Shangay 466

NO 466 • Año XXI • 2015 • EJEMPLAR GRATUITO

★ ALEJO SAURAS En todo su esplendor ★ ¿Quién quiere casarse con SANDRO LOEZ? ★

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LA COMEDIA REVELACIÓN DE Cosmo

★ TIZIANO FERRO mira orgulloso hacia atrás ★ La era ‘Rebel Heart’ de MADONNA: los fans opinan ★

sumario

Nº 466 AÑO XXI · 2015

IN & OUT 4 Willem Dafoe

PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

ARTE 8 Rubenimichi

MODA 10 a 1 5 Alejo Sauras

TELEVISIÓN 18 y 1 9 “De la A a la Z” El 13 de marzo llega a Cosmopolitan Televisión esta nueva comedia romántica, convertida en una auténtica revelación, de la que te avanzamos todo aquello que debes saber antes de empezar a disfrutarla.

2 0 Freak Express: Sandro Loez (QQCCMH)

TEATRO

El actor Alejo Sauras está viviendo un momento profesional inmejorable. Triunfa en la función El Eunuco, y pronto se estrenará Solo química, la nueva película de Alfonso Albacete, en la que tiene un papel estelar. En este reportaje exclusivo, además de presumir de estilazo, lo hace de su compromiso con la comunidad LGTB.

2 2 David Carrillo 24 “El público”

CINE 2 6 Jamie Dornan

MÚSICA 30 y 31 Tiziano Ferro Entrevista exclusiva con la estrella pop italiana, en la que repasamos su carrera y nos cuenta con total sinceridad cómo es su vida desde que salió del armario.

3 2 Monarchy 3 4 Madonna vs. Madonna

BELLEZA 3 8 GlamSmile

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IN & OUT

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A,

Hace unos días tuve el inmenso placer de asistir a la celebración del 10* aniversario de la Fundación del Español Urgente, organización que se encarga de asistirnos a periodistas y editores para salvaguardar el uso del español en los medios de comunicación. La madrina del acto fue la reina Letizia, que como buena periodista de profesión que es, apoya la fundación desde sus inicios. Allí hablaron el director de la Fundéu, el encantador Joaquín MullerThyssen, el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva, y el presidente de la Agencia Efe, José Antonio Vera, que me hicieron recordar el rato tan agradable que pasé hace unos años cuando me invitaron al seminario anual que organizan en San Millán de la Cogolla para hablar sobre el trato a la homosexualidad en los medios de comunicación. También habló el presidente del BBVA, Francisco González, cuya entidad patrocina la fundación. Y, sin venir a cuento, nos soltó que la economía española va a crecer según sus cálculos un 2,7% este año y liderará, junto a Alemania, la recuperación económica de Europa [sic]. Parece que banqueros y políticos (del PPSOE, claro) están empeñados en soltarnos la misma cantinela para ver si cuela. Están acojonados... Después, en el cóctel que siguió a la presentación, la reina Letizia se paseó saludando a los allí presentes. En un momento dado, acabó charlando con un grupo de periodistas entre los que se encontraba el presidente del BBVA, que volvió a soltar lo de la recuperación bla bla bla, cual disco rayado. Fue mi querido Álvaro Trescolí el que me advirtió de la mueca que, de manera consciente o no, se había dibujado en la cara de su majestad. La mueca que no fuimos capaz de poner el resto de los que allí estábamos. Ella puede, es la Reina...

Willem Dafoe

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Texto Pablo Giraldo Ilustración www.ivansoldo.com

No estaba en las quinielas –la maquinaria de promoción de Hollywood rara vez tolera disidencias al margen del mercado–, pero este año a nadie le habría sorprendido ver a Willem Dafoe nominado al Oscar al mejor actor. Sus dos candidaturas anteriores fueron por personajes igual de extremos o singulares –por la lejana Platoon en 1987 y en 2001 por creerse demasiado su papel de Nosferatu en La sombra del vampiro–, y su reencarnación de Pier Paolo Pasolini bien merecía el mismo reconocimiento. El biopic de Abel Ferrara sobre los últimos días del intelectual italiano se presentó el pasado mes de septiembre en el Festival de Venecia y, aunque polarizó a la crítica como suele ocurrir con sus provocadoras películas, nos devolvía a Dafoe en una de sus interpretaciones más íntimas y controladas, en las antípodas de otras más desaforadas como Corazón salvaje, Calles de fuego, The Loveless o Anticristo. Físicamente, Dafoe no se parece en nada a Pasolini, pero su sobrecogedor rostro ha dejado paso a una gestualidad comedida que lo convierte en una fiel reencarnación del director de El Evangelio según San Mateo. Y eso que el actor norteamericano prefirió interpretar sus largos monólogos

interiores en inglés antes que en su rudimentario italiano, a pesar de que vive en Italia y está casado desde hace años con la directora Giada Colagrande.

Pasolini se estrena en nuestro país el 20 de marzo como la última muestra de la fascinación que el cineasta, poeta y pensador homosexual sigue ejerciendo en las nuevas generaciones. No hace muchos años que el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona le dedicó una exposición integral en la que repasaba su incómoda figura. Desde entonces, editoriales como Errata Naturae o Nórdica Libros se han esforzado por arrojar nuevas perspectivas a su legado como escritor y ensayista, especialmente centrado en la deshumanización de nuestra sociedad, con ediciones tanto de su conocido Chavales del arroyo como de textos inéditos en castellano (Demasiada libertad sexual os convertirá en terroristas) o su antología poética (La religión de mi tiempo). “No me he sentido como un actor que interpreta, he tratado de habitar los pensamientos de Pasolini”, contaba Dafoe en Venecia. Con que una mínima parte de ese ideario llegue al espectador, el esfuerzo habrá merecido la pena.

DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PABLO CARRASCO (pabloc@shangay.com), JOAQUÍN GASCA (joaquin@shangay.com), KIKE GÓMEZ (kike@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, EDUARDO MENDICUTTI, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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¡EXTRA!

Noticias frescas desde Mazda. La compañía japonesa ha anunciado que el nuevo Mazda CX-3, que se dio a conocer el pasado mes de noviembre en el Salón del Automóvil de Los Ángeles, saldrá al mercado esta primavera. Se trata del quinto modelo de la nueva generación con diseño Kodo –filosofía japonesa del ‘alma en movimiento’ llevada al esbozo de las líneas de un vehículo– y cuenta con todo lo que el cliente espera de un coche: tecnología Skyactiv, diseño de primera y un equipamiento en el que prima la facilidad de uso.

Retrofuturismo

POP UP

La nueva colección de ropa interior de aussieBum es doblemente pop. Primero porque se inspira en el movimiento popart para reinventar los ribetes y la cinta elástica en diferentes colores que contrastan con el negro, y segundo porque realza la figura como ningún otro modelo de la marca australiana. Descúbrela en www.aussiebum.com

Gracias a la unión del aluminio con el plástico, la colección Irony Xlite de Swatch es la más ligera hasta la fecha de la firma, que apuesta por el diseño futurista en una colección de doce relojes –seis de ellos con crono– que, además de ultraligeros, son de lo más funcionales, dinámicos y coloridos.

ARTE CAPITAL

Es la cita más importante con el arte que se celebra en nuestro país, y como tal, un evento que no hay que perderse. Del 25 de febrero al 1 de marzo se celebra en los pabellones 7 y 9 de Ifema en Madrid una nueva edición de ARCOmadrid, en la que participan 218 galerías de todo el mundo y con Colombia como país invitado. Entre vanguardias históricas y clásicos contemporáneos, no hay que perderse los programas Arco Colombia, Solo Projects –24 propuestas dedicadas a un único artista– y Opening, con las propuestas de las galerías más jóvenes.

CAMBIO

de look

Para una bodega con tanta tradición como Faustino, con 150 años a sus espaldas, cambiar la imagen de su gama Faustino Crianza no es una cuestión baladí. Los referentes siguen siendo el viñedo, la calidad del fruto y la innovación, pero la cuarta generación familiar entiende que ha llegado la hora de cambiar la manera de presentarlos. Ahora el nuevo diseño de la etiqueta –con nota de cata– y la cápsula juega con los volúmenes, las texturas y los elementos más emblemáticos de la marca.

Las Dos Fridas,1989. Pedro Marinello (D21 Galería de Arte)

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TE RECOMIENDA

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RUBENIMICHI ENCUENTRO CON SATURNO MICHI, RUBÉN Y LUISJO, PINTORES AFINCADOS EN MADRID, ACOMETEN SU TERCERA EXPOSICIÓN EN LA FRESH GALLERY ENTREGADOS A SUS BRILLANTES OBSESIONES MÁGICAS Y OCULTISTAS. UN HOMENAJE A SATURNO COMO GUÍA ESPIRITUAL Y ESTÉTICO, QUE HAN TITULADO DÁNDOLE EL NOMBRE DE UN PODEROSO CULTO: EL DEL SOL NEGRO.

Entrevista Guillermo Espinosa Retrato César Segarra SHANGAY EXPRESS: ¿Sigue vuestra pintura tan abiertamente vinculada al esoterismo como delata el título de esta exposición?

MICHI: La idea surgió a partir de que viéramos un documental en la red sobre Saturno, con unas teorías un poco locas sobre cómo vivimos dominados por una fuerza que procede de este planeta, y que ha afectado a todas las civilizaciones desde el principio de los tiempos.

LUISJO: Lo que hemos hecho es llevarlo a nuestro terreno, uniéndolo con las logias secretas, las fiestas paganas y el culto a la oscuridad.

RUBÉN: El tema esotérico de principios del siglo XX nos atrae, y estéticamente nos vuelve locos. Nos gusta que nuestros cuadros tengan ese halo de misterio, y somos muy fans de personajes ocultistas como Aleister Crowley o Annie Besant.

S.E: Habláis del Sol Negro como apodo de Saturno, dios de las cosechas, el paso del tiempo, la muerte. ¿Os estáis volviendo más sombríos con el paso del tiempo?

Michi: ¡Es que Saturno engancha mucho!

Rubén: Con el paso del tiempo, no: siempre hemos sido así.

Pero sí que estamos más oscuros que nunca... será que nos estamos apartando de la luz. En cualquier caso, la oscuridad siempre es para nosotros estéticamente más atractiva que la luz, más misteriosa e interesante.

Michi: Somos más de invierno que de verano, y tenemos tendencia a la melancolía. El invierno es la oscuridad que da paso nuevamente a la luz. Sin oscuridad no habría luz, es el ciclo de la vida, de las cosechas... eso es Saturno.

Rubén: En Sol Negro jugamos además con el claroscuro. La luz aparece junto a la oscuridad, como el yin y el yang, y jugamos con esta dualidad.

S.E: ¿Qué os da todo este conocimiento oculto que practicáis?

Michi: Nos da inspiración. Y, claro está, ¡sabiduría!

S.E: Realmente, ¿hay rituales que ponéis en práctica antes de poneros a pintar?

Luisjo: ¡No solo antes de pintar! Michi padece T.O.C. [trastorno obsesivo-compulsivo]; su vida, desde que se levanta, es una sucesión de rituales que no puede evitar. Eso nos

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saca a veces de quicio, pero la verdad es que consigue muchas cosas, ya sea por casualidad o por sus ‘poderes’... ¡Los resultados de sus rituales a veces nos dejan boquiabiertos!

Rubén: Además, él desde los 14 años mantiene contacto con un ‘algo’ que le contó todo lo que le iba a suceder y le está sucediendo, así que le dejamos que siga con su magia y sus cosas...

S.E: Esoterismo y magia negra siempre se asocian a rituales de, digamos, marcado contenido sexual. Viendo vuestros cuadros, algún canto al cuerpo joven y sexy hay. ¿Es indivisible la magia del sexo?

Rubén: En realidad, hoy día se siguen practicando las Saturnalias, fiestas en honor a Saturno que se realizaban justo en la época de nuestra Navidad, o los sábados por la noche, según la fuente. La gente se emborrachaba y practicaba sexo. Lo mismo que se suele hacer hoy día los sábados por la noche.

Michi: El sexo es uno de los grandes rituales mágicos, por la cantidad de energía que se mueve y se genera. Durante el orgasmo, si uno se concentrara en ese momento, podría conseguir lo que se propusiera. ¡Es uno de los momentos más mágicos que existen y, a la vez, de los más desaprovechados! ¡Y sí, se usa en muchos rituales!

Luisjo: En esta exposición hay más piel que en otras ocasiones porque la temática lo pedía.

S.E: Como siempre en vuestras pinturas, la iconografía es importante: lo que el cuadro relata a través de pequeños detalles, flores, insectos y objetos que pueden pasar

TODO ESTÁ PASANDO EN EL ABSOLUT ART BAR

Hasta el 1 de marzo continúa la intervención de cuatro artistas en el Cock (C/Reina, 16 · Madrid), transformado en el #AbsolutArtBar. La arquitectura no construida de Luis Úrculo, la agitación urbana de 3TTMAN, la mezcla experimental de Lolo y Sosaku y el descarado formalismo de David Bestué se fusionan con el alma de miles de noches que impregnan unas paredes que han visto casi de todo. Un proyecto apoyado por el comisario Eloy Martínez de la Pera, embajador de Absolut desde que trajo la Art Collection a la capital.

Cada tarde, se transforma en el mejor afterwork y afterdinner del mundo del arte, en donde caben performances, debates y charlas con artistas, galeristas y comisarios, así como sesiones de DJs y actividades musicales. Mantente informado en Facebook (@AbsolutVodkaEspaña), y en Instagram y Twitter (@Absolut).

desapercibidos para el no iniciado. ¿Qué sorpresas iconográficas nos depara esta exposición?

Michi: Toda la simbología gira alrededor de Saturno y, como personaje principal, el cubo y el hexágono: representación de la tormenta continua que hay en el polo norte del planeta.

