Shangay 424 by Shangay

NO 424 Año XVIII Del 26 de marzo al 23 de abril de 2012 • EJEMPLAR GRATUITO

★ LA VERDADERA IDENTIDAD DE Jay

Brannan ★ Leticia Dolera SE RÍE DEL MIEDO ★

CHILA LYNN:

soul que enamora

★ Paloma

San Basilio DEL DERECHO Y DEL REVÉS ★ Julián Villagrán FICCIÓN Y CIENCIA ★

sumario Nº 424 AÑO XVIII DEL 26 DE MARZO AL 23 DE ABRIL DE 2012 IN & OUT

Kylie Minogue

PINK BOX

Sugerencias y caprichos para una vida mejor

TENDENCIAS

¿A quién le pega conducir el nuevo Beetle?

MODA 11 a 14 1,2,3... Splash MÚSICA 18 a 20 Chila Lynn Tiene una voz y un look que no pasan desapercibidos. Cubana, aunque afincada en España, Chila Lynn debuta apostando por sus grandes pasiones, el soul, el pop y el r’n’b. Es hora de que la descubras.

MÚSICA Jay Brannan

23 y 24 Paloma San Basilio Da gusto ver cómo se deja llevar por sus instintos. La artista merecedora del premio Shangay nacional a toda una carrera de este año apuesta por la electrónica en Amolap, y la vive a su manera.

Soraya No para: se acaba de estrenar Blancanieves, en la que interpreta el tema central, actúa en la gala de los Premios Shangay y está trabajando en su próximo disco. Del que nos avanza detalles en exclusiva.

28 y 29 Desalia Un año más, un grupo de afortunados viajó en pleno febrero a Punta Cana para disfrutar de una nueva edición de Ron Barceló Desalia. Y allí nos fuimos para contarte todos los detalles del evento.

Jay Brannan Imposible olvidarle en Shortbus, aunque de eso hace mucho ya. Brannan acaba de editar su segundo álbum, que va a presentar con una gira nacional, y no cuesta entender por qué le apetece tanto venir...

TEATRO

La Terremoto de Alcorcón Se alterna con Alex O’Dogherty como maestra de ceremonias en el cabaret The Hole, y repite un año más como presentadora de los Premios Shangay. Sigue sin haber otra como ‘La Terre’.

CINE

Mercedes Lezcano

Leticia Dolera Convertida en superheroína pulp, va a sorprender tanto como REC 3 Génesis, una comedia negrísima que permite a Leticia mostrarse como nunca antes la habíamos visto. Dentro, más pistas.

TEATRO La Terremoto de Alcorcón

Julián Villagrán Ya era hora de que le ofrecieran un protagonista como el que borda en Extraterrestre, de Nacho Vigalondo. Y también vas a poder verle, en un registro bien distinto, en Grupo 7. Ecléctico que es él.

LIBROS

Olga Merino Entrevistamos a la autora de la novela Perros que ladran en el sótano, el sentido retrato de un artista de variedades homosexual que se tuvo que enfrentar a los duros tiempos de la dictadura franquista.

ARTE

Elena Alonso Muy interesante resulta la obra de esta joven artista madrileña cuya primera exposición individual, La Tapadera, nos descubre en el Espacio Valverde Madrid a una creadora con mucho que decir.

+ SHANGUIDE

CINE Julián Villagrán

LA GUÍA QUINCENAL DE SHANGAY CON TODO LO IMPRESCINDIBLE PARA IR AL CINE, TEATRO, CONCIERTOS, A COMER, DE COPAS... LA ENCONTRARÁS JUNTO A SHANGAY EXPRESS Y, POR SUPUESTO, GRATIS.

La mafia se sienta a la mesa En Shanguide siempre te ofrecemos las mejores recomendaciones para sacarle el máximo partido a tu tiempo libre. Por eso queremos que descubras un restaurante en pleno corazón de Chueca. En un completo reportaje te contamos todo lo que debes saber sobre La mafia se sienta a la mesa (Barbieri, 15).

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EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Se ha desatado la polémica por la actuación del cantante jamaicano de reggae y homófobo declarado, Sizzla Kalonji, que tiene prevista una minigira por varias salas de nuestro país a mediados del mes de abril. Una de ellas, la Sala Apolo de Barcelona, ha emitido un comunicado de prensa para aclarar que en el contrato que han firmado con el cantante “se especifica y se exige la no inclusión de canciones con contenido homófobo ni de incitación a odio o violencia”, y añaden que “como medida preventiva” han enviado el contrato al Área por la igualdad de trato y no discriminación de personas LGTB de la Generalitat y al Fiscal Provincial de Barcelona que se ocupa de delitos de Odio y Discriminación. O sea, que la sala Apolo va a dejar actuar en su sala a un cantante que incita a la violencia contra nosotros con letras como “Voy y disparo a maricas con una pistola”, “Sodomitas y maricas, muerte para ellos” o “Boom boom! Los maricas deben morir”, porque ha prometido no hacerlo en ese concierto. Parece que lo que el sujeto en cuestión haga antes y después no les preocupa mucho a los programadores de la sala. La gente de Actuable ha organizado una petición de firmas –al cierre de esta edición ya llevaba más de 34.000 recogidas– para requerir a la mencionada Sala Apolo, a la Sala Arena de Madrid y a las Escuelas San José de Valencia (la Sala Vivero de Málaga ya ha anulado el concierto del jamaicano) que cancelen los conciertos de Sizzla y no sean cómplices de la homofobia. Si quieres colaborar en esta causa, entra en www.actuable.es y firma la petición. La libertad de expresión nunca puede amparar la incitación al crimen. Sizzla Kalonji ha sido denunciado repetidamente por promover en su música y sus conciertos la violencia contra gays y lesbianas, y sus álbumes están prohibidos en varios países por la apología de la violencia que contienen. ¡Ante el homófobo, tolerancia cero!

Kylie

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com Asociamos siempre la ‘k’ a palabras rotundas. K de kilo. También la usamos comúnmente como abreviatura de ‘que’ en nuestros whatsapps. Y luego está la K de Kylie, que no tiene que ver con ninguna otra. Porque Kylie es una marca única. Y puede presumir de ser de las escasas divas pop que, además de ser reconocidas por su nombre, también pueden valerse simplemente de su inicial. Qué kukada.

Cuando la reina de Inglaterra conmemora sus sesenta años en el trono, la princesa australiana celebra su cuarto de siglo sentada a la derecha de la madre, M (de Madonna). Su aniversario ha sido bautizado del modo más conciso posible: K25. Y en lugar de tomarse un año sabático a su salud, ha decidido estar más presente que nunca y hacer felices a sus fans, tan orgullosos de su enduring power. Con cuentagotas va dando a conocer las revisiones acústico-orquestales que ha grabado en los estudios Abbey Road de sus clásicos (puedes comprobar vía YouTube lo bien que suenan Finer Feelings y On A Night Like This), que previsiblemente se reunirán en un álbum. ¡K ganas! Sería un puntazo que llegase a nuestro país su Anti Tour, recién iniciado en Australia. Hace mucho que Kylie comenzó a hablar de la posibili-

dad de una gira, en formato mini, con la que recuperar rarezas y temas inéditos que nunca encuentran hueco en sus macroconciertos. Tras zambullirse en los excesos hipermegalomanogays de su húmedo tour Les Follies, esta vez apenas tiene un atril a mano y una toallita –también de mano– en los conciertos que ha comenzado a ofrecer en Australia dentro de este Anti Tour en el que canta joyitas como Magnetic Electric, Cherry Bomb y Mighty Rivers. Un golpe de efecto maestro para centrar todas las miradas en ella y acallar a quienes llevaban años criticando que pareciese un muñeco en manos de su amigo-director creativo-megafán William Baker.

No se sabe si Minogue se acercará por España para celebrar K25, así que de momento habrá que conformarse –y alegrarse– con la inminente llegada a nuestras tierras de su doble Lucy Holmes, que aseguran que cuenta con la bendición de la diva. Visitará a finales de mayo algunos casinos catalanes –como el de Peralada, que tan cerca queda de Tossa del Mar, el pueblo natal de su beau, Andrés Velencoso–, y el 1 de junio, cuatro días después de que la estrella cumpla 44, se anuncia su Tribute Show en Madrid. Mejor celebrar tanto aniversario con una doble experimentada que quedarse con las ganas, ¿no? ¡K cosas!

DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA MIGUEL A. FERNÁNDEZ AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, EDUARDO MENDICUTTI, GORKA GOENAGA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS, RUBÉN CUENCA DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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INSPIRACIÓN

escandinava

Que no te despiste su nombre japonés: las Kawasaki nacieron en Dinamarca en 1972, dentro de las pistas de bádminton, y desde entonces se han convertido en un emblema de la cultura street escandinava imprescindible en todo look urbano que se precie. Hace ya varias temporadas que la firma disfruta de una segunda juventud gracias a la actualización de clásicos como el New Basic y Special Retro que, como siempre, resultan de lo más ligeros, cómodos y resistentes.

A TU MEDIDA

La firma de superficies de cuarzo y mármol Cosentino presenta una nueva colección que reinventa el baño gracias a su filosofía a medida. Elaborado en Silestone, el material del lavabo y el plato de ducha –hay 8 modelos disponibles– puede modularse para adaptarse al espacio, creando ambientes con muy pocas piezas que respetan así la continuidad visual de la estancia. www.grupocosentino.es

Preparado para el VERANO

Si algo nos recuerda la primavera es que cada vez queda menos para poder lucir nuestro cuerpo al sol. Si quieres ayuda para perder esos kilos que te sobran, pero desconfías de las dietas milagro, puedes acompañar tu rutina habitual de ejercicios con los comprimidos Turboslim Cronoactive Men, de los laboratorios Forté Pharma, que facilitan la combustión de grasas tanto de día como de noche.

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LOS CASCOS DE RZA El pasado 10 de marzo, WeSC celebró en París una exclusiva fiesta en la que los invitados pudieron probar por primera vez los modelos de auriculares Chambers By RZA, o lo que es lo mismo, la nueva colección que el rapero y productor neoyorquino, líder de los Wu-Tang Clan, ha diseñado para la marca. De elegantes líneas depuradas, ya pueden ser tuyos en seis diseños diferentes que combinan el rojo con el negro y el blanco con el azul, y que van desde 170 hasta 275€.

tendencias ¿A QUIÉN LE PEGA CONDUCIR EL NUEVO

Beetle?

MÁS DE 21 MILLONES DE UNIDADES VENDIDAS CONFIRMAN AL BEETLE COMO UN ICONO DE NUESTRO TIEMPO. SU ÚLTIMA VERSIÓN SE LANZA AHORA AL MERCADO CON UNA IMAGEN MÁS DEPORTIVA Y MASCULINA QUE NUNCA, RESPETANDO SUS CARACTERÍSTICAS CLÁSICAS –EL CAPÓ, LAS FORMAS ALARGADAS Y EL TECHO DE COUPÉ– E INCORPORANDO NUEVAS PRESTACIONES QUE LO CONVIERTEN EN EL OBJETO DE DESEO DE CUALQUIER PERSONA ¿QUIÉN DE ESTOS FAMOSOS SE PIRRARÍA POR PONERSE AL VOLANTE? Texto Andrea Miotto

Enrique Iglesias

Hay quien se fija primero en la potencia del equipo de música antes que en la cilindrada del motor, y Enrique Iglesias tiene pinta de ser uno de ellos. Suerte que el Beetle cuenta con el sistema de sonido Fender, con un amplificador de 10 canales con 400 vatios de potencia y radio RCD510 con 8 altavoces y MP3. El 4 de mayo el cantante tiene concierto en Madrid, ¿llegará montado en un nuevo Beetle?

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Lana del Rey

Lana del Rey podría ser al Beetle lo que Penélope Glamour a Los Autos Locos. ¿Acaso no te imaginas a la intérprete de Video Games aprovechando las pausas de los semáforos para pintarse los labios? Con las prestaciones de un salpicadero como el del Beetle, sus espejos fotosensibles, el tapizado Rous, los asientos Easy Entry y las alfombrillas Design la respuesta solo puede ser una: sí.

Marta Torné

¿Nadie va a pensar en la seguridad del nuevo Beetle? Para Marta Torné, a la que ya puedes ver en Los protegidos, sería lo primero. La actriz respiraría aliviada al comprobar que cuenta con toda clase de airbags delanteros y laterales, asistente de arranque en pendientes, cinturones automáticos, inmovilizador electrónico y diferencial XDS para limitar el subviraje en curva.

Rihanna A juzgar por el vídeo de We Found Love, Rihanna es de las que pisan el acelerador. Eso no será un problema con el nuevo Beetle porque, debajo de su amable apariencia, esconde una gama de motores Downsizing que se ha ampliado con los potentes TDI (diésel) y TSI (gasolina). Gracias a esta equipación, el rápido Beetle 1.6 TDI alcanza una velocidad máxima de 180km/h.

Zac Efron

En Los Angeles, donde la ostentación es virtud, el diseño es más importante que en cualquier otra ciudad. Nadie se atrevería a mirar por encima del hombro a alguien como Zac Efron, que estrena Lorax en nuestro país el 30 de marzo, si lo vieran subido al Beetle Sport 200CV, con tren de rodaje deportivo, dos tubos de escape cromados y pinzas de freno pintadas en rojo.

Laura Pausini

El 20 de abril estará en concierto en Madrid y el 21 en Barcelona, pero nadie mejor que ella sabe que aparcar en Italia es una tarea imposible. La Pausini se alegrará de saber que el nuevo Beetle incorpora el sistema Parkpilot, que facilita el aparcamiento gracias a sus 8 sensores, que advierten de los obstáculos con señales auditivas. Ya no será tan difícil encajar el coche en el hueco más sorprendente.

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1,2,3... Splash

Nunca es demasiado pronto para empezar a soñar con unas vacaciones bañadas por el sol. Con los aventajados rayos de la primavera, llega por fin la ocasión de darse un buen chapuzón y despedirse del frío. Para que el buen tiempo no le pille a tu fondo de armario con la guardia baja, apúntate estas refrescantes propuestas ahora que empieza la temporada. FOTOS JOSÉ MARTÍNEZ ESTILISMO Angel Nimo y Pedro Fernández PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE May Madrid MODELO Juan Gutiérrez AGRADECIMIENTOS Spa Elysium NH Eurobuilding

BAÑADOR AUSSIEBUM SHORT DSQUARED2 CAMISETA PUNTO BLANCO GAFAS POLICE

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(EN ESTA PAG.) CAMISETA MOSCHINO BAÑADOR DSQUARED2 RELOJ Y DEPORTIVAS PIRELLI PULSERA DYRBERG KERN (EN LA OTRA PAG.) GABARDINA ICEBERG BAÑADOR XTG ALPARGATAS MASCARÓ

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CONJUNTO MOSCHINO

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música EN VIVO

LANZADA

Florrie vista por Larson

Dos nombres emergentes, cada uno en lo suyo, se han cruzado por obra y gracia de la firma de moda femenina Hoss Intropia. La artista británica Florrie como imagen de su nueva campaña [a la izda., una imagen del spot], el director Christian Larson, para crearla. A su paso por Madrid, charlamos con el realizador sueco, de 26 años, colaborador habitual del consagrado Jonas Äkerlund, con el que ha trabajado en vídeos de Britney, Lady Gaga o Duran Duran, y que en el último año ha firmado clips de Swedish House Mafia y Nero. “Lo importante siguen siendo las ideas, no la tecnología y el presupuesto de que dispongas”, afirma. “Como todo está inventado, no hay que tener miedo a remezclar lo que ya se ha hecho en busca de algo único”. Afincado en Londres, Larson ha hecho de la publicidad su principal medio de vida. Y poder combinar spot comercial y vídeo musical, como en este caso con Florrie, le vuelve loco. “Me parece un momento estupendo para los vídeos musicales, porque ya no existe la tiranía de la televisión. Pueden durar lo que tú quieras, Internet lo permite. Mira lo que hizo Jonas con Telephone, un vídeo de doce minutos”. Äkerlund es, además de amigo, referente para este sueco que sueña con dirigir un vídeo para Jay-Z. “Y espero hacer más para Florrie”. No suena descabellado. A.G.C.

