grandes, por mucho que Delta Machine sea un álbum menor. Ben Hillier sabe sacarle todo el partido a composiciones como Broken, Angel y Secret To The End, ejemplos perfectos de cómo Depeche Mode son capaces de recrear una y otra vez las claves básicas de su estilo y conseguir que suenen a algo nuevo y no a refrito.

Muy acertada la decisión de darle especial protagonismo a la voz de un Dave Gahan inmenso en sus dolientes interpretaciones, sin duda el gran protagonista y el reclamo perfecto para un álbum que exige escuchas reposadas con auriculares para apreciar hasta el último de sus detalles.

Y para confirmar lo innecesaria que resulta la autoindulgente The Child Inside que Martin Gore se reserva para sí, como marca la tradición.

A.G.C.

Hay un cambio de intención en lo nuevo de la mexicana. Los momentos es un tonteo más que digno con el electropop que, a la espera de su inmersión total, deja clara la voluntad de Venegas de no ocupar el lugar que se le presupone en el pop latino. Nada importante, Verte otra vez y, sobre todo, las pegadizas Hoy y Te vi respiran un ánimo desencantado, a años luz de los optimistas Otra cosa y Limón y sal.

Y la predominancia de coros infantiles, teclados y sintetizadores ochenteros nos hace pensar en una muy prometedora nueva etapa de la cantante aún por llegar.

DANIEL FRAILE

Le ha sentado bien a Jean-Benoît Dunckel el cambio de pareja artística. Con Air en standby, se ha unido a la londinense Lou Hayter en un proyecto que no solo remite a los momentos de gloria de Air, sino que va más allá. Las producciones retrofuturistas que te esperas de Dunckel casan de maravilla con la voz de Hayter, que logra un equilibrio inquietante entre ingenuidad y turbiedad. A caballo entre una banda sonora de Badalamenti y un disco de Slowdive, aderezado con un toque de Stereolab –y otro, obviamente, de Air–, Tomorrow’s World inquieta y engancha, sobre todo gracias a ese tramo perfecto que forman Drive, Pleurer et chanter y So Long My Love.

KENNY BEAT

shangay

música. 29

DISCOS02

JAZZ SINGLES

Hay que empezar a tomarse más en serio a Selena Gomez. Con tres álbumes publicados y un cuarto en camino, está claro que ella va a por todas. Es cierto que hasta ahora apenas ha habido un tema por álbum que recordar, pero Naturally, A Year Without Rain y Love You Like A Love Song son motivos más que suficientes para subirla a un pequeño pedestal. 2013 es el año en que la Gomez pretende por fin que se la considere una adulta. Se acabó lo de firmar sus discos junto a esa banda fantasma llamada The Scene. Si Selena ha sido capaz de salir airosa de una película como Spring Breakers, ¿cómo no va a serlo para defender solita el nuevo single Come and Get It (Universal)? Pues aquí está, con un tema compuesto por Ester Dean, responsable de grandes hits de Rihanna, y producido por Stargate, que ya han trabajado con todas las estrellas pop del firmamento. ¿Qué tal es la canción? Graciosa y pegadiza, aunque no memorable. Sí, suena a descarte de Rihanna, y también trae a la memoria la era Dignity de Hilary Duff, pero le pasa como a Con fuego de Soraya. Que la escuchas una primera vez y te sabe a poco, pero enseguida te descubres tarareando sin remedio ese mínimo estribillo que tiene. Y la disciplinada Selena sale más que airosa en su primer coqueteo con el ragga, todo hay que decirlo. Como toma de contacto de cara a lo que venga está más que bien.