Rubén: También aparece la planta del estramonio, que simboliza el miedo a la oscuridad, la pérdida de la voluntad. Los velos sobre las cabezas son otra interpretación de Saturno, y también aluden a la pérdida de la individualidad. Las abejas son la comunidad, tan presente en esta exposición. El trigo y la hoz, elementos con los que se ha representado a Saturno en diferentes culturas, enlazan con nuestros vanitas y con el paso del tiempo, usando aquí la idea de Saturno como Cronos. El ojo, presente en muchos de nuestros cuadros, también es Saturno: el ojo que todo lo ve.

S.E: Si no existiera la magia, ¿qué le pasaría al mundo y, por extensión, a Rubenimichi?

Michi: ¡Que todo dejaría de existir! La magia es lo que nos mantiene vivos e ilusionados: la magia de la vida, del amor e incluso de la muerte. La magia está dentro de nosotros, solo tenemos que mirar adentro para ver que existe.

✮ SOL NEGRO DE RUBENIMICHI PUEDE VISITARSE DEL 20 DE FEBRERO AL 31 DE MARZO EN LA FRESH GALLERY (C(CONDE DE ARANDA, 5 · MADRID). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.LAFRESHGALLERY.COM

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(EN ESTA PAG.) CAMISA Y JERSEY ORIGINAL PENGUIN (EN LA OTRA PAG.) CHAQUETA DOCKERS PANTALÓN ANTONY MORATO

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ALEJO SAURAS

sin nada que esconder

EN LA OBRA EL EUNUCO VUELVE A LUCIRSE, EN TODOS LOS SENTIDOS. LA GUINDA A UN ESTUPENDO AÑO PROFESIONAL. Fotos VALERO RIOJA

ENTREVISTA AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES ESTILISMO MIGUEL GRACIA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MARIO RUBIO

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No se puede quejar de cómo le fue 2014, ni de cómo empieza 2015, a pesar de la cancelación de la serie Algo que celebrar (“me duele porque estaba funcionando”), puesto que seguirá con El Eunuco (“aunque no sé cómo habría podido compaginar cinco días de grabación de la serie con cinco de funciones”) y en unos meses estrenará Solo Química. “El último ha sido un año redondo.

Muy bonito, porque no he parado de trabajar, pero duro a la vez. Esta profesión es así. 2013 me lo pasé metido en casa y en 2014 no he parado un minuto”. ¿Cómo sobrevivió a todo un año de paro forzoso?

“Formándome y viajando”. Aprovechó para conocer China, que asegura que era una asignatura pendiente (“prefiero Japón”), y para afianzar otra de sus pasiones.

“Terminé de sacarme la licencia de vuelo, llevaba años queriéndolo hacer. De pequeño, ser piloto era uno de mis sueños, ahora ya no, me gusta volar por placer”.

De momento, los únicos destinos a la vista para Alejo son aquellos a los que les lleve la gira de El Eunuco. Cuando vuelva a tener tiempo libre, ya sabe hacia dónde poner rumbo. “Me quedan varios países de África por conocer. Estuve en Mali hasta que empezó la guerra civil, con un proyecto de Voces [donde impartió un taller de interpretación junto a Raúl Peña], y es algo que me gustaría retomar”.

CAMISA FRANKLIN & MARSHALL CORBATA ANTONY MORATO PANTALÓN JUST CAVALLI

o de El Eunuco fue una corazonada. Fue empezar a leer la función y ver claro que tenía que interpretar a Lindus, el pícaro falso eunuco que desencadena todos los enredos del espectáculo que actualmente representa en Madrid.

“Dije que sí antes de acabar de leerla. Llevaba 20 páginas, estaba a punto de entrar a grabar una secuencia de Algo que celebrar [serie que ha cancelado Antena 3 sin haber llegado a emitir la primera temporada completa], tenía que dar una respuesta rápida y llamé para decir que la hacía”.

Lo que Alejo Sauras, de 35 años, no sabía cuando aceptó el proyecto era que se iba a pasar casi toda la función en paños menores, y que de esa guisa iba a promocionar la obra por toda España en los carteles y programas de mano. “Lo llevo bien, cuando las cosas están justificadas se hacen con gusto. En Madrid lo peor es el frío que paso, sobre todos los miércoles, porque el teatro [La Latina] está cerrado los lunes y los martes. Eso sí, yo pensaba que en el cartel se vería sobre todo a Anabel [Alonso] y a Pepón [Nieto], que son los auténticos protagonistas. Cuando me tropecé con él por primera vez, en el Festival de Mérida, y me vi en primer plano me quedé flipando. Da un poco de reparo”.

Es evidente que cuando las circunstancias exigen que esté más o menos desnudo, no tiene ningún problema, que para eso es un profesional de lo suyo. Mientras realizamos este reportaje deambuló por el estudio en ropa interior cuando hizo falta –y hasta se puso en el suelo a hacer flexiones para entonarse de cara a las fotos a pecho descubierto–. Pudor, ninguno. Ganas de agradar y estar a la altura, todas. “Lo primero es cuidar la salud.

Obviamente, un buen físico resulta atractivo, pero es un complemento”, apunta. “Voy al gimnasio porque tengo que salir desnudo en la función, no porque busque que digan ‘hala, este tío está cuadrado’. No había pisado un gimnasio hasta que empecé a preparar esta obra, y probablemente cuando la acabe dejaré de ir”.

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El cuerpazo de Alejo se ha convertido en un aliciente más para disfrutar de una comedia que llena allá donde va desde que se estrenó en la última edición del Festival de Mérida (“algo que guardaré en mi corazón para siempre, porque fue muy fuerte”). Una alocada adaptación del clásico de Terencio firmada por Pep Anton Gómez y Jordi Sánchez, con un afinadísimo reparto (“lo mejor es la piña que hemos hecho”), enriquecido con canciones de Asier Etxeandia y Tao Gutiérrez y coreografía de Chevi Muraday. A pesar de la estupenda acogida del público, Alejo se queja: “El IVA nos come. Hay plazas en las que hemos llenado y aun así se ha perdido dinero”. Y es que son 9 actores en escena. “Algo que rara vez se da, es un lujo. Encima, nos hemos cogido muchísimo cariño.

Cuando terminemos la función [una vez acaben en Madrid el 22 de marzo tienen gira confirmada hasta finales de año] lo que más pena me va a dar es perderles de vista”. Alejo asegura tener buenos amigos actores, porque hay muchas cosas que les unen: “Jugamos con nuestras emociones y siempre tenemos los sentimientos a flor de piel, con lo cual la compenetración es mucha, y compartir nuestras experiencias nos ayuda a profundizar más en el trabajo”.

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LOS CAMBIOS EN LAS ÚLTIMAS DOS DÉCADAS HAN SIDO IMPORTANTES, Y ESTA NO ES UNA BATALLA EXCLUSIVA DE LOS GAYS, ES UNA LUCHA POR LA LIBERTAD DE TODOS”

Lo siguiente será el estreno de Solo Química, la primera película que ha dirigido en solitario Alfonso Albacete tras romper su alianza con David Menkes. Alejo tuvo una breve participación en Mentiras y gordas, y ahora comparte protagonismo con Rodrigo Guirao y Ana Fernández.

“Trabajar con Alfonso es un gusto, es un director maravilloso que te lo da todo”, asegura. “Aún no la he visto, pero estoy convencido de que va a ser una comedia romántica sofisticada estupenda”. En la que sabemos, por los pequeños avances que se han ido compartiendo, que salen todos ellos guapísimos. “Eso dicen, sí”, y se echa a reír.

Apenas coincidió con el argentino (“solo tengo una secuencia con él”), otro de esos actores que se considera que ejercen de guapos oficiales. “Yo no me considero un guapo oficial, y si lo soy, quiero dejar de serlo, prefiero que ese título se lo lleve Rodrigo”. Es evidente que es una cuestión que a Alejo le incomoda. “Prefiero destacar por mi trabajo, es algo que llevo persiguiendo desde que empecé. Agradezco que me llamen guapo, pero si de verdad quieres hacerme sentir bien, dime que te gusta mi trabajo, no mi cara. Creo que es algo que voy consiguiendo cada día, pero queda mucho trabajo por hacer”.

Le marcó su experiencia solidaria en Mali, como también lo hizo el primer papel televisivo –mucho después vendría Los Serrano– que le hizo destacar, el Santi de la serie Al salir de clase, que hizo historia por ser el primer personaje gay con peso de nuestra ficción, y que reconoce que le ha marcado tremendamente. “Estoy muy orgulloso de ese trabajo, lo recuerdo con mucho cariño”.

Cuando se lo ofrecieron corría el año 1999 y él, por entonces con 20 años, lo vio como una gran oportunidad.

“Mucha gente me preguntaba si no me daba reparo interpretarlo, y yo no entendía por qué lo decían, ¡si era la hostia, un personaje precioso! Solo siento orgullo por haber interpretado al primer personaje homosexual serio de la televisión en España”.

No solo tiene excelentes recuerdos intangibles de aquella experiencia. “Guardo con un cariño tremendo en casa de mi abuela cajas y cajas de zapatos con cartas de gente contándome sus experiencias y agradeciéndome que les hubiera hecho replantearse muchas cosas.

Porque, en definitiva, ayudé a mucha gente a salir del armario”. Alguna vez que se ha tropezado con capítulos en reposiciones, ha terminado viéndose, pero no consigue ser muy objetivo. Aunque sigue considerando, como tantos, que su personaje es de lo poco que merece la pena rescatar: “Me da vergüenza lo malo que era. Igual que me llena comprobar que la gente se sigue acordando de mí en la serie”.

Al salir de clase no supuso su primera toma de contacto con la realidad gay, ni mucho menos. “Desde pequeño siempre ha habido homosexuales en mi círculo de amistades. Y nunca he entendido por qué hay que diferenciar a la gente por su sexualidad. Pero bueno, como tantas otras cosas que no entiendo de las mentalidades retrógradas”. Sauras se muestra muy comprometido con cuestiones sociales que le preocupan, de igual manera que ignora las posturas que no entiende.

“Cuando me encuentro con personas que tienen prejuicios, sus opiniones me pasan desapercibidas”, afirma tajante. “El mundo es una lucha constante contra aquellos que no quieren que cambie nada”. El actor se muestra orgulloso y esperanzado cuando ve cómo ha cambiado en España en las últimas décadas la realidad del colectivo LGTB. “Cuando yo era pequeño, si eras gay estabas condenado en muchos casos a abandonar tu ciudad o tu pueblo y marcharte a Madrid o Barcelona si querías vivir abiertamente tu sexualidad. Los cambios en las últimas dos décadas han sido importantes; ahora celebramos una vez al año en las principales avenidas de muchas ciudades de España la libertad sexual. Queda mucho por hacer, pero estamos en el buen camino. Y esta no es una batalla exclusiva de los gays, es una lucha por la libertad en la que debemos implicarnos todos”.

✮ LA OBRA EL EUNUCO SE REPRESENTA HASTA EL 22 DE MARZO EN EL TEATRO LA LATINA (PZA. DE LA CEBADA, 2) DE MADRID.

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cine/teatro/tv

crítica tv

TEATRO

Cosmo se despide de una de sus comedias preferidas con el estreno de la sexta y última temporada de Cougar Town el 22 de febrero a las 21’15h en doble episodio. Los trece nuevos capítulos de la serie que protagoniza Courtney Cox, actualmente en emisión en Estados Unidos, giran en torno a la relación de Jules (Cox), convertida ahora en abuela, con la inminente paternidad de su mejor amiga, Laurie (Busy Philipps). El vino, el otro protagonista de la serie, también hará acto de presencia en los episodios finales.

PRIDE

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El último brindis

DE MATTHEW WARCHUS

CON BILL NIGHY, IMELDA STAUNTON, DOMINIC WEST, BEN SCHNETZER, GEORGE MACKAY, ANDREW SCOTT REINO UNIDO, 2014.

omienza en el desfile del Orgullo Gay de Londres de 1984 y termina en el de 1985. Entre ambos se cuentan no una, sino muchas historias, muy bien hilvanadas, y con elementos comunes que dan coherencia a estas ‘vidas cruzadas’: la solidaridad, la reivindicación y la convicción de que merece la pena luchar para ser respetados por los demás sin rebajarse dan sentido, y sensibilidad, a la película.

En su segundo largometraje, el experimentado director teatral Matthew Warchus sale más que airoso en su deseo de ofrecer una feelgood movie sin sacrificar el componente político inherente a la historia que cuenta. Basada en hechos reales, Pride narra la peculiar relación que se estableció en 1984 entre un grupo de activistas gays londinense y la población minera de un remoto paraje de Gales cuando los primeros decidieron solidarizarse con su huelga y ofrecerles todo el apoyo posible para mejorar su crítica situación. Si en un principio solo tienen en común el desprecio a Margaret Thatcher, poco a poco descubren que les une mucho más.

La nerviosa cámara de Warchus, pegada en todo momento a los personajes, pasa desapercibida y se convierte en canalizadora impagable de las emociones de un grupo de actores en estado de gracia. Pride se mueve entre la tragicomedia sentimental y el melodrama social, sin cargar las tintas en uno por encima del otro, algo muy de agradecer.

También están muy equilibrados los miembros más jóvenes del reparto y los veteranos, entre los que merecen especial mención un plumífero Dominic West y unos inmensos Imelda Staunton y Bill Nighy. Trufada de hits de los 80, cuenta con no pocos momentos festivos, para equilibrar aquellos que llevan a la lágrima segura. Se sale con muy buen cuerpo, y lo mejor es disfrutarla sin miedo a sacar el pañuelo ni a corear Shame Shame Shame, según lo que proceda.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [twitter: @agusgcascales]

Estreno 20 de marzo

El regreso de la Forqué

Cine

El descubrimiento de Kingsman

Además de ofrecernos una historia de espías en clave de acción como solo Matthew Vaughn, director de Kick-Ass y X-Men: primera generación, sabe hacer, hay que agradecerle a Kingsman: servicio secreto (estreno: 27 de febrero) que reúna en pantalla a un icono de lo british como Colin Firth con Taron Egerton, una joven promesa a la que no perderle la pista.

