Shangay 456

NO 456 • Año XX • 2014 • EJEMPLAR GRATUITO

E D I R P Y A G VEZ ★ N A N A U S HSOLO SE VIVE 04/07

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E VICENTÓN CALDER

sumario

nº 456 AÑO XX · 2014

In MEMORIAM 4 Dunia Ayaso

PInK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

MODA 8 a 11 Wet

ARTE 1 2 Gregorio Prieto

En PORTADA 14 a 20 Shangay Pride Aquí tienes toda la información sobre el gran evento del MADO Madrid Orgullo 2014, con el que además celebraremos nuestro 20 aniversario. ¡no faltes!

MÚSICA 24 y 25 Raffaella Carrà Siempre es un lujo entrevistar a la Carrà, historia viva –y activa– del pop, que acaba de editar nuevo disco, Replay, empeñada en que sigas bailando con ella.

28 BFlecha + Broods

CInE 36 El Gran Hotel Budapest 36 Jake Gyllenhaal

TEATRO 38 Elena Rivera 40 A Marte Cabaret 42 Dorian Te presentamos a Carlos Be y a Carlos López, autor y protagonista de la morbosa revisión de El retrato de Dorian Grey que triunfa en La pensión de las pulgas.

44 The Hole

TELEVISIÓn 46 Orange Is The New Black 48 Freak Express: La Pelopony

CAMISETA MOSCHINO BAÑADOR AUSSIEBUM

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sumario. 3

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M E M O R I A M

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A,

Estarás pensando: de aquí a julio este no va a dejar de darnos la brasa con su Shangay Pride... Pues va a ser que sí. No, en serio, es algo que personalmente siempre he buscado: el hecho de que nuestra relación no se limite a estas páginas cada quince o treinta días.

Quizás sea por eso de que Shangay fue lo primero de todo un club, que siempre hemos querido estar más cerca tuyo. Y no se nos ocurría mejor forma de premiar esa fidelidad que nos has demostrado durante estos veinte años que montando la que vamos a montar. En este número te lo contamos todo sobre Shangay Pride, para que tú decidas cómo quieres vivir la experiencia. Y como cantaba Azúcar Moreno y volverán a cantarlo ahora que están de nuevo juntas, este Shangay Pride “solo se vive una vez”... ¿Y no querrás perdértelo? Ellas son una de las últimas incorporaciones a nuestro cartel, junto a Ana Torroja y Garson, y los DJs Todd Terry, Chris Cox, Cascales, The HighHeels, Pepino & Crawford y alguno más que te confirmaremos muy pronto. Todo para que el 4 de julio en el Vicente Calderón vivas una experiencia inolvidable. Y aprovecho que estoy hablando del MADO Madrid Orgullo para hablarte sobre la plataforma que unos cuantos empresarios de los sectores LGTB y turísticos de Madrid queremos montar para exigir al Ayuntamiento de Madrid que la Marcha del Orgullo vuelva a la Gran Vía, y que, ahora que nuestra querida alcaldesa amenaza con prohibir cualquier manifestación por el centro de la ciudad, cobra más sentido que nunca. La solución del año pasado –por el eje Paseo del Prado/Recoletos– no ha gustado a nadie y creemos que, con las medidas de seguridad apropiadas, nuestro Orgullo podría volver a la Gran Vía. Si piensas como nosotros y quieres unirte o hacer alguna sugerencia, escríbe a orgulloporgranvia@shangay.com

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Dunia Ayaso

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Una sirena en Madrid

Texto Félix Sabroso Ilustración www.ivansoldo.com He querido decir tantas cosas ante la desoladora perdida de Dunia, fijar en la memoria de todos quién era, quién es de verdad Dunia, qué significa y qué me ha aportado durante todos los años que he tenido la suerte de compartir con ella películas, obras de teatro, viajes, risas, camas, casas, familias, despedidas, peleas, pobrezas, regalos, lágrimas, conversaciones, vinos, inviernos y veranos, de nuevo inviernos y de nuevo veranos... Y ahora voy y me quedo mudo, sin nada que decir. Todo me parece tan poco, tan corto, tan para nada; todos los abrazos me parecen pocos, todas las palabras me parecen insuficientes y todas las discusiones, estúpidas.

Todo estaba por hacer, tantas, tantas cosas... ¡qué prisas, Dunia!

Dunia veía películas hasta las tantas en la cama.

Siempre tenía un ojo abierto, curioso ante la más mínima imagen. Luego amanecía contándome rarezas que había visto a las mil, y siempre me parecía que se las inventaba, pero me encantaba escucharla, porque era una gran narradora. Dunia protagonizaba grandes conversaciones, apasionadas, intensas, algunas desordenadas, como su pelo precioso. Resultaba huracanada, y cuando le perdías el miedo a su ruidoso estar era amada, amable y amante, vividora, cariñosa, tempestuosa y apasionante. Todo le merecía una conversación,

todo le merecía respeto, y todos y todas le merecían una disculpa. Veía niños dentro de los monstruos. Era generosa y divertida, marica a más no poder: nunca acababa una frase sin un ‘maricón’. También era perfeccionista y exigente. Hacía que los grandes se sintieran en casa, y a los que empezaban, en el Ritz; por eso mi casa fue una casa y también el Ritz, una casa que ella convirtió en la fonda y el refugio de muchos amigos, ideas, ensayos y fiestas, coleccionando cosas preciosas, cantando en la ducha, con la tele puesta y la música también, y las ventanas, abiertas. Siempre quiso a su gente y a su playa, y desde nuestra casa de Madrid el festín vivido con ella fue tal que muchas tardes, desde la ventana, pudimos ver el mar.

Estos días raros embalamos todas sus pertenencias, convencido yo de que el vacío se parece más al estado actual de las cosas, más que tanto recuerdo ahora no compartido. Ya no hay olas en esta árida meseta... Pero habrá que seguir con ella, sin ella, haciendo que hago películas, haciendo que vivo las cosas y haciendo que veo aún el mar, confiando en el efecto de su palpable influjo.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA SALVA MUSTÉ AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, FÉLIX SABROSO, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, LUISGÉ MARTÍN, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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pink box sonría,

POR FAVOR

La cara smiley se ha asociado durante décadas al movimiento acid house y a la cultura de club en general. Pensando en rendir homenaje a las pistas de baile, Smiley London lanza una colección cápsula dedicada a la música electrónica que incluye camisetas, tops, sudaderas y gorras para hombre y mujer, además de un montón de objetos decorativos para el hogar.

Hey, mister El Corte Inglés acaba de presentar su primera colección de accesorios para hombre, inspirándose tanto en la montaña como en la actitud más joven y hipster. Los ha diseñado Rubén Gómez para la firma Jo&Mr.Joe, que cuenta con mochilas, bolsas y pequeños accesorios divididos en cuatro líneas de lo más versátiles y funcionales.

AÑO

DE GOLES

Es año de Mundial y en Swatch ya se respira el espíritu futbolero gracias a este modelo edición especial Brasil 2014 (60€). Tiene hebillas con las banderas de los 32 equipos participantes, y lo han bautizado con el nombre de ‘Entusiasmo’ para que, sea cual sea tu selección, tengas en tu muñeca a tu mejor aliado. Además, parte de las ventas irán destinadas a proyectos de educación y deporte en Río de Janeiro y Sao Paulo.

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¡ALÍÑATE! Toppings y salsas son los nuevos complementos de Florette para enriquecer sus ensaladas con diferentes texturas, sabores y colores ahora que acompaña el buen tiempo. Además de estos picatostes naturales, de ajo y finas hierbas y de cebolla crujiente, acaban de lanzar las salsas vinagreta gourmet, César, yogurt y vinagreta de módena con miel. nuevos toques sencillos, frescos y efectivos con los que inaugurar la temporada de sol.

A LOS PIES DE

Haring

Este es el resultado de la tercera colaboración entre Reebok y la Fundación que gestiona el legado del desaparecido Keith Haring, cuyas famosas siluetas han inspirado cuatro nuevos modelos Reebok Classic. Como este Leather lUX (150€), con malla exterior de cuero en color flúor y con el print característico de Haring por toda la zapatilla. Puedes conocer el resto de modelos en www.reebok.com

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TE RECOMIENDA

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VUELVE

Gregorio Prieto y la fotografía

‘A3BANDAS’

Ya está del todo consolidada la propuesta artística denominada a3bandas, que cuenta con el mecenazgo de Absolut por segundo año consecutivo. Durante los meses de abril y mayo, las 28 galerías participantes rompen con su programación habitual e invitan a un comisario independiente a diseñar una exposición ad hoc para sus espacios con artistas no representados por ellas. La cuarta edición tendrá dos inauguraciones: la primera, el 4 de abril en Barcelona; la segunda, el 5 de abril en Madrid. Cabe destacar que se convoca un Premio del público, patrocinado por Absolut, para que todos los visitantes puedan votar por su muestra favorita.

El artista ganador recibirá mil euros para comprar obra en cualquier galería que participe en esta iniciativa, y Absolut adquirirá obra de la exposición más votada por valor de tres mil euros. Tienes toda la información sobre esta edición en www.a3bandas.org

POCOS ARTISTAS CULTIVAROn COn TAnTA VEHEMEn-

CIA EL CULTO EXCénTRICO A LA PERSOnALIDAD COMO LOS SURREALISTAS. En EL CASO DE ESTE PInTOR MAnCHEGO, FIGURA CLAVE DE LA GEnERACIÓn DEL 27, SU PERSOnALIDAD HEDOnISTA y RUPTURISTA SE MEzCLÓ COn SU AMOR POR LA CULTURA –y LOS HOMBRES– GRECOLATInOS y TAMBIén POR LOS MARInEROS A LO GEnET. UnA SERIE DE EJERCICIOS FOTOGRáFICOS VAnGUARDISTAS, POCO DIFUnDIDA, ES MOTIVO DE UnA EXPOSICIÓn DOnDE LO CULTISTA y LO HOMOERÓTICO VAn MUy PERO qUE MUy JUnTITOS.

Texto Guillermo Espinosa

Cumpliendo el perfil de pintor vocacional, Gregorio Prieto (Valdepeñas, 1897-1992) tuvo que dedicarse al arte a escondidas, rehuyendo la voluntad paterna e imponiendo su talento hasta matricularse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando –precisamente la institución que le dedica esta exposición–, y comenzar a recibir becas que le permitieron viajar fuera de nuestras fronteras con mayor insistencia si cabe que otros artistas españoles de vanguardia. Amigo primero de Alberti, cuando este pensaba más en la pintura que en la poesía, luego de Luis Cernuda (con el que compartiría exilio y apartamento en Londres durante la Guerra Civil) y de Federico García Lorca –del que presumió a lo largo de su vida haber sido amante (hecho probable pero indemostrable)–, la serie de retratos, unos realistas y otros abiertamente idealizados, que dedicó a estos dos últimos poetas le ha asegurado un hueco en la memoria colectiva.

Prieto, que comenzó su carrera en la línea de esa tradición española de pintura simbólica costumbrista –tan afín a otras mentalidades gay del cambio de siglo, como Néstor de la Torre–, pronto abrazó el surrealismo pero de una forma propia, manteniendo la constante simbólica y postulando un erotismo andrógino en sucesivos cuadros, como Luna de miel en Taormina, donde maniquíes de sexo indeterminado se abrazan en un canto a la libertad sexual marcado por los límites morales de la época. Su particular visión del surrealismo estuvo más influida, en términos estéticos, por su experiencia en la Academia de Roma y los pintores que allí conoció (DeChirico, Filippo de Pissis) que por su paso por

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París y su contacto con el cubismo y el surrealismo francés.

Aunque, finalmente, su gusto por el dibujo terminaría encontrando en Jean Cocteau un referente, y dedicó buena parte de su producción al retrato embellecedor de estudiantes, marineros y atletas en un modo similar al del poeta francés. Tras la guerra, ya de vuelta a España, se dedicaría a géneros más inocuos, paisaje y también retrato: en sus múltiples viajes antes, durante y después del conflicto llegaría a conocer a celebridades como Greta Garbo o Bette Davis, y a políticos como Winston Churchill, a quienes retrató.

Gregorio Prieto tuvo una faceta paralela como fascinado fan de la fotografía, un arte que nunca practicó en solitario por su desconocimiento palpable de la técnica, pero en el que se volcó con audacia en complicidad con amigos poetas y artistas. La poesía visual y los intentos de crear narrativas elegíacas de vanguardia estuvieron también entre sus intereses: estas imágenes, todas ellas fotomontajes o fotocollages en línea surreal, se ejecutaron en dos momentos distintos de su biografía, con dos cómplices diferentes y aludiendo siempre a ideas personales del pintor. La primera serie, realizada en su periplo romano, surge de la colaboración con el poeta Eduardo Chicharro, que reconocería años después que en esta actividad conjunta y puramente lúdica estaría el origen del penúltimo ‘ismo’ de vanguardia surgido en España: el postismo, una especie de resumen y colofón de los movimientos europeos anteriores, fundado hacia 1945 por el propio Chicharro, Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi. Las fotos, de una década anterior, mezclan los intereses y fasci-

naciones de Prieto: un particular sentido del humor, su gusto por la cultura helénica y grecolatina, también por el paganismo hedonista y, sobre todo, la proclamación de la belleza masculina y la posibilidad de un erotismo homo. También revelan su narcisismo: el pintor, generalmente semidesnudo, es observador, protagonista o motor de la foto, y la convierte en un retrato tanto físico como mental.

La segunda serie, de connotaciones pop, la desarrolló entre el exilio inglés y su regreso a España, en los años cuarenta y cincuenta, en colaboración con el escultor Fabio Barraclough, y la mantuvo oculta durante décadas. Es más osada en implicaciones: el homoerotismo ya no se encuentra tanto en la desnudez como en la actitud. Marineros –a veces él mismo disfrazado como tal– a modo de fetiche, abrazados a esculturas o apenas entrevistos revolcándose amorosamente. Fotos que hoy pueden parecer ingenuas, pero que en el momento de su ejecución fueron condenadas al espacio íntimo y secreto del artista, a la sombra del miedo a la cárcel o al fin de la propia reputación.

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LA EXPOSICIÓn GREGORIO PRIETO Y LA FOTOGRAFÍA SE PUEDE VISITAR En LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAn FERnAnDO (ALCALá, 13 · MADRID) HASTA EL 20 DE ABRIL. MáS InFORMACIÓn En www.RABASF.ORG

Orgullo 2014 EL GRAN EVENTO DEL

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o son pocos los que consideran que en los últimos tiempos el Orgullo de Madrid no ha resultado tan memorable como en años previos. Es evidente que las progresivas limitaciones en cuanto a espacios para las celebraciones han ido reduciendo el impacto de muchas de las propuestas. Pero, por fin, este año el Orgullo contará con un evento masivo. La intención es que sirva de festivo punto de encuentro a todos esos miles de personas que lo que buscan es disfrutar de una celebración multitudinaria al aire libre bailando al ritmo de grandes DJs y viendo actuar en directo a estrellas de primer orden.

Shangay Pride nace con el deseo de contribuir al Orgullo de Madrid con la fiesta que se merece y, de paso, celebrar a lo grande nuestro 20 aniversario.

Desde la revista siempre hemos apostado por llegar a todo el mundo, y también queremos que Shangay Pride participe de ese espíritu abierto. Es una fiesta con un cartel muy ecléctico, pensada para todo aquel que quiera celebrar de una manera lúdica el Orgullo. Se da, por supuesto, una gran relevancia a la música, que por algo ha sido siempre uno de los ingredientes básicos de los que se ha nutrido Shangay desde que nació.