SONADA ALIANZA

Burbujeante Calvin Harris

El DJ y productor británico se ha convertido en el responsable de algunos de los mayores hits de los últimos tiempos. Si We Found Love de Rihanna sigue provocando el delirio, ahora Calvin Harris vuelve a ser actualidad gracias a Let’s Go, el tema que suena en el spot de la campaña Puede ser Pepsi, y en el que colabora Ne-Yo. Otro éxito asegurado.

EROL ALKAN

FESTIVAL

BJÖRK CHAIRLIFT

El sonido de la primavera

SE ACERCA UNA NUEVA EDICIÓN DEL SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND, QUE SE CELEBRA DEL 30 DE MAYO AL 3 DE JUNIO EN BARCELONA. EL FESTIVAL AMPLÍA ESTE AÑO SU RADIO DE ACCIÓN, CON DOS CONCIERTOS GRATUITOS, DE APERTURA Y CLAUSURA, EN EL PARC DE TRIOMF. ADEMÁS, SE CELEBRARÁN EN LA SALA APOLO SHOWCASES DE DISTINTOS SELLOS, CON ACTUACIONES COMO LA CHAIRLIFT [EN LA FOTO, CUANDO AÚN ERAN TRÍO]. EL IMPRESIONANTE CARTEL INCLUYE A BJÖRK, RUFUS WAINWRIGHT, SAINT ETIENNE, WILD BEASTS, KINGS OF CONVENIENCE, EROL ALKAN, GIRLS... MÁS INFORMACIÓN EN WWW.PRIMAVERASOUND.COM.

Se deja ver poco

No es nada habitual ver en concierto a la británica Sarah Nixey, artista de culto desde los tiempos en que formaba parte de Black Box Recorder, que recientemente publicó su segundo álbum en solitario, Brave Tin Soldier. Por eso se puede calificar de acontecimiento su presencia en el cartel del Minifestival, en el que actuará el 31 de marzo, en la sala CAT de Barcelona [minifestival.net]. “Procuro que cada actuación que hago se convierta en un evento. Mi primer concierto en España como solista lo será”. A Nixey nunca le ha interesado una carrera al uso, y ni siquiera cuando se acercó ligeramente al mainstream con su debut electropopero Sing, Memory, quiso aprovechar. “Creo haber encontrado mi hueco, y prefiero mantenerme en él. Lo que me interesa es ser cada vez mejor cantante y compositora. Tengo un estudio en casa al que voy a diario; la música es más una necesidad que un hobby. Cuando tengo listo un disco, lo publico, grabo algunos vídeos y doy unos cuantos conciertos. El resto del tiempo prefiero dedicarlo a mi marido y a mis hijos”. Toda una señora de su casa, algo que no te imaginarías nunca, dado que siempre ha transmitido una imagen de mujer impenetrable y distante. “Me precede la reputación de dama helada, y mucha gente se pone nerviosa al conocerme. Me hace gracia, porque soy todo lo contrario, aunque en ocasiones me muestre como si fuese de acero. Pero tengo un gran sentido del humor. De humor negro, eso sí”. Lo afirma una artista que cuenta que entre sus hobbies están “cultivar mi propia comida, ir al pub y visitar cementerios”, y que, a raíz del tono intimista y desnudo de su último disco, confiesa: “Siempre me ha atraído el lado melodramático de la vida”. También se confiesa fan de su joven compatriota Ren Harvieu. “Parece la versión femenina de Roy Orbison. Canta con una pasión que yo no veo en otras artistas jóvenes actuales”. Sarah Nixey sigue entregándose a su música de manera apasionada, aunque aparentemente no lo demuestre. Una ocasión única para confirmarlo será su excepcional concierto en Barcelona. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]

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en portada

(EN ESTA PAG.) TRENCH RED VALENTINO PULSERA BERSHKA STILETTOS JIMMY CHOO (EN LA OTRA PAG.) PETO SEE BY CHLOE PULSERAS BERSHKA

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CHILA LYNN UNA REVELACIÓN SONADA Su pasión por la música es auténtica y viene de lejos, aunque solo tenga veinte años. Enamorada del soul, la cubana Chila Lynn inicia su carrera desde España con Real Woman, un álbum que le puede abrir muchas puertas. Su aventura no ha hecho más que empezar.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Fotos Miguel A. Fernández Estilismo eFe eMe Maquillaje y peluquería Rebeca Trillo para Mac y Schwarzkopf Professional

e primeras, descoloca. Si la escuchas cantar, o ves el vídeo de su single When Love... sin tener referencias previas, es bastante posible que des por hecho que es estadounidense. El afro también ayuda. E incluso su nombre despista. Ojo, que puede parecer inventado en un despacho, pero no. Chila Lynn es el auténtico nombre de esta cubana, actualmente afincada en Madrid. Su padre, Dagoberto González, un enamorado de la música, tuvo el pálpito de que su hija sería artista. Y se inspiró en la genial percusionista Sheila Escovedo, más conocida como Sheila E., para bautizar a su niña. En el caso de que desarrollara la vena musical ya no haría falta que buscara un nombre sonoro con el que destacar. Su ilusión es ya una realidad. “Me encanta cómo me llamo”, afirma Chila Lynn. Su padre le inculcó el amor por la música, y hoy día están viviendo juntos una aventura única. Él, como mánager, ella, convertida en objetivo prioritario de la multinacional EMI, que ve en esta joven cubana, por cuyas venas corre puro soul, que vive pegada a su piano y que canta en inglés, una artista por la que merece la pena apostar. Se va a hacer todo lo posible por convertirla en una estrella. Ella ya se siente una. No le importa que no la reconozcan por la calle –no tardarán en hacerlo, ese peinado no pasa precisamente desapercibido–, lo que valora es la reacción de quienes ya se están enganchando a su música. “Son increíbles los comentarios que leo en las redes sociales”, comenta algo ruborizada. “Y eso que solo conocen mi primera obra”. Así se refiere a When Love..., su tarjeta de presentación –único tema publicado oficialmente cuando charlamos–. Indicación clara de por dónde va su estilo, con un ojo en el pasado y otro en el presente, bebiendo del soul clásico aunque apostando por el pop. Da la sensación de que Chila Lynn llega en el momento justo.

DE FAMILIA EN FAMILIA En realidad, Chila llevaba preparando este asalto desde hace mucho. Casi desde que nació en La Habana. “Vengo de una familia de músicos. Mi abuelo ha tocado en orquestas emblemáticas cubanas, como la Aragón, y mi padre pertenece al grupo de Pablo Milanés, es su violinista. He tenido la suerte de codearme desde pequeña con personalidades como Amara Portuondo o

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CON SELLO PROPIO Aunque Chila Lynn también compone sus canciones, de momento prefiere no darlas a conocer. Quizá necesita que maduren con ella. Por eso prefirió grabar para su debut temas ajenos, hasta ahora inéditos, firmados por compositores y artistas consagrados como James Morrison (al que ha teloneado en su reciente gira española), Nikka Costa, Tracey Ackerman –en su momento, parte del equipo de productores Absolute–, Esmée Denters o Don Mescall. “Para mí es un lujo que me hayan cedido canciones y me hayan permitido ser la primera en grabarlas. Yo lo veo como colaboraciones en realidad, aunque no hayamos trabajado juntos en el estudio”. Mientras, sigue puliendo sus propias composiciones. “Las grabaré más adelante. De momento, he disfrutando poniendo mi marca en temas de otros. Lo importante es que se me reconozca que tengo un estilo propio. Que cuando la gente escuche estas canciones diga ‘esta es Chila’, aunque no las firme yo”.

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Milanés, al que considero un mentor”. Empezó a participar en talleres musicales con tres años. “Enseguida me vieron cualidades. También me quise apuntar a ballet, pero no pensaron que se me pudiera dar tan bien como la música...”. Un pequeño disgusto para su madre, que quería que la niña bailara, y la confirmación de que el padre eligió con tino el nombre de su hija, que a los cinco años empezó a tocar el piano. Cuando terminó sus estudios en La Habana fue él quien sentó a Chila y le preguntó “bueno, ¿qué vas a hacer con tu vida?”. Ella cuenta que le respondió: “Me gustan el pop, el soul y el r’n’b, me encanta interpretar y tocar el piano a la vez, adoro a Mariah Carey y a Alicia Keys... Quiero hacer música con mi propio sello”. Se presentó hace dos años a unos exámenes para continuar sus estudios en La Sorbonne, en París, donde sigue formándose, y a la vez comenzó a desarrollar su proyecto como solista en España. Sorprende que, sin credenciales previas, una compañía como EMI le diera carta blanca para grabar su primer disco. “Rodé un vídeo, cuando aún estaba en Cuba, con amigos músicos, en el que interpretaba mis dos temas favoritos de Stevie Wonder, Can’t Imagine Love Without You y Lately. Está en YouTube”, apunta para fans completistas. “Mi padre lo presentó en EMI y les encantó. A raíz de ese momento, este proyecto empezó a coger forma. Hemos construido juntos algo realmente bonito. Siento que nuestra relación va más allá de la propia de una artista con su compañía; hemos formado una familia”. Asegura que nadie le ha impuesto nada, que ella tenía claro desde hace tiempo cómo quería que se desarrollara todo. “Yo he elegido mi camino”, asegura. “Siempre he llevado el pelo así, siempre me ha gustado la misma música...”. Choca que cada vez sean más los artistas de la generación de Chila Lynn que aseguran que sus influencias provienen del soul clásico y que citan a Stevie Wonder como referente básico. En su caso, fue su padre quien se lo inculcó. “Como mi madre desafinaba mucho, papá le dijo que no me cantará ni nanas ni nada. Así que desde que era un bebé empezaron a arrullarme con cintas de Stevie Wonder”. Aunque aprovecha para dejar claro que está muy pendiente de la música que se hace ahora. “Ahí está el cover que colgué en YouTube de Titanium de David Guetta para probarlo”. También cita a compañeras de casa discográfica (“me encanta Emeli Sandé”) y tiene un recuerdo para ilustres desaparecidas. “Y, como tanta gente, siempre llevaré a Amy Winehouse en el corazón”, dice de repente. Y surge en la conversación Whitney Houston. “Estaba ensayando cuando me enteré de la terrible noticia de su muerte. Paré el ensayo, llamé a un cámara y quise contribuir a ese histórico homenaje que se le empezó a rendir en todo el mundo. Y colgué en YouTube mi interpretación de Run To You, una de mis canciones favoritas de Whitney. Me afectó mucho la noticia, porque era uno de mis ídolos y soñaba con llegar a conocerla. Al menos, la conocí a través de su música”. Cubriéndole las espaldas, para que ella no se desvíe de su camino, está permanentemente su padre. Es su protector, consejero, principal fan... y mánager. No debe ser fácil para una veinteañera, por buena que sea su relación, tener que pasar tanto tiempo con él y depender tanto todavía de las decisiones de papá. “Fácil no es, pero lo llevo bastaaaante bien”, asegura con una enorme sonrisa. “Porque tenemos bien diferenciadas la relación padre-hija y la de mánager-artista. Cuando nos sentamos a hablar de trabajo, hablamos de trabajo. Y cuando vamos al cine, de mi carrera no se habla”.

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LO IMPORTANTE ES QUE SE RECONOZCA QUE TENGO UN ESTILO PROPIO

PERFECTO DSQUARED CAMISETA FEDERATION JEANS BERSHKA

ÍDOLOS DE AYER Y DE HOY

APASIONADA DEL SOUL, EL POP Y EL R’N’B, CHILA LYNN SUEÑA CON LLEGAR A CONOCER A UNA SERIE DE ARTISTAS QUE REVERENCIA. ESTOS SON LOS QUE OCUPAN SU TOP 3 AHORA MISMO. • Stevie Wonder. “Es una leyenda, representa toda una era de la música. Me siento muy identificada con su estilo”. • Mariah Carey. “Crecí con ella, muchas de sus canciones las identifico con momentos concretos de mi vida”. • Brian McKnight. “Tiene un talento increíble; me encantan sus arreglos, su voz... Sus canciones las llevo en el corazón... y en el iPod”.

El álbum está grabado enteramente en inglés (‘idioma que aprendí a base de escuchar música’), y de hecho ella suele componer en inglés. Cuenta que desde pequeña se interesó por prestar gran atención a las letras de las canciones que le gustaban, y a base de leerlas una y otra vez empezaron a inspirarle. “Llevo componiendo desde los 10 años. Desde entonces, no he parado de escribir. Porque pienso que no puedes depender solamente de las musas, es importante aprender el oficio y desarrollarlo. Por eso procuro sentarme a componer todos los días”. Dice que a los 15 fue cuando vio que le salían canciones con cierto nivel. Y desde entonces las lleva guardando y acumulando. Solo verán la luz cuando lo tenga clarísimo. “Siempre me he exigido mucho a mí misma. Soy de darlo todo, pero solo cuando estoy plenamente convencida de lo que hago. No quisiera tener que arrepentirme de nada”. De ahí que podamos catalogarla ya, siendo una recién llegada, de ‘control freak’. Porque no consiente que nada que esté asociado a su nombre no pase primero por sus manos para que le dé el visto bueno. “Para quedarme satisfecha necesito involucrarme en todos lo que tiene que ver con mi trabajo. Hasta en el proceso de mezclas y mastering”. Chila Lynn se considera una afortunada. Está encantada de cómo su compañía está defendiendo este debut, y encima asegura que adora la promoción. No es lo habitual, y se agradece la buena disposición. “Necesito comunicarme tanto como cantar. Hay que llegar al público, y por eso me gusta llevar mis perfiles en redes sociales. Lo único que me gusta más que la promoción son los directos. Estoy preparando unos conciertos muy bonitos para presentar el disco. Quiero que la gente se sienta muy bien gracias a mi música”. Y no busca el éxito inmediato, prefiere ir construyendo una carrera como la de los artistas que más admira. “El camino ya ha sido largo hasta aquí, aunque eso solo lo sé yo. Pienso seguir trabajando duro para lograr mi objetivo: dejar huella”.

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EL ÁLBUM REAL WOMAN DE CHILA LYNN ESTÁ EDITADO POR EMI.