La obra Buena gente, adaptación de uno de los últimos éxitos de Broadway, recala en el Teatro Rialto de Madrid. Y con ella su protagonista, Verónica Forqué, que regresa a la Gran Vía con un texto del ganador del Pulitzer David Lindsay que parece escrito para ella. La Forqué interpreta aquí a una madre soltera de sesenta años al cuidado de una hija discapacitada de cuarenta y a la que acaban de despedir de su trabajo. Sus únicos respiros son el bingo y las meriendas con sus amigas, hasta que se reencuentra con un amor de su adolescencia. Coprotagonizan Pilar Castro, Susi Sánchez, Juan Fernández y Diego Paris.

TEATRO

La cama se muda de teatro

CINE

Cronenberg contra Hollywood VUELVE EL DAVID CRONENBERG MÁS PUNZANTE CON MAPS TO THE STARS (ESTRENO: 6 DE MARZO), UNA SÁTIRA SOBRE LA OBSESIÓN POR LA FAMA Y EL DINERO EN HOLLYWOOD A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE UNA FAMILIA CON UN OSCURO SECRETO.

DESPUÉS DE SU ÉXITO EN EL TEATRO QUEVEDO, LA COMEDIA MUSICAL EL OTRO LADO DE LA CAMA BASADA EN LA PELÍCULA DE MARTÍNEZLÁZARO QUE DIRIGE SU GUIONISTA, DAVID SERRANO, SE TRASLADA AL TEATRO FÍGARO DE MADRID DEL 3 DE MARZO AL 29 DE JULIO. SU REPARTO SE MANTIENE INTACTO, CON ÁLEX CASADEMUNT Y MÓNICA ARAGÓN A LA CABEZA.

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en portada

“De la A a la Z”

CÓMO ACABAR CON UNA RELACIÓN

CHICO CONOCE A CHICA, COMIENZAN A SALIR, SE ENAMORAN Y

VIVEN FELICES... HASTA QUE SE ACABA. TODA HISTORIA TIENE UN PRINCIPIO Y UN FINAL, Y ESO ES LO QUE CUENTA LA NUEVA SERIE DE COSMO, UNA AGRIDULCE HISTORIA DE AMOR EN LA TRADICIÓN DE LA NUEVA COMEDIA ROMÁNTICA AMERICANA QUE LLEGA EL 13 DE MARZO.

Texto Pablo Giraldo

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DE COMEDIA ROMÁNTICA

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DE ANDREW

Chico veinteañero conoce a chica veinteañera. Él le ofrece su amistad vía Facebook, ella acepta. Él cotillea su cuenta de Instagram, ella su Twitter. Ambos deciden quedar y el resto parece predestinado... La historia de De la A a la Z empieza cuando Andrew y Zelda se encuentran por primera vez, y continúa a través de las clásicas vicisitudes de una relación de pareja a través de los meses, desde que se enamoran hasta que ponen fin a su relación. Entremedias, queda repartir el tiempo con los amigos, compaginar el trabajo, lidiar con los ex, afrontar las primeras discusiones y solucionar las dudas sobre si irse a vivir juntos o no. Pero que nadie se equivoque: en De la A a la Z una voz en off nos advierte desde el primer episodio que la relación tendrá un principio y un final. Andrew y Zelda saldrán juntos durante ocho meses, tres semanas, cinco días y una hora. ¿Ruptura? ¿Muerte accidental? ¿Boda? Nadie sabe el porqué aún.

Entonces, ¿qué sentido tiene conocer su historia? “Pensé que lo genial de la idea era analizar de forma exhaustiva una relación desde el principio hasta el final. Cuando sabes que te van a contar una historia de la A a la Z sabes que te encontrarás con altibajos, con momentos buenos y otros malos”, explica Ben Queen, su creador. Al estilo de nuevas comedias americanas como (500) días juntos, Cómo conocí a vuestra madre o Manhattan Love Story –también en Cosmo–, De la A a la Z plantea un retrato agridulce sobre las relaciones de pareja y en clave de comedia que sabe jugar con la expectación del espectador. Cada uno de sus episodios corresponde a una letra del alfabeto y, con afinados diálogos, referencias pop y un sentido de la comedia más propio de la vieja escuela hollywoodiense, se nos plantean los problemas de una pareja que trata de encontrar la estabilidad en el amor en los tiempos de Tinder.

Andrew sería un tío de lo más corriente si no fuera porque, además de disfrutar con las películas de Liam Neeson y los partidos de fútbol americano, esconde un romanticismo irredento que le lleva a canturrear canciones de Céline Dion cuando nadie le ve. Trabaja para Wallflower, una agencia de citas online que se encarga de poner en contacto a solteros compatibles con ganas de enamorarse, pero él prefiere el contacto físico al virtual. El problema es que está solo y cansado de trabajar para la felicidad de los demás.

Para preparar su personaje de Andrew en De la A a la Z, Ben Feldman –hasta ahora más conocido por su papel en Mad Men– se introdujo en el mundo de las citas por Internet, vía Tinder, lo suficiente como para saber que las nuevas aplicaciones para ligar han cambiado por completo la manera en la que la gente se relaciona en las citas modernas.

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DE HENRY ZEBROWSKI

O lo que es lo mismo, el barbudo y osuno mejor amigo de Andrew que es, al mismo tiempo, su peor enemigo para las relaciones de pareja. En De la A a la Z, los personajes secundarios ayudan y torpedean a la pareja protagonista a partes iguales, especialmente en el entorno laboral.

Zebrowski, que al igual que Milioti aparece en El lobo de Wall Street, interpreta a Stu, el hombre con el que Andrew pasa más tiempo –en casa como compañero de piso, en el trabajo como colega y en el bar como amigo–.

“Las barbas poderosas crean misterio. Nadie sabe cómo es mi barbilla. Y en la descripción de mi personaje pone que tiene que ser guapo, así que me siento halagado”, explica el actor sobre su personaje. Su ineptitud para las relaciones sociales les meterá en más de un lío.

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DE LENORA CRICHLOW

La inglesa Lenora Crichlow le da el toque british a la serie, además de interpretar a Stephie, la mejor amiga de Zelda. “Mi misión es que Zelda mantenga el entusiasmo, que no abandone. Stephie es muy pro-amor, y cuando a Zelda se le hace cuesta arriba, ella es su apoyo. Es muy lanzada en las citas y lo da todo, así que equilibra el cinismo de Zelda”. No es la única presencia femenina de altura.

La actriz Rashida Jones (Parks And Recreation) también participa como productora, coguionista e intérprete en esta serie cuyo mayor atractivo reside en adivinar qué terminará fallando en la pareja protagonista. “Habrá un final en términos de cambio. Las relaciones cambian todo el rato, ya sea porque la relación se acaba o se pasa a otro nivel. Nuestra idea es que la serie ayude a la gente a invertir mejor su tiempo en los momentos trascendentales”, explica Jones.

LA SERIE DE LA A A LA Z SE ESTRENA EL 13 DE MARZO A LAS 21’15H EN COSMOPOLITAN TELEVISIÓN.

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DE OCHENTERO

Todo en De la A a la Z destila un aroma nostálgico que hará las delicias de la generación crecida en los ochenta.

Abundan las referencias a Regreso al futuro, Cazafantasmas y, por supuesto, flashbacks que nos retrotraen a la infancia de sus protagonistas y que parecen sacados del cajón donde se guardan las películas de Super-8. Tampoco faltan los cameos, desde Lea Thompson –la madre de Marty McFly– hasta Ray Parker Jr, artífice de la famosa canción de Cazafantasmas. Si hasta la voz en off que nos narra la historia de la pareja en su versión original es la de Katey Sagal, actriz famosa por protagonizar en los ochenta la mítica serie Matrimonio con hijos.

DE ZELDA

Como Andrew, Zelda también está soltera, pero su infancia disfuncional y la ausencia de un modelo de familia le han llevado a ser toda una escéptica en cuestiones afectivas. Es abogada y de las duras, pero su mejor amiga le ha creado un perfil en Wallflower para encontrar a su chico ideal. Ella no cree tener tiempo para nada más que su trabajo, pero el problema es que le asusta conocer a un hombre y que la relación escape de su control.

No es casualidad que Cristin Milioti, la encargada de dar vida a Zelda, fuera la chica por la que suspiraba Ted Mosby (Josh Radnor) en Cómo conocí a vuestra madre –además de Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street–. En De la A a la Z, Milioti vuelve a jugar con la incertidumbre del espectador, que sabe en todo momento que la historia entre Andrew y Zelda tiene fecha de caducidad, pero no el motivo.

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17.- UNA DIVA QUE ADORES. Madonna, por ser tan transgresora y romper con todo tipo de tabúes.

SANDRO

18.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. Paris Hilton. No me gusta la gente prepotente ni artificial.

FREAK EXPRESS

EL CONCURSANTE GAY DE

¿QUIÉN QUIERE

CASARSE CON MI HIJO? AL DESNUDO Foto Salva Musté Agredecimientos Sauna Paraíso

DATOS PERSONALES

19.- UN SEX SYMBOL. Brad Pitt.

20.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Me encanta un suspensorio.

TEST 1.- UN SUEÑO. Formar una familia y que se me respete.

Me encantaría tener un hijo y verlo crecer junto a mi pareja.

22.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. Esperar, la hipocresía y el desorden.

2.- UNA PESADILLA. Despertarme un día y encontrarme solo en la vida. ¡Odio la soledad!

23.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Varias... ¡Soy gay! Me encantan los hombres!

3.- UNA OBSESIÓN. Mi sonrisa.

4.- PREFIERES DORMIR: a) solo b) acompañado 5.- VIVES: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro 6.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. A ver El Rey León, me encantó la puesta en escena.

7.- UNA PELÍCULA. Posdata: te quiero.

8.- UN LIBRO. 50 sombras de Grey.

1.- NOMBRE COMPLETO. SANDRO LÓPEZ SUÁREZ

9.- UNA CANCIÓN. Solamente tú, de Pablo Alborán.

2.- EDAD RECONOCIDA. 30.

10.- UN DISCO. Sin bandera, de Sin bandera.

3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID. 5.- UNA VÍA DE CONTACTO PARA LOS FANS .

EN TWITTER, @SANDROQQCCMH4.

6.- PROFESIÓN. DISEÑADOR DE INTERIORES Y PERSONAL TRAINER. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. COMO DISEÑADOR, TRES; COMO PT, CINCO. 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. SENSIBLE.

11.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. ¿Quién quiere casarse con mi hijo?

12.- UN ÍDOLO. Ricky Martin, por la manera de afrontar su homosexualidad.

13.- TU DJ FAVORITO. Cristian Varela.

14.- UN BAR O CLUB. Bar Playa, Es Cavallet (Ibiza).

15.- UNA WEB. No sigo webs, pero me voy a aficionar a Shangay.com.

16.- UNA DROGA. El amor.

+ TELEVISIÓN EN shangay

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21.- UNA CIUDAD. Venecia.

24.- ¿POR QUÉ DECIDISTE BUSCAR EL AMOR EN UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN? Me pareció una forma nueva y divertida de encontrarlo.

25.- ¿QUÉ LE RESPONDES A QUIENES TE DICEN ESTRECHO POR NO BESAR EN LAS PRIMERAS CITAS? Que en las segundas citas... ancha es Castilla.

26.- ¿A QUIÉN NO LE MOSTRARÍAS NUNCA TU YA MÍTICA SONRISA? Siempre estoy sonriendo. La sonrisa es más barata que la electricidad ¡y da más luz!

27.- TE VEMOS REÍR, LLORAR, COQUETEAR... ¿QUÉ ES LO QUE NUNCA HARÁS DELANTE DE UNA CÁMARA? Mis intimidades. Soy una persona reservada en cuanto al sexo.

28.- ¿QUÉ RECOMIENDAS A QUIEN QUIERA PRESENTARSE ESTE AÑO A MR. GAY PRIDE ESPAÑA, SEGÚN TUS EXPERIENCIAS? Que se lancen, es una experiencia única.

Para mi fue un cúmulo de sentimientos: conoces a chicos maravillosos, te hacen sentir único...

29.- ¿SIENTES ORGULLO TRÓSPIDO? Si ‘tróspido’ es sinónimo de diferente y raro, sí, por supuesto. Qué aburrida sería la vida si fuésemos todos iguales.

30.- ¿Y QUÉ RECOMIENDAS A LOS GAYS QUE QUIERAN PRESENTARSE A LA PRÓXIMA EDICIÓN DE ‘QQCCMH’?

Que sean ellos mismos y que busquen el amor de verdad.

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EL PROGRAMA QUIÉN QUIERE CASARSE CON MI HIJO SE EMITE LOS MIÉRCOLES A LAS 22’30H EN CUATRO. MIRA EL SUGERENTE REPORTAJE FOTOGRÁFICO COMPLETO DE SANDRO EN SHANGAY.COM

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David Carrillo En la cresta de la ola

ES UNO DE LOS PROTAGONISTA DE LA FUNCIÓN CORAL LA OLA, QUE TRIUNFA EN EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. TRAS ENCARNAR AL EXTROVERTIDO GAY GUILLERMO DEL MUSICAL HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, DA VIDA A UN JOVEN RETRÓGRADO. OTRO PERSONAJE QUE BUSCA SU LUGAR EN EL MUNDO AL QUE DAVID SE ENTREGA EN CUERPO Y ALMA.

Durante los ensayos de La ola, uno de los ejercicios de improvisación que propuso el director Marc Montserrat Drukker estaba relacionado con el bullying, una de las cuestiones que plantea La ola. A David Carrillo le pudo la emoción, porque él lo sufrió en el instituto, cuando participaba en el televisivo Club Disney, en el que este actor absolutamente vocacional estuvo de los diez años a los quince. “Lo pasé realmente mal por culpa de la popularidad”, recuerda. “A veces me estaban esperando en la puerta para pegarme, y tenía que llamar a mi hermano para que viniera a por mí”. No es lo que uno imaginaría que experimenta un ‘joven prodigio’. “No estás preparado para asimilar ese tipo de experiencias”, asegura. “Te crees un adulto, porque trabajas y te mueves con ellos, pero no lo eres”.