Si la revista surgió como complemento a un club nocturno, resulta lógico que en el cartel de este macroevento los DJs tengan una relevancia especial, y ellos serán los encargados de abrir y cerrar esta fiesta, para convertir el estadio Vicente Calderón en una inmensa pista de baile desde última hora de la tarde –se abren puertas a las 19h del 4 de julio– hasta el amanecer.

La idea es bailar hasta que el cuerpo aguante. Y dadas las infraestructuras, todo está pensando para que las fuerzas duren mucho, porque Shangay Pride contará en todas sus distintas áreas abiertas al público de barras bien nutridas de comida y bebida. Cada cual elige cómo quiere vivir la experiencia: además de las entradas de pista, están ya a la venta las de preferencia, de tribuna, de palco VIP Gold y Platinum, que incluyen una serie de atractivos extras, como barra libre y la posibilidad de conocer personalmente a los artistas del cartel, que se dejarán ver por allí. Además

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COMIENZA LA CUENTA ATRÁS PARA EL 4 DE JULIO. SHANGAY PRIDE SERÁ EL GRAN EVENTO DEL MADO MADRID ORGULLO 2014, CON ARTISTAS Y DJS INVITADOS, PARA CELEBRAR NUESTRO 20 ANIVERSARIO.

se ha confirmado que Fulanita de Tal tendrá su propio espacio, una tribuna especial para chicas con acceso a una zona VIP con actuaciones y DJs exclusivas.

Shangay Pride contará el 4 de julio con tres bloques centrales en su programación. De 19 a 22h, fase de calentamiento con los primeros Texto Agustín Gómez DJs, más centrados en el pop discotequero, para ir petardeando desde última hora de la tarde y que el público baile desde el momento en que entre en el Vicente Calderón. FN, The HighHeels, Trend Twins (Pepino & Crawford) y Cascales protagonizarán este bloque desde la cabina. A las 22h comenzará el gran show para celebrar los 20 años de Shangay. Un espectáculo cuyo hilo argumental es la historia de la revista desde sus inicios, cuando era un complemento del mítico club Shangay Tea Dance. Por eso se recreará una gran discoteca en el escenario, con La Terremoto de Alcorcón como maestra de ceremonias.

Ella irá presentando a todos los artistas invitados que forman parte de la historia de Shangay y que quieren ser parte también de esta gran fiesta de cumpleaños.

Mucha música en directo de grandes nombres de la historia del pop [pasa página para saber quiénes son], cuyos himnos nunca faltan en un Orgullo, y que en esta ocasión interpretarán ellos mismos. Por supuesto, Fangoria estarán en el escenario de Shangay Pride interpretando, entre otras, A quién le importa. Pero no son los únicos... Y sobre la 1’30h, seguirá la música desde la cabina, con la presencia de grandes DJs internacionales hasta que el cuerpo aguante. Todo un lujo contar con el legendario Todd Terry, historia viva del house, al que acompañarán Chris Cox y Steven Redant, entre otros. Va a ser, sin duda, una noche para el recuerdo.

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PALCOS GOLD Y PLATINUM

Para vivir la experiencia a lo grande, en la tribun de honor del estadio, justo frente al escenario, y u espacio exclusivo con barra libre toda la noche.

TRIBUNA FULANITA DE TAL

Las chicas tendrán su propia zona en Shangay Pride, en tribuna preferente y con acceso exclusivo a la zona VIP.

GRADA SUPERIOR

La opción más económica de Shangay Pride (ta solo 25€). Un mirador privilegiado para no perder detalle de todo lo que pase en el estadio

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Si eres de los que quieren estar lo más cerca posible de sus artistas y DJs favoritos, esta es tu mejor opción.

INFOTRADAES.COM Y ESHNANGAYPRID EN

Un show de estrel AZÚCAR MORENO

S.E: Actuar en Shangay Pride os permitirá reencontraros a lo grande con ese público que os ha apoyado durante décadas...

Toñi: Será una maravilla actuar para esa gente fiel que ha estado a nuestro lado en todo momento, y que nos admira y apoya ante todo por ser artistas.

S.E: ¿Estáis nerviosas por ver cómo se os recibe?

Toñi: Sentimos una gran responsabilidad, y algo de miedo, también. Pero no pensamos tirar la toalla. Nos da alegría formar parte de un evento tan grande porque hace mucho que no actuamos ante tanta gente como lo haremos en el Vicente Calderón. Ya verás los pedazo de modelos que nos ponemos...

S.E: Qué petardas sois... Y sin miedo a los excesos en vuestros looks.

Encarna: Siempre apostamos por una imagen que no era la tradicional en las mujeres gitanas. No hemos tenido problema en ponernos modelazos a veces un poco exagerados porque nos sentimos bien con ellos.

Toñi: Hemos sido atrevidas para todo, y seguimos siendo

“

Hemos sido muy atrevidas para todo, y seguimos siéndolo”

TRAS SEIS AÑOS SEPARADAS y EnFREnTADAS, TOÑI y EnCARnA VUELVEn A SER AzÚCAR MOREnO. ACABAn DE GRABAR nUEVO SInGLE, PUNTO DE PARTIDA, PREPARAn GIRA y SE DARán EL PRIMER GRAn BAÑO DE MASAS DE ESTA nUEVA ETAPA En SHAnGAy PRIDE. MáS FELICES nO PUEDEn ESTAR, TAnTO POR EL InTERéS qUE HA DESPERTADO SU REEnCUEnTRO COMO POR FORMAR PARTE DEL CARTEL DE nUESTRO EVEnTO DEL ORGULLO.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Fotos Salva Musté Estilismo Santiago Tello con mono y body de Gregorius & Thomas Rock Maquillaje y peluquería A. Cardona de Lorena Morlote (Velázquez 69) con productos Wella y MaxFactor Body Painting Juanjo Cuerda Ayte. Fotografía Sbastien Montello Ayte. Estilismo Bárbara Brea Emperador shangay

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SHANGAY EXPRESS: Volvéis con el mismo espíritu de siempre...

TOÑI SALAZAR: No podíamos cambiar, la gente nos quiere como somos. Volvemos con una rumbita –compuesta por Marco Dettoni– muy maricona, como nosotras. Siempre nos han llamado ‘mariquitas con tetas’, y encantadas de que nos lo sigan diciendo.

S.E: Por eso también os han imitado siempre tantas travestis, ¿no?

Toñi: En España y fuera. Las travestis y las transexuales nos quieren desde que éramos jovencitas. El mundo travesti es parte importante de este universo del espectáculo, y siempre nos ha atraído.

S.E: ¿Tenéis un espíritu muy reivindicativo?

ENCARNA SALAZAR: Totalmente. En la vida no te puedes quedar quieta cuando ves que se cometen injusticias, sea con los gays, con los gitanos, con los moros... En el mundo tiene que haber variedad, y tenemos que celebrar que sea así.

así. Quizá porque, después de todo lo que hemos vivido, vemos la vida de otra forma. Nos necesitamos, y no solo para cantar: para hablar, para comer, para ir de compras, al bingo...

S.E: A los españoles, tan cotillas, nos encanta un drama y una pelea retransmitida por televisión. ¿Cómo habéis vivido que la gente haya incluso disfrutado con vuestra tensión?

Toñi: Nuestros seguidores han sufrido mucho. Y España entera se ha alegrado de que volvamos a estar juntas, notamos el cariño de la gente. Nada fue fácil durante los años que estuvimos sin hablarnos. Sacamos discos en solitario y no pasó nada con ellos, está claro que solo tenemos tirón juntas.

Encarna: No fue agradable que nuestro enfrentamiento fuese público. Atravesamos una etapa turbulenta, pero ya pasó.

S.E: Se os ve con ganas ante esta nueva etapa.

Toñi: A mí a los 50 el cuerpo me pide de todo, más que cuando tenía 30. No sé si será por genética, porque a mi hermana le pasa igual, aunque como es más prudente, no lo dice...

Encarna: Sí, en este momento de mi vida es mucho más importante disfrutar, sin duda. Y es bonito que empecemos de cero, sin rencor y siendo consecuentes, como hermanas y como Azúcar Moreno.

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LEE LA EnTREVISTA COMPLETA En www.SHAnGAy.COM

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CHENOA

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FANGORIA

ANA TORROJA

GARSON LA TERREMOTO DE ALCORCÓN

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PASTORA SOLER

BACCARA

LA PROHIBIDA

NANCYS RUBIAS

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partir de las 22h, el escenario del Vicente Calderón se convertirá durante tres horas y media en un club que acogerá el espectacular show con el que queremos celebrar los 20 años de Shangay. Para repasar toda nuestra historia hay que regresar a los orígenes de la revista, que nació como medio de comunicación ‘underground’ de Shangay Tea Dance, una sesión dominical gay que marcó un antes y un después a principios de los 90, y no solo en la noche madrileña. Por esa fiesta semanal pasaron grandes estrellas pop, y es un lujo contar de nuevo con muchas de ellas en una noche tan especial. Como Fangoria –que ofrecerán un concierto de con los grandes clásicos de todas las etapas de Alaska y Nacho Canut–, Ana Torroja –una de las nuevas incorporaciones al cartel, que anunciamos por fin ahora–, Marta Sánchez o Baccara.

La Terremoto de Alcorcón será la conductora de un espectáculo en donde la música será la principal protagonista, porque ha sido siempre uno de los grandes ingredientes de Shangay. Y en nuestro repaso a dos décadas de historia hemos querido contar con numerosos artistas que hemos visto nacer y crecer desde estas páginas, como La Prohibida, Chenoa, Soraya, Nancys Rubias, Pastora Soler, Natalia, Merche, Innocence y Garson. También hemos invitado a la diva gay mexicana Alejandra Guzmán y a las irrepetibles Azúcar Moreno, que celebran su regreso a lo grande con nosotros. En cualquier evento que organizamos no pueden faltar las sorpresas, y habrá muchas repartidas a lo largo de este show. ¿Quizá colaboraciones inesperadas? ¿Versiones únicas? ¿Apariciones virtuales? Las respuestas, el 4 de julio.

SORAYA

MERCHE

ALEJANDRA GUZMÁN

MARTA SÁNCHEZ

NATALIA

Cascales

NACIONALIDAD: Española.

LO QUE PINCHA: Se mueve como pez en el agua entre el disco-pop, el garage vocal, el r’n’b y el house de última generación. Fue uno de los DJs residentes de Shangay Tea Dance y desde entonces no ha dejado de pinchar en todo tipo de clubs y eventos, gracias a su personal manera de combinar en sus sesiones los estilos que domina.

The HighHeels

NACIONALIDAD: Estadounidense.

LO QUE PINCHA: Es un maestro del house elegante y luminoso. Referente de la escena neoyorquina desde finales de los 80, ha trabajado con las mejores divas y ha firmado remezclas míticas para Everything But The Girl o Jamiroquai. Un lujo contar con él cuando su sonido vuelve a estar de plena actualidad.

NACIONALIDAD: Española.

LO QUE PINCHA: Electro-pop, remixes inesperados y hits de eficacia más que probada. No podía faltar en este cartel el creador de las exitosas fiestas Que Trabaje Rita, sin duda herederas del espíritu de Shangay Tea Dance.

Todd Terry

EL ESTADIO VICEnTE CALDERÓn VA A COnVERTIRSE En UnA InMEnSA PISTA DE

BAILE. SOBRE TODO DURAnTE LOS DOS BLOqUES PROTAGOnIzADOS POR DJS. EL

PRIMERO, DESDE LA APERTURA HASTA qUE ARRAnqUE EL SHOw 20 AnIVERSARIO DE SHAnGAy. EL SEGUnDO, DURAnTE TODA LA MADRUGADA.

LO QUE PINCHA: Experto en enérgico house con ocasionales toques tribales, en las sesiones de Redant nunca faltan guiños a las divas pop del momento. No en vano ha firmado recientemente remixes para Lady Gaga y Katy Perry.

shangay

en portada. 18

FN

NACIONALIDAD: Española.

LO QUE PINCHA: Este joven DJ madrileño se está labrando una gran reputación en la escena de clubbing universitaria gracias a sus eclécticos sets. Se mueve siempre entre el electro-house y el dance comercial, y en Shangay Pride se ocupará de calentar el ambiente desde el momento en que se abran puertas.

LO QUE PINCHA: Su sello en el house tribal es muy reconocible. Acostumbrado además a remezclar a grandes artistas femeninas del pop en las últimas dos décadas, en sus cañeras sesiones nunca faltan estribillos fácilmente coreables por todos.

Un DJ clave en el circuito gay internacional.

Trend Twins (Pepino & Crawford) NACIONALIDAD: Española.

LO QUE PINCHAN: Sus sesiones son siempre delirantes. Para ellos no hay petardada pop imposible de pinchar, y combinan los últimos hits de grandes estrellas con clásicos de otras décadas de divas variadas. Todo ello aderezado con sus coreografías marca de la casa, para dar más espectáculo.

NACIONALIDAD: Belga.

Chris Cox

NACIONALIDAD: Estadounidense.

Texto Kenny Beat

Steven Redant

Los DJs que te harán bailar

Cómo vivir la experiencia

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PALCO PLATINUM

PALCO GOLD

PREFERENCIA

GRADA TRIBUNA

PISTA

CARACTERÍSTICAS: Es la zona megavip situada en el palco de autoridades del estadio.

Con asiento numerado, servicio de cátering y barra libre. En ella vivirán Shangay Pride los invitados VIP y también los artistas invitados. Una oportunidad única para disfrutar del evento junto a todas las celebrities.

CARACTERÍSTICAS: Es la zona VIP especial de Shangay, situada en la tribuna central, justo frente al escenario. La entrada incluye barra libre toda la noche y acceso exclusivo a una sala reservada, con capacidad para 2.000 personas, en la que también se programarán sorpresas especiales.

CARACTERÍSTICAS: Podemos anunciar ya que habrá una tribuna Fulanita de Tal para todas las chicas que quieran vivir Shangay Pride en un espacio abalado por la experiencia de una marca con tanta solera en el mundo lésbico. Cuentan con su propia sala reservada en la que programarán actuaciones y sesiones de DJ complementarias a las del escenario central. Pronto se unirán nuevos nombres que ofrecerán más opciones de diversión en estas tribunas.

CARACTERÍSTICAS: Situada sobre las tribunas ya descritas, supone la opción más económica para disfrutar cómodamente de Shangay Pride. Quienes no tengan edad y/o ganas de pasar la tarde-noche en la pista, pueden vivir el espectáculo y las sesiones de DJs desde la zona alta del estadio, con una inmejorable panorámica de todo lo que acontezca.

CARACTERÍSTICAS: Si lo que te apetece es estar cerca de las estrellas y vivir con la mayor intensidad tanto las sesiones de DJs como el show del 20 aniversario de Shangay, que incluye numerosas actuaciones en directo, lógicamente querrás estar en pista. La manera de generar y compartir una energía única que contagiará al público del resto del estadio.

Precio: 450€

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an sido muchos los compradores previsores que han apostado por hacerse con sus entradas de Grada Preferente, hasta el punto de que esa zona se ha agotado en un tiempo récord. No hay necesidad de alarmarse, porque el estadio Vicente Calderón es muy grande, pero sí animamos a todos quienes estén interesados en acudir a la gran fiesta del Orgullo 2014, y celebrar el 20 aniversario de Shangay con nosotros, a que se vayan decidiendo ya por una opción cuanto antes. No solo porque las entradas irán subiendo progresivamente de precio según se acerque el 4 de julio; también para tener el privilegio de escoger sin problemas la zona en la que quieren disfrutar de esta gran fiesta, en función de las comodidades y servicios que prefieran. Estas son las posibilidades disponibles.

en portada. 20

Precio: 160€

Precio: 35€

Precio: 25€

Precio: 35€

A POR TOD@S

música

SEXYSYNTHPOP

El efecto YouTube En un momento en que el r’n’b vuelve a despertar un enorme interés del público mayoritario, no solo iban a ser las féminas las que llamaran la atención. y tampoco tienen por qué ser solamente solistas de color (de Miguel a Drake) los que se lleven el gato al agua. Mucho tiene que ver el éxito de Robin Thicke en el tirón del texano SoMo, que edita su primer álbum con el respaldo de un gran sello, que se fijó en el impacto en youTube de este artista.