MELANIE TRIGUEROS

ELECTRÓNICA Nuestra disco queen favorita del momento no es otra que Hard Ton. Talento oversize que despliega a lo grande en su nuevo EP Food of Love (Toy Tonics/Gomma), disponible en digital y en vinilo. El tema que le da título es un brutal trallazo house que nos teletransporta a golpe de 808 al Chicago de los primeros 90, con el que Hard Ton se confirma como el mejor heredero posible de Sylvester. Atención además al remix de 13 minutos que firma DJ Sprinkles, con ramalazo deep y un aire retro que te traerá a la memoria los mejores cortes de Hercules and Love Affair. También se luce en From Club To Club, corte en el que las escuelas del acid y el eurohouse se funden en una. ¿Imaginas un cruce entre Black Box y Deee-Lite? No hace falta, aquí está Hard Ton para materializarlo. Lo mejor de la edición digital es que incluye dos temas extras. Born To Be Adored nace con vocación de himno veraniego, con sus juguetonas percusiones latinas y esa guitarra a lo Funky Green Dogs. Y Rock With U es una estupenda versión del reivindicable tema de Janet Jackson, que ella editó en 2008 y que en manos de esta nueva Divine de las pistas de baile parece grabado en 1998. Subidón asegurado.

A.G.C.

1

2

HAIM “FALLING” (DUKE DUMONT REMIX)

3

HARD TON “FOOD OF LOVE”

4

PHOENIX “ENTERTAINMENT” (TODD EDWARDS REMIX)

5

SELENA GOMEZ “COME AND GET IT”

6

SHINE 2009 “EUROZONE”

7

ALUNAGEORGE “ATTRACTING FLIES” (SHIFT K3Y REMIX)

8

LITTLE BOOTS “BROKEN RECORD” (HARCKMAN REMIX)

9

CASSIE “PARADISE”

10

JUSTIN TIMBERLAKE “SUIT & TIE” (AEROPLANE REMIX)

shangay

música. 30

JAMES BLAKE “OVERGROWN” (POLYDOR/UNIVERSAL)

Ha ganado en confianza. También en capacidad para sacar el máximo partido expresivo de los elementos que utiliza para crear sus canciones. Las de Overgrown suenan más compactas y robustas, y con mayor capacidad para emocionar.

Obviemos el gélido –espantoso– diseño de su edición física, el contenido reconforta. Blake apuesta por los tradicionales 10 temas en 40 minutos, un acierto. Que ha crecido como intérprete se ve en cortes como I Am Sold. Que Blake evite caer en desarrollos obvios se agradece de principio a fin: la cadencia r’n’b en títulos como Life Round Here, rota en varios momentos, indica que no es Overgrown un disco con el que uno se pueda relajar. Su capacidad para sorprender y crecer de momento no tiene fin.

KENNY BEAT

(RABID/COOP)

No te dejes engañar por el tono chispeante y amable de A Tooth For An Eye. En cuanto The Knife entran en materia descubres que su intención no es ni mucho menos agradar, ni hacer bailar. Shaking The Habitual rompe con cualquier idea preconcebida sobre el dúo sueco y, en cierto modo, también con su obra anterior. Solo en momentos puntuales, como Full Of Fire –lo más pop del álbum–, Ready To Lose –que recuerda al material de Karin como Fever Ray– y Stay Out Here –techno hipnótico y reconocible–, dan tregua. El resto del álbum lo componen cortes de duración muy variada –el más largo, de 19 minutos– que basculan entre la electrónica industrial y el tribalismo bizarro. Dependiendo de tu estado de ánimo te puede provocar el éxtasis o el vómito. Indiferencia nunca, y ese sigue siendo un punto a su favor como creadores libres.

K.B.

RECOPILATORIOS

NUESTRO TOP 10 JESSIE WARE “IMAGINE IT WAS US”

THE KNIFE “SHAKING THE HABITUAL”

JOHN MORALES “THE M+M MIXES. VOLUME 3” (BBE/POPSTOCK!)