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PALOMA SAN BASILIO ESCLAVA DEL RITMO NO ENTIENDE QUE A LA GENTE LE HAYA SORPRENDIDO TANTO SU GIRO ELECTRÓNICO EN AMOLAP. PARA PALOMA, SU NUEVO DISCO ES UN EJERCICIO DE LIBERTAD QUE LE HA DEJADO PLENAMENTE SATISFECHA. SU DESEO DE SEGUIR APOSTANDO POR LO QUE LE MOTIVA, SIN MIEDO AL QUÉ DIRÁN, HA SIDO MÁS QUE SUFICIENTE PARA HACERLA MERECEDORA ESTE AÑO DEL PREMIO SHANGAY NACIONAL POR UNA CARRERA A LA QUE SIGUE AÑADIENDO HITOS. ADEMÁS, HA ELEGIDO LA GALA DE ENTREGA DE NUESTROS PREMIOS PARA PRESENTAR OFICIALMENTE EN DIRECTO LOVE MAKES MY WORLD GO ROUND. TODO UN DETALLE.

Entrevista Agustín G. Cascales

SHANGAY EXPRESS: ¿De quién fue la idea de grabar Amolap? PALOMA SAN BASILIO: Mía. Me apetecía mucho trabajar con Ivana, una apasionada de la música electrónica. Me fue contagiando su pasión y me enganchó a ese mundo de sonidos infinitos. De repente me dije “o hago esto ahora o esta idea se queda en una nube, como todo ahora”. La llamé en septiembre y le pregunté “¿Me haces un disco?”. S.E: ¿Confiabas plenamente en ella? P.S.B: Completamente. Sin ningún miedo, ni vértigo. Cuando estoy convencida de algo, me lanzo con absoluta tranquilidad. Y eso que la aventura era importante: introducir mi voz de una manera armónica en ese mundo de ritmos y sonidos, ver qué proponía hacer con mis canciones antiguas... Entré a saco y me dejé llevar. S.E: Y sin miedo al ridículo, a pesar de que en algunos momentos del álbum lo bordeas. P.S.B: Lo defiendo convencida. El ridículo o el frikismo aparecen si parece que estás haciendo algo que no es lo tuyo. Yo la electrónica la he interiorizado y la siento. Y me resisto a vivir en una sociedad tan pacata, inmovilista y encorsetada que no sea capaz de aceptar esta nueva vuelta de tuerca en mi carrera. S.E: ¿Hubo broncas madre-hija trabajando? P.S.B: Al principio sí. Yo venía de mi mundo, y de repente llega mi productora, que es mi hija, y empieza a mandarme. Los primeros días fueron duros porque no soy Superwoman, y en el fondo tenía cierta inseguridad. Lo importante en estos casos es vencer el miedo. S.E: ¿Cómo reaccionaste al ver la que se montó cuando colgaste los primeros clips en Internet y

“¡QUÉ MARAVILLA HABER SIDO TRENDING TOPIC!”

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Amolap se convirtió en trending topic en Internet? P.S.B: Lo primero fue aprender a entrar en las redes, de las que no sabía nada. Me encanta ver cuántas visitas tienen los vídeos, cómo se mueve todo... ¡Qué maravilla haber sido trending topic! Tengo más de 60 años y veo que gente de otras generaciones se está interesando por lo que hago. S.E: ¿Por qué se te ocurrió colgar Love Makes My World Go Round? P.S.B: ¡Porque entonces no sabía que Internet es como un tsunami! [risas] Soy muy inocente, hago las cosas desde una candidez pasmosa. Decidí regalarles a mis fans en Facebook la canción, sin tener ni siquiera la mezcla definitiva, e imágenes de la sesión de fotos para la portada. De pronto, se organizó todo aquello... Me gustó ver cómo trataron la noticia en los medios, llamándome ‘brava’. Una vez se extiende la noticia ya sabes que todo el mundo va a opinar. Se critica incluso a los que tú consideras que deberían ser intocables. Internet es a veces un basurero y otras un océano de agua limpia, hay que aceptarlo sin más. S.E: ¿Te afectan las críticas destructivas que también está generando el disco? P.S.B: No, porque ni las leo. Estoy convencida de lo que he hecho, y a gente a la que respeto también le ha gustado, y con eso me vale. Lo que me gustaría es que la Red se hiciese tolerante, que fuese realmente un espacio abierto. S.E: Se te ve interesada por mantenerte al día... P.S.B: Siempre he sido así. Ahora mismo estoy leyendo La física del futuro, de Michio Kaku, ¡y pobre del que no se ponga al día! Estamos viviendo una época apasionante en que las cosas suceden a una velocidad increíble. ¿Quién me habría dicho a mí hace diez años que ahora estaría presentando Amolap? S.E: ¿Es la primera vez que sientes que arriesgas tanto a nivel musical? P.S.B: No. En su momento grabé un álbum transgresor, Al este del edén (1994). Y coqueteé con la electrónica en Perlas (1999), un disco de canciones maravillosas de Carole King, George Michael, Sade y otros muchos artistas a los que quería versionar. Ese lo grabé en

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Londres con unos productores estupendos, y en él ya colaboró mi hija. S.E: Todavía corrían tiempos en que tu discográfica se podía permitir grabaciones a lo grande... P.S.B: Las cosas han cambiado. Esta vez he sido yo la que ha pagado a mi hija por su trabajo. Y eso que su esfuerzo me parece impagable, porque ha estado cuatro meses encerrada en su estudio buscando la perfección. S.E: Apuestas por el ‘do it yourself’ en todos los sentidos. P.S.B: Lo he supervisado todo: el making of, el videoclip... Quiero transmitir una imagen de cercanía y un mensaje claro: que ya no necesito superproducciones. He estado en estudios maravillosos y he ido en limousine a los sitios, y no es algo que me interese seguir haciendo. Se puede enfocar la vida de otra manera igual de válida, y disfrutarla tanto o más.

P.S.B: Quiero organizar algunos conciertos para darme el gustazo de que venga todo el mundo a escuchar en vivo estas canciones. Aunque como en mayo empiezo los ensayos para la gira nacional de My Fair Lady voy pillada de tiempo. Me da pena que no podamos desarrollar este proyecto en directo como me gustaría. S.E: Miras hacia el futuro con Amolap y recuperas el pasado con My Fair Lady. P.S.B: Quiero cerrar el capítulo de los musicales con esta reposición. La idea de pasar varios meses con un mismo proyecto en Madrid cada vez me da más pereza, me apetece ser dueña de mi tiempo para andar entre América y España. De los cuatro que he interpretado, mi personaje favorito de musical es Eliza Doolittle, por eso la retomo. No se me ocurre mejor compañía para salir de viaje por España. S.E: Este es un año especial para ti... P.S.B: Mucho, muy bonito. A ver cómo estoy en junio del año que viene, después de la gira con el musical por provincias... Ahora mismo Shalee está terminando su disco, y ya la he avisado: en cuanto podamos las dos, va a haber que ir preparando Amolap 2. Porque esto aún tiene que dar mucho más de sí.

“YA NO NECESITO SUPERPRODUCCIONES”

PRESENTE, PASADO Y FUTURO S.E: ¿Tus divas dance favoritas? P.S.B: Cher y Madonna. Son un ejemplo a seguir. Y con Cher me identifico especialmente. S.E: Todo el mundo compara Love Makes My World Go Round con Believe, por la sobredosis de vocoder en ambas. P.S.B: Me encanta oír mi voz con el vocoder. Crea un sonido muy bonito, no es más que una piel que te pones por encima. La gente critica su uso, pero no se acuerda de cuando utilizábamos unas reverbs que parecía que cantaras desde lo alto de una montaña... El vocoder es un efecto más que se utiliza para el mismo fin que los demás: expresar una emoción. S.E: ¿Piensas presentar el disco con un espectáculo futurista?

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EL ÁLBUM AMOLAP DE PALOMA SAN BASILIO ESTÁ EDI-

TADO POR SHALEE PRODUCTIONS/EMI.

MÚSICA03 SHANGAY EXPRESS: Una artista pop de categoría tiene que cantar el tema central de una película en algún momento, ¿no? SORAYA: ¡Ya me tocaba! Estoy muy ilusionada con el proyecto, me ha llegado en el momento adecuado, con siete años de carrera. Y que sea una película así, de gran proyección internacional, me viene muy bien. ¡Y protagonizada por Julia Roberts! ¿Sabes que ella tiene que aprobar absolutamente todo lo relacionado con cada proyecto? Lo cual implica que ha escuchado mi canción y ha aprobado también el vídeo. ¿Sabes lo que significa eso para mí? Además la historia me va que ni anillo al dedo. S.E: ¿Por qué? S: Por que esta Blancanieves parece frágil pero es cañera; toda una guerrera, como yo. S.E: ¿Ves tu carrera como un cuento de hadas? S: No, porque me ha costado mucho ganármelo todo. La veo más como una película dramática, que espero que tenga un final feliz. Me deja mejor sabor de boca haber luchado y sufrido para llegar donde he llegado; no sería lo mismo si hubiese sido un camino de rosas sin más. S.E: El toque Bollywood de I Believe te permite explorar una nueva faceta dentro del dance... S: Mucha gente decía que no me veía en este rollo... Pues siempre me apetece darle nuevos aires a mi carrera. Llevaba tiempo centrada en el dance comercial, y de repente este tema me da otra vidilla. Me gusta tanto que lo vamos a incorporar inmediatamente a la gira. S.E: Buscas aires nuevos a todos los niveles. Hasta en el físico, ¡y menudo lío se montó cuando se publicó que te habías operado la nariz! E.S: No lo entiendo. ¿Me ves muy diferente? ¿A que no? Ha sido un retoque mínimo, que me ha hecho ganar seguridad en mí misma. Siempre pongo el ejemplo de la princesa Letizia: pasó de dar las noticias de frente a ser fotografiada desde cualquier ángulo, y quizá en muchas fotos no se gustaba, así que no tardó en retocarse la nariz. Yo quería la mía un poco más fina. Y si no hubiesen salido fotos tras la operación nadie se habría enterado... No necesito que se hable de mí por estos motivos; miro mi agenda y veo que la tengo completa para este año. ¿Para qué iba a necesitar yo esas historias? S.E: ¿Cuál es tu tema principal de una película favorito? No me vale el de El guardaespaldas. E.S: No... Mi favorito es There You’ll Be, de Faith Hill, de Pearl Harbor. Me pone los pelos de punta. S.E: ¿Y para cuándo tu disco nuevo? S: Para septiembre. He conseguido tantos buenos temas en Suecia que me está costando horrores hacer el descarte. De momento, en mayo saco single, y te doy la primicia: se titula Con fuego, y es en spanglish. Va a pegar este verano, ya verás. S.E: Antes contamos contigo para la gala de los Premios Shangay, de los que eres habitual... S: Porque somos como primos hermanos, y compartimos público. Ya he recibido premio en el pasado, y este año formo parte de la banda sonora de la gala, lo cual es un lujazo. S.E: ¿Eres muy fiestera? S: De vez en cuando quiero salir, por mi bien mental, aunque a las fiestas acudo principalmente por trabajo. Ahora que tengo a mi chico en Suecia, soy más de montar cenitas en casa con amigos y después ir a una coctelería y cosas así, un plan más para maduros [risas]. Mi rol como cantante dance lo dejo para el escenario, una vez me bajo soy tan normal como cualquiera. No me gusta que me mitifiquen. S.E: ¿Y qué opinas de nuestra representante en Eurovisión este año? E.S: Me gusta mucho. Pastora Soler es calidad, tiene una gran seguridad en el escenario e interpreta muy bien la canción. Este año volveré a ver el festival, claro que sí, sigo siendo muy eurovisiva. De hecho, las últimas semifinales suecas se hicieron en Gotemburgo, donde paso temporadas con mi novio, y aunque no fuimos, nos reunimos en casa de un amigo suyo para verlas por televisión. S.E: Tu inminente single se gestó en Los Angeles, pero hablas del mucho material sueco que vas a grabar para el próximo álbum. Está claro que ese país solo te da alegrías. S: ¡Desde luego! Primero me conseguí a un chico sueco. Fue como una señal, y ya solo tuve que focalizar mi energía. A partir de ahí vino todo rodado: canciones, productores... Cosas del destino.

“NO SERÍA LO MISMO SI MI CARRERA HUBIESE SIDO UN CAMINO DE ROSAS SIN MÁS”

SORAYA HEROÍNA DE SU PROPIO CUENTO

YA PUEDE PRESUMIR DE INTERPRETAR EL TEMA CENTRAL DE UNA PELÍCULA, EL DE BLANCANIEVES. I BELIEVE SUPONE UN FLIRTEO CON EL ESTILO BOLLYWOOD DE UNA MUJER CON OLFATO PARA MANTENERSE, QUE ADEMÁS HA SIDO UNA DE LAS ARTISTAS INVITADAS EN LA GALA DE LOS PREMIOS SHANGAY.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto Miguel A. Fernández

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LA PELÍCULA BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR), QUE CONTIENE EL

TEMA I BELIEVE, INTERPRETADO POR SORAYA, SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA. EL SINGLE FEELING YOU, DE ANTOINE CLARAMAN & VINCE M. FEAT. SORAYA YA ESTÁ A LA VENTA.

MÚSICA04

DESALIA NO SOLO DE RON VIVE EL HOMBRE

EL PASADO 18 DE FEBRERO TUVO LUGAR LA 5ª EDICIÓN DE RON BARCELÓ DESALIA EN LA REPÚBLICA DOMINICANA. UN GRUPO DE AFORTUNADOS VIAJÓ EN PLENO INVIERNO A PUNTA CANA PARA DISFRUTAR DEL SOL, LAS PLAYAS CARIBEÑAS, LA MEJOR MÚSICA Y DEL INCOMPARABLE RON DOMINICANO.

Texto Rubén Cuenca Fotos Paco Villalta, Pedro Quirós Que Ron Barceló te invite a Punta Cana para poder formar parte activa de la experiencia Desalia no es algo que suceda todos los días. Desde hace cinco años, Ron Barceló Desalia pone patas arriba la República Dominicana con la celebración de un evento único en el que, a lo largo de cinco días, algunos de los mejores DJs nacionales e internacionales toman las playas paradisiacas de la isla caribeña para hacerlas vibrar con la mejor música de baile. En esta ocasión, los DJs que nos hicieron bailar sin parar fueron Erick Morillo, Superlush DJs (es decir, el dúo formado por DJ Nano y JP Candela), Fonsi Nieto, Luigi Nieto, etc. Pero no solo de baile vive Desalia, pues este año quisieron contar con uno de los más cotizados representantes de nuestro pop, Dani Martín. Es el evento del año en el Caribe y, para los que hemos tenido la oportunidad de asistir, es una auténtica gozada. Cinco días en los que las obligaciones cotidianas se olvidan para dar rienda suelta a los deleites de la noche, y cada cual duerme cuando puede. Cinco días de sol y fiesta en los que el ron nunca se acaba. Aunque lo cierto es que la atracción principal, la fiesta estrella de Desalia, es la que tiene lugar el sábado por la noche. Cinco mil personas vestidas de un blanco impoluto se reúnen en la playa de Cabeza de Toro para bailar y divertirse sin parar, bajo la luna y las estrellas, hasta que salga el sol. En resumen: buena música, gente guapa, arena blanca, y Ron Barceló sin fin... ¿Qué más se puede desear?