Su tema Ride, un baladón a caballo entre Usher y R. Kelly, entra a la primera, y también ayuda que SoMo no dude en quitarse la camiseta a la hora de promocionarse. Frente a otros artistas que apuestan por teñir su música de sexo y hip-hop, él apuesta por el romanticismo y la sensualidad. Tras varios años colgando en la Red versiones de artistas ajenos (de Justin Bieber a Beyoncé), hace unos meses subió una mixtape a Soundcloud que se ha convertido en la llave para lograr su contrato. Tiene toda la pinta de que escucharemos mucho de él a lo largo de este año, así que ve familiarizándote con Ride y sus abdominales. y si quieres estar al tanto de sus novedades, suscríbete a www.youtube.com/user/TheMrSoMo.

REEDICIÓN

Las joyas de Grace nunca es tarde para recuperar un gran disco. Menos si es de la icónica Grace Jones. Nightclubbing vio la luz en 1981 y marcó un antes y un después en su carrera.

El 29 de abril se reedita, remasterizado, en distintos formatos, a cual más lujoso. La excusa perfecta para dejarse hechizar de nuevo por clásicos como Pull Up To The Bumper, y descubrir también inéditos como la brillante Me! I Disconnect From You.

Confía en él ROBERT ALFOnS SE HA qUEDADO SOLO AL FREnTE DE TRUST, y SE BASTA y SE SOBRA, COMO DEMUESTRA En EL RECIén PUBLICADO, y HOMOERÓTICO, JOYLAND. LO PRESEnTA En 4 CIUDADES En JUNIO, InCLUIDAS BARCELOnA (11) y MADRID (12).

MUSICAL ¡HOLA!

El minimalismo futurista de Wiltay

El pasado verano te lo descubrimos desde nuestra portada. wiltay, artista de Singapur actualmente afincado en España, nos sorprendió con su pegadiza Hola, y acaba de presentar nuevo single, Less Is More, un cambio de registro en toda regla en el que confirma que su ambición artística no conoce límites. Por eso presentó su conceptual y futurista videoclip, creado junto a Julio Jiménez, Pascal Bouriet y Jota Arnoak, en una galería de arte madrileña. Lo próximo: su álbum Multiply.

Con Orgullo EL CAnTAUTOR ALEJANDRO MARTÍNEZ, ABIERTAMEnTE GAy, PUBLICÓ EL AÑO PASADO EL áLBUM ORGULLO. qUE LE HA SERVIDO DE BASE A PEDRO MARTín PARA CREAR UnA COMEDIA MUSICAL DEL MISMO TíTULO qUE SE PUEDE VER En EL MADRILEÑO TEATRO ALFIL LOS MARTES 1, 8 y 15 DE ABRIL. MARTínEz ACOMPAÑA COn SU MÚSICA SOBRE EL ESCEnARIO A LOS TRES ACTORES qUE PARTICIPAn En ORGULLO. EL MUSICAL, UnA APUESTA POR EL OPTIMISMO InCLUSO CUAnDO LAS CIRCUnSTAnCIAS nO ACOMPAÑAn.

ADANOWSKY

Llámame Ada Tras encarnar a El ídolo y Amador, Adán Adanowsky responde ahora al nombre de su nuevo disco, Ada, y se ha creado un nuevo personaje con el que convivirá durante la promoción y gira. Por eso aparece maquillado (“he dado clases para aprender”), pero no vestido de mujer, sino con un traje de terciopelo azul navy hecho a medida por el diseñador japonés Kyosuke Kunimoto, que suele trabajar con yoko Ono. “Era fan mío y se ofreció a ocuparse del estilismo”, explica Adán en su pausado tono habitual y sin ningún amaneramiento impostado. “Soy hombre, pero también mujer. Y Ada es para mí una forma de arte terapéutica. Mis padres [recordemos que su padre es el artista de culto Alejandro Jodorowsky] pensaban que iba a nacer una niña y tenían el nombre ya escogido: Ada. Fui Adán por accidente. Esta es mi manera de reconociliarme con esa niña que nunca llegó”. Tras dos años de trabajo (“soy muy meticuloso”) presenta a la vez personaje, gira y su disco más accesible, Ada, con ecos de Prince, Chic o Hall & Oates. “Quería recurrir al disco y al funk de los 80 porque con estas canciones pretendo aportar felicidad y esperanza al mundo, como sucedía en esa época. Pero sin caer en lo retro, buscaba que sonase actual”. También con su look quiere contribuir a luchar contra estereotipos que considera caducos. “Hay que perder el miedo a la mirada de los otros”, cuenta. “Y lo que hago no es travestirme, para mí este personaje tiene un sentido muy profundo. Soy un hombre que está dejando que su parte femenina se exprese”. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]

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MÚSICA01

INCREÍBLE

RAFFAELLA CARRÀ ES Un TORBELLInO HIPERACTIVO qUE RECHAzA LA nOSTALGIA. y UnA MáqUInA DE HACER BAILAR, COMO DEMUESTRA, UnA VEz MáS, COn REPLAY, Un áLBUM DE TEMAS nUEVOS En EL qUE COnFIRMA qUE SE SIGUE MOVIEnDO COMO PEz En EL AGUA En EL DAnCE.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net

El revuelo en torno a la Carrà siempre que visita España confirma que es una de las grandes. Y así fue de nuevo en su reciente viaje promocional.

Hordas de periodistas peleando por unos minutos de conversación con ella en un pasillo de hotel, fans de su club de ídem que lloraban tras saludarla, un guardaespaldas con cara de pocos amigos que merodeaba y observaba detenidamente a todo el mundo, como buscando a un posible intruso que se hubiera colado en el salón en donde se desarrollaba la promoción. Decían los responsables de prensa de su discográfica que Raffaella estaba muy cansada, y de hecho, de cuando en cuando, se tomaba unos minutos y desaparecía.

Pero una vez se sentaba en el set y se encendía un pilotito, fuese de cámara de televisión o de grabadora, desplegaba sus encantos y su saber hacer. Es única, con una autoridad que no molesta ni intimida, pero que pone a todo el mundo en su sitio. Fantástica esta Raffaella.

TIEMPO PRESENTE La única consigna previa: no se habla del pasado de la estrella. No le apetece, pasa de nostalgia.

Solo le interesa tratar el aquí y el ahora, marcado por su nuevo álbum, Replay, el primero con canciones originales que publica en trece años. “Para mí no era una necesidad urgente grabar un disco. Pero todo cambió a raíz de trabajar hace tres años con Bob Sinclar en una nueva versión de En el amor todo es empezar [Far l’amore, publicada en 2011]. Yo hice muy poca promoción, en realidad el gran responsable de que se convirtiese en un gran éxito fue él, que la estuvo pinchando por todo el mundo”, afirma modesta. Se ha convertido en otro tema que suena en convites de boda con regularidad, como sus himnos de los 70, e incluso forma parte de la banda sonora de la premiadísima La gran belleza, de su compatriota Paolo Sorrentino. Un nuevo hito en su carrera, indiscutiblemente. Cuenta Raffaella que otro motivo que le animó fue el hecho de convertirse en coach de La Voz en Italia. “Llevo ya dos temporadas, disfruto enormemente compartiendo mi experiencia con los jóvenes. El año pasado canté todos mis éxitos, y me di cuenta de que necesitaba repertorio nuevo para seguir actuando en el programa. Temas modernos y que fuesen bailables; porque siempre he dicho que soy una cantante a la que hay que ver más que escuchar”. Se reafirma, como lleva haciendo toda su carrera, en que la palabra y el baile son sus principales armas, porque nunca se ha considerado una gran intérprete. “En todo momento he procurado sacar el máximo partido de mis posibilidades como artista, valiéndome también de la ironía. Valoro mucho la disciplina y el trabajo. Y como ya no bailo como antes, no me planteo actuaciones con coreografías muy elaboradas como solía hacer; ya no me puedo pasar seis horas en la sala de ensayo... Ahora bailo de manera más relajada, busco divertirme y que la gente lo pase bien viéndome”.

Frente a otras estrellas italianas como Mina, que cultivan el mito desde la reclusión, la Carrà ha querido estar siempre frente al público. O eso pensamos, porque ella no está de acuerdo.

“Parece que estoy siempre de cara al público pero no es así. En Italia procuro descansar unos dos años entre cada proyecto. Tengo la suerte de que siempre queda el listón muy alto y buen recuerdo durante mucho tiempo. No es mérito mío, tiene que ver con los equipos que me rodean, siempre de grandes profesionales”.

Porque tiene claro que hay que dar un respiro incluso a los fans. “Si estás siempre en televisión la gente se cansa de verte, sobre todo si eres mujer, por eso hay que desaparecer de vez en cuando”. A La Voz se incorporó tras cuatro años de parón, cuenta. Curioso que tengamos la sensación de que siempre está ahí. “Son el destino y la suerte los que traen los proyectos hacia mí. Si mi intuición dice que debo aceptarlo, me arriesgo. Porque cada decisión mía supone un riesgo. Cuando eres un joven talento no pasa nada si te equivocas, pero cuando tienes una carrera a las espaldas, en teoría debes pensártelo mucho. Aunque la verdad es que yo no me

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música. 24

pienso tanto mis decisiones; si la idea de una aventura me pone la piel de gallina, me lanzo”.

ATRAPADA POR EL DANCE Carrà sintió de inmediato que debía grabar Replay. “La culpa la tiene ese señor con el que estoy en la portada de Shangay” –se refiere al número especial del Orgullo 2011, que está sobre la mesa (recién firmado por ella), en donde compartió protagonismo con Bob Sinclar–. Todos los temas del disco son nuevos, aunque a nivel de producción, en algunos se echa la vista atrás: la Carrà brilla en clave italodisco en Mi troverai, y recupera el sonido disco clásico en Cha Cha Ciao o Keep On. “Sí, tienen ese toque de los años 70, que vuelve a estar de moda y no sé por qué... A mí los temas que más me gustan son los que tienen un sonido dance actual. Voy a poder bailar y cantar mucho gracias a ellos con mi equipo en La Voz”. Es el único escenario que piensa pisar. “Ya no voy a hacer un espectáculo en vivo, porque me canso bastante. Mido mucho mis fuerzas”. Aunque en un momento previo a nuestra charla, alguien le comenta lo bien que está para su edad y no duda en bromear. “No sé quién habrá publicado mal mi fecha de nacimiento. ¿70 años yo? Serán más bien 62”, y se echa a reír. “En cualquier caso son muchos...

Pero mientras no me falten ni la curiosidad ni el entusiasmo, ahí seguiré, porque me dan fuerzas para seguir haciendo lo que me gusta”. No tiene edad, ni ganas, de agenciarse un ‘toy boy’ como ese al que dedica uno de los temas que firma en el disco. “No nace de ninguna experiencia personal”, aclara. “Decidí componer esta canción dedicada a todas esas grandes figuras norteamericanas que tienen su ‘toy boy’, mucho más jóvenes que ellas, de menos de treinta años”.

“

Actúo con total libertad, no siento ninguna responsabilidad hacia nada ni nadie” Una manera de recuperar el tono irónico marca de la casa presente en tantas de sus canciones...

Ni atisbo de ironía, en cambio, cuando se le pregunta si, ahora que se ha arrancado después de tantos años, se animará a grabar pronto de nuevo. “No tengo previsto sacar otro disco el año que viene: he publicado uno en este momento concreto, nada más. Pero la vida está hecha de tantas posibilidades mágicas... En principio digo que no voy a hacerlo, pero nunca se sabe”. Desde luego, si le apetece, lo grabará.

“Me tomo las cosas con mucha más tranquilidad, y actúo con total libertad, porque no siento ninguna responsabilidad hacia nada ni nadie.

En todo caso, hacia los jóvenes que me estoy encontrando ahora: intento transmitirles, con ligereza, mi entusiasmo y las ganas de luchar”.

Como tantas otras divas –véase Cher y Madonna, por ejemplo–, la Carrà se aferra a la música disco, y a la vista está lo bien que le sienta cultivarla. ¿La considera una fuente de juventud? No duda un segundo a la hora de responder.

“Absolutamente, porque te da muchísima energía. Es maravilloso poder hacer la música que te apetece, no la que te impone una casa discográfica. Yo elijo, y como dicen los Coldplay, ‘viva la vida”.

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EL áLBUM REPLAY DE RAFFAELLA CARRÀ ESTá EDITADO POR BLAnCO y nEGRO.

MÚSICA02

BROODS DESDE NUEVA ZELANDA CON AMOR LORDE LES HA ABIERTO EL CAMINO, EN PARTE. SU EP HOMÓNIMO HA HECHO EL RESTO. CON SOLO CINCO TEMAS EDITADOS, LOS HERMANOS GEORGIA (19 AÑOS) Y CALEB (21) NOTT YA HAN FICHADO POR UNA MULTI Y SE HAN RECORRIDO MEDIO MUNDO, TELONEANDO DE PASO A HAIM Y A MØ. NI SE CREEN QUE SE HAYAN CONVERTIDO EN TIEMPO RÉCORD EN LA NUEVA REVELACIÓN DEL SYNTH-POP.

Entrevista Kenny Beat SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo lo habéis hecho tan bien?

GEORGIA NOTT: Simplemente subimos a Internet una canción [Bridges] hace unos meses. A partir de ahí se desató la locura, que cada vez va a más. Hemos compartido cartel con artistas que admiramos; por un lado, se nos cae la baba con ellos, y por otro todavía nos ponemos histéricos cuando nos toca subirnos al escenario, necesitamos ganar confianza en nosotros mismos... Antes de cada concierto visualizamos todo lo que vamos a hacer para no perder el control [risas].

S.E: ¿Por qué de repente el pop neozelandés resulta tan cool?

G.N: Porque una chica de 16 años llamada Ella [Marija Lani Yelich-O’Connor, más conocida como Lorde] ha conquistado el mundo y ha tendido un puente. Es una suerte que tanta gente haya decidido echar un ojo para ver qué más se cuece musicalmente en nuestro país.

S.E: Poco tiene que ver vuestra manera de entender el pop con la de muchos artistas australianos admirados a nivel mundial...

G.N: En Nueva Zelanda hay una escena electrónica alternativa grande, y se tiende a hacer una música reposada, algo oscu-

ra, como la nuestra. Cuando hace un año Caleb y yo nos mudamos a Auckland decidimos tomarnos en serio nuestra idea de formar un dúo y nos propusimos componer canciones suficientes para un EP y hacérselas llegar a Joel Little [también productor de Lorde] con la esperanza de que trabajara con nosotros. Experimentamos con todo tipo de sonidos, y al final lo que escuchas en el EP es la variante de pop electrónico que mejor nos representa.

S.E: ¿Qué influencias aportáis cada uno?

G.N: Caleb adora a artistas como Thom Yorke, que crean música muy elaborada y sugerente. Yo estoy obsesionada con mujeres poderosas como Bat For Lashes, Lykke Li o Imogen Heap. Cuanto más tristes son sus canciones, más me gustan.

S.E: ¿Por qué esa obsesión por el pop triste y melancólico?