La –buena– música disco nunca pasa de moda. Y sus grandes pioneros pueden presumir de un legado que impresiona. Como ese veterano DJ y remezclador neoyorquino que es John Morales, que sigue recordándonos la de temas mágicos que ha manipulado en su M+M Studio. Este triple volumen es para bailarlo de principio a fin, con clásicos de Barry White, Third World, Loose Joints, Loleatta Holloway, Teddy Pendergrass y hasta Marvin Gaye. Extended mixes a la clásica usanza, que sirven para imaginar el delirio que provocaban en templos como Paradise Garage. Con lanzamientos así tienes a tu alcance mantener vivo el espíritu hedonista, aperturista y de integración de la era disco. No te cortes.

M.T.

VV.AA. “TRAXX - THE HOUSE THAT GARAGE BUILT” (NEEDWANT)

Modas que vienen y van. En el terreno de la música de baile también se suceden los ciclos, y en ocasiones se agradece ver géneros que resucitan como el garage británico, que vivió su primera era dorada a principios de los 2000. Alimentándose del house neoyorquino clásico, con sus pianos grandilocuentes y sus divas cargadas de actitud, incorporaron nuevos ritmos y un aire más urbano. Ahora vive un nuevo momento de esplendor gracias a Disclosure, George FitzGerald o Huxley. Todos ellos aparecen representados en este DJ mix que funciona como repaso de lo más destacable surgido en la nueva escena garage en el último año y medio. Sirve para comprobar su descentralización, dado que también aparecen nombres a tener muy en cuenta en este resurgir como el sueco Hnny y los alemanes Rhode & Brown. También para rescatar remezclas de Harry Wolfman, NY Stomp o Medlar, y descubrir ese gran tributo a Aaliyah que es Flo Jam de Dusky.

K.B.

PAT METHENY “THE ORCHESTRION PROJECT” (NONESUCH/WARNER)

MADELEINE PEYROUX “THE BLUE ROOM” (UNIVERSAL)

Hace tres años Pat Metheny nos sorprendió con un disco titulado Orquestrion, que es también el nombre de una increíble máquina que toca multitud de instrumentos reales: piano, bajo, batería, marimba, sintes, percusiones varias... Un fascinante (y carísimo) capricho de alta ingeniería con el que este ‘niño grande’ ha recorrido medio mundo dando conciertos. Y con el que quiere seguir jugando, como demuestra con este disco doble donde se incluyen sendas reinterpretaciones de los cinco temas que formaban el anterior y dos improvisaciones. El fabuloso guitarrista de Missouri recupera también algunos temas antiguos, joyas como Tell Her You Saw Me y Antonia (muestras de su faceta más lírica), Unity Village, Sueño con Mexico... Un disco deslumbrante (los más voyeurs deben saber que existe también en dvd).

PEDRO PEDREIRO Para su último trabajo, Madeleine Peyroux ha vuelto a contar con su productor habitual, Larry Klein, que no participó en el anterior. The Blue Room es un disco de versiones formado por once temas, algunos extraídos del álbum de Ray Charles Modern Sounds In Country & Western Music. Pero que nadie piense en el Charles más desbocado, porque Peyroux sigue siendo fiel a su estilo y a sus ritmos reposados. Y sigue cantando con su peculiar languidez, acompañada por un cuarteto –donde destaca el teclista Larry Goldings– que le ofrece un delicado colchón sonoro de atmósfera jazzy, aderezado en ocasiones por las cuerdas arregladas por Vince Mendoza. Hay canciones bastante conocidas (Bye Bye Love, I Can’t Stop Loving You) y una bonita versión del Guilty de Randy Newman. La edición incluye un dvd.

P.P.

arte La tentación de San Antonio (1946), Niño geopolítico mirando el nacimiento del nuevo hombre (1943) y Retrato de Picasso (1947) son algunas de las obras que se pueden admirar en la antología sobre Dalí del Reina Sofía.