Ahora, con 30 años –aunque aparenta menos– interpreta en el madrileño teatro Valle-Inclán a un joven de 16. “Tuve que ponerme a hacer cardio a lo bestia para perder peso. He perdido siete kilos. ¡Pero no de músculo!”, puntualiza. En la función interpreta a Doug, un adolescente reaccionario y voluble que, junto a otros siete compañeros, se convierte en víctima de un experimento ideado por su profesor Ron Jones, dispuesto a enseñar a sus alumnos lo fácil que resulta caer víctima de los sistemas totalitaristas. Una historia real que el auténtico Jones documentó en 1967 y que inspiró a Ignacio García May el texto de esta función, convertida en todo un éxito. “Está siendo una experiencia intensa. Primero fueron dos meses de ensayos, y todo está absolutamente medido y coreografiado. En la función se va del caos al orden, según los alumnos van entrando en este experimento en que van aprendiendo disciplina y orden, y eso se tenía que ver”. El profesor Jones propone en su clase de historia fundar ‘La tercera ola’, un exclusivo club cuyos tintes totalitaristas, inspirados en los principios del nazismo, descoloca por completo a estos influenciables adolescentes, que caen en la trampa que les tiene su maestro.

Al que primero convence es al chico a quien da vida

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Entrevista Agustín Gómez Cascales Retrato miguelangelfernandez.net Fotos obra David Ruano

Carrillo –que en la función aparece repeinadísimo y con gafas de pasta, casi irreconocible–. No puede estar más lejos David de este “facha”, como lo define. “No tiene nada que ver conmigo. Pero está perdido y busca su propio yo, y eso sí lo entiendo. También comparto con él las ganas de aceptación, de formar parte del grupo.

Es lo que yo busco continuamente, ser aceptado y querido. Siempre procuro impregnar a mis personajes de algo mío”. En este caso, ha querido aportarle parte de su vulnerabilidad, porque David se confiesa extremadamente inseguro. “Desde luego, si yo fuera facha sería como este chaval. He escuchado a muchos pro-

LO QUE YO BUSCO CONTINUAMENTE ES SER ACEPTADO Y QUERIDO”

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Triunfa en el Centro Dramático Nacional esta función coral que hace reflexionar al espectador sobre la inutilidad de los totalitarismos, y lo fácil que resulta en momentos de crisis manipular a los ciudadanos perdidos que buscan un objetivo por el que movilizarse. Un tema de plena actualidad muy bien plasmado por un reparto de lo más compacto.

fesores de interpretación decir que todos tenemos un poco de racistas, de homófobos, de hijos de puta... Al actor le toca ahondar y buscar, según sus necesidades”.

No se habla de homofobia en La ola, pero en ese microcosmos intolerante que se crea en el aula en donde se desarrolla la acción sí se apunta el tema del racismo, centrado en el personaje que interpreta Jimmy Castro –que, curiosamente, comparte pasado en el Club Disney con David, aunque no llegaron a coincidir–. En cualquier caso, seguro que Doug se habría escandalizado si llega a conocer al anterior personaje al que ha dado vida sobre las tablas –aunque no de manera continuada– los últimos nueve años David, el Guillermo del musical Hoy no me puedo levantar, un plumífero homosexual ochentero que le ha dado muchas alegrías. “Mucha gente pensaba que hacía de mí mismo, y para nada. La loca del musical no tiene que ver con mi loca. El cliché del marica con pluma lo puede hacer cualquiera, pero yo quería llenarlo de verdad para que resultase creíble. He visto a muchos actores en teatro interpretar personajes gays que no empatizaban con el público porque la pluma que utilizaban era demasiado tópica”. El suyo, indiscutiblemente, llegaba al público que le recompensó con el premio Broadway World al mejor actor de reparto en la última edición de estos galardones teatrales. “Me dijeron que recibí 77.000 votos... ¡Madre mía, si no tengo ni una cuarta parte de seguidores en Twitter! Pero, claro, es un musical que han visto más de dos millones y medio de espectadores”.

Volviendo a La ola, tiene puestas muchas esperanzas en lo que puede suponer esta experiencia para su futuro profesional. “Espero que me traiga muchas alegrías, ahora que la gente puede verme en un registro muy distinto al del musical”. Que, por cierto, le ha quitado de momento las ganas de escuchar a Mecano, aunque es un grupo al que adora –“No puedo estar más agradecido a Nacho Cano por la oportunidad que me dio al elegirme para formar parte de esta aventura cuando empezó”–, pero que tiene algo aborrecido.

“Ahora mismo solo puedo escuchar En tu fiesta me colé”. Dato que le hace formar parte de un grupo muy grande a este veterano –a pesar de su edad– actor, cuya primera gran oportunidad también estuvo relacionada con la música: “Participé en el vídeo de Pimpinela de El amor no se puede olvidar. Me pagaron 16.000 pesetas”. De eso tampoco se ha olvidado.

✮ LA OLA SE REPRESENTA HASTA EL 22 DE MARZO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN (PZA. LAVAPIÉS, S/N · MADRID) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.

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Y el amor prohibido de Lorca se hizo ópera POR SU CONDICIÓN DE TEXTO INCONCLUSO Y EL

MISTERIO QUE ENCIERRA, EL PÚBLICO ES LA OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA QUE MÁS HA FASCINADO A SUS SEGUIDORES. EL TEATRO REAL ESTRENA UNA VERSIÓN OPERÍSTICA DE CORTE FLAMENCO CENTRADA EN SU TEMA PRINCIPAL: LA HOMOSEXUALIDAD DEL AUTOR.

Texto Pablo Giraldo Fotos Javier del Real

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Teatro imposible. Así definía Federico García Lorca una serie de textos que, por su naturaleza provocativa, revolucionaria y experimental, consideraba irrepresentables para la España de la época. El público formaba parte de ellos, una obra escrita en Cuba en 1930, justo después de su crucial viaje a Nueva York, que quedó inacabada y que habría escandalizado a sus contemporáneos más puritanos. El motivo es que en ella hablaba abiertamente, aunque en clave surrealista, de su homosexualidad –o, mejor dicho, del amor que no se atreve a decir su nombre– a través del personaje protagonista, Enrique, un director de teatro que en medio de una sociedad manifiestamente homófoba se debate entre Gonzalo, su verdadero amor, y Elena, su esposa. Demasiado para una España en la que ya comenzaba a escucharse el ruido de sables.

De El público solo conocemos una versión provisional, un manuscrito que el autor, en su huida de Madrid en julio de 1936 tras el golpe militar, legó a su amigo Martínez Nadal a condición de que este lo destruyera si el poeta resultaba asesinado. Como tantas otras en la historia de la literatura universal, aquella promesa no se cumplió, y la leyenda sobre el que está considerado el texto más críptico y experimental de Lorca no ha dejado de crecer durante décadas. Por su tratamiento explícito del amor homosexual, habrían de pasar 50 años hasta que alguien pudiera subir a escena esta obra póstuma, clave para entender el teatro contemporáneo en castellano –en España no se editó hasta 1978–. Fue Lluís Pasqual quien la estrenó en Milán en 1987, y un año después le seguiría un polémico montaje en Londres que varios miembros conservadores llevaron hasta el parlamento británico por considerarlo una ofensa a la moral.

LA HOMOSEXUALIDAD SE TRATA CON UNA FRANQUEZA QUE TODAVÍA HOY PUEDE SORPRENDERNOS”

El fallecido Gerard Mortier propuso llevar el texto de Lorca al Teatro Real, en lo que debía ser un ejemplo de la nueva ópera española del siglo XX. Así, la versión operística de El público, con música de Mauricio Sotelo y libreto de Andrés

En El público, un equipo artístico multicultural formado por el director de escena chicano Robert Castro, el coreógrafo afroamericano Darrell Grand, el escenógrafo alemán Alexander Polzin y el figurinista polaco Wojciech Dziedzic y su ayudante, el libanés Assaad Awad [foto], recrea el universo de Lorca.

Ibáñez, ve por fin la luz bajo la dirección musical de Pablo Heras-Casado y puesta en escena de Robert Castro, mezclando sus dos temas fundamentales, la homosexualidad y el teatro contemporáneo, con el flamenco y hasta con la electrónica (se han instalado 35 altavoces independientes para los diferentes efectos musicales). “El tema de la homosexualidad se trata con una franqueza que todavía hoy puede sorprendernos. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa, no solo en el terreno de la libertad amorosa y sexual, sino también en el de la artística”, comenta el autor del libreto. Cerca de treinta personajes deambulan por un escenario que Castro ha diseñado con la atmósfera de Poeta en Nueva York en mente y en el que se prodigan juegos de espejos, máscaras, transformaciones y alegorías para hablarnos del difícil viaje introspectivo de Lorca al interior de la identidad. A esto hay que sumar el exuberante pero delicado trabajo del figurinista Wojciech Dziedzic y de su ayudante, Assaad Awad, que ha trabajado como diseñador de vestuario para, entre otros, Lady Gaga.

Estructurada en un prólogo y cinco cuadros, El público evoca mediante flashbacks la historia de amor pasional entre Enrique y Gonzalo –interpretados por los barítonos José Antonio López y Thomas Tatzl– y respeta al máximo el mundo simbólico de Lorca. Para el compositor Mauricio Sotelo, la claridad del texto debía guiar la música. “Me he dado cuenta de que la obra aborda algunos de los temas más importantes para Mortier: la búsqueda de la verdad, la ruptura con todo tipo de convencionalismos, la identidad y la máscara, el cambio perpetuo y, sobre todo, el papel del teatro como un instrumento de transformación de la realidad”, explica. Uno de los elementos simbólicos más importantes es el que hace referencia al impulso sexual de los amantes, algo que Sotelo relaciona directamente con el cante jondo. “Esta fuerza de lo erótico, este ímpetu sexual inherente a la naturaleza humana, está representado por los personajes de los caballos, que en la ópera estarán interpretados por dos extraordinarios cantaores de flamenco, Arcángel y Jesús Méndez, y el bailaor Rubén Olmo”, apunta. “Además, se puede decir que aplico al flamenco técnicas avanzadas de lo que se conoce como espectralismo, que nació en Francia a mediados de los años 70, a través de las cuales el sonido se propaga y proyecta de manera programada utilizando la electrónica”.

Paralelamente a las representaciones de El público, que puede verse en ocho funciones hasta el 13 de marzo, el Teatro Real, la Residencia de Estudiantes y el Instituto Cervantes convocan diferentes actividades en torno a la obra del poeta.

+ TEATRO EN shangay

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✮ LA ÓPERA EL PÚBLICO SE REPRESENTA EN EL TEATRO REAL DE MADRID (PZA. ISABEL II, S/N) DEL 24 DE FEBRERO AL 13 DE MARZO.

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JAMIE DORNAN

ME HE ESFORZADO EN ENCARNAR A CHRISTIAN GREY DE LA FORMA MÁS SINCERA POSIBLE

REPRESENTA LA SUBLIMACIÓN DE

LAS FANTASÍAS ERÓTICAS –MÁS O MENOS SADOMASOQUISTAS– DE MEDIO MUNDO. LA OTRA MITAD HA DEBIDO DE VIVIR EN UNA CUEVA SI AÚN NO SABE QUE ÉL ES EL ROSTRO POR EL QUE TODOS SUSPIRAN, MR. CHRISTIAN GREY, PROBABLEMENTE EL AMANTE MÁS FAMOSO DE LA HISTORIA RECIENTE GRACIAS A CINCUENTA SOMBRAS DE GREY QUE AHORA LLEGA AL CINE.

Texto Daniel Fraile Jamie Dornan ya era una suerte de Christian Grey mucho antes de que el bestseller de E.L. James se cruzara en su carrera. Gracias a su trayectoria como modelo, Dornan ha sido un anhelado objeto de deseo para la comunidad gay, especialmente desde que llamara la atención por protagonizar semidesnudo una campaña para la más famosa firma de calzoncillos que conocemos. Aquello le catapultó a lo más alto como modelo y le permitió dar un primer paso en su su vocación paralela, la de actor. Casi sin hacer ruido, a sus 32 años Dornan ha pasado de ser uno de los modelos de publicidad más cotizados a conseguir el papel más codiciado del momento.

Tras barajarse un sinfín de nombres, del barbudo Charlie Hunnam al abiertamente gay Matt Bomer, finalmente fue él el escogido para encarnar a Christian Grey, o lo que es lo mismo, la sublimación de las fantasías sexuales con las que E.L. James ha conquistado el mundo editorial. “Nunca había interpretado a un personaje como este. Es fascinante y profundo a todos los niveles, me he esforzado en encarnar a Christian Grey de la forma más sincera posible”, cuenta el actor sobre el joven y triunfador magnate aficionado al sado que interpreta.

La adaptación de la novela de Cincuenta sombras de Grey se estrenó convenientemente la víspera de

San Valentín, y ofrece una versión más sofisticada sobre el sadomasoquismo que la que aparece en el libro. Nada de vulgaridad y, en efecto, algunos de los más polémicos pasajes sexuales, los más subidos de tono o disparatados, se han eliminado. Quizá por eso, las críticas sobre la falta de química entre la pareja que forman Dornan y Dakota Johnson no han tardado en surgir. Y eso que el secretismo durante su rodaje fue tal que ni siquiera los propios actores pudieron presentarse al casting con una escena de la película preparada.