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MÁS INFORMACIÓN EN WWW.RON-BARCELO.COM.

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MÚSICA05

JAY BRANNAN SOLO FRENTE AL MUNDO

DISFRUTA DEJANDO QUE SU CARRERA AVANCE A SU AIRE, SIN PRISAS NI GRANDES AMBICIONES. PERO CADA VEZ SON MÁS LOS QUE RECONOCEN LOS MÉRITOS DE ESTE SENSIBLE CANTAUTOR ESTADOUNIDENSE, QUE VISITA ESPAÑA EN BREVE PARA PRESENTAR SU SEGUNDO ÁLBUM, ROB ME BLIND.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto Sandor Lubbe

SHANGAY EXPRESS: Rob Me Blind supone un paso adelante. ¿Querías incorporar algo de ‘músculo’ a tus canciones? JAY BRANNAN: Quería que el disco fuese muy ‘yo’, pero que resultase diferente a todo lo que he hecho antes, por eso me propuse experimentar con la instrumentación y los arreglos. Siempre me han dado miedo las producciones muy elaboradas, pero decidí enfrentarme a esos temores. La clave estaba en encontrar a la persona que pudiera ayudarme, y gracias al increíble productor David Kahne he grabado el disco que soñaba con hacer. S.E: Canciones intimistas y honestas como las tuyas viven un buen momento gracias al éxito de artistas como Adele. J.B: Es uno de los motivos por los que me alegro tanto de su éxito masivo. Por fin alguien con mucho dinero y poder ha permitido a una artista con mucho talento crear algo simple y auténtico. A la vista está que el público ha conectado con su propuesta, que está dispuesto a pagar por música así, no solo por pop superproducido, con una base tecno machacona, defendido por cantantes muy maquilladas. Me alegra que Adele haya demostrado que existe un mercado para la autenticidad. S.E: Hablas de tus puntos fuertes como persona en el tema Greatest Hits. ¿Te esfuerzas por componer letras lo más cercanas a ti posibles? J.B: Es lo que me interesa. Me he pasado gran parte de mi vida luchando contra la represión de la verdad. Para mí supone una experiencia catártica olvidarme de mi timidez y expresar lo que siento a través de mi música. Y la gente está más dispuesta a escu-

char lo que quieres compartir así que en la vida diaria. ¿Recuerdas la canción Con un poco de azúcar de Mary Poppins? Pues ‘con un poco de música’ la gente traga mejor tus pensamientos y sentimientos más inaceptables [risas]. S.E: The Spanglish Song va a recibir, obviamente, mucha atención en España. ¿Es cierto que te la inspiró un romance con un español? J.B: No puedo contar a una revista española qué fue lo que la inspiró, porque nunca sabes quién lo va a leer. Aunque es cierto que estuve viviendo en Madrid un mes en 2010, así que... Que cada cual que la interprete como quiera [risas]. Lo que no querría es llamar la atención por mi terrible español. Necesito practicarlo más. S.E: ¿Sabes que suenas como Julieta Venegas cuando cantas en nuestro idioma? J.B: No sé quién es, voy a investigar. ¿No hablará con acento americano? S.E: Me temo que no... Lo que no te pillará de nuevas es que te digan que a veces se te puede confundir con una intérprete femenina, ¿verdad? J.B: No, supongo que unas veces es por mi tono de voz y otras, por mi sensibilidad. Siempre me lo tomo como un gran cumplido, porque escucho sobre todo a vocalistas femeninas, y las artistas que más me han influido son cantautoras enfadadas y melancólicas de los 90. S.E: ¿Cómo llevas la etiqueta de ‘cantautor gay’? J.B: Me saca de mis casillas que se me defina por mi orientación sexual, sea en el contexto que sea. Que seas gay no da mayor información sobre quién eres o qué te gusta. Cuando la gente habla en esos términos lo que busca es reforzar las barreras que nos separan a unos de otros, y solo consiguen que las desigualdades sociales se mantengan. S.E: ¿Es Internet una herramienta o una adicción para ti? J.B: Las dos cosas. Soy adicto a Internet desde que se inventó. Soy una persona solitaria, con ganas de relacionarse pero poca energía para hacerlo a través del contacto físico. Con Internet puedo interactuar con amigos y fans y a la vez permanecer aislado, ¡es perfecto para mí! [risas]. Me paso la mayor parte de mi tiempo libre tirado en la cama con el portátil: compro, reviso mis cuentas... También me permite compartir mi trabajo. Y conocer chicos, porque no me gusta ir a bares. Quizá por eso hace nueve años que no he salido con nadie. S.E: ¿Te agobia que los chicos con los que ligas esperen revivir la escena de sexo que protagonizaste en Shortbus? J.B: [Risas] ¡No! No es algo que me haya afectado nunca. S.E: ¿Por qué te inspiran más el amor y el desamor que el sexo? J.B: No diferencio entre amor y sexo. Como no recurro a los clichés típicos al hablar de sexo, quizá a veces no te des ni cuenta de lo que estoy diciendo. Como en la canción Bowlegged & Starving de mi primer álbum, que habla de cómo buscar la satisfacción personal a través del sexo. Lo que sí es cierto es que me inspira más aquello que despierta en mí temor y ansiedad, y como el sexo lo veo como algo hermoso y sano no me interesa tanto explorarlo en mis canciones. S.E: ¿Qué tiene de especial para ti tocar de nuevo en España? J.B: El simple hecho de volver. Solo he dado dos conciertos en España antes, junto con una actuación espontánea que hice en el templo de Debod en Madrid. Los fans españoles siempre han sido muy cariñosos y receptivos. Por eso llevaba tanto tiempo deseando regresar. A veces puede ser complicado que te salgan fechas en otros países si, como yo, eres tu propio mánager. Lo único que me da pena es que voy a estar pocos días.

“CON INTERNET PUEDO INTERACTUAR Y A LA VEZ PERMANECER AISLADO, ¡ES PERFECTO PARA MÍ!”

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EL ÁLBUM ROB ME BLIND ESTÁ EDITADO POR GREAT DEPRESSION

RECORDS. JAY BRANNAN ACTÚA EL 11 DE MAYO EN MADRID (GALILEO GALILEI) Y EL 13, EN BARCELONA (MUSIC HALL).

DISCOS01

DEMI LOVATO “UNBROKEN” (HOLLYWOOD/UNIVERSAL)

Con buen retraso se ha publicado aquí el tercer álbum de este juguete roto de Disney que intenta abrirse camino en la música emulando en lo posible a Kelly Clarkson. Aquella no ha sufrido, como Demi, desórdenes alimenticios, desgraciadamente más publicitados que su música. Señal, por otra parte, de que aquí no hay mucho que rascar. El disco arranca con cuatro pegotes r’n’b de serie b, en los que han colaborado Missy Elliot, Timbaland, Dev y Jason Derulo. A partir de ahí arranca el cancionero más ‘rockero’, en donde solo cabe destacar tres temas: el baladón Skyscraper, el medio tiempo Give Your Heart A Break y la potente Unbroken. Escaso bagaje para un álbum de quince cortes. Tendrá que currárselo más. M. TRIGUEROS

MADONNA “MDNA”

(LIVE NATION/INTERSCOPE/UNIVERSAL MUSIC)

h my God! Con esta expresión arranca el nuevo álbum de la confesa pecadora –ahí está I’m A Sinner, uno de los momentos 100% Madonna en MDNA, para explicitarlo una vez más– que, ¡oh dios!, regresa con un álbum esquizofrénico y, de nuevo, confesional. También muy irregular, aunque esto no debería ni mencionarse a estas alturas: hace más de una década que no firma un disco defendible de manera objetiva de principio a fin. Algo que siempre termina jugando a su favor, ¡qué astuta! Te guste más o menos Madonna, siempre encuentras una canción en sus discos que te vaya bien en función del mono de petardeo más o menos intenso que tengas. Cada vez más permeable a las modas asentadas, Madonna se rinde al pop poligonero sin remordimientos. Y en él, de la mano de Benny Benassi, es capaz de lo mejor (I’m Addicted) y de lo peor (Girl Gone Wild). Martin Solveig no se luce al potenciar el venazo lúdico de la diva, y solo se redime gracias a Beautiful Killer, que te retrotrae por un momento al universo True Blue. Así que salen de nuevo reforzadas sus colaboraciones con William Orbit, gracias al buen oficio de este: la oscura –y excesiva– Gang Bang, la impersonal –pero resultona– Some Girls y Love Spent, tan enérgica como melancólica, son Madonna en estado puro, agujas a rescatar del pajar.

LIDIA DAMUNT “VIGILA EL FUEGO” (AUSTROHÚNGARO)

Es un viaje fascinante el que propone la murciana afincada en Mälmo en su tercer álbum, que le puede abrir las puertas de un público no necesariamente familiarizado con el underground. Por el amor de una mujer se fue a Suecia y la admiración por Hidrogenesse le hizo volver para grabar aquí su tercer disco, que produce el dúo catalán. Las constantes de Damunt están ahí, concentradas y mejoradas: es una de las letristas más sugerentes del panorama nacional, y las once historias que cuenta en Vigila el fuego poseen una capacidad de evocación increíble. Musicalmente amplía sus miras: la inspiración country western permanece inalterable (explícita en cortes como Ay pena), pero la incorporación de pianos, sintetizadores y cajas de ritmos ayuda a que sus canciones las digieran mejor los no iniciados. A los que hay que recomendar La vida en un hilo o Edificios con vistas al mar, espléndidas muestras de lo que Damunt llama dream folk. A soñar tocan. A.G.C.

JONQUIL “POINT OF GO”

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES

(BLESSING FORCE/COOP)

PEGASVS “PEGASVS” (CANADA)

THE CRANBERRIES “ROSES”

THE TING TINGS “SOUNDS FROM NOWHERESVILLE”

(COOKING VINYL/PIAS SPAIN)

(COLUMBIA/SONY MUSIC)

Conduct, el primer corte, recuerda a los Cranberries autores de Dreams o Linger, lo que hace albergar esperanzas con respecto al resultado del primer álbum del grupo en diez años. Le sigue la luminosa Tomorrow, que refuerza esa opinión, y hace olvidar los patinazos de Dolores O’Riordan en solitario. Al resto le falta el garbo guitarrero de anteriores entregas pero, quizá porque pocos esperaban algo memorable a estas alturas de una banda otrora maestra del pop-rock melódico, Roses llega como un pequeño aguacero en medio de su sequía creativa. PABLO GIRALDO

Menudo bajón este ‘viaje a ninguna parte’ de los Ting Tings, resultado de un éxito meteórico mal digerido, el típico pulso posterior con su discográfica y el deseo voluntario de hundirse la carrera con un álbum confuso, disperso y fallido. Para ser un dúo cuyo principal encanto eran los estribillos infalibles empaquetados en temas hipercontagiosos, aquí no hay forma de encontrar restos de lo que fueron. El punto chulesco de Guggenheim y la efervescencia tecnopopera de One By One tienen su gracia, pero no la suficiente como para que nos vendan esta vez la moto. M.T.

GOTYE “MAKING MIRRORS” (ISLAND/UNIVERSAL MUSIC)

Ni él se puede creer lo que le está pasando gracias a ese fenómeno global que es Somebody That I Used To Know, el hit más improbable que se ha hecho con el número 1 en las listas en mucho tiempo. Su hipnótico ritmo, ese xilófono que derrumba tus defensas y la vulnerabilidad, expuesta sin cortapisas, de su autor han logrado el milagro. A juzgar por su álbum no le pasará como a Millow, que vivió un fenómeno similar el año pasado (aunque con una versión) pero no tenía música suficiente para sobrevivir al fenómeno momentáneo. Gotye, belga de origen aunque australiano de adopción, cuenta con suficientes momentos notables en su tercer disco para no dejarse engullir por un único hit. El positivismo, casi acidjazzero, a lo Tim Finn de In Your Light, y su visión orgánica del trip hop, mostrada en temas como Smoke And Mirrors, funciona. A.G.C.

No es de extrañar que este dúo haya sido recientemente invitado a ponerle banda sonora a una película como El Gabinete del Dr. Caligari. El predominio instrumental de sus composiciones, en perjuicio de unas letras escuetas pero sugerentes, invita no tanto a bailar como a abstraerse en atmósferas de lo más enigmáticas y fantasmagóricas. El objetivo vital de Pegasvs parece ser aumentar el catálogo de sonidos del electropop, sin importar lo extravagantes o ruidosos que puedan ser estos. Sintetizadores añejos a gogó y mucha inspiración kraut son las claves de este agradable debut que hace de la distorsión su mejor aliado. DANIEL FRAILE

Todos los años nos llegan discos de bandas inglesas que, sin ser en absoluto excepcionales, se convierten en debilidades irresistibles gracias a un buen timing. Pasa con el tercero de Jonquil, como sucedió el año pasado con el de sus colegas –también de Oxford– Foals. El de aquellos era ideal para el invierno, y este lo es para alegrarte la primavera. Con puntos de conexión más que evidentes con Vampire Weekend o Phoenix y cierta inspiración latente de The Style Council, en cuanto a arreglos y sensibilidad, enganchan por el modo tan efectivo en que están construidas sus canciones. Y por la sugerente voz de Hugo Manuel, que tanto recuerda a la de Roland Orzabal de Tears For Fears (falsete incluido). No deja poso, pero distrae. IVÁN SALCEDO

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DISCOS02

BRASIL SINGLES

Se esfuerza por no pasar a la historia como un one hit wonder, y hace bien. A Sam Sparro le sigue pesando haberse dado a conocer en 2008 con un single como Black & Gold, un ejercicio redondo de electro-pop seductor. Y son muchos los que aún no le han perdonado que nada de lo que ha publicado después haya estado a la misma altura, a pesar de que su –desequilibrado, sí– primer álbum incluía cortes tan estimables como Pocket y 21st Century Life. Es momento de que el mundo se reconcilie con este australiano de potente voz y vibrante falsete, que parece dejar de lado en esta ocasión los estilismos petardos y apuesta por un look retro-chic, acorde con el vibe de su inminente segundo álbum, Return To Paradise. Aunque asegura que su intención principal en él es rescatar el hedonismo disco de finales de los 70, Sparro apuesta por el disco funk noventero en Happiness (EMI), primer single oficial tras calentar el ambiente, nunca mejor dicho, con The Shallow End. Happiness es contagiosa y bailable, con un Sparro en plan crooner discotequero, como si fuese un alter ego, gay y mucho más joven, del sin par Louie Austen. Ya se ha filtrado el imponente remix firmado por el belga The Magician, que transforma el tema en un envolvente trallazo con guiño italo. Y estamos deseando escuchar qué han hecho el legendario Larry Heard o Beni. A.G.C.