DALÍ Y LA IMPOSIBILIDAD FÍSICA DEL SEXO LLEGA A MADRID LA COLOSAL ANTOLÓGICA SOBRE EL PINTOR SURREALISTA POR EXCELENCIA, COPRODUCIDA ENTRE EL CENTRO GEORGES POMPIDOU Y EL MUSEO REINA SOFÍA, QUE LA ACOGE. UN PASEO FASTUOSO Y RIGUROSO POR EL UNIVERSO DEL ARTISTA QUE HACE ESPECIAL HINCAPIÉ EN SUS FACETAS MÁS OCULTAS, Y PROPONE JUGOSAS LECTURAS AL MARGEN.

Texto Guillermo Espinosa

shangay

arte. 32

NEWS

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Cargada de obras icónicas, esta exposición es una oportunidad única para sumergirse en el universo del artista. Será menos espectacular que la parisina en su montaje –la famosa recreación en habitación construida del Retrato de Mae West, gran reclamo de público, no estará en Madrid por causas achacables, presumimos, a la crisis– pero propondrá una lectura similar, insistiendo en todas las etapas creativas del artista pero también con sesgos temáticos, como la sala dedicada a sus autorretratos. La exposición hace especial hincapié en las facetas creativas menos divulgadas: el Dalí publicista y diseñador gráfico, el figurinista y escenógrafo para cine y teatro, y también el escritor, tanto magistral ensayista como ocasional poeta y dramaturgo y, desde luego, su mejor biógrafo.

En el caso de Dalí, la separación entre obra, universo y artista se vuelve difusa. De hecho, si algo hay que reprocharle a esta muestra es que sea tan académica y racional, evitando las tradicionales polémicas sobre él, su vida y su forma tan vehemente de no asumir la realidad. La muestra pasa por encima de su turbulenta relación con Lorca y Buñuel, y su decisiva ruptura, por ejemplo. Estas concesiones ‘amarillistas’ no tiene por qué plantearlas un Museo Nacional, pero tampoco dejan de aparecer como pinceladas inevitables en la muestra, favoreciendo otras interpretaciones al sesgo.

Excesivo, extravagante, teatral y, sobre todo, divertidísimo según todos los que lo conocieron, Dalí –al igual que Duchamp, Picasso y otros muchos coetáneos– estaba seguro de que su fama universal era un deber más en su trabajo como artista.

Frases como “soy un genio” o “el surrealismo soy yo” revelan lo consciente que era el pintor de que él mismo era su mejor creación. Así lo demostró en su escandalosa visita a Nueva York o en sus posteriores happenings americanos (en esta muestra se pro-

yecta Dalí Dizzy Dinner, un noticiario de 1941 sobre una cena surrealista benéfica organizada en California, donde sirvió ranas vivas al cómico Bob Hope), y en eso convirtió su vida desde que se asentó, en esa especie de autoexilio interior, en la España franquista. Aunque de lo que Dalí se exilió fue de la realidad, viviendo otra paralela en un reino propio repartido en varias sedes.

Su mujer, pese a la indudable influencia vital y creativa en su trabajo, tampoco tiene relevancia en la expo, aunque se incluyen trabajos donde ella aparece como centro y alma. Esa Gala que siempre se ha descrito como una control freak, personaje malévolo y confabulador, no responde sino a la necesidad más íntima del pintor. Porque lo que demuestra esta exposición es que la dicotomía entre la imposibilidad física del sexo y, por el contrario, la búsqueda constante del éxtasis del orgasmo planean sobre buena parte de la obra daliniana.

Cuando en el año 2000 uno de los amigos de la loca vida bohemia del pintor en Cadaqués, a partir de 1969, el modelo y bailarín colombiano Carlos Lozano –luego galerista, claro– publicó, de forma póstuma, sus memorias sobre el pintor, se publicitó como “una revelación de la homosexualidad reprimida de Dalí” Cierta o no semejante interpretación, en los hechos relatados por Lozano –que bien pudo alterarlo todo para convertirse él en leyenda– finalmente no había sombra de tal homosexualidad: más bien mucho voyeurismo y masturbación. Dalí no le puso, ni a él ni a nadie, la mano encima: se masturbaba viendo al modelo masturbarse. Digamos que tanto Gala como él gustaban de invitar a bellos jóvenes de ambos sexos para deleitar su vida privada. Un pacto natural en un matrimonio libre de la época anterior al sida.