Cualquier ruido es bueno para una película como esta, una actualización del thriller erótico noventero que sirve como breve introducción para las masas a las prácticas del bondage, el juego de roles y el sadomasoquismo. “Christian siempre ha tenido relaciones dominantes. Ellas firman un contrato que a él le permite tratarlas exactamente de acuerdo con lo que han acordado. Las reglas siempre han sido muy claras, se han negociado y se han aceptado por escrito antes de que haya cualquier contacto físico”, explica el actor. Hasta que conoce a Anastasia (Johnson), una universitaria modosita. “Lo lógico sería que una chica sin experiencia echara a correr, pensando que Christian es la persona más retorcida que jamás se ha cruzado en su camino.

Pero Ana no es así; en vez de huir, intenta entenderlo”, dice. No cabe ninguna duda de que Cincuenta sombras de Grey es el primer gran fenómeno cinematográfico de este año. Imposible resistirse.

✮ LA PELÍCULA CINCUENTA SOMBRAS DE GREY SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA.

LIBRO

Canciones que son poemas Le bastaron cuarenta canciones a Ian Curtis, fundador de Joy Division, para convertirse en leyenda. La fuerza lírica de sus composiciones es innegable y atemporal, tal y como demuestra En cuerpo y alma (Malpaso), un cuidado volumen supervisado por el crítico Jon Savage.

Incluye los textos de todas sus canciones –en inglés y español–, además de reproducciones de sus manuscritos, cartas, entrevistas, borradores, diseños de sus discos y otras muchas curiosidades. Perfecto para conocerle un poco mejor y disfrutar aún más de su arte.

música DISCO FEVER

30 años no son nada Acaba de cumplir 30 años su himno antihomofobia Smalltown Boy, con el que se dio a conocer como líder de Bronski Beat –atención al guiño que les hacen en la inminente película Pride–. Jimmy Somerville nunca ocultó su pasión por la música disco, no son pocos los clásicos que versionó también con The Communards. Y la reactiva con su inminente nuevo álbum Homage, esta vez con temas originales. Una nueva apuesta por seguir haciendo bailar en la pista que anticipa el contagioso single Travestry, una petardada retro en la que brilla de nuevo su inconfundible falsete.

pop DIVAS “OPIUM”

Vuelve Jay Jay Johanson No le da especial importancia al hecho de que el inminente Opium sea su décimo álbum. “Sigo haciendo lo mismo: me siento al piano, o con la guitarra, y viajo con cuaderno y pluma. Es todo lo que necesito para componer”.

Asegura que el nuevo disco va a encantar a quienes adoran sus primeros trabajos. “Es una continuación directa de Cockroach, pero tiene un encanto especial que no había explotado desde Whiskey y Tattoo”. Un disco en donde la electrónica vuelve a cobrar relevancia. “He vuelto a sacar los sintetizadores, aunque no los utilizo como en Antenna. Si Spellbound necesitaba ser acústico, este pedía que apostara por la electrónica”. En Antenna se desató: rompió con su look modosito y se lanzó a la pista. “Yo no hago música de baile, por eso en Antenna y Rush llamé a remezcladores para que la crearan a partir de mis temas. Y también necesitaba una imagen ‘remezclada’. Fue una etapa divertida, pero ahora me siento más cómodo subiendo al escenario al natural, sin maquillaje. Igual que Bowie o David Sylvian tuvieron sus periodos de raya del ojo pintada, yo tuve el mío, pero no lo volveré a hacer”. Feliz de encadenar una gira con otra, en breve veremos por qué looks apuesta en sus conciertos en España, con paradas en Madrid el 19 de marzo (Teatro Lara) y el 21 en Bilbao (Santana 27). A.G.C. [twitter: @agusgcascales]

Otra vez ¿A que sigues echando de menos a las Sugababes originales? Pues tras el retorno frustrado (ya como Mutya Keisha Siobhan) el año pasado con el single Flatline, un fracaso de los que hacen época, en 2015 vuelven a intentarlo. Esta vez apuestan por el sonido r’n’b noventero que las hizo triunfar en sus inicios, con el single Back In The Day. Esperemos que esta vez sea la definitiva y por fin publiquen un álbum que se demora y se demora...

TIZIANO FERRO:

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LUCHO POR SER DIFERENTE, ÚNICO EL ARTISTA ITALIANO CIERRA UNA ETAPA CON EL

RECOPILATORIO TZN - THE BEST OF TIZIANO FERRO, QUE CUBRE 17 AÑOS, LA MITAD DE SU VIDA. MÁS CONTENTO

Y PLENO QUE NUNCA, NOS HABLA DE SU CARRERA Y DE

CÓMO CAMBIÓ SU VIDA A RAÍZ DE SALIR DEL ARMARIO.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Mariano Vivanco

SHANGAY EXPRESS: A los 34 años, echas la vista atrás y recopilas la música que has grabado en los últimos 17.

TIZIANO FERRO: Quería recoger no solo los éxitos, también canciones que la gente no conoce tanto, y compartir mi historia completa, que empezó antes de Perdona [su primer éxito de 2001]. Llevo la mitad de mi vida totalmente dedicado a la música, que ha sido mi prioridad y a la que durante muchos años he dedicado toda mi energía, a la vez que me distraía de asuntos de mi vida a los que no estaba preparado para enfrentarme. Esta es la biografía de mi historia de amor con la música.

S.E: ¿Tuviste que hacer muchos sacrificios para lograr el éxito?

T.F: Cuando tienes 20 años, vienes de un pequeño pueblo cerca de Roma y te dan la posibilidad de conseguir aquello con lo que has soñado, no dudas en sacrificar cosas para lograrlo. Mi familia me había enseñado la importancia del esfuerzo y el trabajo, y mi sentido de la responsabilidad me llevó a centrarme exclusivamente en el trabajo a raíz de la bomba que fue Perdona. Se me olvidaron otras exigencias que también estaban ahí.

S.E: ¿Y te enfrentaste a ellas más adelante?

T.F: Claro. Todo aquello importante a lo que no haces frente en un momento de tu vida se te presenta más adelante, normalmente aumentado. Eso me ha pasado con varios aspectos. El relacionado con mi esfera sentimental ha sido el más profundo al que me he tenido que enfrentar. La música se había convertido en mi manera de comunicar todo aquello que no era capaz de verbalizar en mi vida diaria. Ahora es distinto, mi música es un reflejo de lo que vivo.

S.E: ¿Te daba miedo abrirte y hacer pública tu homosexualidad?

T.F: No, el miedo no me inspira. Me estimula todo aquello que es positivo y puede resultar constructivo. Nunca me negué a mí mismo, ni intenté actuar como si eso no existiera. Lo que hice fue cancelar una parte de mí, que vivía a escondidas y con cierto sentido de culpabilidad, por vivir en el país en que vivo, tan retrógrado, que se esfuerza en no mirar de frente a la realidad, mientras el resto del mundo avanza. Cuando toqué fondo empecé a ver a una psicóloga, para empezar a construir una vida sentimental sana. No basándola en conceptos como la tolerancia, porque yo no buscaba que me tolerasen, sino en mi deseo de compartir todo aquello que amo.

S.E: ¿Qué hacías durante tus primeros años de éxito? ¿Reprimirte? ¿Ligar a escondidas?

T.F: Como soy muy extremista, a todos los niveles, durante años viví un rechazo total hacia mis sentimien-

+ MÚSICA EN shangay

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tos. Para mí, todo lo bueno que me pasa en la vida solo tiene sentido si lo puedo compartir con la gente que quiero. Soy extremadamente sentimental, y la idea de vivir esa parte de mí a escondidas me disgustaba tanto que prefería privarme de ella. Se habla de la orientación sexual, pero yo prefiero hablar de orientación sentimental, porque lo importante para mí es el amor. Viví años de represión, aunque no negaré que en ese tiempo tuve experiencias con mujeres.

S.E: ¿Qué tal fueron esas experiencias?

T.F: Siempre me ponían en una posición dramática, porque llegué a plantearme que quizá el camino era plantearme compartir mi vida con una mujer. El principal problema era siempre el mismo: el miedo con que me habían educado en mi pueblo, que me condicionaba negativamente. En mi caso, la diferencia la ha marcado el amor, no el ligar o el sexo. Perder la cabeza y sentir algo más que atracción por otro hombre fue lo que marcó la diferencia, ahí vi que eso no me lo podía perder [risas].

S.E: ¿Cuántos amores así has vivido desde tu salida del armario?

T.F: Desde que hice pública mis disponibilidad sentimental, solo uno. He tenido una relación que ha durado cuatro años, se acabó hace poco. Descubrí que me gusto en pareja, soy una persona mejor.

ANTE TODO, SINCERIDAD

S.E: ¿Cómo ha afectado a tu carrera hacer pública tu homosexualidad?

T.F: Ni me lo he planteado. Yo esto lo hice por mí, para dejar de llevar una vida pésima, porque para una persona tan pasional como yo ese camino me iba a llevar a la muerte segura. Me miré al espejo y me dije: “O cambio o me convierto en un vegetal”. En una esquinita, arrinconada, estaba la preocupación de si mi decisión podría perjudicar mi carrera, pero no podía preocuparme por eso, me había hecho ya demasiado daño y lo importante era recuperar el tiempo perdido. Pienso que si a la gente le explicas honestamente quién eres, te puede entender y ver que, al final, todos somos iguales.

S.E: ¿Estás dispuesto a formar una familia, tal y como deseas, solo?

T.F: Si pienso en la fotografía ideal, sería con una pareja a mi lado, enamorados. Porque soy monógamo y me siento completo al compartirlo todo con otra persona.

Estoy recogiendo ya información, porque es un asunto complicado y quiero entender bien el proceso a recorrer para hacer realidad mi sueño. Voy a esperar hasta los cuarenta (ahora tengo casi treinta y cinco), a ver si para

entonces tengo a alguien a mi lado. Pero si estoy solo y me siento fuerte, formaré mi familia sin nadie a mi lado.

Llamaré a Miguel Bosé o a Ricky Martin y les preguntaré cuál es la clínica de Los Ángeles a la que debo ir [risas].

S.E: ¿Te sigue haciendo gracia recordar aquel rumor que se propagó asegurando que Bosé y tú fuisteis pareja?

T.F: Sigo sin saber de dónde pudo salir ese rumor... Lo sentí por Miguel, porque la idea de compartir su vida con alguien como yo... [risas]. Somos amigos, pero tampoco tanto. Le veo como un gran artista, y ante gente así no puedo evitar que me entre la timidez, le respeto muchísimo. Crecí con él, y poder relacionarme con artistas que para mí son iconos, como Bosé y Laura Pausini, y además colaborar con ellos es algo muy grande.

S.E: ¿Te ha condicionado mucho tu voz a la hora de elegir tu repertorio a lo largo de los años?

T.F: Claro. Es evidente que los artistas europeos que no cantamos en inglés formamos parte de una industria menor, pero eso no me desanima. Lucho por ser diferente, único. Por eso estoy tan agradecido a mi discográfica, por haber apostado por mí en un momento en que en Italia no se llevaban el r’n’b y el hip-hop. Empecé siendo una oveja negra en un panorama en que triunfaba el pop melódico, aunque por suerte tuve éxito con un sonido tan distinto, y eso me dio la oportunidad de experimentar con libertad. Pero al final se nota que crecí con la música de Lucio Battisti, Riccardo Cocciante, Francesco de Gregori, Vasco Rossi... Eso sí, nunca he querido quedarme en un solo género. Me gusta dar voz a mi parte más sentimental, porque eso también grabé temas en clave swing, pero me gustaría volver al hip-hop y al r’n’b. Hay que jugar con la música todo lo posible.

S.E: ¿Cómo ves esta etapa que estás cerrando y cómo te planteas la que abres ahora?

T.F: Preparar este disco ha supuesto todo un viaje, porque inevitablemente he vuelto a relacionarme con mi yo pasado. Me ha provocado ternura ver cómo era hace casi veinte años, muy atolondrado pero a la vez muy esforzado. Ahora siento que estoy en un momento mucho más positivo, porque me veo más equilibrado. Cierro capítulo y desde mañana voy a empezar a escribir el próximo recopilatorio, ya veremos cómo sale.

✮ EL ÁLBUM TZN- THE BEST OF TIZIANO FERRO SALE A LA VENTA EL 3 DE MARZO EDITADO POR CAPITOL/UNIVERSAL. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

✺ RECOPILANDO DÚOS Aprovecha Tiziano Ferro, ya que repasa su trayectoria, para incluir en las dos ediciones de su recopilatorio algunos de los muchos dúos que ha grabado a lo largo de década y media. En la española aparecen desde Malú hasta Amaia Montero, pasando por Bosé y Pablo López. En la italiana solo incluye los que grabó con Mary J. Blige y Jamelia, y aprovecha para aclarar que realmente fueron colaboraciones compartidas, no trámites organizados por su discográfica. “Siempre he tenido muy buena relación con mi sello y me he sentido libre para proponer dúos, que han salido de una forma natural”. De manera que sí llegó a compartir no solo tiempo, también espacio, con artistas com Mary J. Blige.

“Ella quería un dúo especial para el mercado italiano, quedamos, le gusté mucho y fui bendecido por la número uno. Fue algo de verdad, que grabamos juntos, como pasó con Jamelia”. Igualmente, asegura que todas sus colaboraciones con artistas españoles han nacido de intenciones honestas, no de arreglos de su discográfica. “Muchos artistas españoles se han convertido en amigos, como Amaia y Malú. Y no mucha gente sabe que la letra de La diferencia entre tú y yo es de Pablo Alborán, igual que la de El estudio, un inédito de este recopilatorio, está firmada por el rapero Nach”.

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MÚSICA02

MONARCHY: LA NOCHE SÍ ES PARA ELLOS

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QUIZÁ DEBAMOS PLANTEARNOS UN NUEVO COQUETEO HOMOERÓTICO PRONTO

SE HA HECHO DE ROGAR EL SEGUNDO ÁLBUM DEL DÚO, QUE PRESENTAN EN ESPAÑA JUSTO ANTES DE SU

LANZAMIENTO. EN ABNOCTO APUESTAN MENOS POR EL HOMOEROTISMO QUE LES CONVIRTIÓ EN BANDA DE CULTO, AUNQUE ESO NO SIGNIFICA QUE NO PIENSEN EN RETOMARLO, SEGÚN ASEGURA ANDREW ARMSTRONG, PRODUCTOR Y PORTAVOZ.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué han pasado cuatro años desde Around The World?