NUESTRO TOP 10

ELECTRÓNICA Los años pasan y solo los elegidos permanecen en la primera división del pop. En la página anterior ya has comprobado que Madonna sigue dando guerra y sonando tan contemporánea como la que más. Está claro que es más una cuestión de actitud y de trabajar con la gente adecuada que de edad. En ello están también Saint Etienne, el veterano trío británico que en mayo publicará nuevo álbum, y que acaba de lanzar un fantástico EP encabezado por su nuevo single, Tonight (Heavenly/ Universal). Esta eufórica pieza pop, con leve poso melancólico, habla de la excitación que uno siente cuando se prepara para salir por la noche a un concierto o a un club, y cuenta con la mano maestra del productor Richard X –convertido en asiduo colaborador de la banda– para afinar su estilazo tecnopero de última generación. El EP incluye, además de una versión extendida a la antigua usanza, remezclas recomendables de los –últimamente infalibles– 2 Bears, que apuestan por el house noventero, y de Club Clique, que parecen haberse inspirado en legendarios extended mixes de Shep Pettibone para, por ejemplo, Pet Shop Boys. Para rematar, un evocador corte instrumental hasta ahora inédito, procedente de la banda sonora de su película documental Finisterre. A.G.C.

LIBRO

KASPER BJØRKE “FOOL” (HFN)

VCMG “SSSS” (MUTE/PIAS SPAIN)

Amores queridos son los más reñidos, dicen. A Vince Clarke y a Martin Gore el amor se les rompió pronto, sin usarlo demasiado, justo tras publicar el primer álbum de Depeche Mode, hace ya décadas, allá por 1981. Tras un tiempo más que prudencial, se han embarcado en un inesperado proyecto juntos. No han querido formar gran alboroto, ni aspiran a llegar a las masas que siempre compraron los discos de Depeche o de Erasure. Este es un oscuro, pero robusto, ejercicio de techno instrumental que no se apoya en la nostalgia ni busca epatar. Y que incluye temazos incontestables como Zaat y Single Blip, prueba de que la pasión compartida por el techno ha dado sus frutos. KENNY BEAT

Se ha hecho de rogar el tercer álbum del danés, que llega dividido en dos partes, dos caras complementarias aunque bien distintas. La ‘cara A’ es la tecnopopera, con fuerte influencia de los 80 y la presencia vocal destacada (participa en todos los temas) de Jacob Bellen, líder de la banda danesa Murder And I Got You On Tape. Te da la sensación de estar escuchando mash-ups de Gazebo y Visage en más de un momento. La ‘cara b’, instrumental, es más atrevida y experimental. Predomina el no-wave disco, con ocasionales dejes psicodélicos, y solo en Bohemian Soul cuenta con una colaboración: nada menos que de los legendarios Laid ‘White Horse’ Back. Tiene un punto más travieso que su anterior trabajo, Standing On Top Of Utopia, y una mayor capacidad de sugerencia. Le ha sentado bien la diversificación. K.B.

RECOPILATORIO

MADONNA “I’m Addicted”

GOSSIP “Perfect World”

SAINT ETIENNE “Tonight” (Club Clique Remix)

TONI BRAXTON “I Heart You” (March Pichiotti Remix)

LANA DEL REY “Blue Jeans” (Kris Menace Remix)

KATY PERRY “Part of Me” (Freemasons Remix)

SANTIGOLD “Disparate Youth” (The 2 Bears Remix)

KASPER BJORKE “Lose Yourself To Jenny” (Maxxi Soundsystem Remix)

YELLE “S’eteint le soleil” (Figure of 8 Remix)

MICKEY FEAT. MONARCHY “Love For Sale” (Safari Remix)

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NEIL STRAUSS “TODOS TE QUIEREN CUANDO ESTÁS...” (CONTRA)

Hay periodistas que saben hacer de la entrevista un arte. A estas alturas Neil Strauss no tiene que demostrar a nadie que es un maestro del género, su fama le precede. Lo interesante es leer esta especie de ‘greatest hits’ en el que recupera los fragmentos más jugosos de los cientos de entrevistas que ha hecho a celebrities y artistas para medios como Rolling Stone o The New York Times. Los ha agrupado por capítulos temáticos, sin obviar cierto toque sensacionalista –así se lee mejor–. En el dedicado a La peor entrevista de todos los tiempos aparecen Madonna o Pink. También ha estado con Cher, Dolly Parton, Tom Cruise, Zac Efron, Britney, Paris Hilton y cientos más. ¿Le faltará alguien por entrevistar? I.S.

UNDERWORLD “1992-2012. THE COLLECTION” (UNDERWORLD LIVE/COOKING VINYL/PIAS SPAIN)

Sobrevivieron a la salida del proyecto de Darren Emerson y a multitud de avatares personales. Incluso a las modas que vienen y van en el mundo de la electrónica, como en cualquier otro. Nadie diría que Karl Hyde y Rick Smith son unos cincuentones, y mucho menos que están pasados. Sus enérgicos shows en vivo y sus más recientes lanzamientos indican que todavía tienen cuerda e inspiración. A pocos meses de que participen en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, presentan una completa recopilación, especialmente recomendable en su edición especial, que consta de tres volúmenes. Los dos primeros recogen todos los himnos imprescindibles de estos maestros del techno atmosférico y los subidones estratosféricos, a los que en los últimos tiempos han añadido Cocodrile o Scribble, que cierran el repaso. El tercer volumen lo han reservado para rarezas e inéditos, con curiosidades como el tema que incluyeron en el primer volumen de la serie Café del Mar. Lo que ha llovido... K.B.

LENINE “CHÃO” (UNIVERSAL)

BRAZILIAN BEAT (PUTUMAYO)

Lleva treinta años de carrera, pero Lenine no lanzó su primer disco en solitario hasta 1997. Este cantante y guitarrista goza de un merecido prestigio como compositor, y también como intérprete. En la portada de su décimo álbum, Chão, lo vemos dormitando con su nieto, y lo primero que llama la atención al escucharlo es la ausencia de batería y percusión. Lo cual no significa que el pernambucano haya despachado un disco amable o reposado. Se trata de un trabajo –breve y minimalista– donde hay una interesante alquimia entre lo acústico y lo electrónico, ruidos varios incluidos. Entre sus diez temas encontramos algunos con ese toque algo oscuro e inquietante marca de la casa –Chão, Seres estranhos, Envergo mas não quebro– junto con otros más líricos como el precioso Amor é pra quem ama o De onde vem a canção. Donde no faltan las percusiones –reales o programadas– es en el recopilatorio de Putumayo que lleva por título Brazilian Beat. Una muestra de la música bailable y mestiza que hacen algunos jóvenes brasileños, más un ilustre veterano como Marcos Valle, que aquí canta Partido alto. La Brazilian Groove Band del saxofonista Leo Gandelman ofrece una muy groovy versión de Bananeira. Al grupo Fino Coletivo lo que le parece A coisa mais linda do mundo es el sonido funky, presente también en el tema de Bruna Caram. El dúo Brazuka Fina se decanta por el samba electrónico, mientras que A nega e o malandro, del carioca Rogê, recuerda el samba soul del gran Jorge Ben (Jor). Tamy, Tita Lima y Marcello añaden toques electrónicos a su mpb, más acústica e indie en el caso de Mônica da Silva, criada en EE UU. BungaLove, formado por un italiano y un israelí, demuestra con Minha Loucura que este contagioso ‘beat’ le puede picar a cualquiera... PEDRO PEDREIRO

cine/teatro/tv CRíTICA cine CINE

A tortas por Madrid

DANZA

TAKE SHELTER

DE JEFF NICHOLS

CON MICHAEL SHANNON, JESSICA CHASTAIN,

TOVA STEWART, SHEA WHIGHAM, KATY MIXON EE UU, 2011.

in entrar en detalles, no hay mejor manera de clasificar la inclasificable Take Shelter que atendiendo a su enigmático epílogo. Es en su ambigua secuencia final donde cristaliza el mensaje que recorre el filme desde su primer minuto: ¿Es esta la historia de un hombre atormentado o la de la tormenta que se nos avecina? Con una manera de combinar el realismo y el suspense por lo sobrenatural que recuerda, a partes iguales, a algunas adaptaciones al cine de Stephen King y al ritmo calibrado de M. Night Shyamalan, el director Jeff Nichols firma un drama esquizoide de tintes apocalípticos sobre el miedo latente a una amenaza no manifiesta, y sobre lo cercano que está siempre ese pánico de relacionarse con un desorden mental. La espiral de alucinaciones y delirios que lleva a su protagonista –un Michael Shannon que se ha ido especializando en tipos desequilibrados– a construir a toda costa un refugio antitormentas para proteger a su familia no solo es la manera de somatizar el miedo a una catástrofe de proporciones sobrehumanas, sino de evitar el derrumbe emocional de un mundo al que no quiere renunciar. Del mismo modo desquiciado en que La invasión de los ladrones de cuerpos resumía la paranoia colectiva de los estadounidenses con respecto a la Guerra Fría, Take Shelter habla del miedo a perder el dominio sobre nuestra mente, de la angustia ante lo desconocido, del estrés por no controlar las circunstancias que nos rodean y del peligro de inocular una idea que conduce al pánico y a la obsesión más autodestructivos. Y, al igual que ocurría con la película de Don Siegel, lo hace en un contexto tan extrapolable a los tiempos que corren que inevitablemente se convierte en el termómetro más inquietante que podría llegar a nuestras pantallas sobre el clima de desánimo general.

PABLO GIRALDO

Estreno 4 de abril

Rock & Demi-plié

DEL 11 AL 29 DE ABRIL SE PUEDE VER EN EL TEATRE VICTÒRIA DE BARCELONA ROCK THE BALLET, EL MONTAJE DE RASTA THOMAS EN EL QUE SIETE BAILARINES DE DANZA CLÁSICA INTERPRETAN LOS HITS MÁS FAMOSOS DE ESTRELLAS DEL POP COMO PRINCE, U2 O LENNY KRAVITZ.

Ya le tocaba a Henry Cavill estar en racha. Aún no hemos olvidado lo bien que lucía cuerpo en Immortals cuando el próximo 4 de abril el actor estrena La fría luz del día, de Mabrouk El Mechri (JCVD), un thriller de espías ambientado en nuestro país, en el que mide sus fuerzas con Bruce Willis y Sigourney Weaver, y al que Verónica Echegui y Óscar Jaenada le ponen el toque español.

UN CUERPO DE CINE

teatro

Laia Marull es Hedda

Cuando Henrik Ibsen estrenó Hedda Gabler a finales del XIX, no debió de ser muy consciente de lo avanzada que resultaba para la época su protagonista, una mujer compleja y autosuficiente que se niega a doblegarse ante la autoridad masculina. Tanto es así, que esta actualización que dirige David Selvas, y que puede verse hasta el 8 de abril en el Teatro de La Abadía de Madrid –tras su estreno en el Lliure–, sorprende por su frescura y contemporaneidad. Al frente de este juego de traiciones está Laia Marull, en uno de los papeles más ambiciosos de su carrera.

LA 2ª EDICIÓN DEL ATLÁNTIDA FILM FEST, EL FESTIVAL ONLINE DE CINE INÉDITO, SE CELEBRA ESTE AÑO DEL 3 DE ABRIL AL 4 DE MAYO EN FILMIN.COM, E INCLUYE EN SU PROGRAMACIÓN ALPS, LO NUEVO DEL DIRECTOR DE CANINO, GIORGIOS LANTHIMOS.

Pero, ¿quién es Chelsea?

Pues la actriz Laura Prepon (Aquellos maravillosos 70), el nuevo rostro de la temporada en Cosmopolitan TV y alter ego de Chelsea Handler, escritora, humorista, presentadora de televisión y actriz autora de los libros en los que se inspira la serie Qué pasa con Chelsea, y que el canal estrena el domingo 1 de abril a las 22h, justo después de Cougar Town. Con una estructura similar a la de Cheers –solo que más subida de tono–, esta comedia cuenta la vida de una joven camarera sexualmente liberada y con una preocupante afición por el vodka, cuyo único objetivo vital parece ser disfrutar al máximo y vivir al límite. Completan el reparto Jake McDorman y Ali Wong.

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La Terremoto de Alcorcón DE AGUJERO EN AGUJERO

ACTUALMENTE SE ALTERNA CON ALEX O’DOGHERTY COMO MAESTRA DE CEREMONIAS EN THE HOLE, ESE CABARET MADRILEÑO QUE ARRASA CON SU COMBINACIÓN DE HUMOR, NÚMEROS DE RIESGO FÍSICO, TEATRO Y ARTISTAS LIGEROS DE ROPA. UN AMBIENTE DELIRANTE EN EL QUE LA TERREMOTO, QUE TAMBIÉN PRESENTA ALLÍ LA GALA DE LOS PREMIOS SHANGAY, SE MUEVE COMO PEZ EN EL AGUA. Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Miguel A. Fernández

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué fue lo primero que se te pasó por la cabeza cuando te propusieron ejercer de maestra de ceremonias en The Hole? LA TERREMOTO DE ALCORCÓN: La ilusión de volver a trabajar con más gente, y de la mano de Paco León [uno de los creadores del show, y primer maestro de ceremonias del espectáculo]. Chico, es que, últimamente, entre que Feldene se fue al Actor’s Studio y Flesh ingresó en un psiquiátrico, los escenarios me venían grandes... Con esta compañía me siento como en casa. S.E: ¿Habías visto ya el espectáculo con alguno de tus predecesores? L.T.A: He tenido el placer de verlo conducido por Paco León y por mi compañero, Alex O’Dogherty. Lástima que no llegué a verlo con Eduardo Casanova, porque me parece un papel perfecto para él. S.E: ¿Cómo te propusiste introducir tu toque personal en un show ya consolidado? L.T.A: Cuando la base es buena, copiar es fácil. Mejor dicho, homenajear es sencillo... Unas pequeñas terremotizaciones, un giro político, unas camelias blancas, un guiño a la actualidad nombrando a Matas y a Urdangarin... ¡y voilà! S.E: ¿A cabaretera no hay quien te gane? L.T.A: ¡Uy, qué va! De cabaretera aún lo tengo todo por ganar. La última vez que me propuse presentarme a una competición fue a una de lanzamiento de pesas en las Trinitarias. Desde entonces no compito. S.E: Viéndote tan en tu salsa en The Hole da la sensación de que podrías ser una estupenda Sally Bowles en el musical Cabaret. ¿Te verías en el papel? L.T.A: Perfectamente. Dame unas planchas para el pelo y unas tijeras, unas medias de rejilla, un güiski on the rocks, una silla y “life is a cabaret”. S.E: ¿De qué artistas de las que han interpretado ese personaje te sientes más cerca, de Liza Minnelli o de Natalia Millán? L.T.A: Yo soy más un cruce entre Bette Midler y Lina Morgan. S.E: Este es un trabajo que realizas por tiempo limitado. ¿No te da miedo engancharte demasiado al universo The Hole y que te cueste horrores despedirte? L.T.A: Hay que entrar en el agujero para salir del agujero... Las despedidas nunca fueron mi fuerte; aún lloro a Chanquete y a Paco Valladares. S.E: ¿Qué tal llevas el pasarte las funciones rodeada de tíos y tías semidesnudos? L.T.A: Me hace sentir que mis carnes están flojas, que pronto cumpliré los 70, que Vinila Von Bismark tiene un culo de escándalo y las supernenas, pechos turgentes. Pero supongo que jugar a las siete diferencias forma parte del encanto de ser ‘la Terre’. S.E: El Pony Loco enseña ‘la cola’ a las primeras de cambio. ¿Agradeces los tíos así de desinhibidos? L.T.A: Da gusto. Esos cuerpos lozanos me dan la vida. Y la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Preferiría un mundo lleno de mujeres desinhibidas, en todos los sentidos. S.E: Aquí te atreves hasta con un look cañero a lo Rocky Horror. ¿Estás sacando a la luz tu venazo leather? L.T.A: Ya sabéis lo que me gusta un ‘strong’... Habría que combinar más a menudo lo leather y Chanel. S.E: En The Hole tienes vía libre para reírte de todo,

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y lo mismo metes caña a Ana Botella que tienes palabras para Alaska y Mario. ¿Disfrutas metiendo bromas privadas que solo unos pocos pillan? L.T.A: Eso se llama atención personalizada. ¡Y me encanta que haya bromas que solo Cristóbal –el ratón– y yo entendamos! Ana Botella, Esperanza Aguirre y Alaska forman parte de mi círculo, así que ellas me lo permiten. S.E: En The Hole también se celebran este año los Premios Shangay. ¿Es el lugar idóneo para un evento así? L.T.A: Es perfecto. Y además nos queda Chicote cerca para festejar después. S.E: A estas alturas de la vida, ¿te pones nerviosa a la hora de presentar unos Premios Shangay? L.T.A: Los nervios antes y durante los Premios son un clásico de la noche. Aunque sea la 11ª edición, la sensación es la misma que la de la primera en el Círculo de Bellas Artes: ¡atacá! S.E: ¿Podrías escribir un libro con las anécdotas que has vivido en las galas? L.T.A: Tengo prevista una serie de cuatro temporadas

que se podrá descargar en Cuevana, con todas las anécdotas. Y los grandes momentos irán en un DVD extra, con apariciones de Rocío Jurado, Ana Belén, Moncho Borrajo, Almodóvar, Amenábar, Chavela Vargas o Madonna. S.E: ¿En qué proyectos andas metida de cara a los próximos meses? L.T.A: Muchos: música, televisión, sesiones como DJ, colaboraciones con la POPair de Barcelona y alguna que otra actuación en la disco Metro, también en Barna. S.E: ¿Seguirás metiéndote en agujeros para luego salir de ellos? L.T.A: Hay que saber estar delante y detrás, arriba y abajo... La vida es una fiesta y hay que bebérsela, así que ¡salud!