G.N: Porque la música es el único medio que convierte la tristeza en algo hermoso, y te puede animar... al menos a mí me pasa [risas]. Por eso suelo componer canciones de nacen de situaciones negativas, las transformo en algo positivo. ¿Sabes cuál es mi canción triste favorita de todos los tiempos? Hallelujah de Leonard Cohen interpretada por Jeff

Buckley. De las nuestras me quedo con Never Gonna Change; la compuse después de romper con un novio, y cada vez que la canto me siento esperanzada, porque de un momento tan horrible salió este tema.

S.E: Con lo fotogénicos que sois, ¿por qué no salís en vuestros vídeos?

G.N: Nos sigue produciendo terror dar la cara. Nos encanta que nos escuchen pero no nos acostumbramos a que la gente nos vea. Nos iremos mostrando poco a poco...

S.E: ¿Es consciente Caleb de lo que gusta a los hombres?

G.N: Sí, y a nuestro mánager le parece graciosísimo [risas].

Aunque Caleb es hetero, es de esos chicos que se interesan por la moda y cuidan mucho sus looks. Lo que no entiende es por qué liga más con hombres que con mujeres, aunque nos enorgullece que guste tanto, la verdad.

S.E: ¿Para cuándo un álbum?

G.N: Llevamos meses trabajando en él. Como no paramos de viajar no hay forma de terminarlo. Tenemos muchas ganas de presentarlo, porque en él mostraremos muchas más caras de Broods.

✮ EL EP HOMÓNIMO DE BROODS ESTÁ EDITADO POR POLYDOR/UNIVERSAL.

MÚSICA03

BFLECHA SE MONTA SU PELÍCULA

CORREN BUENOS TIEMPOS PARA EL R’N’B Y NO SOLO FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS. EL PRIMER DISCO PUBLICADO POR BFLECHA SUPONE UN INTERESANTE REVULSIVO PARA EL GÉNERO, FIRMADO POR UNA INQUIETA PIONERA CON UN GUSTO MUY VARIADO.

Entrevista Agustín G. Cascales

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música. 28

¿R’n’b con acento gallego y revestimiento electrónico? Sí, por supuesto. Belén Vidal sabe lo que se hace, como bien demuestra en ßeta, su primer álbum, que se ha autopublicado en el sello Arkestra. Desde su Vigo natal –y centro de operaciones–, BFlecha suena tímida y prudente, lo cual sorprende dado lo atrevida que es su música. “Llevo desde los 16 años tocando y componiendo, le dedico mucho tiempo, es una manera de expresarme”. Ahora tiene 32, y no tiene ninguna intención de abandonar Vigo, aunque sea consciente de que si viviera en Barcelona o Madrid quizá sería más fácil promocionarse, y se ahorraría unos cuantos viajes. “Vivir aquí me ayuda a mantener los pies en la tierra”, asegura convencida. “Y me gusta cómo es la gente aquí: fuerte, con personalidad, diferente”. Así es también su música, una combinación poco habitual por estos lares de pop, r’n’b y electrónica. “No tengo prejuicios, así que combino todo lo que me gusta”.

Confiesa Belén/BFlecha admirar especialmente, dentro del r’n’b, los logros de artistas como la desaparecida Aaliyah, Missy Elliott, inc. o DâM-FunK. Pero en ningún caso le gustaría que se la etiquetara como una artista de r’n’b, “porque de cada estilo que me gusta solo utilizo lo que realmente me interesa. Y no solo escucho música actual, por eso en un momento dado también me pueden influir Tangerine Dream, Vangelis, Suzanne Ciani o tantos otros. Todo eso se refleja en mi disco”. Esta última confesión explicaría el

aire de ensoñación en que está envuelto ßeta. “Mi intención era que el álbum resultase una aventura, que quien lo escuche sienta algo parecido como cuando va al cine”.

También cita a Jessie Ware como una de las artistas actuales que más le llaman la atención. “Tiene su estilo y no parece que le importe si lo que hace está de moda o no; me gusta la gente que apuesta por lo suyo y se mantiene firme”.

Ella, a lo suyo, con las ideas claras y algo abrumada ante la estupenda respuesta de la crítica, e incluso de artistas como Julieta Venegas, que no ha dudado en declararse fan, vía redes sociales, de su tema Mundo bizarro. Y en absoluto suena resignada al confesar que no hay entrevista en la que no surja alguna pregunta relacionada con cuestiones de género. “Creo que lo que hace distinta mi música es mi forma de ser, no mi género. Pero no me interesa estar todo el tiempo justificándome”. Sí le interesaría, y mucho, colaborar con mujeres a las que admira, y no duda, puesta a soñar, a la hora de citar a su número uno: “Janet Jackson”.

✮

EL ÁLBUM ßETA ESTÁ EDITADO POR ARKESTRA DISCOS. BFLECHA ACTÚA EL 4 DE ABRIL EN EL PRIMAVERA FEST 2014 (SAN SEBASTIÁN) Y ESTARÁ EN SÓNAR, DEL 13 AL 15 DE JUNIO (BARCELONA).

DISCOS01

DESTACADO GEORGE MICHAEL “SYMPHONICA” (VIRGIN/UNIVERSAL)

KYLIE MINOGUE “KISS ME ONCE” (PARLOPHONE/WARNER MUSIC)

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ras meterse en la piel de una –algo descafeinada– diosa griega en su anterior disco, con el que cerró etapa, en su decimosegundo álbum juega a ofrecer una imagen más picantona de sí misma, y el único elemento tras el que se escuda es un pintalabios rojo pasión. Kylie Minogue solo quiere que la quieras, y es lo que transmite este disco. Se ha buscado como aliada –técnicamente, productora ejecutiva– a Sia, que comprende perfectamente que Kylie es sinónimo de pop luminoso para todos los públicos. De ahí que incluso ese Sexercize que le ha compuesto –con cinco autores más– a ritmo de dubstep suene absolutamente inofensivo. Suerte

que Sia se redime al haberle escrito el tema que da título al álbum, impecable traje a medida. También Feels So Good –con el que el joven talentazo gay MNEK entra en la primera división por la puerta grande– podría haber servido para titularlo: aquí sí se luce la Kylie sexy, la que canta a media voz.

Sorprende que Pharrell le haya cedido todo el protagonismo a Minogue en I Was Gonna Cancel, acertada puesta al día del sonido disco à la Spargo que también le sienta como un guante a la diva. Y de sobra sabemos que cuando se pone eufórica (Million Miles), petarda (Les Sex, Mr. President) y melodramática (Fine), no hay quien se le resista. En su caso, jugar sobre seguro es arriesgar, porque lo difícil es ganar nuevos fans. Pero aquí la tienes; a pesar del relleno, que lo hay, seduciendo más de lo esperado.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

NUESTRO

TOP

10

1 KELIS ‘FOOD’ 2 TODD TERJE ‘IT’S ALBUM TIME’ 3 BECK ‘MORNING PHASE’ 4 CARMEN LA HIERBABUENA ‘FLAMENCA DE DÍA, GÓTICA DE NOCHE’ 5 SKY FERREIRA ‘NIGHT TIME, MY TIME’ 6 VINILA VON BISMARK ‘A PLACE WITH NO NAME’ 7 THE BOUNCE COMMITEE ‘PLEASE KILL ME’ 8 LILLIES ON MARS ‘DOT TO DOT’

‘THE CLASSIC’

DEL MES

PHARRELL WILLIAMS “GIRL”

(RCA/SONY MUSIC)

(COLUMBIA/SONY MUSIC)

Es un debut más que estimable el de esta danesa, que dio la campanada al grabar con Diplo la contagiosa XXX 88. No es el único temazo de un álbum que cuenta con hits de eficacia probada, como Don’t Wanna Dance, y otros potenciales, como la sensual y funky Slow Love, o la retro Never Wanna Now, que la emparenta con Lana del Rey. Su fusión de indie pop con hip-hop da frutos estimables en temas como Fire Rides, aunque en otros como Maiden o Dummy Head, menos logrados, las comparaciones evidentes con Lykke Li no le favorecen. Ojalá renuncie pronto al triphop más formulaico, que diluye su obvio magnetismo.

IVÁN SALCEDO

En su carrera todo ha sido siempre cuestión de química, y casi siempre brilla más cuando se entiende con otros artistas que cuando da la cara solo. Happy es una felicísima excepción a la regla, que justifica esta colección de canciones en donde lo que interesa es explotar todos los trucos que sabe que le funcionan. Y para ser un disco dedicado a la mujer, lo cierto es se luce más con Justin Timberlake (Brand New) y Daft Punk (Gust Of Wind) que con Miley Cyrus (Come Get It Bae). Aunque hay que reconocerle el mérito de haberle sacado un nervio inédito a Alicia Keys (Know Who You Are).

A.G.C.

TENSNAKE “GLOW”

NENEH CHERRY “BLANK PROJECT” (SMALLTOWN SUPERSOUND/MAU)

(ASTRALWERKS/VIRGIN)

9 JOAN AS POLICE WOMAN

ÁLBUMES

MØ “NO MYTHOLOGIES TO FOLLOW”

10 EMA ‘THE FUTURE’S VOID’

Se ha hecho de rogar el primer álbum del productor alemán Marco Niemirski, que nos tenía mal acostumbrados: desde que despuntó con Coma Cat hace cuatro años ha ido publicando regularmente delicias en formato single que demostraban su habilidad para alternar extensos cortes de house eufórico con temas en los que fusionaba texturas deep y estribillos pop. Recupera varios de estos últimos –los que interpreta su musa Fiora– para un álbum que no arrebata como cabría esperar, y que le sitúa más cerca de Groove Armada que de Duke Dumont. Bien las colaboraciones con Nile Rodgers (claro) y Jeremy Glenn, aunque abusa de un sonido disco uniforme y un downtempo algo insulso e impropio de él.

KENNY BEAT

Inquietante y desconcertante, el primer disco que defiende Neneh Cherry con su nombre en más de una década es brillante. Eso sí, poco tiene que ver con sus primeros trabajos, que entraban a la primera.

Blank Project exige un esfuerzo y una serie de escuchas para asimilar todo lo que esconden sus diez temas, aparentemente esquemáticos y desnudos, aunque en realidad no sea así. La producción de Four Tet sugiere mucho, y en ella cabe además de electrónica triphopera (Naked), free jazz que aporta calidez (Weightless), hip hop gélido (Spit Three Times) y pop envenenado (Out Of The Black, con Robyn, nada menos). Y una vez asimilas Cynical (quizá el nexo más obvio –y único– con Raw Like Sushi) o Across The Water estás irremediablemente atrapado por el genio creativo de una Neneh Cherry pletórica.

A.G.C.

Que le encanta versionar temas ajenos lo sabemos. Que le apasionan los arreglos sinfónicos grandilocuentes, también. Aquí todo ello lo vuelve a demostrar con creces. Recupera una grabación en directo de su última gira, alternando baladas propias y clásicos de otros vampirizados. Su pulcra apuesta bordea en ocasiones el easy listening, aunque cuando se arranca por Terence Trent D’Arby (Let Her Down Easy) o Elton John (Idol) y apuesta por un sobrio minimalismo saltan chispas de emoción.

A.G.C.

METRONOMY “LOVE LETTERS” (ELEKTRA/WARNER MUSIC)

En esta ocasión Joe Mount decidió mostrar su amor al pop de los 60 (el británico pero también el de la Motown) y la psicodelia setentera (la clásica pero también la vertiente actual, que bandas galas como Air practican desde hace mucho). El cuarto álbum de su laureado proyecto es más arriesgado de lo que podría parecer. Se apoya menos en los sintetizadores marca de la casa pero se marca eclécticas genialidades como I’m Aquarius, Call Me y Love Letters, exquisitas.

I.S.

LEDISI “THE TRUTH” (VERVE/UNIVERSAL)

La canción que anticipó este I Blame You, es de lo mejorcito del r’n’b reciente, y abre este correcto álbum con todos los honores.

La principal pega que cabe ponerle es que su intérprete no termina de asentar su personalidad por lo genérico de muchas composiciones: recuerda demasiado a Jennifer Hudson en Rock With You, a Jill Scott en Lose Control, a Alicia Keys en The Truth... Pero no hay que quitar mérito a un disco efectivo y sin relleno, con temazos como Missy Doubt.

M. TRIGUEROS

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DISCOS02

RECOPILATORIO JENNIFER LOPEZ “I LUH YA PAPI” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Se avecina el octavo álbum de la estrella, y hasta ahora había jugado al despiste. Publicó sin excesivo ruido Girls y Same Girl para calentar motores, que suponían una vuelta no excesivamente inspirada al universo ‘Jenny from the block’. Claro, que lo que no se sabía es que acto seguido se disponía a hacer un guiño, esta vez inspiradísimo, a una de sus grandes joyas, Play. ¿Y BIEN? I Luh Ya Papi (Capitol/Universal) es un hipnótico tema coproducido por Detail (Drunk In Love) a base de sintetizadores esquizofrénicos, bajos poderosos y una J.Lo en su punto, entre macarra y sensual. ¿VEREDICTO FINAL? Ahora sí que esperamos con ansiedad el nuevo álbum de la diva.

NUESTRO

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10

THE YOUNG PROFESSIONALS FEAT. EVA SIMONS “LET’S DO IT RIGHT” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ El dúo formado por Ivri Lider y Johnny Goldstein –a los que suele acompañar, sobre todo para dar color, el performer Yekutiel– lanza single que anticipa su segundo álbum, que han decidido titular Quick, Quick, Star, Star, Money, Money. Su debut, editado en 2011, les ha dado mucho juego. Además de participar en Orgullos y eventos relacionados con el arte contemporáneo y la moda, han logrado abrirse un hueco en Francia, el país donde más repercusión han tenido fuera de Israel. ¿Y BIEN? En Let’s Do It Right (Polydor/Universal) coquetean abiertamente con el EDM y cargan las tintas en la vena petarda que ya se intuía en temas anteriores.

Cuentan con la holandesa Eva Simons, y no parece casual que la conociéramos junto a will.i.am. Y es que Let’s Do It Right debe mucho a hits de eficacia probada como I Got A Feeling de The Black Eyed Peas. No oculta su vocación comercial y la intención de convertirse en himno de masas. ¿VEREDICTO FINAL? Más previsible que otros singles de The Young Professionals, hace intuir que en esta nueva etapa dejan de lado su vena más discoarty e irónica y se lanzan abiertamente a la conquista de las listas. Igual pierden fans de sus comienzos por el camino, pero si les sale bien puede que se hagan tan populares y masivos como Ivri Lider ha sido siempre en Israel. Y cuando estés leyendo esto, ya habrán publicado nuevo EP, Think Again. No hay quien les pare.

SINGLES DEL MES

CHROMEO “JEALOUS (I AIN’T WITH IT)” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? A perseverantes les ganan pocos. El dúo canadiense ha desarrollado de modo infatigable durante la última década su pasión por el sonido disco, el funk y el r’n’b en tres álbumes, DJ-mixes y distintas remezclas, sin importarles si estaba más o menos de moda lo que hacían. ¿Y BIEN? Jealous (I Ain’t With It) (Parlophone/Warner) es el cuarto avance de White Women, que publican en mayo, un nuevo triunfo que hace esperar lo mejor de su cuarto disco. Si en la reciente Come Alive, junto a Toro y Moi, presumían de su pegada disco, y en Sexy Socialite evocaban a Prince, aquí suenan como Hall & Oates producidos por Jam & Lewis. ¿VEREDICTO FINAL? El relevo perfecto esta temporada para Daft Punk. Y pueden presumir de tanta credibilidad como ellos.