ANDREW ARMSTRONG: Durante este tiempo le hemos ido dando forma al nuevo álbum. También forjamos alianzas con distintas compañías para ir lanzado singles. Nos gusta ser artistas independientes, pero agradecemos cualquier ayuda (y dinero) extra [risas]. De repente, con el disco ya terminado me di cuenta de que no me acababan de convencer las voces de Ra [Black], porque como habíamos ido grabando los temas a lo largo de los últimos cuatro años su voz no sonaba uniforme, así que las volvió a cantar todas, en solo dos días. Sin efectos y sin pulirlas, así es como han quedado.

S.E: ¿En la era del autotuning pasáis de él olímpicamente?

A.A: Estoy harto del autotune, me parece tan de 2012... [risas] Sí hemos usado vocoders, un efecto que sí reivindicamos. El autotune no, le quita personalidad a las interpretaciones, y convierte cualquier tema en el que se usa en dance genérico, hace imposible distinguir a unos intérpretes de otros. Escuchas discos de Talking Heads y es una maravilla disfrutar de la pureza de las voces sin adulterar. Mientras que el segundo de Empire of The Sun lo arruinó el exceso de autotune. Hemos aprendido de su error [risas].

S.E: ¿Pasó ya el momento de compararos con bandas como Hurts?

A.A: Sí. En su momento lo hacían simplemente porque somos dos tíos que suelen actuar con trajes, y porque nos dimos a conocer más o menos a la vez. Pero nosotros somos más energéticos, no nos tiran tanto las baladas como a ellos. Lo que hacemos es música de baile electrónica y emocional.

S.E: ¿Teníais claro que ibais a titular el álbum con una palabra rotunda?

A.A: Sí, y me costó encontrarla. No sabes las horas que me pasé googleando. Quería que fuese una palabra en latín, y cuando di con ‘abnocto’, y vi que se podía traducir como ‘estar toda la noche despierto’, supe que era la que necesitábamos.

S.E: Para el diseño del álbum físico habéis optado, cómo no, por el negro como predominante.

A.A: Por supuesto. También nos costó dar con la imagen de portada. Por casualidad pasamos por un teatro art

+ MÚSICA EN shangay

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shangacoym

Ra Black (izda.) y Andrew Armstrong miran la vida pasar

decó, alejado del centro de Londres, y nos quedamos fascinados. Nos fuimos un día con una escalera y nos pusimos a fotografiar al búho que ha terminado en portada, que es una de las gárgolas de la fachada. Como verás, nos ocupamos de todo lo relacionado con el grupo, somos muy aplicados [risas].

S.E: Vuestra conexión con España es cada vez más fuerte...

A.A: Lo sé. Por algún motivo que desconozco, nuestra música es muy bien recibida aquí. También tendrá que ver que en España fue donde antes se filtró nuestro primer álbum, y más se descargó [risas]. Ahora noto que cada vez despertamos más interés en Italia y Francia, es interesante.

S.E: Haber teloneado a Fangoria tendrá algo que ver también...

A.A: Sin duda, fue una experiencia estupenda. Recuerdo que después del concierto en Madrid bebimos muchísimo alcohol junto a Mario [Vaquerizo] en el camerino. No sé cuántas cajas de cerveza le hicieron llegar, me quedé de piedra. La verdad es que es una gente maravillosa. Como sus fans, que están enloquecidos, en el mejor sentido.

Veía a algunos llorando desconsoladamente en las primeras filas mientras Alaska cantaba, es algo que en Londres no ves. Y que a mí me encantaría provocar [risas].

S.E: ¿Os seguís poniendo máscaras para actuar?

A.A: Cada vez menos. Aunque nos gusta ocultar de un modo u otro nuestra identidad, que no resulte evidente.

En nuestro último concierto en Barcelona nos pusimos

pantalones de cuero plateados, así que pensamos que nadie se iba a fijar en nuestras caras. A mí, sobre todo, no me gusta que la gente se fije en mi rostro, por eso procuro ocultarlo de un modo u otro, tanto en conciertos como en fotos. Es un juego que me divierte.

S.E: ¿Por qué no coqueteáis tanto con una estética homoerótica como en vuestros inicios?

A.A: Solo lo hacemos cuando trabajamos con el director de vídeos Roy Raz, que está obsesionado con el homoerotismo. Él firmó los clips de I Won’t Let Go y Disintegration, junto a Dita [Von Teese]. Si por él fuera, todo lo que hacemos debería resultar homoerótico. E incluir travestis [risas]. Pero el rollo travesti no va con la estética del grupo. De hecho, yo ni siquiera me he travestido nunca. Quizá debamos plantearnos un nuevo coqueteo homoerótico pronto, ahora que lo pienso...

S.E: En Abnocto habéis incluido vuestro tema con Dita, de la que os habéis hecho además muy amigos. ¿No habrá más colaboraciones en un futuro?

A.A: No quería contarlo todavía... Pero sí, este verano estuvimos con ella en Ibiza y aprovechamos para montar un miniestudio y grabar otro tema juntos. Lo publicaremos pronto. Antes, podréis ver a Dita participando en nuestro próximo vídeo, Black Widow.

✮EL ÁLBUM ABNOCTO SALE A LA VENTA EL 9 DE MARZO EDITADO POR HACAN SOPUNG/KARTEL MUSIC GROUP. MONARCHY ACTÚAN EL 20 DE FEBRERO EN BARCELONA (MUSIC HALL) Y EL 21 EN MADRID (T-CLUB). LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

MÚSICA03

MADONNA

VS. MADONNA

DOS GRANDES ADMIRADORES DE MADONNA, EXPERTOS EN SU CARRERA, COMPARTEN SUS OPINIONES, BIEN DISTINTAS, FRENTE A REBEL HEART Y LA POLÉMICA EN TORNO A SU LANZAMIENTO. ¿CON CUÁL TE IDENTIFICAS?

Entrevista Agustín Gómez Cascales

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EL ÁLBUM REBEL HEART SALE A LA VENTA EL 9 DE MARZO EDITADO POR UNIVERSAL.

1

2 3

4 5

¿Qué opinas del drama de las filtraciones previas de Rebel Heart? ¿En algún momento pensaste que fue una estrategia suya de marketing? ¿Qué te parece el vídeo de Living For Love? ¿Qué opinas del álbum Rebel Heart una vez escuchado/filtrado completo? ¿Crees que puede ser un éxito comercial a pesar de todo lo sucedido?

CHRIS MÁRQUEZ

Es presidente del Club de Fans de Madonna en España desde 1987, director de dareStar, revista en castellano sobre Madonna (fundada en 1990), y creador de www.DivinaMadonna.com.

1. Este álbum se ha gestado con la particularidad de que Madonna nos ha ido dando pinceladas de información desde su cuenta de Instagram, algo hasta ahora impensable. Ha sido un proceso que hemos vivido junto a ella. La odisea en relación a las filtraciones en la red por entregas ha sido surrealista, al más puro estilo de una superproducción de Hollywood.

2. Tan solo al principio, cuando se filtraron snippets de Rebel Heart. Al día siguiente estaban

disponibles Rebel Heart y Wash All Over Me completas. Esto, unido a los tuits de su mánager, que nos pedía a los fans dar con los responsables, y a las fotos de Madonna, donde nos mostraba un iPod destrozado a causa de su ira, hacía pensar en un uso de las redes sociales para movilizar a los fans. Una vez se filtraron 13 temas de golpe me di cuenta de que algo grave estaba sucediendo.

3. Hacía tiempo que deseaba un vídeo así de ella. De nuevo hace lo que mejor sabe: usar la iconografía popular, elementos que provocan y remueven conciencias, para tocar justo en la llaga. Living For Love nos devuelve a la Madonna más folclórica y cabaretera, la irreverente, la que nos enamora con su mirada, sus coreografías y su desvergüenza.

4. No he tenido la oportunidad de escucharlo en su totalidad, pero por los temas que ha

IVÁN SOLDO

Colaborador de Shangay desde sus inicios, el reconocido ilustrador de moda ha publicado en Tendencias, Vanidad, Woman, GQ, Glamour, Cosmopolitan, In Style, El País, Hola Decor, la Revista de la Academia de cine, Yo Dona, Madame Fígaro (Francia) y Vogue. Actualmente compagina su pasión por el diseño con la enseñanza.

1. Si te digo la verdad, no le di mucha importancia al tema de las filtraciones porque siempre 2.

compro la música que me gusta. Soy de otra generación.

Todo el tiempo. No podía evitarlo, el ‘suceso’ la tuvo en boca de todos durante enero.

Además, el supuesto escándalo coincidió con el estreno de la campaña con Versace, el reportaje de Interview y la polémica de su topless... Me dio la sensación de que se trataba de una astuta campaña, perfectamente orquestada, que iba elevando las expectativas poco a poco, algo difícil de conseguir hoy en día.

3. El vídeo me parece buenísimo, sofisticado y muy poderoso. Pone de manifiesto su carisma, belleza y maestría. Además, consigue levantar el tema de una manera espectacular, un 10 para ella.

4. Me cuesta engancharme a sus últimos discos desde que Interscope Records los concibe

puesto en venta digital creo que estamos ante el disco mejor producido de su carrera. Para los amantes de la Madonna innovadora, la buena noticia es que aquí vuelve a serlo. A la vez, nos devuelve a la Madonna más clásica y melódica. Su voz suena mejor que nunca.

como blockbusters, comprando un poco de todo por aquí y por allá. Al final te encuentras con un popurrí hecho por productores mainstream sin alma que ni la propia Madonna puede salvar.

En este lo noto aún más, porque incluye muchos temas –me atrevería a decir que sobran bastantes–. Me gustan mucho algunos, como Iconic y Heartbreak City, pero echo de menos valentía por su parte.

de fieles seguidores en todo el mundo. Es la número 1 desde hace más de 30 años, y los fans queremos tenerlo todo original y oficial. Quien no lo compre será porque de cualquier manera no pensaba hacerlo.

Los últimos fracasos de JLo, Mariah e incluso Gaga nos demuestran que acabamos de cruzar una nueva frontera en la piratería, ya son pocos los que consumen música pagando por ella. Seguro que Madonna es la primera en saberlo, y no esperaba hacer caja con este disco, sus expectativas están puestas en las giras.

5. Así será. Madonna es una estrella tremendamente afortunada, con una legión de millones

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5.

DISCOS01

DESTACADO RICKY MARTIN “A QUIEN QUIERA ESCUCHAR” (SONY MUSIC)

BJÖRK “VULNICURA” (ONE LITTLE INDIAN/POPSTOCK!)

H

ay artistas que emiten comunicados de prensa para compartir con el mundo su situación sentimental. Björk ha preferido grabar un disco que documenta su ruptura con el artista Matthew Barney. Se acabó el buen rollo cósmico del irregular Biophilia (2011) y, paradójicamente, su mal momento personal ha propiciado la vuelta de la mejor Björk, que ha buscado una cura para su vulnerabilidad a través de la catarsis musical.

Vulnicura arranca con la brillante Stonemilker, expresivo retrato de su confusión sentimental en donde las cuerdas adquieren una fuerza expresiva similar a la que tuvieron en Vespertine. Es uno de

los dos temas producidos en soledad por Björk, que en el resto de cortes comparte crédito con el artista gay venezolano Arca, su principal colaborador en este álbum, y que cuenta con un tercer nombre clave, The Haxan Cloak.

En Lion Song empiezan a cobrar mayor protagonismo los beats abstractos y punzantes, que combinados con las cuerdas y la voluble voz de Björk forman un triunvirato triunfal. En History Of Touches comienza el auténtico descenso a los infiernos y el progresivo abandono de las estructuras propias de la canción pop, que culmina con los diez minutos de Black Lake, brutal minisinfonía cuya escucha se hace tan áspera como gratificante. Una Björk crecida provoca una feliz reconciliación con quienes dábamos por imposible volver a emocionarnos de una forma tan plena con su música.

HIDROGENESSE “ROMA”

(ASYLUM/WARNER MUSIC)

(AUSTROHÚNGARO)

Tiene el don de componer himnos con vocación de clásicos imperecederos (I Love It, para Icona Pop, Boom Clap, para sí misma), pero no termina de rematar un disco que la consagre como intérprete a la altura de los temazos que compone.

En Sucker tira de mucha actitud y un punto de rockera descarada que la emparenta con la Wendy James de Transvision Vamp, y también actualiza el despiporre colorista de la primera Cyndi Lauper. Su genio para hacerte que la ames lo despliega en el espectacular arranque del álbum, con Sucker y Break The Rules, y hasta la mitad no puedes dejar de pensar que su segundo álbum es un pasada.

Sin ser redondo, es un gustazo.

MELANIE TRIGUEROS

Siguen elevando el listón y sorprendiendo, proyecto a proyecto.

Roma, en apariencia caótico, es un disco de una coherencia que abruma, y el más variado de su carrera, aún sonando de principio a fin inequívocamente a Hidrogenesse. Nunca sabes bien hasta qué punto intentan ser frívolos, sarcásticos, burlones, sexys, enciclopédicos, bailongos o reflexivos, ni merece la pena planteárselo. El goce está en dejarse llevar e introducirse en un universo en el que caben la emoción contenida de Escolta la tempesta, la sensualidad desbocada de El hombre de barro y la celebración festiva de Elizabeth Taylor. Pop ilustrado con sólidos cimientos y múltiples alturas.