Dalí, además, en sus cuadros de contenido más o menos sexual siempre se autorretrataba, de forma simbólica, como un señor o apenas un niño sin rostro que mira la escena desde lejos. Esta no participación aparece una y otra vez de forma velada en su trabajo. Y es divertido tratar de descifrarla en muchísimas piezas que no solemos tener la oportunidad de contemplar, como sus esculturas ‘afrodisíacas’ o sus últimas pinturas ‘atómicas’, presentes en esta exposición.

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LA EXPOSICIÓN DALÍ. TODAS LAS SUGESTIONES POÉTICAS Y

TODAS LAS POSIBILIDADES PLÁSTICAS SE PUEDE VISITAR EN EL MNCARS DEL 25 DE ABRIL AL 2 DE SEPTIEMBRE DE 2013. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MUSEOREINASOFIA.ES

UN AÑO DE ILUSTRACIÓN (Y REIVINDICACIÓN) Juanjo Cuerda, autor de la tira gay Luismi y Lola, repasa en una exposición su trabajo como humorista gráfico para la revista El Jueves, desde cuyas páginas radiografía semanalmente la actualidad política y social. La muestra Juanjo Cuerda: un año de humor en El Jueves, que puede verse en el Espacio Contarte (C/Actor Llorens, 4) de Valencia del 21 de abril al 30 de junio, reúne cerca de treinta dibujos originales, ilustraciones, portadas, chistes gráficos y pósters publicados a lo largo del pasado año en la revista de humor satírico, que ponen en relieve asuntos siempre delicados y polémicos como el recurso al matrimonio homosexual, la religión, los escándalos de la familia real o las consecuencias de la crisis y sus recortes.

PLUMA INVITADA

EL PAPA NUEVO Y LOS ETERNOS GAYS

up&down MIGUEL DEL ARCO > El autor y director sigue con su año triunfal: ganador del Valle-Inclán, con Deseo arrasando, repone Juicio a una zorra... ¡y está nominado a los Premios Shangay!

POR LUIS ANTONIO DE VILLENA < DORY

LUIS ANTONIO DE VILLENA ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES LA NOVELA MAJESTAD CAÍDA (ALIANZA EDITORIAL).

KIRILL DOWIDOFF > No es de extrañar que el modelo ruso acumule tantos fans, visto que parece especializado en campañas de baño y ropa interior... Esta temporada tampoco falla.

< EMMA WATSON Tras Las ventajas de ser un marginado, sigue forjándose su nueva aureola de actriz cool en la esperadísima The Bling Ring, lo nuevo de Sofia Coppola.

>

matrimonio entre personas del mismo sexo y no hizo caso a Francisco. Sabemos, por tanto, que el papa está contra cualquier forma de homosexualidad, con lo que debe darnos igual si duerme en seda o en saco. A mí no me interesan los gestos campechanos del papa Francisco. Sólo podría interesarme un papa que dijera que el amor de Dios no conoce distinciones sexuales, y ama a hombre y mujeres con independencia del sexo que practiquen y las uniones que formen entre ellos... ¡Eso sí sería un hecho revolucionario, y no un gesto para su galería! Pero, despiértese (me dice alguien), eso sería muy lindo, pero no sería la Iglesia católica que conocemos de siglos, sería otra. ¿Bendecir el amor o la apetencia sexual y no distinguir si van hombres con mujeres u hombres con hombres? ¿Cree alguien que esta Iglesia pueda decir eso? No, seguro que no lo dirá. Todo el colectivo LGTB seguiremos siendo réprobos, pecadores y malvados, para la jerarquía católica, el humilde Francisco incluido. Por ellos, amig@s, dejemos de jugar un juego que no nos incumbe. La Iglesia católica va a seguir siendo nuestra enemiga, y sus sectores más ultras (Opus y todo eso) enemigos dispuestos a hacer todo el daño que puedan. Los aires ‘mansos’ de la Iglesia son radicalmente falsos respecto a cualquiera que no piense como ella. Debe darnos igual lo que haga o cómo vista Francisco, así sea de burda estameña, sólo puede interesarnos que nos deje en paz, todo el resto para su rebaño. En fin, aparentemente el mundo LGTB nada tiene que esperar del papa Francisco, sino más denuestos, así es que olvidemos sus gestos y sigamos defendiendo la laicidad y todos nuestros derechos. La Iglesia no ha cambiado.