Diez años ha cumplido ya el sello que creó Damien Lazarus en 2004, cuando la escena house era muy distinta de la actual.

Entonces muchos de los cortes que han logrado hacerse hueco en este recopilatorio dividido en tres partes encajaban mucho mejor en el underground, pero ahora, gracias al revival housero que vivimos, pueden encontrar hueco en clubs masivos sin problema. Hay mucho que escuchar, y algunos cortes que desechar, pero el nivel medio es alto, y siempre es un placer recuperar temazos como Summertime de Jamie Jones, Love Never Sleeps de Seth Troler, Vibe That Love de Maceo Plex y tantos otros que aquí se reivindican con orgullo, y que han contribuido a que ahora mismo Crosstown Rebels vuelva a estar en el ojo del huracán.

Porque aquí hay también gemas de Tiga, Art Department, Soul Clap, Jennifer Cardini, SIS, Ali Love y otros que nos hacen bailar mucho y bien.

KENNY BEAT

‘I LUH YA PAPI’

RECOPILATORIO

2 CHROEM CHROMEO ‘J EALOUS (I AIN’T WITH IT)’ (THE CHAINSMOKERS REMIX) 3 HERCULES & LOVE AFFAIR ‘DO YOU FEEL THE SAME?’ 4 KIESZA

HERCULES AND LOVE AFFAIR “DO YOU FEEL THE SAME?”

‘HIDEAWAY’ (GORGON CITY REMIX) 5 LA EVOLUCIÓN DEL HOMBRE AL PÁJARO ‘MI PRIMERA NOCHE EN LONDRES’ 6 KELIS

7 ALIZÉE ‘BLONDE’ 8 HAIM ‘IF I COULD CHANGE YOUR MIND’ (MK REMIX)

9 SAY LOULOU ‘EVERYTHING WE TOUCH’ 10 THE YOUNG PROFESSIONALS FEAT. EVA SIMONS ‘LET’S DO IT RIGHT’ (HARD TON REMIX)

LA EVOLUCIÓN DEL HOMBRE AL PÁJARO “I” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El inquieto Víctor Algora arranca un nuevo proyecto con el que dar rienda suelta a su vena más electrónica, pero ha decidido no utilizar su nombre artístico habitual –su apellido–, sino utilizar uno nuevo, más evocador. Como Algora acaba de editar remezclas de Muerdealmohadas –que además suena versionada en la función Dorian–, así que este es un complemento muy interesante a ese lanzamiento. ¿Y BIEN? I (El Genio Equivocado) es el primero de varios EPs digitales que terminarán dando forma a un álbum. Breve historia de una espalda es un brillante corte tecnopopero con el sello inconfundible de Algora, mientras que en Mi primera noche en Londres sorprende con una personal aproximación al techno. ¿VEREDICTO FINAL? Muy interesante ejercicio de estilo(s) que nos revela que Víctor Algora es un artista de lo más versátil que sabe cómo rehuir los tópicos asociados al cantautor. La capacidad de evocación de cortes casi exclusivamente instrumentales como Mi primera noche en Londres –que recuerda a los Pet Shop Boys de Relentless, y del que también se incluye una remezcla en el EP– sorprende positivamente.

música. 32

(CROSSTOWN REBELS)

1 JENNIFER LOPEZ

‘RUMBLE’ (BREACH REMIX)

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“TEN YEARS OF CROSSTOWN REBELS”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Se ha hecho de rogar el tercer álbum del combo discohousero y polisexual que lidera Andy Butler. Su inquietud como productor le he llevado a tomarse su tiempo hasta tener claro con qué colaboradores quería contar para un disco, The Feast Of The Broken Heart, que verá la luz el 26 de mayo. John Grant confirmó ya su participación en el proyecto (canta en dos temas), pero no está solo, ni mucho menos. ¿Y BIEN? Do You Feel The Same?

(Moshi Moshi/Pias) suena indiscutiblemente a Hercules and Love Affair. Es uno de los himnos marca de la casa en donde Butler prueba su maestría para combinar una irresistible base de jackin’ house noventera con una rotunda interpretación vocal, propia de dramática diva house, que transmite una intensa emoción. En esta ocasión nos descubre al intérprete belga Gustaph, aplicado alumno de Sylvester, que se luce a lo grande. Como Butler a los mandos, en un nuevo ejercicio de reivindicación de la versatilidad de la música de baile, ideal para tantos usos e intenciones. ¿VEREDICTO FINAL? Un regreso por todo lo alto con un temazo que no solo lo tiene todo para convertirse de inmediato en himno gay, también es un nuevo ejemplo del buen momento que vive el house de raíz clásica.

“SUPERVENTAS 2014” (UNIVERSAL MUSIC)

Cada época tiene sus recopilatorios emblemáticos, y el denominado Superventas es el que mejor refleja anualmente el estado del pop actual En Superventas 2014 son todos los que están, y faltan bien pocos para dibujar un panorama revelador de lo que triunfa a nivel masivo. Si te da pereza currarte una playlist en condiciones, te basta y te sobra con este ecléctico doble volumen. Están bien representados grandes del dance como Avicii, Afrojack y Calvin Harris, que aquí conviven con Icona Pop, Stromae, Bastille, Katy Perry, Natalia Kills, Auryn, Drake, John Newman, Ricky Martin y One Direction, entre otros muchos.

M.T.

cine/teatro/tv

crítica

TEATRO

Nunca cambiaré

EL DESCONOCIDO DEL LAGO

E

CINE

La idea de convertir en largometraje la popular webserie Chica busca chica, sobre un grupo de amigas lesbianas y sus líos de pareja, continúa en fase de financiación a través de crowdfunding. La película llevará por título De chica en chica –Girl Gets Girl, en inglés– y ya cuenta con intérpretes tan conocidos como Jane Badler (la mítica Diana de V), Alexandra Jiménez, Diego Martín o Adriana Torrebejano, entre otros. Aún se puede colaborar a través de www.dechicaenchicalapelicula.com.

DE ALAIN GUIRAUDIE

CON PIERRE DELADONCHAMPS, CHRISTOPHE PAOU, PATRICK D’ASSUMÇAO. FRANCIA, 2013.

l desconocido del lago comienza con un plano general de un aparcamiento entre las sombras de unos árboles en un recóndito enclave veraniego, una imagen a la que el director Alain Guiraudie recurrirá a menudo para marcar los interludios, el paso del tiempo y el número de personajes que intervienen en la historia. Ese parking es, en realidad, puerta de entrada a lo oculto y salida de emergencia si fuera preciso, pues la película no abandona en ningún momento el microcosmos en el que convierte este paraje natural: un lago, paraíso del cruising, que pasaría por idílico de no ser por la suspendida idea de peligro que se respira constantemente en el ambiente. Ya sea por la amenaza del siluro, los encuentros furtivos, la posibilidad de un accidente en el agua o el sexo sin protección, la atracción por el riesgo se da la mano con la tamizada luz de dorados atardeceres, el apacible sonido del viento entre las hojas y la sensación, entre liberadora y vulnerable, de la desnudez física.

Hay que aplaudir la desinhibición de Guiraudie para retratar el cruising a través de naturalistas escenas de sexo explícito que huyen de toda controversia. Aquí, como ocurría en la mítica A la caza, también hay un asesino camuflado en un submundo gay muy particular, pero la mezcla de sexo e inseguridad lo convierte en un thriller erótico suspendido en el tiempo y con un triángulo de lados desiguales: un protagonista, Franck (Pierre Deladonchamps, César al mejor actor revelación), un objeto de deseo (Christophe Paou) y un confesor enamoradizo (Patrick D’Assumçao). Sin música y con secundarios que hacen las veces de cómplices y voyeurs, la película se erige como un intrincado cruce de emociones e identidades –se puede extraer una lectura sobre cómo la sociedad francesa entiende la homosexualidad– más allá de las fronteras del deseo.

PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei]

Estreno 4 de abril

Chica busca financiación

EL MUSICAL T'ESTIMO, ETS PERFECTE, JA ET CANVIARÉ –EN EL TEATRE GOYA DE BARCELONA HASTA EL 13 DE ABRIL–, CELEBRA UNA FUNCIÓN ESPECIAL GAYFRIENDLY EL PRÓXIMO DÍA 3. POR UNA VEZ, IVÁN LABANDA, MUNTSA RIUS, JORDI LLORDELLA Y MERCÈ MARTÍNEZ ADAPTAN SUS PAPELES PARA DAR VIDA A DOS PAREJAS HOMOSEXUALES.

Los cyborgs de Blanca Li TV

Doctora en Alemania El 30 de marzo a las 21’40h Cosmopolitan Televisión estrena en exclusiva la serie Bienvenida al pueblo, doctora, sobre una excelente cardiocirujana (Inez Bjørg David) que cambia la vida urbanita por el apacible paisaje rural de un pueblo de Brandeburgo. Allí le esperan nuevos líos con su ex (Bert Tischendorf) y un nuevo vecino (Steve Windolf).

Cine

En Robot, el nuevo espectáculo de Blanca Li que puede verse en los Teatros del Canal de Madrid del 10 al 13 de abril, ocho bailarines interaccionan con los instrumentos musicales de los japoneses Maywa Denki al ritmo de la música de Tao Gutiérrez.

Un cuerpo de cine por:

El tráiler del año ya tiene protagonista: Cam Gigandet.

En Bad Jonhson, el actor encarna a un mujeriego que se lamenta hasta tal punto de los líos sexuales en los que se mete que desearía que su pene le dejara en paz.

Dicho y hecho, pues el miembro, que cobra vida y forma humana a través del actor Nick Thune, se separa misteriosamente de su cuerpo para emprender una nueva vida. ¿Genialidad absurda o carne de Razzie? La película, una nueva oportunidad para ver a Gigandet luciendo pecho, llegará a Estados Unidos en estreno reducido el próximo 2 de mayo.

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CINE01

HABÍA UNA VEZ UN HOTEL QUE...

PROTAGONIZADO POR UN AMANERADO RALPH FIENNES, EL NUEVO CUENTO DE WES ANDERSON ES COMO UN CIRCUITO DE PINBALL, UN ARTILUGIO CASERO QUE SE ACCIONA CON UN SIMPLE MOVIMIENTO Y QUE DA LUGAR A UNA REACCIÓN EN CADENA ACELERADA Y DISPARATADA.

Texto Pablo Giraldo

Tras siete largometrajes, el respaldo de un público selecto y un sello de autor tan reconocible como cuestionado, a Wes Anderson le ha llegado el momento de firmar una obra bajo la que conciliar a devotos y detractores. El gran hotel Budapest incluye todas las excentricidades que los fanáticos de los tonos pastel y los imposibles giros de cámara esperan: impecable dirección artística, un reparto reincidente de celebridades (Bill Murray, Edward Norton, Willem Dafoe, Jude Law, Jason Schwartzman...), grandes angulares y una enfermiza obsesión por la perpendicularidad. Pero esta vez al servicio de un cuento de aventuras que, aunque narrado cual fábula infantil y con precisión de relojero, derrocha humor negro, ironía, emoción y guiños a la historia del cine.

La acción tiene lugar durante el periodo de entreguerras en una república ficticia de la Europa oriental en cuyas montañas se levanta el Gran Hotel Budapest. Su alma mater es el culto y refinado Gustave H., un atildado conserje de discutida sexualidad, magistralmente interpretado por Ralph Fiennes, que acoge como pupilo a un joven botones (Tony

Revolori) para instruirle como su sucesor. A Wes Anderson le basta un simple toque, la muerte de una condesa interpretada por una avejentada Tilda Swinton, para desencadenar una comedia en continuo movimiento y que salta en el tiempo a placer. Asesinatos, robos, romances, fugas carcelarias y persecuciones en la nieve se suceden en una película que pasa de cero a cien en sus diez primeros minutos y que mantiene esa velocidad durante todo el metraje.

HOMENAJE DE DISEÑO Al igual que hiciera con Salinger en Los Tenenbaums, Anderson se apoya en el universo literario de Stefan Zweig para abordar una relación paterno-filial que homenajea al cine de muchas maneras: desde el formato de pantalla, que cambia en función de la época en la que se enmarca la historia, hasta las frenéticas escenas de acción, rodadas con el pulso de un moderno Buster Keaton. Incluso la mofa que hace de los nazis deleitaría al mismísimo Lubitsch. Pero su

JAKE GYLLENHAAL VALE POR DOS

ENEMY ENFRENTA AL ACTOR CON SU PROPIO DOBLE Y MARCA SU SEGUNDA COLABORACIÓN EN MENOS DE UN AÑO CON EL DIRECTOR CANADIENSE DENIS VILLENEUVE.

Texto Daniel Fraile Foto miguelangelfernandez.net No puede comenzar de manera más lynchiana Enemy. En un oscuro sótano, un grupo de hombres maduros contempla el striptease de una joven. Entre ellos está un Jake Gyllenhaal desubicado que no sabemos cómo ha llegado hasta allí. Podría ser Adam, un atormentado profesor de universidad, o quizá Anthony, el actor secundario aspirante a estrella. Ambos son físicamente idénticos, aunque no son gemelos ni se conocen. Son réplicas exactas con vidas diferentes. El director canadiense Denis Villeneuve consigue con Enemy retorcer el concepto de identidad y perturbar al espectador: ¿Son doppelgängers? ¿Es un único hombre con personalidad disociada? ¿Es una paranoia? Todo puede darse en esta adaptación de El hombre duplicado, de José Saramago.

Tras Prisoners, Enemy supone la segunda colaboración entre el director y el actor Jake Gyllenhaal. “Quería hacer esta película porque Denis es un director increíble. Cuando lo conocí y hablamos sobre ella, sus ideas superaban a lo que estaba contado en el guion”, explica el actor, sobre el que recae el peso de interpretar al protagonista y a su antagonista en escenas en las que tenía que participar por duplicado –a través de un sistema de control de movimiento llamado Mo-Sys– y dándole la réplica a un doble. “Con las escenas de duplicidad hay una extraña sensación de desorientación”, cuenta. “Está el mundo en el que un personaje tiene barba y el otro no; uno habla con un acento muy divertido y el otro no. Esa habría sido una manera muy superficial de entender la película.

De algún modo, eso es exactamente sobre lo que no va la película”

✮LA PELÍCULA ENEMY SE ESTRENA EL 28 DE MARZO EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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principal baza sigue siendo una dirección artística estudiada al milímetro. Por ejemplo, las maletas de la película fueron encargadas a Prada, firma con la que Anderson guarda una estrecha relación y para la que ha rodado cortos como Castello Cavalcanti, y la fragancia L’air de Panache que usa su protagonista se ha hecho realidad en una edición exclusiva de la firma Nose. Pero hay más detalles que la convierten en una película de culto: las maquetas en miniatura del hotel, el atrezzo diseñado por artesanos de la ciudad de Görlitz, donde se rodó la película, los pasteles courtesans au chocolat de la ficticia pastelería Mendl’s horneados en Café Care o el colgante de cerámica azul de Delft que luce Saoirse Ronan. Nada en este hotel ha sido dejado al azar.

✮LA PELÍCULA EL GRAN HOTEL BUDAPEST SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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TEATRO01

Un trío femenino de lujo protagoniza la última obra del reputado Juan Mayorga. La joven Elena Rivera se mide con dos veteranas, Luisa Martín –que también se hizo popular gracias a la televisión– y Alicia Hermida. que te encanta y que te puedes dedicar a ello. Antes era un juego, ahora ya es vocación”. Por cierto, su faceta de cantante no la tiene abandonada y en su web cuelga temas propios que graba periódicamente.