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THE HOLE SE REPRESENTA EN EL TEATRO

CALDERÓN (C/ATOCHA, 28) DE MADRID. MÁS

INFORMACIÓN EN WWW.THEHOLESHOW.COM.

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RECORDANDO A MARSILLACH CON

“Extraño anuncio” CUANDO SE CUMPLEN 10 AÑOS DE LA MUERTE DE ADOLFO MARSILLACH, SU VIUDA DIRIGE LA INÉDITA EXTRAÑO ANUNCIO EN EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, QUE ÉL AYUDÓ A FUNDAR. CÓMO SE ENTIENDE HOY EL LEGADO DE UNO DE LOS CREADORES MÁS CARISMÁTICOS Y POLIFACÉTICOS DEL TEATRO ESPAÑOL RECIENTE ES ALGO QUE MERCEDES LEZCANO NOS AYUDA A DESENTRAÑAR. Entrevista Daniel Fraile Foto Mercedes Lezcano Miguel A. Fernández

Mercedes Lezcano pone en pie esta obra de Marsillach que protagonizan veteranos como Manuel Galiana y Ana María Barbany.

SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo crees que ha llegado hasta nuestros días el legado y la imagen de Adolfo Marsillach? MERCEDES LEZCANO: Es difícil saber la opinión que tienen ‘los otros’ de Adolfo, pero pienso que las memorias Tan lejos, tan cerca que escribió contribuyeron a acercarle a los demás y a dar una imagen más exacta de su compleja y brillante personalidad. S.E: ¿Consideras presente su huella en el teatro que se hace hoy en día en nuestro país? M.L: El propio Adolfo decía que todos somos consecuencia, para bien y para mal, de los que nos han precedido profesionalmente. En ese sentido, supongo que su figura está presente, pero no creo que los profesionales actuales sean conscientes de esto ni lo reivindiquen. S.E: ¿Cómo crees que recibirán su teatro las nuevas generaciones? M.L: Lo ignoro, pero acercar a Marsillach, y su aportación al teatro español, debería ser una labor del mundo de la educación, y no me refiero únicamente a las escuelas de teatro. S.E: Marsillach ayudó notablemente a popularizar el teatro en España. ¿Hacen falta figuras como la suya hoy en día? M.L: La singularidad de Adolfo radicaba en su coherencia personal, profesional y política, y eso traspasaba los límites de lo puramente teatral. Terminó la carrera de Derecho en una época en que los actores no tenían estudios universitarios, y esto le dio rigor y una exigencia intelectual que marcó la diferencia. Él tenía un carisma que a nadie dejaba indiferente, y eso es algo muy difícil de encontrar, entonces y ahora. S.E: ¿Cuáles dirías que son los mayores atractivos de Extraño anuncio? M.L: El humor, la ternura, la brillantez de sus diálogos y la

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“LA SINGULARIDAD DE ADOLFO MARSILLACH RADICABA EN SU COHERENCIA PERSONAL, PROFESIONAL Y POLÍTICA”

inquietante pregunta que nos hace: ¿estamos vivos o muertos? Extraño anuncio es una obra compleja y singular, donde el suspense se entremezcla con el absurdo, y el humor aparece como reacción a unas situaciones desconcertantes. La obra se mueve en un terreno que oscila entre la vigilia y el sueño, y viene a decir que lo que entendemos por realidad es solo una apariencia de realidad, que el tiempo es un engaño de percepción de nuestro cerebro y que nos juega malas pasadas. Como decía Adolfo, “el fraccionamiento alucinante de nosotros mismos nos convierte al mismo tiempo en actores y público, en observadores y observados, en vivos y muertos”. Es posible que nunca hayamos existido. Y es probable, por lo tanto, que esta obra no se haya escrito nunca. O que se esté escribiendo todos los días. S.E: Tiene mucho de especial que el Centro Dramático Nacional acoja el estreno de Extraño anuncio. ¿Qué opinión le merecería a Marsillach la evolución de la institución? M.L: Adolfo fue el creador del CDN, y me parece emotivo que acoja su estreno cuando se cumplen diez años de su fallecimiento. Sobre qué pensaría habría que preguntárselo a él, y es un poco difícil ahora... En lo que a mí respecta, he visto espectáculos maravillosos y otros no tanto. La excelencia es difícil de alcanzar, no solo en el teatro, también en cualquier otra profesión; pero entre lo que he visto últimamente me han interesado mucho El proceso, de Kafka dirigido por Andreas Kriegenburg, las obras de Alfredo Sanzol y el Quitt, de Peter Handke dirigido por Lluís Pascual. S.E: No es la primera vez que diriges un texto inédito de

Marsillach. ¿Solo alguien tan cercano a él como tú podía llevar un texto como este a escena con éxito? M.L: No, por supuesto que no. Cualquiera con talento puede hacerlo. Mi aportación es únicamente un gran amor por el autor y su obra. S.E: ¿Qué otras obras inéditas de Marsillach te gustaría ver representadas? M.L: El saloncito chino, aunque él solía decir que solo me gustaba a mí. Estaría bien estrenarla y que fuera un gran éxito para demostrarle que estaba equivocado. S.E: Como antigua diputada de Madrid, ¿qué crees que podría hacerse para mejorar el circuito teatral de la ciudad? M.L: Ahora estamos en un momento muy crítico, y no solo para el teatro. Pero los políticos deberían ser conscientes de que un ciudadano culto es mejor que uno embrutecido. El teatro como arte de la palabra que es, nos aleja de la animalidad. Es en estos momentos cuando más hay que apostar por la cultura y la educación. Un teatro público debe contribuir al desarrollo cultural de la ciudadanía, ayudar a despertar a los espectadores y alimentarles el espíritu y el intelecto.

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LA OBRA EXTRAÑO ANUNCIO SE REPRESENTA EN EL TEATRO

VALLE-INCLÁN (PZA. LAVAPIÉS, S/N) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL DE MADRID HASTA EL 29 DE ABRIL.

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Leticia Dolera LA NOVIA (CASI) CADÁVER RECONVERTIRSE EN COMEDIA NEGRA ES LO MEJOR QUE LE HA PODIDO PASAR A UNA FRANQUICIA COMO REC EN SU TERCERA ENTREGA. AL FRENTE DE ESTA EPOPEYA DE POSEÍDOS –QUE NO ZOMBIS–, CAPAZ DE COMBINAR LO RANCIO DE LAS BODAS ESPAÑOLAS CON EL OSCURO IDEARIO DEL TERROR MÁS LÚDICO, ESTÁ UNA LETICIA DOLERA ERIGIDA EN SUPERHEROÍNA PULP. ADVERTENCIA: TIENE UNA MOTOSIERRA Y SABE CÓMO UTILIZARLA. Entrevista Pablo Giraldo Foto Jorge Alvariño

Digámoslo ya: REC 3 Génesis es, por encima de todos los géneros, un hermoso cuento romántico. Están el caballero galante (Diego Martín), la damisela guerrera (Leticia Dolera), los amigos serviles y la fuerza maléfica que impide el triunfo del amor. Otra cosa es que Paco Plaza, amo y señor de esta entrega –Jaume Balagueró se encargará de la cuarta y aquí figura como productor–, invierta esos roles a su antojo y dinamite el cuento mezclándolo sin prejuicios con el género fantástico más gore, la comedia salvaje y hasta las fábulas de princesas. “Digamos que es una historia de amor como nunca te la habían contado”, resume su protagonista. “La gracia de la primera era que el espectador no sabía lo que iba a ver, y se jugaba con él: que si era un reportaje de la tele, que si de repente aparecían zombis, luego sacerdotes... Aquí consiguen sorprender de nuevo al fan del género”.

REC 3 Génesis transcurre a plena luz del día, en paralelo a los sucesos de la primera entrega y en el idílico marco de una boda que no puede ser más española. Hasta que se desencadena la hecatombe que tiñe el convite de sangre y separa el destino de los novios, el enlace entre Koldo y Clara bien podría ser el de cualquier pareja. Una boda 100% ibérica o, como dirían en la película, auténtico cinema verité: pamelas imposibles, vestidos apretados, pandilla de amigos cafres, el abuelo sordo y el tío que la lía parda, entre otra fauna costumbrista, se pasea por este bodorrio planeado al detalle. Por no hablar de la escogida banda sonora (‘REC&roll’, lo llama la actriz), en la que no faltan Tino Casal, Australian Blonde y, muy especialmente, Pablo Abraira. “Recuerdo el rodaje como si fuera mi boda. De repente, Diego y yo nos queríamos, y los 150 figurantes eran mi familia y mis amigos. Todos hemos estado en una boda y sabemos los sentimientos que genera, desde el punto sensible de la ceremonia al desfase de la fiesta”. La culpa de ese sentimiento la tiene el que es su auténtico marido en la vida real, Paco Plaza, y su obsesión por no ensayar las secuencias, sino provocarlas, dejando que la boda transcurriera a un ritmo natural, casi de manera espontánea, sin hacer mucho caso al guión. Incluso organizó una despedida de soltero para ‘ambientar’ a su elenco. De ahí que haya escenas con un alto grado de improvisación, como la del discurso o el baile del convite. Son las ventajas de rodar cámara en mano, que la planificación no es tan estricta y cualquier tropiezo es bienvenido si otorga verosimilitud a la trama. “La boda no la ensayamos, la boda simplemente ocurrió”. En estas, llega el apocalipsis zombi, y para sobrevivir la novia debe hacer acopio de valentía. Y vaya si lo hace. Nunca antes Leticia Dolera, con ese aspecto de mujer frágil, se había visto en la piel de un personaje tan combativo como este, un bombón para cualquier actriz que, como ella, se confiesa fan de los Peter Jackson y Sam Raimi de sus comienzos. “El de la chica con sangre gritando por los pasillos es un personaje que siempre he querido hacer”. Y Paco Plaza tenía claro lo que quería. “Me dijo: tu personaje es como la Anna Karina de Godard haciendo una peli de terror”. Es decir, con un punto pizpireto y naïf, pero con un lado oscuro que en cualquier momento aflora. Así que ahí está ella, una heroína pulp que saca fuerzas de flaqueza para recuperar al amor de su vida, ataviada con su vestido de novia, su liguero y sus tacones –estilismo que la actriz eligió personalmente–, con todo el maquillaje corrido por culpa de la lluvia y empuñando una motosierra al grito de ‘hoy es mi día’. “Una tía que va por la vida con un par, que no se achanta y que no va a dejar que nadie arruine su boda. Una loca asesina, vamos”, dice entre risas. “Para estar a la altura, dos meses antes del rodaje comencé un intensivo de gimnasio para ganar masa muscular. Lástima que ya lo haya perdido todo...”. Plaza le ha escrito un personaje a imagen y semejanza de la Uma Thurman de Kill Bill, pero para completar su construcción, ella confiesa sin pudor que se ha inspirado también en otras damas del terror como la Catherine Deneuve de Repulsión o la Jodie Foster de La extraña que hay en ti. Entonces, ¿nos olvidamos de Manuela Velasco? “Me hubiera encantado tener un cara a cara con ella. A ver si para la cuarta...”. En medio de este delirio de sangre y humor surge una duda: ¿habrá quien se sienta decepcionado por el giro de la franquicia hacia la comedia negra? “Creo en el espectador valiente, el que va al cine a que le den algo nuevo. REC 3 mantiene el espíritu de la saga, el icono de la niña Medeiros y retrata el principio del fin de manera más luminosa. Lo único que me preocupa es que a la gente le quite las ganas de casarse”.

“EL DE LA CHICA CON SANGRE GRITANDO POR LOS PASILLOS ES UN PERSONAJE QUE SIEMPRE HE QUERIDO HACER”

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LA PELÍCULA REC 3: GÉNESIS SE ESTRENA EL 30 DE

MARZO EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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PRIMAVERA DE CINE Julián Villagrán participa en dos de los estrenos nacionales más esperados de esta primavera. En Extraterrestre, de Nacho Vigalondo, lleva la voz cantante, junto a Michelle Jenner (les secundan unos divertidísimos Carlos Areces y Raúl Cimas). En Grupo 7, de Alberto Rodríguez, el suyo es un papel relativamente pequeño, aunque con su trascendencia dentro de la trama. Al frente de un amplio –y afinado– reparto están Antonio de la Torre y Mario Casas [foto dcha.].

cesa. Pero lo hace por amor”. Asegura que le costó bien poco reflejar la fascinación que siente su personaje por la heroína. “Es muy fácil enamorarse de Michelle”, asegura. Y mientras intentan recordar qué pasó la noche anterior, se tienen que enfrentar a una invasión alienígena, nada menos. No se le ha dado mal a Julián explotar sus dotes de seductor atípico en Extraterrestre. Una oportunidad para alejarse del tipo de personaje que le suelen ofrecer, que tiene más que ver con el que interpreta en la inminente, y también recomendable, Grupo 7 de Alberto Rodríguez, con quien ya trabajó en 7 vírgenes. “Allí hacía de tarao. Aquí me ha tocado un yonqui, otra de mis especialidades...”. Está orgulloso de formar parte de Grupo 7, protagonizada por un inmenso Antonio de la Torre y por un Mario Casas que va a sorprender en su cambio de registro. ¿Y por qué se le darán tan bien los yonquis y tarados? “Creo que tiene que ver con que desde joven me fijaba mucho en los que veía por la Alameda, que es por donde se ha salido siempre en Sevilla”. Porque Villagrán se crió en la capital hispalense, que dejó a los 24 para irse a Madrid. “He convivido siempre con ellos y los sé imitar bien. Como también se pudo comprobar en Padre coraje, de Benito Zambrano. En esa éramos muchos los que hicimos de yonquis...”. En Grupo 7 no son pocos, precisamente. Y uno de los aciertos de la nueva película del director de After es recrear con una enorme verosimilitud los ambientes de droga y prostitución del centro de una Sevilla pre-Expo, que es la que combaten los policías que integran el Grupo 7 que le da título. Los estrenos continuados de un Villagrán en racha continuarán con la presentación en el festival de Málaga de Ali, del sevillano Paco R. Baños (“no sé si iré al estreno, porque coincide con el festival Tribeca de Nueva York, donde competirá Grupo 7”), y se completará con la llegada, en junio, de Impávido. Es la adaptación al largo que Carlos Therón realizó de su propio corto, un debut que ha estado sin distribución mucho tiempo y que por fin estrenará en verano, bastante después que su segundo trabajo, Fuga de cerebros 2. “Es una marcianada de peli”, asegura Villagrán. ¿Otra?