>

L

a supuesta progresía católica (algo que, de verdad, sólo existe en corta escala) está feliz con el papa Francisco, que se ha mostrado campechano y sencillo.

Verdad que lo es, pero verdad asimismo que lo notamos mucho más por oposición a su antecesor, el arcaico y refinado Benedicto XVI, que vestía como los papas de todo la vida (es decir, con esplendor) y debía juzgar que ese esplendor, como muestra visible del poder de la Iglesia católica, era lo que convenía. Francisco ha cambiado el oro por la plata, no quiere habitaciones privadas lujosas –algo difícil, supongo, dentro del Vaticano– ni tampoco estolas recamadas. Esos gestos producen una sensación de cambio enorme en la Iglesia, y no cesan por tanto los himnos en loor a la humildad franciscana...

Acaso a los católicos les sirvan estos gestos (y alguno más que de seguro vendrá), pero los muchos que no somos católicos, aun con este gobierno que tanto suda para ser constitucionalmente ‘aconfesional’, no queremos ‘gestos’, o por mejor decir, no nos bastan los gestos, queremos, necesitamos –para llevarnos bien con la Iglesia católica y romana– ‘hechos’. Que prediquen su verdad pero que no obstaculicen la libertad de los otros. Hasta en la laica Francia, la derecha –y sobre todo la derecha confesional– está dando una extrema batalla contra el matrimonio homosexual, que ya ha aprobado el parlamento y que fue promesa electoral del presidente Hollande. La derecha francesa se está dejando la piel para luchar contra la homosexualidad. Los católicos estarán, no hace falta investigar mucho, en primera fila. Por ahora, el humilde papa Francisco, argentino y amante del fútbol, todavía no ha dicho nada, pero sabemos que como arzobispo de Buenos Aires estuvo radicalmente en contra de gays y lesbianas, y hasta se enfrentó a la presidenta (muy populista) Cristina Fernández, que al fin aprobó el

Ellen DeGeneres pondrá de nuevo voz al más adorable de los personajes de Buscando a Nemo en su secuela, Finding Dory, que se estrenará el 25 de noviembre de 2015.

NINA KRAVIZ > La sensual actitud de la DJ rusa en un documental desata la polémica en el mundo dance: unos la critican por sexual, otros defienden que se muestre como es. ¿Qué opinas?

< NICOLA FORMICHETTI Agota el deseo del editor de moda/estilista de resultar excéntrico a toda costa. Tras su salida de Mugler se marcha con su música a otra marca, italiana.

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★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

EL DEBUT

Cuidadito con las relaciones laborales esta quincena, mari. Por alguna perversa conjunción astral, tu media de meteduras de pata por hora se va a triplicar, lo cual hará que tu jefe se cague en ti y en todos los maricones el triple de lo habitual. Y, francamente, que se cague en ti nos importa más bien poco (incluso casi te diría que hasta nos agrada), pero a ver si pensamos un poquito en las demás.