LA ENTREVISTADORA ENTREVISTADA

Haciendo una obra como El arte de la entrevista, a Elena Rivera deberían darle algo de miedo los encuentros con la prensa. “Un poco, porque me he dado cuenta de las estrategias, de las preguntas inducidas para ver lo que en la obra llamamos la ‘grieta’ de la entrevista”, comenta. Pero no parece la actriz una entrevistada especialmente atrevida y enterada, como sí lo es la inquisidora adolescente que interpreta en la nueva obra del cada vez más omnipresente –y muy acertado– Juan Mayorga.

Si en El crítico apuntaba a las relaciones de poder entre la prensa y el teatro, aquí el dramaturgo se sirve del género periodístico por excelencia para hablar de la brecha generacional entre tres mujeres de una misma familia: una abuela con principios de demencia (Alicia Hermida), una madre separada con un pasado sentimental por resolver (Luisa Martín) y una adolescente que despierta al mundo y a la sexualidad. “El mío es un personaje muy listo, directo, pero un poco niñata y con las hormonas muy alteradas. Un día llega a casa con una cámara de vídeo decidida a ser periodista porque le acaban de dar una charla en clase de filosofía sobre la integridad y la ética de la entrevista. Pero si al día siguiente le hablaran de ser modelo, ella querría ser modelo”, cuenta sobre su personaje en el que es su primer contacto con el teatro.

La actriz, que además estudia Magisterio en sus ratos libres (“la universidad me hace tener los pies en el suelo”), no escapa de los nervios de la debutante. Aun cuando en el reparto la acompaña una veterana como Alicia Hermida, de 81 años y recién premiada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que curiosamente también hacía las funciones de profesora de interpretación en Cuéntame con los más pequeños. “Tenía pánico los primeros días de ensayo. Yo llegué convencida de que llevaba tiempo suficiente en el oficio como para defenderme. Pero cuando vi que estaba rodeada de gente que llevaba toda la vida en el teatro y que aquello no tenía nada que ver con lo que yo había hecho hasta el momento, me agobié. Me dio confianza estar al lado de Alicia, a la que conozco desde hace tantos años. Puedo decir que toda mi evolución como actriz se la debo a ella, es mi profesora. Reencontrarnos ahora como abuela y nieta me parece precioso”. Sus momentos favoritos de la función tienen a Alicia como protagonista absoluta. “También disfruto mucho con el pique que tengo con Luisa Martín en el escenario, y con el final. En la última secuencia entre ellas dos, es desgarrador ver cómo juegan con los gritos y las lágrimas según la función”.

“

MI EVOLUCIÓN COMO ACTRIZ SE LA DEBO A ALICIA HERMIDA”

ELENA RIVERA AL OTRO LADO

EN EL ARTE DE LA ENTREVISTA, LA OBRA DE JUAN MAYORGA QUE PROTAGONIZA EN EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y QUE SUPONE SU DEBUT EN LA ESCENA, ELLA ES LA APLICADA ENTREVISTADORA. AQUÍ CAMBIA LAS TORNAS PARA HABLAR DE LOS NERVIOS ANTE SU PRIMERA EXPERIENCIA TEATRAL, SU EVOLUCIÓN EN LA SERIE QUE LE DIO A CONOCER Y SU PECULIAR CONEXIÓN CON PALOMA SAN BASILIO.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

Tiene 21 años y diez de carrera. Elena Rivera contaba con apenas 11 cuando se incorporó, entre tutores académicos e idas y venidas desde su Zaragoza natal, al reparto de Cuéntame cómo pasó como Karina, la eterna sí-pero-no novia de Carlitos, hoy Carlos (Ricardo Gómez). Su personaje comenzó jugando a las canicas y ahora ya acumula un historial de baches, depresiones y drogas mientras la serie, que se niega a pulsar el botón automático tras quince temporadas, renueva el interés a medida que profundiza en la década de los ochenta. Aquí comenzó y aquí continúa Elena –ahora metida en un grupo de música junto a un plumífero Nao Albet–, pero para acreditar su primera aparición televisiva –y musical– hay que remontarse más atrás, al programa musical Menudas estrellas. Con seis años llegó hasta la final imitando

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a Paloma San Basilio en una actuación que, para los más curiosos, puede verse en YouTube. “Ahora lo veo y pienso: ¡si es más grande el micrófono que yo! Me hago mucha gracia, porque mis padres eran muy fans de ella y me lo contagiaron. Como actriz y cantante me ha gustado siempre, y con esa clase... Bailaba Juntos en casa con mi propia coreografía, y para una niña tan pequeña que me vistieran y me maquillaran así para salir en televisión era una pasada. Esos años los recuerdo como de felicidad absoluta”. Todo esto para llegar a la conclusión de que, en su caso, la vocación de actriz ha venido marcada más por el paso del tiempo que por un flechazo inicial. “Entré en Cuéntame de rebote, por probar y sin tener ni idea, y les gusté. No es que lo tuviera claro, pero poco a poco vas descubriendo

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LA OBRA EL ARTE DE LA ENTREVISTA SE REPRESENTA EN EL TEATRO MARÍA GUERRERO (C/TAMAYO Y BAUS, 4. MADRID) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL HASTA EL 13 DE ABRIL.

A MARTE CABARET TEATRO02

O LA REIVINDICACIÓN DEL PENE DAVID OTTONE, UNA DE LAS MENTES CREATIVAS

DETRÁS DE ESTE NUEVO ESPECTÁCULO QUE ACABA DE INSTALARSE EN LA GRAN VÍA DE MADRID, NOS HABLA DE SU INTENCIÓN DE ELEVAR EL ARTE DEL DESNUDO MASCULINO, ALGO QUE CONVIERTE ESTE MONTAJE EN EL CABARET MÁS FILOGAY DEL MOMENTO.

Entrevista Pablo Giraldo Fotos José Carlos Nievas

“¿Por qué el desnudo masculino no goza de la misma aceptación social que el femenino?”, se pregunta David Ottone de la compañía Yllana. Como uno de los responsables de la principal novedad de la temporada en la Gran Vía madrileña, entiende que va siendo hora de que cambien las tornas. Quizá por eso A Marte Cabaret es desde ya el espectáculo de humor, erotismo, acrobacias y música más gay de la capital. Se anuncia como el cabaret internacional e irreverente que le faltaba a Madrid, y de esto último Yllana saben bastante. “El Teatro Rialto se ha transformado por completo para poder acogerlo [alberga mesas en las que poder cenar y tomarse una copa, como exige el género], es muy gamberro y erótico y cuenta con un elenco de 16 artistas de cinco nacionalidades distintas.

Es el espectáculo de gran presupuesto que faltaba en Gran Vía, pero no sé si es el definitivo. Yo creo que habrá más, porque con The Hole abrimos una nueva puerta. Ahora nos apetecía probar algo diferente. Si te vas a Berlín, por ejemplo, encuentras ocho o diez cabarets de este nivel, al igual que sucede con los musicales, y todos pueden convivir sin problemas. Es un estilo nuevo y viejísimo al mismo tiempo”.

Sobre el escenario del Rialto se levanta un robot gigante de ocho metros de altura que alberga un cabaret intergaláctico de toques retrofuturistas, protagonizado por una fauna exótica de difícil categorización. “Queremos fusionar disciplinas, beber del musical, el burlesque, el striptease, el teatro gestual, la danza, el circo... Que todos los artistas se integren y acaben formando una compañía”, explica David. Por aquí se pasean beatboxers, contorsionistas, amazonas, actores de Yllana y strippers como Capitán Sex, al que da vida el actor Víctor Massán, cuyo ‘gastronómico’ número dará que hablar. “Es divertido y bizarro, a muchos les parecerá genial y a otros horrendo”. La compañía tenía claro que en A Marte Cabaret había que dotar de importancia al desnudo masculino para romper con lo convencional. “El reto estaba en hacer algo diferente con el cuerpo del hombre, que se saliera del tema de los boys. Al desnudo femenino estamos todos acostumbrados, pero el pene sigue siendo un tabú en estos espectáculos, está culturalmente menos interiorizado. No es que queramos enseñar penes todo el rato, porque están dosificados, pero sabemos cómo utilizarlos”. Hay más, como una nave con forma fálica o el número de una pareja de artistas masculinos que relata una historia de amor gay. Son Los Plutones, dos amantes que cierran el primer acto en un número de acrobacias aéreas. “Nunca hubiéramos hecho un espectáculo sin contar con el público gay”, afirma Ottone.

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SHANGAY EXPRESS: ¿Cuál ha sido la fuente de inspiración para este nuevo cabaret?

DAVID OTTONE: Nos apetecía fusionar la ciencia ficción con el erotismo y que tuviera reminiscencias de Barbarella, Flesh Gordon y todas esas películas de serie Z. Queríamos hablar sobre el presente desde la perspectiva del futuro, abordar el concepto de ser diferentes y aceptar la diversidad. Por eso hemos escogido como personaje central a un marciano que vivió en la Tierra, que no se sintió aceptado y que ahora regresa a nuestro planeta.

S.E: Repetís con antiguos colaboradores como Ángel Ruiz o Secun de la Rosa.

D.O: Cuando te planteas algo así quieres arriesgar en muchos aspectos, pero en otros quieres jugar sobre seguro. Por eso contamos con ellos, porque son como de la familia y dan siempre el cien por cien. Los textos de Secun son maravillosos, divertidos, con contenido, invitan a la reflexión. Ángel es el maestro de ceremonias, el marciano protagonista, y está en su máximo esplendor como actor y cantante. Además, ha escrito las letras de los temas que se interpretan en el show como si fuera un musical.

S.E: Diseñado, creado y dirigido por Yllana. ¿Es tan bruto como vuestros mejores montajes?

D.O: Tenemos a integrantes de la compañía participando en el show y hay un poquito de todo. Desde cosas sublimes a momentos más bestias.

S.E: Aparte del de Capitán Sex, ¿qué números destacarías por novedosos?

D.O: Tenemos a Yuri, un ruso equilibrista sobre una plataforma deslizante cuyo número es de los más bonitos y plásticos. También Huit Huit, un contorsionista francés de origen africano que hace cosas sorprendentes con el cuerpo. Son 16 artistas, y muchos retan al público.

S.E: La música también bebe del eclecticismo.

D.O: Contamos con un abanico amplísimo, desde Scorpions a Primal Scream, Joseph Trapanese, bandas sonoras, Clint Mansell... Se han hecho covers adaptando al castellano letras cachondas de gente como Judas Priest.

Se juntan muchísimos estilos para que el show no decaiga en ningún momento.

✮ EL ESPECTÁCULO A MARTE CABARET SE REPRESENTA EN EL TEATRO RIALTO (GRAN VÍA, 54) DE MADRID.

Yllana crea y dirige este cabaret poblado por criaturas intergalácticas como el marciano Proteo (Ángel Ruiz), acróbatas, strippers, amazonas y robots, entre otros, en el madrileño Teatro Rialto, que ha sido remodelado para la ocasión.

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“DORIAN”: ESE CLARO OBJETO DE DESEO CARLOS BE, UNO DE LOS FRANCOTIRADORES DE NUESTRO TEATRO ALTERNATIVO, HA OSADO ADAPTAR EL RETRATO DE DORIAN GRAY DE OSCAR WILDE –EN UNA VERSIÓN QUE UN CRÍTICO HA CALIFICADO DE “MUY, MUY, MUY GAY”–. CARLOS LÓPEZ NO DUDÓ EN CONVERTIRSE EN SU DORIAN. DIRECTOR Y ACTOR DEMUESTRAN TENER UNA COMPLICIDAD A PRUEBA DE DESAFÍOS MUTUOS.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net

La fascinación por la juventud es un estado que nunca cesa, sino que crece y se reproduce. De ahí que se entienda el interés permanente por El retrato de Dorian Gray desde que Oscar Wilde la publicase en 1890. El autor y director Carlos Be –cuyas recientes Elepé y Autostop, también producidas por The Zombie Company, han levantado considerables pasiones en la escena alternativa madrileña– decidió realizar su adaptación libre. “Ya me había atrevido con Cervantes o Chéjov, que nos pillan muy lejos.

Teniendo a Wilde tan cerca, el reto era mayor; quería adaptarlo a mi estilo y proponer casi más una secuela, como si fuese parte de una saga”. Carlos Be respeta la trama y los personajes originales en Dorian, pero se permite muchas licencias, no solo por actualizar la acción, también por hacer explícitas las sugerencias gays del original y proponer una lectura desasosegante donde los personajes femeninos son interpretados por hombres, Sybil canta por Algora, los espectadores asisten, junto a Dorian, a una sesión de bondage (más concretamente, de shibari)... “Tuve en consideración que si estuviese vivo, Wilde se lo pasaría muy bien con esta adaptación”, afirma satisfecho Be. Puestos a correr riesgos, decidió apostar por un nombre desconocido para interpretar al fascinante protagonista de su Dorian. En cuanto Carlos López terminó su prueba, supo que lo había encontrado. Valenciano de 22 años, López se instaló en Madrid hace tres. Se ha curtido en infinidad de cortos, y de momento su gran oportunidad fue una participación en la miniserie para televisión Rocío Dúrcal, volver a verte, en la que interpretó al hermano de Marieta.

“Mi primera referencia del personaje fue por La liga de los hombres extraordinarios”, confiesa. Y es que sí, Carlos es muy joven. “Y la primera adaptación que conocí fue la última que se ha estrenado” (en 2009, protagonizada por Ben Barnes). “El libro me lo leí en Navidades, y al investigar sobre Oscar Wilde fue cuando descubrí que era homosexual, todos los problemas que tuvo por las cosas que escribió...”. El director quería para su función a un

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BUSCO QUE CADA ESPECTADOR SEA CONSCIENTE DE SUS LÍMITES A LA HORA DE DESEAR” (CARLOS BE)

El joven actor Carlos López recostado sobre Carlos Be, que le ha convertido en su Dorian Grey particular.

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actor que viviese un viaje parecido al del personaje, “que empieza en la inocencia más pura y acaba siendo muy perverso. Carlos es capaz de sacarlo todo: ternura, violencia... y sobre todo, empatía”.

Su Dorian es un sujeto de seducción masiva, de cara a los otros personajes, masculinos y femeninos, y también frente a los espectadores. “Al principio dudaba de mi capacidad para seducir a todo el mundo, y sigo dudando”, confiesa López. No le inquietaban el componente decadente de la función, la homosexualidad explícita de algunos momentos ni la sordidez emocional de otros. “Aquí hago cosas bastante heavies como actor, pero nada me incomoda, ni los desnudos”. Ni el hecho de verse forzado a no depilarse. “Le sugerí hacerlo y Carlos se llevó las manos a la cabeza. Me prefería así, y llevo sin recortarme el pelo desde Navidad...”.

Carlos Be pone en este Dorian toda la carne en el asador. Exige mucho de sus –impecables– actores, casi en todo momento al límite, pero también del espectador, al que enfrenta a sus deseos, fantasías y tabúes. “Lo bonito es que hay quien se siente completamente atraído por lo que ve y al lado tiene a alguien que siente repugnancia, por sus prejuicios.

Es la idea, que cada espectador sea consciente de los límites que se pone a la hora de desear”. Los seis actores que participan –dos de ellos se desdoblan también en personajes femeninos, interpretados con un rigor y una ausencia de pluma propia de dragshow digna de alabar– se entregaron a esta aventura dejándose la desinhibición en casa.

Llama la atención cómo la pulsión homosexual latente en la historia original aquí cobra un gran protagonismo. “Quise sacar del entrelineado del original lo que a Wilde no se le permitió decir. Buscaba que esta función respirase libertad”.