Julián Villagrán CON LOS PIES EN LA TIERRA EL PREMIO AL MEJOR ACTOR OBTENIDO EN EL RECIENTE FESTIVAL DE AUSTIN INDICA LO MUCHO QUE LLAMA LA ATENCIÓN EN EXTRATERRESTRE, DE NACHO VIGALONDO. UNO DE LOS VARIOS ESTRENOS QUE LE PERMITEN DEJARSE VER EN LAS PANTALLAS DE CINE ESTA PRIMAVERA, Y NO SOLO HACIENDO DE YONQUI, COMO EN GRUPO 7. Entrevista Gustavo Van Santos Foto Miguel A. Fernández

Todavía está en cartel De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz, en donde interpreta a un cartero en los años 20. Una novedad en un currículum plagado de yonquis, locos, alcohólicos y camellos, algo que Julián Villagrán lleva con filosofía. Aunque más especial es para él su protagonista de Extraterrestre, la delirante comedia romántica disfrazada de cinta de ciencia-ficción de Nacho Vigalondo. Muy bien acogida en el circuito de festivales, Extraterrestre dio la primera campanada en el de Austin, en donde premiaron a Villagrán como mejor actor de la sección de ciencia-ficción en la que competía la cinta española. “No sé si me dieron el premio por hacerme un favor o porque Vigalondo tiene mano allí”, bromea. “Y es curioso, porque aunque el marco de la película es la ciencia-ficción, tiene mucho más peso la comedia romántica”. Ya recogió algún premio en su día por su interpretación en Carlos contra el mundo, de Chiqui Carabante (“sin desmerecer, me los dieron en festivales de los pueblos de España”), pero este es su primer reconocimiento a nivel internacional, y agradece que haya sido con una película en la que aparece en absolutamente todas las secuencias. Vigalondo y Villagrán se conocieron en un festival de cine español en Manchester. El primero presentaba su debut, Los cronocrímenes, y el segundo, Bajo las estrellas, de Félix

Viscarret, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. “Pasamos una noche de farra en un club de drum’n’bass y, a partir de ahí, empezamos a coincidir más. Al poco tiempo me comentó que tenía este proyecto, para hacer sin dinero, encerrados en un piso con un cámara, mientras sacaba adelante otro proyecto más grande. Al principio me sonó raro, pero cuando leí el guión vi que, a pesar de ser claramente una comedia, tenía un toque siniestro como de La invasión de los ultracuerpos que me gustaba mucho. Fue un rodaje muy dinámico, de apenas tres semanas, con una sola localización, muy pocos actores... y el ingenio se le disparó a Nacho”. El personaje de Julián en Extraterrestre, Julio, es un bombón, con más capas de las que puede parecer al principio, cuando se despierta en la cama junto a Julia (Michelle Jenner), y tanto el espectador como ella desconocen qué pasó realmente la noche anterior, y si Julio es tan majo y despistado como parece a primera vista o no. “En realidad es un cabrón que manipula a todo el mundo con tal de conseguir el beso de la prin-

“ES MUY FÁCIL ENAMORARSE DE MICHELLE JENNER”

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LA PELÍCULA EXTRATERRESTRE SE PROYECTA EN CINES DE TODA

ESPAÑA. GRUPO 7 SE ESTRENA EL 4 DE ABRIL.

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Suspiros de

España CON UN PIE EN LA ESPAÑA FRANQUISTA Y OTRO EN EL MARRUECOS DEL PROTECTORADO, LA ESCRITORA Y PERIODISTA OLGA MERINO TRAZA EN PERROS QUE LADRAN EN EL SÓTANO EL RECORRIDO VITAL DE UN ARTISTA DE VARIEDADES VENIDO A MENOS. UNA FIGURA DECADENTE QUE UTILIZA COMO PORTAVOZ DE ESA GENERACIÓN DE HOMOSEXUALES QUE SOBREVIVIÓ A DURAS PENAS A LOS ENVITES DE LA DICTADURA. Entrevista Pablo Giraldo Foto Marta Calvo

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Y PARTE DE MARRUECOS

El Anselmo protagonista de esta novela bien podría inspirar una de esas coplas que él mismo interpretaba en sus años de esplendor. En su vida ha habido hueco para el cante, la farándula, la desdicha, el desarraigo, el coqueteo, la pasión, los hombres que chulean a otros hombres, las drogas y, sobre todo, la nostalgia incurable por un pasado que jamás volverá. En su caso, el que remite a aquel Marruecos del protectorado donde nació, se crió al amparo de un padre autoritario y tuvo su primera experiencia homosexual con el hijo de la criada. Unos recuerdos que, ya entrado en sus 50 y reconvertido en guardia de seguridad, reverdecen cuando se ve obligado a cuidar de su padre, ya anciano, senil e inválido, en el Madrid actual. “La nostalgia es un sentimiento que me gusta. No sé si es bueno, supongo que no, pero es un territorio en el que me siento cómoda. Debió de ser duro para las personas que nacieron en lugares como Tánger, Tetuán o Larache quedarse sin sus raíces cuando de repente Marruecos se declara independiente en el 56”, explica Olga Merino sobre la que es ya su tercera novela. Perros que ladran en el sótano –el título remite a la frase con la que Thomas Mann se refería a sus impulsos homosexuales– está inspirada en ese protectorado de posguerra y en el día a día de una de tantas troupes que recorrían la península con espectáculos de variedades, y que no eran otra cosa que una metáfora fiel de la España franquista. “Quería escribir la historia de un artista homosexual venido a menos, de esos que solían actuar en locales de cabaret. Me enternecía esa imagen, quizá por descubrir qué había detrás de todas esas personas”, cuenta. “Al mismo tiempo, me sorprendía que hubiera tan poca literatura sobre el tema del protectorado. La hay desde el punto de vista bélico, pero de la vida civil solo me vienen a la cabeza El tiempo entre costuras, de María Dueñas, o la maravillosa La vida perra de Juanita Narboni, de Ángel Vázquez. Mientras los ingleses nos han dado grandes obras de su pasado colonial, nosotros parece que aún sufrimos complejo de inferioridad, o enseguida lo relacionamos con la guerra civil”. La novela habla de la pérdida de las raíces, del fracaso como artista, de la muerte del padre y de lo difícil que era para un homosexual sobrevivir en la dictadura de Franco. Todo a través de la prosa, tan exacta y melancólica como cruda y honesta, de Merino. “Me interesan los personajes en el límite. Tenía que ser terrible el conflicto y desarraigo interno de muchos homosexuales, con la ley de vagos y maleantes y la de escándalo público... Pero aunque Anselmo sea un personaje triste y su vida esté marcada por el fracaso, no

es autocompasivo, tira hacia delante y lucha”. De ahí que la historia de este Anselmo Rodiles –de nombre artístico Ricardo Triana–, un hombre cuyo talento para la copla ha conocido tiempos mejores, recuerda tanto a Miguel de Molina en sus inicios como a Ocaña en su declive. “Se trata de esa España. Primero, la de finales de los 50 y principios de los 60, en la que proliferaron lo que podíamos llamar jornaleros del flamenco. Madrid estaba llena de tablaos y las noticias de estos artistas que aparecían en los periódicos sacaban toda clase de penurias y divertimentos. Y más tarde la de los 70, esa Barcelona de los primeros bares de ambiente, las redadas y los travestis, que siempre se llevaban la peor parte”. Es un panorama que hoy por hoy no querríamos revivir ni en pintura pero que, visto con distancia, conserva un peligroso encanto. “He intentado hablar con viejos artistas y antiguos residentes del protectorado, recabar recortes de prensa y, sobre todo, inventar. Me preocupaba meterme en la cabeza ya no solo de un hombre, sino de un homosexual con sus sentimientos y sus experiencias sexuales”. Por eso Merino recurrió a obras de autores homosexuales que abordaron el deseo en sus escritos. “Me ayudaron mucho los Diarios de John Cheever, con una vida de cara a la galería y, de puertas para adentro, torturado por la culpabilidad de sentirse atraído por otros hombres. También El retrato del artista en 1956, de Jaime Gil de Biedma, y Contranatura, de Álvaro Pombo, que, tal y como en su día dijo un crítico, me parece a la prosa lo que Cernuda era a la poesía”. Queda al final de Perros que ladran en el sótano el poso melancólico de una generación curtida a contracorriente y a la que pareció negársele el derecho a conocer el amor. “Ese es el gran tema, si llegamos o no a conocer el amor. En el fondo, Contranatura venía a preguntarse eso: ¿es posible el amor entre dos hombres?. Eso mismo sirve para los heteros: ¿valió la pena conocer la pasión?”. Y otro gran tema igual de lacerante: la vejez y el peso de tener que cuidar de un pariente enfermo, un drama cada vez más cotidiano. “Pretendía reflejar cómo un padre que ha sido autoritario, egoísta y severo, en la vejez es un tipo desvalido que va perdiendo capacidades. Me interesaba la cuestión del perdón, la contradicción de si se debe perdonar o no en la agonía”.

“LA NOSTALGIA ES UN SENTIMIENTO QUE ME GUSTA”

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LA NOVELA PERROS QUE LADRAN EN EL SÓTANO DE OLGA MERINO ESTÁ EDI-

TADA POR ALFAGUARA.

arte ELENA ALONSO

Ejercicio saludable

SHANGAY EXPRESS: En esta exposición, La Tapadera, juegas a recrear algo parecido a máquinas de gimnasio llenas de color y equilibrio. ¿Por qué partir de ahí? ELENA ALONSO: Cuando supe que iba a hacer esta individual estaba empezando a pensar en un nuevo proyecto, vinculado con el trabajo que había realizado anteriormente, pero con algunas inquietudes nuevas orientadas al tema de la educación.

Siempre me ha interesado esa actitud lúdica que tienen los niños en su forma de relacionar las cosas, esa libertad de componer a su gusto el mundo que les rodea. Empecé a leer cosas sobre educación infantil y a contrastar la idea de que, a medida que crecemos, que nos educamos bajo el sistema actual, vamos perdiendo la habilidad del pensamiento divergente, es decir, perdemos capacidad para encontrar múltiples interpretaciones y respuestas a una pregunta. Esta idea de la formación, orientada a una manera concreta de entender y consumir los objetos y las experiencias, fue lo que me dio pie a desarrollar este trabajo a partir de aparatos de ejercicios. Estos objetos, sin embargo, aparecen en fragmentos o alteraciones, como una excusa o un punto de partida para pensar acerca de muchas otras cosas que están implícitas en ellos. S.E: Mezclas el dibujo con la instalación de forma constante. ¿El dibujo y la pintura son la nueva escultura? E.A: Llevo tiempo utilizando el dibujo como herramienta principal de trabajo. Es un medio que me aporta muchas cosas, con el que me siento a gusto y que disfruto enormemente. Como herramienta para pensar, siempre es la base del desarrollo de mis proyectos, pero también como práctica y como resultado me interesa en cuanto a la labor artesanal que conlleva y a las posibilidades que ofrece para la elaboración de una imagen. Los objetos o las instalaciones suelen ser experimentos o variaciones que realizo por necesidades que surgen en este proceso. El hecho de utilizar otros formatos siempre aporta cosas nuevas que en muchas ocasiones hace que estas piezas sean complementos fundamentales. S.E: Es difícil llegar a la emoción a través de la geometría. ¿Cuál crees que es tu secreto? E.A: Fundamentalmente, prestando atención no solo al qué es,

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NEWS

sino también al cómo es. Trato de combinar ese aspecto analítico, abstracto, a veces un tanto frío, que tienen los dibujos con un componente muy humano, el del trabajo manual. El proceso no es una operación simple en la que una idea da un resultado, sino que dentro de lo esquemático que a primera vista tienen los dibujos hay una labor a modo de tejido. S.E: Muchas de tus piezas parecen tener un sentido lúdico y social. ¿La diversión acaba con las normas establecidas? ¿Es una forma de protesta o de resistencia? E.A: En todo caso, es más una forma de resistencia que de protesta. Mi postura es la de actuar y producir cosas que entiendo que son saludables, intentar generar otras nuevas y participar de lo que me gusta. S.E: Participas como cabecilla de otro proyecto de arte público, Comiendo Terreno: nos invitas a apropiarnos del espacio público, que hagamos juegos o picnics en la calle. ¿Te molesta el uso que hacen las instituciones del espacio público común? E.A: Me molesta que el uso del espacio público se programe, cada vez más indiscriminadamente, como parte de un espacio comercial, y que las relaciones que puedan generarse en él se empobrezcan al establecer una dinámica de consumo constante. Hay mucha gente trabajando y haciendo cosas para pensar y vivir el espacio público de otra manera, y Comiendo Terreno es una pequeña aportación más.

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LA EXPOSICIÓN LA TAPADERA, DE ELENA ALONSO, SE PUEDE

VER HASTA EL 8 DE ABRIL EN ESPACIO VALVERDE (C/VALVERDE, 30 · MADRID). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.ESPACIOVALVERDE.ES

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CABEZA VISIBLE DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE ARTISTAS MADRILEÑOS, ELENA ALONSO (MADRID, 1981) PROPONE, A TRAVÉS DE INSTALACIONES Y DIBUJOS CON ELEMENTOS GEOMÉTRICOS, ARQUITECTÓNICOS O INDUSTRIALES, UN UNIVERSO QUE HABLA DE AFECTO Y PROXIMIDAD, QUE NO DESCARTA NI EL HUMOR NI CIERTO SENTIDO LÚDICO. EN SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL HA REPRODUCIDO UN PARTICULARÍSIMO GIMNASIO, PARA QUE HAGAMOS TAMBIÉN UN EJERCICIO MENTAL A PARTIR DE LO COTIDIANO. Entrevista Gorka Goenaga

Una antológica MIRADA AL MUNDO

En ocasiones, solo somos capaces de asimilar el dolor y la tragedia humana a través del arte. De ahí que sean tan necesarias miradas como la de Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009, que presenta hasta el 10 de junio en Tabacalera (C/Embajadores, 53 · Madrid) una antológica de su obra. “Un legado visual de enorme valor histórico y documental”, en palabras de la comisaria Sandra Balsells, formado por 148 fotografías, casi cien retratos y seis audiovisuales. Una posibilidad única de repasar su dilatada trayectoria fotoperiodística y de intentar tomar mayor conciencia de la realidad que nos rodea, más o menos lejana.