TAURO

Debutar, ¡qué bonito verbo! Al final uno se pasa la vida debutando, que según la RAE no es otra cosa que “presentarse por primera vez ante el público”. Cada nueva cosa, sobre todo en el mundo del espectáculo, se convierte en un debut. Lo acaba de vivir Almodóvar que, tras las nefastas críticas de su última película, se rebotó y dijo, en Roma, y con un par: “No nos engañemos (...) ¿Voy a hablar yo de que existe homofobia en el mundo o en nuestro país? Yo no me extraño”. No voy a entrar en la guerra mediática que ciertos críticos mantienen con él, ni en peleas o enfados por un ‘ponme o quítame allá esos anuncios’. Este plumilla, que es fans –utilizando su terminología– confeso del manchego, intentó, por todos los medios, cogerle el punto a sus Amantes.

Y, sí, terminó riéndose: pero no por sus chabacanos y estúpidos diálogos, sino por no llorar. Es mala y punto. No pasa nada: hasta Mankiewicz tuvo sus días malos.

Esto nos hila el verbo debutar con la virtud de la humildad. Si el saber que siempre se está debutando en el choubísnes es importante, mucho más lo es saber que hay que hacerlo con modestia. Porque lo otro, al final, no es sino morir matando. Y eso es muy cutre.

Justo esta humildad la hemos visto estos días en Madrid, en el esperado debut de Ainhoa Arteta en el Real. Lo del año pasado fue un imprevisto, y el verdadero debut, el anunciado, pues los debuts importantes se anuncian, ha sido con su Donna Elvira en el patético Don Giovanni que acaba de estrenarse por encargo de Mortier. Ainhoa puede gustar o no, porque eso es como las ostras, y en la ópera eso pasa mucho y da vidilla. A mí sí me gustan: las ostras

y Ainhoa. Pero lo que nadie puede poner en duda es que ha cantado en muchos de los grandes teatros del mundo (Covent Garden, Metropolitan, Musikverien de Viena, Scala de Milán) y de España (Liceo, Campoamor, Albia, Euskalduna) y no tenía sentido que no lo hubiera hecho en el Real. Ha llegado como la grande que es: con humildad y sin decir nada fuera de tono, pese a que habría mucho para decir. Participar en esta indignante visión de la ópera de Mozart (resulta ridículo, y más antiguo que el Patrico, hacer estas cosas tan típicas de los años 80 del XX en 2013 del XXI) le ha servido, además, para demostrar sus tablas aún más, sus años de experiencia junto a los mejores cantantes, que hicieron que su debut fuera todavía más triunfal. También para que le quede claro que no está “sola, perduta, abbandonata”, como cantó primorosamente bien la primera vez que pudimos escucharla en esas tablas, con elegantísima presencia escénica (está en YouTube).

Tiene firmados ya unos Cuentos de Hoffman para la temporada que viene, y más cosas en proyecto. Algo bueno tenía que hacer Mortier, que es como Almodóvar: aunque él no justifica sus estrepitosos fracasos culpando a la crítica, a la que tiene misteriosamente engatusada, sino al sufrido público que no sabe de ópera. Si hasta el rey ya tuvo que tragarse la inmunidad con su “Lo siento, me he equivocado”. Morir matando, ¡qué cutre! Al menos nos quedamos con el sabor de boca de un gran debut. ¡Brava Ainhoa! ¡Bravissima!

LIBRA Tu narcisismo se está volviendo cada día más exagerado. Buen momento para resolver ciertos conflictos del pasado.

Pon más atención en el curro antes de que le den una patada a tu vicioso culo. Deja de lado tu temperamento tradicionalista. No por mucho madrugar amanece más temprano. Ya ves, mari: con unas frasecillas que me sobraban has salido bastante mejor parada que de costumbre...

ESCORPIO

Estás de enhorabuena y tu autoestima ha subido bastante desde que un obrero (más bien cegato) te llamara guapetona por la calle. Y es que la vida tiene estas cosas: cualquier detalle, por insignificante que sea, es capaz de sacarnos de la absurda espiral en la que a veces nos metemos. Y hablando de meter... ¡a ver si empezamos a meternos en el body algo que no sea de látex, guapetona!