A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

NE-YO “NON-FICTION”

NUESTRO

TOP

10

(MOTOWN/UNIVERSAL)

1 MADONNA ‘REBEL HEART’ 2 FUTURE BROWN ‘FUTURE BROWN’ 3 MONARCHY ‘’ABNOCTO’ 4 DRAKE ‘IF YOU’RE READING THIS IT’S TOO LATE’ 5

MARTA SÁNCHEZ ‘21 DÍAS’ A 6 LXURY

‘INTO THE EVERYWHERE’ 7 ARUFE ‘ISLA’ 8 B.S.O. ‘FIFITY SHADES OF GREY’ 9 JOHN GRANT AND THE BBC...

ÁLBUMES DEL MES

CHARLI XCX “SUCKER”

‘LIVE IN CONCERT’ 10 TEXAS ‘TEXAS 25’

No parece muy probable de momento que vuelva a igualar los logros de sus dos primeros discos, In My Own Words y Year Of The Gentleman, donde mejor supo plasmar su personalidad como compositor e intérprete.

Aunque Non-Fiction es una más que agradable sorpresa tras despropósitos como R.E.D., cuando más pagó pasar demasiado tiempo con Afrojack o Pitbull –aquí solo emborrona un tema–, y pensó que el EDM era realmente lo suyo. En esta ocasión vuelven a tener más peso las baladas souleras y el r’n’b teñido de hip-hop, y Ne-Yo vuelve a seducir como debería hacerlo siempre. Merece la pena dejarse comer la oreja.

A.G.C.

INDIANA “NO ROMEO” (SONY MUSIC)

Principal error de cálculo, el de su A&R, que no ha sabido dosificar las canciones para un primer álbum. Segundo: haber dado a conocer a la inglesa con un single impecable, Solo Dancing, al que no hace sombra ni una de las 18 canciones restantes de No Romeo. Si aquella nos hizo pensar que Indiana podía ser una aplicada discípula de Robyn, otras como Never Born nos llevan a pensar en ella como aspirante a ejercer de Lana del Rey de las Islas Británicas. Y si Play Dead o Heart On Fire nos remiten a la primigenia Ellie Goulding, Jack o Swim Good nos hacen pensar que la sombra de Lykke Li también pesó en la grabación. Y temas con gracia como Calibrated Love –suerte de Anthonio Part 3 de Annie–, se quedan perdidos dentro del irregular conjunto, lo cual también es una pena.

IVÁN SALCEDO

El disco en donde en teoría plasma su ruptura tiene poco de dramático (ni en Adiós), y sí mucho de romanticismo canalla. Con Yotuel como principal aliado –y Beatriz Luengo co-firmando varios temas–, lo último de Ricky tiene algunos momentos destacables que compensan la obviedad de cortes como Perdóname.

Sobre todo, Náufrago, entre funky y tropical, Cuánto me acuerdo de ti, abolerada y sexy, y Mátame otra vez. El seductor ha vuelto.

M.T.

DIONNE WARWICK “FEELS SO GOOD” (BRIGHT MUSIC/POPSTOCK!)

Sin nada que demostrar, la veterana Dionne Warwick se marca un típico disco de duetos que, sin aportar en exceso a una discografía brillante, funciona fenomenal para ambientar cenas reposadas y lounge bars. Por supuesto, recupera clásicos que le escribió el dúo Bacharach/David, y sorprende ver lo bien que se acoplan a ella Mya (Close To You) y Ne-Yo (A House Is Not A Home). Menos química hay con Cyndi Lauper o Gladys Kight, y bastante más con Jamie Foxx y CeeLo Green.

Agradable, que no es poco.

I.S.

ECHOSMITH “TALKING DREAMS” (WARNER MUSIC)

El joven grupo revelación formado por cuatro hermanos debuta con un disco que engancha por la inmediatez y la chispa de sus himnos generacionales.

Imagínate un mix entre The Killers y Haim y ya sabes a qué suena este disco, tarareable hasta decir basta gracias a la solidez de, por supuesto, Cool Kids, pero también de Come Together, Come With Me y Talking Dreams. Se hacen querer.

I.S.

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música. 37

DISCOS02

CLÁSICA RÓISÍN MURPHY “GONE FISHING” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Aunque en los últimos años ha colaborado esporádicamente con distintos productores y no hace tanto lanzó un EP, por fin comparte el avance de su primer álbum en ocho años. ¿Y BIEN? Gone Fishing (PIAS) es un atípico primer single que nos recuerda que con la Murphy nunca se puede dar nada por seguro. Gana escucha a escucha, y emparenta con su primer disco en solitario, Ruby Blue. El hecho de que se lo inspirara el documental Paris Is Burning, un clásico LGTB, es un plus. ¿VEREDICTO FINAL? Un himno queer nada convencional que nos devuelve a una serena Róisín Murphy que sigue defendiendo su diferencia, y que en mayo publicará Hairless Toys.

NUESTRO

TOP JESS GLYNNE “HOLD MY HAND” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Va encaminada a convertirse en una de las vocalistas de las que no te puedas librar vayas donde vayas en 2015. Bueno, en 2014 tampoco es que dejase de sonar en todas partes, gracias a su exitosa colaboración con Clean Bandit en Rather Be, que ha terminado recompensada con un Grammy. Esta pelirroja amenaza con desbancar del todo a Katy B como la intérprete que mejor sabe tender puentes entre el deep house underground y el pop absolutamente mainstream. Si el año pasado ya publicó un single en solitario irresistible, Right Here, ahora avanza definitivamente el que será su primer álbum. ¿Y BIEN? Hold My Hand (Atlantic/Warner) contagia un positivismo al que no merece la pena oponer resistencia. Es un corte disco por el que Kiesza habría matado, y que permite a Glynne lucir su rasposo vozarrón a la manera de grandes divas que disfrutaron de mucho éxito comercial antaño como Crystal Waters, Lisa Stansfield o Robin S. Con un omnipresente piano garagero y un coro soul que no hace sino engrandecer su espíritu feelgood, es un single redondo que, aunque juegue en exceso sobre seguro, hay que reconocer que no admite peros. ¿VEREDICTO FINAL? Jitazo en toda regla, con la dosis justa de almíbar, que merece la pena bailar sin remordimientos allá donde suene.

10 SINGLES DEL MES

UNDERWORLD “BABY WANTS TO RIDE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Ha pasado un año desde que falleciera el gran padrino del house, Frankie Knuckles. Se agradecen homenajes como el que le dedican los veteranos Underworld, que unen fuerzas con otros clásicos del house noventero, Heller & Farley, para ofrecer una nueva versión de uno de los grandes temas creados por Knuckles. ¿Y BIEN? Baby Wants To Ride (babywantstoride.com) sigue sonando como un impecable ejercicio house, y ahora cuenta con el reconocible toque tech de Underworld. Un lanzamiento benéfico que se puede comprar, tanto en digital como en edición limitada en vinilo, en la web arriba citada. Los beneficios van destinados a la Fundación Frankie Knuckles para luchar contra el sida. ¿VEREDICTO FINAL? Brutal versión de un clásico atemporal que suena a gloria.

‘GONE FISHING’

Les ves en la portada y puedes pensar que forman un dúo de electropop supertrendy. Trendy son, pero en realidad forman una alianza pianística de primera, pues ambos son intérpretes privilegiados. Lo demostraron en la reciente presentación en Madrid de este proyecto a cuatro manos, una afinadísima apuesta con la que contribuyen no solo a reivindicar, desde el posmodernismo y el virtuosismo, la vigencia de piezas clásicas, de Stravinsky, Rimsky-Korsakov o Ravel. Con sus apasionadas interpretaciones reivindican también la glamourosa grandilocuencia por la que apostaba el visionario ruso Serguéi Diaghilev para los ballets que apadrinaba. Ya puestos, dejan clara la influencia de la electrónica en su manera de enfrentarse a la interpretación de clásicos, pues abren el disco interpretando una pieza inédita de Tristano que en absoluto desentona.

A.G.C.

RECOPILACIÓN

CHROEM 2 UNDERWORLD VS. HELLER & FARLEY

‘BABY WANTS TO RIDE’ (12” MIX) 3 HERCULES & LOVE AFFAIR ‘DO YOU FEEL THE SAME?’ (TODD TERRY REMIX) 4 SLOW KNIGHTS

SLOW KNIGHTS “JUST KISS”

‘JUST KISS’ 5 YEARS & YEARS

6 HOT CHIP ‘HUARACHE LIGHTS’ 7 FLORENCE + THE MACHINE ‘WHAT KIND OF MAN’ 8 JESS GLYNNE ‘HOLD MY HAND’ 9 INC. ‘A TEARDROP FROM BELOW’ 10 PAULINA RUBIO FEAT. MORAT ‘MI NUEVO VICIO’ FLORENCE + THE MACHINE “WHAT KIND OF MAN” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Absolutamente consagrada a estas alturas, poco tiene que demostrar Florence Welch. Ya sacó suficiente distancia con ‘competidoras’ como Bat For Lashes, y reina en solitario como maestra del pop melodramático de aires grandiosos y envoltorio torturado. ¿Y BIEN? What Kind Of Man (Island/Universal) no se aleja en absoluto de lo que ya conocemos de ella.

Suena a Florence, para lo bueno y para lo malo. Parece concebida para ser coreada en los grandes estadios, y la combinación en el estribillo de su desgarrada –y tratada– voz con superexpresivos vientos funciona de maravilla, aunque resulte algo obvia para una drama queen de su nivel. ¿VEREDICTO FINAL? La fusión de una evidentísima influencia, la de Kate Bush, con otra más sorprendente, la de los Elastica de Connection, da como resultado un single expansivo que se digiere mejor que varios de Ceremonials. Como suele ser habitual con ella, gana si se disfruta con el acertadísimo vídeo, y es que Florence Welch sigue siendo una maestra del continente, tanto como del contenido. Falta por ver si ha arriesgado en How Big, How Blue, How Beautiful, cuya fecha oficial de salida es el 1 de junio.

música. 38

(DEUTSCHE GRAMMOPHON/UNIVERSAL)

1 RÓISÍN MURPHY

‘KING’ (THE MAGICIAN REMIX)

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ALICE SARA OTT / FRANCESCO TRISTANO “SCANDALE”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? No tuvo la repercusión merecida el primer álbum de este colectivo liderado por el artista neoyorquino abiertamente gay Del Marquis, al que no pocos recordarán como el bajista de Scissor Sisters. El periodo sabático del popular grupo le permitió centrarse en su propio proyecto, y Cosmos era un disco muy interesante, en donde plasmó su pasión por el r’n’b y el funk, creando su propia New Power Generation.

Con un aliado especialmente destacable, su amigo Bright Light Bright Light. Por fin van a tener una nueva oportunidad, pues su segundo álbum ve la luz en abril. ¿Y BIEN? Just Kiss (Derek Gruen) es un tema de lo más sugerente en el que Slow Knights ofrecen una combinación muy lograda de sinuoso r’n’b y lovers rock fresquito, con un puntazo añadido que aporta la vocalista Bridget Barkan, cuya voz de diva house es el complemento perfecto. Just Kiss recuerda mucho a algunos de los temas groovy de la etapa más popera de Ryuichi Sakamoto, la de los 90. ¿VEREDICTO FINAL? Perfecta contribución de Slow Knights al actual revival de r’n’b noventero, y un avance de lo más apetitoso de cara al segundo álbum del combo, que editará Bright Light Bright Light en su sello.

VV.AA. “LATE NIGHT TALES. JON HOPKINS” (LATE NIGHT TALES)

Ya estaba tardando Hopkins, todo un mago de la electrónica ensoñadora y cinemática, en firmar una sesión de esta serie. No defrauda su propuesta, una especie de banda sonora ficticia, entre frágil y enfermiza, que incluye dos temas inéditos del británico, el poético cierre de ‘spoken word’ Drums Between The Bells y una delicada versión a piano de I Remember de Yeasayer. En contados momentos adquieren los beats relevancia, pues Hopkins apuesta sobre todo por la vulnerabilidad narrativa de piezas de Nils Frahm Ben Lukas Boysen o la pareja gay formada por Jónsi & Alex.

Merece la pena disfrutar su visión y sensibilidad como conductor de principio a fin.

KENNY BEAT

belleza

Sonrisa nueva, vida nueva

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EMILIO ES UN CHICO AL QUE LA CLÍNICA DE ESTÉTICA DENTAL GLAMSMILE CAMBIÓ SU SONRISA.

S

Texto Iván Salcedo Fotos Sara Hernández

olo pasaron 2 horas desde que Emilio entró a la clínica de estética dental GlamSmile (www.glamsmile.es) hasta que salió con una sonrisa completamente nueva. Había nacido con los dientes muy oscuros debido a una medicación que le dieron a su madre cuando estaba embarazada, como muchos de su generación. Pero gracias a las innovadoras carillas dentales GlamSmile, ahora puede lucir una sonrisa blanca e irresistible.

En GlamSmile le hicieron primero una simulación, tomaron modelos de sus dientes y empezaron a modelar sus carillas personalizadas en porcelana. En su segunda visita ya estaban listas, y no transcurrió ni una hora y media para que se percibiera el cambio radical. Justo se casaba al poco tiempo, así que esta maravillosa sonrisa fue el foco de atención de la fiesta. La novedad de estas carillas revolucionarias es que son ultrafinas, indoloras y no precisan tallar el diente. Además, tienen una garantía de dos años, con revisiones gratuitas.

✮ GLAMSMILE (C/GOYA, 105 · MADRID). MÁS INFORMACIÓN: TEL. 914352277 Y EN GLAMSMILE.ES

LUCE UNA SONRISA RADICALMENTE DIFERENTE PORQUE LLEVA UNAS CARILLAS DENTALES GLAMSMILE, ULTRAFINAS, INDOLORAS Y HECHAS A MEDIDA”

AMANCIO ORTEGA COMO IDEÓLOGO POR LUISGÉ MARTÍN Ahora mismo hay politólogos y analistas serios preguntándose si es posible que llegue a ser Presidente del Gobierno un individuo que tiene coleta. Una coleta moderadamente descuidada y que luce con desarreglo, sin recortarse las puntas, dejando que los mechones se le enreden sin orden sobre las orejas y exhibiendo además una barba fea, rala, desaliñada. ¿Puede un greñudo ser la máxima autoridad política de un país?