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PLUMA INVITADA

YO, EL CURA

up&down BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT > Su nuevo single, Waiting For The Feeling, anticipa un esperado primer álbum que verá la luz en mayo, y confirma al británico Rod Thomas como uno de los artistas pop a seguir de cerca.

POR EDUARDO MENDICUTTI < ÁLEX GARCÍA

Antes de la burbuja inmobiliaria y todos esos espejismos socioeconómicos, muchos chicos de familias modestas se iban al seminario para hacer carrera. También se iban al seminario muchos chicos gays que trataban de huir de sí mismos y de los demás escondiéndose dentro de una sotana. Ahora se ve que vuelve aquella España pobre e inculta en la que meterse a cura era una solución. La Iglesia católica, astuta ella, ha descubierto de nuevo el filón de la pobreza y la desesperanza, y los seminarios se van a poner de bote en bote. Incluso acabarán sobrando los seminarios. A mí, ya digo, me han hecho cura sin ningún trámite. Ahora te haces cura como te haces de MoviStar, con una simple llamada de teléfono.

Diré a otros posible interesados que lo más ameno de ser cura es, con diferencia, lo de la confesión. Siempre que se elijan bien los feligreses, claro. Yo, por ejemplo, en mi confesionario he puesto ya un cartel que dice: “Aquí sólo se confiesa a chulazos”. Es un festín, te pones como una moto, mucho mejor que chatear por Internet, dónde va a parar. Y es cierto que en teoría uno se compromete a ser casto, pero también para eso se inventó la confesión y el perdón de los pecados. Un chollo.

Yo no sé si la Iglesia, visto el alboroto que se ha organizado con su campaña de recursos humanos, la habrá retirado. De ser así, el señor Rajoy debería penalizarles con una multa ejemplar. Para crear empleo todo el mundo tiene que arrimar el hombro, por Dios. Bueno, por Dios y por la salvación del país, coño.

EDUARDO MENDICUTTI ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA NOVELA PUBLICADA ES MAE WEST Y YO (TUSQUETS).

ÖLAFUR ARNALDS > Ahora que uno de sus temas aparece en la banda sonora de Los juegos del hambre, el músico islandés, que deslumbró en su reciente gira por nuestro país, empezará a sonarte más. Lo merece.

< RACHEL MCADAMS El estreno de Todos los días de mi vida la confirma como una de las reinas de la comedia romántica. ¿Irás a verla para echar alguna lagrimita o para babear con Channing Tatum?

Por culpa de la dichosa crisis, la cultura en general, y la literatura en particular están para el arrastre. Así que Mae West y yo, mi última novela, la han leído cuatro gatos. Además, los bolos ya casi han pasado a mejor vida, y los que no han pasado a mejor vida te los pagan a 3.500 días, como muy pronto. Añádase a esto que han bajado los anticipos, la inversión en publicidad para que los libros se vendan, las traducciones, y las adaptaciones al teatro y al cine, y tendremos que un escritor, aunque escriba, es como si estuviese en paro. Casi sólo le queda meterse a cura.

Antes, además, para ser cura no era ningún problema el que fueras gay. De hecho, todos los hombres de mi generación, gays o no, hemos conocido montones de curas o similares que eran más homosexuales que Miguel de Molina. Algunos, aparte de ser gays, eran pederastas, y por su culpa montones de chicos ya adultos tienen que luchar todavía contra el daño que les causaron esos desgraciados, y el resto de los homosexuales tenemos que cargar con un injusto estigma más. Como las víctimas de esos fulanos empezaron a dar la cara y a exigir justicia y reparación, la Iglesia empezó a su vez a dar marcha atrás en su encubrimiento de esos delincuentes sexuales con sotana y a ponerse remilgada en la admisión al sacerdocio, pero ahora que los espeluznantes índices españoles de desempleo se han puesto de su parte a la hora de reclutar personal, da la impresión de que volverán a hacer la vista gorda. Solo les interesa hacer plantilla. Ya digo, yo hice una simple llamada telefónica –a un teléfono gratuito, por supuesto– y ya soy cura.

Me acabo de meter a cura. De verdad. Vi ese anuncio en el que la Iglesia católica no pedía vocaciones, sino que ofrecía puestos de trabajo para toda la vida, y me dije: “Yo me meto a cura ahora mismo”. Ese anuncio venía a decir que, con la que está cayendo, si te metías a cura tenías un empleo seguro, sin mucha paga, es verdad, pero con casa gratis y un montón de gastos pagados por todos los españoles gracias a ese Concordato que España tiene firmado con el Vaticano y que es el timo de la estampita –y nunca mejor dicho– a lo grande. Yo sólo he tenido vocación de cura cuando era muy jovencillo, porque ser misionero me parecía tanto o más entretenido y sexy que ser marino mercante –mi otra vocación de niño–, pero la Iglesia, según ese anuncio, no tiene en cuenta si tú tienes o no vocación, sólo tiene en cuenta si estás o no en paro. O si quieres mejorar tu calidad de vida. Yo quería mejorar la mía, así que llamé pidiendo empleo y sueldo, me dijeron que sí, y ahora soy cura.

Vive un momento dulce tras el boom de Tierra de lobos: representa en Madrid Dani y Roberta y estrena en mayo la película Seis puntos sobre Emma. Sus armas de seducción son muchas y variadas.

STEPHEN DALDRY > El descalabro de Tan fuerte, tan cerca no le ha venido bien al director de Billy Elliot, que ya nos intentó vender gato por liebre con El lector. Cada vez se le notan más sus trampas...

< ANNASOPHIA ROBB Empiezan a filtrarse imágenes de la actriz que encarnará a Carrie Bradshaw en Los diarios de Carrie, la precuela de Sexo en Nueva York. Se juntan la sensación de déjà vu y cierta pereza.

MICKEY ROURKE > Por increíble que suene, iba a encarnar a la estrella gay de rugby Gareth Thomas, pero tras lesionarse en la preparación del rodaje no será así. Se habla ahora de Tom Hardy para el papel, ¡mucho mejor!

< GARBAGE De primeras, el regreso de la banda estadounidense sonaba a acontecimiento. Hasta que han dado a conocer Blood For Poppies. Ahora da miedo pensar en que el resto de su nuevo disco suene igual.

shangay

firmas. 49

horroróscopo

Dry Martínez

★ Por Nacho Fresno ★

por PACO POZAS

ARIES

HUÉRFANOS DE TRONÍO El abanico de personajes con chicha de este país está cada vez más limitado. La prueba evidente es que, casi 25 años después de la muerte de Paquirri, la Pantoja sigue siendo recordada como ‘la viuda de España’, y su vida sigue llenando horas y horas de parrillas televisivas y mesas camilla de nuestras casas (qué pena de pieza mítica en el mobiliario doméstico: es como el bidet, ya casi nadie tiene).

Al margen de cuestiones morales, éticas o incluso estéticas, de si es buena o mala artista o mujer, de lo que no hay duda es de que es la última grande de la copla. ¡Qué será de nosotros cuando nos falte, porque no hay heredera! Pese a que en esta era globalizada nos intentan meter con calzador a las it girls internacionales tipo Olivia Palermo o Sarah Jessica Parker con sus manolos, al final, de verdad, lo que sigue gustando en esta España mía, esta España nuestra son las historias más o menos truculentas (depende de la mente de cada uno) de Isabel, Encarna Sánchez o María del Monte.

La de los 80 fue, quizás, la última década en la que maduraron estos personajes con enjundia. En esos años empezaron a dar sus primeros pasitos conviviendo con sus maestras, que venían de los cincuenta, sesenta y setenta, como Carmen Sevilla, Sara Montiel, Juana Reina, Lola Flores, Maruja Díaz, Rocío Jurado... Esta última generación, la de los 80, se fue enriqueciendo con lo que había mamado y con las cosas y medios nuevos que iban surgiendo: mujeres de tronío que, lejos de restar como las acomplejadas, sumaban en estética y poderío, mezclando como nadie la tradición española con los nuevos tiempos de independencia y libertades. No solo la Pantoja en la copla y canción, también la irrepetible y recordada Carmen Ordóñez (irrepe-

tible por guapa, simpática, canalla o caradura, y recordada, sobre todo –que es lo más importante–, por extremada y encantadoramente educada; quien la trató, aunque fuera un minuto, entenderá esto último); Lolita, que tardó unos años pero supo coger el testigo familiar, u otras mujeronas como Charo Vega, fuertes, guapas y de raza, que en aquellos años estaban ya vividas y con mucho por seguir viviendo. Mujeres que no quisieron nunca ser espejo en el que otras se miraran, sino vivir su vida sin ser ejemplo de nada y disfrutar de su existencia, unas con mayor fortuna que otras. Y vamos si lo vivieron y lo contaron. Muchas lo siguen contando. Porque el problema es que las de ahora no cuentan na. Ahora es todo más convencional, discreto. Haberlas, haylas, por supuesto, y son también guapas, famosas y de éxito. Pero todo es mucho más aburrido; más políticamente correcto pero menos natural.

Antes también se triunfaba en Hollywood y se rompían fronteras, pero se transmitía más. Donde esté una Sara Montiel, una Carmen Sevilla, caben cuatro patakys, tres pacesvegas y otras tres amaiasalamancas. Todas estas últimas son estupendas, guapas, encantadoras y arrasan. Pero les falta algo. Todo resulta demasiado impostado, como las ropas que les prestan para ser carne de photocall en las alfombras rojas. No es culpa de ellas, pues pasa en todos los campos. En la pasarela faltan mujeres como Naty Abascal; en la música, artistas como Raphael; en los toros, matadores como El Cordobés... Falta ese algo indefinido e imprescindible que hace que las cosas pasen de ser buenas a ser excepcionales. ¿Ha muerto el tronío?

Tu carta desastral indica, para tu desgracia (y para mi regocijo y el de todas tus ‘amigas’), que te sientes rematadamente mal, que te sientes sola y desamparada, que sientes que nadie te quiere ni te apoya, que sientes que todo te sale mal, que sientes, en definitiva, que el mundo fue y será una porquería... ¡Mari, por qué no intentas dejar de sentir tanto y te propones follar un poco más!

TAURO

LIBRA

La verdad es que te envidio mari. No por ti misma (que no vales ni media mierda), sino por ese pedazo de madre que tienes: tan abierta, tan divertida, tan chic... Pero ándate con mucho ojo, pues en cuanto te descuides, esa zorrupia madre de puta tuya va a acabar engatusando a la mitad de los chulos que te llevas a casa. Aprieta el culo, ponte firme y defiende tu territorio con uñas y dientes...

ESCORPIO

Confieso que a veces me cuesta entenderte, maritora. Tienes a dos chulazos de impresión tirándote los tejos y tú no haces más que coquetear con un estúpido de los que hacen época. Bien es cierto que lo único que quieren los chulos en cuestión es empalarte a dos bandas y, acto seguido, olvidarse de ese absurdo morbito que les provocabas, pero tú aprovéchate, tontina, que menos da una piedrina.

Te encanta escoger el camino del corazón en lo que a las relaciones se refiere, lo cual, indudablemente, explica ese extraña invaginación que, debido a la falta de uso, está produciéndose en tu miembro... (iba a poner viril, pero me ha dado la risa, sorry). Sé más práctico antes de que te desaparezca del todo, así que no te lo pienses dos veces... y haz caso a los dictados de tu desconsolada pilila.

GÉMINIS

SAGITARIO El hombre de tu vida

Deja de comportarte como una histérica y de ir gritando a diestro y siniestro que necesitas un hombre de verdad... ¿Y quién no, a ver, listilla? Parece mentira que una marica como tú no sepa a estas alturas que se trata de una especie en vías de extinción. Confórmate con lo que hay, chata, y espabila un poco, que un rubito (algo merluzo él, eso sí) te anda rondando y no te estás coscando de nada.

aparecerá en estos días (no te acojones todavía). Así que se acabaron las saunas y esos inhóspitos parques que tanto te gusta frecuentar. Dejarás de llamar a tus amigas y tu familia dejará de existir. No saldrás de casa ni para hacer la compra... porque estarás atada y amordazada en la cama. En fin, se ve que los hombres sensibles nunca fueron lo tuyo. ¡A gozar se ha dicho!

CÁNCER

CAPRICORNIO

LEO

ACUARIO

Un año más, la primavera a venido y nadie sabe cómo a sido. La primavera extiende su manto e intentamos olvidar el invernal espanto. La primavera regresa, con su eterna promesa, de rosas, trinos y fresas, de libélulas aleteando... ¡Para el carro, poetisa de mierda! Con el cambio de estación te pones todavía más imposible; y por cierto, te has comido un par de haches al principio, tragona... A estas alturas de la vida ya deberías saber que las cosas casi nunca vienen solas, y que cuando uno desea que algo suceda hay que moverse. Por supuesto que en la cama puedes ser todo lo pasiva que quieras, faltaría plus, pero lo que no puedes pretender que ese chico tan interesante se acerque a ti por las buenas, o por tu culo bonito (que encima de bonito tiene más bien poquito, reina).

VIRGO

Tantos años buscando a un tío rudo que te hiciera un buen apaño y ahora te vas a quedar colgadísima por un intelectual... De nada servirá que te gastes un pastón en las obras completas de Aristóteles, Descartes o Heidegger para conquistarle, así que deja de dártelas de profunda. Todos saben que para penetrar en tu intelecto lo único que hay que hacer es... arrimarte el paquete a la boca.

El calentamiento del planeta no es nada comparado con el calentón que llevas en tu cuerpo de cabra asesina. Deja ya de matarte a pajas frente a la pantalla y sal a la calle para desatar tu furia sexual. Saturno garantiza que serían las noches más intensas de tu vida, así que hazme caso y folla sin parar mientras puedas, porque Marte te vaticina una jubilación anticipada en el duro mercado de la carne....

Hay que ver, últimamente estás hecha un auténtico zorrón y me tienes completamente desconcertada, mariacuaria (y con unos dientes que me llegan al suelo). Tan pronto te tiras meses a dos velas como te tiras a toda polla viviente y te conviertes en la chica más popular del cuarto oscuro.... Céntrate un poco y busca la virtud. O mejor aún, conviértete para siempre en la más ‘virtuosa’ del gallinero.

PISCIS

No te malacostumbres, pero hoy voy a ser buena. Y, de mujer a mujer, te voy a dar dos consejos: El primero, que no hagas ni puto caso de los consejos (especialmente de los míos, reina mora). Y el segundo, que cuides más las relaciones con tu familia. ¿Que por qué? Pues porque tu novio te va a dar puerta en breve, y vas a tener que volver a casa de tus papis con el rabo entre las piernas...