Dorian también es singular por el espacio en donde se representa. Tras MBIG, es la segunda obra concebida expresamente para La Pensión de las Pulgas –de los creadores de La casa de la portera, José Martret y Alberto Puraenvidia–, una sala alternativa en el madrileño barrio de Las Letras. Un máximo de 35 espectadores acompañan a los personajes en su trágico y morboso devenir, y la cercanía crea una relación muy íntima con los actores. El marco ha tenido una enorme influencia en la creación del montaje, único e irrepetible, por lo que cuenta su autor.

“Está pensando para verse en ese espacio, ya que la casa es la escenografía”. La fascinación por Dorian es evidente: no dejan de llenar y prorrogar.

✮DORIAN SE REPRESENTA EN LA PENSIÓN DE LAS PULGAS (C/HUERTAS, 48) DE MADRID. CONSULTAR HORARIOS EN LAPENSIONDELASPULGAS.COM

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La capital aragonesa es una ciudad muy cabaretera. Lo dice Julio Bellido, oriundo de Zaragoza y durante cuatro años una de la estrellas del mítico cabaret El Plata, toda una institución que dirigió en sus últimos años el desaparecido Bigas Luna. Julio y su actual pareja, Nacho Sánchez –argentino de nacimiento, maño de adopción–, se conocieron allí hace casi seis años, y desde entonces su vidas personales y profesionales se han desarrollado juntas. Los dos, uno como cantante y transformista y el otro como patinador, bailador y stripper, entre otras disciplinas, se subían todas las noches al escenario del café cantante convencidos de que formaban parte del mejor espectáculo de variedades posible. “Bigas se lo trabajó para que no hubiera otro show igual a El Plata en España, era un culto constante al cuerpo humano y a las vedettes”, explica Julio. Por eso cuando en su día los directores artísticos de The Hole aparecieron por allí para proponerles a Julio y Nacho los roles de Almon ‘La Bola’ y El Pony Loco respectivamente, la primera respuesta fue un no rotundo. “Conocíamos a Yllana y sabíamos que eran muy fuertes e irreverentes, pero todo nos daba mucho miedo porque en España lanzarse con un proyecto nuevo siempre es muy arriesgado”, recuerda Julio. La idea de montar un nuevo cabaret en torno a la historia de la rata María del Mar les pareció una extravagancia descabellada sin perspectiva de futuro, como cuenta Nacho: “No queríamos perder la estabilidad que teníamos en El Plata, sobre todo en los tiempos que corren”. A la tercera fue la vencida y lo cierto es que el tiempo se ha encargado de contradecir esa idea primera: The Hole continúa en cartel en diferentes puntos de España desde su estreno en septiembre de 2011. “Y aun así nos marchamos inseguros a Madrid, pero porque aquella era nuestra casa”, dice Julio.

Hasta el 6 de abril están de vuelta en Zaragoza con The Hole y arropados por sus antiguos compañeros, a los que Julio no ve como competencia directa. “No lo somos porque nuestro espectáculo no tiene absolutamente nada que ver. Lo que sí supone venir a Zaragoza son muchos nervios. Es nuestra ciudad, hay mucha tensión y a todas las sesiones vienen familiares, amigos, antiguos profesores y hasta enemigos”.

Ambos se sienten especialmente valorados en esta nueva etapa de la gira que les mantendrá ocupados hasta el verano. “El apoyo y el calor del público lo notamos muchísimo.

Pero no solo con nosotros, sino con The Hole en general”, cuenta Nacho.

Eso puntúa doble en una plaza con tanta tradición cabaretera como Zaragoza, en la que la cultura del cuplé, el cabaret y las variedades caló muy hondo desde principios del siglo XX gracias también a otras salas como El Oasis. “Esta es una ciudad cultivada”, apunta Julio haciendo patria.

“

LO QUE

THE HOLE HA UNIDO

O MEJOR DICHO, REFORZADO. PORQUE LA PAREJA QUE FORMAN JULIO BELLIDO Y NACHO SÁNCHEZ SE CONOCIÓ EN EL FAMOSO CABARET EL PLATA DE ZARAGOZA Y JUNTOS DIERON EL SALTO A THE HOLE. AHORA QUE EL ESPECTÁCULO ESTÁ DE GIRA POR ESPAÑA, ALMON ‘LA BOLA’ Y EL PONY LOCO REGRESAN A SU CIUDAD POR LA PUERTA GRANDE.

Entrevista Pablo Giraldo

Terremoto de Alcorcón, Quequé y Alex Forriols se alternan el papel de maestro de ceremonias, es como ver otro show. “Ha evolucionado a nivel artístico y técnico; se nota que llevamos mucho tute y que hemos aprendido cosas nuevas”, cuenta Julio, al que algún espectador ha llegado a confundir con La Terremoto por su estilismo radical. Aunque hay cosas que no cambian. En uno de los números más solemnes del show, el público sigue emocionándose de la misma manera cuando escucha a Julio interpretar la versión en castellano del fado Canção do mar. “También canto un cuplé, que es una de las novedades de la gira, pero el momento del fado sigue siendo de los más especiales. Es un número que se comenta, que se queda en la retina, el verdaderamente íntimo del espectáculo”. Algo parecido sucede con Nacho, cuyo desnudo sobre patines escandaliza y fascina por igual.

“Las chaladuras del personaje del Pony Loco han creci-

HEMOS EVOLUCIONADO A NIVEL ARTÍSTICO Y TÉCNICO, SE NOTA QUE LLEVAMOS MUCHO TUTE”

Emoción y testículos

Julio y Nacho están de acuerdo en que, comparado con el estrenado en Madrid, este The Hole, en donde La

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do tanto que el desnudo casi ha pasado a un segundo plano. Empujo, grito, meto mano, insulto... La lío muy parda”, dice. Y a veces eso supone que el público reaccione en la misma tesitura, lo cual solo puede significar que Julio y Nacho lo están haciendo bien. “Lo más fuerte que nos ha pasado fue en Málaga. Una señora de setenta y pico años me enganchó en el descanso, me quitó el tanga, metió la cabeza entre mis piernas y no se le ocurrió otra cosa que morderme un huevo”, recuerda Nacho entre risas. “Me quedé en blanco. En la vida el Pony Loco había estado tan cohibido”.

✮ EL ESPECTÁCULO THE HOLE SE REPRESENTA EN LA CARPA DE VÍA UNIVERSITAS DE ZARAGOZA HASTA EL 6 DE ABRIL. LA GIRA CONTINÚA DEL 9 AL 13 EN ALICANTE (TEATRO PRINCIPAL), DEL 16 AL 27 EN SANTANDER (CARPA), DEL 30 DE ABRIL AL 4 DE MAYO EN VIGO (CENTRO CULTURAL NOVACAIXA), DEL 8 AL 25 EN GIJÓN (CARPA) Y DEL 29 DE MAYO AL 15 DE JUNIO EN MURCIA (TEATRO CIRCO).

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GRACIAS A ELLA EXISTE ‘ORANGE IS THE NEW BLACK’

ME PARECE IMPORTANTE QUE SE MUESTRE CÓMO VIVEN SU SEXUALIDAD DISTINTAS MUJERES

✺NORMALIDAD ABSOLUTA En Orange Is The New Black hay lesbianas interpretando a lesbianas –como Lea DeLaria– y transexuales interpretando a transexuales –Laverne Cox–, sin ningún problema a la hora de hablar de sí mismas y de sus personajes en los medios.

No es algo habitual. “El casting es increíble”, opina Piper Kerman.

“Que una transexual como Laverne interprete un personaje tan relevante como Sophia me parece lógico”. Inspirada en una mujer trans con la que compartió celda, asegura estar maravillada con el modo en que se ha desarrollado ese personaje. “Se habla de su familia, se muestra lo compleja y rica que es su vida... Cuando escribí mi libro también quise ser lo más honesta y justa posible con la mujer que inspiró a Sophia. Porque en un sitio en donde pierdes tantos derechos relacionados con tu individualidad y en el que cuesta tanto encontrar tu lugar dentro del grupo, me fascinaba comprender cómo llevaba ella ser alguien completamente único en un entorno tan poco favorable.

Es algo que viví en la cárcel y que ahora sigo con interés en la serie”.

tación. La más acertada, hacer una serie coral, donde todos los personajes tienen una historia interesante tras ellos”. Asegura que solo en ocasiones se pone algo nerviosa viéndola: “Cuando veo una secuencia directamente inspirada en un pasaje de mi libro, es decir, en algo que viví directamente, eso sí es raro”.

PIPER KERMAN SE HA REDIMIDO DE SOBRA DEL DELITO QUE LE HIZO PASAR UN TIEMPO EN PRISIÓN CON EL LIBRO AUTOBIOGRÁFICO QUE INSPIRÓ LA SERIE ORANGE IS THE NEW BLACK, UN FENÓMENO ESPECIALMENTE LLAMATIVO POR LA NATURALIDAD CON QUE TRATA EL LESBIANISMO O LA TRANSEXUALIDAD. COMO LO HACE KERMAN.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net Visitó Madrid recientemente para promocionar tanto su libro como la serie, y de primeras Piper Kerman llama especialmente la atención por lo poco que se parece a Piper Chapman, su álter ego en la ficción al que da vida Taylor Schilling (“las dos somos rubias y compartimos ciertas experiencias vitales, pero Taylor no me interpreta a mí, sino un personaje concebido para la serie”, puntualiza).

Posa para las cámaras con la misma soltura con que se explica, y ningún comentario o cuestión le altera, parece

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curada de espanto. No en vano, hace diez años estuvo quince meses en prisión por un delito relacionado con el tráfico de drogas cometido tiempo atrás, mientras mantenía una relación con una camella de heroína. Fue su última novia; a raíz de aquel suceso comenzó a vivir con su actual marido.

“Es el primer y único hombre con el que he estado, hasta que llegó él siempre salí con mujeres”, explica. Quienes hayan leído su libro o hayan visto la primera temporada de la serie, creada por Jenji Kohan (Weeds), en la que Kerman participa como supervisora de los guiones, ya sabrán que nunca ha renegado de su libertad sexual, y al preguntarle si se define como bisexual, asiente. “Aunque llevo mucho tiempo en una relación monógama y estable con un hombre, heterosexual no soy”.

Feliz de que su historia haya conectado con tanta gente, cuenta que en absoluto le dio pudor el contarla en su libro, ni lo siente ahora al verla adaptada a la pequeña pantalla.

“Sentí miedo antes de publicarlo, pero me parecía importante compartir mi historia. Me interesaba que quien lo leyera reflexionara sobre qué convierte a alguien en prisionero, a través de qué caminos se termina encarcelado y que se supiera qué sucede tras los muros de una prisión. Es fantástico que la serie ayude a que esas ideas e historias lleguen a muchísima más gente”. Convirtió sus vivencias en libro, pero no recurrió a la ficción. “Todo lo que cuento es lo que me sucedió. La serie ya es otra cosa, en ella sí se toman ciertas licencias dramáticas”, afirma con una gran sonrisa. “Es lógico, y por eso funciona. Jenji Kohan es una mujer valiente y muy inteligente que ha tomado decisiones brillantes a la hora de realizar la adap-

Hay varias cuestiones que han hecho que la serie Orange Is The New Black llame la atención. Una, la capacidad para desdramatizar situaciones que en principio no tienen nada de graciosas. “La manera de tratar temas muy serios con humor me parece muy provocativa”, afirma Kerman. “Si no se hiciera bien, el resultado sería desastroso. Por eso Jenji era la persona idónea para levantar este proyecto”. La segunda, la verosimilitud con que están desarrollados los muchos personajes femeninos que habitan la prisión. Retratos nada complacientes de convictas cuyas historias se van desvelando capítulo a capítulo, a las que se muestran a veces violentas, egoístas o engreídas. “Son personas complejas, que a veces actúan bien, otras cometen grandes errores... Ya era hora de que existiera una serie así, porque solo las que protagonizan personajes masculinos tienen tanta variedad”. Apunta Piper Kerman que la naturalidad con que se trata el sexo ha sido el factor que más ha llamado la atención del público, sobre todo el estadounidense. “La sexualidad humana es muy variada, y me parece importante que se muestre cómo la viven distintas mujeres. Que se haga de un modo explícito y sin censura es de alabar; señal de que han cambiado las cosas en televisión”.

✮LA PRIMERA TEMPORADA DE LA SERIE ORANGE IS THE NEW BLACK SE EMITE EN CANAL + YOMVI. LA SEGUNDA SE ESTRENA EL 7 DE JUNIO EN CANAL + SERIES. EL LIBRO ORANGE IS THE NEW BLACK: CRÓNICA DE MI AÑO EN UNA PRISIÓN FEDERAL DE MUJERES ESTÁ EDITADO POR ARIEL.

TELEVISIÓN02 24.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Sí.

25.- CARI, ¿ A QUIÉN NO LLAMARÍAS NUNCA ‘CARI’?

A la Olaya.

26.- ¿CÓMO ES POSIBLE QUE CON UNA SOLA CANCIÓN LA HAYAS LIADO TAN GORDA? Sentir tiene ‘pony-magia’. Yo escribí la letra, cari.

27.- ¿QUÉ LE CONTESTAS A QUIEN TE ACUSA DE PREFABRICADA? ¡Que me superencanta!

TEST

28.- ¿LA MÚSICA ES TU VIDA O UNA EXCUSA PARA EJERCER DE CELEBRITY? La música forma parte de mí desde hace mucho, es mi vida. Me encanta componer.

1.- UN SUEÑO.

FREAK EXPRESS

FOTO: SALVA MUSTÉ

Eterno, mi próximo videoclip.

2.- UNA PESADILLA.

¡Que se acabe el pelo en el mundo!

Con Roser, Natalia y Soraya. Me encantan porque son muy cañeras.

3.- UNA OBSESIÓN.

30.- ¿TE SIENTES DIFERENTE?

La decoloración.

4.- UNA INDISCRECIÓN.

Me encanta dormir toda la mañana.

5.- PREFIERES DORMIR:

LA PELOPONY,

SUPERVIVIENTE NATA, NO QUIERE QUE SIENTAS INDIFERENCIA

a) sola b) acompañada

a) al día, cari b) con cierta perspectiva de futuro A ver The Hole, en el estreno patrocinado por Shangay en Barcelona.

Una rubia muy legal.

9.- UN LIBRO.

Barbie: una aventura de sirenas.

10.- UNA CANCIÓN.

Love Is In Bloom, de My Little Pony.

11.- UN DISCO.

Fuego, de Roser.

4.- LUGAR DE RESIDENCIA. BARCELONA. 5.- UNA VÍA DE CONTACTO. /LAPELOPONY EN FACEBOOK, TWITTER E INSTAGRAM, OBVIO. 6.- PROFESIÓN. ARTISTA. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. LLEVO 4 PREPARANDO MI DISCO. 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. MU’ FUERTE.

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32.- ¿QUÉ SERÍA DE TI SIN LOS MARICAS? Nada. Son la magia de mi ilusión.

33.- ¿CUÁL ES EL HIMNO GAY QUE DESEARÍAS VERSIONAR?

Libertad, de Anahí y Christian Chávez.

34.- ¿QUÉ ES LO MÁS CHUNGO QUE HAS VIVIDO HASTA LLEGAR A ESTE MOMENTO TAN CHULO? Intentar llegar al momento tan chulo.

35.- ¿NO ES UNA ESCLAVITUD VIVIR TAN PENDIENTE DE TU PELO? Horrible, cari, siempre bien decolorada.

36.-¿QUÉ ESPERABAS HACER EN SUPERVIVIENTES SIN PODER IR IMPECABLEMENTE PEINADA Y MAQUILLADA?

13.- UN ÍDOLO.