Un año más, San Valentín se olvidó de entrar por tu chimenea, y tampoco se ha fumado el puro que le habías dejado, ni su camello ha probado las hierbitas que con tanto cariño habías arrancado del parque. Mari, deja de preocuparte, que el amor está sobrevalorado. Eso sí, deberías revisarte el disco duro, que se te están mezclando las historias... Y si no se te ocurre qué hacer con el puro, mándamelo a mí.

GÉMINIS

SAGITARIO Durante las próximas

Con el retraso habitual que te caracteriza, estás empezando a coscarte de que tu novio es un auténtico gilipollas. Ahora llega el momento de las compensaciones y equilibrios mentales: bueno, sí, es un poco desastre, pero también tiene sus cosas buenas, como por ejemplo, eh, pues, sí, estooo, vamos a ver... En fin, reina, por si te sirve de consuelo, te diré que a él le pasa exactamente lo mismo.

CÁNCER

Estás enamorada hasta las cejas, esas cejas que con tanto esmero te depilas cada semana (lo siento, hija, pero era un secreto a voces). Y como siempre eres idéntica a ti misma, pues te has quedado pillada de un auténtico hijo de la gran puta.

Es agarrao, egoísta, envidioso, falso, mezquino, rastrero... y además folla de puta pena.

Lo vuestro está condenado al fracaso: sois prácticamente almas gemelas...

LEO

Una vez más te sientes entre la espada y la pared. La empanada mental ha vuelto a empanar tu mente, valga la redundancia. Pues sí, el dilema entre amigos y amor ataca de nuevo. Y como de momento no puedes dividirte (aunque a mí no me importaría nada intentarlo con un buen serrucho...), lo mejor sería que pasaras olímpicamente de todos y te quedaras bien abrigadita en casa viendo la tele.

VIRGO

Hoy querría poder contarte por fin algo bueno, o al menos interesante, mari, pero no tengo más remedio que avisarte de que un antiguo amor/rollo va a reaparecer en tu insignificante vida y se va a dedicar en cuerpo y alma a putearte. Vas a acabar de los nervios, preguntándote si habrá sido un puro azar o acaso una jugadita de alguna de tus tropecientas enemigas íntimas. A mí que me registren...

semanas deberás tener mucho cuidado con las discusiones inútiles, inútil. Así que intenta mantener la boquita cerrada, por mucho que te cueste (¡claro que puedes seguir chupando en el cuarto oscuro, tonta!). Por otra parte, continúas tirando de la Visa como si no estuvieras a dos velas. Mejor hacer caso del sabio refranero hispánico, mari: pan para hoy, hambre para mañana...

CAPRICORNIO

Hoy te traigo excelentes noticias, mari. Las cosas van a mejorar un poquito (con lo hundida que estabas, era casi imposible que fueran a peor).

Así que nada, reina mora: relájate y deja que los astros te echen una manilla, deja de cascártela tanto, deja de hurgarte en la nariz, deja de ser tan estúpida, deja de caerle mal a todo el mundo... y, sobre todo, deja de leer esto antes de que te nos deprimas otra vez.

ACUARIO

Vas a recibir una inesperada visita que bien podría servir para subir un poco tu autoestima, que anda siempre por los suelos. Se trata de uno de tus vecinos más frikis, que te va a confesar sin pudor que le pones bastante, e incluso te va a pedir permiso para cascársela mientras te espía desde el otro lado del patio cuando haces tu tabla de aerobic en el salón. Yo creo que el chico se merece un diploma...

PISCIS

Estás convencidísima de que por fin has encontrado al hombre de tus sueños y, claro, en cuanto te descuides te vas a volver a pegar el hostiazo (perdóname por ser tan cruda, querida). Tus amigas, aunque son casi tan imbéciles como tú, se han dado cuenta del tema y van a intentar separaros, aunque para ello tengan que matar a polvos a ese cabrón... En fin, no hay nada como la amistad verdadera.