Algunos de esos politólogos y analistas aseguran que no, que en el último momento, cuando las posibilidades de triunfo sean reales e inminentes, Pablo Iglesias se cortará la coleta y se arreglará la barba para calmar los miedos irracionales del sector más biempensante de la sociedad, que tolera que sus hijas alternen con desharrapados pero jamás consentiría que se casaran con ellos.

Vaya por delante la tesis: la imagen forma parte del mensaje. De modo que a medida que el mensaje vaya cambiando, deberá cambiar la imagen. No es lo mismo hacer un programa electoral para estar en la oposición que para llegar al gobierno. Y no es lo mismo vestirse para un mitin de barrio que para una cumbre europea. Parece que la política española, después de muchos años de abstinencia carnal, se está volviendo sexy de nuevo, y eso, mal que les pese a los puristas del espíritu, arrastra también el voto. Quizá consigamos acabar con la abstención gracias a la lujuria. Pablo Iglesias, Pedro Sánchez, Alberto Garzón y Albert Rivera suman cada uno de ellos muchos fans libidinosos que tal vez a fuerza de tener fantasías eróticas con ellos acaben convenciéndose ideológicamente de sus virtudes. El único partido que no cumple con las expectativas –tampoco en esto– es el PP, que, con la excepción de Borja Semper y de Pablo Casado, es una verdadera ruina sexual.

La indumentaria de Pablo Iglesias, el hombre fulgurante, merece una mención aparte, porque parece caminar por la misma senda que su pensamiento: tratar de aglutinar a una mayoría social rotunda. El perroflauta puede sentirse identificado por la coleta greñuda y la alergia a la americana. El intelectual progresista verá una señal en la desmaña corporal, el remangado de las camisas y el calzado deportivo. El más conservador del espectro agradecerá el uso de corbata, aunque sea desanudada y estrecha. Y el individuo de gris clase media sabrá reconocer la marca Alcampo en sus prendas. Si Podemos continúa su ascenso meteórico, irá definiéndose un estilo más marcado entre sus líderes. El eclecticismo paradójico de Pablo Iglesias, los chalecos cursis y anacrónicos de Monedero o la sobriedad elegante y desmirriada de Íñigo Errejón acabarán confluyendo. Siempre ocurre. ¿Se puede prever cómo sería la primera foto gubernamental en la Moncloa? Me atrevo a imaginar que por primera vez habría algunos ministros sin americana y muchos sin corbata, y que las mujeres llevarían vaqueros o pantalones cómodos poco sofisticados. Yo de momento me callo mi voto. Pero en mis momentos más lascivos sueño con el día en que pueda acudir a las urnas.

LUISGÉ MARTÍN ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL LIBRO DE RELATOS TODOS LOS CRÍMENES SE COMETEN POR AMOR (EDITORIAL SALTO DE PÁGINA).

LA LIGA ARCOÍRIS > Felicitamos al activista Rubén López por su estupenda iniciativa para luchar contra la homofobia y a favor de la visibilidad gay en el fútbol. ¡Que cunda su ejemplo!

< JUSSIE SMOLLET Su personaje de Jamal, un artista de r’n’b gay, es para enamorarse, y para celebrarlo. Uno de los motivos por los que la serie Empire nos tiene enganchados.

ÉDOUARD LOUIS > Nos encanta la novela autobiográfica de este joven gay francés, Para acabar con Eddy Bellegueule. Atento a la entrevista que le hemos hecho, que leerás muy pronto.

< RUSSELL TOVEY Se ha convertido en el contertulio estrella del debate de Gran Hermano VIP. Andrógino y polifacético, dice que unos días se siente hombre y otros mujer.

Hace bien.

MELANIE GRIFFITH > Su participación en Autómata ha pasado desapercibida, ni por morbo ha interesado. Que llame al maquillador de Uma Thurman, a ver si así vuelve ‘al candelabro’.

< KANYE WEST Su ego desproporcionado molesta donde va: en los Grammy, en la semana de la moda de Nueva York... A ver si lo controla y se centra en el control de calidad de su música.

METRO DE MADRID > Resulta preocupante que en lugar de intentar mejorar sus servicios haya trabajadores que escriben circulares que instan a vigilar a gays, músicos y mendigos...

< FABIO CAPELLO No merece ningún respeto el seleccionador de Rusia –allí tenía que trabajar– después de declarar que “el fútbol no es para mariquitas”.

Usted no es para mariquitas.

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A principios de los 80, a Felipe González le gritaban en los mítines “Felipe, queremos un hijo tuyo”. Fue la antesala de su mayoría absoluta y casi perpetua. La moda entonces era la chaqueta de pana con coderas y la camisa de franela, con cuadros un poco leñadores. Hoy, en la Era Inditex, la moda es distinta y más homogénea. Cada líder elige un modelo de vestuario que se parece a un uni-

forme, repite un mensaje machaconamente para que cale entre sus seguidores y viste un único conjunto para que su imagen quede fijada en la retina. Pedro Sánchez se inclinó en la camisa por el blanco de la pureza, que combina con vaqueros y americana azul.

Muy parecido a Albert Rivera, que, aunque viste con igual soltura de traje y de casual, luce mal las corbatas, demasiado de derechas para su imagen. Garzón, que hace unos años se convirtió en uno de los parlamentarios más deseados, está luchando en plena juventud contra la báscula, lo que le obliga a llevar las camisas por fuera para esconder una gordura poco rentable electoralmente.

up&down

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PLUMA INVITADA

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES Te vas a embarcar en una apa- LIBRA

UN PALCO EN LA ZARZUELA No en el Hipódromo, pues esto no es –ni será– Ascot. Tampoco en chez Letizia y Felipe que, además de imposible, sería un coñazo, con esa vida –supuestamente– de clase media con vaqueritos rotos en el cine Ideal, donde no es cuestión de repetir, pues ya hice suficientes horas extra como acomodador en los 90. Si me toca la lotería me reservo un palco en La Zarzuela, pero en el teatro, el más bonito y uno de los mejor programados de Madrid. Lo malo es que, en esta época del todo políticamente correcto, no me dejarían tener en el antepalco una champanera con una fría botella de Perrier-Jouët Belle Epoque, por eso de que no debe mezclarse el arte con la frivolidad. Una pena. Pero la alternativa legal –y más castiza– de cruzar la calle e ir a Casa Manolo a por croquetas, las mejores del mundo (después de las de mi madre), tampoco está nada mal.

La última producción del teatro, el programa doble Lady, Be Good! y Luna de miel en El Cairo ha sido el detonante de este deseo, que se cumplirá el día que me toque la lotería. Poder disfrutar de un Gershwin como se representaba en Broadway en los años 20 y 30: con una gran orquesta, nada de cuatro músicos amplificados, y los cantantes a pelo, sin micro; un vestuario de Jesús Ruiz de los que uno pensaba que ya solo podían verse en una película en DVD de Minnelli; con la mano maestra de Emilio Sagi y un reparto casi en estado de gracia, ha puesto el listón muy alto.

Ahora que se lleva tanto esa mariconada de maridar cosas –comidas y vinos, ropa y joyas o quesos y champanes– no

entiendo por qué no se marida más zarzuela y musical. En fin, como todo, será cuestión de tiempo. Y encima con un programa documentadísimo (gracias Víctor Pagán) que permite volver a creer que España es algo más que GHVIP. Ahora que el Real ha dejado atrás las pretensiones de ser el tristemente abandonado Festival de Otoño y vuelve a programar ópera, el de La Zarzuela es la perfecta ‘cara b’ de la lírica madrileña, con esos temazos del reverso de los singles que no sonaban en las listas de éxitos, pero que fueron los que mejor aguantaron el paso del tiempo. Igual se echa en falta algún título del repertorio que agradaría a ese sector del público que lleva años sosteniendo el género.

Pero también es cierto que con los recortes de Mariano poco se puede hacer, y Paolo Pinamonti, el italiano que lleva la batuta del teatro –tras llevar la del Teatro La Fenice de Venecia–, sabe lo que hace y ha ideado una programación entre off y convencional que es, sin duda, la más llamativa del panorama. La anterior producción, La joyas de la Corona, está nominada a los Opera Awards 2015, los Oscar de la ópera; este Gerswhin/Alonso ha sido un regalazo; el año pasado el Curro Vargas revisado por Graham Vick, uno de los directores más solicitados del mundo, levantó ampollas, pero nadie pudo discutir su genialidad; La chulapona de hace dos años va en mayo a la Opéra Comique de París... Y lo próximo, La gran duquesa de Gerolstein, de Offenbach, con puesta en escena de Pizzi, promete. Ay, si me toca la lotería...

sionante aventura amorosa que va a desarrollarse a una velocidad de vértigo. Os conoceréis en la disco, te dará un nombre falso (tu a él también, claro), os marcaréis un par de bailes y luego acabaréis en un íntimo rincón... del retrete. En menos de dos minutos el chico soltará su amoroso líquido, se largará y, lo peor de todo: ni tú ni tu culo os habréis enterado de nada...

Estás enamorada hasta las cejas, esas cejas que con tanto esmero te depilas cada semana (lo siento, hija, pero era un secreto a voces). Y como siempre eres idéntica a ti misma, te has quedado pillada de un auténtico hijo de la gran puta. Es agarrao, egoísta, envidioso, falso, mezquino, rastrero... y además folla de puta pena. Lo vuestro está condenado al fracaso: sois prácticamente almas gemelas.

TAURO Nena, eres el signo más des- ESCORPIO Estás de enhorabuena pendolado del mes. Para celebrarlo, deberías tirar la casa por la ventana. Invita a todas tus amigas maricas a un superfiestón en tu casa: mucho ibérico, ginebra premium a raudales, sexo, drogas y rock’n’roll.

Disfruta del momento y ni se te ocurra pensar en la miserable vida que te espera a la vuelta de la esquina (aunque me duela, mi obligación será recordártelo en breve).

GÉMINIS

y tu autoestima ha subido bastante desde que un obrero (más bien cegato) te llamara guapetona por la calle. Y es que la vida tiene estas cosas: cualquier detalle, por insignificante que sea, es capaz de sacarnos de la absurda espiral en la que a veces nos metemos. Y hablando de meter, a ver si empezamos a meternos en el body algo que no sea de látex, guapetona...

SAGITARIO

Hoy te traigo excelentes noticias, mari. Las cosas van a mejorar un poquito (con lo hundida que estabas, era casi imposible que fueran a peor). Así que nada, reina mora: relájate y deja que los astros te echen una manilla, deja de cascártela tanto, deja de hurgarte la nariz, deja de ser tan estúpida, deja de caerle mal a todo el mundo... y, sobre todo, deja de leer esto antes de que te nos deprimas otra vez.

Vas a recibir una inesperada visita que bien podría servir para subir un poco tu autoestima, que anda siempre por los suelos. Se trata de uno de tus vecinos más frikis, que te va a confesar que le pones bastante, e incluso te va a pedir permiso para cascársela mientras te espía desde el otro lado del patio cuando haces tu tabla de aerobic en el salón. Yo creo que el chico se merece hasta un diploma.

CÁNCER

CAPRICORNIO Por un lado, tu

Un año más, San Valentín se ha olvidado de entrar por tu chimenea, y tampoco se ha fumado el puro que le habías dejado, ni su camello ha probado las hierbitas que con tanto cariño habías arrancado del parque. Mari, deja de preocuparte, que el amor está sobrevalorado. Eso sí, deberías revisarte el disco duro, que se te están mezclando las historias... Si no se te ocurre qué hacer con el puro, mándamelo.

chocho está encantado con estos putos fríos que hemos tenido. Y por otro, aunque parezca un contrasentido, estás anhelante por la llegada de la primavera. Maricaprona, lo que a ti te gusta realmente es estar jodida, ya sea por alergia o por ultracongelación genital. Luego llegará el verano, que te sienta fatal porque es cuando mejor te encuentras...

Pues eso, que yo tampoco entiendo nada.

LEO

ACUARIO

Lo que más te conviene durante las próximas semanas es, aparte de abrigarte bien, no comerte el tarro con tus problemas y dejarte aconsejar por tu pareja.

Ay, qué tonta, se me olvidaba que tu “amor” te dejó plantada para irse con una un poquito más lista que tú, o sea, con el primero que le preguntó si tenía fuego. Así que nada, hija, sigue comiéndote el coco, y casi cómprate un mechero, que nunca se sabe...

Si no se ha hecho la luz en tu vida es porque nadie se ha molestado en encenderla. Tampoco es que la cosa vaya a cambiar demasiado este mes.

Aunque abandones el cuarto oscuro y te dé por despelotarte en parques y jardines, seguirás siendo incapaz de mostrar lo mejor de ti misma, y lo más probable es que lo único que consigas pillar sea una pulmonía.

Sigue intentándolo, pero con más cabeza...

VIRGO Resulta que todas las maricas PISCIS Tienes en el punto de mira a un te parecen unas absurdas y piensas que cualquier cosa que provenga de ellas es siempre lo peor. En fin, mari, deberías empezar a reflexionar sobre tus escasos méritos en este mundo, ir menos de chulo y reflexionar (nada que ver con hacer más flexiones), porque todo eso que ves en los demás no es más que un mecanismo para esconder tu propia mediocridad... De nada.

chulazo de los de quitar el hipo. Tú le haces algo de gracia (debe de ser idiota), pero en vuestro camino se cruzará una lagarta (a mí que me registren) que intentará que la llama de la pasión no llegue a encenderse. Y doy fe de que lo conseguirá. Lo más curioso es que hay posibilidades de que acabes enrollándote... con la susodicha lagarta. Hija mía, a rarita no hay quien te gane.

Photo by Simon Turtle. © Disney SIN ESPERAS, VISITA AL BACKSTAGE, PARKING GRATUITO, CAVA DE BIENVENIDA,...

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