Sobrevivir como pudiera. Mis ‘ponys’ ya me han demostrado que me quieren a pesar de mi carita de veinte duros.

14.- TU DJ FAVORITO.

37.- CONVERTIRTE EN CARNE DE REALITY, ¿ES UN PRINCIPIO O UN FIN?

12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Música Sí.

Anahí.

Taito Tikaro.

Titus Carpa (Badalona). estoybailando.com El pre-entreno para el gimnasio.

18.- UNA DIVA QUE ADORES 3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA.

Muchísimo, ¡me encanta ser un mariconcito divertido!

8.- UNA PELÍCULA.

17.- UNA DROGA. 2.- EDAD RECONOCIDA. 27 AÑOS.

31.- CARI, LO TRANS Y LO TRAVESTI ESTÁ DE MODA. ¿CUÁNTO TIENES TÚ QUE VER EN ELLO?

7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO.

16.- UNA WEB. 1.- NOMBRE COMPLETO LA PELOPONY.

Sí, por mi físico y personalidad. En mis canciones y en el videoclip de Sentir reivindico mi diferencia.

6.- VIVES:

15.- UN CLUB.

DATOS PERSONALES

29.- ¿CON QUÉ 3 ARTISTAS NACIONALES TIENES COSAS EN COMÚN?

Megan Fox. Me encanta su cara superoperada.

19.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. Cualquiera que no tenga divineo.

20.- UN SEX SYMBOL. Justin Bieber.

21.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Un buen taconazo negro.

22.- UNA CIUDAD. Málaga.

23.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS.

Los chulos, la espera y encontrar discográfica.

Es un principio muy bueno para ayudarme a editar por fin mi disco completo, que ya está grabado.

✮ EL SINGLE SENTIR DE LA PELOPONY ESTÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES. SUPERVIVIENTES SE EMITE LOS LUNES A LAS 22H EN TELECINCO.

EL INVITADO AMARGO

H

up&down

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PLUMA INVITADA

KATE BUSH >

POR LUISGÉ MARTÍN

ay un verso prodigioso de Jaime Gil de Biedma que me conmueve siempre que lo leo: “De la vida me acuerdo, pero dónde está”. Ese es el paladeo que parece quedarnos en los labios después de leer El invitado amargo, de Vicente Molina Foix y Luis Cremades: existió la vida, el milagro, la juventud desmesurada, pero ahora sólo queda la memoria de todo aquello. Pavesas ya frías.

El invitado amargo, que tiene todos los ingredientes para convertirse en un clásico de la literatura gay y en una pequeña obra maestra de la literatura a secas, cuenta la historia de dos hombres que se amaron hace más de treinta años, que se separaron a causa de las verrugas que le salen siempre al amor con el paso del tiempo, y que ahora, muchos años después, recuerdan o falsifican aquello que compartieron.

A algunos amigos a los que recomiendo este libro les aseguro que su autoría es falsa, que en realidad lo he escrito yo. Es uno de los ingenios bobos con los que me gusta adornar a veces mis sugerencias literarias: quiere decir únicamente que al leerlo pensé en cada una de las páginas que esa que se contaba ahí era mi propia vida, aunque ninguno de los hechos que Cremades y Molina relatan se parece mucho a los de mi biografía. El corazón, que tiene una anatomía vistosa, es un órgano literariamente vampírico y extraño: se adueña de la circulación sanguínea de otros en cuanto interviene algún tipo de estupefaciente poético. Y como en el Zelig de Woody Allen, hace que nos convirtamos en personas que nunca fuimos pero que querríamos haber sido.

embargo, en el que quiero detenerme de una manera especial aquí, en esta revista, por la significación gay que tuvo (y que quizá sigue teniendo): la obstinación en usar el nombre de la libertad en vano.

Vicente y Luis, en efecto, fiaron su amor a ese compromiso etéreo que consistía en amar sin renunciar a nada. Sin renunciar a otros cuerpos, por supuesto –las famosas parejas abiertas sexualmente–, pero sin renunciar tampoco a ninguna de las experiencias vitales que pudieran cruzarse en el camino de cada uno de los amantes. La filosofía era que había que beber de todas las fuentes para apurar la vida sin sed y que cualquier cortapisa a eso tenía óxido emocional.

El resultado fue casi siempre devastador: el corazón, de anatomía vistosa pero muy delicada, no aguantaba esos desaires y esas incertidumbres, y entonces llegaba el invitado amargo, los celos. Y poco después, enseguida, el invitado acerbo, el resentimiento.

Tengo aún algunos amigos que, con esta mentalidad, se resisten numantinamente a convivir con sus novios, a compartir con ellos todos los grupos de amigos o a no tener periodos de vacaciones independientes. A todos ellos, con muy mala baba, les estoy regalando este libro.

Una de las grandes dudas que me queda después de leer El invitado amargo es si prefiero vivir o haber vivido. Sé que a algunos les parecerá una duda escolástica, pero no lo es. En las páginas del libro hay sobre todo desolación, pérdida de aquello que fue valioso, arrepentimiento. Y al mismo tiempo la imagen que le queda al lector en las pupilas –a algún lector como yo– es de felicidad plena, de alegría. Una especie de júbilo irrazonable.

LUISGÉ MARTÍN ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL LIBRO DE RELATOS TODOS LOS CRÍMENES SE COMETEN POR AMOR (EDITORIAL SALTO DE PÁGINA).

< ‘A ESCONDIDAS’ Esta emotiva historia de un amor adolescente gay, recién presentada en Málaga, nos descubre a un director a seguir, Mikel Rueda.

Se estrenará en otoño, atento.

CALPERNIA ADDAMS > Icono trans donde los haya, inspira a muchos artistas: ayudó a Jared Leto a preparar Dallas Buyers Club, y acaba de grabar junto a Patrick Wolf. No para.

< PUBLICIDADES VIRALES DE ROPA INTERIOR Lo están haciendo muy bien las marcas, llenando Instagram de selfies morbosos y YouTube de vídeo calientes. Como hace Matthew Zink con #charliefan y su colaboración en el nuevo vídeo de J.Lo...

KIM KARDASHIAN > Su capacidad de empalago no tiene límites, y cuenta con un aliado como Kanye West, que arriesgará en lo musical pero en lo personal pinta como un calzonazos.

< CENTRAL STATION Es el último gran club gay que ha cerrado sus puertas, este en Moscú, por efecto de la intolerancia. ¿Malos tiempos para las macrodiscotecas de ambiente?

PEREZ HILTON > Hambriento de fama, cuando debería centrarse en los famosos que saca en su blog, se travistió de Madonna para su cumpleaños. ¿La única a quien no se atreve a despellejar?

< AZEALIA BANKS En este universo 3.0 puedes pasar de gran revelación y esperanza musical a irritante loser sin siquiera haber publicado tu primer álbum. Azealia puede dar fe.

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El libro habla de tantas cosas que sería vano hacer un inventario. De la relación de pupilaje entre el maestro y el discípulo, de la falsificación de los sentimientos, de la traición, de la construcción de la propia identidad, del sexo como vínculo poco fiable, del perdón. Hay uno de esos asuntos, sin

Menudo notición su vuelta a los escenarios, que no pisa hace 35 años. La esquiva diva ofrecerá 15 conciertos en Londres entre agosto y septiembre. ¡Cita ineludible!

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

DE EMBASSY A LAVAPIÉS Son exactamente 2’7 kms. Media hora por el Paseo del Prado, la ruta más corta según Google Maps. Pero en realidad, entre ambas localizaciones madrileñas, tanto social, estética o económicamente, media un abismo infinito. La vida entre el emblemático salón de té de la calle Ayala esquina Castellana –refugio de pijos, marquesonas y señores de blazer vintage– y las callejuelas del castizo barrio del centro es rotundamente diferente. Es muy complicado ver a lavapieseros haciendo barra en Embassy –ni siquiera para comer alguno de sus míticos y riquísimos sandwichitos–, y poco menos que imposible ver a las clientas del local del barrio de Salamanca en los restaurantes indios de las calles Lavapiés y Ave María.

Pero, aunque parezca increíble, hay un punto en común entre estas dos tribus urbanas radicalmente opuestas. Algo que las une. Un tema del que se habla tanto en las antaño enteladas paredes del salón y en las empedradas, empinadas y también antaño castizas calles del barrio del centro: poner verde a Ana Botella. Desde aquí quiero romper una lanza por la alcaldesa: ha conseguido unir a los habitantes de su ciudad en algo, una especie de Fuentovejuna, “todos a por la Botella”, aunque no vayamos “todos a una”, sino por separado.

Esta unanimidad no la ha conseguido ninguno de los regidores históricos de la capital, ni tan siquiera los mediáticos Tierno Galván o Ruiz-Gallardón, que tenían gente a favor o en contra. No he necesitado contrastarlo haciendo periodismo de investigación entre el movimiento okupa o con los organizadores del Orgullo, pues ya conocemos sus opiniones. No es en esos sectores donde he investigado. He preguntado a las pocas

señoras que quedan con plis en el pelo una vez que han cerrado los Manilas, a algunas beatas de misa diaria y a los diversos prototipos de votantes de su partido, tanto los que están más a la derecha o los más centrados. Nadie, salvo Gallardón –él sabrá lo que le está pasando últimamente–, la soporta. Este clamor popular (que pudimos comprobar en la divertida parodia que su ‘doble’ hizo en la gala especial de aniversario de Shangay de Campanadas de boda, cuando una falsa Botella apareció en el Nuevo Alcalá y el patio de butacas se unió en un sonoro abucheo) ya ha traspasado los límites de la capital, y a los que somos de provincias, como antaño se decía, nos preguntan personas de todo pelaje si es verdad que lo hace tan mal como dicen. Unanimidad hasta en la forma de preguntar, pues lo hacen con ese tono que delata que solo esperan una confirmación por respuesta.

No recuerdo cuántos años lleva ciñendo el cetro municipal, ¿más de dos? El problema es que su alcaldazgo se está haciendo más largo que la información del tiempo en TVE, que ya es decir, y nos tiene más desconcertados y aturdidos que la música de las Galerías Velvet, asunto que merece un Dry dedicado solo a ello. Fuerte ese tema.

Yo no sé ahora, pero los que tenemos una edad fuimos educados en que cuando uno no es bien recibido en una casa no suele ir a ella. Yo soy del 67; Ana Botella, según Wikipedia, es del 54. En esos años la educación de las señoritas era aún más estricta, ¿no? Además, en esa época no se decía eso de “váyase señor...”. Uno se iba sin que le echaran, pues era –es– una grosería provocar que tengan que hacerlo.

No sé lo que le pasa a tu corazón, mari, pero cada día que transcurre se parece más a tu culo: está lleno de gente.

Durante estas semanas intentarás separar a los que te inspiran amor de los que te provocan cariño. Luego lo mejor será pasarse a todos por la piedra y, finalmente, elegir al ganador de esta Operación Corazón. Ay, si una siempre ha dicho que en el fondo eres una romántica incurable...

TAURO

LIBRA

Llevas días sin querer hablar con nadie de lo que te pasa. Es como si tuvieras un nudo en la garganta, y tienes a todos preocupadísimos. Pobrecita mía.

Puede que estés baja de ánimo, o que estés bloqueada porque no sabes qué coño te pasa. O también podría ser que el preservativo con el que se la chupaste a aquel tipo del cuarto oscuro se te hubiera atascado en la garganta: eso te pasa por fina filipina.

ESCORPIO

Te pasas horas y horas en el gimnasio: ni vida sana ni hostias, mari, lo importante es la imagen, para qué nos vamos a engañar... Pero eso tampoco significa que tengas que ir marcando músculo a todas horas. Te recuerdo, por si no te habías enterado, que la primavera acaba de empezar, así que abrígate más por las noches si no quieres pillar un gripazo. Tanto cuerpo pa tan poco cerebro, qué lástima.

Por fin te toca ser la chica afortunada del mes, que falta te hacía.

En lo que se refiere a la salud, te vas a sentir hipervitaminada y supermineralizada. Hay posibilidades de que recibas un dinerete inesperado. Y lo más insólito: hay posibilidades de que pilles cacho. Tú, simplemente, pasea tu cuerpo serrano que, tarde o temprano, alguien se te acercará (si la cosa no funciona, prueba con el cuarto oscuro).

GÉMINIS

SAGITARIO

Me da en la nariz que todavía no te has recuperado del todo de los excesos pastilleros de las Navidades... del 98, chocho. Tu teoría de que si las drogas no han acabado contigo en todos estos años es porque ya estás inmunizada para toda la vida, me resulta interesante (de hecho, yo la estuve aplicando hasta que me dio el jamacuco). Aun así, te aconsejo máxima prudencia: compra solo material de primera...

CÁNCER

Estás inmerso en un interesante proceso de aprendizaje en el que cada uno de los planetas te aporta algo, y todo tiende a desarrollarse delicadamente, sin traumas ni sobresaltos. No obstante, aunque Venus transita por tu signo, está cabreada porque Urano hace oídos sordos a sus proposiciones y encima se deja tentar por Marte. En fin, mariconazo, tú déjate transitar por los planetas, porque otra cosa...

CAPRICORNIO

Siéntate, mari, que tengo que darte una primicia: el amor de tu vida te anda rondando. Como siempre has sido un poco mema, te daré algunas pistas para que lo reconozcas: tiene un cuerpo fibroso, es feúcho pero simpático, mide 1’68, está casi más calvo que servidora y bizquea un poco del ojo derecho. Y, sobre todo, tiene un gran corazón, aunque dudo de que tenga tanto como para aguantarte... De nada.

En estos momentos de crisis mundial, tú sólo piensas en tu sempiterna crisis personal. Mantén la serenidad (busca la palabra en el diccionario y, ya puestos, busca también ‘sempiterna’).

Como llevas tanto tiempo intentando captar la atención de los demás a base de hacerte la misteriosa, al final has acabado convirtiéndote en un tremendo misterio para ti misma.

Pero mi gran duda es... si eres tonta o idiota.

LEO

ACUARIO

VIRGO

PISCIS

La discreción será tu nueva arma secreta del mes. Acostumbrados como están a tus desvaríos y a tu lengua viperina, todos tus amigos sentirán que han tocado el cielo. Es increíble que con un simple rollo de esparadrapo se pueda conseguir tanto.

Además, deberás admitir que tapándote la boca, tu madre y tu novio te han ahorrado un pastón en psicoterapia. Dales al menos las gracias con las cejas, saboría...

Quien más o quien menos se ha sentido alguna vez en su vida la persona más desgraciada del mundo mundial.

Mucho me temo que durante las próximas semanas tú vas a ser ese pobre desgraciado, qué pena. Te sugeriría que intentaras mirar más allá de tu pene y te pararas un rato a pensar en toda esa gente que tiene mucho menos que tú. No, estúpida, no me refiero a menos pene, que eso es casi imposible.

Sí, ya sé que tienes los nervios a flor de piel, que no duermes por las noches y que te muerdes las uñas de los pies. Tienes la picha hecha un lío (aunque no resulte fácil que una cosa tan canija pueda liarse) pensando con cuál de tus dos pretendientes vas a quedarte, lo sé perfectamente. Pero piensa que el verdadero drama es que, elijas al que elijas, no te durará más de dos polvos, tres a lo sumo...

Se acabó tanto desmadre.

Entre resacón y resacón, encontrarás al hombre de tu vida en la cola del súper. Y te advierto que no lleva piercings ni tampoco es camello. Prepárate para cambiar tus vicios: gracias a él te engancharás a la música clásica y saldrás a pescar (truchas, no merluzos) los fines de semana. En fin, un asco. Pero un día te invadirá el hastío y la nostalgia y volverás a la vida perra de siempre.